Фет преведувач на германска поезија: поетски аспект. Фет преведувач на германска поезија: поетски аспект Германски географски топои

1,5 А.А. Фет е претставник на „чистата уметност“

Додека за повеќето поети и книжевни дејци од средината и втората половина на XIX век. хоби И.В. Гете е само фаза од нивната романтична младост; тројца главни лирски поети од оваа ера остануваат верни на идеологијата што ги издигна во текот на целиот нивен развој: А.А. Фет, А.Н. Маиков, Ал. Толстој. Претставници на реакционерното крило на руската благородна литература, конзервативци во политички убедувања и романтичари во книжевни симпатии, тие одржуваат врски со германската поетска традиција која доминираше во 30-тите и раните 40-ти години и ја контрастираат општествено активната поезија на револуционерниот демократски тренд со аристократски слоган „чиста уметност“, заснован на изреката на Гете: „Пеам како птица на гранките“. Како текстописци пар екселанс, и текстописци на интимно искуство, тие ги повторуваат стиховите на И.В. Гете - секој, се разбира, на свој начин, во границите на сопственото уметничко искуство.

Афанаси Фет, поврзан со германската култура од страната на неговата мајка, во младоста, како што се сеќава Ја.П. Полонски, „не само што му се восхитуваше на Н.М. Јазиков, но и песните на В.Г. Бенедиктов, прочитан од Г. Хајне и И.В. Гете, затоа што германскиму беше совршено познат... А. Фет беше предодреден да влезе во книжевната област во ерата на 40-тите години, доминацијата на естетските и филозофските погледи, во ера кога сите ние, без разлика на книжевните забави и трендови, се поклонувавме на Германската поезија и филозофија, кога му се восхитуваат на И.В. Гете и Г. Хегел се сметаа за природни колку што беа задолжителни не само за писателот, туку и за образованиот човек воопшто“. А. Фет зборуваше и за неговата „страст за Гете и Хајне“: „Гете, со неговите „Римски елегии“ и „Херман и Доротеја“ и генерално мајсторски дела под влијание на античката поезија, ме плени до тој степен што го преведов првата песна на „Херман и Доротеја“ Со текот на времето, G. Heine престанува да го „задоволува“ и интересира A. Fet, но И.В. До крајот на својот живот, Гете остана за него „предмет на постојано изненадување и задоволство“.

А.А. Фет се противи на револуционерно-демократската критика од доцните 50-ти и раните 60-ти, како бранител на слоганот „чиста уметност“. „Уметникот ја цени само едната страна на предметите: нивната убавина“, изјавува тој. Бранејќи ја интимната лирика на личното искуство, поезијата на „пеењето на птиците“, во терминологијата на револуционерната демократска критика, тој го поставува идеалот на уметноста, намерно туѓ на модерната политичка содржина, која не претендира да биде израз на „квази висока мисла“, избирајќи ја „предметот на песната - вечните појави на внатрешниот или надворешниот свет: месечината, сон, девица...“. Во своите теоретски изјави за уметноста и поезијата, А.А. Фет секогаш се потпира на примерот на И.В. Гете и авторитетот на неговите судови. „Што се однесува до мене, упатувањето на неверниците на авторитетите на таквите поети-мислители како што се: Ф. Шилер, И.В. Гете и А.С. Пушкин, кој јасно и суптилно го разбра значењето и суштината на нивното творештво, од себе ќе додадам дека прашањата: за правата на граѓанството на поезијата меѓу другите човечки активности, за нејзината морално значење, за модерноста во дадена ера итн., ги сметам за кошмари, од кои одамна и засекогаш сум се ослободил“.

