Фикција- вид уметност што користи зборови и структури на природниот јазик како единствен материјал. Специфичноста на фикцијата се открива во споредба, од една страна, со видовите уметност кои користат друг материјал наместо вербален и јазичен (музика, визуелни уметности) или заедно со него (театар, кино, песна, визуелна поезија), на од друга страна, со други видови вербален текст: филозофски, новинарски, научен итн. Дополнително, фикцијата, како и другите видови уметност, комбинира авторски (вклучувајќи анонимни) дела, за разлика од фолклорните дела кои се во основа без автори.

Материјалниот носител на сликовитоста на литературните дела е зборот што добил писмено отелотворување ( лат.литера - писмо). Зборот (вклучувајќи го и уметничкиот) секогаш значи нешто и има објективен карактер. Литературата, со други зборови, припаѓа на групата ликовната уметност, во широка смисла, суштински, каде што се пресоздаваат поединечни појави (личности, настани, нешта, расположенија предизвикани од нешто и импулси на луѓе насочени кон нешто). Во овој поглед, таа е слична на сликарството и скулптурата (во нивната доминантна, „фигуративна“ разновидност) и се разликува од нефигуративните, необјективни уметности. Вторите обично се нарекуваат експресивен, тие ја доловуваат општата природа на искуството надвор од неговите директни врски со какви било предмети, факти или настани. Тоа се музика, танц (ако не се претвори во пантомима - во прикажување на дејството преку движења на телото), украс, таканаречено апстрактно сликарство, архитектура.

Литература за породување

E?pos(старогрчки ?πος - „збор“, „нарација“) - наратив за настани што се претпоставувале во минатото (како да се случиле и се паметат од нараторот). Епските дела ја опишуваат објективната реалност надвор од авторот. Описот на ликовите е фокусиран на нивното однесување и постапки, а не на внатрешниот свет, како во текстовите. Биографските романи, многу популарни во 19 век, се сметаат за епски дела. Примерите вклучуваат „Војна и мир“ на Лео Толстој, „Црвено-црно“ на Стендал, „Форсајт сага“ на Галсворти и многу други. Жанрот го доби своето име по народни песни и песни составени во античко време, наречени и епови.

Епски жанрови: басна, еп, балада, мит, расказ, расказ, расказ, роман, епски роман, бајка, еп, уметнички есеј.

Текст- вид литература што се заснова на привлечност кон внатрешната сфера - кон состојби на човековата свест, емоции, впечатоци, искуства. Дури и ако има наративен елемент во делата, лирското дело е секогаш субјективно и фокусирано на херојот. Карактеристиките на лирското дело се „концизност“, „монолог“, „единство на лирскиот заплет“ и „инстантност“ („прецизност“, „модерност“). Повеќето лирски дела се однесуваат на поезијата.

Лирски жанрови: ода, порака, строфи, елегија, епиграм, мадригал, еклог, епитаф.

Драма- вид литература што првенствено го репродуцира светот надвор од авторот - дејствија, односи меѓу луѓето, конфликти, но за разлика од епот, таа нема наративна, туку дијалошка форма. Во драмските дела, текстот во име на авторот е по епизоден карактер, најмногу ограничен на сценски насоки и објаснувања на заплетот. Повеќето драмски дела се напишани за последователна продукција во театарот.

Драмски жанрови: драма, комедија, трагедија, трагикомедија, водвил, фарса, мелодрама.

Видови текст по структура

Проза

Прозата се смета за литературен текст во кој посебен ритам, независен од говорот, не навлегува во јазичното ткиво и не влијае на содржината. Сепак, познати се голем број гранични појави: многу прозаисти намерно им даваат на своите дела некои знаци на поезија (може да се спомене високо ритмичката проза на Андреј Бели или римуваните фрагменти во романот „Подарокот“ на Владимир Набоков). Точните граници меѓу прозата и поезијата беа постојана дебата меѓу книжевните научници од различни земји во текот на минатиот век.

Прозата е широко користена во фикцијата - во создавањето на романи, раскази итн. Некои примери на такви дела се познати со многу векови, но тие релативно неодамна се развија во независна форма на литературни дела.

Роман- најпопуларниот тип на модерна проза (сепак, роман во стих е познат и во литературата) - е прилично долг наратив, кој опфаќа значаен период од животот на еден или повеќе ликови и детално го опишува овој период. Како широко распространет жанр, романите се појавија релативно доцна, иако веќе во доцната антика се разви античкиот роман, на многу начини близок по структура и задачи до современиот. Меѓу раните класични примери на европскиот роман се Гаргантуа и Пантагруел (1533-1546) од Франсоа Рабле и Дон Кихот (1600) од Сервантес. Во азиската литература, претходните дела се блиску до романот во модерна смисла - на пример, кинескиот класичен роман „Трите кралства“ или јапонскиот „Генџи Моногатари“ („Приказната за принцот Генџи“).

Во Европа, раните романи не се сметаа за сериозна литература; нивното создавање не изгледаше воопшто тешко. Меѓутоа, подоцна стана јасно дека прозата може да обезбеди естетско задоволство без употреба на поетски техники. Покрај тоа, отсуството на крути граници на поезијата им овозможува на авторите да се фокусираат подлабоко на содржината на делото, да работат поцелосно со деталите на заплетот, всушност, поцелосно отколку што може да се очекува дури и од наративите во поетска форма. Оваа слобода, исто така, им овозможува на авторите да експериментираат со различни стилови во рамките на истото дело.

Поезија

Општо земено, песната е литературно дело кое има посебна ритмичка структура која не произлегува од природниот ритам на јазикот. Природата на овој ритам може да биде различна во зависност од својствата на самиот јазик: на пример, за јазиците во кои разликата во гласовите на самогласките по должина е од голема важност (како што е старогрчкиот јазик), појавата на поетскиот ритам заснован на редоследот на слогови врз основа на должина е природен. краткост и за јазиците во кои самогласките не се разликуваат по должина, туку по силата на издишување (огромното мнозинство на современи европски јазици се структурирани на овој начин) , природно е да се користи поетски ритам кој ги организира слоговите според нагласено/ненагласено. Така се појавуваат различни системи на версификација.

За руското уво, познатиот изглед на песната се поврзува со слоговно-тоничниот ритам и присуството на рима во песната, но ниту едното ниту другото не се всушност неопходна карактеристика на поезијата што ја разликува од прозата. Општо земено, улогата на ритамот во песната не е само да му даде на текстот посебна музикалност, туку и влијанието што овој ритам го има врз значењето: благодарение на ритамот, некои зборови и изрази (на пример, оние што се појавуваат на крајот од поетскиот ред, римувани) се истакнуваат во поетскиот говор , акцентирани.

Поетскиот говор, порано од прозаичниот, беше препознаен како посебен феномен карактеристичен за литературниот текст и го разликува од обичниот секојдневен говор. Првите познати литературни дела - во најголем дел, антички епови (на пример, сумерската „Приказна за Гилгамеш“, која датира околу 2200-3000 п.н.е.) - се поетски текстови. Во исто време, поетската форма не е нужно поврзана со уметноста: формалните карактеристики на поезијата и помагаат да изврши мнемоничка функција и затоа, во различни времиња во различни култури, научни, правни, генеалошки и педагошки дела во стихови биле заеднички. .

