Главните мотиви на поетот од сребреното доба Александар Блок. Претходна. Список на користена литература

Сребреното доба е краток период во развојот на руската литература. Поради силата и енергијата на неверојатните суштества, тогашната поезија беше прогласена за достоен наследник на најголемите уметнички откритија на руската класична уметност. литература од 19 веквек. Но, поетите од сребреното доба не само што ги развија традициите на нивните претходници, туку создадоа и уникатни ремек-дела. Поезијата од овој период е неверојатна и единствена.
Симболизмот е едно од уметничките движења сребрена доба, до кој се придржувале многу поети. Зборувајќи за симболиката, тоа е неопходно

Забележете дека тој се сврте кон вечните идеи кои се важни за човекот. Од сите симболисти поети, најблиску ми е делото на Александар Блок. Го сметам за еден од најпаметните претставници на сребреното доба.
Блок е извонреден феномен во руската поезија. Ова е еден од највпечатливите симболисти поети. Никогаш не се повлекуваше од симболиката: ниту во младешките песни, полни со магла и соништа, ниту во позрелите дела. Книжевното наследство на Александар Блок е обемно и разновидно. Стана дел од нашата култура и живот, помагајќи да се разбере потеклото на духовните потраги и да се разбере минатото.
Како што изјави самиот поет, неговите стихови во сета своја различност претставуваат едно единствено дело. Ова дело, создадено во текот на неговиот живот, е одраз на неговиот креативен пат. „Собрани песни“ во три тома беше составувана од Блок многу години. Од оваа збирка не е тешко да се следи развојот на Блок како поет, постепениот премин од соништата во реалноста. Транзицијата, се разбира, е многу условена, но забележлива.
Поезија младиот БлокТие воодушевуваат со својата чистота и нежност. Се разбира, тој не е ослободен од влијанието на неговите претходници и современици, но тоа не го спречува да создаде свое, единствено. Поетот влезе во светот на луѓето со љубов и вера во светлиот и чист свет. Заљубувањето е еден од главните мотиви на неговите стихови. Патот до светот, според Блок, мора да се изведе со помош на љубовта. И токму тоа може да се види во „Песни за една убава дама“. Блок е во потрага по идеалот, вечната женственост.
Имам чувство за тебе.
Годините минуваат -
Се во една форма те предвидувам.
Целиот хоризонт е запален - и неподносливо јасен,
И чекам тивко, копнеејќи и сакајќи.
Во своите посветувања на Прекрасната дама, тој ја напушта околната реалност, се затвора во мислите.
Од подоцнежното дело на Блок ми се допаѓа поемата „Странец“. Кога првпат ќе го прочитате, едноставно сте воодушевени од убавината и магнетизмот на сликата на мистериозниот странец создадена од поетот:
И тие дишат антички верувања
Нејзините еластични свили
И капа со тажни пердуви,
И во прстените има тесна рака.
Но, соништата за убава дама не можат да го заштитат Блок од вистински живот.
Реалноста сè уште продира во неговиот свет. Песните „Фабрика“, „Фед“, „На железница“ и овие редови:
Колку е тешко да се шета меѓу луѓе
И преправајте се дека не умрете
И за играта на трагични страсти
Кажете им ја приказната на оние кои сè уште не живееле.
Одлучно влијание врз неговата ревизија животните вредностипод влијание на настаните од почетокот на дваесеттиот век.
Ние сме деца страшни годиниРусија -
Не можам да заборавам ништо.
Блок се оддалечува од соништата и се повеќе гледа во очите на реалноста. Младешкото мечтаење се заменува со свесност за својата граѓанска должност и разбирање на одговорноста кон својата земја. Александар Блок чувствува за својата татковина, од една страна, чувство на љубов, копнеж по неа, сочувство, а од друга страна, верба во нејзината прекрасна иднина и желба за промена. подобар животна неговиот народ. Токму таа возбуда за иднината на татковината го обзема лирскиот херој во песната „Дванаесетте“. Песната е исполнета со симболи. Започнува веднаш со остар контраст: „Црна вечер. Бел снег“. Црна боја - зло, бура, спонтаност, непредвидливост, бела - чистота, духовност, светлина. Во песната е употребена и црвената боја. Ова не е само боја на знамиња и пароли, тоа е боја на крв.
Блок има циклус песни „На Куликовско поле“, каде во секој збор може да се почувствува голема љубов кон татковината. „Ох, мојата Русија! Мојата жена!" - вака и се обраќа поетот, односно не само како жива личност, туку како најблиското суштество на светот. Сликата на Русија цело време е незабележливо испреплетена со неа на женски начин. За Блок, татковината е жена; таа е како „убавата странец“ на која поетот му се обраќа во своите рани песни. За Блок љубовта кон татковината и љубовта кон жената се неразделни и подеднакво значајни концепти.
И покрај фактот дека делото на Александар Блок се случи во прилично тежок период од животот на Русија, неговите потраги и заблуди во потрага по светол, убав живот, живот во името на човекот, човештвото и љубовта остануваат релевантни до ден-денес. Неговите рани соништа за Прекрасната дама, за потрагата по вечната женственост даваат причина за размислување на сегашната млада генерација. Вистинската љубов е до ден-денес една од движечки силиво животот на човештвото. Блок рано почина, но неговите песни ги возбудуваат луѓето, ни помагаат да живееме.