„За толку длабок, сеопфатен ум како И.В. Гете, целиот свет беше (das offene Geheimnis) јавна тајна... Но за незнаењето сè е едноставно, сè е разбирливо, сè е лесно...“ „Ако, според длабоко уметничкиот израз на И.В. Гете, „универзумот е отворена мистерија“, тогаш уметничката креативност е најневеројатната, најнеразбирливата, најмистериозната мистерија. Цитат од И.В. Гете ја засилува декларацијата за естетизмот, приматот на убавината над добрината и вистината: „Гете вели: Das Schöne ist höher als das Gute; das Schöne schließt das Gute ein [Убавината е над добрината, убавината вклучува добрина]. Со еднакво право, тој го вели истото за да го оправда текстот на песната, а со тоа и сопствената креативност: „Поезијата и музиката не само што се поврзани, туку и неразделни. Сите вечни поетски творби, од пророците до Гете и Пушкин, вклучително – во суштина – музички дела – песни“. Анализа на баладата од И.В. „Рибарот“ на Гете, своевремено преведен од самиот А. Рибарот“ [„Дер Фишер“ ]“. „Зад надворешната форма на баладата се крие елементарно чувство: заводлива област на влага, а на дното на ова чувство, мислата за неодолива, мистериозна сила што го вовлекува човекот во непознат свет. Веднаш барам прошка од сенката на големиот поет што го преведе во проза она што толку уметнички го кажа со својот Рибар. Сакав само да укажам на присуството во работата на она што навистина се крие во него и, без да навлегувам во нови дефиниции, во пример да изнесам елемент на чувство што не сакам да го проширувам...“

Дури и негативен примерИ.В. Гете му се претставува на А.А. Фету е поучен. Вториот дел од Фауст сведочи за опасноста од поезијата на мислата: Гете „со филозофија го уништи својот втор дел од Фауст“. Обидите исто така беа неуспешни германски поетодговори на политичката модерност. „Големите поети, кои попуштаат на барањата или на сопствената симпатија за модерноста, како И.В. Гете, тие напишаа десетици Gelegenheitsgedichte [„песни за можности“] и ги напишаа лошо; други, и најлошо од сè, понесени од модерноста, овозможија да се посомневаме во пристрасност, а можеби и во уште посрамни чувства“. Така, за А. Фет, Гете е поет на „чистата уметност“ и, пред сè, лирски поет.

Од оваа страна, А. Фет одекнува И.В. Гете во неговите преводи. Меѓу бројните и разновидни преводи на А. Фет, германската лирика зазема многу истакнато место. Покрај И.В. Гете, А. Фет ги преведоа Г. Хајне, Уланд, Морике, Ф. Гете несомнено го окупираше првото место. Од осумнаесетте лирски песни на И.В. Гете, во превод на А. Фет, само шест биле вклучени во неговата прва збирка (Лирски пантеон, 1840); така, А. Фет го преведува И.В. Гете не само во раната младост, како и повеќето поети од 40-тите, - тој и во иднина остана верен на својата страст.

Превод на A. Fet I.V. Гете е претставен првенствено со интимна лирика, најмногу слична на неговото дело. „Убава ноќ“, „На езерото“, „Мајска песна“, „Прва загуба“, „Ноќна песна на патникот“ можат да послужат како примери за овој пристап.

Романтичниот И.В. Гете е вклучен во репертоарот на А. Фет со традиционалните балади: „Пејач“, „Рибар“, „Шумски крал“. Од филозофски оди ги преведува „Границите на човештвото“ и „Зимско патување во Харц“. Од овие песни, како и од преводите од циклусот „Северно море“ на Г. Хајне, А. Фет научил слободен стих без рима, кој игра значајна улога во неговото дело: сп. „Водопад“, „Кога петелот ...“, „До Нептун Леверриер“ итн. Во последните две песни на Ап. Григориев го забележува директното влијание на И.В. Гете. Под знакот на страста за античките форми, во неговата младост започнал преводот на „Херман и Доротеја“, целосно објавен во Современник во 1856 година.

Влијание на И.В. Влијанието на Гете врз работата на младиот А. Фет беше исклучително значајно и едногласно е констатирано од сите современици. Се среќава главно во два правци: од една страна во антологискиот жанр, од друга страна во текстовите на интимните песни. За страста на А. Фет за „Римски елегии“ од И.В. Гете го сведочи сопственото признание. Рецензентот на „Домашни белешки“ П. Кудрјавцев (1840) го забележува ова влијание во делото на авторот на „Лирскиот пантеон“: „За нас најрадоволно и утешно во овој случај е запознавањето и, како што изгледа. на прв поглед, запознавањето е многу блиско и поврзано со авторот на овие песни со античката лирска муза, а потоа и со инспирираната муза на Гете, која во мирна величественост често се приближува до неа веќе оптоварена со години, но засекогаш млада. пријател. Преводите од Гете и Хорас служат како доказ за тоа“. Десет години подоцна, најблискиот пријател на А. Фет, Ап., сведочи за истото. Григориев, во својот осврт на „Песни“ во 1849 година „Г. Фет е оригинален талент, формиран само под влијание на класичните примери и главно под влијание на Гете. Антолошките песни на [Фет] се најблиски до Гете, ако само еден може да биде близок со Гете, а најдобри од неговите антологиски песни се оние каде што тој е ученик на древните и на Гете.