Уметнички методи и насоки

  • Барокот е движење кое се карактеризира со комбинација на реални описи со нивно алегориско прикажување. Широко се користеле симболи, метафори, театарски техники, богати реторички фигури, антитези, паралелизми, градации и оксиморони. Барокната литература се карактеризира со желба за различност, збир на знаења за светот, инклузивност, енциклопедичност, која понекогаш се претвора во хаос и собирање куриозитети, желба да се проучува постоењето во неговите контрасти (дух и месо, темнина и светлина, време и вечноста).
  • Класицизмот е движење чиј главен предмет на творештво беше конфликтот помеѓу јавната должност и личните страсти. „Ниските“ жанрови - басна (J. Lafontaine), сатира (Boileau), комедија (Молиер) - исто така постигнаа висок развој.
  • Сентиментализмот е движење кое ја нагласува перцепцијата на читателот, односно сензуалноста што се јавува при нивното читање, а се карактеризира со склоност кон идеализација и морализирање.
  • Романтизмот е повеќеслојно движење кое се карактеризира со интерес за возвишеното, фолклорот, мистицизмот, патувањето, елементите и темата на доброто и злото.
  • Реализмот е насока во литературата која највистинито и најнепристрасно го опишува реалниот свет, фокусиран на опишување судбини, околности и настани кои се блиску до реалноста.
  • Натурализмот е доцна фаза во развојот на реализмот во литературата од крајот на 19 и почетокот на 20 век. Писателите се стремеле кон најбестрасната и објективна репродукција на реалноста користејќи книжевни „протоколарни“ методи, за да ги трансформираат романите во документ за состојбата на општеството на одредено место и време. Објавувањето на многу дела беше придружено со скандали, бидејќи натуралистите не се колебаа отворено да го снимат животот на валканите сиромашни квартови, жариштата и борделите - оние места што не беше вообичаено да се прикажуваат во претходната литература. Човекот и неговите постапки беа сфатени како определени од физиолошката природа, наследноста и околината - социјалните услови, секојдневната и материјалната средина.
  • Симболизмот е насоката во која симболот станува главен елемент. Симболизмот се карактеризира со експериментална природа, желба за иновации, космополитизам и широк спектар на влијанија. Симболистите користеа потценување, навестувања, мистерија, енигма. Главното расположение заробено од симболистите беше песимизмот, достигнувајќи до точка на очај. Сè што е „природно“ се појавуваше само како „изглед“ што немаше независно уметничко значење.
  • Авангардата е полисемантички термин кој карактеризира начин на изразување кој е антитрадиционален по форма.
  • Модернизмот е збир на трендови во литературата од првата половина на 20 век. Поврзан со концепти како поток на свеста, изгубена генерација.
  • Социјалистичкиот реализам е тренд во литературата на Советскиот Сојуз и земјите од Социјалниот Комонвелт, кој беше од пропаганден карактер и поддржан од властите со цел идеолошко образование на народот и градење на комунизмот. Тој престана да постои по падот на комунистичкиот режим и укинувањето на цензурата.
  • Постмодернизмот е насока во литературата заснована на играње со значења, иронија, нестандардна конструкција на текстови, мешање жанрови и стилови и вклучување на читателот во креативниот процес.

Уметничка слика

Зборувајќи за знаковниот процес во составот на човечкиот живот ( семиотиката), експертите идентификуваат три аспекти на знаковните системи: 1) синтаксика(однос на знаците меѓу себе); 2) семантика(односот на знакот со она што го означува: означувачот кон означеното); 3) прагматика(односот на знаците со оние кои оперираат со нив и ги перцепираат).

Знаците се класифицираат на одреден начин. Тие се комбинирани во три големи групи:

  1. индексен знак (знак- индекс) означува предмет, но не го карактеризира, се заснова на метонимискиот принцип на соседство (чад како доказ за пожар, череп како предупредување за опасност по животот);
  2. знак- симболе условен, овде означителот нема ниту сличност ниту поврзаност со означеното, како што се зборовите од природниот јазик (освен ономатопејски) или компонентите на математичките формули;
  3. Иконските знаци репродуцираат одредени квалитети на означеното или неговиот холистички изглед и, по правило, се визуелни. Во серијата иконски знаци тие се разликуваат, прво, дијаграми- шематски рекреации на објективност што не е целосно специфична (графичка ознака на развојот на индустријата или еволуцијата на плодноста) и, второ, слики кои соодветно ги рекреираат сетилните својства на назначениот единствен објект (фотографии, извештаи, како и снимање плодовите на набљудувањето и фикцијата во уметничките дела).

Така, концептот на „знак“ не ги укина традиционалните идеи за сликата и фигуративноста, туку ги стави овие идеи во нов, многу широк семантички контекст. Концептот знак, витален во науката за јазикот, е значаен и за книжевните студии: прво, во областа на проучувањето на вербалното ткиво на делата, и второ, кога се однесува на формите на однесување на ликовите.

Фикција

Фикцијаво раните фази на развојот на уметноста, по правило, не се реализираше: архаичната свест не правеше разлика помеѓу историската и уметничката вистина. Но, веќе во народните приказни, кои никогаш не се претставуваат како огледало на реалноста, свесната фикција е сосема јасно изразена. Судовите за уметничката фикција наоѓаме во „Поетиката“ на Аристотел (поглавје 9 - историчарот зборува за она што се случило, поетот зборува за можното, за она што може да се случи), како и во делата на филозофите од хеленистичката ера.

Низ векови, фикцијата се појавува во литературните дела како заедничка сопственост, наследена од писателите од нивните претходници. Најчесто, тоа беа традиционални ликови и заплети, кои некако се трансформираа секој пат (ова беше случај, особено, во драмата на ренесансата и класицизмот, кои нашироко користеа антички и средновековни заплети).

Многу повеќе отколку што беше случајот порано, фикцијата се манифестираше како индивидуална сопственост на авторот во ерата на романтизмот, кога имагинацијата и фантазијата беа препознаени како најважниот аспект на човековото постоење.

Во пост-романтичната ера, фикцијата донекаде го стеснила својот опсег. Летови на имагинацијата на писателите од 19 век. често претпочитаа директно набљудување на животот: ликовите и заплетите беа блиски до нивните прототипови. Според Н.С. Лескова, вистински писател е „бележник“, а не пронаоѓач: „Онаму каде што писателот ќе престане да биде бележник и ќе стане пронаоѓач, исчезнува секоја врска меѓу него и општеството“. Да се ​​потсетиме и на добро познатиот суд на Достоевски дека затвореното око е способно да открие во најобичен факт „длабочина што не се наоѓа кај Шекспир“. Руската класична литература беше повеќе литература на претпоставка отколку на фикција како таква. На почетокот на 20 век. фикцијата понекогаш се сметаше за нешто застарено и отфрлено во име на пресоздавање на вистински факт што беше документиран. Оваа крајност е оспорена. Литературата на нашиот век - како и досега - во голема мера се потпира и на фикција и на нефиктивни настани и личности. Во исто време, отфрлањето на фикцијата во име на следењето на вистината на фактот, во некои случаи оправдано и плодно, тешко може да стане главната линија на уметничкото творештво: без да се потпира на измислени слики, уметност и особено литература. се непретставливи.

