1. Ritratto- un'immagine dell'aspetto dell'eroe. Come notato, questa è una delle tecniche per l'individualizzazione del carattere. Attraverso il ritratto, lo scrittore rivela spesso il mondo interiore dell'eroe, le caratteristiche del suo personaggio. In letteratura, ci sono due tipi di ritratto: espanso e strappato. Il primo è una descrizione dettagliata dell'aspetto dell'eroe (Gogol. Turgenev, Goncharov, ecc.), Il secondo, nel corso dello sviluppo del personaggio, si distinguono i dettagli caratteristici del ritratto (L. Tolstoy e altri). L. Tolstoj si oppose categoricamente a una descrizione dettagliata, ritenendola statica e non memorabile. Nel frattempo, la pratica creativa conferma l'efficacia di questa forma di ritrattistica. A volte l'idea dell'aspetto esterno dell'eroe viene creata senza schizzi di ritratti, ma con l'aiuto di una profonda rivelazione del mondo interiore dell'eroe, quando il lettore, per così dire, lo finisce da solo. "Hack, nella storia d'amore di Pushkin" Eugene Onegin "non si dice nulla del colore degli occhi o delle strisce di Onegin e Tatiana, ma il lettore li presenta come vivi.

2... Atti... Come nella vita, il carattere dell'eroe si rivela prima di tutto in quello che fa, nelle sue azioni. La trama dell'opera è una catena di eventi in cui vengono rivelati i personaggi degli eroi. Una persona viene giudicata non perché parla di sé, ma per il suo comportamento.

3. Individualizzazione del discorso... È anche uno dei mezzi più importanti per rivelare il carattere dell'eroe, poiché nel discorso una persona si rivela pienamente. Nei tempi antichi, c'era un tale aforisma: "Parla in modo che io possa vederti". Il discorso dà un'idea dello stato sociale dell'eroe, del suo carattere, dell'educazione, della professione, del temperamento e molto altro. Il talento di uno scrittore di prosa è determinato dalla capacità di rivelare l'eroe attraverso il suo discorso. Tutti gli scrittori classici russi si distinguono per l'arte di individuare il discorso dei personaggi.

4. Biografia dell'eroe... In un'opera di finzione, la vita dell'eroe è raffigurata, di regola, per un certo periodo. Per svelare l'origine di alcuni tratti caratteriali, lo scrittore cita spesso informazioni biografiche legate al suo passato. Quindi, nel romanzo di I. Goncharov "Oblomov" c'è un capitolo "Oblomov's Dream", che racconta l'infanzia dell'eroe, e diventa chiaro al lettore perché Ilya Ilyich è cresciuto pigro e completamente inadatto alla vita. Le informazioni biografiche importanti per comprendere il carattere di Chichikov sono fornite da N. Gogol nel suo romanzo Dead Souls.

5. Caratteristica dell'autore... L'autore dell'opera agisce come un commentatore onnisciente. Commenta non solo gli eventi, ma anche ciò che sta accadendo nel mondo spirituale degli eroi. Questo mezzo non può essere utilizzato dall'autore di un'opera drammatica, poiché la sua presenza diretta non corrisponde alle peculiarità del dramma (le sue osservazioni sono in parte eseguite).

6. Caratteristiche dell'eroe di altri personaggi... Questo strumento è ampiamente utilizzato dagli scrittori.

7. Allineamento dell'eroe... Ogni persona ha la sua visione del mondo, il suo atteggiamento nei confronti della vita e delle persone, quindi, per completezza nel caratterizzare l'eroe, lo scrittore illumina la sua visione del mondo. Un tipico esempio è Bazarov nel romanzo di I. Turgenev "Padri e figli", che esprime le sue opinioni nichilistiche.

8. Abitudini, buone maniere... Ogni persona ha le proprie abitudini e maniere che fanno luce sui tratti della propria personalità. L'abitudine dell'insegnante Belikov della storia di A. Cechov "Un uomo in un caso" in qualsiasi condizione atmosferica di indossare ombrello e galosce, guidato dal principio "qualunque cosa accada", lo caratterizza come un conservatore incallito.

9. L'atteggiamento dell'eroe nei confronti della natura... Dal modo in cui una persona si rapporta alla natura, ai "nostri fratelli minori" animali, si può giudicare il suo carattere, la sua essenza umanistica. Per Bazarov, la natura "non è un tempio, ma un'officina, ma un uomo come lavoratore". Il contadino Kalinich ha un atteggiamento diverso nei confronti della natura ("Khor e Kalinich" di I. Turgenev).

10. Caratteristica della proprietà... L'ambiente di una persona dà un'idea della sua ricchezza materiale, professione, gusto estetico e molto altro. Pertanto, gli scrittori fanno ampio uso di questo strumento, attribuendo grande importanza ai cosiddetti dettagli artistici. Così, nel soggiorno del proprietario terriero Manilov (Dead Souls di N. Gogol), i mobili sono chiusi da diversi anni e sul tavolo c'è un libro che è stato aperto per lo stesso numero di anni a pagina 14.

11.Strumenti di analisi psicologica: sogni, lettere, diari, che rivelano il mondo interiore dell'eroe. Il sogno di Tatiana, le lettere di Tatiana e Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin "Eugene Onegin" aiutano il lettore a comprendere lo stato interiore degli eroi.

12. Cognome significativo (creativo)... Spesso, per caratterizzare gli eroi, gli scrittori usano cognomi o nomi che corrispondono all'essenza dei loro personaggi. Grandi maestri nella creazione di tali cognomi nella letteratura russa furono N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Cechov. Molti di questi cognomi sono diventati nomi comuni: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, ecc.

Nella critica letteraria moderna, differiscono chiaramente: 1) autore biografico- una persona creativa che esiste in una realtà extra-artistica, primaria-empirica, e 2) l'autore nella sua in linea, incarnazione artistica.

L'autore nel primo significato è uno scrittore che ha la sua biografia (il genere letterario della biografia scientifica dello scrittore è noto, ad esempio, l'opera in quattro volumi di SA Makashin, dedicata alla biografia di ME Saltykov-Shchedrin, ecc.), che crea, compone un altro realtà - enunciati verbali e artistici di qualsiasi genere e genere, rivendicando la proprietà del testo da lui creato.

Nel campo morale e giuridico dell'arte sono ampiamente diffusi i seguenti concetti: Diritto d'autore(parte del diritto civile che definisce gli obblighi legali connessi alla creazione e fruizione di opere letterarie, scientifiche e artistiche); accordo dell'autore(accordo sull'uso delle opere letterarie, scientifiche e artistiche, concluso dal titolare del diritto d'autore); manoscritto dell'autore(nella critica testuale, concetto che caratterizza l'appartenenza di un dato materiale scritto a un determinato autore); testo autorizzato(testo per la pubblicazione, la traduzione e la distribuzione di cui si presta il consenso dell'autore); correzione di bozze d'autore(correzione bozze o impaginazione, effettuata dall'autore stesso in accordo con la redazione o la casa editrice); traduzione dell'autore(tradotto dall'autore dell'originale in un'altra lingua), ecc.