Од друга страна, критиката ја забележува сличноста меѓу младите А. Фет и И. В. Гете во областа на текстовите на интимните песни. Според авторот на некрологот објавен во Руската мисла, раните песни на А. Фет „биле напишани во духот на малите лирски песни на Гете“. Точно, во овој поглед, влијанието на G. Heine не беше помалку значајно за A. Fet. Но, Ап. Григориев со право посочува дека на А. Фет му недостасуваат суштинските елементи на стиховите на Г. Хајне - „тага“, „отровен потсмев“, „духовит и острина“, со други зборови - иронично изложување на романтична илузија. „Со исклучок на директни и маестрални преводи, и две-три песни“ Ап. Григориев не гледа „силен одраз на овој поет во песните на г-дин Фет“. „Не беше Хајне, туку Гете кој првенствено ја едуцираше поезијата на г. Фет; разбирливиот ученик е должен на влијанието на големиот стар учител и внатрешно достоинствои извонредниот успех на неговите песни и, конечно, самата изолација на неговото место во руската литература. Без разлика дали оваа изолација е предност или недостаток, во секој случај може да биде дел од светлиот и извонреден талент и е директен резултат на навлегувањето на ученикот од духот на наставникот, како да е исполнување на неговиот завет. ..”

НА. Доброљубов, Д.И. Писарев, А.П. Григориев за драмата „Громови“.

„Шумата“.* Оригиналноста на конфликтот и системот на слики во комедијата. Симболично значење на името. Сатиричен приказ на животот во постреформска Русија. Темата за несебичност и личен интерес во претставата. Тема на уметност и слики на актери. Развој на темата „топло срце“ во претставата. Идеали на народниот морал во драматургијата на Островски.

„Мираз.“* Трагичното значење на името. Развој на темата за катастрофалната природа на убавината при судир со светот на личниот интерес. Мотиви на искушение, човек-нешто, брилијантност, осаменост во драмата. Сликата на Паратов. Еволуцијата на женската слика во Островски (Катерина-Лариса). Ликови на „господарите на животот“. Адаптација на екранот на драмата на А. Островски „Мираз“.

Контроверзии околу крајот на драмата „Мираз“ во театар и кино (за самостојно читање).

Комедиите на Островски „Ние ќе бидеме свои луѓе“, „Едноставноста е доволна за секој мудар човек“, „Луди пари“ * (една од комедите по избор на наставникот и учениците).

Театарско и сценско отворање на А.Н. Островски. А.Н. Островски е творец на рускиот театар од 19 век. Новина на поетиката на Островски. Видови деловни луѓе во драмите на А.Н. Островски. Природата на стрипот. Карактеристики на јазикот. Односот на авторот кон ликовите. Трајното значење на ликовите создадени од драматургот.

Теорија на книжевноста: концептот на драмата.

И.А. Гончаров. Информации од биографијата.

„Обломов“. Креативна историја на романот. Сонот на Илја Илич како уметнички и филозофски центар на романот. Обломов. Контрадикторен карактер. Столц и Обломов. Минатото и иднината на Русија. Авторското решение на проблемот со љубовта во романот. Љубовта е начин на човечки односи. (Олга Илинскаја - Агафја Пшеницина). Разбирање на идеалот на авторот за личност која живее во преодна ера.

Романот „Обломов“ како што го оценуваат критичарите (Н. Доброљубов, Д. Писарев, И. Аненски и др.).

Теорија на книжевноста: социо-психолошки роман.

И.С. Тургењев. Информации од биографијата.

„Татковци и синови“. Привременото и универзално значење на насловот и главниот конфликт на романот. Карактеристики на составот на романот. Базаров во системот на слики. Нихилизмот на Базаров и пародија на нихилизмот во романот (Ситников и Кукшина). Моралните прашања на романот и неговото универзално значење. Темата на љубовта во романот. Сликата на Базаров. Карактеристики на поетиката на Тургењев. Улогата на пејзажот во откривањето на идеолошката и уметничката намера на писателот.

Значењето на последните сцени од романот. Оригиналноста на уметничкиот стил на романсиер Тургењев. Ставот на авторот во романот.