Концептот на уметничка фикција ги разјаснува границите (понекогаш многу нејасни) помеѓу делата кои тврдат дека се уметност и документарна информација. Ако документарните текстови (вербални и визуелни) од самиот почеток ја исклучуваат можноста за фикција, тогаш делата со намера да ги согледаат како фикција лесно го дозволуваат тоа (дури и во случаи кога авторите се ограничуваат на пресоздавање на вистински факти, настани и личности). Пораките во литературните текстови се, како да се, на другата страна на вистината и лагата. Во исто време, феноменот на уметноста може да се појави и кога се согледува текст создаден со документарен начин на размислување: „...за ова доволно е да се каже дека не нè интересира вистината на оваа приказна, дека ја читаме“. како да е плодот<…>пишување“.

Во овој случај, постојат два тренда во уметничката слика, кои се означени со термините конвенција(акцентот на авторот на неидентитет, па дури и спротивставување, меѓу прикажаното и формите на реалноста) и живост(израмнувајќи ги таквите разлики, создавајќи илузија за идентитетот на уметноста и животот).

Литературата како уметност на зборовите

Фикцијата е повеќеслојна појава. Во неговиот состав има две главни страни. Првата е фиктивна објективност, слики на „невербална“ реалност, како што беше дискутирано погоре. Втората е самите говорни конструкции, вербални структури. Двојниот аспект на книжевните дела им даде причина на научниците да кажат дека книжевната литература комбинира две различни уметности: уметноста на фикцијата (се манифестира главно во фиктивната проза, која релативно лесно се преведува на други јазици) и уметноста на зборовите како таква (што ја одредува изгледот на поезијата, која ги губи своите преводи се можеби најважната работа).

Вистинскиот вербален аспект на литературата, пак, е дводимензионален. Говорот овде се јавува, прво, како средство за претставување (материјален носител на сликовитоста), како начин на евалуативно расветлување на невербалната реалност; и второ, како предмет на сликата- изјави кои припаѓаат на некого и карактеризираат некого. Литературата, со други зборови, е способна да ја рекреира говорната активност на луѓето, а тоа особено остро ја разликува од сите други видови уметност. Самово книжевноста како говорник се јавува човек, на што фундаментално значење му придавал М.М. Бахтин: „Главната карактеристика на книжевноста е дека јазикот овде не е само средство за комуникација и изразување-слика, туку и објект на слика“. Научникот тврдеше дека „книжевноста не е само употреба на јазикот, туку нејзино уметничко спознание“ и дека „главниот проблем на нејзиното проучување“ е „проблемот на односот помеѓу прикажувањето и прикажаниот говор“.

Литература и синтетичка уметност

Фикцијата припаѓа на таканаречените едноставни, или еден делуметност базирана на еденматеријален носител на слики (тука е пишаниот збор). Во исто време, таа е тесно поврзана со уметноста. синтетички(повеќекомпонентни), комбинирајќи неколку различни носители на слики (ова се архитектонски ансамбли кои „апсорбираат“ скулптура и сликарство; театар и кино во нивните водечки варијанти); вокална музика итн.

Историски гледано, раните синтези биле „комбинација на ритмички, оркестички (танцови - В.К.) движења со песна-музика и елементи на зборови“. Но, ова не беше самата уметност, туку синкретичка креативност(синкретизмот е единство, неделивост, карактеризирање на првобитната, неразвиена состојба на нешто). Синкретична креативност, врз основа на која, како што покажува А.Н. Веселовски, подоцна се формирала вербалната уметност (еп, лирика, драма), имала форма на ритуален хор и имала митолошка, култна и магиска функција. Во ритуалниот синкретизам немаше одвојување меѓу актерите и перципирачите. Сите беа и кокреатори и учесници-изведувачи на акцијата што се изведуваше. Тркалезното танцување „пред-уметност“ за архаичните племиња и раните држави беше ритуално задолжително (присилно). Според Платон, „сите мора да пеат и танцуваат, целата држава како целина, а згора на тоа, секогаш на различни начини, непрестајно и со ентузијазам“.

Како што уметничката креативност како таква стануваше посилна, еднокомпонентните уметности стануваа сè поважни. Неподелената доминација на синтетичките дела не го задоволи човештвото, бидејќи не создаде предуслови за слободно и широко манифестирање на индивидуалниот креативен импулс на уметникот: секој поединечен вид уметност во рамките на синтетичките дела остана ограничен во своите можности. Затоа, не е изненадувачки што вековната историја на културата е поврзана со стабилна диференцијацијаформи на уметничка дејност.

Во исто време, во 19 век. а на почетокот на 20 век постојано се чувствуваше друг, спротивен тренд: германските романтичари (Новалис, Вакенродер), а подоцна и Р. Вагнер, Вјах. Иванов, А.Н. Скриабин направи обиди да ја врати уметноста во нејзините оригинални синтези. Така, Вагнер во својата книга „Опера и драма“ го сметаше отстапувањето од раните историски синтези како пад на уметноста и се залагаше за враќање кон нив. Тој зборуваше за огромната разлика помеѓу „индивидуалните видови уметност“, егоистички одвоени, ограничени во нивната привлечност само на имагинацијата, и „вистинската уметност“, упатена „на сетилниот организам во целост“ и комбинирајќи различни видови уметност.

Но, таквите обиди за радикално преструктуирање на уметничкото творештво не беа успешни: еднокомпонентните уметности останаа непобитна вредност на уметничката култура и нејзината доминантна карактеристика. На почетокот на нашиот век, не без причина се зборуваше дека „синтетички потраги<…>Тие нè носат надвор од границите не само на индивидуалните уметности, туку и на уметноста воопшто“.

Литературата има две форми на постоење: постои и како еднокомпонентна уметност (во форма на читливи дела), и како непроценлива компонента на синтетичките уметности. Тоа во најголема мера се однесува на драмските дела, кои се инхерентно наменети за театарот. Но, и други видови литература се вклучени во синтезата на уметноста: текстот доаѓа во контакт со музиката (песна, романса), надминувајќи ги границите на постоењето на книгите. Лирските дела лесно се толкуваат од актерите-читатели и режисерите (при креирање на сценски композиции). Наративната проза, исто така, го наоѓа својот пат на сцената и екранот. И самите книги често се појавуваат како синтетички уметнички дела: пишувањето на писма (особено во старите ракописни текстови), орнаментите и илустрациите се исто така значајни во нивниот состав. Со учеството во уметнички синтези, литературата обезбедува други видови уметност (првенствено театар и кино) со богата храна, покажувајќи се како најдарежлив од нив и дејствувајќи како диригент на уметноста.

Литература и масовни комуникации

Во различни епохи, предност се даваше на различни видови уметност. Во антиката, скулптурата била највлијателна; како дел од естетиката на ренесансата и 17 век. доминираше искуството на сликарството, кое теоретичарите обично го претпочитаа од поезијата; во согласност со оваа традиција е трактатот на раниот француски просветител Ј.-Б. Дубос, кој веруваше дека „моќта на сликарството над луѓето е посилна од моќта на поезијата“.

Последователно (во 18 век, а уште повеќе во 19 век), книжевноста се преселила во првите редови на уметноста, и соодветно на тоа дојде до промена во теоријата. Во својот Laocoon, Лесинг, за разлика од традиционалната гледна точка, ги истакна предностите на поезијата во однос на сликарството и скулптурата. Според Кант, „од сите уметности, првото место го задржува поезијата" Со уште поголема енергија, В.Г. ја издигна вербалната уметност над сите други. Белински, кој тврди дека поезијата е „највисокиот вид уметност“, дека „ги содржи сите елементи на другите уметности“ и затоа „го претставува целокупниот интегритет на уметноста“.