Con vari gradi di coinvolgimento, l'autore partecipa alla vita letteraria del suo tempo, entrando in rapporti diretti con altri autori, con i critici letterari, con i direttori di riviste e giornali, con editori e librai di libri, in contatti epistolari con i lettori, ecc. Visioni estetiche simili portano alla creazione di gruppi di scrittori, circoli, società letterarie e associazioni di altri autori.

Il concetto dell'autore come persona empirico-biografica e responsabile totale dell'opera che ha scritto è radicato insieme al riconoscimento nella storia della cultura del valore intrinseco della fantasia creativa, della finzione (nella letteratura antica le descrizioni erano spesso prese come verità indubbia, per quanto accaduto o realmente accaduto 1). Nella poesia, la cui citazione è riportata sopra, Pushkin ha catturato la transizione psicologicamente complessa dalla percezione della poesia come "servizio delle muse" libero e dignitoso alla consapevolezza dell'arte della parola come un certo tipo di creatività opera. Era un sintomo distinto professionalizzazione opera letteraria, caratteristica della letteratura russa all'inizio del XIX secolo.

Nell'arte popolare collettiva orale (folklore), la categoria dell'autore è privata dello status di responsabilità personale per un'espressione poetica. Il posto dell'autore del testo si svolge lì esecutore testo - cantante, narratore, narratore, ecc. Per molti secoli di creatività letteraria e soprattutto preletteraria, l'idea dell'autore con vari gradi di apertura e chiarezza è stata inclusa nel concetto universale, esotericamente compreso di autorità divina, istruttiva profetica, mediazione, santificato dalla saggezza dei secoli e tradizioni 1. Gli storici della letteratura notano un graduale aumento di personale a partire dalla letteratura, un rafforzamento appena percettibile ma inesorabile del ruolo dell'individualità dell'autore nello sviluppo letterario della nazione 2. Questo processo, a partire dalla cultura antica e rivelandosi più chiaramente nel Rinascimento (opera di Boccaccio, Dante, Petrarca), è principalmente associato alle tendenze via via emergenti al superamento dei canoni artistici e normativi, santificato dal pathos dell'insegnamento del culto sacro. La manifestazione di intonazioni autoriali dirette nella letteratura poetica è principalmente dovuta alla crescita dell'autorità di motivi e trame personali profondamente lirici e intimi.

La coscienza dell'autore raggiunge il suo apice nel periodo di massimo splendore romantico l'arte, focalizzata sull'accresciuta attenzione all'unico e individualmente prezioso nell'uomo, nelle sue ricerche creative e morali, alla rappresentazione di movimenti segreti, all'incarnazione di stati fugaci, esperienze difficili da esprimere dell'anima umana.

In senso lato, l'autore agisce come organizzatore, personificazione ed esponente di emotività e semantica integrità, l'unità di un dato testo letterario, come autore-creatore. In senso sacro, è consuetudine parlare della presenza viva dell'autore nella creazione stessa (cfr. nel poema di Pushkin "Ho eretto un monumento non fatto da mani ...": "... Un'anima in un caro lira / Le mie ceneri sopravviveranno e il decadimento fuggirà ...").

Il rapporto tra l'autore al di fuori del testo e l'autore catturato nel testo, riflesso nelle idee del ruolo dell'autore soggettivo e onnisciente che sono difficili da descrivere, intenzione dell'autore, concetto dell'autore (idea, volontà), riscontrabile in ogni "cellula" della narrazione, in ogni unità trama-compositiva dell'opera, in ogni componente del testo e nell'insieme artistico dell'opera.

Allo stesso tempo, sono note le ammissioni di molti autori, legate al fatto che gli eroi letterari nel processo della loro creazione iniziano a vivere, per così dire, indipendentemente, secondo le leggi non scritte dei propri organici, acquisiscono un certo interiore sovranità e agire contrariamente alle aspettative e ai presupposti dell'autore originale. Lev Tolstoj ha ricordato (questo esempio era diventato da tempo un libro di testo) che Pushkin una volta aveva confessato a uno dei suoi amici: “Immagina che cosa Tatyana era scappata con me! Si è sposata. Questo non me lo aspettavo da lei". E ha continuato così: “Posso dire lo stesso di Anna Karenina. In generale, i miei eroi e le mie eroine a volte fanno cose che non vorrei: fanno quello che dovrebbero fare nella vita reale e come accade nella vita reale, e non quello che voglio ... "

Soggettivo volontà dell'autore, espresso nell'intera integrità artistica dell'opera, impone all'autore di essere interpretato in maniera eterogenea per il testo, riconoscendo in esso l'indivisibilità e la non fusione dei principi empirico-quotidiani e artistico-creativi. Una rivelazione poetica generale è stata la quartina di AA Akhmatova dal ciclo "Secrets of the Craft" (il poema "Non ho bisogno di rapporti odici ..."):

Se solo sapessi da che immondizia / Poesie crescono, non conoscendo la vergogna, / Come un dente di leone giallo vicino al recinto, / Come bardane e quinoa.

Spesso, il "salvadanaio delle curiosità" - leggende, miti, leggende, aneddoti sulla vita dell'autore, diligentemente reintegrato dai contemporanei e quindi dai discendenti, diventa una sorta di testo caleidoscopicamente centripeto. Un maggiore interesse può essere attratto da amori poco chiari, conflitti familiari e altri aspetti della biografia, nonché da manifestazioni insolite e non banali della personalità del poeta. A.S. Pushkin, in una lettera a P.A. Vyazemsky (seconda metà di novembre 1825), in risposta alle lamentele del suo destinatario sulla "perdita degli appunti di Byron", ha osservato: "Conosciamo abbastanza Byron. L'abbiamo visto sul trono della gloria, l'abbiamo visto nel tormento di un'anima grande, l'abbiamo visto in una tomba in mezzo alla Grecia risorta.- Lo vuoi vedere sulla nave. La folla legge avidamente confessioni, appunti, ecc., perché nella loro meschinità si rallegra dell'umiliazione degli alti, delle debolezze dei potenti. Alla scoperta di qualsiasi abominio, è felice. È piccolo come noi, è disgustoso come noi! State mentendo, mascalzoni: è sia piccolo che disgustoso - non come te - altrimenti ".

Manifestazioni nel testo più specifiche dell'autore "personificato" danno una forte ragione per gli studiosi di letteratura per studiare attentamente immagine dell'autore nella narrativa, per rilevare varie forme della presenza dell'autore nel testo. Queste forme dipendono da affiliazione generica opere della sua genere, ma ci sono anche tendenze generali. Di regola, la soggettività dell'autore si manifesta chiaramente in componenti della cornice del testo: titolo, epigrafe, inizio e fine del testo principale. In alcune opere c'è anche dedica, note sul copyright(come in "Eugene Onegin"), prefazione, postfazione, formare collettivamente una specie meta-testo, comporre un tutto con il testo principale. L'impiego di alias con significato lessicale espressivo: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Questo è anche un modo per costruire un'immagine dell'autore, per influenzare intenzionalmente il lettore.