Контроверзии околу романот. (Д. Писарев, Н. Страхов, М. Антонович).

Теорија на литературата: Развој на концептот на видови и жанрови на литературата (роман). Намерата на писателот и објективното значење на уметничкото дело.

За самостојно читање: „Рудин“, „Прва љубов“, „Благородно гнездо“, прозни песни.

Н.Г. Чернишевски.* Информации од биографијата.

Романот „Што да правам? (преглед).

Естетските погледи на Чернишевски и нивниот одраз во романот. Карактеристики на жанрот и композицијата. Приказ на „предпотопениот свет“ во романот. Слики на „нови луѓе“. Теоријата на „разумен егоизам“. Сликата на „специјална личност“ Рахметов. Улогата на соништата во романот. Четвртиот сон на Вера Павловна како социјална утопија. Значењето на крајот на романот.

Ф.И. Тјутчев. Информации од биографијата.

Песни: „Змејот се крена од чистината...“, „Пладне“, „Тишина“, „Визија“, „Сивите сенки се измешаа...“, „Не како што мислиш, природа...“, „Јануари. 29, 1837 година“, „Јас сум Лутеран, сакам обожавање“, „Не можеш да ја разбереш Русија со умот…“, „О, колку убиствено сакаме“, „Последна љубов“, „Ги знаев очите - ох , овие очи“, „Природата е сфинга. И што е поточно...“, „Не ни се дава можност да предвидуваме...“, „К. Б." („Те запознав - и целото минато ...“), „Ден и ноќ“, „Овие сиромашни села ...“, итн.

Филозофијата е основата на стиховите на поетот. Симболиката на сликите на поезијата на Тјутчев. Општествено-политички текстови. Ф. И. Тјутчев, неговата визија за Русија и нејзината иднина. Текст на љубовта. Ги открива драматичните искуства на поетот.

А.А. Fet. Информации од биографијата.

Песни: „Брановиден облак...“, „Есен“, „Прости - и заборави сè“, „Шепти, плашливо дишење...“, „Каква среќа - ноќта, а ние сме сами...“, „ Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечина...“, „Сè уште беше мајска ноќ...“, „Со едно туркање избркајте жив чамец...“, „Не ја буди во зори.. .“, „Утрово, оваа радост...“, „Уште еден збор што се заборава“, „Вечер“ итн.

Врската помеѓу делото на Фет и традициите на германската школа на поети. Поезијата како израз на идеалот и убавината. Спојување на надворешни и внатрешен светво неговата поезија. Хармонијата и мелодијата на стиховите на Фет. Лирски херој во поезијата на А.А. Фета.

А.К. Толстој. Информации од биографијата.

Песни: „Јас во темнината и во прашината...“, „Не борец на два табора, туку само случаен гостин...“, „Солза трепери во твојот љубоморен поглед...“, „Против плима“, „Не ми верувај, пријателе, кога имаш изобилство на тага...“, „Мои ѕвона...“, „Кога целата природа трепери и свети...“, „Сите те сакаат толку многу; само твојот тивок изглед...“, „Страста помина, а нејзиниот вознемирен жар...“, „Не прашувај, не прашувај...“.

НА. Некрасов. Информации од биографијата.

Песни: „Татковина“, „Во спомен на Доброљубов“, „Елегија“ („Да ни каже модата што се менува...“), „Вчера, во шест часот...“, „На пат“, „Ти а јас сум глупави луѓе“, „Тројка“, „Поетот и граѓанинот“, „Плачот на децата“, „О, муза, јас сум на вратата од ковчегот.“, „Не ми се допаѓа твојата иронија ...“, „Благословен е благиот поет...“, „Слушајќи ги ужасите на војната...“. Поема „Кој живее добро во Русија“.

Граѓанскиот патос на стиховите. Оригиналноста на лирскиот херој од 40-50-тите и 60-тите-70-тите години. Жанровска оригиналност на стиховите на Некрасов. Народната поезија како извор на оригиналноста на поезијата на Некрасов. Разновидност на интонации. Поезија на јазикот. Интимни стихови.