Во ерата на романтизмот, музиката ја делеше улогата на лидер во светот на уметноста со поезијата. Подоцна, разбирањето на музиката како највисока форма на уметничка активност и култура како таква (не без влијанието на Питачите) стана неверојатно широко распространето, особено во естетиката на симболистите. Тоа е музика, според А.Н. Скриабин и неговите истомисленици е повикан да ги концентрира сите други уметности околу себе и на крајот да го трансформира светот. Значајни се зборовите на А.А. Блок (1909): „Музиката е најсовршената уметност бидејќи најмногу го изразува и одразува планот на архитектот<…>Музиката го создава светот. Таа е духовното тело на светот<…>Поезијата е исцрпна<…>бидејќи неговите атоми се несовршени - помалку подвижни. Откако ја достигна својата граница, поезијата веројатно ќе се удави во музиката“.

20 век (особено во втората половина) беше обележан со сериозни поместувања во односите меѓу видовите уметност. Уметничките форми засновани на нови средства за масовна комуникација се појавија, зајакнаа и стекнаа влијание: усниот говор што се слушаше на радио и што е најважно, визуелните слики на киното и телевизијата почнаа успешно да се натпреваруваат со пишаниот и печатениот збор.

Во овој поглед, се појавија концепти кои, во однос на првата половина на векот, со право можат да се наречат „филм-центрични“, а во втората половина – „телецентрични“. Познат по своите груби, главно парадоксални судови, телевизискиот теоретичар М. Меклуан (Канада) во своите книги од 60-тите тврдеше дека во 20 век. се случи втора комуникациска револуција (првата беше пронајдокот на печатницата): благодарение на телевизијата, која има невидена информативна моќ, се појавува „свет на универзална непосредност“ и нашата планета се претвора во еден вид огромно село. Главната работа е што телевизијата добива невиден идеолошки авторитет: телевизискиот екран силно наметнува еден или друг поглед на реалноста на масите на гледачи.

За разлика од крајностите на традиционалниот литературен центризам и модерниот телецентризам, правилно е да се каже дека книжевната литература во наше време е прва меѓу еднаквите уметности.

Во своите најдобри примери, книжевното творештво органски ја комбинира лојалноста кон принципите на уметноста не само со широко познавање и длабоко разбирање на животот, туку и со директно присуство на генерализациите на авторот. Мислители на 20 век тврдат дека поезијата е поврзана со другите уметности како што е метафизиката со науката, дека таа, како фокус на меѓучовечкото разбирање, е блиска до филозофијата. Во исто време, литературата се карактеризира како „материјализација на самосвеста“ и „сеќавање на духот за себе“. Вршењето на неуметнички функции од страна на литературата се покажува особено значајно во моменти и периоди кога општествените услови и политичкиот систем се неповолни за општеството. „Народ лишен од јавна слобода“, напиша А.И. Херцен, „книжевноста е единствената платформа од чија висина го слуша плачот на својата огорченост и неговата совест“.

Без да тврди дека стои над другите видови уметност, а уште помалку да ги замени, фикцијата зазема посебно место во културата на општеството и човештвото како еден вид единство на самата уметност и интелектуална активност, слично на делата на филозофите. , научници, хуманисти, публицисти.

Местото на литературата меѓу другите уметности

Литературата работи со зборови - нејзината главна разлика од другите уметности. Значењето на зборот е вратено во Евангелието - божествена идеја за суштината на зборот. Зборот е главниот елемент на литературата, врската помеѓу материјалното и духовното. Зборот се перцепира како збир од значењата што културата му ги дала. Преку зборот се врши со општото во светската култура. Визуелната култура е онаа што може визуелно да се согледа. Вербална култура - поконзистентна со човечките потреби - зборот, работата на мислата, формирањето на личноста (светот на духовните ентитети).

Има области на културата кои не бараат сериозно внимание (холивудските филмови не бараат многу внатрешна посветеност). Постои литература во длабочина која бара длабока врска и искуство. Книжевните дела се длабоко будење на внатрешните сили на една личност на различни начини, бидејќи литературата има материјал. Литературата како уметност на зборовите. Лесинг, во својот трактат за Лаокоон, ја нагласи самоволноста (конвенционалноста) на знаците и нематеријалната природа на сликите на литературата, иако таа слика слики на животот.

Фигуративноста во фикцијата се пренесува индиректно, преку зборови. Како што е прикажано погоре, зборовите на одреден национален јазик се знаци-симболи, лишени од слики. Како овие знаци-симболи стануваат знаци-слики (иконични знаци), без кои литературата е невозможна? Идеите на извонредниот руски филолог А.А ни помагаат да разбереме како се случува ова. Потебни. Во своето дело „Мисла и јазик“ (1862) тој ја издвоил внатрешната форма на зборот, односно неговото најблиско етимолошко значење, начинот на кој се изразува содржината на зборот. Внатрешната форма на зборот им дава насока на мислите на слушателот.

Уметноста е иста креативност како и зборот. Поетската слика служи како врска помеѓу надворешната форма и смислата, идејата. Во фигуративниот поетски збор се оживува и ажурира неговата етимологија. Научникот тврдеше дека сликата произлегува од употребата на зборови во нивното фигуративно значење и ја дефинира поезијата како алегорија. Во случаите кога нема алегории во литературата, зборот што нема фигуративно значење го стекнува во контекст, паѓајќи во средината на уметничките слики.

Хегел нагласи дека содржината на вербалната уметност станува поетска благодарение на нејзиното пренесување „со говор, зборови, убава комбинација од нив од гледна точка на јазикот“. Затоа, потенцијалниот визуелен принцип во литературата се изразува индиректно. Тоа се нарекува вербална пластичност.

Таквата индиректна фигуративност е подеднакво својство на литературите на Западот и на Истокот, лирската поезија, епот и драмата. Тој е особено широко застапен во книжевните уметности на Арапскиот Исток и Централна Азија, особено поради фактот што прикажувањето на човечкото тело во сликарството на овие земји е забрането. Арапската поезија од 10 век, покрај чисто книжевните задачи, ја презеде и улогата на ликовната уметност. Затоа, голем дел од тоа е „скриено сликарство“, принудено да се сврти кон зборот. Европската поезија исто така користи зборови за да нацрта силуета и да ги пренесе боите:

На бледо синиот емајл, што може да се замисли во април,

Подигнати гранки од бреза

И се стемнуваше незабележано.

Моделот е остар и мал,

Замрзна тенка мрежа,

Како на порцеланска чинија Цртеж нацртан точно

Оваа песна на О. Пролетниот пејзаж е само изговор да се размислува за светот создаден од Бога, и уметничко дело што е материјализирано во нешто создадено од човекот; за суштината на креативноста на уметникот. Сликовниот принцип е вроден и во епот. О. Де Балзак имаше талент за сликање со зборови, а И. А. Гончаров имаше талент за скулптура. Понекогаш фигуративноста во епските дела се изразува уште поиндиректно отколку во песните наведени погоре и во романите на Балзак и Гончаров, на пример, преку композиција. Така, структурата на расказот „Човекот од ресторанот“ на И.С. се печати кои раскажуваат за неговиот живот и дела.

