Рани стихови од А. Вознесенски
Андреј Вознесенски е надарен и оригинален поет. Се карактеризира со чувство на модерност, желба за полисемија на слики и интензивна лирика. Неговото дело се карактеризира со компресирани асоцијации и неологизми, често гротескни метафори. Тој не е како никој друг. Работи сериозно, многу и има издадено повеќе од десет колекции.
Неговите песни почнуваат да се појавуваат во шеесеттите. Веќе во првите збирки „Парабола“ (1960), „Мозаик“ (1960), „Триаголна круша“ (1962), „Антисветови“ (1964), беше откриена креативната индивидуалност на поетот. Потрагата по индивидуален пат не го наведе Андреј Вознесенски да се оттргне од класичната традиција, туку само го принуди креативно, на свој начин, да ја сфати.
Семејството на поетот знаеше и ја ценеше уметноста. Во младоста, Андреј Вознесенски се заинтересирал за архитектура, сериозно студирал сликарство, а потоа дошле литературни интереси за Мајаковски, Пастернак, Лорка и Гогољ.
Зборувајќи за работата на Вознесенски, Николај Асеев подоцна ќе рече дека „сродството на Вознесенски со Мајаковски е непобитно. И не само во необичната структура на стихот - таа е во содржината, во длабоката ранливост на впечатоците...“
Драмата, толку вродена во стиховите на Андреј Вознесенски, се појавува таму каде што новиот став кон светот се судира со реалните противречности. модерна реалност. Во поезијата на аспирантот уметник постои јасна граница помеѓу она што го сака и она што го мрази со сета сила на својата душа. Поетот е повреден од исмејувањето на уметноста, на уметникот кој го насликал портретот на Мајаковски на асфалтот, а пешаците, речиси без да гледаат, „го фрлаат митото“ и го газат неговото дело. А на асфалтот, „како рана“, се појавува лицето на Мајаковски: „Неопходно е да брзаш низ судбината за твоето лице, како на Хирошима, да биде втиснато на тротоарот! Поетот не може да се помири ниту со трагичната смрт на актерката Мерлин Монро, распродадена од умни продуценти, ниту со навредата на самото име „жена“, нејзината чистота и нежност:
Неподносливо е да се биде гол
во сите постери, во сите весници,
заборавајќи дека срцето е во средината,
во тебе обвиткуваат харинги.
Очите се стуткани, лицето искинато...
Лириката на Вознесенски е страстен протест против опасноста од духовната Хирошима, односно уништување на сè што е навистина човечко во свет каде што работите ја презеле власта и „на душата и се става вето“. Во неговата поезија јасно звучи повикот за заштита на сè убаво, особено во песните како „Лов на зајак“, „Одговори!“, „Прв мраз“, „Тепа жена“.
Непопустливоста кон сите пројави на антихуманизам добива прецизен историски карактер кај Андреј Вознесенски. Така, во песната „Гоја“ (1959), ликот на уметникот е симбол на висока човечност, а гласот на Гоја е гласот на гневот против ужасите на војната, против злосторствата на реакцијата.
Во песната „Повикот на езерото“ (1965), поетот страсно ја продолжува оваа линија. Мирно, тивко езеро е создавање на човечки раце, но раци крвави. Да, жртвите на нацистите, луѓето од гетото кои биле мачени и убиени од нив биле закопувани овде, а потоа наполнети со вода:
Нашите патики се чувствуваа замрзнати.
Тишина.
Гето во езерото. Гето во езерото
Три хектари животно дно.
Неговите песни ги содржат и гласовите на оние кои ја издржале смртната борба против нацизмот, кои со право можеле да кажат: „Со една голтка фрлив пепел на Запад“. непоканет гостин!“, како и гласот на новата генерација антифашисти кои повикуваат да не се заборават заканите од нова војна, веќе нуклеарна. Во песната „Уза“, главниот мотив е желбата да ја заштити својата млада љубов од заканата од монструозна војна, од бездушната цивилизација која се заканува да го уништи светот. Песната започнува со химната „Аве, Оза“, полна со висока напнатост на чувствата
Или можеби, драг пријателе, навистина сме сентиментални?
И душата ќе биде отстранета како штетни крајници?..
Зарем љубовта навистина не е модерна како камин?
Амин?
Неговата хероина припаѓа на реалноста, таа е прекрасна комбинација на атоми. Но, оваа „комбинација на честички“ лесно се уништува, вреди атомска експлозија„Промени редослед“! И тој го предупредува човештвото:
Ќе биде доцна, предоцна!
Кој и се заканува на хероината од песната? И тука се појавува сатирична слика на „светот превртен“. Светот на бездушните роботи, оние кои се подготвени да го втурнат човештвото во ужас и маки заради бизнисот, е особено акутен. нуклеарна војна. Овој грд свет го мрази херојот на песната, свет во кој се губат сите искрени чувства, се отфрлаат длабочината и сложеноста на човековата мисла, се исмеваат нежноста и чистотата:
...Нема време за размислување, нема време.
во канцеларии како колички,
има само бруто, нето -
нема време да се биде човек.
Поетот го спротивставува овој нечовечки свет со младите од земјината топка во сјајот на октомври. Поетот ја црта сликата на природниот свет, светот на човештвото:
Мојата земја. Татковина на убавината,
Земјата на Рубљов, Блок,
Каде што снегот е зачудувачки
хипнотизирачки чиста...
А темата за љубовта е испреплетена со приказната за конфронтацијата на два анти-света. Поемата разоткрива остар, непомирлив спор меѓу текстописецот и неговиот „странски пријател“ и со модернистот „разочаран“ современик. Поетот ја отфрла можноста за напуштање на убавината на човечката личност. Текстописецот намерно грубо се расправа со модернистот:
Како да му кажеш, копиле,
Дека не живееме за да умреме -
Да допреш чудо со твоите усни
бакнеж и поток.
Љубовните стихови на поетот секогаш излегуваат пошироки и подлабоки од нивната цел. Апелот на поетот кон сложеното и убаво „чудо на љубовта“ е нераскинливо поврзано со почитното чувство на чудење од уникатноста на човечката личност и нејзините креативни моќи.