Più acutamente, l'autore si dichiara in Testi, dove l'affermazione appartiene a uno soggetto lirico, che descrive le sue esperienze, il suo atteggiamento nei confronti dell'"inesprimibile" (VA Zhukovsky), del mondo esterno e del mondo della sua anima nell'infinità delle loro transizioni l'una nell'altra.

V Dramma l'autore è in gran parte messo in ombra dai suoi eroi. Ma anche qui la sua presenza si vede in titoli, epigrafe(se lo è), l'elenco degli attori, in diversi tipi didascalie, preavvisi(ad esempio, in "The Inspector General" N.V. Gogol - "Personaggi e costumi. Note per attori gentiluomini", ecc.), nel sistema di commento e qualsiasi altra didascalia, in spunti a lato. I portavoce dell'autore possono essere i personaggi stessi: eroi -risonatori(cfr. i monologhi di Starodum nella commedia "Il minore" di D.I.Fonvizin), coro(dal teatro greco antico al teatro di Bertold Brecht) e altri.L'intenzionalità dell'autore si manifesta nel concetto generale e nella trama del dramma, nella disposizione dei personaggi, nella natura della tensione conflittuale, ecc. Nella drammatizzazione di opere classiche, compaiono spesso personaggi "dell'autore" (nei film basati su opere letterarie, viene introdotta una voce "dell'autore" fuori campo).

Con una maggiore misura di coinvolgimento nel caso dell'opera, l'autore guarda in epico. Solo i generi di una storia autobiografica o di un romanzo autobiografico, così come le opere correlate con personaggi di fantasia riscaldati dalla luce del lirismo autobiografico, presentano l'autore in una certa misura direttamente (in "Confessions" di J.-J. Rousseau, " Poesia e verità” di IV Goethe, "Passato e pensieri" di A.I. Herzen, "Antichità Poshekhonskaya" di M.E.Saltykov-Shchedrin, in "La storia del mio contemporaneo" di V.G.Korolenko, ecc.).

Molto spesso, l'autore agisce come narratore, storia principale da terzo, in una forma impersonale e non soggettiva. Una figura conosciuta fin da Omero autore onnisciente, conoscere tutto e tutti dei suoi eroi, passando liberamente da un piano temporale all'altro, da uno spazio all'altro. Nella letteratura dei tempi moderni, questo modo di narrare, il più condizionato (l'onniscienza del narratore non è motivato), è solitamente abbinato a forme soggettive, con l'introduzione narratori, con trasmissione nel discorso, formalmente appartenente al narratore, Punti di vista questo o quell'eroe (ad esempio, in Guerra e pace, il lettore vede la battaglia di Borodino con gli "occhi" di Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). In generale, nell'epica, il sistema di istanze narrative può essere molto complesso, multi-stadio e le forme di inserimento del "discorso di qualcun altro" sono molto diverse. L'autore può affidare le proprie trame a un narratore fittizio (partecipante di eventi, cronista, testimone oculare, ecc.) composto da lui, oppure a narratori, che possono così essere personaggi della propria narrazione. Il narratore conduce narrazione in prima persona; a seconda della sua vicinanza / alienazione alla prospettiva dell'autore, l'uso dell'uno o dell'altro vocabolario, alcuni ricercatori distinguono narratore personale("Appunti di un cacciatore" di IS Turgenev) e il narratore vero e proprio, con il suo caratteristico racconto a motivi ("Il guerriero" di N.S. Leskov).

In ogni caso, il principio unificante del testo epico è la coscienza dell'autore, che mette in luce l'insieme e tutte le componenti del testo letterario. "... Cemento, che lega qualsiasi opera d'arte in un tutt'uno e quindi produce l'illusione di un riflesso della vita", ha scritto L.N. Tolstoj, - non c'è un'unità di persone e posizioni, ma l'unità dell'atteggiamento morale originale dell'autore nei confronti del soggetto ”2. Nelle opere epiche, il principio dell'autore appare in modi diversi: come punto di vista dell'autore sulla realtà poetica ricostruita, come commento dell'autore lungo il corso della trama, come caratterizzazione diretta, indiretta o impropriamente diretta degli eroi, come descrizione del mondo naturale e materiale, ecc.

Immagine dell'autore come categoria di stile semantico epico e lirica-epica le opere sono volutamente comprese da V.V. Vinogradov come parte della teoria degli stili funzionali da lui sviluppata 2. L'immagine dell'autore è stata compresa da V.V. Vinogradov come caratteristica stilistica principale e multivalore di una singola opera e di tutta la finzione come insieme distintivo. Inoltre, l'immagine dell'autore è stata concepita principalmente nella sua individuazione stilistica, nella sua espressione artistica e linguistica, nella selezione e implementazione delle corrispondenti unità lessicali e sintattiche nel testo, nell'incarnazione compositiva generale; l'immagine dell'autore, secondo Vinogradov, è il centro del mondo artistico e linguistico, rivelando le relazioni estetiche dell'autore con il contenuto del proprio testo.

Uno di loro riconosce l'onnipotenza completa o quasi totale in un dialogo con un testo artistico. lettore, il suo diritto incondizionato e naturale alla libertà di percezione di un'opera poetica, alla libertà dall'autore, dall'adesione obbediente al concetto dell'autore incarnato nel testo, all'indipendenza dalla volontà dell'autore e dalla posizione dell'autore. Tornando alle opere di V. Humboldt, A.A. Potebnya, questo punto di vista è stato incarnato nelle opere di rappresentanti della scuola psicologica della critica letteraria del XX secolo. AG Gornfeld ha scritto di un'opera d'arte: “Completata, staccata dal creatore, è libera dalla sua influenza, è diventata un parco giochi del destino storico, perché è diventata uno strumento della creatività di qualcun altro: la creatività di coloro che percepiscono . Abbiamo bisogno del lavoro di un artista proprio perché è la risposta alle nostre domande: Nostro, perché l'artista non le ha imposte a se stesso e non poteva prevederle<...>ogni nuovo lettore di Amleto è, per così dire, un nuovo autore…”. Yu.I. Eichenwald ha offerto la sua massima su questo punto: "Il lettore non leggerà mai esattamente ciò che ha scritto lo scrittore".

L'espressione estrema della posizione indicata è che il testo dell'autore diventa solo un pretesto per successive ricezioni del lettore attivo, alterazioni letterarie, traduzioni volontarie nelle lingue di altre arti, ecc. Consapevolmente o meno, il categorismo del lettore arrogante, perentorio i giudizi sono giustificati. Nella pratica della scuola, e talvolta dell'educazione filologica speciale, nasce la fiducia nel potere sconfinato del lettore sul testo letterario, la formula "My Pushkin", conquistata a fatica da M.I. leg".