Оваа манифестација на фигуративноста повторно е подредена на чисто книжевна задача: на наративот му дава посебна духовност и општост. Не помалку значајно од вербалната и уметничката индиректна пластичност е втиснувањето во литературата на другиот - според Лесинговото набљудување, невидливото, односно оние слики што сликарството ги одбива. Ова се мисли, сензации, искуства, верувања - сите аспекти на внатрешниот свет на една личност. Уметноста на зборовите е сферата каде што се родиле, формирале и постигнале големо совршенство и софистицираност на набљудување на човечката психа. Тие беа изведени со користење на говорни форми како дијалози и монолози. Доловувањето на човечката свест со помош на говор е достапно за единствената форма на уметност - литературата. Местото на фикцијата меѓу уметностите

Во различни периоди од културниот развој на човештвото, на литературата ѝ беа дадени различни места меѓу другите видови уметност - од водечки до еден од последните. Ова се објаснува со доминацијата на една или друга насока во литературата, како и со степенот на развој на техничката цивилизација

На пример, античките мислители, ренесансните уметници и класицистите беа убедени во предностите на скулптурата и сликарството над литературата. Леонардо да Винчи опишал и анализирал случај кој го одразува ренесансниот систем на вредности. Кога поетот му подарил на кралот Матеј песна во која го велича денот кога е роден, а сликарот го претставил портретот на саканата на монархот, кралот ја претпочитал сликата наместо книгата и му рекол на поетот: „Дај ми нешто што можам гледај и допирајте, а не само слушајте.“ , и не го обвинувајте мојот избор за тоа што ја ставам твојата работа под лактот и ја држам работата на сликањето со двете раце, прицврстувајќи ги моите очи на неа: на крајот на краиштата, Самите раце почнаа да служат за подостојно чувство отколку слушање.“ Истиот однос треба да постои помеѓу науката сликарот и науката на поетот, што постои помеѓу соодветните чувства, од кои предмети се направени. Слично гледиште е изразено во расправата „Критички размислувања за поезијата и сликарството“ од раниот француски едукатор Ж.Б.Дубо. Според него, причините за помалку моќната моќ на поезијата од сликарството се недостатокот на јасност на поетските слики и извештаченоста (конвенционалноста) на знаците во поезијата.

Романтичарите ги ставија поезијата и музиката на прво место меѓу сите уметности. Индикативен во овој поглед е ставот на Ф. Симболистите ја сметаа музиката за највисока форма на култура

Меѓутоа, веќе во 18 век, во европската естетика се појави поинаков тренд - ставање на литературата на прво место. Нејзините темели ги поставил Лесинг, кој ги видел предностите на литературата во однос на скулптурата и сликарството. Последователно, Хегел и Белински оддадоа почит на оваа тенденција. Хегел тврди дека „вербалната уметност, и во смисла на нејзината содржина и метод на презентација, има неизмерно пошироко поле од сите други уметности. Секоја содржина е асимилирана и формирана од поезијата, сите предмети на духот и природата, настани, приказни, дела, дејства, надворешни и внатрешни состојби“, поезијата е „универзална уметност“. Во исто време, во оваа сеопфатна содржина на литературата, германскиот мислител го увидел нејзиниот значаен недостаток: токму во поезијата, според Хегел, „самата уметност почнува да се распаѓа и за филозофското знаење наоѓа точка на премин кон религиозните идеи како такви. , како и на прозата на научното размислување“. Сепак, малку е веројатно дека овие карактеристики на литературата заслужуваат критика. Апелот на Данте, В. Шекспир, И.В. Следејќи го Хегел, и В.

„Поезијата е највисокиот вид уметност. Поезијата се изразува во слободниот човечки збор, кој е звук, слика и дефинитивна, јасно изговорена идеја. Според тоа, поезијата во себе ги содржи сите елементи на другите уметности, како наеднаш и неразделно да ги користи сите средства што се дадени посебно на секоја од другите уметности“. Згора на тоа, позицијата на Белински е уште повеќе книжевно-центрична од онаа на Хегел: рускиот критичар, за разлика од германскиот естетичар, не гледа ништо во литературата што би ја направило помалку значајна од другите форми на уметност.

Пристапот на Н.Г. Чернишевски се покажа како поинаков. Оддавајќи им почит на можностите на литературата, поддржувачот на „вистинската критика“ напиша дека, бидејќи, за разлика од сите други уметности, таа дејствува на фантазијата, „во однос на силата и јасноста на субјективниот впечаток, поезијата е далеку под не само реалноста. , но и сите други уметности“ Всушност, книжевноста има свои слабости: покрај нематеријалноста, конвенционалноста на вербалните слики, таа е и националниот јазик на кој секогаш се создаваат книжевните дела и како резултат на тоа, потребата за нивно преведување на други јазици.

Модерен книжевен теоретичар многу високо ги оценува можностите на уметноста на зборовите: „Литературата е уметност „прва меѓу еднаквите“.

Митолошките и литературните заплети и мотиви често се користат како основа за многу дела од други видови уметност - сликарство, скулптура, театар, балет, опера, поп, програмска музика, кино. Токму оваа проценка на можностите на литературата е навистина објективна.

Фикцијата како уметност на зборовите

Фикција(од латински „буква“) е вид уметност во која зборот е главното средство за фигуративна рефлексија на животот.

чле репродукција на животот во уметнички слики. Уметноста е еден од најважните фактори во духовниот живот на човештвото, ја стимулира креативната активност и го збогатува животот на човекот со емоционални искуства и размислувања.

Видови уметност

  1. Просторенвидови уметност: сликарство, скулптура и архитектура, уметничка фотографија. Тие се нарекуваат „просторни“ затоа што предметите што ги прикажуваат лице ги перцепира во неподвижна форма, како да се замрзнати во вселената.
  2. Привременоуметност: музика, пеење, танц, пантомима и фикција. Тие се нарекуваат привремени затоа што, за разлика од статичната форма на слика карактеристична за просторните уметности, тие го репродуцираат животот во неговиот временски развој.
  3. Синтетичкивидови уметност: театар, кино. Тие комбинираат елементи и од просторен и од временски тип (дејството се одвива и во просторот и во времето).

Истиот закон важи за различни видови уметност: бесмислениот материјал го организира уметникот во животна форма што изразува одредена идеолошка и естетска содржина. Во исто време, секој вид уметност користи „свој“ материјал: музика - звук, сликарство - бои, архитектура - камен, дрво, метал итн. Литературата работи со зборови, затоа може да не биде ограничена во прикажувањето откривање на внатрешниот и надворешниот свет на една личност, неговите најсуптилни искуства. Ова е нејзината главна разлика од другите форми на уметност. Божествената суштина на зборот била прогласена во Библијата (Евангелието по Јован). Зборот е главниот елемент на литературата, тој создава врска помеѓу материјалното и духовното.

Германскиот филозоф Хегел го нарекол зборот најпластичен материјал. Навистина, преку зборовите може да се репродуцира она што е прикажано со која било друга форма на уметност. Така, поезијата, во своите методи на звучна организација, пристапува кон музиката, прозаичните вербални слики можат да создадат илузија на пластична слика итн. Покрај тоа, зборот овозможува да се прикаже човечки говор. Зборовите можат да опишат звук, боја, мирис, да пренесат расположение, да „кажат“ мелодија, да „нацртаат“ слика. Вербалната слика може да се натпреварува со сликовната и музичката. А сепак има свои граници - литературата користи само зборови.

