Ресей Федерациясының Мәдениет министрлігі
Жоғары білімнің федералды мемлекеттік оқу орны
Тюмень мемлекеттік мәдениет институты
Музыка, театр және хореография факультеті
Спорт және поп би бөлімі
Курстық жұмыс
Өнер білім педагогикасына кіріспе
Көркем мәдениеттің құбылысы ретінде өнер білімі
4 курс студенті,
Ғылыми жетекшісі: т.ғ.к.
доцент В.С. Лебедев
тюмень, 2016 ж
Кіріспе
1-тарау. Өнер білімі туралы әдістемелік негіздер
1 Өнер білімі туралы түсінік
1.2 Өнер білімінің мақсаттары мен міндеттері
4 Көркемдік білім берудің тиімді тәсілдері
2-тарау. Көркем мәдениеттің қалыптасу рөлі
1 Көркем мәдениет туралы түсінік
2 Көркем мәдениеттің құрылымы
Қорытынды
Әдебиеттер тізімі
Кіріспе
Өзектілігі. Қағазда білім тарихының маңызды мәселелерінің бірі талқыланады: қарама-қайшы тенденцияларға байланысты Ресейдегі көркемдік білімнің қалыптасуы және дамуы.
Алдағы дәуір - адамның дәуірі, рухани бағытталған, шығармашылық, жеке тұлға. Әлеуметтік даму процестері жеке тұлғаға, жеке білім беру процесінде болып табылады. Сонымен бірге, білім берудегі тұтастығы әлеуметтік тұлғаның қалыптасуының жоғары сапасымен, оның табиғи мәні туралы ақпаратты ашу, оны табиғатқа берген мүмкіндіктері толығымен қалыптастыру арқылы анықталады. Жаңа педагогиканың аксиомы білім беру процесінде, соның ішінде өзін-өзі тәрбиелеуде, соның ішінде өзін-өзі тәрбиелеу, қатты, үйлесімді адам қалыптасады, бұл адам мен бейбітшіліктің бірлігі болып табылады және рухани қатынасты тудырады әлемнің барлық құбылыстарына ».
Өнер білім беру жүйесінде екі жетекші компоненттер бар: көркемдік білім, жалпы білім беру және кәсіби білім беру. Өнер білімінің рөлі туралы сұрақтар философтардың, психологтардың, өнер тарихшыларының, өнер тарихшыларының, шығармашылықтардың, шығармашылық қызметкерлердің, әр түрлі тарихи дәуірлердің әртістерінің, шығармашылық жұмысшылардың (Грищевицкая, Л.Вийготский, Г.М. Агибалова, Л.Н.) Ай, Н.К. Шабанова, Ай Кравченко және басқалар.).
Көптеген мұғалімдер, зерттеушілер, суретшілер, әлеуметтік-моральдық, тәрбиелік, білім беру, эстетикалық функцияларды білдіретін көптеген ұрпақтар бүкіл халықтың көркемдік білім алу қажеттілігіне оралды. Адамның табысты іс-әрекеті үшін шарттардың бірі - адамның көркемдік дамуы, ол бір жағынан адамның рухани мәдениетіне, екінші жағынан - оның шығармашылық салымдарын жүзеге асыруға әсер етеді. Тұлғаның көркемдік дамуы - ұрпақтан бастап, адамгершілік және шығармашылық өзін-өзі дамыту бар, қабылдау және молықтырумен ұрпаққа беру тәсілі. Көркем білім беру қоршаған әлемді қабылдау мәдениетін қалыптастыруға, өзіндік қабілеттерін дамыту, өзін-өзі және шындықты қалыптастыруға бағытталған.
Білім беру және мәдениет бір-біріне тікелей тәуелді. Егер білім жеке мәдениет болса, өнер білімі - бұл адамның көркем мәдениеті. Өнер білімі Бұл процесс ұзақ және аяқталмаған. Ол әрқашан аралық нәтижеге ие, бірақ жеке тұлғаның көркем мәдениетінің өсуі қоғамның мәдени әлеуетінің өсуін анықтайды деп нақты айтуға болады.
Зерттеу нысаны - өнер және көркем мәдениеттің процесі.
Қазіргі кезеңдегі көркемдік білім берудің негізгі міндеттерін мәдениет пен өнердің жалпы деңгейінің жалпы деңгейінің, сондай-ақ мәдениет және өнер саласындағы көркемдік білім берудің бірегей жүйесін сақтау және дамыту деп санауға болады.
Өнер білімі келесі міндеттерді орындау үшін жасалған:
халықтың барлық әлеуметтік және жас топтарының эстетикалық қажеттіліктері мен талғамдарын қалыптастыру және дамыту,
өнер және мәдениет саласындағы кәсіби қызметке, сондай-ақ көркемдік білім беру жүйесіне арналған кадрлар даярлау;
тұлғаның моральдық әлеуетін жүзеге асыру, тұлға және қоғамның әдептері мен мұраттарын қалыптастыру және дамыту құралы ретінде;
көркемдік білім беруді интеллектуалды жақсарту факторы ретінде кеңінен енгізу, бұл балалар мен жастардың шығармашылық әлеуетін ашуға ықпал етеді;
барлық халықтың барлық топтарын белсенді шығармашылық жұмыстарға тарту; Сыйымдылығы дарынды балалар мен жастарды анықтау, олардың білім алуы мен шығармашылық дамуының тиісті жағдайларын қамтамасыз ету.
Көркем мәдениет адам мен қоғамда рухани өмірде белгілі бір рөл атқарады. Көркем білім беру және көркем мәдениеттің арқасында бейбітшілік өзінің адалдығымен, жеке тәжірибенің, барлық адамзаттың мәдениеті мен тәжірибесінің болуы мүмкін.
Жұмыс құрамына кіреді: әкімшілік, 1 тараулар, 2-тараулар, 2-тараулар, бас бостандығынан айыру, әдебиет.
1-тарау. Көркемдік білім беруді дамытудың әдіснамалық негіздері
1Өнер білімі туралы түсінік Көркемдік білім - бұл адам мен адамзатқа деген жеке тұлғаның көркем мәдениетіне, жеке тұлғаның, оның руханиятын, руханият, зияткерлік және эмоционалды байлығын қалыптастыру және тағайындау процесі. Эстетикалық, педагогикалық және психологиялық аспектілердің қажетті компоненті - бұл әр түрлі мерзімде осы құбылыстың даму динамикасын зерттейтін өнер білімінің тарихы. Өнер білімі дамуының тарихи және мәдени контекстін түсіну және түсіну, Н.Н. туындылары маңызды Фомина, Б.Л. Яворский, С.В. Анчукова, Р.В. Варданян, Қ.Н. Майалов, Н.К. Шабанова, А.В. Бакушинский, А.П. Садочин және басқалар. Көркем мәдениеттің, оның мазмұнын, құрылымдарының, әлеуметтік функцияларды, жеке деңгейлер мен түрлердің жалпы мәселелері бойынша жұмыс көркем білім беру процестерін зерттеу үшін өте маңызды. Мәселелер Л.С. В.В.Готский, А.В. Бекушинский, Азаров, Л.Н. Жол. Ресейдегі көркемдік білім беру жүйесінің қазіргі жағдайы Н.Х. зерттеуіне қатысты. Көңіл көтеру, Г.А. Хиппий және басқа авторлар. Ресей Федерациясында (бұдан әрі - Тұжырымдама) «Ресей Федерациясындағы білім берудің ұлттық доктринасы», «Ресей Федерациясындағы білім берудің ұлттық доктринасы» тұжырымдамасы - бұл мемлекеттік саясаттағы білім берудің «ұлттық доктринасы», оның стратегиясы мен бағыттарын анықтайды Ресейдегі білім беру жүйесін 2025 жылға дейін дамыту. Тұжырымдама мемлекеттің қалауын және Ресейдің және Ресей азаматының мәдениет және өнер саласындағы мемлекеттің еркіні бейнелейді: мәдени өмірге қатысу және мәдени мекемелерді пайдалану, мәдени құндылықтарға қол жеткізу құқығы; Әдеби және көркемдік түрлер, шығармашылық, оқыту, зияткерлік меншікті қорғау бостандығы; тарихи-мәдени мұраны сақтауға, тарихи және мәдени ескерткіштерге қамқорлық жасау үшін жауапкершілік. Тұжырымдама осы саладағы мемлекеттік саясаттың стратегиялық бағыттарын анықтайды, бұл мақсаттардың бірлігінде өнер білімі даму перспективалары, тапсырмалар және оларға жету жолдары көрсетілген. Тұжырымдаманы іске асыру білім, мәдениет және өнер саласындағы рухани жандану, адам даралығын, оның ішінде жеке тұлғаның әлеуметтік-мәдени және шығармашылық партияларын дамыту үшін негіз болады. Бұл ультра сот процесін іс жүзінде жүзеге асыру Ресейде тарихи көркемдік білім беру жүйесіне негізделуі керек. Көркем білім беру жүйесінде эстетикалық тәрбие, жалпы өнер білімі және кәсіби өнер білімі кіреді. Өнер білім беру бағдарламаларын іске асыру оқу орындарының барлық түрлері мен түрлерінде жүзеге асырылады: балабақшалар, жалпы білім беретін мектептер, орта кәсіптік, жоғары және орта кәсіптік білім беру мекемелері, барлық қосымша білім беру мекемелерінде, оның ішінде балалар мектептерінде. Көркем білім беруде мәдениет және өнер мекемелері маңызды рөл атқарады. 1.2 Өнер білімінің мақсаттары мен міндеттері Қазіргі кезеңдегі өнер білімінің мақсаттары: ресей Федерациясында ұлттық білім доктринасының орындалуын қамтамасыз ету; жалпы білім берудегі мәдениет пен өнердің жалпы деңгейін арттыру; мәдениет және өнер саласындағы көркемөнер оқу орындарының бірегей жүйесін сақтау және дамыту. Осыған сүйенсек, көркемдік білім келесі міндеттерді орындауды қамтамасыз етуге арналған: қоғамның көркем өмірін жандандыратын эстетикалық дамыған және қызығушылық танытқан тыңдаушылар мен көрермендердің құрылуы; өнер саласындағы отандық кәсіптік білім беру дәстүрлерінің жаңа буындарымен сақтау және беру; ресей азаматтарын отандық және шетелдік көркем мәдениеттің құндылықтарына, халықтық өнердің, классикалық және заманауи өнердің ең жақсы үлгілеріне сатып алу; сыйымдылығы дарынды балалар мен жастарды анықтау, олардың білім алуы мен шығармашылық дамуының тиісті жағдайларын қамтамасыз ету. мәдени және тарихи құзіреттілікті қалыптастыру әр түрлі дәуірлер мен халықтардың өнері мен тарихын зерттеуді білдіреді; Әр түрлі өнер түрлерінің көркемдік мәнерлілігі арқылы шеберлерді құрайтын көркемдік және практикалық құзіреттілік қалыптастыру; рухани және этикалық және эстетикалық идеалдар контексіндегі көркемдік дәм мен бағалау критерийлерін қалыптастыру. Көркем білім беру мазмұнын іске асыру үш деңгейде жүреді: Өзінің жеке басының еркін және жан-жақты дамуының маңызды шарты ретінде мәдениетке деген көзқарастарды қалыптастыру; олардың барабар эстетикалық бағалауларына негізделген әр түрлі өнер туындыларымен толыққанды көркемдік байланыстың қалыптасуы; Өзінің көркемдік шеберліктерін қалыптастыру, бұл қызметті олардың өмірінің ажырамас бөлігі ретінде қабылдау. Өнер білімінің әр кезеңі үшін оның кейбір партиялары басым, жетекші, басқалары, басқалары - қосымша және байланысты, және ең маңызды рөл атқарады. Мектепке дейінгі жастағы басты рөл өз өмірлік қызметінде жазылған әлемге эстетикалық қатынасты қалыптастыру арқылы ойнайды. Бастауыш мектепте негізгі іргетастар қалыптасады, алғашқы жеке ақпаратты баланың көркем және практикалық дағдылары алады. Бастапқы орта мектепте, жасөспірімдер әртүрлі өнер түрлерінің тілін игереді, бұл оларға өнер туындыларын өз бетінше түсінуге мүмкіндік береді, сонымен қатар өздерінің көркемдік іс-шараларының алғышарттарын жасайды. Орта арнаулы және жоғары оқу орындарында жастар өздерінің ерекше көркем және эстетикалық идеялары мен талғамымен, оның негізінде белгілі бір мәдени және эстетикалық идеялармен және талғамымен ерекшеленетін, ерекше мәдени-мәдени өзін-өзі