Лирската слика на Вознесенски за хероината често се спојува со природата, отелотворувајќи ја нејзината наивна и љубезна убавина. Тој ја гледа хероината или „како влажна евла гранка“ или „планински извор“. Поетот прибегнува кон фолклорната традиција кога дрвјата зборуваат со човечки гласови.
Неговиот лирски херој протестира против сите лаги, ја предупредува својата сакана да не се троши чувства: „...да се изгубиш не е ситница - бегаш како грст вода...“
Во своите песни, Андреј Вознесенски можеше да изрази страсна вера во човекот и активно отфрлање на антагонизмот, што претставува карактеристична карактеристиканаш современик - граѓанин на ново општество.
1. Врската помеѓу темата за човечката духовна убавина и темите на природата и околниот свет.
2. Моралното јадро на хероите Евтушенко и Вознесенски.
3. Темата на човековата духовна убавина во песната на авторот.
Формулата „нема неинтересни луѓе во светот“ беше наведена од Е. Евтушенко веќе во 1960 година. Оваа песна е упатена на луѓе кои понекогаш се нарекуваат „едноставни“. Во своето дело, секој писател и поет на еден или друг начин се осврнува на оваа тема - темата за човекот, неговата душа, неговите постапки и намери. Но, темата на човекот, неговата духовна убавина е секогаш поврзана со темата на природата, околниот свет, околината во која човекот ги манифестира своите мисли и чувства. Поемата „Елегија“ на Алексеј Паршчиков се чини дека е за природата, за жабите како најниски претставници на животинскиот свет, но дури и тука се појавува неговиот интерес за убавината на живите суштества, за луѓето, нивните постапки и дела.
...Кога си девојка плетеш, кога си во брак носиш кавијар,
Одеднаш ќе се борат до смрт, а шушкањето повторно ќе стивне.
И тогаш, како Данте, тие замрзнуваат во мраз во зима,
И тогаш, како Чехов, ќе ја поминат ноќта во разговор.
Човекот ја има улогата на посредник помеѓу природата и човештвото. А. Вознесенски еднаш зборуваше за ова:
Ние сме двојници. Ние сме агенти
Двојно, како дабово стебло,
Помеѓу природата и културата,
Политика и љубов.
Проблемот на човекот и неговиот морален идеал загрижи многу автори - не само прозаисти, туку и поети. Моралното јадро на лирскиот лик на Евтушенко се манифестира во песни за луѓе кои веќе го поминале најтешкиот тест на силата и го издржале во војна. Станува збор за песни како „Свадби“, „Војник од фронтот“, „Армија“, „Настја Карпова“. Во песната „Војник на фронтот“, херојот е ранет војник, предмет на најголемо обожавање на момчињата и тинејџерите. Во исто време, ја гледаме најодлучната осуда на моралната усогласеност на војникот од првата линија, кој, откако се опијанил, прво ја мачел едната или онаа девојката со своите напредоци и „зборуваше премногу гласно, премногу заситено за своите подвизи. ” Не само децата, хероите на песната, туку и поетот го поврзува моралниот идеал со луѓето што се бореле на фронтот, па не дозволува ни најмало отстапување од него на војникот од фронтот, па затоа тврдоглаво инсистира на тоа „ тој мора да биде подобар, подобар, за она што беше на фронтот“.
Особено значајно во оваа смисла последната книгаВознесенски - „Началници на духот“, каде што се протега вкрстена новинарска тема низ поезија, проза и критички белешки. Кои се мајсторите на духот за Вознесенски? Тоа се луѓе со редок повик - „социјални активисти на културата“, „креатори на творци“, организатори, бранители, помагачи, приврзаници, луѓе кои се реализираа не директно во креативноста, туку во „активноста за доброто на уметноста“. Како Третјаков, Цветаев, Дијагилев. Но, авторот не е склон строго да ги дели луѓето од уметноста на самите уметници и духовни надзорници, како да се, наменети да им служат. Тој наоѓа особини на „проропство“ кај поетите, композиторите и режисерите. И уште подалеку, уште пошироко: надзорници на духот се секој што учествува во создавањето било духовни или материјални вредности.
Поетот Н. Рубцов своите морални идеали ги наоѓа во селото. Измерениот живот на рурален работник, вообичаените секојдневни грижи на обичните луѓе одговараат на состојбата на умот на Рубцов. Таа се раствора во неизмерноста на селската природа, пее со нејзиниот глас, плаче со нејзините солзи. Но, солзите на Рубцов не се „горчливи“, тие се кристално чисти, понекогаш малку покриени со превез на лесна тага. Ова е поетската скица „Добра Филија“. Рубцов ја гледа добрината на селаните, нивната лековерност која не познава граници. Се сеќава дека во неговиот „Никола“ никогаш не ги заклучувале вратите, заменувајќи ги бравите со палка закачена на праговите. Токму затоа селото никогаш не простувало кражба; „луѓето“ засекогаш биле избркани од заедницата. Можеби темата на човекот и неговата духовна убавина најјасно и најсликовито се манифестираше во стиховите на бардовите поети, творци на оригиналната песна - Б. Окуџава, В. Висоцки, А. Розенбаум. Нивните стихови се најблиски до човекот, до неговите најдлабоки мисли и желби. Успехот дојде на Окуџава затоа што тој апелира не до масите, туку до поединецот, не до сите, туку до секој поединец. Суштината на авторската песна е да се афирмира авторското - т.е. слободен, нецензуриран, независен (од грчкиот autos - самиот) - животна позиција, светоглед на авторот. Со секоја таква песна, авторот како да вели: „Ова е мојот плач, мојата радост и мојата болка од контактот со реалноста“. Централниот мотив на поезијата на Окуџава, а особено на неговото пишување песни е мотивот на надежта, разбран и интерпретиран во повеќе форми. Апстрактниот концепт на „надежта“ е „хуманизиран“, анимиран од Окуџава, добива видливи карактеристики, отелотворени во вистинска жена по име Надежда („Другарката Надежда по име Чернова“, „Надја-Надја... во комбинезони, така подмачкана“); во исто време поетски се генерализира името Надежда, добивајќи функција на симбол.
Хероите на лиричарите на Висоцки се во постојано движење и совладуваат:
Нема причина да се запре.
Одам, лизгам.
И нема такви врвови во светот,
Она што не можете да го преземете.