Поема „Кој живее добро во Русија“. Идејата на песната. Жанр. Состав. Заплет. Моралните прашања на песната, позицијата на авторот. Разновидност на селски типови. Проблемот на среќата. Сатиричен приказ на „господарите“ на животот. Сликата на жена во песната. Моралните прашања на песната, позицијата на авторот. Сликата на „народниот бранител“ Гриша Добросклонов во откривањето на идеолошкиот концепт на песната. Карактеристики на стилот. Комбинација на фолклорни теми со реални слики. Оригиналноста на јазикот. Поемата на Некрасов е енциклопедија на селскиот живот во средината на 19 век.

Критичари за Некрасов (Ју. Ајхенвалд, К. Чуковски, Ју. Лотман).

Теорија на литературата: развој на концептот на националноста на литературата. Концепт на стил.

Лекции по поезија.*

А.Н. Маиков. „И еве го градот повторно! Топката повторно блеска...“, „Риболов“, „Есен“, „Пејзаж“, „Крај мермерното море“, „Ластовички“.

А.А. Григориев. „Ти си роден да ме измачуваш...“, „Циганска Унгарка“, „Не ја сакам, не ја сакам...“, Циклус „Горе Волга“.

Да.П. Полонски. „Сонце и месечина“, „Зимско повлекување“, „Осменик“, „Ѕвонче“, „Затвореник“, „Песна на циганот“.

К. Хетагуров. Животот и креативноста (преглед). Песни од збирката „Осетска лира“.

Н.С. Лесков. Информации од биографијата.

Приказната „Волшебниот скитник“.

Карактеристики на заплетот на приказната. Темата на патот и прикажувањето на фазите на духовниот пат на една личност (значењето на талкањата на главниот лик). Концепт на народен карактер. Сликата на Иван Фљагин. Темата за трагичната судбина на талентирана руска личност. Значењето на насловот на приказната. Карактеристики на наративниот стил на Н.С. Лескова.

М.Е. Салтиков-Шчедрин. Информации од биографијата.

„Историјата на еден град“ (преглед). (Поглавја: „Обраќање до читателот“, „Попис до градоначалниците“, „Органчик“, „Поклонение на мамон и покајание“, „Потврда за покајанието“, „Заклучок“.) Теми и проблеми на делото. Проблемот на совеста и моралното повторно раѓање на човекот.

Оригиналноста на типификацијата на Салтиков-Шчедрин. Предмети на сатира и сатирични техники. Хипербола и гротеска како начини на прикажување на реалноста. Оригиналноста на стилот на пишување. Улогата на Салтиков-Шчедрин во историјата на руската литература.

Теорија на литературата: развој на концептот на сатира, концептот на конвенција во уметноста (гротеска, „езопски јазик“).

Ф.М. Достоевски. Информации од биографијата.

„Злосторство и казна“ Оригиналноста на жанрот. Претставување на руската реалност во романот. Социјални и морално-филозофски прашања на романот. Теорија " силна личност„и неговото побивање во романот. Тајните на внатрешниот свет на човекот: подготвеност за грев, газење на високи вистини и морални вредности. Драматичниот лик и судбината на Родион Расколников. Соништата на Расколников во откривањето на неговиот лик и во целокупната композиција на романот. Еволуцијата на идејата за „дуализам“. Страдање и прочистување во романот. Симболични слики во романот. Улогата на пејзажот. Оригиналноста на олицетворението на позицијата на авторот во романот.

Критика околу романите на Достоевски (Н. Страхов*, Д. Писарев, В. Розанов* и други).

Теорија на литературата: проблеми на противречности во светогледот и работата на писателот. Полифонизам на романите од Ф.М. Достоевски.

Л.Н. Толстој. Животен и креативен пат. Духовна потрага на писателот.

„Севастополски приказни“.* Рефлексија на пресвртната точка во погледите на писателот за животот во периодот на Севастопол. Проблемот на вистинскиот и лажниот патриотизам во приказните. Афирмација на духовниот принцип кај човекот. Откривање на суровоста на војната. Карактеристики на поетиката на Толстој. Значењето на „Севастополски приказни“ во делата на Л.Н. Толстој.

Епски роман „Војна и мир“. Жанровска оригиналност на романот. Карактеристики на композициската структура на романот. Уметничките принципи на Толстој во прикажувањето на руската реалност: следење на вистината, психологизам, „дијалектика на душата“. Романот ги спојува идеите на личното и универзалното. Симболичкото значење на „војна“ и „мир“. Духовни потраги на Андреј Болконски, Пјер Безухов, Наташа Ростова. Идеалот на авторот за семејство. Значењето на сликата на Платон Каратаев. „Народна мисла“ во романот. Проблемот на народот и поединецот. Слики од војната од 1812 година. Кутузов и Наполеон. Осуда на суровоста на војната во романот.