тануға жастар келеді, олардың негізінде өз өнерлерінде. оқуды ерте жастан бастап, әр түрлі деңгейдегі білім берудің үздіксіздігі және сабақтастығы; Өнер объектілері бойынша оқу жоспарларын дайындаудағы ұлттық мәдени ерекшеліктерді қолдау; әр түрлі өнердің өзара әрекеттесуіне негізделген көркемдік пәндерді оқытуға кешенді көзқарас; әр оқудың қабілеттері мен мүмкіндіктеріне бейімделген әр түрлі деңгейдегі ауыспалы білім беру бағдарламаларын тарату; көркемдік және білім беру қызметінің жеке-бағытталған әдістерін енгізу, әсіресе дарынды тұлғаларға және басқа да студенттердің дараланған тәсілдеріне дерлік тәсілдер енгізу. көркем эстетикалық мәдениетті білім 1.4 Көркемдік білім берудің тиімді тәсілдері Осы Тұжырымдаманы енгізу ұйымдық және басқару, әлеуметтік-психологиялық, логотистер және кадрлық жағдайлар кешенін қамтиды, олардың негізгісі: мемлекеттік деңгейдегі қатынастардағы көркемдік білім берудегі қалыптастыру, адам қызметінің ерекше маңызды саласы ретінде, Ресей қоғамының дамуы үшін өте маңызды; мәдени және білім беру органдарының федералды және аймақтық деңгейдегі өзара әрекеттесуі ведомствоаралық үйлестіру жоспарлары мен бағдарламалары негізінде; мәдениет және өнер мекемелерінің қазіргі желісін сақтау және дамыту; ресейлік білім берудің жалпы жүйесінде мәдениет және өнер мекемелерінің құқықтық мәртебесі мен нормативтік-құқықтық базасын анықтау; отандық тәжірибені және жаһандық жетістіктерді ескере отырып, бағдарламалық қамтамасыз етуді және әдістемелік қолдауды, мазмұнды, өнер нысандары мен әдістерін үнемі жаңарту; бұқаралық ақпарат құралдарының өнер және білім беру қызметінде белсенді қатысуы; көркем мәдениеттің өнері, тарихы және тарихы және теориясы туралы жаңа оқулықтар, оқулықтар, монографиялар шығару; халықтың әртүрлі топтары үшін көркемдік білім беру және көркемдік және шығармашылық және шығармашылық және шығармашылық қызметтің бұқаралық ақпарат құралдарын дамыту бойынша мәдени және өнер институттарының қызметін жетілдіру; көркем және тәрбие процесінде заманауи ақпараттық құралдар мен технологиялардың рөлін арттыру. Бұл тұжырымдама көркем білім берудің мақсаттары мен міндеттері, оларды жүзеге асыру жолдары өзара байланысты ережелер мен қағидаттардың кешені болып табылатын тұтас жүйе ретінде түсіндіріледі. Ресейдегі көркемдік білім саласындағы басымдықтарды анықтау, тұжырымдама - бұл осы саладағы Ресей мемлекетінің мәдени саясатын әзірлеу үшін құжат. Оны жүзеге асыру бүкіл елдің барлық азаматтарының шығармашылық әлеуетінің, отандық мәдениеттің өркендеуінің бүкіл өсуі болып табылады. 2-тарау. Көркем мәдениетті қалыптастырудағы рөлі 1 Көркем мәдениет туралы түсінік Көркем мәдениет - адамның «екінші табиғаты» жүйесіндегі компоненттердің бірі. Мүмкін, бұл жалпы гуманитарлық мәдениеттің бірі, оның ішінде ерекше мәдениеттің әр түрі үшін осы мәдени дәнінің ерекше түріне арналған, арнайы эфирикалық құндылықтар туралы идеялар жоқ шығар. Бір қызығы, күнделікті, мәдениеттің қандай мәдениеті туралы кеңірек идея, бұл мәдениет дегеніміз - эстетикалық белсенділікпен байланысты. Бұл көркем мәдениет, бұл барлық ерекшеліктер, күрделіліктер мен мәдениеттің өмір сүру заңдылықтары, ерекше өнердің тілдерінде көрінетін күрделі көзқарас Адамзаттың рухани мәдениетінің маңызды құрамдас бөліктерінің бірі - танымдық, діни, экономикалық, экономикалық, экономикалық, саяси мәдениетпен бірге адамның ішкі әлемін қалыптастыруға, адамның дамуына ықпал етуге арналған көркем мәдениет. Мәдени құндылықты жасаушы. Көркем мәдениет сонымен қатар адамның іс-әрекетінің белгілі бір түрі, адамның шығармашылық потенциалдарын жүзеге асырудың белгілі бір тәсілі. Көркем мәдениетті түбегейлі түсінуге болады және барлық рухани мәдениет жағдайында функционалды түрде жұмыс істейді. Көркем мәдениет - өнер туындылары, оны бөлу мәдениеті, оны қабылдау, оның қабылдау мәдениеті, түсінігі, өнер мәдениеті мәдениеті. Көркем мәдениет мәдениет саласындағы эстетикалық құндылықтармен тікелей байланысты көркемдік құндылықтар саласын дамытуда. Эстетикалық ұғымы - көркемдікке қарағанда кең тұжырымдама, өйткені эстетикалық, өйткені мәдени құндылықтар жүйесіне енгізіліп, міндетті түрде техногендік сипаттама болмайды. Эстетикалық белсенділіктің негізі - бұл орталық әмбебап эстетикалық санат ретінде әдемі идея. Сонымен қатар, ол көтерілген, көтерілген, комикс, қайғылы және басқа да эстетикалық категориялар ұсынады. Эстетикалық белсенділік адам қызметінің ерекше әр түрлі салаларында жүзеге асырылады: Тәжірибелік қызмет Көркем және практикалық қызмет (карнавал, мерекелер және т.б.) шығармашылық қызметі. Көркем мәдениет - кешенді жүйелік білім, ол болғанда, сіз екі маңызды тарап бөлуге болады: Біріншіден, бұл көркем мәдениет қызметінің ұйымдастырушылық жағымен байланысты. Қалай болғанда да, тарихи типтегі мәдениеттің тарихи түрі, көркем мәдениеттің жұмыс істеуіне, эстетикалық құндылықтарды құруға, таратуға және қабылдауға жағдай жасауға жауап беретін арнайы әлеуметтік институттар бар. Бұл, ең алдымен, оқыту, оқыту институттарының жүйесі эстетикалық құндылықтарға қатысты белгілі бір сабақтастықты қамтамасыз ететін көркемдік дәстүрлерге мүмкіндік береді; Концерттік көрме қызметін атқаратын баспа мекемелері, ұйымдар және т.б. Кино, радио, теледидар, және одан кейін «Интернет» жүйесінің өнертабысы шынайы жаппай байланыс туралы айтуға мүмкіндік берді. Осы өнертабыстардың арқасында кез-келген мәдени ақпаратты талап ету және көркемдік құндылықтар мен адамзат мәдениетіне кірудің шексіз мүмкіндігі арқасында адамзат мәдениеті жетістіктері пайда болды. Әрине, бұқаралық мәдениеттің денесін қалыптастырумен бір уақытта пайда болған мәселелерді есте сақтау керек. Алайда, мен бұқаралық мәдениеттің жұмыс істеуінің айтарлықтай жағымды жақтарын атап өткім келеді. Мысалы, бұл бұқаралық мәдениеттің айналымы бойынша гуманистік өкілдіктерді қалыптастыру мүмкіндігі, ал нәтижесінде ішкі және мәдениаралық және мәдениетаралық үнқатысу мүмкіндігі. Екіншіден, бұл шығармашылық мәдениеттің үлесі, ол шығармашылық іс-шараларға және оның нәтижелеріне тікелей байланысты. Бұл әр түрге жеке тілі, олардың құрылуының шығармашылық процесі бар ерекше тілдері бар өнер. Көркем мәдениеттің арқасында бейбітшілік өзінің адалдығымен, жеке тәжірибенің бірлігінде, барлық адамзаттың мәдениеті мен тәжірибесінің болуы мүмкін. 2 Көркем мәдениеттің құрылымы Осы уақытқа дейін мәдениеттің мәні, құрылымы мен қызметі анықтамасына көптеген тәсілдер бар. Бұл ең алдымен мәдениеттің өз құрамының күрделілігіне, мәдени құбылыстардың гетерогендігіне, оның зерттеуіне әр түрлі көзқарастарды тудырады. Сонымен бірге, мәдениетті талдау үшін жүйелік көзқарасты қолдануға негізделген интегративті тұжырымдама сонымен қатар шығарылады. Оның мәні, мәдениеттің мәні оның біртұтас жүйесінде қаралу нәтижесінде анықталды, оның формалары мәдениет болып табылады. Болудың бастапқы формасы, табиғат пен табиғатты дамытудың белгілі бір деңгейінде жаңа, табиғидан ерекшеленеді, өмір сүру формасы - адамзат қоғамы туады. Қоғамда табиғи, табиғи, жұмыс істеу мен дамудың басқа түріне жатады, ол жұмыс істеу мен дамудың басқа түріне жатады, ол кем дегенде ұрпақтан-ұрпаққа, бірақ мінез-құлықтың биологиялық императивтерімен, бірақ ең гектарданған адамдардағы қызмет қағидалары . Сондықтан, оның үшінші формасы - бұл өзін-өзі, табиғи өрнектер мен қоғамның мінез-құлқын, табиғат пен қоғамның бейнеленген диалектикалық бірлігі ретінде синтездейді. Бірақ табиғат пен қоғам байлап, адам болудың негізгі түрлеріндегі орталық буын болады. Мәдениет біздің алдымызда іс-әрекет және тарихи өрттің пайда болуы сияқты көрінеді: а) адамның өзіндік мәні ретіндегі сапасы - бұл жоғары сапалы, И.Э. Табиғаттың мәліметтеріне сүйенетін, адамзаттың қалыптасуы кезінде қалыптасады және әр адамның өмірбаянында қайта құрылады («Онтогенез» заңына сәйкес »« филогенез »қайталанады; б) адам іс-әрекетінің жолдары, оны туа біткен емес - сыртқы келбеті жоқ - сыртқы келбеті де, жеке тұлға, бірақ олар тапқыр, жетілдіріліп, жаттығу, білім беру және білім беру салдарынан ұрпақтан-ұрпаққа беріледі; Философиялық тілде бұл әрекет «Адамның маңызды күштерін анықтау» деп аталады; в) объектілердің алуан түрлілігі - материалдық, рухани, көркем, - бұл қызметтің процестері анықтап, «екінші табиғат», «бірінші», шынайы табиғатқа, шынайы табиғатқа, шынайы табиғатқа, шынайы табиғаттан шығарылған «бірінші», шынайы табиғатқа шығарылған «екінші табиғат», «бірінші», шынайы табиғатқа шығарылып, «бірінші», шынайы табиғатқа шығарылған, «екінші табиғат», «екінші табиғат», «бірінші», шынайы табиғатқа шығарылған, «екінші табиғат», «екінші табиғат» деп аталатын заттарды қалыптастырады адамзат қажеттіліктері және адамзат тәжірибесімен ұрпақтан-ұрпаққа жиналған таратқышқа қызмет етеді; Бұл мәдениет нысаны іс жүзінде, өйткені ол одан бөлек, өйткені ол адамнан өзгеше, адамнан өзгеше, бар-жоғы, еңбек, ғылыми емдеу құралдары, идеялық тұжырымдамалар, өнер туындылары; г) Мәдениеттегі екінші рөл, екінші рөл, таратудың арқасында оны байытылғандықтан, дамытады, мәдениетті игереді және осылайша оның құрылуына айналады; e) Адамды мәдениеттегі адаммен байланыстыратын күш - бұл адамдарды, содан кейін олардың табиғи құбылыстармен, заттармен, өнер туындыларымен байланысы. Мәдениет үш модальды бар: адам (адамгершіліктің және жеке басының мәдени әлеуеті) болып табылатын адам, мәдениеттің және оның құрылуын Жаратушы ретінде әрекет етеді; мәдениет адам қызметінің тәсілі болып табылатын іс жүргізу-белсенділігі адам қызметінің тәсілі ретінде әрекет етеді - екі процедураға қатысатын адамдардың таралуы және қарым-қатынасы; мәдениет материалдың әртүрлілігін, рухани және көркем туындыларын қамтитын тақырып екінші табиғат - Адам жасаған бейбітшілік Жасанды заттар: заттар әлемі , Идеялар әлемі. және Суреттер әлемі .