Раните песни на Висоцки се карактеризираат со манифестација на неограничени човечки способности, љубов и пријателство. Неговите херои брзаат во облаците, ги освојуваат океаните и бури планински врвови. Екстремната ситуација е незаменлива компонента на романтичната поетика на Висоцки. Војната е романтизирана и од Висоцки. Главниот мотив на неговите „воени“ песни е величање на подвизи на пилоти, подморници, извидници, Маринскиот корпус. Алармот за војна, како пепелта на Клес, чука во неговото срце:
И кога ќе татне, кога ќе изгори и ќе се исплати,
И кога нашите коњи ќе се уморат од галоп под нас,
И кога нашите девојки ги менуваат палтата во фустани, -
Тогаш не би заборавал, не би простил и не би изгубил!
(„Песна за новите времиња“)
Прочитајте исто така:
|
„Разновидна поезија“. Овој термин обично означува историски специфичен феномен во историјата на руската литература, кога на преминот од 1950-тите и 1960-тите неколку поети (првенствено Бела Ахмадулина, Андреј Вознесенски, Евгениј Евтушенко, Булат Окуџава, Роберт Рождественски) почнале да ги читаат своите песни во Политехниката. Музеј, во Спортската палата во Лужники и во други сали наменети за стотици и илјадници слушатели. Оваа практика и во предтелевизиската ера, прво, ги направи неприкосновени книжевни ѕвезди, а второ, директно влијаеше на карактерот на самите „поп“ песни, поттикнувајќи ја наклонетоста на овие поети (и нивните следбеници) кон зголемена комуникативност, принудена живописни слики, исповеднички и проповеднички патос, афоризам и новинарство, спектакуларни ораторски гестови. Гласот и однесувањето на поетот, неговата слика, легендата што ја обвива неговата слика, се органски и составен дел на лирската порака, што ја олеснува нејзината асимилација од најшироката можна публика слушатели.
Во делото на „поп“ поетите, патосот на естетската „меморија“, реставрацијата, стана моќен уметнички фактор, бидејќи имаше силно чувство на прекин на традицијата, губење на културната меморија. Се развија неомодернистичките трендови: „сиот либерален шеесетизам во суштина е неомодернизам“ (Кулаков В., 1999, стр. 70). За некои од нив беа важни директните и индиректните контакти со класиците“. сребрена доба„(учење на А. Вознесенски кај Б. Пастернак, култ на А. Ахматова и М. Цветаева во поезијата на Б. Ахмадулина). „Гласната лирика“ ги наследи традициите на рускиот футуризам и постфутуристичката советска поезија од 20-тите години. со нејзиниот патос на комсомолската романса, фокусирајќи се првенствено на конструктивизмот и на покојниот В. „Голотијата“ на чувствата, строгата вистинитост на сликата, бестрашноста на видот во стиховите на „разновидните пејачи“ се однесуваат на нивните непосредни претходници - поетите од првата генерација.
Еден од повеќето карактеристични карактеристикипоезија од 50-60-тите. се појавија полемики, милитантна патос и општествена активност. Имаше тековна дискусија овде за најитните прашања на нашето време. Во исто време, „шеесеттите“ „поминаа“ низ судбината на поединечни луѓе, животот на земјата и светските настани, резонирајќи со нив крајно емотивно, со жива спонтаност.
Несомнениот водач на „поп-поезијата“ беше Евгениј Евтушенко. И покрај сите (најчесто фер) укор искажани тогаш и последователно за прекумерна дидактичност и реторика, како и ниското ниво на уметност на многу лирски дела, неговото дело е важно за разбирање на литературниот живот во тие години, бидејќи ги отелотворува сите идеолошки и естетски предности и недостатоци движењето „одмрзнување“ и поетското движење кое стана негов составен дел.
Како поетот Е.А. Евтушенко е роден од социјалната ситуација од средината на 50-тите години. Најсилен поттик за развојот на неговото уметничко размислување беше доминантниот новинарски, општествено-политички патос во литературата. Постепено, поетот се најде во центарот на вниманието на читателите благодарение на неговиот талент, граѓански темперамент и способност да допре до нерв. Неговата поезија ги продолжува традициите на руските класици од 19 век. (А.С. Пушкин, М.Ју. Лермонтов, улогата на Н.А. Некрасов е особено голема) и модернистичка поезија пресврт на XIX-XXвекови: „Се знае како Есенин, Мајаковски, Пастернак се расправаа меѓу себе. Би сакал да ги помирам во себе...“ (Евтушенко Е.А., 1989, стр. 256)
А.А. Вознесенски е поет на векот на научната и технолошката револуција и најтешката криза на хуманизмот. Оваа состојба се изразува првенствено преку поетиката на тропите. Метафорите се особено карактеристични во овој поглед, бидејќи авторот метафората ја разбира „не како медал за уметност, туку како мини-свет на поетот. Во метафората на секој голем уметник е семето, гените на неговата поезија“ (Вознесенски А.А., 1998, стр. 76). Во асоцијативното поле на метафорите на раниот А.А. Вознесенски е вовлечен во најновите идеи и концепти родени во ерата на научна и технолошка револуција и модерност: ракети, аеродроми, анти-светови, пластика, изотопи, битник, рокенрол итн. Покрај знаците на научната и технолошката револуција има слики од руската антика, големи уметнички достигнувања и ехо на глобалните настани.
Конструирајќи метафора, А.А. Вознесенски често спојува концепти кои се неспоредливи едни со други на неочекуван начин: „Мојот автопортрет, неонски реплика, апостол // на небесната порта - / аеродром! („Ноќен аеродром во Њујорк“, Вознесенски А.А., 2000 година, том 1, стр. 75). Неговата поезија си поигрува со семантичките одгласи на звуците. Ваквиот однос кон формалниот експеримент ја изразува самоперцепцијата на лирскиот јунак - личност која е жедна за нови впечатоци и бара нови животни идеали. Неговото размислување е космополитско, неговата визија е панорамска, се карактеризира со движења во времето и просторот: Москва и Калифорнија, аеродромот во Њујорк и ѕвездите над Михајловски.