(Сè уште нема оценки)

Есеј за литература на тема: Мојот омилен поет од сребреното доба (А. А. Блок)

Други пишувања:

Многу ми се допаѓа поезијата на сребреното доба. Ова тешко време за Русија роди многу прекрасни поети. Ми се допаѓа работата на Гумилјов, Цветаева, Есенин. Но, Александар Александрович Блок има посебно место во моето срце. Неговите песни за љубовта се убави, неговите дела се интересни и прекрасни, Прочитај повеќе......
Сребреното доба е посебна пресвртница во руската поезија, која му даде на светот голем број талентирани имиња и убава поезија. Несомнено, името на Владимир Мајаковски е вклучено во домаќинот на „ѕвездите“ од ова време. Според мене, овој уметник нема рамен во однос на моќта на емоциите, оригиналноста и нестандардноста Прочитај повеќе......
Поезијата ги буди најзвучните жици во душата на човекот, го тера да се оттргне од реалноста и да се издигне со своите мисли до невидени височини. Песните можат да станат спас за човек во тешки, па дури и трагични околности. Римуваните линии ве тераат да размислувате за возвишеното, благородното, Прочитај повеќе......
За една убава дама Неговата сопруга Љубов Менделеева стана пример за вонземна љубов за А. Блок. Во првата поезија, авторот е вознемирен, го чека доаѓањето на оној светлиот што душата така го бара. Предвидувајќи го нејзиниот изглед, тој тивко чека, во исто време копнее и Прочитај повеќе......
О, Свето, колку се нежни свеќите, Колку се радосни Твоите карактеристики! Не можам да слушнам воздишки или говори, но верувам: Мила, ти си. А. Блок Темата на љубовта секогаш зазема едно од главните места во делото на повеќето поети. Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тјутчев Прочитај повеќе......
Периодот од 1890-тите до Октомвриската револуција од 1917 година во руската литература обично се нарекува Сребрено доба. Познато е дека почетокот на 19 век, кога работеле А.С.
О. Е. Манделштам (1891-1938) е поет од „сребреното доба“ кој го дефинира акмеизмот како „копнеж за светската култура“. Ова разбирање на акмеизмот ја карактеризира суштината на светогледот на поетот, за кого сликата на времето станува главен лик на поетските дела, а Осип Манделштам се смета себеси за „син на векот“, Прочитај повеќе ......
„Сребреното доба“ во руската литература е период на креативност на главните претставници на модернизмот, период на појавување на многу талентирани автори. Конвенционално, почетокот на „сребреното доба“ се смета за 1892 година, но неговиот вистински крај дојде со Октомвриската револуција. Модернистичките поети ги негираа општествените вредности и се обидоа да создадат поезија која Прочитај повеќе......

Мојот омилен поет од сребреното доба (А. А. Блок)

Опис на презентацијата по поединечни слајдови:

1 слајд

Опис на слајдот:

2 слајд

Опис на слајдот:

Како Русија се појавува во стиховите на А.А. Блок? Блок ја нарече својата креативност процес на „инкарнација“. Трите фази од овој процес се рефлектираа во песните на поетот, во неговата поетска трилогија. Првиот беше обожавањето на идеалот - „Убавата дама“. Второто е животно разочарување. Русија се појавува во стиховите на Блок од сосема нова, неочекувана страна. Искуствата на лирскиот херој се многу лични, интимни. Русија е самиот живот, таа е неразделна од срцето на поетот: „Моја Русија, мој живот, дали ќе страдаме заедно? Ова е реторичко прашање, одговорот е јасен: заедно. Темата на Русија е централна во работата на А. А. Блок. Различните обвивки во кои таа се појавува во стиховите на поетот ја одразуваат нејзината недоследност, нејзината драматична историја, нејзината непроменлива привлечност.

3 слајд

Опис на слајдот:

Татковината Блок првично ја воочи во малку мистична смисла: јас дреме - а зад дрематот има тајна, а Рус демне во тајност, таа е извонредна дури и во соништата, нема да ја допрам нејзината облека... Но веќе во 1908 година ја напишал песната „Русија“ без трошка мистицизам: ...Русија, кутра Русија, ми се твоите сиви колиби, твоите песни на ветерот ми се - Како првите љубовни солзи!..

4 слајд

Опис на слајдот:

Убавата дама во стиховите на А.А.Блок. Имам чувство за тебе. Годините минуваат, сè уште те предвидувам во една форма. Судбината на Александар Блок е полна со крајности, понекогаш дури и неочекувани. Содржи жед за живот и очај, избезумена потрага по вистината и разочарување, љубов и страдање. Од 18-годишна возраст, Блок сериозно се подготвува да стане актер. Тој игра трагични улоги: Ромео, Хамлет, Чацки, скржавиот витез... Оваа трагедија беше привлечна за Блок. Во ова општество, тој се запознава со Љубов Дмитриевна Менделеева и се заинтересира за неа. Театарската сцена, изградена во селска штала, е продолжена во живот, врската со Менделеева станува продолжение на театарската претстава. Сликата на една неземна пријателка, кралицата, која се појави порано во делото на Блок, под влијание на впечатокот што на поетот го остави Љубов Дмитриевна, во овие години беше формализирана и уметнички консолидирана како лик на убава дама. Имаше ново отворање голема тема, кои не само што во голема мера ја определија природата на понатамошниот поетско творештвоБлок. Убавата дама не е само симбол на идеално единство и хармонија, таа ја поседува тајната на животната рамнотежа, скриена од оние што живеат на Земјата.

5 слајд

Опис на слајдот:

Љубовта е обред на служење на нешто повисоко... Љубовта Блок ја прикажува како обред на служење на нешто повисоко; девојката на која и се обраќаат неговите љубовни искуства се трансформира во „Убава дама“, отелотворувајќи ја „живата душа на светот“: влегувам во темни храмови, изведувам лош ритуал. Таму ја чекам Убавата дама во треперливите црвени светилки. Искуството на љубовта е шифрирано како еден вид мистичен чин: јас, младина, ги палам свеќите, ... Покорен на приврзаниот поглед, Кадилницата е на брегот. Восхитувајќи се на мистеријата на убавината Таа е без мисли и без говор И зад црковната ограда На тој брег се смее... Фрлам бели цветови...

6 слајд

Опис на слајдот:

Сликата на Убавата дама е создадена врз основа на вистински земски впечатоци. Тоа беше пат, релативно кажано, од „земното“ до „неземното“. Токму овој факт одигра одлучувачка улога во креативната еволуција на Блок, бидејќи овозможи да се избега од мистицизмот и апстракцијата. На крајот на краиштата, основната причина за сите понатамошни реинкарнации се покажа дека е токму сферата на реалниот живот, вистинските врски и чувства. Сликата на Убавата дама минува низ сложен пат на модификација: земниот изглед на Л.Д. Менделеева предизвикува асоцијации со хероината на младешките песни, чија слика, пак, прераснува во ликот на Убавата дама, но во комбинација со идејата на жива личност. Заклучен во моето Јас, лирски херојБлок копнее за ослободување, светлина, слобода, пролет, а оваа жед ја спојува со изгледот на својата „сакана“, „кралица“, која е предодредена да му го отвори патот „од темнината кон светлината“: ...О, верувај! Ќе ти го дадам животот, Кога на тажен поет ќе му ги отвориш вратите на нов храм, Покажи му го патот од темнината кон светлината!..

