Сеопфатна анализа на песната. Мајаковски "Лиличка!" Олимпијада на далечина по литература. Литературна анализа: „Лиличка“ (Мајаковски В.В.) Лиличка анализа

Најсилните и најболните чувства на Мајаковски беа за Лила Брик, која никогаш не му одговори со иста сила, а понекогаш дури и се потсмеваше со неговиот прекумерен ентузијазам. Од моментот кога го запознал Брик, ѝ ги посветил сите свои дела. Таа беше неговата муза и силна страст. Поемата „Лиличка! (Наместо писмо)“ се појави во 1916 година. - по една година средба со Брик.

Темата на песната е љубовта. Песната е напишана во вид на мисли кои со избезумено пулсирање се влетуваат во главата на поетот додека тој седи во собата со својата сакана. Овие мисли, паралелно со она што се случува, се чини дека веднаш се емитуваат. Тие започнуваат со фактот дека

„Тутунскиот чад го изеде воздухот,
соба - поглавје во пеколот на Крученихов“

Тој ја споредува просторијата со пеколот од делото на современиот Кручених, како сега да е маченичка комора за поетот.

„Запомни -
надвор од овој прозорец
прво
Те галев по рацете во бес“

Ова е апел кој повикува да се потсетиме на еден толку безначаен момент додека ја галеше по рацете, но за него и овој настан е важен, за разлика од неа. Уште една потврда за пеколот - каде и да погледнете, има потсетник на минатото.
„Срце во железо“ - му се чини дека е осуден да ја отстрани железната школка од нејзиното срце, против која неуморно бие.
„Уште еден ден - ќе го избркате“ - Мајаковски има претчувство дека наскоро целосно ќе ги затвори сите врати пред него. Тој продолжува да го опишува својот страв од државата што ќе го надмине ако тоа се случи:

„Нема да се сместите во калливата предна соба долго време“.
рака скршена со треперење во ракавот.
Ќе истрчам и ќе го фрлам телото на улица...“ - ова е алегоријата на судбината на поетот, во чии раце тој кротко ќе одбие, бидејќи нема да може да излезе на улица, може само да фрли. неговото тело во него, како нешто безживотно.

„Див, луд, отсечен од очај“ -

Тој веќе разбира дека ако биде одбиен, ќе полуди.
„Не го прави ова, драга, добро
„Ајде да се збогуваме сега“ - болката не предизвикува агресија, туку нежноста „драги“, „добро“, а можеби и обид да се воздржите дури и со такви зборови.
„Сеедно, мојата љубов е тешка тежина“ - тежината е спротивна на крилјата, издигнувањето и леснотијата, кои обично се поврзуваат со љубовта. Тежината те влече на дното и не ти дозволува да се помрднеш - ја понижува Мајаковски, ја нарекува љубовната, како самиот да ја мрази.
Следно, Мајаковски ја замолува да ги „извика“ нејзините поплаки

„Ако бик е убиен со труд,
ќе оди и ќе легне во студените води“. Односно, дури и бикот што се изора има одмор, кој го нема.
„За мене нема сонце освен твојата љубов,
но не знам каде си и со кого“.

Лилја не се обврза да му биде верна на Мајаковски и водеше слободен живот. Но, тој не сакаше да ја сподели со некого, тоа го повреди. На овој начин Мајаковски ја изразува својата љубомора, но ја оправдува: нејзината љубов е негово сонце и тој има право на тоа, како слон, повелба, има право да легне во песокот.
Нарекувајќи се себеси поет, тој сепак нагласува дека таа му ја одзела дури и суетата и себичноста карактеристични за поетот, благодарение на што лесно можат да го заменат „оној што го сакаат за пари и слава“.