Поезија А.А. Вознесенски е исклучително личен. Тука сè на крајот се сведува на „јас“ и сè излегува од него. Лирска експанзивност на А.А. Вознесенски е склон кон експресивна персонификација, чиешто ширење во поезијата од втората половина на 20 век. тој го постави тонот со неговата позната „Јас сум Гоја!“ („Гоја“, исто, стр. 15). Неволјите и радостите на земјата и на целиот свет поетот ги доживува како свои и повикува на револуционерна трансформација на животот.
Карактеристично својствоПоезијата на Рождественски е постојано пулсирачка модерност, жива релевантност на прашањата што тој си ги поставува себеси и нас. Овие прашања се однесуваат на толку многу луѓе што тие веднаш одекнуваат во широк спектар на кругови. Ако ги подредиме песните и песните на Рождественски во хронолошки редослед, тогаш можеме да се увериме дека лирската исповед на поетот одразува некои суштински карактеристики карактеристични за нашите јавниот живот, нејзиното движење, зрелост, духовни придобивки и загуби.
Постепено, надворешното надминување на тешкотиите, целокупното географско опкружување на младинската литература од тоа време, се заменуваат со друго расположение - потрага по внатрешен интегритет, цврста морална и граѓанска поддршка. Новинарството навлегува во песните на Рождественски, а со тоа и несмаленото сеќавање на неговото воено детство: тука историјата и личноста за првпат драматично се споија, одредувајќи на многу начини идната судбинаи ликот на лирскиот херој.
Во песните на поетот за детството има биографија на цела генерација, нејзината судбина, која решително беше одредена од средината на 1950-тите, време на сериозни општествени промени во советскиот живот.
Зазема големо место во делото на Роберт Рождественски љубовни стихови. Неговиот херој овде е недопрен, како и во другите манифестации на неговиот карактер. Тоа воопшто не значи дека при влегувањето во зоната на чувството не доживува драматични противречности и конфликти. Напротив, сите песни на Рождественски за љубовта се исполнети со вознемирени отчукувања на срцето. Патот до неговата сакана е секогаш тежок пат за поетот; тоа е, во суштина, потрагата по смислата на животот, единствената среќа, патот до самиот себе.
Обраќање на актуелните поетски теми (борбата за мир, надминување на социјалната неправда и националната омраза, лекциите од Втората светска војна), проблемите на истражување на вселената, убавината на човечките односи, моралните и етичките обврски, тешкотиите и радостите Секојдневниот живот, странски впечатоци, Рождественски, со своето енергично, патетично, „борбено“ писмо, дејствуваше како наследник на традициите на В.В. Мајаковски.
Прашање 29.
Значаен феномен во литературата од седумдесеттите беше уметничкиот тренд кој беше наречен „тивок лиризам“. „Тивки стихови“ се појавија на книжевната сцена во втората половина на 1960-тите како противтежа на „гласната“ поезија од „шеесеттите“. Во оваа смисла, овој тренд е директно поврзан со кризата на „одмрзнување“, која стана очигледна по 1964 година. „Тивка лирика“ е претставена главно од поети како Николај Рубцов, Владимир Соколов, Анатолиј Жигулин, Анатолиј Прасолов, Станислав Куњаев, Николај Триапкин, Анатолиј Передреев, Сергеј Дрофенко. „Тивките лиричари“ се многу различни по природата на нивните креативни поединци, нивните општествени позиции не се совпаѓаат во сè, туку тие се здружени првенствено поради нивната ориентација кон одреден систем на морални и естетски координати.
Тие го спротивставија новинарството од „шеесеттите“ со елеганцијата и соништата за општествено обновување со идејата за враќање на корените. народната култура, морално-религиозно, наместо општествено-политичко обновување, традицијата на Мајаковски - тие ја претпочитаа традицијата на Есенин (таквата рестриктивна бинарна опозиција како „Мајаковски-Есенин“ беше генерално карактеристична за предиспозициите за „одмрзнување“: слични поделби се однесуваа на Ахматова и Цветаева , Евтушенко и Вознесенски, физичари и текстописци итн.); „Тивките лиричари“ ги спротивставија сликите на напредокот, научната и технолошката револуција, новината и западнизмот со традиционалните амблеми на Русија, легендарните и епските слики, христијанските црковни атрибути итн.; Тие претпочитаа нагласено „едноставни“ и традиционални стихови од експерименти во полето на поетиката и спектакуларните реторички гестови. Овој пресврт сам по себе сведочеше за длабокото разочарување во надежите што ги разбуди „затоплувањето“. Во исто време, идеалите и емоционалната структура на „тивките текстови“ беа многу посогласни со претстојната „стагнација“ отколку „револуционерниот романтизам“ од шеесеттите. Прво, во „тивки текстови“ социјални конфликтикако да се интровертни, губејќи ја политичката острина и новинарската страст. Второ, општиот патос на конзервативизмот, односно зачувувањето и оживувањето, беше поконзистентен со „стагнација“ отколку шеесеттите соништа за обнова, за револуција на духот. Општо земено, се чинеше дека „тивката лирика“ отфрли една толку важна категорија за „одмрзнување“ како категоријата слобода, заменувајќи ја со многу поизбалансирана категорија на традиција. Се разбира, во „тивката лиричка поезија“ имаше сериозен предизвик за официјалната идеологија: по традиција, „тивките лиричари“ и „селските луѓе“ блиски до нив не ги разбираа револуционерните традиции, туку, напротив, ги уништија социјалистичка револуцијаморални и религиозни традиции на рускиот народ.
Улогата на водач на „тивките текстови“ му припадна на Николај Рубцов (1936-1971), кој почина рано. Денес, оценките на Рубцов се групирани околу две поларни крајности: „голем национален поет“, од една страна, и „измислен поет“, „псевдоселанецот Смердјаков“, од друга страна. Се разбира, би било неправедно да се прогласи Рубцов за монотон епигон на Есенин, издигнат до ранг на гениј со напорите на критичарите. Во исто време, дури и жестоките обожаватели на Рубцов, зборувајќи за неговата поезија, непроменливо се оддалечуваат од сериозната анализа во чисто емотивна димензија: „Сликата и зборот играат некаква помошна улога во поезијата на Рубцов, тие служат за нешто трето што се појавува. од нивната интеракција“ (В. Кожинов), „Рубцов изгледа намерно употребува неточни дефиниции... Што е ова? Јазична негрижа? Или е потрага по вистинско значење што одговара на ситуацијата на стихот, ослободување на жива душа. од граматички и лексички окови?“ (Н. Коњаев). За разлика од „поетите од шеесеттите“, Рубцов целосно ги игнорира традициите на модернистичката поезија. Тој речиси целосно ги ослободува своите песни од сложени метафори, префрлајќи го главниот акцент на милозвучна интонација, понекогаш достигнувајќи високи, продорен ноти. Неговата поезија стана моќен аргумент во корист на традиционализмот (наспроти експериментирањето и новитетот). Самиот Рубцов напиша, не без предизвик:
Нема да препишувам
Од книгата на Тјутчев и Фет,
Дури и ќе престанам да слушам
Истите Тјутчев и Фет.