Nella seconda metà del XX sec. Il punto di vista "lettore-centrico" è stato spinto al limite estremo. Roland Barthes, soffermandosi sul cosiddetto poststrutturalismo in letteratura e scienze filologiche e annunciando il testo è una zona di interessi esclusivamente linguistici che può portare al lettore piacere e soddisfazione soprattutto ludica, sosteneva che nella creatività verbale e artistica "si perdono le tracce della nostra soggettività", "scompare ogni identità di sé e, prima di tutto, la identità corporea dello scrittore", "la voce si stacca dalla sua fonte, la morte viene per l'autore". Un testo letterario, secondo R.Bart, è una struttura extrasoggettiva, e il proprietario-gestore, che è naturale del testo stesso, è il lettore: “... la nascita del lettore si paga con la morte dell'Autore”. Nonostante la sua egoistica oltraggio e stravaganza, il concetto morte dell'autore, sviluppato da R. Bart, ha contribuito a focalizzare l'attenzione filologica della ricerca sulle profonde radici semantico-associative che precedono il testo osservato e ne costituiscono la genealogia non fissata dalla coscienza dell'autore (“testi nel testo”, densi strati di involontarie reminiscenze letterarie e connessioni, immagini archetipiche, ecc.). È difficile sopravvalutare il ruolo del pubblico dei lettori nel processo letterario: dopotutto, il destino del libro dipende dalla sua approvazione (il percorso del tacito), dall'indignazione o dalla completa indifferenza. Le controversie dei lettori sul carattere dell'eroe, la persuasività dell'epilogo, il simbolismo del paesaggio, ecc. - questa è la migliore prova della "vita" di una composizione artistica. "Per quanto riguarda il mio ultimo lavoro," Padri e figli ", posso solo dire che io stesso sono stupito della sua azione", scrive I.S.Turgenev a P.V. Annenkov.

Ma il lettore si dichiara non solo quando l'opera è compiuta e gli viene offerta. È presente nella coscienza (o subcoscienza) dello scrittore nell'atto stesso della creatività, influenzandone il risultato. A volte, però, il pensiero del lettore si forma come un'immagine artistica. Vari termini sono usati per denotare la partecipazione del lettore ai processi di creatività e percezione: nel primo caso - destinatario (lettore immaginario, implicito, interno); nel secondo - lettore reale (pubblico, destinatario). Inoltre, allocano immagine del lettore nel lavoro 2. Qui ci concentreremo sul lettore-destinatario della creatività, alcuni problemi correlati (principalmente sul materiale della letteratura russa dei secoli XIX-XX).

Still dal film "Il Maestro e Margherita", diretto da Yuri Kara, 1994

Analisi dell'immagine dell'eroe

Considera quali mezzi sono coinvolti nella creazione dei personaggi del secondo capitolo del romanzo "Il Maestro e Margherita".

proposto piano di analisi delle immagini protagonista per lo studio approfondito della letteratura scolastica. Modifica questo piano in base ai tuoi obiettivi e al livello di classe. Scarica il piano di analisi dell'immagine dell'eroe

1. Informazioni generali.

Come viene introdotto l'eroe nell'opera?

Sfondo.

Posizione nel lavoro (eroe-narratore, terza persona).

Se il narratore, mostra la prospettiva del narratore (narratore, partecipante agli eventi, narratore riflessivo).

Esiste un prototipo? In che modo l'eroe è diverso dal prototipo?

Grado di partecipazione agli eventi (personaggio principale, personaggio secondario).

2. Valutazione dell'eroe da diversi punti di vista:

Cosa dice l'eroe di se stesso?

Come si relazionano gli altri personaggi con l'eroe? Cosa dicono di lui?

Cosa ne pensi dell'eroe? (posizione del lettore)

3. Ritratto

• capi di abbigliamento

4. Lingua

• monologhi interni
• dialoghi con altri personaggi

5. Abitazione
6. Azioni:

• Cosa sta facendo l'eroe?
• Come spiega i motivi del suo comportamento?
• Questo comportamento è tipico del suo tempo?

7. L'immagine dell'eroe nella struttura dell'opera

• Dove si inserisce l'eroe nel sistema dei personaggi? (C'è un conflitto? Ci sono eroi contrari a questo eroe? Ci sono eroi duplicati?)
• A quali motivi del lavoro è associato l'eroe?
• Caratteristiche del classicismo/romanticismo/realismo.
• In che modo l'eroe è collegato all'idea dell'opera?
• Perché l'autore aveva bisogno di questo eroe in questo lavoro?

8. Valutazione dell'eroe da parte dei contemporanei dello scrittore.
9. Valutazione dell'eroe nella critica letteraria di diversi anni.
10. Conclusione generale.

Domande per analizzare le immagini degli eroi

L'immagine di Yeshua

(a) Cosa impariamo su Yeshua prima che appaia?

b) Analizzare il ritratto dell'eroe. Cosa possiamo dire di lui in apparenza?

c) Leggi le battute di Yeshua nella scena con Mark Ratslayer. Cosa dicono le osservazioni dell'autore sul prigioniero in questo dialogo?

d) Analizzare la lingua di Ha-Nozri come testo separato. Suggerisci la tua interpretazione.

e) Cosa impariamo su Yeshua dalla denuncia?

f) Cosa racconta di sé l'arrestato?

g) Perché Pilato chiama Gesù un vagabondo, un bugiardo, un ladro? Cosa lo spinge a definirlo uno strano ladro? Come e perché l'atteggiamento di Pilato nei confronti di Yeshua cambierà in futuro?

h) Come si manifesta l'impavidità di Yeshua?

j) Perché Yeshua non ha colto l'occasione per essere salvato?

k) Cosa possiamo dirti sulla filosofia di Yeshua? Quali parole sono veicolati questi significati nel romanzo?

l) Confronta Yeshua e il vangelo Gesù Cristo. In che modo Bulgakov ha cambiato e interpretato la leggenda biblica?

m) Osserva come l'immagine di Yeshua è collegata al motivo del sole.

n) Confronta l'immagine di Yeshua con il suo prototipo usando la letteratura storica e religiosa.

L'immagine di Ponzio Pilato

a) Leggi l'inizio del capitolo. Come è ambientato il ritratto dell'eroe?

b) Seleziona dal testo i dettagli del comportamento dell'eroe che sono più importanti secondo te. Presta attenzione al linguaggio del corpo, al tono della conversazione.

c) Come descrive Bulgakov i dettagli dei vestiti e la casa del procuratore? Cosa ci dicono questi dettagli?

d) Cosa dice lo stesso Pilato di se stesso?

e) Cosa dice Yeshua di lui?

f) Perché il procuratore ha chiamato M. Krysoboy? Perché non mi sono preso cura di lui mentre portava via Yeshua?

g) Cosa possiamo dire di Ponzio Pilato dalle sue osservazioni in dialogo con Yeshua e Kaifa?

h) Considera come vengono introdotti i monologhi interiori dell'eroe.