Во праисториските времиња, литературата постоела во усна форма. Со доаѓањето на пишувањето, започна нова етапа во развојот на литературата, иако фолклорот не ја губи својата важност како основа на литературата до ден-денес. Во многу книжевни дела може да се најдат одгласи на „потеклото“ на литературата (во делата на Н.С. Лесков, И.С. Тургењев, М.Е. Салтиков-Шчедрин итн.).

Тешко е да се преувеличи влијанието на литературата врз формирањето на личноста. Уметноста на зборовите одамна стана дел од социјалната и културната средина во која се развива секој човек. Литературата ги зачувува и пренесува универзалните духовни вредности од генерација на генерација, обраќајќи и се директно на човековата свест, бидејќи материјалниот носител на сликите во литературата е зборот. Односот меѓу зборот, или поточно, говорот и размислувањето, долго време се проучува и е несомнено: зборот е резултат на мислата и нејзиниот инструмент. Со помош на зборови не само што го изразуваме она што го мислиме: самиот мисловен процес има вербална (вербална) основа и не е можен без говор. И ако зборот формира мисла, тогаш уметноста на зборовите може да влијае на начинот на размислување. Во историјата на литературата може да се најдат многу примери кои го потврдуваат тоа. Честопати, уметноста на зборовите директно се користела како моќно идеолошко оружје, книжевните дела станале инструмент за агитација и пропаганда (на пример, дела од советската литература). Се разбира, тоа се екстремни манифестации, но и во случај кога литературата директно не се преправа дека е агитатор и ментор, таа му пренесува на човекот идеи за одредени норми, правила и на крајот му нуди одреден начин на гледање на светот. , го формира својот став кон информациите што едно лице ги добива секојдневно.

Основни функции на фикцијата :

  • образовна функција;
  • хеуристичка (когнитивна) функција (проучување на околниот свет);
  • естетска функција (негување чувство за убавина);
  • комуникативна функција.

6.1. Естетска функција на фикцијата

6.2. Убавината во животот и уметноста

6.3. Естетски идеал

6.4. Видови уметност, нивна класификација

6.5. Карактеристики на уметничкото знаење

6.6. Предмет и специфичност на фикцијата

Естетска функција на фикцијата

Во широка смисла, литература е се што е напишано што има општествено значење. А делата кои имаат уметничка вредност, естетско значење се нарекуваат фикција. Синоним за терминот „фикција“ е belles lettres. А. Ткаченко истакна дека терминот „фикција“ е трага од руската „фикција“. Го немаме зборот „уметност“ како композит од различни видови уметност, па затоа е препорачливо да се користи терминот „фикција“, но тој е необичен и сè уште не фатил корен во нашата естетика.

Постојат две гледишта за тоа што е фикција. Класичната дефиниција за литературата доаѓа од античките Грци. Според овој концепт, литературата е креативна рефлексија на реалноста во слики и слики создадени со помош на јазикот. Ваквиот приказ има когнитивно, едукативно и естетско значење.

Кон крајот на 19 и почетокот на 20 век се формира поинаков поглед на литературата. Според него, литературата е уметност на зборовите. Поимањето на книжевноста како уметност е воспоставено во 19 век во практиката на романтичарите, кои верувале дека поетот е обдарен со креативна моќ. „Уметноста“, забележува Ју. аналози во реалниот свет, се заснова на принципите на мимезис, формулирани од Платон и Аристотел, го развива внатрешниот свет на креативноста, гравитира кон универзализмот, се спротивставува на деструктивниот хаос и утилитарната практика.“1 Ју. Кузњецов именува неколку модели на уметност:

1) изразување на уметникот на неговите мисли, чувства, фантастично размислување, несвесни импулси;

2) средство за комуникација или играчка активност;

3) „приказ на животот во облици на живот“;

4) изградба на ризоморфни структури.

Секој од овие модели, според научникот, има право да постои.

Долго време уметноста се толкуваше како средство за естетизирање на митовите, политиката, религиите, педагогијата и утилитарните интереси. Дури во 19 век се појавила тезата „уметност заради уметноста“, која ја актуелизира идејата за некомпатибилноста на уметноста со официјалните функции.

Марксистичко-ленинистичката естетика ја сметаше фикцијата за специфична форма на општествена свест која естетски ја совладува реалноста, односно ја рефлектира во конкретни сетилни слики од гледна точка на соодветните естетски идеали. Но уметноста, како што забележува Б.-И. Антонич, не е ограничен на едноставна рефлексија на реалноста, таа создава нова реалност, „која ни дава искуства неопходни за нашата психа, кои вистинската реалност не може да ни ги даде.“ „Уметноста може да прикаже фикција и имагинација. Значи, во литературно дело , уметничкиот свет може да биде што е можно поблизок до реалноста (како во реализмот или натурализмот) или да биде што е можно поинаков од неа - да биде мистичен, фантастичен, митолошки.

Во уметноста, креативната индивидуалност игра важна улога. Покрај свесното, во уметноста има и потсвесен, разигран елемент. Сепак, уметноста не може да се сведе исклучиво на игра, како што тоа го правеше Ф. Шилер. Тој верувал дека уметноста произлегува од игра за која човекот чувствува вродена потреба. Уметничките слики имаат конвенционален карактер, тие пленат со својата инвентивност, оригиналност на асоцијациите и умешност во прикажувањето на човечката среќа и трагедии.

Во која било форма на уметност постои елемент на игра. Играта е музика, танц, визуелни уметности, поезија со својот ритам, рима, асоцијации, асонанца, алитерација, театарска, песна уметност. Со создавање или согледување уметност, човекот добива емоционална енергија, се опушта и се става на местото на хероите. Но, не секоја игра е уметност.

Уметноста е мултифункционална. Покрај играта, врши когнитивно (епистемолошко), едукативно (дидактичко), естетско (развивање чувство за убавина), евалуативно (аксиолошко), моделарско, комуникативно, емотивно, пропагандно, прогностички, компензаторно (го заменува или надополнува животното искуство ), хеуристичко (обезбедува развој на креативни способности), културно творештво (создава духовни вредности), мнемоничко (промовира запомнување, развива меморија), хедонско (носи задоволство и радост), катарзично (ослободува од негативна состојба), идеолошко (социјално , општествено-политички, општествени) функции. Идеологијата на национализмот ја потврдија Т. Шевченко, покојниот И. Франко, Е. Малањук, Олег Олжич, О. Телига, Ј. Липа, В. Стус, В. Симоненко, национал-комунизмот - Николај Волновој, демолиберализмот - И. Драх, Ју.Андрухович, О.Забужко.

Уметноста може да врши и мистична (религиозна) функција. И. Качуровски забележува: „Постои христијански мистицизам (блиски пријатели на Зеров, П. Филипович, В. Симоненко) и антихристијански мистицизам (антирелигиозен, неактивен, ѓаволски - т.н. сатанизам). Руските поети Кљуев, Брјусов, Блок, Гумилјов и современите постмодернисти“.