И нема да измислам
За себе посебен Рубцов,
За ова ќе престанам да верувам
Истиот Рубцов.
Но, јас сум кај Тјутчев и Фет
ќе проверам искрен збор,
Така што книгата Тјутчев и Фет
Продолжете со книгата на Рубцов.
Покрај тоа, интересно е што традицијата во која Рубцов го „вградил“ своето дело, комбинирајќи народни песни (Рубцов често ги изведувал своите песни со гитара или хармоника), поезијата на Тјутчев, Фет, Полонски, Блок и, се разбира, Есенин, изгледаше многу селективно. Оваа серија постојано се повторува во написи и мемоари за Рубцов. Во самиот „сет“ насоки имаше предизвик: природните филозофи Тјутчев и Фет се издигнуваат на знамето за разлика од официјално лакираниот „социјален“ Некрасов, „мистичниот“ Блок и „деценискиот“ Есенин - за разлика од официјалниот „поет на социјализмот“ Мајаковски.
Но, тука недостасува уште една, можеби најзначајната врска: меѓу Блок и Есенин постоеше таканаречената „нова селска поезија“, претставена пред сè од Николај Кљуев и Сергеј Кличков: „тивка лирика“ воопшто и Рубцов особено се поврзуваат прецизно. на овој скршен тренд, земајќи ги од рацете на „новите селански поети“ такви квалитети како религиозниот култ на природата, сликата на селската колиба како модел на светот, полемичкото одбивност од урбаната култура, силен интерес за самовилата -приказна, легендарна, фолклорна слој на култура.
Според наше мислење, значењето на поезијата на Рубцов треба да се оцени според скалата на промената во културните парадигми што се случи на преминот од 1960-тите и 1970-тите. Во неговите не секогаш совршени, но емотивно многу убедливи песни, Рубцов беше првиот, не интелектуално, туку сугестивно, што ги истакна контурите на еден нов културен мит, во кој и „тивка лирика“ и „селска проза“ и целата почвенничка идеологија. од развиените години од 1970-тите-1980-тите.
Прашање 30.
Селската проза е тренд во руската литература од 1960-1980-тите, кој ја разбира драматичната судбина на селанството, руското село во 20 век, обележано со зголемено внимание на прашањата на моралот, на односот меѓу човекот и природата. Иако индивидуални работипочна да се појавува веќе во раните 1950-ти (есеи на Валентин Овечкин, Александар Јашин, итн.), Само до средината на 1960-тите „селската проза“ достигна такво ниво на уметност што се обликува во посебна насока ( големо значењеја имаше приказната на Солженицин „Дворот на Матрионин“ за таа цел). Тогаш се појави самиот термин. За најголеми претставници, „патријарси“ на движењето се сметаат Ф.А. Абрамов, В.И. Белов, В.Г. Распутин. Светлиот и оригинален претставник на „селската проза“ на помладата генерација беше писателот и филмски режисер В.М. Шукшин. Исто така, селската проза е претставена со делата на В. Липатов, В. Астафиев, Е. Носов, Б. Можаев, В. Личутин и други автори. Создадена во ера кога земјата стана претежно урбана, а селскиот начин на живот што се развиваше со векови бледнеше во заборав, руралната проза е проникната со мотиви за збогување. рок", "последен лак", уништување на селска куќа, како и копнеж по изгубени морални вредности, уреден патријархален живот, единство со природата. Повеќето автори на книги за селото се староседелци во него, интелектуалци во првата генерација: во нивната проза животот на селските жители се сфаќа себеси. Оттука произлегува лириката на наративот, „пристрасноста“ па дури и одредена идеализација на приказната за судбината на руското село.
Малку порано од поезијата од „шеесеттите“, најмоќната во проблематична и естетска смисла се појави во руската литература. литературен правец, наречена селска проза. Оваа дефиниција е поврзана со повеќе од една тема за прикажување на животот во приказните и романите на соодветните писатели. Главниот извор на ваквите терминолошки карактеристики е погледот на објективниот свет и на сите актуелни настани од рурален, селански аспект, како што најчесто се вели „од внатре“.
Оваа литература фундаментално се разликуваше од бројните прозни и поетски наративи за селскиот живот кои се појавија по завршувањето на војната во 1945 година и требаше да го покажат брзиот процес на обновување на целиот начин на живот - економски и морален во повоениот село. Главните критериуми во таа литература, која обично добиваше високи официјални пофалби, беа способноста на уметникот да ја прикаже социјалната и трудовата трансформативна улога и на водачот и на обичниот одгледувач. Селската проза, во сега веќе воспоставеното разбирање, беше блиска до патосот на „шеесеттите“ со нивното извинување за самоценета, самодоволна личност. Во исто време, оваа литература ги напушти и најмалите обиди да го лакира прикажаниот живот, прикажувајќи ја вистинската трагедија на домашното селанство во средината на 20 век.
Таква проза, а тоа беше само проза, беше претставена од многу талентирани уметници и енергични, смели мислители. Хронолошки, првото име овде треба да биде името на Ф. Селскиот живот е претставен помалку социјално акутно, но естетски и уметнички, уште поизразно во романите и приказните на Ј. Казаков и В. Солухин. Тие содржеа ехо на големиот патос на сочувство и љубов, восхит и благодарност, што се слуша во Русија од 18 век, уште од времето на Н. дури и селанките знаат да сакаат“.