Come cambiano l'immagine creata?

i) Come appare Pilato nella prima parte del capitolo? (alle parole "tutto di lui...").

j) In che modo Pilato cerca di aiutare Yeshua? Perché sta facendo questo?

k) Perché Pilato urla, affermando l'inviolabilità del potere dell'imperatore?

l) Riassumi le 3 domande precedenti. Come si crea l'immagine dell'eroe descrivendo il suo comportamento?

m) In che modo il motivo della malattia aiuta a creare l'immagine di Pilato?

n) Confronta il Ponzio Pilato di Bulgakov con il prototipo, usando la letteratura storica.

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Julia Fishman
Certificato di pubblicazione n. 890397 del 19 novembre 2016

L'immagine di una persona è inclusa nel sistema generale di immagini artistiche di un'opera letteraria. Molti eroi letterari sembrano vivi al lettore, presi dalla vita reale, perché l'autore usa mezzi artistici per creare l'immagine del suo eroe che danno origine all'illusione della realtà.

I mezzi per creare un'immagine di una persona sono Esalnek A.Ya. Teoria della letteratura [Testo] Libro di testo / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012 .-- p. 64.:

• 1) nomine: nome, cognome, nickname, ecc. (ad esempio, nell'opera teatrale di AP Cechov "The Cherry Orchard" Varya chiama Petya Trofimova "un gentiluomo trasandato"; nella commedia di Fonvizin "The Minor" i personaggi hanno nomi e cognomi "parlanti" - Pravdin, Skotinin, Starodum, ecc. );
• 2) un ritratto - frammentario, "scheggia", i cui dettagli sono sparsi in tutta l'opera (ritratto di Natasha Rostova, la principessa Marya nel romanzo epico "Guerra e pace"); ampliato, monografico (nel poema "Dead Souls", nel romanzo "Oblomov");
• 3) caratteristiche del discorso (il contenuto del discorso e la sua forma: cosa, di cosa sta parlando l'eroe e come);
• 4) interno (nella poesia "Dead Souls" l'incontro di Chichikov con ciascun proprietario terriero è preceduto da una descrizione dettagliata degli arredi, la decorazione interna della casa, che consente all'autore di dare una caratteristica nascosta al proprietario stesso; nel romanzo "Eugene Onegin", la descrizione dell'ufficio del personaggio principale viene data due volte - e il lettore, osservando i cambiamenti interiori, vede l'evoluzione del mondo interiore di Eugene);
• 5) un oggetto come parte integrante dell'immagine del personaggio (ad esempio: una vestaglia, pantofole, il divano di Oblomov sono l'incarnazione della pigrizia, dell'asocialità, del desiderio di pace dell'eroe; un posacenere d'argento a forma di scarpa di rafia sul la tavola di Pavel Kirsanov emigrato dalla Russia è un segno della sua "vicinanza" al popolo - l'ironia dell'autore; il soprabito di Akaki Bashmachkin come significato della sua vita e metafora della sua personalità);
• 6) paesaggio (le immagini della natura possono essere in sintonia con lo stato d'animo dell'eroe o in contrasto con esso per sfumare la profondità delle sue esperienze interiori: il cielo infinito di Austerlitz aiuta il principe Andrei a ripensare ai suoi obiettivi di vita, la vista di una quercia verde fa sperare a Bolkonsky la felicità);
• 7) un dettaglio artistico - un piccolo oggetto domestico, dettaglio psicologico che diventa la caratteristica più importante dell'immagine o aiuta a rivelare il carattere, lo stato d'animo dell'eroe (ad esempio, nel romanzo di E. Zamyatin "Noi" il psicologico stato dell'eroe, la sua sofferenza è trasmessa in un colpo solo: "I
• 8) le azioni dell'eroe;
• 9) dichiarazioni valutative sull'eroe per conto di altri personaggi (Razumikhin su Raskolnikov: "Conosco Rodion: cupo, cupo, arrogante e orgoglioso");
• 10) valutazione dell'autore - recensioni dell'autore stesso sul suo eroe (ad esempio, l'autore su Onegin: "mio buon amico");
• 11) composizione dell'opera, inclusi elementi extra-trama come sogni, lettere, voci di diario, episodi inseriti (ad esempio, la fiaba-parabola calmucca raccontata da Pugachev a Peter Grinev; la storia d'amore di Pavel Petrovich Kirsanov, raccontata da Arkady Bazarov), ecc .;
• 12) mezzi pittorici ed espressivi (tropi, figure stilistiche, mezzi linguistici) Esalnek A.Ya. Teoria della letteratura [Testo] Libro di testo / A.Ya. Esalnek. - M.: Flinta, 2012 .-- p. 65 ..

Quando crea un'immagine di una persona, l'autore seleziona mezzi artistici appropriati al suo compito, questa scelta può essere limitata dal genere e dalle caratteristiche del genere dell'opera. Quindi, nel dramma, il ritratto, il paesaggio, l'interno sono possibili solo nelle osservazioni dell'autore, le caratteristiche del linguaggio e le azioni dell'eroe vengono alla ribalta come mezzo principale per creare un'immagine. In un'opera lirica, l'immagine di una persona - un eroe lirico - viene creata attraverso un monologo lirico contenente una descrizione delle esperienze, lo stato d'animo del soggetto del discorso, così come il suo modo di esprimersi.

L'immagine combina il generale, tipico di un particolare gruppo sociale, epoca, nazionalità e l'individuo, caratteristico solo di questo eroe. La totalità delle proprietà individuali dell'eroe è il suo personaggio, che può essere mostrato in fase di sviluppo (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Se però nell'immagine di un personaggio si dà solo la generalizzazione, senza individualizzazione, egli non può pretendere di vitalità, perché descrive solo un tipo di personalità, non un personaggio a tutti gli effetti. Tali sono gli eroi nelle opere del classicismo: hanno solo una caratteristica affinata. COME. Pushkin, confrontando i personaggi degli eroi di Shakespeare, osserva: “In Shakespeare, Shylock è avaro, arguto, vendicativo, amante dei bambini, spiritoso. Moliere ha un avaro avaro, e solo "Khalizeev V.Ye. Teoria della letteratura [Testo] Libro di testo / V.E. Khalizeev. - M.: Accademia, 2013 .-- p. 96 ..

Sulla base della generalizzazione dei tratti della personalità socio-storici, universali e psicologici, emergono tipi letterari che hanno una sorta di complesso stabile di qualità (tipo di persona superflua, piccola persona, nobile ladro, ragazze Turgenev, ecc.).

Gli scrittori spesso prestano attenzione ai dettagli quando rivelano l'immagine di un eroe in un'opera di finzione. A.I. Goncharov ha fatto lo stesso quando ha presentato Ilya Ilyich Oblomov al lettore. Il romanzo "Oblomov" è permeato di immagini-simboli, il principale dei quali era la veste di V.A. Kesovidi. Ritratto verbale come forma di rappresentazione artistico-figurativa di una persona in un'opera letteraria (sull'esempio del romanzo di IA Goncharov "Oblomov") [Testo] / V.А. Kesovidi // Bollettino dell'Università statale di Adyghe. - 2013. - N. 1 (114). - insieme a. 50..