Откривање на идејата за „наполеонизам“. Патриотизам во сфаќањето на писателот. Секуларното општество како што е прикажано од Толстој. Осуда на неговиот недостаток на духовност и лажен патриотизам.

Идеолошката потрага на Толстој.

Преглед на делата од доцниот период: „Ана Каренина“, „Кројцеровата соната“, „Хаџи Мурат“.

Глобалното значење на делото на Л. Толстој. Л. Толстој и културата на 20 век.

Теорија на книжевноста: концептот на епски роман.

А.П. Чехов. Информации од биографијата.

„Студент“, „Дома“*, „Јонич“, „Човек во футрола“, „Цариградско грозде“, „За љубовта“, „Дама со куче“*, „Одделение бр. 6“, „Куќа со мезанин“ “. Комедија „Вишновата градина“. Оригиналноста и сеопфатната моќ на креативноста на Чехов. Уметничко совршенство на расказите на А.П.Чехов. Иновацијата на Чехов. Периодизација на творештвото на Чехов. Работете во списанија. Чехов е репортер. Хумористични приказни. Пародија на раните приказни. Иновацијата на Чехов во потрага по жанровски форми. Нов типприказна. Херои од приказните на Чехов.

Комедија „Вишновата градина“. Драматургијата на Чехов. Театарот на Чехов е олицетворение на кризата на современото општество. „Вишновата градина“ е врв на драматургијата на Чехов. Оригиналноста на жанрот. Виталната беспомошност на ликовите во претставата. Проширување на границите на историското време во претставата. Симболика на претставата. Чехов и Московскиот уметнички театар. Улогата на А.П. Чехов во светската театарска драма.

Критика за Чехов (И. Аненски, В. Пиецук).

Теорија на литературата: развој на концептот на драматургија (внатрешно и надворешно дејство; поттекст; улогата на забелешките на авторот; паузи, прозивки итн.). Оригиналноста на драматургот Чехов.

Странска литература (преглед)

V. Шекспир „Хамлет“.

О. Балзак „Гобсек“.

Г. Флобер „Salammbô“.

Импресионистички поети (К. Бодлер, А. Рембо, О. Реноар, П. Маларме итн.).

ЛИТЕРАТУРА НА XX ВЕК

Вовед

Општи карактеристики на културно-историскиот процес крајот на XIX веки XX век и нејзиниот одраз во литературата. Единственоста на развојот на руската култура. Сликарство. Музика. Театар. Кореографија. Феноменот на руско покровителство. Традиции на руската класична литература од 19 век и нивниот развој во литературата на 20 век. Универзални човечки проблеми од почетокот на 20 век во прозата и поезијата. Иновации во литературата на почетокот на 20 век. Разновидноста на литературните движења (симболизам, акмеизам, футуризам), нивниот одраз на идеолошката и политичката борба од првите постреволуционерни години.

Улогата на уметноста во животот на општеството. Полемики за литературни прашања.

Д. Мережковски „За причините за падот и понатамошните патишта на развојот на руската литература“, В. Ленин „Партиска организација и партиска литература“, В. Брјусов. „Слобода на говор“, А. Блок „Интелектуалци и револуција“.

Руската литература на крајот на векот

И.А. Бунин. Информации од биографијата.

Песни*: „Вечер“, „Нема да се изморам да ве повторувам, ѕвезди!...“, „Случајно се сретнавме на ќошот“, „Дојдов кај неа на полноќ...“, „Трева пердуви. “, „И цвеќиња, и бумбари, и трева, и класје...“

Приказни: „Село“, „ Антонов јаболка“, „Куп на животот“, „Лесно дишење“, „Граматика на љубовта“, „Чист понеделник“, „Љубовта на Митија“, „Господин од Сан Франциско“, „Темни улички“.

Филозофијата на стиховите на Бунин. Суптилност на перцепцијата на човечката психологија и природниот свет; поетизирање на историското минато. Осуда на недостатокот на духовност на постоењето. Слика на „момент“ од животот. Реалистичен и симболичен во прозата и поезијата. Збор, детали, детали во поезијата и прозата.

Поетика на И.А.Бунин.