„Наместо писмо“ - вака Мајаковски ја означи песната, односно ова е порака. Песната е напишана на посебен ритмички начин карактеристичен за Мајаковски. Кога фразите завршуваат не одмерено, туку на грапав начин, тие се или кратки или долги. Кога почетокот на катренот може да се разбере само на неговиот крај. Лирскиот херој овде не е персонифициран со никого; Мајаковски зборува конкретно за себе како „поет“ и за неговата љубов како „тешка тежина“. Неговите песни сега „живеат“ на „суви лисја“, кои Мајаковски ги спротивставува со „алчниот здив“, живиот здив на Лили.

Реторичкото прашање дали сувите лисја на неговите зборови ќе ја натераат да застане има јасен одговор - „не“. Разбирајќи го тоа, Мајаковски бара да ја прифати неговата последна нежност во форма на постелнина, тепих по кој таа ќе оди или ќе гази кога ќе го напушти.

Поемата е проникната со самопонижување, спуштајќи ги чувствата како „тежини“, „постелнина“, а самиот Мајаковски се опишува себеси како „див“, „избезумен“, кој чека да биде „избркан, искаран“ и не е ни способен за одлучувачки дејства („и во воздухот нема да се фрлам и да пијам отров“).

Мајаковски јасно го демонстрира своето целосно ропство од невозвратено чувство, кое го имобилизира, го направи слаб и исцрпен, чувствувајќи ја неговата безначајност, за разлика од неа, која за него е и море и сонце, а нејзиното име е најомилено „ѕвонење “.

Љубовна темаво делото на „агитаторот, гласноговорникот, бунтовникот“ Владимир Мајаковски не е толку широко претставен како темата на револуцијата или темата за „светла иднина“. Сепак, самиот поет тврдеше дека „љубовта е срцето на сè“, дека „од неа се расплетуваат и песните и делата“. За жал, личниот живот на Мајаковски не функционираше, како, можеби, секој поет. На крајот на краиштата, среќниот човек не може „да ја извикува горчината на навредените поплаки“. Но, „огромната љубов“ на поетот сепак остави светла трага во историјата на светската поезија, а една од најнезаборавните песни може да се смета „Лиличка!, чија анализа ќе биде претставена.

Поемата има поднаслов „Наместо писмо“, но тешко е да се нарече љубовно писмо, бидејќи ѝ недостига интимност и доверливост што вообичаено звучи во овој вид поезија, како што е „К*“ на Пушкин или „На Хилс на Грузија“. Наместо тоа, овде може да се слушне полемика со романтичните чувства што ги доживеал лирскиот херој од 19 век. Херојот на дваесеттиот век може да ги спореди своите чувства со ураган, оган, вода - со неконтролиран елемент кој неизбежно напредува, а не секој може да му одолее.

Целата песна „Лиличка!“ изградена врз земајќи ја антитезата, што е многу типично за делото на Мајаковски. Поемата, судејќи според насловот, е посветена на Лилја Брик, сопругата на малиот индустријалец Осип Брик. Меѓу нив се појави бурна романса, а Мајаковски ги посвети сите наредни дела само на Лила. Од летото 1918 година, тројцата живеат заедно, а Мајаковски дури и го посветил објавувањето на првиот том од неговите дела. Но, врската не се развива лесно: Лилја Брик, поласкана од вниманието на познатиот поет, си поигрува со неговите чувства, предизвикувајќи љубомора, или зближувајќи го или подалеку од неа. Во исто време, таа си дозволи цинични изјави како овие: „Корисно е за Володија да страда, тој ќе страда и ќе пишува добра поезија“.

Навистина, кога ја читаш „Лиличка“ чувствуваш повеќе маки отколку радост. Наликува на самата атмосфера во која се наоѓаат хероите „Поглавје во пеколот на Крученихов“, односно, ситуацијата пресоздадена од А. Кручених, исто така футуристички поет. Но, тоа е тука, во просторијата каде што „Тутунскиот чад го изеде воздухот“, нејзиниот херој „раце, избезумени, галени“. Чувството на непосредна среќа е нагласено со употреба на хронотопи: „погалено“- минато, сега, сегашно време, - „Седи, твоето срце е во железо“и веќе утре „Ќе ме избркаш, можеби ќе ме искараш“.