Осы үш өлшемді деңгейде мәдениет шынымен өмір сүреді, жұмыс істейді және тұтас жүйе ретінде дамиды. Мәдениет тарихындағы құрылымдық өзгерістер, ең алдымен, оның негізгі қабаттарының - материалдық, рухани және көркемдіктің арақатынасы (бірақ әрқайсысы әрқайсысының негізгі функциялары сақталған). Көркем мәдениет тарихын зерттеу барлық өнердің тарихын тереңірек түсіну үшін ғана емес, сонымен қатар мәдениет тарихын зерттеудің негізгі көзі ретінде, макромир, оның құрамында көркем суреттерден көрінеді . Көркем мәдениеттің теориялық және тарихи зерттеуі мәдениеттегі мәдениеттегі өнердің өнерін түсінуге көмектеседі. Қорытынды Бұл жұмыс келесі тұжырымдарды жасауға мүмкіндік берді: Көркем білім берудің маңызды міндеті - оның күрделі ішкі әлемін қалыптастыру арқылы жеке тұлғаны дамыту. Ішкі әлем туралы және эстетикалық талғамдарды дамыту, осы объективті әлемді шығармашылық қабылдауы туралы ғылыми білім бар. Рухани әлеуетті және мәдени-мәдени дәстүрлерді интеграциялауға, өнердің рухани потенциалды және мәдени дәстүрлерін біріктіретін оңтайлы тұтас білім беру кешенін құрып, «Өнер» көркем білімі. Тұлға. Көркем мәдениет және өнер білімі эстетикалық тәрбиенің негізгі құралдары болып табылады. Зерттеу көрсеткендей, Ресейдегі өнер мен шығармашылыққа деген қызығушылықтың қызығушылығы өте үлкен, ал қызығушылық болуы сәтті білім алудың бірінші жағдайы. Өнер білімі және рухани даму - күрделі, көп қырлы процесс және көркем мәдениет едәуір рөл атқарады. Көркем мәдениет білім деңгейін дамытып қана қоймайды, сонымен қатар адамның психикалық әлемін қалыптастырады, сонымен қатар олар туындайтын әлеуметтік және маңызды құндылықтарға субъективті эстетикалық құндылықтарды қамтуға көмектеседі және бұл жеке-жеке оқытудың басты міндеті. Кәсіби мамандармен және әуесқойлар жасаған барлық нәрсе көркем мәдениет тұжырымдамасына енгізілген. Оның бизнесі, мамандары шеберлері, ғасырларда не құрды және ғасырлар бойы Қоғам үшін ең жоғары құндылық, өнер және шығармашылық. Жоғарыда айтылғандарға сүйене отырып, оны атап өткен жөн: «Мәдениет - бұл адамның толық дамуын қамтамасыз ететін кешенді білім берудің маңызды құрамдас бөлігі. Сондықтан, өнерге деген құқығы бүкіләлемдік адам құқығы, барлық студенттердің, соның ішінде көбінесе білім алуға мүмкіндігі жоқ - иммигранттар, мәдени азшылықтар мен мүмкіндігі шектеулі адамдардың құқығы. Әдебиеттер тізімі 1. Азаров А.Ю. Қазіргі заманғы өнер білімінің проблемалары мен эстетикасы. Мәскеу, «Московский дос» баспасы 2008 ж Агибалова Г.М. Рухани және білімінің қамын қалыптастырудағы өнер білімінің рөлі // ХХІ ғасырдағы білім беру технологиялары / Ред. С.И. Гудилина, км Тихомирова, Д.Т. Рудакова. М .: Ресей білім академиясының құрылым және оқыту әдістері институты, 2006. 223-225. 3. Бакушинский, А.В. Көркем шығармашылық және тәрбие. М., 1925 ж. Варданян Рудольф Варданұлы. Дүниежүзілік көркем мәдениет: Сәулет / Р.В. Vardanyan.-m .: Владос, 2004.-400c .: 400c .: IL. Вытотский Н. Балалық шақтағы қиял және шығармашылық. Санкт-Петербург., 1997. 96-б. Өнер және білім. Журнал әдістемесі, көркемдік білім және эстетикалық білім беру теориясы мен практикасы. №4, 1998 ж Кравченко А.И. Мәдениеттану: университеттер үшін оқу құралы. - 3-ші ред. М.: Академиялық жоба, 2002.- 496 б. Оқушылардың мектептегі эстетикалық даму жүйесінің негізі ретінде көркем білім беру тұжырымдамасы: жоба. М., 1990. Ай L.N. Өнердің синтезі // өнер педагогикасы (электронды ғылыми журнал: Art-Ducation.ru/af-magazine), 2008, №3. - 0,5 Pl. Ай L.N. Көркем мәдениет тарихындағы өнердің синтезі // эстетикалық тәрбие, 2001, № 3. - 8-12 б. - 0,5 б. Мадхалов К.Н «Рус көркемдік шеберлікті тәрбиелеудің басты қамқоршысы ретінде», «Ғылым» баспасы ретінде, Мәскеу, 2005 ж
Өнер білімінің жалпы білім беру жүйесі оқу сызбасында салынды, өйткені иероглифтер жазу белгілі бір дағдыларды жазуды қажет етті. Оқыту Сурет екі бағытта салынды: рельефтер мен папирусты жазудағы қолдың еркін қозғалысы мен қаттылығы өндірісі. Негізгі әдіс көшіру және есте сақтау. Білім беру жүйесі қатаң тәртіпке қойылған талаптарға ие болды. Египет қоғамының артықшылықты қабаттары ғана білім ала алар еді, бірақ дене жазасы қолданылды (олар 3 айды жаялықтармен жүрді). Кәсіптік оқыту бір жағында, бір жағында, бір жағында, ал шалдығу құпиялары әкесіне, екінші жағынан, кәсіби мектептер ұйымдастырылды. Бейнелеу өнерінің жетекші кәсіби мектебі сәулетшілер мен мүсіншілердің Мемфис соты болды. Египеттегі RAMSES II және оның мұрагері кезінде әртістер мұғалімдерін таңдай алатын суретшілер институты болды. Осындай білім беру мекемесіндегі оқыту әдістемесі кезең-кезеңімен жұмыс істейтін кестелерге айналды. Атап айтқанда, мұндай қабылдау тордағы адам фигурасының құрылысы ретінде пайдаланылды. Бұл кескінді үлкейту әрекеті ғана емес, сонымен қатар модульдік тор ғана емес, бұл кескінді үлкейтуге, маңдай және бүйірлік кескінді құруға мүмкіндік берді, өйткені тор сызықтарының қиылысы белгілі бір түйіндік қосылыстарда болды. Сурет осы тордағы кез келген жерден салынған. Кескін жалпы форманың анықтамасынан, бірақ пропорциялардың есептеулерінің механикалық дайындықынан анықталды. Мүсіндер даярлауда стандартты әдіс қолданылды және жұмыс әдісі жұмыстың әдісі ретінде жұмыс істеу әдісі жұмыс істейді. Осылайша, бейнелеу өнеріне үйренуге жүйелі көзқарас бар, бейнелеу өнерінің 11 тәжірибесінің теориялық негіздемесі қажет, болашақ суретшілердің бейнесі мен тәрбиелеу заңдары алғаш рет құрылған. Оқу процесінің теориясы (дидактика) құрылған жоқ. Алайда, педагогикалық жазбалар болды (автор Тауф). Оқыту қоршаған шындықты зерттеуге, бірақ орнатылған канондарды жақтауда салынбаған. Египет қазірдің өзінде жалпы білім беру пәні болды. Дәріс №4 «Ежелгі Грециядағы өнер білім беру жүйесі». Ежелгі Греция өнері - бұл дүниежүзілік бейнелеу өнері тарихындағы ең үлкені. Осы кезеңде құрылған, заманауи замандастықтарды олардың пропорционалдылығы, реализм, қоршаған ортамен үйлесімділік. Сондықтан, өнерге тәрбие жүйесіне қызығушылық, өз кезегінде, барлық көркемдік білім беру тарихындағы маңызды кезең болып табылады. Ежелгі Грецияның пайда болу жүйесіндегі жергілікті өзгерістер, ең алдымен, дүниетанымның өзгеруімен және нәтижесінде дін мен қоғамның өзгеруі, сол құлдық экономикалық қалыптасу аясында дін мен қоғамдық сананың өзгеруі. Грек құдайларының пантеоны, мысырлық зуморфты (кейін адам денелерімен) айырмашылығы, антропоморфен болды. Кейінгі өмір шындыққа ұқсас ұсынылған. Және басқаларға көшуге дайындық бәрібір көп тұтынбаған. Жалпы, ежелгі гректердің жеуі гуманистік, адам ағзасының заңдылықтарын анықтауға, ал адам ағзасының сұлулығымен үйлесімділік стандарт болып саналды, яғни, бүтін бөлшектердің пропорционалдылығы. Бұл эстетикалық идеал 2 Перикалдардың сөзімен айтылады (ежелгі грек стратегиясы, ежелгі грек стратегиясы, ал Афины басқарған. Алайда, гректер жасаған барлық жаңа барлық жаңа негізге ие. Бұл іргетас мысырлық өнер. Грек суретшілері Канондар мен өсіру әдістері Египетте дамыды. Мысалы, әр түрлі қалаларда тұратын самодан шыққан телекалдар мен телере ағалары Аполлон Пифердің мүсініне өзіне деген сенімділіктің өзіне-өзі жасауды жүзеге асырды. Бір-біріне қарамастан, олар мүсіннің әр жартысын өте шебер, біріктірген кезде, екі жартысы жиналған кезде. Осындай табысты жұмыстың сәтті өтуіне мысырлық жұмыс техникасын мүсіндік жұмыстың сақталуымен қамтамасыз етілді. Болашақта гректер жаңа жолмен оқыту және білім беру мәселесіне келді. Реализм грек өнерінің негізі болып табылады. Суретшілер бұл әлемдегі қатаң заңдылықтарды, ал әдемі үлгіні дейді, алдың мәні және тұтасымен, дұрыс математикалық пропорцияларда. Біздің заманымызға дейінгі 432-де. Сиционың поликлесі адам ағзасын құрудың пропорционалды заңдылықтары бойынша эссе жасады, ал тарихта бірінші рет кончентті шешеді. Адам ағзасының бейнесі табиғи және өмірлік болды. «Доринина» («Доринина» (найза) мәліметтері бойынша мүсін мүсінінің үлгісі ретінде. Бұл мүсіннің суреттері тек болашақ мамандарды ғана емес, сонымен қатар орта мектептегі балалар да қатысты. Тағы бір керемет мүсінші Кеш Классикалық Прапкитель өз канонын құрды, онда оның канонын құрды, оның ішінде дененің пропорциялары поликлет канонына қатысты біршама ұзартылды. Біз осы кезеңді оқу әдістері туралы білеміз, біз париа, Павназия және өгей тарихшылардың, сондай-ақ консервіленген артефактілердің негізінде бесінші теориялық шығармаларынан білеміз. Грек машиналарының артефактілері онша көп емес болып қалды Ежелгі Грецияның бейнелеу өнеріндегі алғашқы әдістемелік әзірлемелердің тарихы полигонның есімдерімен және Афинаның Аполлезінің атауларымен байланысты. Афиныдағы суретшілердің шеңберін қалыптастыратын политибот, онда оған азаматтық құқықтар берілді, өз педагогикалық іс-шараларын қолданды. Ол суретшілерді шындыққа ұмтылуға шақырды. Алайда, жарықтандырусыз тек сызықтық үлгіні іске қосылды. Бірақ мұнда желі кеңістікті беру бойынша жұмыс жасады. Плиний былай деп жазады: «Мөлдір киімдегі әйелдерді мотоциклдермен жауып, алдымен» картиналарымен жабылған және алдымен суреттермен көп жаңа істер жасады, өйткені ол жақында тістерді және орнына тістерді аша бастады әртүрлілікті беру үшін бұрынғы субугал беті ». Аристотель Полигнот модельдің табиғи көлеміне боялған адам ағзасының пішінінен өте жақсы өтті деп атап өтті. Алайда, кескіндеме монохромды өрнекке боялған пайда болды. Сурет салу және жаттығу әдістері саласындағы нақты революция Аполдодор Афиныға қатысты, бұл «өнердің Светомдар» дегенді білдіреді. Аполлордың еңбегі - ол алдымен жарық енгізіп, суреттегі форманың көлемін модельдей бастады. Ол керемет болды. Жарықтың қайнар көзіне қатысты жарықтандырудың таралу заңдылықтарын қарастыратын басқа оқу әдістері қажет болды. Кескіндеме жылумен айналдыру ойынына негізделді. Аполлор тек дарынды суретші ғана емес, сонымен қатар керемет мұғалім болды. Оның студенттерінің бірі - Зевкис (б.з.