Во 60-тите години, благородниот и морален патос на овие писатели беше збогатен со невидена социјална острина. Во приказната „На Иртиш“ од С. Советска моќи испратена во егзил од неа. Најпознатите книги со селска проза се појавија во руската литература со голем патос на помирување за вината на интелигенцијата пред селанецот. Малку е веројатно дека некоја друга национална литература има таква констелација на креативни
Прашање 31.
Без сомнение, В.М.Шукшин е мајстор во жанрот кратка приказна. Овој писател може да се смета за продолжувач на традициите на класичната руска литература. Шукшин сметаше дека главната цел на човечкиот живот е желбата да им се помогне на другите.
Карактеристика на делото на писателот со право може да се смета желбата да се открие суштината на неговите ликови во повеќето тешки моментинивните животи. Сликите создадени од Шукшин ги отелотворуваат идеалите на обичната руска личност. Секое дело, според писателот, треба да „раѓа во неговата душа радосно чувство на стремеж по живот или со заеднички живот“.
Впечатлива карактеристика на делото на Шукшин е неговата динамичност и брзата промена на сликите, кои придонесуваат за поголемо разбирање на моменталната ситуација. Хероите на неговите приказни се обичните луѓеживеат како што им се кажува внатрешен свет.
Но, Шукшин не секогаш самиот ги сумира резултатите. Најчесто, самиот читател мора да разбере и да сфати за што зборува авторот и што смета дека е најважно во дадена ситуација.
За да ги открие ликовите на своите херои, Василиј Шукшин, меѓу другото, прибегнува кон хумор и комични моменти.
Така, односот на читателите кон хероите на Шукшин се формира во голема мера благодарение на комичните ситуации, кои максимално ги откриваат ликовите. Покрај тоа, тие ги прикажуваат ликовите какви што се во реалноста.
Многу често во делата на В. Шукшин, веселите ноти се испреплетуваат со тага и некаква сеопфатна меланхолија. Така, во приказната „Дума“ главен карактер, слушајќи ги звуците на хармоника на улица речиси секоја вечер, тој се присетува на својата младост, каде што имало многу нешта за паметење. Различни мисли го надминуваат херојот: тој се сеќава на смртта на неговиот брат, за неговата сопруга и размислува за иднината. Мора да се каже дека Шукшин има тенденција да се сврти кон формата на размислување во неговите дела, бидејќи тоа е одразот што го открива внатрешниот свет на една личност.
Во однос на јазикот, расказите на писателот се многу живи и повеќеслојни. Авторот лесно го пресоздава говорот на ликовите, кој е многу жив и имагинативен.
Преовладувачката слика во раните приказни обичен човек, трансформиран во имиџ на селанец, идеали поврзани со моралот. Општо земено, раниот идеал на Шукшин, како и идеалот на селската традиција во целина, се наоѓа во светот на малата татковина со јасни морални насоки.
Во приказните од 60-тите, односот на херојот со светот станува покомплициран. Првично, интегрален морален карактер, но потоа контрадикторноста во природата на хероите на Шукшин станува посложена. Креативната еволуција на Шукшин ја следи оваа линија. Надвор од рамките на селската литература кон продлабочување на природата на херојот, самиот селски свет, кој се појавува дури и во митолошка форма, престанува да биде носител на идеалот на авторот. Контрастот меѓу руралната и градската цивилизација е донекаде намален кај него. Припадноста на херојот кон руралниот свет не го спасува херојот од противречности и обиди да го сфати светот.
Големото уметничко откритие на Шукшин - тој успева да создаде нов типхерој фикција. Чудните луѓе на Шукшин се тип на херој кој густо ја населува неговата проза и кинематографија. Во согласка, ексцентричното корелира со концептот „ексцентричен“. Ексцентрик е посебна непроменлива што се разликува од оригиналниот прототип на ексцентрик. Од Дон Кихот на Сервантес до Фауст на Гете, се среќаваат ексцентрични херои. Тој е ексцентричен затоа што изгледа чудно, неразбирливо за неговите современици кои живеат со него во уметничкиот свет на делото. Ексцентричниот херој станува олицетворение на идеалот на авторот и кај Дон Кихот и кај Фауст, бидејќи таквите херои се пред својата ера со мудрост, олицетворение на идеалите на авторот. Тие живеат со законите на универзумот што ги опкружуваат.
Шукшинските шалкови се интересна верзија на херои на чудак. Формата на зборот ексцентрично-ексцентрично ја покажува насоката на трансформацијата што се случува. Чудниците на Шукшин се исто така смешни, неразбирливи за оние околу нив, прават неразбирливи постапки, драматичен развој на настаните... Овие херои во никој случај не се мудреци (разликата меѓу хероите на Шукшин). Ексцентрик е ексцентрик, без мудрост, но не затоа што брилијантно открива и предвидува нови вредности и идеали. Тие не се филозофи, не се генијалци. За Шукшин, нешто друго е важно - интуитивната желба да се промени нешто во животот, да се најде нешто во животот, но бидејќи нема толку многу образование, добрите намери се срам. Чудникот Шукшински чувствува незадоволство од своето секојдневно постоење и интуитивно бара излез од својата ситуација. Како резултат на тоа, се излева интуитивното чувство, чудакот почнува да бара можности да ги помести границите на животот во кој живее. Треба да го направиме светот барем малку подобар за нашите соседи. Изродите не размислуваат во смисла на култура или нација, туку се стремат да го подобрат животот околу нив. За Шукшин е важно нивното незадоволство и потрагата по нови хоризонти.
Приказните на Шукшин имаат хеуристичка структура. Принципот на романизмот е поврзан со динамично прикажување на живописен настан. Шукшин го комбинира романизмот со кинематографијата. Неговите приказни се изградени како синџир на раскази. Понекогаш две-три страници се должината на приказната, таа е лаконска. Ова е една карактеристика на конструкцијата на заплетот: динамиката на заплетот и изградбата на синџир кратки раскази (како филм, синџир од епизоди се залепени и уредени заедно). Така е конструиран романот, јасно се гледа редоследот на монтажата, дури и еден централен настан е поделен на епизоди, заситеноста е многу висока на прилично мал простор.