Се чини дека лирскиот херој е романтично расположен, бидејќи неговата љубов се споредува со морето, сонцето, талентот - природните сили. Но, она што следи е чудна споредба:

Не е важно
Љубов моја -
Тоа е тешка тежина ...

Станува јасно дека херојот не е сигурен во чувствата на неговата сакана кон него, а тоа предизвикува маки и за неа и за него. За неа ова е тежина, како што мисли јунакот, а за него е состојба што не може да се пренесе со обични зборови. Ова е причината зошто Мајаковски прибегнува кон паралелизам- таков распоред на реченици во кои една група зборови содржи слики и мисли кои одговараат на друга.

За да ја пренесе состојбата на својот херој, авторот користи споредбасо бик и слон - големи животни кои јасно предизвикуваат асоцијација со самиот поет. Секое животно, уморно од напорна работа, може да се одмори ако „Ќе легне во студените води“или „Тој ќе легне кралски во изгорениот песок“. А херојот е невозможно да се одмори од љубовта, што му станува премногу работа.

Можеби за некои излезот од оваа ситуација би бил самоубиство, но херојот е сигурен дека тој „И нема да брза во воздухот“, „и нема да пие отров“, „И чкрапалото нема да може да притисне над храмот“себеси. Само саканата да нареди. Страшно е што овде звучеше слично на предвидување: самиот Владимир Мајаковски, уморен од болка и разочарување, сè уште „Успеав да го повлечам чкрапалото над слепоочницата“.

Последните редови, дури и надворешно одвоени од целата песна, звучат како молитва, како молба за помош:

Дај ми барем
покријте со последната нежност
твојот чекор за заминување.

И тука настанува паралела: имено „Зборови суви лисја“мора да го отвори патот за хероината што заминува. Излегува дека сите веќе кажани зборови за љубовта стануваат, како паднати лисја, мртви, непотребни, погодни само за разгорување. Ниту еден поет никогаш не успеал да го пренесе очајот со таква сила.

„Оние кои седат“, анализа на песната на Мајаковски
„Облак во панталони“, анализа на песната на Владимир Мајаковски

Темата на песната е љубовта. Песната е напишана во вид на мисли кои со избезумено пулсирање му влетуваат во главата на поетот додека тој седи во соба со

На вашата сакана. Овие мисли, паралелно со она што се случува, се чини дека веднаш се емитуваат. Тие започнуваат со фактот дека

„Тутунскиот чад го изеде воздухот,
соба - поглавје во пеколот на Крученихов“

„Запомни -
надвор од овој прозорец
прво
Те галев по рацете во бес“

/> „Срце во железо“ - му се чини дека е осуден да ја отстрани железната школка од нејзиното срце, против која неуморно бие.
„Уште еден ден - ќе го избркате“ - Мајаковски има претчувство дека наскоро целосно ќе ги затвори сите врати пред него. Тој продолжува да го опишува својот страв од државата што ќе го надмине ако тоа се случи:

„Див, луд, отсечен од очај“ -

Мајаковски отсекогаш важел за еден од најнеобичните поети. А начинот на кој се напишани неговите песни нема аналози во целата светска литература. Секој читател сам одлучува дали ќе ги сака своите дела или не. Сепак, тие нема да остават никого рамнодушен.

Поетска љубов

Кога се анализира „Лиличка“ на Мајаковски, пред се вреди да се спомене датумот на пишување на делото - 26 мај 1916 година. Песните на Мајаковски се светли и смели. Животот на самиот поет бил сосема ист, полн со разни настани и противречности. Тој не знаеше да се насладува со другите и безволно влезе во густата работа. И поетот беше ист во љубовта - се втурна во неа како во базен. Често се случува саканата жена да стане муза на креативна личност. Истото се случи и со Мајаковски. Лилја Брик стана негова поетска муза. Чувствата што ги доживеа поетот за оваа жена беа повеќе споредливи со опсесија.