д. 420-380гг). Оның эпиграммының бірінде Аполдор оны «Менің өнерімнің ұрлықшы» деп атады. Зевсия әдіснамасы табиғатты мұқият зерделеуге, сұлулық заңдарын байқау арқылы түсінуге негізделген. Zevkis жүзім алып жүрген ұлдар дата ма еді. 14 Құстар жүзімге ұшып кетті, сондықтан ол шебер тартылды. Қожайын ренжіді: «Егер мен баланы ақырын суреттесем, онда құстар ұшпайды, қорқып кетті. Ол Зевкеннің бәсекелесімен және тағы бір маңызды суретші парракиямен танымал. Плиний былай деп жазады: «Парракия туралы ол Зевкенмен конкурсқа кіргендей айтады. Зевкис жүзім бейнеленген суретке әкелді, бұл құстардың бөлінгені соншалықты жақсы бейнеленген. Парракси зевси, Зевкис құстардың үкімін мақтан тұтатын, шүберекті мақтан тұтады, бұл шүберекті алып тастай бастады және суреттің өзі көрсетіле бастады. Содан кейін мен қателіктерімді түсіндім және асыл масқара ықпалымен чемпионаттың алақанына жол бердім ». Парраксий өзін суретші-теория ретінде көрсетті, сызбада трактат жазып, желіге ерекше назар аударылды және оның кеңістік елесіндегі жұмысы үшін ерекше назар аударылды. «Ақыр соңында, контур оның сызығынан тұруы керек және жасырылғанға қатысты кеңес алу үшін. Оқытудың тәлімгерлік белгілері: - объектілердің құрылымын таратудағы түрме; - объектілер объектілерін берудегі қызметтен; - табиғатпен белсенді жұмыс; - адам ағзасының нақты құрылыс заңнамасын біле отырып, жоғары технологиялық үлгісі; - ақ-қара сызық құралы; - өзін-өзі пайдалануға беретін кескіннің реализмін беру жиілігі. Біздің дәуірімізге дейінгі 4 ғасырда е. Бірнеше танымал мәліметтер болды: Сикион, Эфессе, Фван. FVAN мектебі - бұл аристридтің негізін қалаушы, қара мойынтіректерге әсер еткен, сенсациялар, иллюзиялар беру үшін маңыздылық. Эфес мектебі - Эфранор немесе Зевкис - табиғатты сезімтал қабылдауға, оның сыртқы сұлулығына негізделген. 15 СИПАТТАМА - ЭКСПОМП негізін қалаушы - жаратылыстану ғылымының негізін қалаушы және нақты сипаттағы бейнелердің заңдылықтарын қатаң сақтайды. Бұл мектеп сурет салудың ең үлкен дәлдігі мен ауырлығын талап етті. Ол бейнелеу өнерінің одан әрі дамуына әсер етті. EVPOMP (BC 400-375GG) көрнекті ұстаз және суретші болды. Ол өз студенттеріне ғылыми мәліметтер негізінде, негізінен математика негізінде табиғат заңдылықтарын зерттеуге шақырды. Бұл түбегейлі жаңа әдіс - бақылау + талдау. EVPOMPA студенті - Панфил жалпы білім беру пәні ретінде сурет салу үшін үлкен мәнге ие болды, өйткені адам сурет салу кезінде тақырып нысанын ғана жіберіп қана қоймайды, сонымен қатар оның құрылымын да біледі. Панфил геометрия үлгісімен байланыс саласында көп жұмыс жасады, сондықтан асығыс, бұл соңғы дастарқаны ойлап табады деп сенді. Ол өзінің мектебінің есігінде жазылған: «Геометрияны білмейтін адамдар мұнда рұқсат етілмейді. Панфиладағы оқыту ұзақтығы 12 жаста және бір талантты (26196 кг алтын) тұрады. Біздің дәуірімізге дейінгі IV ғасырға дейін. е. Ежелгі грек суретшілер перспективалық теорияны дамыта бастады. Алайда, ол Филиппо Брунтеллескиді құрған (бір ұшу нүктесімен) оның ұқсастығы аз болды. Бұл ең алдымен шындықты қабылдау қабілеті. Сонымен, Батыс Еуропа өнері тарихында пайда болды және екі бағыт пайда болды: түрлі-түсті дақтардан және форманың сындарлы талдауынан. Ежелгі Греция шеберлері шәкірттеріне табиғатты ғылыми негізде оқуға шақырды, артықшылық білімге берілді және шабыт әкелмейді. Сондықтан, оқу салу өте маңызды болды. Шәкірттері боялған, негізінен балауыз, металл немесе сүйек таяқшаларымен жабылған Beech тақталарында. Ежелгі Грецияның көркемдік мектептері - бұл жеке студия шеберханасы, олардың Ренессанстанның негізгі жеке семинарларын еске түсіреді. 16 нәтиже: - табиғаттан сурет салудың жаңа әдістері; - драйверлердің міндеті - заттарды көшіру ғана емес, сонымен қатар олардың құрылыс заңдылықтары туралы білім; - орта мектепте айналадағы шындықты білу құралы ретінде сурет салу; - ғылыми білімнің көрінетін шындыққа қатысты адам ағынын құруға арналған канондардың дамуы; «Ер адам - \u200b\u200bсұлулық тәжі, оның бәрі үйлесімді,« адам - \u200b\u200bбұл барлық нәрсенің өлшемі »(Гераклид). № 5 дәріс «ежелгі Римдегі өнер білімі» көркемдік мұрасы әлемдік мәдениет үшін айтарлықтай маңызды. Бірақ бұл грек емес, әр түрлі. Бұл римдіктердің дүниетанымы туралы. Олар гректер мен этрускалықтар сияқты, бірақ олардың діні, ал осы жерден, ал осы жерден және көркемтистикалық қиялға грек прозасы болды, олардың дүниетанымы практикалық және байсалды. Римдіктер өздерінің әдемі театрын, өткір комедия, естелік әдебиет, заңдар кодексін жасады (Рим заңы барлық еуропалық құқықтанудың негізі болды), сәулет өнеріндегі жаңа формалар (бетонның ашылуы үшін жаңа жобалау мүмкіндіктерін берді) Ғимараттар мен қабаттасқан) және бейнелеу өнері (тарихи көмек, нақты мүсін портреті, статикалық мүсін, монументалды кескіндеме мысалдары). Грецияны жаулап алғаннан кейін Рим грек өнерімен жақынырақ танысуды бастады, ол римдіктер үлгіні оқыды. «Жеңілдікті адамдардың өнері жеңіп алды». 17 ІІ ғасырда Б. нанасы е. Грек тілі жоғары қоғамда әдеттегідей болды. Грек өнерінің туындылары Рим, тұрғын үйлер, ауыл виллаларының қоғамдық ғимараттарына толы. Содан кейін Мионе, Фидияның әйгілі грек шығармаларынан түпнұсқа даналардан басқа пайда болды. Skopas, Praxitel, Lisipa. Бірақ грек өнерінің поэтикалық шабытына, суретшіге деген көзқарас, таланттардың таңдаған аты ретінде, ешқашан Римде болған емес. Демек, тек жоғары деңгейдегі қолөнер шеберлігі, көшіруші ғана көркем білім беру жүйесі. Шынында да, алу механикалық көшірмелерінің ішінде грек шынайы мүсіндік пластиктің ішінде оның ойын-сауық ұшақтарында өте тірі болып көрінеді, бұл ыстық күндегі жеңіл жел сияқты. Римдің бейнелеу өнерін оқыту әдісі үшін түбегейлі жаңа ештеңе жоқ. Бұл жақсы тон және бейнелеу өнеріндегі ең жоғары римдік қоғам болып саналды. Бірақ бұл сәнге қарағанда артық емес еді. Осылайша, римдіктерге осы елдегі өнер білімінің дамуына әсер еткені жақсы емес. Дәріс №6 «Ортағасырлық өнердегі жұмыс әдістері» ортағасырлық өнер - әлемдік көркемдік дамудың ерекше деңгейі. Оның ең маңызды ерекшеліктерінің бірі - дінмен, оның догмасына жақын қарым-қатынас, сондықтан рухани, аскетизм. Дін және оның қоғамдық институты - шіркеу - қуатты идеологиялық күш, бүкіл феодалдық мәдениетті қалыптастырудың маңызды факторы. Сонымен қатар, шіркеу өнердің негізгі клиенті болды. Ақырында, біз дінбасылардан жалғыз білімді сынып екенін ұмытпауымыз керек. Сондықтан діни ойлау барлық ортағасырлық өнерді қалыптастырды. Алайда, 18-де өмірдің нақты қайшылықтары ортағасырлық өнердегі өрнекті таба алмады дегенді білдірмейді, ортағасырлық суретшілер үйлесімді іздеуге тырыспады. Бейнелі жүйе және ортағасырлық өнердің тілі - ежелгі дәуіріміздің және ежелгі дәуірдің әсері, үлкен тереңдігі бар, ол ер адамның ішкі әлемін таратады. Онда ғаламның жалпы заңдылықтарын түсіну үшін жарқыраған ұмтылыстар пайда болды. Ортағасырлық шебері ортағасырлық храмдармен безендірілген сәулет, монументалды кескіндеме және мүсіндердегі әлемнің керемет көркем суретін құруға ұмтылды. Бірақ ең көркем жүйеде ортағасырлық өнердің көркемдік әдісі шектеулі болды, бұл ең алдымен шекті конгреске, бейнелігілердің символизмі мен аллегиядағы аллегиясында, дене денесінің сұлулығының шыншыл болуы құрбан болды. Ежелгі дәуірдің шынайы өнерінің жетістіктері ұмытылды. Хихей былай деп жазды: «Император уақытында Константин мен Руск Силвестері христиан дінінің шыңына ие болды. Пұтқа табынушылық қудалауларға ұшырады, барлық мүсіндер мен ең жетілудің суреттері бұзылды және жойылды. Сонымен, мүсіндер мен суреттермен бірге, көтерілген және бейнелеу өнері сияқты нұсқаулар берген жылжытыңыз және жазбалар, сызбалар мен ережелер қазылды. Бейнелеу өнері ғылымға қолдау көрсетпестен құрылды - тек суретшінің назарын және адал көзі. Дәрігер ежелгі өнердің бейнелері (ORPHEUS - жас христиан бейнесі) қарыз алу кезінде ғана қалды. Алайда, бұл қарыздар ұзаққа созылды. Жас Мәсіхтің бейнесінің өзгеруі бейнелі ғимаратпен бірге алдағы қымыздыққа келді. Осы кезеңдегі оқытудың негізі механикалық көшіру болып табылады. Алайда, ортағасырлық өнерде сурет салудың белгілі бір үлгілерін қосуға тырысқан жүйе болды. Бұл Виллар Де Оннекураның жүйесі. Оның мәні алаңдатылған математикалық есептеулер, 19 геометриялық үлгілерді, кабалистикалық сандарды іздеуде, және табиғат құрылымын іздеуде емес. Византия өнері ортағасырлық Еуропаның өнерімен салыстырғанда үлкен канонизммен ерекшеленді. Міне, үлгілерде жұмыс жасады. Қызықты жұмыс осы күнге дейін викантурияның бейнелеу өнері әдісіне сәйкес келді. Бұл «Эрминия немесе« көркем шығармадағы нұсқаулар »1701-1745, Afonov Monk Dionisia жазған фидумнан (фурнограф) жазған. Онда қолөнермен байланысты көптеген фактілер бар (көмір, көмір, щеткалар, желім, праймерлер, парақтар, киімдер, киім) және әлдеқайда көп нұсқаулар жасау керек. Мысалы, көшіру әдісі: «...« ... маймен сіңдірілген жабысқақ қағаз түпнұсқаға төрт шетінен; Жолды аздап бояу жасаңыз және сызылған сызықшасы мен көлеңкелі құлдыраңыз; Содан кейін сіз Белтиллге және олқылықтар алдында дайындалдыңыз, ал ең жақсы сеанттар жарқын жерлерді белгілеңіз. Содан кейін кескіннің эскизі шығарылады, өйткені қағаз мөлдір, ал барлық мүмкіндіктер ол арқылы көрінеді ». Тағы бір мысал: «Егер сызба болмаса, түпнұсқаның артқы жағына да, дақтар болмаса, оны терезеге түсіп, оны терезеге қарсы қою ... және барлық мүмкіндіктерді көру , оларды қағазға мұқият салыңыз, ал шамдар қызыл бояуды белгілейді » Осылайша, орта ғасырлар дәуірінде: - оқытудың негізгі әдісі қолөнер еңбегін дамытуға ықпал ететін үлгілерге сәйкес көшіру; - Оқу процесі - Artiele шеберлерінің бір бөлігі ретінде өзіндік жұмыс. жиырма
Өнер білімі мәселелері
Кафедраның аға оқытушысы
оқыту әдістері және DPI
Ресейдегі көркемдік білімнің қазіргі жағдайы тапшы қаржыландыру және басқа стандарттардың немесе әкімшілік-құқықтық схемалардың қаражаты мен окесіктірілмегені туралы анықталады; Мұның бәрі тек салдары немесе аурудың белгілері. Олардан бастаудың қажеті жоқ, бірақ негізгі себеп-себебінен - \u200b\u200bтерең қате, надан және қоғамның қоғамдық мәдени дәстүрі үшін және жалпы биліктің мәдени мәдениеті мен көркемдік қарым-қатынасы және тұтастай көркем білім беру. Көркем мәдениет дәстүрлі түрде рухани-адамгершілік құндылықтар, өзін-өзі тану және өзін-өзі жетілдіру, оған қарама-қарсы көзқарас қалыптасқан елде болды. Ол қоғамдық санада белгілі бір «десерт» мәртебесін алады, нақты өмірді міндетті безендіру, маңызды мән ретінде қабылданады. Мәдениетке деген осындай көзқарас төтенше прагматизм, нарық нарығы, адамның «нарықтық санасын» белсенді қалыптастыру және өте кәсіби өнер жағдайында тез артуда. Бірақ бүкіл адамзат тарихы біз өнер туындыларымызды немесе көркем мәдениетті деп атайтын құбылыстың әлемдегі өмірлік әдісінің ажырамас бөлігі екенін куәландырады. Оның деградациясы, жаңа ұрпақтардың жоғалуы, оның өмірлік маңызы бар, оны сақтау, дамыту және «эфир» және болашаққа деген жауапкершілікті жоғалту - бұл қоғамды есептеудің тікелей жолы. Көптеген қатынастардағы «құзіреттілікке» тиесілі не болуы мүмкін.