Друга стилска карактеристика е дијалогизмот, многу директен говор од ликот. Присуството на авторот е исто така, но сепак се добива чувство дека делата на Шукшин се состојат од дијалози (како на филм). Дијалозите на Шукшин заземаат големо место. Тука е и внатрешниот збор на херојот: дијалогот на херојот со самиот себе и дијалогот на авторот со читателот. Дијалогичноста не е само на ниво на наративната структура на организацијата. Дијалогот како внатрешна карактеристика на поетиката, на ниво на семантика и содржина. Ликовите влегуваат во дијалог меѓу себе, со самите себе. Патот на херојот на Шукшин е пат до самоспознавање (дури и интуитивен пат). Самите дејствија се полемични и дијалошки и во однос на светот и на самиот себе. Прозата Шукшинскаја е целосно елемент на дијалогот и од гледна точка на семантиката и на уметничкото пребарување.
| | | | | | | | | | 11 | | | | |
А.А. Вознесенски е роден во 1933 година. Во 50-тите години на 20 век, во литературата влезе нова генерација поети, чие детство помина за време на војната, а младоста се случи во повоените години. Ова надополнување на руската поезија беше формирано во атмосфера на брзи промени во животот и растечка самосвест на луѓето. Заедно со поетите од постарите и средните генерации, младите автори се трудеа да ги сфатат барањата на новонастанатиот живот и литература и да одговорат на нив најдобро што можеа. В.Соколов и Р. неговата склоност кон интензивно размислување, креативно пребарување, проактивно дејствување.
Работата на Андреј Вознесенски се развиваше на сложен начин. Извонредниот талент на поетот, неговата потрага по нови можности поетски зборведнаш го привлече вниманието на читателите и критичарите. Во неговиот најдобри дела 50-тите, како што се песната „Мајстори“ (1959), песните „Од сибирски тетратка“, „Извештај од отворањето на хидроцентрала“, ја пренесуваат радоста на работата, оптимистичкото чувство на животот на креативната личност. Лирски херојВознесенски е полн со жед да дејствува, да создава:
Јас сум од студентската клупа
Сонувам дека зградите
Чекор ракета
Се искачи во универзумот!
Меѓутоа, понекогаш во тоа време му недостигаше граѓанска зрелост и поетска едноставност. Во песните во збирките „Парабола“ и „Мозаик“ (1960), енергичните интонации и ритми, неочекувани слики и дизајн на звук понекогаш се претвораа во страст за формалната страна на стихот.
Поетот Сергеј Наровчатов, анализирајќи ја книгата на Андреј Вознесенски „Господар на витраж“, ја проследи врската помеѓу нејзината поетика и уметноста на витраж. Како што знаете, врската меѓу литературата и ликовната уметност е долгогодишна, но овие денови оваа „заедница на музите“ стана уште посилна.
Во песните на А. Вознесенски „Гровата“, „Плачот на дабарот“, „Вечерната песна“ идејата дека уништувајќи околната природа, луѓето го уништуваат и убиваат најдоброто во себе, ставајќи ја нивната иднина на Земјата во смртна опасност.
Во делото на Вознесенски, моралните и етичките потраги значително се интензивираат. Самиот поет чувствува итна потреба да ја ажурира, пред сè, духовната содржина на поезијата. А заклучокот од овие размислувања се следните редови за животната цел на уметноста:
Јадете највисока целпоет -
Скршете го мразот на капакот,
За да одиме да се загреваме од мразот
И пиј исповед.
Овие импулси и аспирации беа изразени во книгите „Виолончело даб лист“ (1975) и „Витраж мајстор“ (1976 година), „Копнеам за слатки основи“. Тие го определија и изгледот на други мотиви, фигуративни потези и детали, на пример, во перцепцијата на природата. Оттука - „Убави градини на срамежлива татковина (боја на солза или суров конец) ...“; „Мртва круша, сам во густинот, нема да ти ја нарушам убавината“; „Борови цветаат - огнени свеќи се кријат во дланките на идните шишарки...“; „Свежи струготини висат од птичјите цреши...“. Поетот си признава со некое изненадување: „Како да го гледам за прв пат езерото на убавината на руската периферија“.
За прв пат песните на Андреј Вознесенски беа објавени во Литературнаја газета. Во 70-тите беа објавени збирки песни: „Сенка на звукот“, „Погледни“, „Ослободи ја птицата“, „Искушение“, „Избрани стихови“.
Вознесенски работи на дела со голема поетска форма, ги напиша песните „Лонџумо“, „Оза“, „Лед 69“, „Андреј Палисадов“ и други. Неговите песни природно растат од неговите песни и се издигнуваат меѓу нив, како дрвја меѓу грмушки. Овие песни се брзи, сликите не се заглавуваат во секојдневниот живот и скрупулозната описност, не сакаат да застојат. Се дава простор при лет: „телевизиските центри надвор од Мур летаат како ноќна цигара“. Фокусирајте се на времето (со големи букви), епско време:
Влегувам во песната
како што влегуваат во нова ера.
Така започнува поемата Лонџумо.
Реакцијата на поетот на модерното, витално важно е моментална, итна, брзата помош и противпожарната бригада на неговите зборови се деноноќни и сигурни. Болно, хумано, продорно одлучно и јасно го карактеризира делото на поетот.
Целиот напредок е реакционерен,
ако некое лице колабира.
Андреј Вознесенски напиша и статии за проблемите на литературата и уметноста, многу сликаше, а некои од неговите слики се во музеи.
Во 1978 година во Њујорк му беше доделена наградата на Меѓународниот форум на поети за извонредни достигнувањаво поезијата, во истата година Андреј Вознесенски ја доби државната награда на СССР за книгата „Мајстор со витраж“.
Песните на Вознесенски се исполнети со звучна енергија. Звуците течат слободно, непречено и - што е најважно - свесно. Ова не е слепа игра на зборови, туку одржлив младешки пробив кон смислата, кон суштината...
Буџет на општината Образовна институција„СОУ бр.5“
Апстракт на тема „Карактеристики на стиховите на Андреј Вознесенски“
Заврши: ученик од 9-то одделение
Бондар Олга
Наставник по руски јазик и литература:
Валиулина Ана Александровна
Когалим 2013 година
Веројатно секој човек барем некое време во животот погледнал во ноќното небо и ги видел ѕвездите. Не размислуваме за фактот дека многу од нив повеќе не се таму. Тие умреа, а остана само светлината, која ни долета низ црната празнина за да ни раскаже за животот на таа ѕвезда. Зборовите што ги читаме на хартија се светлината на свеста на авторот што допре до нас многу години подоцна. Андреј Вознесенски е цела констелација на мисли и идеи. Некои од нив умираат, други повторно се раѓаат и живеат долго, оставајќи белег во нашите срца. Авторот ги отелотворува своите идеи во ликот на грофот Резанов:
Восхитен сум, Господи, од тебе!