Песната, чија анализа се дискутира во овој напис, е едно од многуте дела посветени на Лилја Брик. Во времето на неговото пишување, врската помеѓу Мајаковски и неговата љубовница беше многу двосмислена. Чувствата на поетот беа страсни, а девојката беше оптоварена со врската, која, според нејзиното мислење, требаше да заврши одамна.

Состав на делото

Анализата на „Лиличка“ на Мајаковски покажува: делото е лирски монолог, кој го одразува движењето на мислите и чувствата на авторот. Поетот конвенционално го дели на два композициски дела. Првиот го претставува самооткривањето на херојот. Вториот се состои од само три реда и содржи барање до неговата сакана.

Прв дел

Првиот композициски дел, пак, се состои од два блока. Првиот е за развивање односи со вашата сакана. Вториот е условен, фигуративно ги пренесува искуствата на херојот. Во првиот блок, сите настани се опишани со употреба на глаголи во минато време. Кога ја анализира „Лиличка“ на Мајаковски, студентот може да истакне: поетот толку реално ја доживува иднината што е подготвен да се збогува со својата сакана сега. На крајот од блокот, опишаните настани се претставени како да се случиле (глаголите се во минато време - „крунисан“, „изгорен“) или како претстојни - „ќе заборавиш, ќе се разбушадиш“. Но, воопшто нема форми на сегашно време.

Литературни средства во вториот блок од првиот дел од песната

Анализата на „Лиличка“ на Мајаковски, исто така, покажува дека вториот блок од првиот дел е изграден врз литературниот уред на антитезата. Слободниот свет на животните (бик, слон), заснован на хармонија, е во контраст со духовното ропство и страдање на лирскиот херој. И првиот дел завршува со реторичко прашање. Користејќи ги техниките на алитерација (звуци „л“, „с“, „х“, „ж“, „ш“) и инверзија, не само што се репродуцира звукот на шушкањето на лисјата, туку се евоцира и визуелно-аудитивна асоцијација со есенската сезона, симболизирајќи ја безнадежноста.

Во завршниот дел од делото, неочекувано тивко се изразува барањето на лирскиот јунак. Звучи и збогување и простување на саканата. Се користи алитерација (звуци „г“, „т“, „с“, „н“), како и асонанца „а“ - „о“ - „е“. Ова му дава особено експресивен звук на последниот акорд на делото.

Метафори

Во своето дело, поетот воведува различни видови метафори, сите проширени - „зборовите се суви лисја“. Душата е претставена како „некогаш расцутена градина, изгорена од љубов“. Со помош на метафори, шпекулативното и апстрактното (душа, љубов) добива карактеристики на живо суштество, исполнувајќи го со многу специфична содржина.

Делото користи и синекдоха, еден вид метонимија. Примената на овие методи на Мајаковски е впечатлива по својата спектакуларност: „Срцето е во железо“, „Ќе го фрлам телото на улица“. Чувствата на лирскиот херој се изразуваат не преку апстрактни концепти, туку преку метафори.

Хиперболизација

Љубовта на поетот кон Лила била огромна, а се што доживеал претерано. А прекумерноста на неговите искуства бараше исклучителни средства за изразување. Осврнувајќи се на природните слики (бик, слон, море, сонце), поетот ги опишува како огромни. Од животинскиот свет хиперболата се пренесува во сферата на човечките односи. Лирскиот јунак е спротивен на поетот на кого парите и славата му се најважни.

Највисоката точка на хиперболата е последниот дел, заснован на алузии - авторот вели дека „нема да брза во воздухот“, „нема да пие отров“. Анафората на сврзникот „и“, како и повторувањето на честичката „не“ дополнително го зајакнуваат овој дел од хиперболата.