Ресейдегі көркемдік білім берудің негізгі проблемаларын екі үлкен топқа бөлуге болады: ұйымдастырушылық және әдістемелік.
Ұйымдастыру себептері мектепке дейінгі тәрбиеден басталып, университеттерде білім алумен аяқталатын көркем мәдениет пен өнерді оқытумен байланысты.
Бүгінгі таңда көркем мәдениетке деген көзқарас жағдайында, мектеп пәндерінің тиісті циклі үшінші жоспарда, және мұғалімдердің мәртебесіне және оған бөлінген уақыт аралығында және тұрғысынан Белгілі бір мектепте және оған қатысты номиналды емес, оның жабдықтарына алаңдаушылық, және оған қатысты барлық қатысушылар мен оқу процесінің жетекшілері. Өнер сабақтары бұрыннан бері қосымша және маңызды емес деп қабылданғаны белгілі.
Әлбетте, стихиялық немесе ұйымдасқан түрде баланың көркемдік білімі ертерек басталады. Сонымен қатар, психологиялық тұрғыдан алғанда, 5-6 жас аралығындағы, жүйелі өнер туындылары үшін барынша сезімтал, ал сол жасында одан әрі көркемдік дамудың негіздері қалады. Балалар бақшасында кез-келген жағдайда, ресми көзқараста, ол лайықты орын алады. Алайда, жабдықтары мен оқытудың жоғары деңгейі бар бақтар арасындағы өте үлкен алшақтық, онда бағдарламаның ресми орындалуы бар балалар, балалар өнерге қатыспайды. Сонымен қатар, балабақшалар, олардың болмауы немесе жетіспеушілігі, Ресейдегі орташа есеппен 50% -ға барады.
Шартты түрде және негізгі жалпы білім берудің шарттық құрамдас бөлігі (2004), аптасына 1 сағат, өнер Білім объектілеріне аптасына 1 сағат беріледі: орташа даму деңгейі бар елдермен салыстырғанда едәуір аз «Жоғары дамыған елдерден» шамамен 2,5 есе аз, ол бізге басқа жолмен еліктеуге тырысамыз. Бұл өнер мектепте «биологиялық минимум» деңгейінде қатысады, тіпті егер мен стандарттар мен оқу жоспарларын ескерсем де, мектепте емес, мектепте болсам да. Іс жүзінде, үнемі бейнелеу өнері мен музыканы үнемі оқыту емес, оны үнемі және онОқулармен басқарады. Сонымен бірге, айтылғандай, білім беру басқармасының өнерді циклді азайтуға немесе оны қосымша білім беру саласына апаратыны анық емес. Соңғысымен қосымша көркемдік білім жалпыға қол жетімді, сапалы және ақысыз, өйткені қоғамның руханият пен мәдениеттің қандай-да бір түрін талап етілсе де, оны құру мүмкін емес еді, өйткені қоғамда көркемдік даму негіздері әр адамды қабылдауы керек, және Кез келген жерде, орта мектептен басқа, мұны мүмкін емес деп тексеріңіз. Қосымша (сондай-ақ) елдің ауқымындағы көркемдік білім беру сапасы үшін, егер біз бүкілресейлік «мәдени негізді ескерсек», егер біз бүкілресейлік «мәдени негізді ескерсек», өйткені ауылдың үштен екісі мәдени мекемелер жоқ, Олардың тұрғындары тірі өнермен кездесуге кез-келген мүмкіндіктен айырылған; Қалаларда балалар театры және т.б., және сонымен қатар абзац бар.
Өнерлік білім берудің екінші тобын, жағдайдың парадоксикалдылығын ескере отырып, дамыған елдердің артында дамыған елдердің артында, іс жүзінде, оның құндылығы мен қоғам үшін құндылықтарын ескермей, бізде теориялық әзірлемелер, әдістемелік жетістіктер бар және әлемдік деңгейдегі нақты оқу жоспары. Олардың кейбіреулері (мысалы, жүйелер және) кең таралған. Бұл жақсы, бірақ сонымен қатар кері жағы бар: мұғалімнің жеткіліксіз немесе біржақты-дәстүрлі біліктілігі жаңа педагогикалық идеяның беделіне әкелуі мүмкін. Басқа жүйелердің таралуы, керісінше, өте аз. Осылайша, даму бағдарламаларына сәйкес (Кудина, З. Ноуданская, Ю. Семиянова), ондаған жұмыс, ең жақсы, «кішкентай жүздеген» орыс мектептерінің «кішкентай жүздеген»; Сондай-ақ, бұл сонымен қатар, педагогикалық корпустың инновациялық әдістермен жұмыс істеуі үшін негізінен айтарлықтай. Кейде мұндай өзгерістерді жариялауда қиындықтар туындайды, өйткені осы сұрақтардағы шешуші дауыс беру, өйткені бұл сұрақтардағы шешуші дауыс (бәсекелес бағдарламалардың авторлары немесе педагогикада да мүлдем басқаша, тіпті басқа да ұстанымға ие. Көркем, ең алдымен, әдеби, білім беруге күтпеген кедергі, авторлық құқық туралы заң жасады, бұл оқулықтар мен оқу құралдары туралы және оқу құралдарының шығарылымдары мен балалармен бірге балалармен танысады, бұл балаларға жұқа және музыкалық үлгілермен таныстыру Шығармашылық. Бұл сұраққа ең алдымен алдыңғы артықшылықтардың педагогикалық жарияланымдарын қайтаруға болатын жедел шешім қажет.
Келесі парадоксқа назар аудару керек: Міндетті емес, тіпті ауыртпалық, тіпті ауыртпалық, тіпті ауыртпалығы, мектеп пен қоғам ең маңызды болып саналатын бірқатар міндеттерді шешеді, бірақ шеше алмайды. Мектептегі білім тек кеңейтілген ұғымдар, схемалар, схемалар, сандық қатынастар, сандық қатынастар және т.б., және жас балалардың жас ерекшеліктерін, елемейтін және «елеусіз» тікелей сезімталдық тәжірибеге қарамастан салынғаны белгілі. баланың. Өнер сабақтары, көркем шығармашылық баланың жан-жақты сезімтал тәжірибесіне, оның тікелей қабылдау тақырыбына қызығушылық танытады. Және бұл баланың бұл қасиеті жас ерекшелігі сияқты емес, сонымен қатар, реферат ойлауға бола ма, бірақ көркем шығармашылық процесінде одан әрі дами және жақсарған жоқ баланың психикалық дамуының тұтастығын сақтаңыз.
Рационалдандырылған жалпы білім өсіп келе жатқан адамның сезімдерін елемейді, оның эмоционалды-адамгершілік дамуын үлгіні қызықтырады. Бұл «эмоционалды ақымақтық», сезімталдықтың жетіспеуі, басқа адамға және табиғатқа, жақсылық пен жамандықты ажырата алмайтын, аз түсіну қабілетінің диктатургиясы. «Білікті роботта» адамның мұндай түрленуінің салдары айқын. Зайырлы жалпы білім алуда тек гуманитарлық және өнер циклі адам жанын үнемі ұстай алады, бұл адамның жан дүниесін үнемі ұстай алады, баланың эмоционалды өмірін байытып, ақыл-ойдың эмоционалды өмірін байытады, ақыл-ойдың жауаптылығын оятады, тек зияткерлік сала емес. Толыққанды көркемдік білім баланың жеке дамуының тұтастығын сақтайды. Қазіргі білім берудің маңызды мәселесі студенттердің шығармашылығының, «шығармашылық» дамуын мойындайды. Бұл проблеманың әдеттегі тәсілі - бұл таза прагматикалық: шығармашылық адам, оның азаматы ол, ол «сәттілік», бәсекеге қабілеттілік және т.б. үшін пайдалы. Шын мәнінде, мәселе әлдеқайда тереңірек. Шығармашылыққа деген қажеттілік - бұл кез-келген нақты, прагматикалық тапсырмаларды шешуге арналған, әдетте дамып келе жатқан адамның ажырамас сипаттамалары. Қазіргі мектептегі шығармашылықтың жетіспеушілігі, баланың оң тәжірибесінің жоқтығы адам болудың қалыпты процесінде бұрмаланған. Бұл алдын-ала болжанбайтын жеке дағдарыстар мен ассоциацияланған көріністерге, доментацияланған қылмыстарға дейін. Сондай-ақ, біз де атап өтеміз: бұл шығармашылық тапшылығы, мүмкін, бұл парадоксальды, ең алдымен, балалардың мектептің жетістіктері артып, азайып келмейді, бірақ азаяды. Бұл өнер саласында, бала ерте, сәтті және толық тәжірибені шығармашылықпен сатып ала алады, ол өз ниеттерін құру және жүзеге асыру. Өзін-өзі қалыптастыру үшін, әлемдегі адамның өзін-өзі болжауы үшін және болашақта оған кез-келген қызмет саласында «шығармашылық» болу үшін қажет тәжірибесі жоқ тәжірибе. Білім берудің өзекті міндеттерінің бірі - «құндылықтан» «Құзыретті» тәсілінен өту. Өнер білімінде бұл проблема «өздігінен» шешілді, өйткені өнер реферат емес, бірақ ең алдымен практикалық шығармашылық аймағы. Өнер туындылары бұрыннан бері қуатты терапевтік агент ретінде қолданылып келеді; Бұл оның балалардың денсаулығына алдын-алудың тиімді әсеріне кепілдік береді. Көркем шығармашылық лайықты орын алатын білім беру мекемелерінде балалардың эмоционалды тондары көбейіп, мектепке деген оң көзқарас туындайды, невротикалық, мазасыздық және балалардың шаршауы төмендейді. Әсіресе, бұл соңғы жағдайды атап өткен жөн: мақалалар алынып тасталып, шамадан тыс жүктемені арттырмаңыз. Балалардың шаршауы көбінесе шығармашылық жетіспеушілігінен, бұл олардың табиғи қажеттілігі. Зерттеулер көрсеткендей, әртүрлі көркем шығармашылықтар бар сыныптар балалар мен жас жігіттердің зияткерлік белсенділігін арттырады; негізгі тақырыптардың жұмысына оң әсер етеді; адамның жалпы шығармашылығын арттыру; Қиялды дамытыңыз, жоқ, адам қызметінің кез-келген саласында шығармашылық туралы сөз болмауы мүмкін. Сондықтан, шетелдік зерттеулердің деректері мәдениет құнының экономикалық өсуінің шарты екеніне таңданбауы керек. Мұны толықтай көркем білім алуға да қатысты болуы мүмкін. Оқушылар, «эстетикалық» сабақтарға кіре алмай, «жалпы білім беру» сабақтарынан және зияткерлік жоспардан және эмоционалды және моральдық дамудан өз құрдастарын айтарлықтай аша бастайды. Жасөспірімдерде де, жасөспірім және студенттердің әлсіз контингентімен, балалардың жеке өсуіне әкелетін көркем шығармашылықты күшейтетін көркем шығармашылық күш-жігермен, эмоционалды сала байытылған, эгоистік және тұтынушылардың мотивтері өзін-өзі дамыту мен қамқорлыққа деген ұмтылыстан төмен басқалар; Баланың тәуелсіздігі мен жауапкершілігі өсуде - психологиялық денсаулық белгілері. Әлеуметтік-психологиялық зерттеу мәліметтері көрсеткендей, ересектерде өнермен, жеке дамыған және әлеуметтік жауапты адамдармен байланысудың бай тәжірибесі бар.
Тағы бір рет, жалпы көркемдік білім өздігінен жүзеге асырылатын негізгі шарттарды қалыптастыру, қазір талап етілмеген, әлеуетті келесі қорытындылармен жасауға болады.
Қазіргі уақытта қоғам, мемлекет және өнеркәсіптік білім беру жүйесі мен көркемдік мәдениеттің және көркемдік білім берудің түбегейлі қайта қарауы қажет. Оларды бұтақтарға ұшырамауы керек, бірақ біздің қоғамның адамзат әдісін сақтауға кепілдік берушілер.