La veste di Oblomov in Oblomov è, infatti, un personaggio separato. Vive la sua vita e attraversa le sue fasi della vita. La veste di Oblomov è un simbolo dell'Oblomovismo, una vita noiosa, vuota e pigra. Togliersi questa veste significa cambiare radicalmente la tua vita: "... sbarazzati del grasso in eccesso, dimagrisci, rinfresca la tua anima con l'aria che una volta sognavi con un amico, vivi senza una veste, senza Tarantiev e Zakhar ... " L'autore descrive in grande dettaglio la veste di Oblomov, come se fosse una creatura vivente: “... Indossava una veste persiana, una vera veste orientale, senza il minimo accenno di Europa, senza nappe, senza velluto, senza vita, molto spazioso, in modo che Oblomov potesse avvolgersi due volte in esso. Le maniche, secondo l'immutabile moda asiatica, passavano sempre più dalle dita alla spalla ... ”Ermolaeva N.L. Archetipo della veste nella letteratura russa del XIX secolo [Testo] / N.L. Ermolaeva // Note scientifiche dell'Università di Kazan. - 2009. - N. 3. - p. 48 ..

La vestaglia di Oblomov è il suo "doppio", cioè una proiezione dello stesso Oblomov. L'accogliente vestaglia di Oblomov riflette il carattere accogliente e tranquillo dell'eroe. Anche la negligenza di Oblomov si trasforma anche nelle pieghe di una vestaglia (accappatoio): "... Dal viso, la disattenzione è passata nelle posizioni di tutto il corpo, anche nelle pieghe di una vestaglia ..." Oblomov ama la sua vestaglia abito perché è morbido e flessibile, poco appariscente e discreto. Lo stesso Oblomov è molto simile alla sua veste. Lo stesso Oblomov è anche morbido, sottomesso e poco appariscente: “... La veste aveva negli occhi di Oblomov l'oscurità delle virtù inestimabili: è morbida, flessibile; il corpo non lo sente su se stesso; lui, come uno schiavo obbediente, obbedisce al minimo movimento del corpo…”. Oblomov indossa la sua veste non solo sul corpo. L'anima e la mente di Oblomov sono anche avvolte in una veste "invisibile": "... Andare avanti significa buttare via improvvisamente un'ampia veste non solo dalle tue spalle, ma anche dalla tua anima, pazzo ...". La veste di Oblomov attraversa diverse fasi della "vita" nel romanzo, proprio come lo stesso Oblomov Ibid, p. 49.:

• 1. La storia della veste di Oblomov inizia in via Gorokhovaya, nell'appartamento di Oblomov. Oblomov ha indossato la sua veste per molto tempo. Gli ospiti di Oblomov notano che tali abiti non sono stati indossati per molto tempo: “... Che tipo di vestaglia indossi? Avevano rinunciato da tempo a indossarli ", ha vergognato Oblomov ..." Questa non è una vestaglia, ma una vestaglia ", ha detto Oblomov, avvolgendosi amorevolmente nell'ampio orlo della vestaglia ..." Cosa fa questo significa? Ciò significa che Oblomov ha indossato la sua veste per molto tempo. Ha anche portato la pigrizia e l'apatia nella sua anima per molto tempo.
• 2. La veste di Oblomov e Olga Ilyinskaya. Oblomov sta vivendo una relazione romantica con Olga Ilyinskaya. Durante questo periodo, Oblomov vede il significato della vita in Olga. Grazie al suo amore per Olga Oblomov prende vita e si sveglia dal letargo. E, naturalmente, durante questo periodo Oblomov dimentica la sua vecchia vestaglia: “... Si alza alle sette, legge, porta libri da qualche parte. Non c'è sonno, né stanchezza, né noia sul suo volto... La veste non si vede su di lui: Tarantyev lo portò con sé dal padrino con altre cose...". "... E la vestaglia gli sembrava disgustosa, e Zakhar è stupido e insopportabile, e la polvere con le ragnatele è insopportabile ..." "... Ha detto addio alla vestaglia molto tempo fa e ha ordinato di nasconderla nell'armadio...".
• 3. Vestaglia Oblomov e Agafya Pshenitsyn. Dopo la rottura con Olga Oblomov vive nella casa di Agafya Pshenitsyna. La famiglia Pshenitsyna tira fuori dall'armadio la vecchia veste di Oblomov: "... Ho anche preso la tua veste dall'armadio", ha continuato, "può essere riparata e lavata: la questione è così gloriosa! Durerà a lungo ... ”La vita con Agafya Pshenitsyna introduce nuovamente Oblomov nella sua solita pigrizia e apatia. Oblomov torna alla sua vecchia vita pigra. E anche la veste di Oblomov appare di nuovo in uso: "... La padrona di casa l'ha portata oggi: ha lavato e riparato la veste", ha detto Zakhar ... "Agafya Pshenitsyna non assomiglia a Olga Ilyinskaya. Non costringe Oblomov a togliersi la vecchia veste. Pshenitsyna, invece, aggiusta e smacchia la vestaglia di Oblomov: "... Togliti e fa' presto, io lo tiro fuori e lo lavo: domani non succederà niente...".
• 4. La vestaglia di Oblomov e gli ultimi anni della sua vita. Oblomov non si separò mai dalla sua veste per il resto della sua vita. La veste rimane la compagna di Oblomov, così come la sua pigrizia e apatia: “... - perché non lanci questa veste? Guarda, tutto coperto di toppe! - Abitudine, Andrey; mi dispiace andarmene ... ”Anni dopo, l'economica Agafya Pshenitsyna protegge ancora la vestaglia di Oblomov (vestito da camera). Non si offre di buttarlo via. Lo ripara amorevolmente: "... queste coperte e la vestaglia di Ilya Ilyich sono state stese [...] Agafya Matveyevna le ha tagliate con le sue stesse mani, ci ha messo sopra del cotone e le ha trapuntate ..." La vestaglia di Ilya Ilyich Oblomov nel romanzo "Oblomov" è un vero personaggio , con la sua storia e il personaggio Ermolaeva N.L. Archetipo della veste nella letteratura russa del XIX secolo [Testo] / N.L. Ermolaeva // Note scientifiche dell'Università di Kazan. - 2009. - N. 3. - p. 50..

L'immagine di Oblomov è la più grande creazione di I.A. Goncharov. Tuttavia, questo tipo di eroe non è generalmente nuovo nella letteratura russa. Lo incontriamo sia nel Fonvizin "Lazy Man" che nel "Matrimonio" di Gogol. Ma era particolarmente pieno e sfaccettato nell'immagine di Oblomov nel romanzo di Goncharov.