Лирскиот херој на делото

Анализата на „малиот“ стих на Мајаковски треба да содржи и опис на карактеристиките на лирскиот херој на делото. Тој се надева дека неговото барање сепак ќе биде слушнато. Една од клучните фрази на поемата е „пеколот на Крученихов“. Токму таква е внатрешната состојба на лирскиот херој. Пеколот е место каде страдаат грешниците кои го запоставуваат патот на покајанието. Но, лирскиот херој не се кае - тој, напротив, се жали на неговата состојба. И она што се случува по овој пат е сосема природно. На крајот на краиштата, лирскиот јунак го избира патот на гревот - и затоа страда. Вреска за својата жртва во име на љубовта во состојба на очај. Читателот е сведок на духовниот неуспех на херојот, што доведува до главниот парадокс на делото: љубовта за него се претвора во пекол. Лирскиот херој има замена на концепти во сферата на љубовта - тоа е она што го води во состојба на целосен очај.

Анализа на песната „Лиличка“ од Мајаковски: неологизми

Како и другите дела на поетот, песната содржи многу неологизми, како и ненормативни граматички форми. На пример, ова е зборот „отпуштен“. Во контекст на песната, овој збор дополнително го засилува емоционалниот интензитет. За да ја зголеми експресивноста, поетот користи и други неологизми - „Ќе полудам“, „отсечен“, „завивам“.

Ритамот на песната

Дури и кратката анализа на „Лиличка“ на Мајаковски треба да содржи информации за ритамот на делото. Искинат е и не одговара на ниту еден метар. Делото е напишано во тоник системот на версификација. На тоничниот систем на слободниот стих му се приближува со наизменична должина на кратки линии, што овозможува дополнителен емоционален стрес да се нагласи.

Трагедијата на Мајаковски

Со анализа на поемата „Лиличка“ на Мајаковски, накратко можеме да ја опишеме тешката ситуација на љубовниот триаголник во кој се најде поетот. Мајаковски беше контроверзна и трагична личност. Духовната суштина на поетот беше многу тешко да се одреди дури и за неговите современици. Затоа вреди да се бара во делото на советскиот поет. Марина Цветаева, која беше современик на Мајаковски, го спореди ритамот на песните на поетот со „физичко чукање на срцето“.

Лилја Брик напиша дека откако Мајаковски почнал да има нежни чувства кон неа, таа немала мирен момент две и пол години. И покрај фактот дека девојчето беше разведено од О. М. Брик, таа се спротивстави на самоувереноста на поетот. Таа беше исплашена од нескротливата страст на Мајаковски. Трагедијата на овој љубовен триаголник беше што самата Лилја го сакаше Брик, но тој не ја сакаше. Со други зборови, на Мајаковски му требаше Лилја, која не можеше да доживее нежни чувства за никого освен за Осип Максимович.

Мкртчјан Дијана, 10-то одделение

Преземи:

Преглед:

Серуска олимпијада на далечина:

Сеопфатна анализа на поетскиот текст(за 9-11 одделение).

Работата ја заврши ученик од одделение 10а

ГБОУ „Училиште бр.41 на име. Г.А.Тарана“ Москва

Мкртчјан Дијана

Наставник: Ерохина Љубов Алексеевна

Поемата на Владимир Мајаковски „Лиличка!“ е напишана во 1916 година. Една година претходно, поетот се запозна со Лилја Брик, на која и е посветена оваа песна. Долги години таа остана муза на поетот. Имаа тешка врска. Оваа песна е од првиот предоктомвриски период и е вклучена во збирката дела на Мајаковски Том 1.