Білім берудің қазіргі жағдайы жаңа заттарды енгізу және қолданыстағы заттарды ішінара қайта бағыттау есебінен орта мектепте өнердің едәуір кеңеюін талап етеді.
Нақты бағдарламалар мен әдістердің кең ерекшелігімен әртүрлі өнерді оқытудың бірыңғай тұжырымдамалық және әдіснамалық негіздерін жасау қажет. Тиісті ғылыми бөлімдер, ғылыми-зерттеу бағдарламалары мен баспа басылымдары үшін қолдау.
Осындай бірлестіктің барлық ақпараты, әкімшілік құқықтық және қаржылық салдары бойынша білім беру мәселелері аясында мәдениет пен білім беруді біріктіру қажет. Әр түрлі өнер типтік мұғалімдерді оқыту жүйесінде айтарлықтай өзгерістер, олар қолөнер қолөнерінің қатысуын талап етеді.
UDC 7.072.2: 378
Ю. И.Мұтунян
Қазіргі заманғы гуманитарлық білім жүйесіндегі өнер және өнер тарихы
Өнер және өнер тарихы заманауи гуманитарлық білім жүйесінде түбегейлі маңызды рөл атқарады. Оқытудың практикалық құрамдас бөлігіне, әдістемелік базаны кеңейту, белгілі бір эмпирикалық материалдағы ескерткіштерді сипаттау және талдау қағидаттарын әзірлеу, көркемдік тарихи спектрдің қолданыстағы білімін нығайтуға мүмкіндік береді Қазіргі көркемдік тәжірибенің құбылыстары. Оқу жоспарларын құру, желілік бағдарламаларды әзірлеу және интерактивті оқыту принциптерін дамыту және практикалық курстардың дамуы, ең алдымен, шығармашылық міндеттер мен жобаларды әзірлеуге әсер етеді.
Түйін сөздер: көркем тарих, білім беру жүйесі, гуманитарлық білім, заманауи көрнекі практика, оқытудың интерактивті әдістері, пәнаралық бағдарламалар
Юлия И.Мюньян өнері және заманауи гуманитарлық білім жүйесіндегі өнер және өнер тарихы
Қазіргі заманғы либералды білім беру жүйесінде өнер мен өнер тарихы шешуші рөл атқарады. Оқытудың практикалық құрамдас бөлігіне, әдістемелік базаны кеңейту, ескерткіштерді сипаттау және талдау қағидаттарын әзірлеу Импирикалық материалдың сипаттамасы және талдау қағидаттарын әзірлеу білім беруді жаңартуға, қазіргі заманғы көркем құбылыстармен өнер көрсетуге мүмкіндік береді Тәжірибе. Оқу бағдарламасын әзірлеуге, бағдарламалар желісін қалыптастыруға, интерактивті оқыту мен практикалық курстарды жүзеге асыру қағидаттарын әзірлеуге қатысты пәнаралық көзқарас және практикалық курстарды әзірлеу үшін студенттік жұмысты, әсіресе шығармашылық міндеттер мен даму жобаларына әсер етеді.
Түйінді сөздер: Өнер тарихы, гуманитарлық ғылымдар, гуманитарлық, заманауи бейнелеу өнері, оқытудың интерактивті әдістері, пәнаралық бағдарлама
Өнер тарихы, XIX ғасырдың соңында қалыптасқан және ХХ ғасырдың бірінші жартысындағы негізгі әдістемелік тәсілдер сияқты, өнер тарихы сияқты, қазіргі әлемдегі бірқатар ғылыми-педагогикалық мәселелерге тап болды. Оқу іс-әрекетінің векторының өзгеруі және әр түрлі интерактивті жұмыс әдістерін ескере отырып, әртүрлі интерактивті жұмыс әдістерін ескере отырып, студенттер мен практикалық сабақтың тәртібін және практикалық сабақтарының өзгеруі. «Отандық педагогикалық практикадағы жаңа білім беру стандарттарына көшудің сынуы, әлемді өзгерткен және дәріс курсының классикалық құрылымын қайта құру құрылған ақпараттық технологиялар саласындағы серпіліспен тұспа-тұс келді. Уақыт-ның қиын-қыстау кезеңдеріне жауап бере отырып, түбегейлі жаңа стратегияларды жасайды және білім беру стандарттарын қалыптастыруға және іске асыруға байланысты мақсатқа жету, нәтижелер мен теориялық және практикалық қатынастарды бағалау жүйесін әзірлейді , жеке және әмбебап шешіңіз
тапсырмалар. Құймелерді талдаудың әртүрлі тәсілдерінің синтезіне негізделген заманауи гуманитарлық білімнің интегративті табиғаты бірқатар нысандарды оқыту әдістерін дамытудың жаңа мүмкіндіктерін тудырады.
Көркем тарихи білім беру дәстүрлері ең негізі бар тарихи білім беруді оқытудың негізгі әдісін сипаттау және талдау болып саналды. 1936 жылы құрылған алғашқы оқу жоспарлары әр түрлі аймақтардың ескерткіштерімен, кезеңдері мен стильдерімен, өнер түрлері мен жанрларымен, соның ішінде заманауи шеберлер мен студенттік жұмыспен жұмыс кезінде формальды және салыстырмалы талдау әдістерін кеңінен таратады деп болжады. Осындай білім беру әдісі ескерткішті түсіну мен түсіндіруге арналған дәйекті кезеңдер ретінде материалдық іріктеу қағидаты, талдау және талдау объектісі мәселесін шешуді қамтиды. Әрине, «қатаң емес» тәсіл, «қатаң емес» тәсіл, түпнұсқаның бірегейлігі мен маңыздылығы туралы хабардар болу керек. Шығармашылық аясында «жобалық іс-шаралардың» интерактивті тәсілдері мен әдістерін тарту кезінде талдау схемасын әзірлеу кезінде
міндеттері жоғары ғылыми деңгейде оқу жұмыстарын жүргізуге, сонымен қатар бүкіл команданың жұмысына қатысу мүмкіндігіне ғана емес, сонымен қатар ең бастысы - қол жетімділігі де ескерілуі керек Зерттелген аймақтағы жеке шығармашылық қабілеттер мен жетістіктерді көрсету мүмкіндігі.
Мұғалімнің және студенттің өзіндік маңыздылығын талап ететін ұқсас тәсілді қолдану аясы, түпнұсқаның бастапқы құндылығын, ғылыми тәсілдердің спектрін, заманауи интерактивті технологияларды қолдауға, талдаудың заманауи интерактивті технологияларды қолдауға және талдаудың заманауи әдістерін кеңейтуге деген ұмтылысты қамтиды Дәстүрлі және халықтық өнер саласымен байланысты құбылыстар. Оның жоғары білім беру жүйесіндегі нақты тауашасы. Классикалық өнер оқу және теориялық теория және әртіс туралы мәліметтер базасы ретінде қарастырылды, бірақ көркемдік тарихтың педагогикалық практикасы, бірақ өнер тарихының халық өнерінің ғылыми дамуы - заманауи, әдістемелік феномен . Халық өнері оқу жоспарындағы пән ретінде материалды игеруге, оның қорларын түсінуге, оның іргетасын түсінуге, осы типтегі ескерткіштерді және осы типтегі ескерткіштерді зерттеудің кешенді тәсілдері мен пәнаралық әдістерінің мәселесін қамтиды алға ұмтылыңыз. Леонардо Да Винчи кезінен бастап қолөнер және «дәл ғылым» ретіндегін түсіну, көркем және теориялық білім феноменінің ең тиімді балама ретінде қабылданғаны, бұл идеяны таңқаларлық емес: «Табиғаттың ғылыми-зерттеу және заңды қызы» 3, - сәндік және қолданбалы өнер дамыған және адамдар зерттелген көптеген өнер академиясындағы дәстүрлі тәсіл болып қала бермек (ең алдымен, костюм мен ыдыстардың тарихи сенімділігі тұрғысынан) 4.
«Дерек көзінің» әсерін түсіндіру, түсіндіру қағидаттарын талдауды талап ететін, классикалық дәуірдің өнерімен жұмыс істеуге қатысты мәселе бойынша мәселе аясында да әсер етуі мүмкін. Дәстүрлі дәстүр және тиісті көркем практиктер5. Оқу жоспарында зерттеудің теориялық аспектілері, материалдық жұмыс әдістері, феномена мен халықтық өнерді сипаттау және талдау принциптері бойынша арнайы орын төлеу қажет. Ерекше назар аударылған талдаудың дәстүрлі әдістерінің арақатынасына ерекше көңіл бөледі
Өнер тарихи тарихи және классикалық емес өнердің тән белгілері, олар бөлек жұмысты және ескерткіштер тобын түсіндіруге қатысты тәсілдер кешенін қалыптастыруға байланысты белгілі бір мәселелерді шешуді талап етеді, олар осындай жағдайдағы маңызды жағдайларға сәйкес келеді Зерттеу.
«Көрнекі және виртуалды» проблемасы ескерткіштің қабылдауы мен түсіндірілу заңдылықтарында көрініс табады, осымен педагогикалық практика аясында оқытушының жұмысы осында өте маңызды болып табылады, мұнда көру сериялары мен бейнелеу сериясын енгізу мүмкіндігі түбегейлі болып табылады Дәріс және интерактивті сабақтар үшін де, студенттердің өзіндік жұмысы үшін де маңызды. Өнердің «қол жетімділігі» елесі, заманауи байланыс құралдарын және өндірістің техникалық мүмкіндіктерін ескере отырып, түпнұсқаға, ерекше жұмысқа деген көзқарасқа әсер етпеуі керек, сондықтан бұл контексте осы тұрғыда мұражайда экспозициялар пайда болады немесе галерея. «Ескерткіш» және «түпнұсқа» және «түпнұсқа» мәселесі оқу процесін ұйымдастыру деңгейінде шешілуі керек, студент ескерткіштің құндылығы, нақты объект пен оның бейнесі арасындағы шекараны және т.б. білуі керек. «Техникалық репродуктивтілік» проблемасы 7 Оқу процесін ұйымдастыру кезінде, егер білім беру процесін ұйымдастырған кезде маңызды болады, өйткені ол музейдегі көрерменнің тәжірибесі көбінесе шығарылған суреттермен жұмыс істеуден өзгеше болады. Сәулет өнерінің тәжірибесі тек ескерткіштерге ғана емес, сәулеттік графика, сценография, сәнгерлік және қолданбалы өнер және костюмдердегі сәулет графикасына, архитектураға таратылуы мүмкін; «Экран сәулетінің» 8, ХХІ ғасырдағы қызықты және құбылысы. Жергілікті нысандар көбінесе проекциялық экрандарға түрлендіріледі, орнату элементі ретінде әрекет етеді.
Қазіргі заманғы білім беру теория мен практиканың арақатынасы проблемасы, онда теория мен практиканың байланысы мәселелері практикалық тапсырмаларды, интерактивті тәсілдер мен студенттердің өзіндік жұмысының жаңа әдістерін әзірлеу арқылы шешілуі керек. Әрине, қашықтықтан оқыту мүмкіндіктерді кеңейтеді, алайда жақсы ойластырылған ұйымның схемасы қажет, өте күрделі техникалық және әдістемелік қолдау қажет. Шығармашылық практикалық тапсырмалар сәулет кезіндегі және көрнекі және сәндік-қолданбалы өнердегі стильді зерттеу мәселелері аясында шешілуі мүмкін. Ескерткішті талдау керек
Ю. И.АРЮтюнян
Өнер тарихшыларының практикалық жұмысының негізі ретінде қарастыру.
Қазіргі гуманитарлық білім берудегі практикалық компонент мәселесі соңғы жылдары белсенді талқыланады, олар конференциялар мен жарияланымдар аясында жинақталады, курстарды дамыту және сатып алу нәтижелері бойынша талаптарды қайта құру аясында игеріледі Кейбір құзыреттер (GEF (3+)). Өнер тарихшысын қалыптастырудың ерекшеліктері үш сатылы даярлау жүйесінің бөлігі ретінде, ең алдымен, оқытудың әр деңгейін (бакалавр, магистр, магистратура мектебі) бітіру үшін нақты талаптарды түсіну керек. Соңғы онжылдықтардағы көркемөнер тарихшыларының кәсіби қызмет аясы айтарлықтай кеңейе түсті, бірақ олар сонымен қатар кәсіби шеберлікке, кәсіби шеберліктің барлық түріне меншік құқығына және қажетті білімді білуге \u200b\u200bжәне тез үйренуге мүмкіндік береді. Тәжірибелік-практикалық көркем тарихи-зерттеу, педагогикалық, мұражай және қалпына келтіру проблемалары ретінде жаңа теориялық және әдістемелік тәсілдерді қажет етеді. Заманауи білім беру жүйесіне дейін, мұғалімдер педагогикалық қызметіндегі практикалық бөлігін, оқу процесін ұйымдастыруда, практикада, оқу процесін ұйымдастыруда кеңеюде. Мұндай жағдайда қолданбалы бакалавриаттың орналасқан жері бөлінеді, пәнаралық бағдарламаларды әзірлеу қажет, білім беру кезеңдерінің қағидаты, академиялық және қолданбалы формалар арасындағы өзара іс-қимыл мәселелері көтерілді. Мәселе мамандықтардың соңғы кезеңінде мамандықтардың болуы мамандықтардың қатаң мерзімінің болуы, оқыту бағыты (диплом, негізгі білім беру үшін мамандық) және жұмыс орны туралы мәселе туындаған кезде Синтикадан кейінгі ғылымның қазіргі бағыты синтездеуге және пәнаралық тәсілдерге бағытталған. Дипломдық талаптардың өзгеруі сөзсіз студенттің практикалық дағдыларын қалыптастырады және кеңейтеді, мәселенің ғылыми дамуына бағдарлау тек аспирантурада емес, сонымен қатар практикалық сабақтардың мәліметтер базасын өзгерту, сонымен қатар бакалаврлар мен шеберлерде де, Қолданылған дағдылар мен жалпы дағдылардың қажеттілігі (олар құжаттарда, әдетте, кәсіби салада шешімдер қабылдау, ақпараттандыру, материалдарды талдау және жүйелеу қабілеті қалай қалыптастырады).