7 слајд

Опис на слајдот:

Песните за Прекрасната дама јасно ја открија трагичната неможност за животна хармонија. Блок почнува да има мотиви за „богохулни“ сомнежи не само за сопствениот повик, туку и за самата сакана, која е способна да „го промени својот изглед“: ...Колку е јасен хоризонтот! И сјајот е блиску. Но, се плашам: ќе го промениш изгледот.

Пишете ни

Рускиот поет од сребреното доба Александар Александрович Блок е роден на 28 ноември 1880 година во Санкт Петербург, во семејство на професор по филозофија и право.

Момчето го одгледал неговиот дедо, познатиот ботаничар А.Н.Бекетов.

На 5-годишна возраст, Блок започнува да пишува поезија.

По гимназијата во 1898 година, Александар Блок се запишал на Универзитетот во Санкт Петербург на Правниот факултет, но подоцна се префрлил на Историско-филолошкиот факултет, од кој дипломирал во 1906 година на словенско-рускиот оддел.

Во овој период, тој се зближи со симболистите Дмитриј Мережковски, Зинаида Гипиус, Валери Брјусов и Андреј Бели. Поетот го објави својот прв циклус песни „Од посвети“, додека сè уште беше студент во списанието „Нов пат“.

Во исто време, беше објавена неговата прва книга песни, „Песни за една убава дама“, посветена на Љубов Дмитриевна, ќерката на познатиот хемичар Менделеев, со кој Блок се оженил во 1903 година.

Втората стихозбирка е објавена во периодот 1904-1908 година, посветена на искуствата и размислувањата на поетот на тема револуционерни настани што се случиле во земјата и кои во голема мера влијаеле на Блок.

Темата на Русија и грижите за судбината на луѓето се рефлектираат во неговата работа - во збирките „Татковина“, „На Куликово поле“, „Земја на снег“, во песните „Скити“, „Одмазда“.

Во летото 1917 година, Блок започна да работи на ракопис, кој го сметаше како дел од идниот извештај за работата на оваа комисија; овие материјали беа објавени во форма на книга во 1921 година со наслов „ Последни деновиЦарска моќ“.

Октомвриска револуцијаБлок со ентузијазам ја прими 1917 година и веднаш зазеде активен граѓански став.

Новата влада нашироко го користеше името на поетот; во 1918-1920 година, Блок беше назначен и избран на различни позиции во комитети и комисии.

Но, тој не се откажа од книжевното творештво.

Во јануари 1918 година беа објавени неговите песни „Дванаесетте“ и „Скитите“, а потоа беа објавени голем број песни, лирски фрагменти „Ни соништа, ниту реалност“ и „Исповед на паганот“, фељтони „Руски газиња“, „Сограѓани“ , „Одговор на прашањето за црвениот печат“.

Но финансиската состојбапоетот го принуди да бара не само книжевен приход, туку и јавен сервис.

Од 1918 година, тој соработувал со театарскиот оддел на Народниот комесаријат за образование, а во април 1919 година се преселил во Бољшој Драмски театара истовремено бил и член на редакцијата на издавачката куќа „Светска литература“, во 1920 година станал претседател на петроградскиот огранок на Сојузот на поети.

Во февруари 1921 година, на вечерта во спомен на Александар Пушкин во Домот на писателите, Блок го одржа својот познат говор „За назначувањето на поет“.

Постојано зголемениот обем на работа ја поткопа силата на поетот - тој разви сериозни кардиоваскуларни болести и астма.

Во пролетта 1921 година, Блок побара излезна виза за Финска за лекување, но Политбирото на Централниот комитет на РКП (б), на чиј состанок се разговараше за ова прашање, го одби.

На 7 август 1921 година, поетот Александар Александрович Блок почина во Петроград, каде што беше погребан на гробиштата во Смоленск. Во 1944 година, пепелта на поетот беше повторно погребана на книжевните мостови на гробиштата Волковски.

Во 1980 година, во куќа на улицата Декабристов, каде последните годинипоетот живееше и умре, беше отворен музејот-стан на Александар Блок.

Ми се допадна?! Лајкнете и претплатете се на нашиот канал RATNIK на Yandex.Zen

Сребреното доба е ера на модернизмот, отелотворена во руската литература. Ова е период кога иновативните идеи ги заробија сите сфери на уметноста, вклучително и уметноста на зборовите. Иако траеше само четвртина век (почнувајќи во 1898 година и завршувајќи околу 1922 година), неговото наследство го сочинува златниот Форд на руската поезија. Досега, тогашните песни не го изгубиле својот шарм и оригиналност, дури ни на позадината на модерното творештво. Како што знаеме, делата на футуристи, имагисти и симболисти станаа основа на многу познати песни. Затоа, за да ги разберете моменталните културни реалности, треба да ги знаете примарните извори што ги наведовме во оваа статија.

Сребреното доба е еден од главните, клучни периоди на руската поезија, кој го опфаќа тој период крајот на XIX- почеток на 20 век. Споровите околу тоа кој прв го употребил овој термин се уште траат. Некои веруваат дека „сребреното доба“ му припаѓа на Николај Авдеевич Отсуп, познат критичар. Други се склони да веруваат дека терминот е воведен благодарение на поетот Сергеј Маковски. Но, постојат и опции во врска со Николај Александрович Бердјаев, познат руски филозоф, Разумников Василевич Иванов, руски книжевен научник и поетот Владимир Алексеевич Пиаст. Но, едно е сигурно: дефиницијата беше измислена по аналогија со друг, не помалку важен период - Златното доба на руската литература.