„Лиличка! - песна наменета „наместо писмо“ да биде збогување со жената што ја сака, која е заситена со љубовната горчина на поетот и не е порака, туку „последен крик“ на очај.Лирскиот јунак вели дека не може мечка се разделува со својата сакана. Страда од невозвратена љубов, прашува, вришти, моли да не го оставиме. А веќе во првите редови се чувствува напнатата состојба на авторот. Прикажаната внатрешност те потопува во соодветна состојба: Чадот од тутун го изеде воздухот, собата е поглавје во пеколот на Крученихов.“) Тој ѝ вика за неговите маки, но таа останува рамнодушна на ова: („Денес седи овде, срцето ти е железо. Друг ден - ќе го тераш, можеби ќе го искараш“) Чувствува дека наскоро ќе го избрка „да го кара.“ Оваа жена е неговиот идеал.Поетот се споредува себеси со бик кој работи додека не се умори смртно и сака да почивај во студените води.„Љубовта“ на Лиличка е ладна морска вода за бунтовник, но во неа тој не може ни да плаче за одмор: („Ако бик убиен од труд, ќе замине, легни во студените води. Освен твојата љубов, немам море, а од твојата љубов море не можеш ни со солзи да молиш“. Сепак, заедно со вообичаената главна тема за стиховите во стихот „Лиличка!“ има мотиви кои се карактеристични за Мајаковски лично, пишува дека нема да се самоубие, дека ништо нема моќ над него освен погледот на Лиличка, но во животот го прави овој чекор: („И нема да се фрлам во воздух. и нема да пијам отров и нема да можам да го притиснам чкрапалото над слепоочницата. Сечилото на еден нож нема моќ над мене, освен твојот поглед“.

Со оваа песна поетот сака на читателот да му ги пренесе чувствата за Лилја Брик. Како што беше кажано претходно, ова не е толку порака колку што е „последен крик“. Се состои од два дела: првиот го опишува внатрешниот свет на лирскиот херој, вториот претставува лирско барање. Поемата користи многу епитети: „драг“, „избезумен“, „скршен“ и други; споредба (на пример, љубов со трудот на бик); римувани зборови со спротивно значење („убиј го морето“, „слон - сонце“ и така натаму) Секој збор го изразува чувството на Херојот.Во овој лирски „плач“ има многу живи чувства кои авторот ни дозволува да ги почувствуваме.

Херојот е оптоварен со претстојното разделување од неговата сакана. Тој е благодарен затоа што не ја осудува, не се обидува да ја притисне да се сожали или да и се заканува. Тој е во очај и се откажал од рацете и не се ни обидува да ја држи, само сака да го „покрие со последната нежност“ чекорот на заминувањето на својата сакана.

Поемата содржи сложена композиција која има две уникатни лирски кулминации. Првата кулминација е изразена во редовите: „Горчината на навредените поплаки нека рика во последниот крик.“ Втората одекнува на првата на крајот од песната: „Барем последната нежност нека го обвитува твојот чекор што заминува. .“ Конструкцијата на песната во целина има за цел да го опише „заедницата-љубов“ силно и сеопфатно чувство на лирскиот херој.

Однадвор, нашиот лирски херој, како и самиот Мајаковски, е крупен и несмасен, но внатре е многу чувствителен и длабоко загрижен за својата невозвратена љубов. Спасот го бара токму во љубовта. Херојот ја пушта Лиличка да си оди, сфаќајќи дека неговата љубов е товар за неа, но секогаш ќе го чува нејзиниот лик во своето срце: („Сеедно, мојата љубов - тешка тежина - виси на тебе, каде и да трчаш. Нека горчината навредените поплаки рикаат во последниот крик “).

Лирскиот херој на поемата „Лиличка! - суптилна и длабоко чувствителна природа. Тој се спротивставува на другите поети кои се способни да заминат, напуштајќи ја својата љубов ако сакаат мир, менувајќи ја својата сакана „за пари и слава“. Живее од љубовта кон хероината, љубовта му е најважна во животот, не може да ја замени за ништо. За поживописно да ја искаже оваа мисла, поетот користи анафора: „Освен твојата љубов, немам море... Освен твојата љубов, немам сонце... Метафори (на пример, „душата ми ја изгоре од љубов“) а епитетите („цвета душа“) ја пренесуваат ранливоста, оригиналноста на херојот, силата на неговите чувства, а полиунионот помага да се зајакне динамиката на делото за да се разбере колку љубовта ја зафати душата на лирскиот херој: „И нема да се фрлам во воздух, и нема да пијам отров, и нема да можам да го повлечам чкрапалото над слепоочницата...“ Така, поетските техники што ги користел Мајаковски помагаат во потполност и сликовито го прикажуваат лирскиот херој, кој е способен искрено и силно да сака, да се жртвува себеси заради љубовта и својата сакана.