La prima parte del romanzo descrive un giorno ordinario dell'eroe, trascorso da lui senza alzarsi dal divano. La narrazione senza fretta dell'autore in dettaglio e in dettaglio fa conoscere al lettore l'atmosfera dell'appartamento del protagonista, che conserva il sigillo della desolazione e dell'abbandono. Nelle cose che circondano Oblomov, si manifesta il suo carattere. L'autore ha prestato particolare attenzione alla descrizione della veste dell'eroe, orientale, "senza il minimo accenno di Europa", ampia, spaziosa, che ripete diligentemente i movimenti del suo corpo. L'immagine della veste diventa un simbolo, come se designasse le pietre miliari dell'evoluzione spirituale di Oblomov Kesovidi V.A. Ritratto verbale come forma di rappresentazione artistico-figurativa di una persona in un'opera letteraria (sull'esempio del romanzo di IA Goncharov "Oblomov") [Testo] / V.А. Kesovidi // Bollettino dell'Università statale di Adyghe. - 2013. - N. 1 (114). - insieme a. 51 ..

Il cognome dell'eroe sta parlando. Oblomov - da "break off", "break". Ilya Ilyich è schiacciato dalla vita, schiacciato da essa, si è ritirato di fronte a problemi e difficoltà. È più facile per lui nascondersi nell'angolo del divano di casa sua e sdraiarsi all'infinito.

A questo proposito, nel romanzo, emergono gli attributi principali della pigrizia di questo eroe: un divano, una vestaglia e pantofole. L'immagine-simbolo della veste riveste particolare importanza. Le sue radici risalgono alla poesia di Yazykov "Alla vestaglia".

La vestaglia è l'abbigliamento preferito e principale del protagonista del romanzo di Goncharov. In esso il lettore vede semplicemente Ilya Ilyich nel mezzo del suo ufficio. La vestaglia è "orientale, ... molto spaziosa, in modo che il nostro eroe possa avvolgersi due volte" - questa è la caratteristica del dettaglio principale, che diventa un segno della pigrizia di Oblomov. Goncharov focalizza l'attenzione dei lettori sui dettagli con l'obiettivo di una più profonda divulgazione dell'immagine dell'eroe. Per Oblomov, la sua veste è un simbolo di protezione dal mondo esterno con i suoi infiniti problemi.Ermolaeva N.L. Archetipo della veste nella letteratura russa del XIX secolo [Testo] / N.L. Ermolaeva // Note scientifiche dell'Università di Kazan. - 2009. - N. 3. - p. 51 ..

Andrei Shtolts e Olga Ilyinskaya, le persone più vicine a Oblomov, fanno ripetuti tentativi di tirarlo fuori dalla veste durante il lavoro. E per un attimo ci riesce. Il lettore ricorda come Oblomov si trasforma sotto l'influenza di un sentimento vivente - una sorta di amore per Olga. Tuttavia, anche qui la pigrizia continua a farsi sentire, e Oblomov veste di nuovo il suo corpo obeso di un eterno abito orientale.

Con l'arrivo dell'amore per Olga, l'anima dell'eroe viene spinta a una vita attiva e attiva. Tale Oblomov si collega nei suoi pensieri al fatto che è necessario "gettare via un'ampia veste non solo dalle spalle, ma anche dall'anima e dalla mente". Infatti, per qualche tempo scompare alla vista, e poi il nuovo proprietario di Oblomovka Agafya Matveevna Pshenitsyna lo scopre nell'armadio e riporta in vita Kondratyev A.S.. I tragici risultati della biografia spirituale di Oblomov: (basato sul romanzo di I. A. Goncharov) [Testo] / A.S. Kondratiev // Goncharov IA: Materiali della Conferenza Internazionale dedicata al 190° anniversario della nascita di IA Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Corporation of Promotion Technologies, 2003. - p. 60..

Insieme al proprietario, la vestaglia è gradualmente invecchiata, sfilacciata, fatiscente. Ma Oblomov non è mai stato in grado di separarsi dai segni di una vita comoda e tranquilla: pantofole, una vestaglia, un divano di tela cerata. Alla fine del romanzo, il lettore vede di nuovo Oblomov nella sua vestaglia preferita, anche se in un'ambientazione diversa, con la vedova Pshenitsyna.

Un fenomeno sociale simile è stato successivamente definito dai critici letterari come "oblomovismo". Il nome del personaggio principale è ormai un nome familiare. E la veste di Oblomov è diventata un'immagine-simbolo dell'Oblomovismo. Si è fuso geneticamente con il suo padrone, è inseparabile da lui. C'è un momento nel romanzo in cui Oblomov potrebbe ancora separarsi dalla sua veste - quando si innamorò di Ilyinskaya. Tuttavia, la prova dell'amore richiede molto stress, per Oblomov si è rivelato insopportabile.

Come sai, la veste di Oblomov nel romanzo di Oblomov non è solo un dettaglio. La vestaglia è l'abito preferito di Oblomov. La veste di Oblomov è anche chiamata vestaglia (nella traduzione dal tedesco, "schlafrock" significa "accappatoio").

Immagine artistica

Immagine artistica - qualsiasi fenomeno ricreato creativamente dall'autore in un'opera d'arte. È il risultato della comprensione da parte dell'artista di un fenomeno, di un processo. Allo stesso tempo, l'immagine artistica non solo riflette, ma, soprattutto, generalizza la realtà, rivela l'eterno nell'unico, nel transitorio. La specificità di un'immagine artistica è determinata non solo dal fatto che comprende la realtà, ma anche dal fatto che crea un nuovo mondo immaginario. L'artista cerca di selezionare tali fenomeni e ritrarli in modo tale da esprimere la sua idea della vita, la sua comprensione delle sue tendenze e leggi.

Quindi, "un'immagine artistica è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione e che ha un significato estetico" (LI Timofeev).

Un'immagine è spesso intesa come un elemento o parte di un insieme artistico, di regola, un frammento che sembra avere una vita e un contenuto indipendenti (ad esempio, personaggio in letteratura, immagini simboliche, come la "vela" in M. Yu Lermontov).

Un'immagine artistica diventa artistica non perché è cancellata dalla natura e sembra un oggetto o un fenomeno reale, ma perché trasforma la realtà con l'aiuto della fantasia dell'autore. L'immagine artistica non solo e non tanto copia la realtà, ma cerca di trasmettere il più importante ed essenziale. Quindi, uno degli eroi del romanzo di Dostoevskij "Teenager" ha affermato che le fotografie molto raramente possono dare un'idea corretta di una persona, perché il volto umano non esprime sempre i tratti principali del personaggio. Quindi, ad esempio, Napoleone, fotografato in un certo momento, potrebbe sembrare stupido. L'artista, invece, deve trovare il principale e il caratteristico nella persona. Nel romanzo di Lev Tolstoj Anna Karenina, il dilettante Vronsky e l'artista Mikhailov hanno dipinto un ritratto di Anna. Sembra che Vronsky conosca meglio Anna, la capisca sempre più profondamente. Ma il ritratto di Mikhailov si distingueva non solo per la sua somiglianza, ma anche per quella bellezza speciale che solo Mikhailov poteva rilevare e che Vronsky non notò. "Dovevi conoscerla e amarla come ho amato io per trovare questa sua più dolce espressione emotiva", pensò Vronsky, anche se riconobbe solo da questo ritratto "questa è la sua più dolce espressione emotiva".