Што се однесува до временската рамка на периодот, тие се произволни, бидејќи е тешко да се утврдат точните датуми на раѓањето на сребреното доба на поезијата. Почетокот обично се поврзува со делото на Александар Александрович Блок и неговата симболика. Крајот се припишува на датумот на егзекуција на Николај Степанович Гумилјов и смртта на претходно споменатиот Блок. Иако ехото од овој период може да се најде во делата на други познати руски поети - Борис Пастернак, Ана Ахматова, Осип Манделштам.

Симболизмот, имагизмот, футуризмот и акмеизмот се главните трендови на сребреното доба. Сите тие припаѓаат на такво движење во уметноста како модернизмот.

Главната филозофија на модернизмот беше идејата за позитивизам, односно надеж и верба во новото - во ново време, во нов живот, да стане најнов/модерно. Луѓето веруваа дека се родени за нешто високо, имаат своја судбина, која мора да ја реализираат. Сега културата е насочена кон вечен развој, постојан напредок. Но, целата оваа филозофија пропадна со појавата на војните. Токму тие засекогаш го сменија светогледот и ставот на луѓето.

Футуризам

Футуризмот е еден од правците на модернизмот, кој е составен дел на руската авангарда. Овој термин првпат се појави во манифестот „Шлаканица на јавниот вкус“, напишан од членовите на групата „Гилеа“ од Санкт Петербург. Во неговите членови беа Владимир Мајаковски, Василиј Каменски, Велимир Хлебников и други автори, кои најчесто беа нарекувани „Будетлјани“.

Париз се смета за основач на футуризмот, но неговиот основач бил од Италија. Сепак, во Франција во 1909 година беше објавен манифестот на Филипо Томазо Маринети, прикривајќи го местото на ова движење во литературата. Понатаму, футуризмот „пристигна“ и во други земји. Маринети ги обликуваше погледите, идеите и мислите. Тој беше ексцентричен милионер, најмногу заинтересиран за автомобили и жени. Меѓутоа, по несреќата, кога човекот лежел неколку часа покрај пулсирачкото срце на моторот, решил да ја прослави убавината на индустрискиот град, мелодијата на автомобилот што татне и поетиката на напредокот. Сега идеалот за човекот не беше околниот природен свет, туку урбаниот пејзаж, вревата и татнежот на раздвижената метропола. Се восхитуваше и Италијанецот точни наукии дошол до идеја да компонира поезија користејќи формули и графикони, создала нова големина на „скалила“ итн. Меѓутоа, неговата поезија се покажа како уште еден манифест, теоретски и безживотен бунт против старите идеологии. Од уметничка гледна точка, пробивот во футуризмот не го направи неговиот основач, туку рускиот обожавател на неговото откритие, Владимир Мајаковски. Во 1910 година, во Русија дојде ново книжевно движење. Овде е претставена со четирите највлијателни групи:

Московската група „Центрифуга“ (Николај Асеев, Борис Пастернак, итн.);
Претходно споменатата група од Санкт Петербург „Гилеа“;
Санктпетербуршката група „Московски егофутуристи“ под контрола на издавачката куќа „Петербург хералд“ (Игор Северјанин, Константин Олимпив, итн.);
Московската група „Московски его-футуристи“ под контрола на издавачката куќа „Мезанин на уметноста“ (Борис Лаврнев, Вадим Шершеневич, итн.).

Бидејќи сите овие групи имаа огромно влијание врз футуризмот, тој се разви хетерогено. Се појавија гранки како егофутуризам и кубофутуризам.

Футуризмот влијаеше не само на литературата. Огромно влијание имал и врз сликарството. КарактеристичноВаквите слики претставуваат култ на напредок и протест против традиционалните уметнички канони. Ова движење ги комбинира карактеристиките на кубизмот и експресионизмот. Првата изложба се одржа во 1912 година. Потоа во Париз покажаа слики кои прикажуваат различни превозни средства (автомобили, авиони итн.). Футуристичките уметници веруваа дека технологијата ќе заземе водечка позиција во иднина. Главниот иновативен потег беше обидот да се прикаже движењето во статични услови.

Главните карактеристики на ова движење во поезијата се следниве:

негирање на сè старо: стариот начин на живот, старата литература, старата култура;
ориентација кон новото, иднината, култот на промената;
чувство на непосредна промена;
создавање на нови форми и слики, безброј и радикални експерименти:
изум на нови зборови, говорни фигури, големини.
десемантизација на говорот.

Владимир Мајаковски

Владимир Владимирович Мајаковски (1893 - 1930) е познат руски поет. Еден од најголемите претставници на футуризмот. Тој започна со книжевни експерименти во 1912 година. Благодарение на поетот, на рускиот јазик беа воведени неологизми како „најт“, „холоштани“, „серпасти“ и многу други. Владимир Владимирович исто така даде огромен придонес во версификацијата. Неговата „скала“ помага правилно да се стават акцентите при читање. И лирските линии во делото „Лиличка! (Наместо писмо)“ станаа најтрогателните љубовни исповеди во поезијата на 20 век. Детално разговаравме за тоа во посебна статија.

Најпознатите дела на поетот ги вклучуваат следните примери на футуризам: претходно споменатите „“, „В.И. Ленин“, „“, песни „Го вадам од широките панталони“, „Можеш ли? (Слушај!),“ „Песни за советскиот пасош“, „Левиот марш“, „“ итн.

Главните теми на Мајаковски вклучуваат:

местото на поетот во општеството и неговата цел;
патриотизам;
глорификација на социјалистичкиот систем;
револуционерна тема;
љубовни чувства и осаменост;
решителност на патот кон сонот.

По октомври 1917 година, поетот (со ретки исклучоци) бил инспириран само од револуционерни идеи. Тој ја фали моќта на промените, болшевичката идеологија и големината на Владимир Илич Ленин.