Поетското дело на В. Мајаковски секогаш воодушевува со неочекуваноста на неологизмите и ненормативните граматички форми. И оваа песна не можеше без нив. Така, зборовите „лудување“ и „отсекување“ се карактеризираат со неочекувана употреба на постфиксот „-sya“, што укажува на насоката на менталната состојба кон предметот на говорот. Исто така партиципот е нова формација „отпуштена“. Во контекст на делото, овој збор го одржува севкупниот изразен интензитет. Големо место во поетскиот простор на песната заземаат глаголите (ги има околу 50), најчесто од совршената форма. Забележливи се глаголите со префиксите „ти-“, „од-“. Глаголите и вербалните форми, како да се нанижани еден врз друг, создаваат емотивно поле на висока напнатост, нагласувајќи ја величественоста на чувствата на херојот. Поемата се доживува како еден вид внатрешен говор, кој не остава чувство на строфа, но сепак содржи 10 строфи од 4 реда со вкрстена рима. Секоја линија во основа има 4 напрегања. Песната е напишана во акцентирани стихови, што создава илузија на непосредност на говорот, бидејќи ова е писмо. Посебен ритам на возбуден говор создаваат реченици со обратен редослед на зборови, од кои повеќе од 90% се во песната.

Мајаковски припаѓал на такво движење од почетокот на 20 век како футуризмот. Футуризмот се засноваше на најновите филозофски, психолошки, лингвистички, научни и технички идеи. Трагедијата на личното, испреплетено со општественото, кое во делото на Мајаковски е неразделно од личното, се отсликува во песната „Лиличка!“

Невозможно е да се замисли неговата поезија без оваа „позадина“: песната „Облак во панталони“ - без она што „беше, беше во Одеса“, песната „Човек“ - без сјајот на Нева, „За ова“ - без Мјашница и „Пресненски фатаморгани“, „Добро! - без „дванаесет квадратни аршини на домување“, без лично гледање и страдање. Факт, инцидент, детал влезе во песната не како сушено цвеќе во хербариум, туку како живо растение, повторно засадено заедно со почвата. Поетот е нераскинлив од своето време, од својата генерација, пријателите, од литературните расправии и битки, од сè што се случувало околу него, што пропаднало и се создавало одново над дваесет години творештво. „Неговите песни беа нераскинлив дел од нашите животи“, пишува режисерот Сергеј Јуткевич. „Појавувањето на секоја негова нова линија беше како личен настан во нашата биографија“. Мајаковски беше футурист, сите футуристи се луѓе кои ја шокираа јавноста со нови скандали (зборови што ги измислија), тие родија нова уметност, соборувајќи ги сите нивни претходници - класиците. Мајаковски ја направи структурата на стихот „скала“, а со тоа ја промени оригиналната структура на стиховите.

Нови теми: отстапување од класичната елегантна убава презентација - испакната грубост, ригидност, примитивност.

Нови теми упатени на примитивниот живот.

Една од најсветлите карактеристики е зборообразувањето - измислување нови зборови.

И, се разбира, скалата е нова римска шема. Во принцип, тие црпеа инспирација од творештвото на поетите од минатите години - правејќи го спротивното, односно свртувајќи сè наопаку. Тој не ги поддржуваше традициите на класиците, тој комуницираше со Дејвид Бурлиук, кој имаше доволно влијание врз него за Владимир да стане футурист.

Денес, песните за љубовта на В.