Уметничките дела нè збогатуваат со знаење за светот. Уметнички моделираните појави стануваат предмет на нашите размислувања. За когнитивната улога на уметноста може да се разговара таму каде што има вистински уметнички откритија. Во уметничките дела се сфаќаат сложените проблеми од минатото и сегашноста, се открива моралната состојба на општеството, свесна и потсвесна во мотивите и постапките на ликовите. Песните на Хомер „Илијада“ и „Одисеја“ се ризница на мудроста на античките Грци. Тие даваат жива идеја за политичките, економските, семејните односи, животот и воспитувањето во Античка Грција. Пушкин во „Евгениј Онегин“, Лермонтов во „Херој на нашето време“, Тургењев во „Руцини“ ги покажаа, на пример, условите што доведоа до појава на дополнителни луѓе и каква беше нивната улога во Русија во средината на 19 век. Балзак во „Човечката комедија“ ја сфатил историјата на обичаите, ги открил пороците и доблестите, општествените појави и економските проблеми на француското општество во 19 век.

Т. Шевченко, во својата приказна „Прошетка со задоволство, а не без морал“ (1858), напиша дека високата уметност има посилно влијание врз човечката душа отколку самата природа. Старите Грци верувале дека уметноста ја чисти човечката душа од злото и ја прави пољубезна. Уметноста може да ја ослободи личноста од негативните емоции и стресните искуства, да ја пренесе во друг свет на звуци, бои, музика, фантазија, да ја ослободи од замор и напнатост. Некои уметнички дела можат да имаат негативно влијание врз читателот или гледачот. Ова особено се однесува на дела кои се фокусираат на човечката суровост, го естетизираат човечкото понижување и убиства.

Како што знаете, уметничките дела влијаат не само на умот, туку и на чувствата. Чувствата што ги предизвикуваат уметничките дела се нарекуваат естетски. Колку е интересна естетиката прикажана во уметничкото дело зависи од талентот на уметникот.

А.П. Довженко напиша дека уметноста во која нема убавина е лоша уметност. „Ако избирате помеѓу убавината и вистината“, напиша тој, „јас ја избирам убавината. Има подлабока вистина во неа отколку само во голата вистина. Единственото нешто што е вистина е она што е убаво. И ако не ја разбереме убавината , ниту ние никогаш нема да ја разбереме вистината.“ во минатото, ниту во сегашноста ниту во иднината“.

Уметнички совршените дела носат естетско задоволство. Тие даваат можност да се почувствува богатството и убавината на човечката душа, природата и мајсторството на уметничкото претставување.

Естетиката во уметничкото дело може да има форма на убаво, возвишено, трагично, грдо, херојско, драматично, комично, сатирично, хумористично, лирско.

Предавање 1. Вовед. Специфичност на литературата како уметничка форма. Главните функции на литературата.

Кратко резиме на темата.

Теоријата на книжевноста како наука на фантастиката.

Суштината на уметноста.Уметничката дејност и нејзиниот резултат. Естетски, когнитивни, идеолошки аспекти на уметничката активност. Објективно и субјективно во естетското поимање на светот. Интегритетот е главниот извор и услов за естетско поимање на светот. Реалниот свет и уметничката реалност.

Специфичност на литературата како уметничка форма.Класификација на уметностите според средствата за материјализирање на уметничката слика. Збор и слика. Карактеристики на уметничката слика. Местото на литературата меѓу другите форми на уметност.

Улогата на литературата во животот на општеството и луѓето.Функционирањето на литературата во општеството. Форми на постоење на литературно дело. Функции на литературата. Едукативната улога на литературата, нејзиното влијание врз читателот. Литература и медиуми.

Основен теоретски материјал на оваа тема

Теоријата на книжевноста воопшто е една од дисциплините на книжевните студии. Се занимава со развивање на систем на научни концепти за фикцијата: дефинирање на предметот на книжевната критика, карактеристиките на неговата содржина и форма, неговите врски со другите видови уметничко творештво и други области од општествениот живот, утврдување на внатрешните сорти на фикцијата, обрасци и форми на историскиот и литературниот процес. Со сето ова, книжевната теорија обезбедува и други компоненти на науката за литературата за ригорозно научно истражување и систематизација на конкретни книжевни појави: книжевна историја, текстуална критика, историја и методологија на книжевната критика итн.

Предметот „Теорија на книжевноста и практиката на читачката активност“ опфаќа главно проучување на концепти неопходни за анализа на поединечни уметнички дела, пред се концепти за аспектите и елементите на содржината и формата на уметничките дела. Ова се однесува на темата, проблемот, идејата за уметничко дело, херој, композиција итн. Курсот „Теорија на книжевноста“ е наменет за продлабочено и подетално проучување на општите обрасци на нејзиниот историски развој: спецификите на литературата како форма на уметност, нејзиното место во јавниот и личниот живот на една личност, нејзиниот когнитивен , идеолошка, емоционална и креативна природа, спецификите на нејзините уметнички слики; понатаму – тоа се концепти за такви стабилни, типолошки варијанти на книжевно уметничко творештво, кои се повторуваат во светската литература, како литературни родови, видови уметничка содржина, литературни родови; концепти за специфични историски форми на книжевен развој - за креативната индивидуалност на писателот, за уметничкото дело како единствена целина, за уметничките системи, креативните методи, литературните насоки, трендовите и стиловите. Теоријата едноставно не го генерализира и систематизира емпирискиот материјал и не создава систем на литературни концепти. Таа, исто така, служи како основа за појавата на методи за проучување на литературата.

Книжевноста како целина е елемент на суперсистем, во чиј контекст книжевниот феномен е меѓусебно поврзан со реалноста, писателот и перципирачот. Постојат три главни типа на литературни појави: 1. книжевното творештво како посебен вид духовна активност на човекот; 2. книжевно дело како дијалектичко единство на формата и содржината, уметнички модел на реалноста во вербално и фигуративно изразување; 3. книжевен процес како низа книжевни појави кои се покоруваат на законите на литературниот развој. Според тоа, основата на книжевната наука се заснова на три меѓусебно поврзани доктрини: доктрина за книжевно творештво, доктрина за литературно дело, доктрина за книжевен процес.

Уметноста е еден од видовите на општествена свест, која кај цивилизираното човештво се повеќе се разликува по својата содржина. Заедно со уметноста, постојат и други видови - наука, филозофија, морал, законодавство, политички теории. Сите тие се разликуваат од уметноста по тоа што ја изразуваат својата содржина во апстрактни концепти, додека уметноста ја изразува во експресивни слики.

Но, такво распарчување на општествената свест не постоело секогаш. Тоа се случи во релативно доцна фаза од историскиот развој на општеството. Во овој период, материјалните општествени односи станаа многу комплицирани и бараа за нивното постоење нови сорти на општествена свест и нејзино диференцирање.

Во овој процес, уметноста се одвои од другите видови на свест на општеството и стана посебна сфера на духовната култура. Во исто време, во изменета форма, во нова функција, задржа некои својства на раната фаза на развој на општествената свест. Процесот на диференцијација на уметноста беше многу сложен.

Во главите на луѓето кои живееле во примитивен комунален систем, немало поделба на поединечните аспекти на неговата содржина. Ова беше синкретична фаза во развојот на свеста на општеството. Во тоа време во него доминантна улога имале митолошките и магиските идеи. Тесно поврзани со нив беа оригиналните, примитивни идеи за одредени закони на природниот живот и легендите за минатото на племенскиот живот.