Игор Северјанин

Игор Северјанин (1887 - 1941) е познат руски поет. Еден од претставниците на егофутуризмот. Пред сè, тој е познат по својата шокантна поезија, која ја велича сопствената личност. Создателот бил сигурен дека е чисто олицетворение на генијалноста, па често се однесувал себично и арогантно. Но, тоа беше само во јавноста. Во нормала Секојдневниот животСеверецот не се разликуваше од другите, а по емигрирањето во Естонија целосно се откажа од модернистичките експерименти и почна да се развива во склад со класичната поезија. Негови најпознати дела се песните „!“, „Славејците на манастирската градина“, „Класични рози“, „Ноктурна“, „Девојка плачеше во паркот“ и збирките „Громната чаша“, „Викторија регија“, „Златолира“. Детално разговаравме за тоа во друга статија.

Главните теми на делото на Игор Северјанин:

технички напредок;
сопствен гениј;
местото на поетот во општеството;
љубовна тема;
сатира и флагелирање на општествените пороци;
политика.

Тој беше првиот поет во Русија кој смело се нарече себеси футурист. Но, во 1912 година, Игор Северјанин основал ново, свое движење - егофутуризам, кое се карактеризира со употребата странски зборовии присуството на чувство на „себичност“.

Алексеј Крушених

Алексеј Елисеевич Кручених (1886 - 1968) - руски поет, новинар, уметник. Еден од претставниците на рускиот футуризам. Креаторот стана познат по внесувањето на „заум“ во руската поезија. „Зауми“ е апстрактен говор, лишен од какво било значење, кој му овозможува на авторот да користи какви било зборови (чудни комбинации, неологизми, делови од зборови и сл.). Алексеј Кручених дури ја објавува сопствената „Декларација за навреден јазик“.

Најпознатата песна на поетот е „Дир Бул Шчил“, но има и други дела: „Армирано-бетонски тегови - куќи“, „Поминаа“, „Тропска шума“, „Во коцкарница“, „Зима“, „Смрт на уметник“, „Рус“ и други.

Главните теми на работата на Хлебников вклучуваат:

тема на љубовта;
тема на јазикот;
создавање;
сатира;
тема за храна.

Велимир Хлебников

Велимир Хлебников (1885 - 1922) е познат руски поет, еден од главните фигури на авангардата во Русија. Се прослави, пред сè, по тоа што е основоположник на футуризмот кај нас. Исто така, не треба да заборавиме дека благодарение на Хлебников започнаа радикални експерименти на полето на „креативноста на зборот“ и претходно споменатиот „мозок“. Понекогаш поетот беше наречен „претседател на светот“. Главните дела се песни, песни, супер приказни, автобиографски материјали и проза. Примери за футуризам во поезијата вклучуваат:

„Птица во кафез“;
„Времињата се трски“;
„Надвор од торбата“;
„Скакулец“ и други.

За песните:

„Менажерија“;
„Шумска меланхолија“;
„Љубовта доаѓа како страшно торнадо“ итн.

Супер приказни:

„Зангези“;
„Војна во стапица за глувци“.

„Николај“;
„Денот е голем“ (имитација на Гогољ);
„Крепа од иднината“.

Автобиографски материјали:

„Автобиографска белешка“;
„Одговори на прашалникот на С. А. Вегнеров“.

Главните теми на делото на В. Хлебников:

темата на револуцијата и нејзиното величење;
тема на предодреденост, судбина;
поврзување на времиња;
природата тема.

Имагизам

Имагизмот е едно од движењата на руската авангарда, кое се појавило и се раширило и во сребреното доба. Концептот потекнува од Англиски збор„слика“, што се преведува како „слика“. Оваа насока е изданок на футуризмот.

За прв пат имагизмот се појави во Англија. Главни претставници беа Езра Паунд и Перси Виндам Луис. Дури во 1915 година овој тренд допре до нашата земја. Но, рускиот имагизам беше значително различен од англискиот. Всушност, од него останува само неговото име. Руската јавност за прв пат ги слушна делата на Имагизам на 29 јануари 1919 година во зградата на Серускиот сојуз на поети во Москва. Тоа предвидува сликата на зборот да се издигне над дизајнот, идејата.

Терминот „имагинизам“ првпат се појавува во руската литература во 1916 година. Тогаш беше објавена книгата на Вадим Шершеневич „Зелена улица...“, во која авторот ја прогласува појавата на ново движење. Поопширна од футуризмот.

Исто како и футуризмот, имагизмот влијаеше на сликарството. Најпопуларни уметници се: Георги Богданович Јакулов (авангарден уметник), Сергеј Тимофеевич Коненков (скулптор) и Борис Робертович Ердман.

Главните карактеристики на имагизмот:

приматот на сликата;
широка употреба на метафори;
содржина на делото = развој на сликата + епитети;
епитет = споредби + метафори + антитеза;
песните вршат, пред сè, естетска функција;
едно дело = еден имагинативен каталог.

Сергеј Есенин

Сергеј Александрович Есенин (1895 - 1925) е познат руски поет, еден од најпопуларните претставници на имагизмот, извонреден творец на селска лирика. Ние опишавме во есеј за неговиот придонес во културата на сребреното доба.

За моето така краток животУспеа да се прослави по својата извонредна креативност. Сите ги читаа неговите срдечни песни за љубовта, природата и руското село. Но, поетот бил познат и по тоа што бил еден од основачите на имагизмот. Во 1919 година, тој, заедно со други поети - В.Г. Шершеневич и А.Б. Мариенгоф - за прв пат ѝ кажа на јавноста за принципите на ова движење. Главната карактеристика беше тоа што песните на имагистите може да се читаат од дното до врвот. Сепак, суштината на работата не се менува. Но, во 1922 година, Сергеј Александрович сфатил дека оваа иновативна креативна асоцијација е многу ограничена, а во 1924 година напишал писмо во кое објавил затворање на групата имагисти.

Главните дела на поетот (треба да се забележи дека не сите се напишани во стилот на имагизам):

„Оди ти, Рус, драги мои!“;
„Писмо до жена“;
„Хулиган“;
„Не ме сакаш, не ме сожалуваш...“;
„Имам уште една забава“;
Песна "";

Главните теми на креативноста на Есенин:

тема на татковината;
тема на природата;
љубовни стихови;
меланхолија и духовна криза;
носталгија;
преиспитување историски трансформации 20-ти век

Анатолиј Мариенгоф

Анатолиј Борисович Мариенгоф (1897 - 1962) - руски имагист поет, драматург, прозаист. Тој, заедно со С. Есенин и В. Пред сè, тој стана познат по својата револуционерна литература, бидејќи повеќето негови дела го фалат овој политички феномен.