Навистина, тие што можат, не сакаат.
Ти си драг на оние кои практикуваат доблест,
И јас не се вклопувам во нивната толпа.
Како небото не се грижеше за моите работи
Па јас плукам по милоста на небото.
Како што се испоставува, можете да верувате во Бог и во исто време да го презирате и мразите. Светот создаден од поетот, на кој тој е Господ Бог и самиот ги воспоставува законите на постоењето, нè принудува да се промениме себеси и реалноста околу нас, нè турка на луди постапки. Понекогаш нè принудува да се откажеме од се и да го започнеме животот повторно. Потрагата по совршенство е составен дел на секоја уметност. И најмногу главната целнегова е потрагата по Вистината. Но уметноста никогаш не дава готови одговори. Може само да помогне, да турка, да го покаже патот, но ќе мора и самите да чекорите по него...
Сè што е тајна станува јасно.
Дали е навистина под свиреж,
отворајќи ги рацете, ќе венеме -
Како не брмчат мијалниците?
Во меѓувреме, притиснете, збркајте,
еластичен грб на школка!
Ова не потопува еден во друг.
„Замрзнато“
Во современата критичка литература, неодамна стана модерно да се повлекуваат паралели помеѓу Вознесенски и најголемите поетипрвата половина на 20 век. Многу често тоа се претвора во обвинение за плагијат. На пример, критичарот Станислав Расадин, во една од неговите написи со наслов „Времето на песните и времето на поетите“, се обидува да докаже дека голем дел од делото на Вознесенски е точна копија на поезијата на Пастернак, Мајаковски и Цветаева.
Во делото на Вознесенски, како и кај Пастернак, се наоѓа ликот на снегот, но тој симболизира нешто друго. Ако снегот на Пастернак е „коректор“, кој доаѓа „од тајност и да ги пренасочи очите“:
Снег врне и се е во немир,
Сè почнува да лета -
Црни скалила,
Превртуваат раскрсниците...
(Б. Пастернак. По снежната бура)
За Вознесенски, изложувачот не ги измазнува аглите, туку, напротив, укажува, нагласувајќи контрасти и откривајќи недостатоци, односно не го усогласува животот преку уметноста, туку ги покажува сите негови недостатоци и пороци:
Црнецот како орач се потпре на браникот.
Снежниот нанос се ниша. "Вив ламур!"
И ти си во Фолксваген, како брусница во шеќер,
Каде одиш - затвори ги очите!
(А. Вознесенски. Слепо.)
Ни се чини дека позајмиците што ги идентификува критичарот се само одраз на мотивите и сликите на другите поети во делото на Вознесенски. Затоа, многу е поинтересно и покорисно да се види кои поети оставиле свој белег на делото на Андреј Андреевич, какви идеи продолжил, развивал и менувал.
Една од симболичните слики што се провлекува низ делото на Вознесенски е сликата на татковината-Русија. Тој се восхитува на својата татковина и зборува за неа, неговата сакана:
Има храм на Чудотворната Мајка.
Се наведна од ѕидот во езерцето
снежно-бели потпори,
Тоа е како коњите да пијат вода.
(Од песната „Можеби“)
Андреј Вознесенски е надарен и оригинален поет. Се карактеризира со чувство на модерност, желба за полисемија на слики и интензивна лирика. Неговото дело се карактеризира со компресирани асоцијации и неологизми, често гротескни метафори. Тој не е како никој друг.
Драмата, толку вродена во стиховите на Андреј Вознесенски, се појавува таму каде што новиот став кон светот се судира со вистинските противречности на модерната реалност.
Во човечкото тело
Деведесет проценти вода
Како, веројатно, во Паганини,
Деведесет проценти љубов.
Дури и ако - по исклучок -
Толпата ќе ве гази
Кај човекот
Дестинација -
Деведесет проценти добро.
Деведесет проценти од музиката
Дури и ако таа е во неволја
Така и во мене
И покрај ѓубрето
Деведесет проценти од вас.
Лириката на Вознесенски е страстен протест против опасноста од духовната Хирошима, односно уништување на сè што е навистина човечко во свет каде што работите ја презеле власта и „на душата и се става вето“.
Во неговите песни се слуша гласот на оние кои ја издржале смртната борба против нацизмот, кои со право можеле да кажат: „Ја однесов пепелта на непоканет гостин на Запад во една голтка!“, како и гласот на новата генерација на антифашисти, повикувајќи да не се заборават заканите од нова војна, веќе атомска.
Зошто двајца големи поети,
проповедници на вечната љубов,
да не трепкаат како два пиштола?
Римите се пријатели, но луѓето - за жал...
Зошто два големи народи
се ладат на работ на војна,
под кревкиот шатор со кислород?
Луѓето се пријатели, но земјите - за жал...
Две земји, две тешки палми,
предодреден за љубов,
главата исполнета со ужас
Проклето што направи Земјата!
За креативноста, за себе, за Русија, за векот - мисли, увиди на личност која, се чини, повеќе не му припаѓа на овој свет. Зборува и цитира поезија. Со шепот, преку сила, надминување на болеста.
„Креативноста е такво нешто што не можете да пишувате лошо. Кога пишувате добро, тоа е среќа“, вели Андреј Вознесенски во неговото последно интервју.
Популарните поп песни беа напишани врз основа на песните на поетот: „Врати ми ја музиката“, „Ќе ја кренам музиката“, „Танц на тапан“, „Песна на бис“ и главен хит„Милиони Скарлет рози“. Изведена песнаЕвгенија Осина„Девојката што плаче во автоматот“, која стана популарна во раните 90-ти, е позната уште од доцните 60-ти како еден од бројките на дворната музичка урбана култура. Всушност, ова е песна заснована на песната на А. А. Вознесенски „Прв мраз“. Зборовите во песната на некои места се сменети.