Митологијата и магијата, изразени во фигуративна форма, ја содржеа целата филозофија на животот на примитивните луѓе. Тие беа главната содржина на нивното колективно творештво - обредни песни и ора, обредни дејства, скулптура, карпесто сликарство.

Размислувањето на примитивните луѓе беше многу различно од размислувањето на цивилизираните луѓе. Ова беше асоцијативно размислување, поврзувајќи ги феномените на животот не толку со апстрактни карактеристики, туку со нивната специфична сличност, доследност и контраст.

Важна карактеристика на примитивната комунална свест беше и тоа што немаше поделба помеѓу навистина постоечкото и фантастичното.

Нова фаза во развојот на фантастичен поглед на светот е религиозната фаза. Религијата доаѓа да ја замени магијата како нова доминантна форма на социјална свест. Со помош на митологијата, човекот доживеал конкретно сетилно истражување на светот.

Со колапсот на синкретичката, митолошка идеја за светот, функцијата на проширено конкретно сетилно истражување на светот премина од митологија во уметност. Сите други облици на духовно владеење на животот ја немаат оваа особина на проширена лична интеракција со светот.

Уметноста е област од духовниот живот на една личност, која е специјално дизајнирана да спроведува проширена, до бесконечност, конкретна сетилна лична комуникација со светот со цел неговиот социјално заинтересиран креативен развој.

Поврзаноста на уметноста со вистинското духовно и практично искуство на човекот е и фактот што во преден план на секое уметничко дело, дури и да е целосно фантастично, има некоја специфична животна ситуација, некоја специфична состојба од лична, семејна, индустриски или друг општествен човечки живот, односно од сферата на директна комуникација помеѓу човекот и светот околу него. Ова е апсолутно неопходен услов за уметничко творештво, бидејќи токму преку реалното животно искуство, специфична животна ситуација, уметникот влегува во својата имагинација во конкретна сетилна креативна комуникација со светот во целина. Тој го постигнува тоа со концентрирање, кондензирање во ограничениот материјал од реалното животно искуство на една личност, универзалната, неограничена содржина на светот и со тоа доближувајќи го светот до себе лично и креативно совладувајќи го, правејќи го негов свет.

Како резултат на тоа се создава таканаречената втора уметничка реалност. Нејзината фундаментална основа е првата, реална реалност, но во уметничкото дело таа се појавува во креативно трансформирана форма. Ова е реалниот свет како што се гледа, чувствува, како уметникот се поврзува со него и како уметникот го создава. Ова е уникатен творечки спој на објективната животна содржина и субјективниот, социјалниот и личниот однос на уметникот кон неа, и затоа е нешто квалитативно ново во однос на објективниот и субјективниот примарен извор на уметничкото творештво.

Уметничката креативност е, пред сè, процес во кој објективното богатство на реалниот свет и субјективното богатство на мислите, чувствата и волјата на авторот се претопуваат во нешто квалитативно ново и уникатно.

Уметничката фузија на објективната и субјективната содржина на реалниот живот, штом ќе се појави како резултат на согорувањето на уметникот, веднаш бара нејзина транзиција кон надворешноста, бара нејзина консолидација во некои стабилни материјални средства, во еден или друг систем на материјални форми. - звуци, пластични маси, движења на телото, линии и бои, човечки говор.

Така, уметноста има своја посебна, специфична уметничка содржина, која е резултат на проширен творечки развој на карактеристичната содржина на животот. Уметничката форма на уметност во нејзината најопшта форма може да се дефинира како конкретно сензуално постоење на уметничка содржина; тоа е она што ја прави уметничката содржина директно воочлива.

Конечната форма на уметност се обликува кога внатрешните, имагинарни конкретни сензорни детали се фиксираат во стабилни материјални средства. Тогаш внатрешната, имагинарна уметничка форма стекнува стабилност. А уметничката содржина конечно се формира само кога ќе се отелотвори во одреден, стабилен систем на конкретни сетилни форми.

Основната единица на уметничката форма е уметничката слика.

Уметничката слика е систем на конкретни сетилни средства што ја отелотворува вистинската уметничка содржина, односно уметнички совладана карактеристика на реалната реалност.

Секој од постоечките видови уметност има свој материјален носител на слики: архитектурата и скулптурата имаат пластични маси, сликарството има линии и бои, музиката има звук итн. Врз основа на овие материјални носители на слики, уметноста е поделена на видови. Повеќето од овие видови настанале во античко време, во најраните фази на човековиот развој.

Хегел идентификувал пет големи уметности: архитектура, скулптура, сликарство, музика, литература. Последователно, им се придружија и други видови уметност. Во класичната естетика, тие според содржината беа поделени во две групи - визуелни и експресивни. Првата група вклучува скулптура, сликарство, пантомима; вториот - музика, архитектура, украс, танц, апстрактно сликарство. Ако уметностите од првата група прикажуваат поединечни предмети и феномени на животот, луѓе, тогаш уметностите од втората група изразуваат генерализирани искуства, расположенија и човечки ставови. Литературата може да се вброи во првата група, бидејќи водечки принцип во неа, како и во сликарството и скулптурата, е сликовниот принцип. Сите овие се едноставни или еднокомпонентни уметности.

Покрај овие, постојат и синтетички уметности. Тоа се различни видови на сценско творештво (драма, опера, балет, итн.), анимација, кино, архитектура, вклучувајќи скулптура и ѕидно сликарство.

Едноставните уметности се исто така поделени според формалните карактеристики на просторни и временски.

Хегел ги подели уметностите на изведувачки (музика, глума, танц) и неизведувачки. Оваа класификација е поддржана и од современите литературни научници. (В.В. Кожинов). Уметноста на зборовите зазема посебно место во оваа шема, бидејќи нејзините дела не се перцепираат со вид или слух, туку се привлечни кон интелектот на една личност како целина и се создадени на националниот јазик.

Литературата на почетокот на својата историја била изведувачка уметност, бидејќи постоела само во усна форма. Со доаѓањето на пишувањето, изведувачките форми на литература не исчезнаа, продолжувајќи да постојат во фолклорот, но главните линии на неговиот развој добија неизведувачки карактер.

Во различни периоди од културниот развој на човештвото, на литературата ѝ беа дадени различни места меѓу другите видови уметност - од водечки до еден од последните. Ова се објаснува со доминацијата на една или друга насока во литературата, како и со степенот на развиеност на техничката цивилизација.

Хегел тврди дека „вербалната уметност, и во смисла на нејзината содржина и метод на презентација, има неизмерно пошироко поле од сите други уметности“. По Хегел, и В.Г.

Тест прашања и задачи на теоретски материјал

1. Дали мислите дека е оправдано да се подели уметноста на:

а) визуелни и експресивни; б) просторни и временски?

2. Во кои групи уметности спаѓа литературата? Дајте класификации познати за вас.

3. Какво место зазема литературата меѓу уметностите (прва; една од првите; нејзината позиција е еднаква)?

4. Што го сочинува интегрирачкиот центар на темата фикција?

5. Дали главните функции на фикцијата сочинуваат системско единство? Зошто?

6. Каква улога игра фикцијата во животот на современото општество и поединци?

7. Кој главен методолошки заклучок можете да го извлечете?