Главните дела на поетот вклучуваат такви книги како што се:

„Роман без лаги“;
„“ (филмска адаптација на оваа книга беше објавена во 1991 година);
„Избричениот човек“;
„Бесмртна трилогија“;
„Анатолиј Мариенгоф за Сергеј Есенин“;
„Без лист од смоква“;
„Излог на срцето“.

До песните-примери на имагизам:

„Средба“;
„Меморни бокали“;
„Марш на револуциите“;
„Раце со вратоврска“;
„Септември“ и многу други.

Теми на делата на Мариенгоф:

револуција и нејзино славење;
темата „Русичност“;
боемски живот;
социјалистички идеи;
антиклерикален протест.

Заедно со Сергеј Есенин и други имагисти, поетот учествуваше во создавањето на изданијата на списанието „Хотел за патници во убавина“ и книгата „Имагисти“.

Симболизам

- движење на чело со иновативна слика-симбол кој ја замени уметничката. Терминот „симболизам“ доаѓа од францускиот „симболизам“ и грчкиот „симболон“ - симбол, знак.

Франција се смета за предок на овој тренд. На крајот на краиштата, токму таму, во 18 век, познатиот француски поет Стефан Маларме се обединил со другите поети за да создаде ново книжевно движење. Потоа симболиката „мигрираше“ во други европски земји, а веќе на крајот на 18 век дојде во Русија.

Овој концепт првпат се појавува во делата на францускиот поет Жан Мореас.

Главните карактеристики на симболизмот вклучуваат:

двоен свет - поделба на реалноста и илузорниот свет;
музикалност;
психологизам;
присуство на симбол како основа на значењето и идејата;
мистични слики и мотиви;
потпирање на филозофијата;
култ на индивидуалност.

Александар Блок

Александар Александрович Блок (1880 - 1921) е познат руски поет, еден од најважните претставници на симболизмот во руската поезија.

Блокот припаѓа на втората фаза од развојот на ова движење кај нас. Тој е „помлад симболист“ кој се отелотвори во неговите дела филозофски идеимислителот Владимир Сергеевич Соловјов.

Главните дела на Александар Блок ги вклучуваат следниве примери на руска симболика:

„На железница“;
"Фабрика";
„Ноќ, улица, фенер, аптека...“;
„Влегувам во темни храмови“;
„Девојката пееше во црковниот хор“;
„Се плашам да те запознаам“;
„Ох, сакам да живеам лудо“;
песна "" и многу повеќе.

Теми на креативноста на Блок:

темата на поетот и неговото место во животот на општеството;
тема за пожртвувана љубов, љубов-обожување;
темата на татковината и разбирањето на нејзината историска судбина;
убавината како идеал и спасение на светот;
тема на револуцијата;
мистични и фолклорни мотиви

Валери Брјусов

Валери Јаковлевич Брјусов (1873 - 1924) - руски симболистички поет, преведувач. Еден од повеќето познати претставнициСребреното доба на руската поезија. Тој застана на потеклото на руската симболика заедно со А.А. Блокирај. Успехот на креаторот започна со скандал поврзан со моностичната песна „О, затвори ги твоите бледи нозе“. Потоа, по објавувањето на уште попровокативни дела, Брјусов се наоѓа во епицентарот на славата. Поканет е на разни општествени и поетски вечери, а неговото име станува вистински бренд во уметничкиот свет.

Примери на симболистички песни:

„Сè е готово“;
„Во минатото“;
„Наполеон“;
„Жена“;
„Сенки од минатото“;
„Мејсон“;
„Болен подарок“;
„Облаци“;
„Слики на времето“.

Главните теми во делата на Валери Јаковлевич Брјусов:

мистицизам и религија;
проблеми на поединецот и општеството;
бегство во измислен свет;
историјата на татковината.

Андреј Бели

Андреј Бели (1880 - 1934) - руски поет, писател, критичар. Исто како Блок, Бели важи за еден од најпознатите претставници на симболиката кај нас. Вреди да се напомене дека креаторот ги поддржувал идеите на индивидуализмот и субјективизмот. Тој веруваше дека симболиката претставува одреден светоглед на една личност, а не само движење во уметноста. Тој сметал дека знаковниот јазик е највисоката манифестација на говорот. Поетот исто така беше на мислење дека целата уметност е еден вид дух, мистичната енергија на повисоките сили.

Своите дела ги нарече симфонии, меѓу кои „Драматични“, „Северни“, „Симфониски“ и „Враќање“. Познати песни вклучуваат: „А вода? Моментот е јасен...“, „Ас (Азур е бледо“), „Балмонт“, „Лудик“ и други.

Темите во делото на поетот се:

тема за љубов или страст за жена;
борбата против буржоаската вулгарност;
етичките и моралните аспекти на револуцијата;
мистични и религиозни мотиви;

Константин Балмонт

Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски симболистички поет, литературен критичар и писател. Тој стана познат по својот „оптимистички нарцизам“. Според познатиот руски поет Анински, тој ги покренал најважните филозофски прашања во неговите дела. Главните дела на поетот се збирките „Под северното небо“, „Да бидеме како сонцето“ и „Горат згради“ и сите познати песни„Пеперутка“, „Во синиот храм“, „Нема ден кога не мислам на тебе...“. Ова се многу откривачки примери на симболика.

Главните теми во работата на Балмонт:

возвишеното место на поетот во општеството;
индивидуализам;
бесконечност тема;
прашања за битието и небитието;
убавина и мистерија на околниот свет.

Вјачеслав Иванов

Вјачеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критичар, драматург, преведувач. Иако долго го преживеал цутот на симболизмот, сепак останал верен на своите естетски и книжевни принципи. Создателот е познат по неговата идеја за дионизиската симболика (тој бил инспириран од античкиот грчки бог на плодноста и виното, Дионис). Во неговата поезија доминираа античките слики и филозофски прашања поставени од антички грчки филозофи како Епикур.