Nelle diverse fasi dello sviluppo umano, l'immagine artistica assume forme diverse.

Questo accade per due motivi:

il soggetto dell'immagine stessa cambia: la persona,

cambiano anche le forme del suo riflesso nell'arte.

Ci sono peculiarità nella riflessione del mondo (e quindi nella creazione di immagini artistiche) da parte di artisti realisti, sentimentali, romantici, modernisti, ecc. Man mano che l'arte si sviluppa, il rapporto tra realtà e finzione, realtà e ideale, generale e individuale, cambiamenti razionali ed emotivi, ecc.

Nelle immagini della letteratura del classicismo, ad esempio, la lotta tra sentimento e dovere è messa in primo piano e gli eroi positivi fanno invariabilmente una scelta a favore di quest'ultimo, sacrificando la felicità personale in nome degli interessi statali. D'altra parte, gli artisti romantici esaltano un eroe ribelle, un solitario che ha rifiutato la società o è stato rifiutato da essa. I realisti si sforzavano per una comprensione razionale del mondo, identificando le relazioni di causa ed effetto tra oggetti e fenomeni. E i modernisti hanno annunciato che è possibile conoscere il mondo e l'uomo solo con l'aiuto di mezzi irrazionali (intuizione, ispirazione, ispirazione, ecc.). Al centro delle opere realistiche c'è una persona e il suo rapporto con il mondo che lo circonda, mentre i romantici, e poi i modernisti, sono principalmente interessati al mondo interiore dei loro eroi.

Sebbene i creatori di immagini artistiche siano artisti (poeti, scrittori, pittori, scultori, architetti, ecc.), in un certo senso, i loro co-creatori sono anche coloro che percepiscono queste immagini, cioè lettori, spettatori, ascoltatori, ecc. Pertanto, il lettore ideale non solo percepisce passivamente l'immagine artistica, ma la riempie anche con i propri pensieri, sentimenti ed emozioni. Persone diverse ed epoche diverse ne rivelano lati diversi. In questo senso, l'immagine artistica è inesauribile, come la vita stessa.

Mezzi artistici per creare immagini

Discorso caratteristico dell'eroe :

- dialogo- conversazione di due, a volte più persone;

- monologo- il discorso di una persona;

- monologo interno- dichiarazioni di una persona, che assumono la forma del discorso interiore.

Sottotesto - atteggiamento non detto, ma prevedibile dell'autore nei confronti del significato rappresentato, implicito, nascosto.

Ritratto - l'immagine dell'aspetto dell'eroe come mezzo per caratterizzarlo.

Dettaglio -dettaglio espressivo nell'opera, portando un significativo carico semantico ed emotivo.

Simbolo - un'immagine che esprima il significato di un fenomeno in forma oggettiva .

Interni -arredo interno dei locali, habitat umano.

Ritratto può essere espositivo - una descrizione dettagliata, di regola, all'inizio della narrazione, e dinamico - i dettagli dell'aspetto esterno sono, per così dire, sparsi per l'intera opera.

Lo psicologismo può essere diretto - monologhi interni, esperienze e indiretto - espressioni facciali, gesti.

Oltre a questi criteri, l'immagine del personaggio include area circostante.

Un paesaggio è l'immagine di uno spazio aperto. È spesso usato per descrivere lo stato interiore dell'eroe (N. Karamzin "Poor Liza") e per approfondire la comprensione del carattere del personaggio creato (i fratelli Kirsanov in "Padri e figli" di I. Turgenev).

Interni- un'immagine di uno spazio chiuso. Può avere una funzione psicologica che ci consente di valutare le preferenze e le caratteristiche del carattere del personaggio, l'interno ci aiuta a scoprire lo stato sociale dell'eroe, nonché a rivelare l'umore dell'era del tempo in quale si svolge l'azione.

Azioni e comportamenti personaggio (a volte, a prima vista, contraddicendo il suo personaggio) influenzano anche la creazione di un'immagine a tutti gli effetti. Ad esempio, Chatsky, che non nota gli hobby di Sophia, è incomprensibile per noi all'inizio del lavoro e persino ridicolo. Ma in futuro, capiamo che l'autore rivela così una delle caratteristiche principali dell'eroe: l'arroganza. Chatsky ha un'opinione così bassa di Molchalin che non riesce nemmeno a pensare all'esito attuale degli eventi.

E l'ultimo (ma non meno importante) criterio che influenza la creazione dell'immagine del personaggio - dettaglio.

Dettagli artistici(dal dettaglio francese - dettaglio, sciocchezza) - un dettaglio espressivo dell'opera, recante un significativo carico semantico e ideologico ed emotivo, caratterizzato da una maggiore associatività.

Questa tecnica artistica è spesso riprodotta in tutta l'opera, il che consente, a una lettura più approfondita, di associare il dettaglio a un certo carattere ("occhi radiosi" della principessa Marya, "spalle di marmo" di Elena, ecc.)

A.B. Esin mette in evidenza quanto segue tipi di parti: trama, descrittivo, psicologico.
Il predominio di uno dei tipi elencati nel testo imposta un certo stile per l'intera opera. "Plotness" ("Taras Bulba" di Gogol), "descrittività" ("Dead Souls"), "psicologismo" ("Delitto e castigo" di Dostoevskij). Tuttavia, la predominanza di un gruppo di dettagli non esclude altri all'interno del stesso lavoro.

LV Chernets, parlando di dettagli, scrive: "Qualsiasi immagine è percepita e valutata come una sorta di integrità, anche se è stata creata con l'aiuto di uno o due dettagli".

Elenco delle fonti utilizzate

1. Dobin, E.S. Trama e realtà; L'arte del dettaglio. - L.: scrittore sovietico, 1981. - 432 pagg.
2. Esin, A.B. Psicologia della letteratura classica russa: un tutorial. - M.: Flinta, 2011 .-- 176 p.
3. Kormilov, S.I. Interior // Enciclopedia letteraria di termini e concetti / Cap. ed. UN. Nikolyukin. - M.: 2001 .-- 1600 p.
4. Skiba, V.A., Chernets, L.B. Immagine artistica // Introduzione agli studi letterari. - M., 2004. - pag.25-32
5. Chernets, L. V., Isakova, I. N. Teoria della letteratura: analisi di un'opera d'arte. - M., 2006 .-- 745 p.
6. Chernetz, L.V. Carattere e carattere in un'opera letteraria e sue interpretazioni critiche // Principi di analisi di un'opera letteraria. - M .: Università statale di Mosca, 1984 .-- 83 p.