Өнертану сынының белгілі бір бағыты және пән ретінде ғана емес, сонымен қатар білім берудің, алқаптың, панель, жалпы білім, білікті және қазіргі заманғы білім беру, білікті кәсіби шешімдер қабылдауға мүмкіндік беретін түрі ретінде ғана әрекет ете алады. , ақпаратпен, қоғамның даму векторларын түсіну, әлеуметтік бейімделген және білікті маман. Қазіргі заманғы гуманитарлық білім жүйесіндегі өнер орны, әрине, басқа облыстардың студенттерінің орбитасына қатысты, «Құзыреттілік ^ тәсілі» орбитада тарта отырып, өтінішті оңай таба алатын кәсіби білікті маман үшін толық талаптарды пайдаланбайды еңбек нарығында. Оқыту әдістері, әсіресе интерактивті технологиялар, сабақтастық қағидасы, өзіндік жұмыстың сипаты және маңыздылығы, практиканы ұйымдастыру, практиканы ұйымдастыру және олардың оқу процесінде өз орны, кәсіби қызмет қағидаттарымен танысу, жалпы пәндер деңгейі бойынша өнер тарихы, Кімнің дамуы кез-келген түлектің кәсіби өсуіне ықпал ете алады. Өнер тарихы қосымша білім беру жүйесінде болуы мүмкін.
Өнертану сындарында пәнаралық тәсілдер жүйесінде ерекше рөл беріледі, бұл өзінің эстетикалық көріністерін, қабілеттері мен мүдделерін, шығармашылық әлеуетін, шығармашылық әлеуетті, тәуелсіз қызмет түрлерін дамытатын студенттің жұмысын күшейтудің кәсіпкерлік әдісі. Егер материалдың дамуы, егер студент ойластырылған болса, егер студент ойланбесе, жеке тұлғаның дамуына, құндылықтар жүйесін, көркемдік қабілеттердің қалыптасуына, ғылыми зерттеулерге және дамуға деген қызығушылықтығына және дамуға деген қызығушылықтығына ықпал етеді жаңа іс-шаралар. Өнер тарихи педагогикасының әдістемелік мәселелері диалогта оқыту, интерактивті бағдарламаларды әзірлеу, ескерткішпен тікелей жұмыс қайталануға дайындық қажет.
Өнер тарихы шығармашылық ретінде ғылым ретінде, гуманитарлық білімнің әмбебап әдісі ретінде, оқушының жалпыға бірдей өсуіне ықпал етеді, студенттердің жеке өсуіне ықпал етеді, оның кәсіби шеберлігін арттырады (және бәсекеге қабілеттілік), бұл сонымен қатар тікелей оқылуға қатысты Өнер және шығармашылық мамандықтардың өкілдері және мәдени деңгей көтеруге ұмтылғандар және «Коммерциялық емес кәсіптер» студенттері, бағдарлау
тәуелсіздікке, белсенділікке, ғылыми жұмыстарға деген құштарлықтарға арналған ванна бөлмелері. «Стиль» түсінігі талқыланады, бұл «Студенттік центр» моделінің құбылысы негізінде тақырыптың интерактивті білім алуына мүмкіндік береді: курс схема негізінде жасалады, курста жұмысқа айналады, ол шығармашылыққа айналады Студенттің бірегейлігі әр курстың бірегейлігін тудырады. Болашақ көркемөнер тарихшылары мен басқа мамандықтардың өкілдері үшін жұмыс жасау біршама ерекшеленуі керек, бірақ бұл қағидаларды жүзеге асыруға болады, мысалы, студенттік ғылыми қоғамның қызметі аясында: ғылыми жұмыс білім берудің жалғасы болуы керек Процесс Білім берудің біртұтастығын, білім берудің ерекше маңыздылығын, олимпиадалар мен конкурстарға ерекше мән беру қажет, студенттік ғылыми конференция жеке жұмыстың нәтижесіне айналады, студент өзінің ғылыми әзірлемелерін жариялай алуы керек.
Осылайша, XXI ғасырдағы көркем тарихи білім. Сөзсіз, ол күрделі пәнаралық құрылымға, тек әлеуметтік-гуманитарлық бағдарлар, олармен байланысты пәндер бойынша (және мүмкін, нақты және жаратылыстану) қатысты, олар қазіргі заманғы және толықтығын иеленеді құбылыс. Пәнаралық тәсілдер сізге әдістемелік мәліметтер базасын кеңейтуге, қарау бұрышын өзгертуге, пәнді кеңейтуге, оқудың объектісін кеңейтуге, жұмыспен жұмыс істеу қағидаларын өзгертеді. Өнер тарихының педагогикалық тәжірибесінде студенттің жеке жұмысын қолдану, конкурстық старт (олимпиада), сабақтастық жүйесі (мектептен, онда оны сақтау және кеңейту қажет »(мектептен) қолдану қажет. Әлемдік көркем мәдениет «Университетке, магистратурадан және аспирантураға дейін). Дарынды мектеп оқушылары мен студенттермен жұмыс істеуге көбірек көңіл бөлу керек. Өнер тарихын оқытуда объектілердің әдістемелік базасын кеңейтуге, кең материалдарды тартуға, практикалық курстарға, студенттерге арналған практикалық курстармен, студенттерге (A, мүмкін, мамандықтар), модульдік тәсілдерді, модульдік тәсілдерді енгізуге болады Білім, оның ішінде қосымша (біліктілікті арттыру), қашықтағы бағдарламаларды әзірлеу, бағыттар мен профильдерді кеңейту (соның ішінде мүмкін)
Қолданбалы бакалавриат). Көркемөнерпаздық білім берудегі кәсіби мамандарға қойылатын талаптардың ерекшелігін сөзсіз есепке алу, гефтік рейтингтік-рейтингтік жүйені енгізуге қосымша, GEF талаптарын ескере отырып, шығармашылық міндеттер жүйесіне енгізілген жобалық дайындықты енгізу (3+) ) оқу бағдарламаларын қалыптастыруда белгілі бір еркіндік беретін).
ЕСтамалдар
1 Хартюнян Ю. I. Қазіргі гуманитарлық білім жағдайындағы өнер тарихының әдістемелік мәселелері // Tr. Спбгуки. 2013. 2013. 200. 200. P. 176.
2 см. Толығырақ: IBID. 174-185 бет.
3 Леонардо Да Винчи: к. Кескіндеме туралы Леонардо Да Винчи суретшісі және мүсінші Флорентин / AVT. байлау Өнер. А. Гайбер. М .: Озиз: ISOGISE, 1934. 64-б.
Толығырақ: Arutynyan Yu. I. 1812 жылғы Отан соғысы 1812 жылғы Отан соғысы Өнер академиясының бағдарламаларында және кескіндемедегі тарихи тұжырымдаманың мәселелері // Вестн. Спбгуки. 2013. № 1 (14). 90-98; Ол. Өнер академиясының педагогикалық практикасындағы жарыстар, марапаттар және сыйлықақылар // Ибарбіт. 2014 ж. №1 (18). 138-143 бет.
5 см. Толығырақ: Сол. Бағалар мен аналогтар: өткен және заманауи өнердің әсерін зерттеудің кейбір аспектілері // Вестн. Спбгуки. 2011. 2011.. 2. 127-134; Ол. Сәулет графикасы: қабылдау мәселелері және интерпретация // Ғылыми. Тр .: vihr. Мәдениет теориялары. 2014 ж. 31, қазан. 157-194 ж.
6 см Толығырақ: Оның дәл солай. Санкт-Петербургтің жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық пәндік олимпиадасын өткізу туралы есеп 2013 ж. Өнер тарихы туралы сараптама // Санкт-Петербургтегі жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық конкурстарының коллекциясы. Санкт-Петербург: Технолит, 2013. 2013. 57-70; Ол. Санкт-Петербургтің жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық пәндік олимпиадасы туралы есеп «Тарих» сараптамасы бойынша 2014 // Санкт-Петербургтегі жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық конкурстарының материалдары жинағы. Санкт-Петербург: Технолит, 2014. П. 36-45; Ол. Санкт-Петербургтегі жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық пәндік олимпиадасын өткізгендігі туралы есептер Тарихшы сараптамасы бойынша 2015 ж. // Санкт-Петербургтегі жоғары оқу орындары студенттерінің облыстық пәндік олимпиадасының материалдарының жинағы. SPB: Технолит, 2015., 47-П. 37-43.
7 Бенджамин В. Техникалық репродуктивтілік дәуіріндегі өнер туындысы: фильм. Эссе / алдыңғы., Gost. және ескертпелер. С.А. Ромашко; ред. Ю. A. сау. М .: Орташа, 1996. 9-б. 15-65.
Толығырақ: arutunyan yu. I. Сәулет графикасының құбылысы контекстіндегі стиль стилінің әдіснамалық ерекшеліктері // Tr. Спбгуки. 2015. Т. 209. 5-18.
Мемлекеттердің жауаптары осы жерде біріктіріледі.
Сұрақтарды жақсы жасаңыз, сұрақтың тұжырымын және оның нөмірін жазыңыз.
Жалпы білім
Заманауи әлеуметтік-мәдени оқу процесінде өнер. Өнер функциялары және оларды көркемдік білім беруде жүзеге асыру.
1. Өнер - бұл шығармашылық формасы, адамның сезімтал құралдарының көмегімен адамның рухани өзін-өзі жүзеге асыру әдісі (дыбыс, дененің пластмассасы, сурет, түс, түс, жеңіл, табиғи материал және т.б.). Белгілі бір пәннің шығармашылығының нәтижесінде танылған, өнер туындысы бір түнде таң қалдырады. Өнер жұмысының мазмұны мен формасының қасиеттері, сондай-ақ оның қабылдау әдісі, сонымен қатар Жаратушының психикалық ерекшелігі туралы ғана емес, сонымен қатар ұжымдық тәжірибенің, ойлау бағытын, мәдениеттің сипаттамасын сипаттайды оның дәуірі. Көркем шығармаларды түсіндірудің ерекшелігі, олардағы ең мағынасы - бұл ұғымдар тіліне, gmail-дің соңына дейін дұрыс емес деп саналады
басқа құралдар жоқ. Мұны өнердің ішкі идеясы растайды. Парадокс, тек өнер туындаған кезде ғана көркемдік қажеттілікті қанағаттандыра алады, бірақ мақсат ретінде. Оның бастапқыда өзіндік ерекшелігін, бірегей табиғатын, кез-келген басқа - адамгершілік, діни немесе ғылыми қызмет - өнер актілері өзіне деген сылтау ретінде, адамның өміріндегі қажеттілігін дәлелдейді. Тек шеңбер ғана, өнер адам өмірінің кемшіліктерін толықтыруға қабілетті. Өнер шынымен де өзіңізге назар аударған кезде, шынымен де қажет болады. Басқаша айтқанда, өнердің өзін-өзі қамтамасыз ету принциптері арқылы өнер өнері өнердің өзін-өзі қамтамасыз етуі өздігінен өзін-өзі жүзеге асырады, мағынасы зор және олардың шектері ретінде жүзеге асырады.