Главните дела на Иванов:

„Александар Блок“
„Авчегот“;
"Вести";
"Вага";
„Современици“;
„Долината е храм“;
„Небото живее“

Креативни теми:

тајната на природната хармонија;
тема на љубовта;
тема на животот и смртта;
митолошки мотиви;
вистинската природа на среќата.

Акмеизам

Акмеизмот е последното движење што ја сочинувало поезијата на сребреното доба. Терминот доаѓа од грчки збор„акме“, што значи зората на нешто, врвот.

Како книжевна манифестација, акмеизмот е формиран на почетокот на 20 век. Почнувајќи од 1900 година, младите поети почнаа да се собираат во станот на поетот Вјачеслав Иванов во Санкт Петербург. Во 1906 - 1907 година, мала група се одвои од сите други и формираше „круг на млади луѓе“. Се одликуваше со неговата ревност да се оддалечи од симболиката и да формира нешто ново. Исто така огромен придонеспридонесе за развојот на акмеизмот книжевна група„Работилница на поети“. Вклучуваше такви поети како Ана Ахматова, Осип Манделштам, Георги Адамович, Владимир Нарбут и други. „Работилница..“ беше предводена од Николај Гумилјов и Сергеј Городецки. По 5-6 години, од оваа група се одвои уште еден дел, кои почнаа да се нарекуваат акмеисти.

Акмеизмот се одразил и во сликарството. Ставовите на уметниците како Александра Беноа („Бањата на маркизата“ и „Венецијанската градина“), Константин Сомов („Исмеаниот бакнеж“), Сергеј Судеикин и Леон Бакст (сите беа дел од уметничката група од крајот на 19 век „Светот на уметностите“) беа слични на ставовите на писателите на Акмеист. На сите слики можеме да видиме како модерен светсе соочува со светот од минатото. Секое платно претставува еден вид стилизирана декорација.

Главните карактеристики на акмеизмот:

отфрлање на идеите за симболика, спротивставување на нив;
враќање кон потеклото: врски со минатите поети и литературни движења;
симболот повеќе не е начин на влијание/влијание врз читателот;
отсуство на сè мистично;
поврзување на физиолошката мудрост со внатрешен светлице.
Стремеж кон едноставност и најголема јасност на сликата, темата, стилот.

Ана Ахматова

Ана Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - руска поетеса, литературен критичар, преведувач. Таа е и номинирана за Нобелова наградаод областа на литературата. Светот ја препозна како талентирана поетеса во 1914 година. Токму оваа година беше објавена збирката „Брозарини“. Понатаму, нејзиното влијание во боемските кругови само се засили, а песната „“ ѝ обезбеди скандалозна слава. Во Советскиот Сојуз, критиките не го фаворизираа нејзиниот талент; главно нејзината слава отиде во илегала, во самиздат, но делата од нејзиното перо беа копирани на рака и учени на памет. Токму таа го покровител Џозеф Бродски раните фазинеговата креативност.

Значајни креации вклучуваат:

„Научив да живеам едноставно и мудро“;
„Таа ги спои рацете над темен превез“;
„Ја прашав кукавицата...“;
„Кралот со сиви очи“;
„Не ја барам твојата љубов“;
„И сега си тежок и досаден“ и други.

Темите на песните може да се наречат:

темата на брачната и мајчинската љубов;
темата на вистинското пријателство;
темата на сталинистичките репресии и страдањето на народот;
тема на војната;
местото на поетот во светот;
размислување за судбината на Русија.

Во основа, лирските дела на Ана Ахматова се напишани во насока на акмеизмот, но понекогаш се забележуваат и манифестации на симболика, најчесто против позадината на некакво дејство.

Николај Гумилјов

Николај Степанович Гумилев (1886 - 1921) - руски поет, критичар, прозаист и литературен критичар. На почетокот на 20 век тој беше дел од веќе познатата „Работилница на поети“. Благодарение на овој творец и неговиот колега Сергеј Городецки беше основан акмеизмот. Тие ја водеа оваа пионерска дивизија од општа група. Песните на Гумилјов се јасни и проѕирни, во нив нема помпезност или апструдност, поради што сè уште се пеат и свират на сцените и музичките нумери. Зборува едноставно, но убаво и возвишено за сложени чувства и мисли. За неговата поврзаност со белогардеецот, тој беше застрелан од болшевиците.

Главните дела вклучуваат:

"Жирафа";
„Изгубен трамвај“
„Запомни повеќе од еднаш“;
„Од букет цели јорговани“;
"Удобност";
„Бегството“;
„Се смеев на себе“;
„Мои читатели“ и многу повеќе.

Главната тема на поезијата на Гумиљов е надминување на животните неуспеси и пречки. Тој се осврна и на филозофски, љубовни и воени теми. Неговиот поглед на уметноста е интересен, бидејќи за него креативноста е секогаш жртва, секогаш напрегање на кое се предаваш без резерва.

Осип Манделштам

Осип Емилиевич Манделштам (1891 - 1938) - познат поет, литературен критичар, преведувач и прозаист. Тој е автор на оригиналот љубовни стихови, на градот му посвети многу песни. Неговото дело се одликува со сатирична и јасно опозициона ориентација кон тогашната власт. Не се плашеше да допира жешки теми и да поставува непријатни прашања. За неговата каустична и навредлива „посвета“ на Сталин, тој беше уапсен и осуден. Мистеријата за неговата смрт во работен логор останува нерешена до ден-денес.

Примери за акмеизам може да се најдат во неговите дела:

"Нотрдам"
„Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас“;
„Несоница. Хомер. Тесни едра...“;
„Тишина“
„Автопортрет“;
„Тоа е нежна вечер. Важен е самракот...“;
„Ти се насмевнуваш“ и многу повеќе.

Теми во делата на Манделштам:

убавината на Санкт Петербург;
тема на љубовта;
местото на поетот во јавниот живот;
темата на културата и слободата на креативноста;
политички протест;
поет и моќ.