Өнер - бұл шығармашылық даму және жеке түзету құралы. Табиғат бойынша, өнер бейорганикалық және хаосқа қарсы, сондықтан оның басты бағыты - бұл адамға өзіне және әлемді үйлестіруге және табиғи және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік-әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік және әлеуметтік тұрғыдан құралған. Өнер адамның шығармашылық мүмкіндіктерін ашуға, әлемді түсінудің жаңа тәжірибесін ұсынады, арандатуға, қарапайым сананы оятуға тырысады. Өнердің арқасында адам өз тәжірибесін кеңейтеді және бүкіл адамзаттың тәжірибесіне келеді. Әлеуметтік тәжірибе аясында өнер адамға өзін-өзі сынауға, рухани және моральдық өзін-өзі тексеруден өткен ерекше тұлға ретінде табуға мүмкіндік береді. Өнер адам өзін-өзі жүзеге асырудың ерекше ерекше бейнесі ретінде тұлғаның қалыптасу формасы ретінде әрекет етеді. Өнер адамның өзіндік санасының деңгейін едәуір арттырады, оның әлемдегі көзқарасын және адамның рухани, шығармашылық, адамгершілікке, адамгершілік дамуына ықпал ететін моральдық таңдауды сипаттайды. Өнер біздің санамызды біздің санамызды көркем, зорлық-зомбылықсыз ұсынады.
Бұл шындықты және сұлулық арқылы жақсы және сұлулық арқылы - шындық және жақсы.
Өнердің мақсаты - адамның ішкі әлемін терең ашу және көркемдік картаға түсіру, нәтижесінде оның моральдық-эстетикалық жақсаруы жүзеге асырылады.
Өнер - бұл қоғамдық сананың және адам қызметінің нақты түрі, бұл әлемнің эстетикалық дамуының маңызды тәсілдерінің бірі, көркем бейнелердегі шындықтың көрінісі. Өнер - бұл нақты тілді қолдана отырып, шындықтың жанама көрінісі. Бүкіл әлем - өнер тақырыбы. Әлеуметтік өмір мен табиғат, кез-келген іс-шаралар мен құбылыстар, адамның ең күрделі субъективті тәжірибелері көркем туындылардың нақты мазмұнын құрайды. Өнер - бұл шындықтың, шағылыстың, әлдеқайда немесе аз объективті және мүлдем объективті және шындықтың мәнін, мазмұнын, сапасы мен қасиеттерін толығымен көбейту.
Өнер функциялары:
- Коммуникативті (сурет ретінде). Өнер байланысы туралы, оның қазіргі заманғы көзқарасы белгісіз. Өнердің өзіндік келісімдері бар. Өнердің көптеген түрлері (музыка, кескіндеме, би) оларды түсіну үшін басқа тілдерге аударманы қажет етпейді. Өнер адамдарды біріктіреді, оларға бір-бірін жақсы білуге \u200b\u200bмүмкіндік береді (елдер арасындағы мәдени алмасу).
- Эстетикалық(Өнер шығармашылық рух пен құндылық бағыты). Өнер көркемдік талғамы, қабілеті және адамның қажеттіліктері, оның шығармашылық бастамасын оятады.
- Танымдық-ағарту(Өнер, білім және ағартушылық)Өнердің танымдық ерекшеліктері өте үлкен, оларды адам рухани өмірінің басқа салаларымен алмастыруға болмайды. Тарихи романдардан сіз қоғамның өмірі туралы барлық тарихшылар, экономистер, метастерлер шығармаларынан көп біле аласыз. Су формуласы H2O, бірақ бетон-сезімтал байлық және жүздеген су қасиеттері ғылыми жалпылаудан тыс қалады, бірақ өнер туындысында өте жақсы көрінуі мүмкін. Әлемнің рухани әлемін білудегі өнердің рөлі әсіресе өте жақсы. Ол адамның психологиясының тереңдігінен енеді, ойлардың, сезімдердің ең күрделі өзара әрекеттесуін, ерік-жігердің өзара әрекеттесуін көрсетеді, адамдардың іс-әрекеттері мен іс-әрекеттерінің көздері мен себептерін көрсетеді. Өнер тілі табиғи, метафоралық, икемді, икемді, парадоксиялық, парадоксалды, эмоционалды, эмоционалды, эмоционалды, эмоционалды және эстетикалық тұрғыдан бай, сондықтан көркем тілдің ақпараттық ерекшеліктері кең және сапалы. Мәдениеттің кез-келген құбылысына ұқсас музыкалық және көркем туынды дәуірдің құжаттары ретінде қабылдана алады. Олар әртүрлі бұрыштарда ақпараттық болуы мүмкін: тарихи және нақты, философиялық-идеологиялық, этикалық-эмоционалды және т.б.
- Әлеуметтік және трансформация(Өнер ретінде өнер). Өнердің әлеуметтік және трансформациялық ерекшелігі, адамдарға идеологиялық және эстетикалық әсер ететін, оларды қоғамның өзгеруі үшін бағытталған және интегралды бағыттағы іс-шараларға жатқызады. Өнер - бұл көркемдік шындықты құру және суретшінің мұраттарына сәйкес нақты әлемді қайта құру. Өнер шындықты түрлендіреді:
Адамдарға идеологиялық және эстетикалық әсер ету арқылы. Эра, өнердің көркемдік санасы, өнер мұраттары және тұлға түрі - өзара тәуелді. Ежелгі грек өнері грек өнері грек пен оның әлемге деген көзқарасын қалыптастырды, Ренессанс өнері Орта ғасырлардағы догмадан босатылды.
Адамды құнды бағытталған іс-әрекетке қосу арқылы. Өнер әлеуметтік келісімді бұзуға сезімталдықпен оянады, бұл әлемді идеалға жақындату үшін жеке тұлғаның, немесе оны ынталандырады. Осылайша, исландиялық адамдар ерлер мен батыл батырлардың кейіпкерлері әрекет етіп, әрекет еткен сагас құрды. Сагаста адамдар рухани жағынан еркіндік пен тәуелсіздік туралы ойларын шығарды. Татар-Моңғолия Ига билігінен босату туралы халықтың арманы Ресей эпосында көрініс тапты.
Көркем шығармашылық процесінде көркем шығармашылық процесінде шындықтан алынған әсерлердің көмегімен (автор өмірді өңдейді, жаңа шындықты қалыптастырады - көркем әлем)
- Жеке трансформация - өнердің жеке тұлғаның психологиялық және сипаттамалық құрылымын сапалы түрде өзгерту және сапалы түрде өзгерту мүмкіндігі.
- Өтақы(Өнерді жұбату ретінде).Көркем шығарманы қабылдай отырып, адамдар шынайы өмір салдарынан пайда болған ішкі шиеленіс пен қуанышты толқып, күнделікті өмірдің монотониясын ішінара өтейді. Өтемдік функцияның үш негізгі аспектілері бар:
Алаңдаушылық (гедиологиялық ойын және ойын-сауық);
Ыңғайлы;
Адвокативті адам рухани келісім (компенсатордың өзі).
Қазіргі адамның өмірі жанжал жағдайына, кернеулерге, шамадан тыс жүктемелерге, мүмкін емес үмітке, чагриналарға толы. Өнер адамды армандайтын әлемге жетелейді. Бұл адамға оның үйлесімділігіне, кейде оған тұңғиықтың шетінде тұруға көмектеседі, ол тұруға мүмкіндік береді.
- Білім беру(Өнер ретінде катарсис). Өнер тұтас тұлға. Өнердің әсері дидактикалық адамгершілікке ешқандай қатысы жоқ, ол саналы түрде көрінеді. Катарсиссистің Аристотелиялық теориясы - ауыр сынақтардан өткен кейіпкерлерді көрсету, өнер адамдармен бірге адамдармен қарым-қатынас жасайтын және бұл көрермендердің ішкі әлемін және оқырмандарды тазартатын сияқты. Адам басқа адамдардың тәжірибелерімен байытылған және тезірек және сапалы және сапалы деген көзқарастары бар.
- Гедонистік(Өнер ләззат ретінде).Эстетикалық ләззат ерекше рухани сипатқа ие, ал ежелгі гректер оны қамқор ләззаттан ерекшелейді. Көркем шығармашылық адамдарға сұлулық пен көркемдіктің қуанышын түсінеді. Сондай-ақ, өнердің оң жағында, функцияларды атап өтуге болады: шабыттандыратын, ақпараттық, талдау, күту.
- Психотерапиялық.Бұл қоғам немесе белгілі бір адам ауыр дағдарыс жағдайында ерекше маңызды. Себебі өнер адамды катерсиске түсіретін мемлекетке батыра алады. Аристотель ежелгі театрдағы көрермендердің тәжірибесі осы сөзге қоңырау шалып, Qatarsis туралы айтты. Олар көрінетін немесе көрінбейтін көз жасын, көрінетін немесе көрінбейтін қайғы-қасіретті, көрінетін немесе көрінбейтін қайғы-қасіреттерді шашыратып, ежелгі қойылымдардың кейіпкерлеріне қарсы тұрды. Арт-терапияның міндеттерінің бірі - патологияны қалыпты түрде аудару. Мысалы, кемелділік кешенін немесе бір артықшылықты кешенді немесе гуманистік әлеуметтік мағынада (күн сайын, кем дегенде, психикалық, ең болмағанда, адамдардың көпшілігіне жағымды нәрсе жасау). Л.Толстой адамдарға өмірін жақсы көруге көмектесіп, өнердің маңызды міндеттерінің бірін көрді.
- Канондық және эвристикалық функция Оны музыканттар қарама-қайшылықтар ретінде қарастырады, бұл бізге музыкалық құбылысты дәстүр мен инновациялар арасындағы қарым-қатынас орнынан қарастыруға мүмкіндік береді.
Балалардағы психикалық процестерді түзетуде өнердің мүмкіндіктері шетелдік (о.Декрололи) және отандық (Л.С.Гиготский) педагогика, психология өкілдері. Өнер - бұл баланың моральдық ықпалына, сонымен қатар оның ойлауын, қиялын, эмоцияларын және сезімдерін қалыптастырудың маңызды құралы. Балалардың өнерін қабылдау процесі - бұл танымдық және эмоционалды сәттерді үйлестіретін күрделі ақыл-ой белсенділігі. Көркемдік іс-әрекеттердің талаптары балалардың сенсорлық дамуына, түсі, пішінін, дыбыстарды ажырата білу, әр түрлі өнердің тілін түсінуді қамтамасыз етеді. Әсіресе, балаларға өнердің дамудағы проблемалары бар жағымды әсері. Л.С. Евготский одан әрі көркемдік іс-әрекеттің тек ақыл-ой функцияларын емес, сонымен қатар дамуда проблемалары бар балалардағы шығармашылық көріністерді интенсификациялауда да көркемдік қызметтің ерекше рөлін ашты. Өнер жеке тұлғаны дамытады, ортақ және көркем көкжиектерді кеңейтеді, балалардың танымдық мүдделерін сатады. Өнер балаға барлық байлық пен әртүрліліктерде және оны түрлендіруді үйрену үшін көркемдік іс-шаралар арқылы сезінуге мүмкіндік береді. Бұл өнердің түзету мүмкіндіктері бар, өйткені Бұл бір жағынан, баланың жаңа оң тәжірибелерінің қайнар көзі шығармашылық қажеттіліктерді, оларды өнердің бір түрінде, ал екіншісіне, өнердің әлеуметтік-педагогикалық қызметін жүзеге асырудың жолдарын тудырады .
Өнердің педагогикалық қабілеттері туралы айта отырып, басқа маңызды аспектіні байқамау мүмкін емес: балаға өнердің психотерапиялық әсері. Эмоционалды сала, өнер бір уақытта коммуникативті, реттеуші, катарсиялық функцияларды орындайды. Баланың, оның құрдастарының және мұғалімдерінің көркемдік жұмыс процесіне қатысуы өзінің әлеуметтік тәжірибесін кеңейтеді, бірлескен қызметте барабар өзара іс-қимыл мен байланыстарды үйретеді, коммуникативті саланың бұзушылықтарын түзетуді қамтамасыз етеді. Балаға өнердің әсерінің психокроцирлеудің әсері «тазартуға» жинақталған жағымсыз тәжірибелерден және қоршаған әлеммен жаңа қатынастар жолына енумен де көрінеді. «Өнер психологиясы» жұмысында Катарсиссистің психологиялық механизмін анықтау, Л.С. Вынаотский былай деп атап өтті: «Өнер әрқашан қарапайым сезімді жеңе алады. Ауырсыну және толқу, олар өнер туындаған кезде, қарапайым ауырулар мен толқулардан гөрі көбірек алып жүріңіз. Өнердегі сезімдерді қайта өңдеу - оларды керісінше бұру, яғни. Өнер туындайтын жағымды эмоция ». Өнер баланы өздігінен жақсарту және өзін-өзі тану және өзін-өзі тану үшін шексіз мүмкіндіктер ұсынады. Заманауи арнайы психология және педагогика негізінен әр түрлі өнер түрлерін әр түрлі өнер түрлерін қолдануда, баланың үйлесімді тұлғасы, оның мәдени дамуы үшін маңызды білім беру құралы ретінде пайдалануға бағытталған. Мектептегі өнер велосипедінің негізгі міндеті - оқушыларда өнерге қызығушылық тудыратын, оларға өнер, түсіну, сүйу және бағалау, олардан ләззат алуды үйрету; Эмоционалды түрде оң қабылданады, онымен жүйелі қарым-қатынас қажет.