Сергеј Городецки

Сергеј Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски акмеистички поет, преведувач. Неговата работа се карактеризира со присуство на фолклорни мотиви, тој беше љубител на народниот еп и античката руска култура. По 1915 година станал селански поет, опишувајќи ги обичаите и животот на селото. Додека работел како воен дописник, тој создал циклус песни посветени на ерменскиот геноцид. По револуцијата главно се занимавал со преводи.

Значајни дела на поетот, кои може да се сметаат за примери на акмеизмот:

„Ерменија“;
"Бреза";
циклус „Пролет“;
„Град“;
„Волк“;
„Моето лице е скривалиште на раѓања“;
„Се сеќаваш ли, дојде снежна бура“;
"Јоргован";
"Снег";
"Серија".

Главните теми во песните на Сергеј Городецки:

природниот раскош на Кавказ;
тема на поетот и поезија;
ерменски геноцид;
тема на револуцијата;
тема на војната;
љубовна и филозофска лирика.

Делото на Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892 - 1941) - познат руски поет, преведувач, прозаист. Пред се, таа е позната по своите љубовни песни. Таа, исто така, имаше тенденција да размислува за етичките аспекти на револуцијата, а носталгијата за старите денови беше очигледна во нејзините дела. Можеби тоа е причината зошто таа беше принудена да ја напушти земјата на Советите, каде што нејзината работа не беше ценета. Таа одлично ги познаваше другите јазици, а нејзината популарност се прошири не само во нашата земја. На талентот на поетесата и се восхитуваат Германија, Франција и Чешка.

Главните дела на Цветаева:

„Доаѓаш, личиш на мене“;
„Ќе те освојам од сите земји, од сите небеса...“;
„Бездомашност! За долго време…";
„Ми се допаѓа што не си болен со мене“;
„Би сакал да живеам со тебе“;

Главните теми во делото на поетесата:

тема на татковината;
тема за љубов, љубомора, разделба;
тема за домот и детството;
тема на поетот и неговото значење;
историска судбина на татковината;
духовно сродство.

Една неверојатна карактеристика на Марина Цветаева е тоа што нејзините песни не припаѓаат на ниту една литературно движење. Сите тие се надвор од сите насоки.

Креативноста на Софија Парнок

Софија Јаковлевна Парнок (1885 - 1933) - руска поетеса, преведувач. Славата ја стекна благодарение на скандалозното пријателство со познатата поетеса Марина Цветаева. Факт е дека комуникацијата меѓу нив се припишуваше на нешто повеќе од пријателски однос. На Парнок му беше доделен и прекарот „Руска Сафо“ за нејзините изјави за правото на жените на неконвенционална љубов и еднакви права со мажите.

Главни дела:

„Бела ноќ“;
„Во пуста земја не може да расте жито“;
„Сè уште не дух, речиси не тело“;
„Те сакам во твојот простор“;
„Колку е светла светлината денес“;
„Гатање“;
„Усните беа прецврсто набиени“.

Главните теми во делото на поетесата се љубов ослободена од предрасуди, духовна поврзаност меѓу луѓето, независност од јавното мислење.

Парнок не припаѓа на одредена насока. Целиот свој живот се трудеше да го најде своето посебно место во литературата, а не врзана за одредено движење.

Александар Блок - поет од сребреното доба. Во историјата на формирањето на вистинската, вистинска руска култура, „Сребреното доба“ зазема едно од посебните места. Александар Блок, пак, е најпаметниот претставниковој пат.

Прва стихозбирка Том прв () Циклус „Крстопат“; Циклус „Песни за една убава дама“ Том трет () „Се работи за Русија“ Том втори () Циклус „Меурчиња на земјата“; Циклус „Град“

Блок го открива главното значење на етапите од патот што го поминал и содржината на секоја од книгите од трилогијата: ... ова е мојот пат, сега кога помина, цврсто сум убеден дека тоа се должи и дека сите песни заедно се трилогија на инкарнација (од момент на пресветла светлина низ потребната мочурлива шума до очај, клетви, одмазда* и... до раѓање на социјален човек, уметник, кој храбро се соочува со светот.. ).

Приказната за земната, многу реална љубов се трансформира во романтично-симболичен мистично-филозофски мит. Има своја парцела и своја парцела. Основата на заплетот е спротивставувањето на земното (лирскиот јунак) на небесното (Убавата дама) и во исто време желбата за нивно поврзување, средба, како резултат на која се трансформира светот, целосна хармонија. , треба да се случи. Сепак, лирскиот заплет го комплицира и драматизира заплетот. Од песна во песна има промена во расположението на херојот: светли надежи и сомнежи за нив, очекување на љубовта и страв од нејзиниот колапс, верба во непроменливоста на изгледот на Богородица и претпоставка дека може да се искриви (Но, јас Се плашам: ќе го промениш изгледот).

„Влегувам во темни храмови...“ Каква е емотивната атмосфера во песната? Со кои средства се создава? Која е темата на песната и нејзината шема на бои? Како се појавува лирскиот херој на песната? Дали е нацртан изгледот на Убавата дама? Со кои средства се создава нејзиниот имиџ?

Името што го предложивме, СИМБОЛИЗАМ, е единственото погодно ново училиште, само што го пренесува креативниот дух без изобличување современа уметност 18 септември 1886 година Париз. Весникот Le Figaro Жан Мореас „Манифест на симболиката“ Жан Мореас „Манифест на симболиката“ Човечката перцепција за светот е несовршена, затоа прикажаната реалност е погрешна Човечката перцепција за светот е несовршена, затоа прикажаната реалност е погрешна Тајните на светот може да се сфатат само емотивно и интуитивно Тајните на светот можат да се сфатат само емотивно и интуитивно со размислување на оваа „највисока вистина“ и во исто време начинот на нејзино разбирање е симбол-навестување.Одраз на оваа „највисока вистина “ а воедно и начинот на неговото разбирање е симбол-навестување.Од историјата на симболиката

Есенски мотив 1899 Елегии во сликарството Какво сликарство замислувате со овој наслов? Која е разликата помеѓу содржината и насловот? Какво значење добива есенскиот мотив во делото? нема историска специфичност („ова е само убава ера“) боењето се заснова на согласка на големи дамки во боја мека пригушена боја овален мотив музикалност на линии