Критики за Бунин* (В. Брјусов, Ј. Ајхенвалд, З. Шаховска, О. Михаилов).

А.И. Куприн. Информации од биографијата.

Приказни: „Олесија“, „Дуел“, „Гранет нараквица“.

Поетски приказ на природата, богатството духовен светхерои. Морални и социјални проблемиво расказите на Куприн. Осуда на пороците на современото општество. Приказната „Гранет нараквица“. Значењето на насловот на приказната, спорот за силната, несебична љубов, темата на нееднаквоста во приказната. Трагичното значење на делото. Симболично и реалистично во делата на Куприн.

Критичари за Куприн* (Ју. Ајхенвалд, М. Горки, О. Михаилов).

Поезија на почетокот на дваесеттиот век

Преглед на руската поезија и поезијата на народите во Русија крајот на XIX– почеток на 20 век Константин Балмонт, Валери Брјусов, Николај Гумиљов, Осип Манделштам, Марина Цветаева, Георги Иванов, Владислав Ходасевич, Игор Северјанин, Михаил Кузмин, Габдула Тукај и други; општи карактеристики на креативноста (песни од најмалку тројца автори по ваш избор).

Во спомен на Афанаси Афанасиевич Фет (1820-1892)

Афанаси Афанасиевич Фет - познат руски поет со германски корени,текстописец,преведувач, автор на мемоари. Дописен член на Академијата на науките во Санкт Петербург

ВО провинција ОриолНедалеку од градот Мценск во 19 век, се наоѓал имотот Новоселки, каде што на 5 декември 1820 година, во куќата на богатиот земјопоседник Шеншин, младата жена Шарлот-Елизабет Бекер Фет родила момче, Афанаси.

Шарлот Елизабет била лутеранка, живеела во Германија и била мажена за Јохан Петер Карл Вилхелм Фет, проценител на Градскиот суд во Дармштат. Тие се венчаа во 1818 година, а во семејството се роди девојче, Каролин-Шарлот-Џорџина-Ернестин. И во 1820 година, Шарлот-Елизабет Бекер Фет ја напушти својата мала ќерка и сопруг и замина за Русија со Афанаси Неофитович Шеншин, во седмиот месец од бременоста.

Во пасиштата на немиот сакам во горчливиот мраз
На сончева светлина, сонцето има бодлив сјај,
Шуми под капи или во сив мраз
Да, реката ѕвони под темносиниот мраз.
Колку сакаат да наоѓаат внимателни погледи
Ветрови ровови, разнесени планини,
Заспани сечила трева меѓу голите полиња,
Онаму каде што ридот е бизарен, како некој вид мавзолеј,
Извајано на полноќ, - или облаци од далечни виорови
На бели брегови и огледални ледени дупки.

Афанаси Неофитович беше пензиониран капетан. За време на патувањето во странство, тој се заљубил во лутеранката Шарлот Елизабета и се оженил со неа. Но, бидејќи не беше извршена православната свадбена церемонија, овој брак се сметаше за легален само во Германија, а во Русија беше прогласен за неважечки. Во 1822 година, жената се преобратила во православието, станувајќи позната како Елизавета Петровна Фет, а наскоро се омажиле за земјопоседникот Шеншин.

Кога момчето имало 14 години, властите на провинцијата Ориол откриле дека Афанаси бил регистриран под презимето Шеншин порано од неговата мајка.
Се омаживте за вашиот очув. Во врска со ова, на момчето му беше одземено презимето и благородна титула. Ова го повреди тинејџерот толку длабоко, бидејќи од богат наследник тој веднаш се претвори во безимен човек, а целиот свој живот потоа страдаше поради неговата двојна положба.

Оттогаш го носел презимето Фет, како син на непознат за него странец. Афанаси го сфати ова како срам и разви опсесија:што стана пресудно во неговиот животен пат - да го врати изгубеното презиме.

Афанасиј доби одлично образование. На талентираното момче му било лесно да учи. Во 1837 година дипломирал на приватен германски интернат во градот Веро, Естонија. Уште тогаш Фет почна да пишува поезија и покажа интерес за литература и класична филологија. По училиште, за да се подготви за влез на универзитет, студирал во пансионот на професорот Погодин, писател, историчар и новинар. Во 1838 година, Афанаси Фет влезе во законот, а потоа и на филозофскиот факултет на Московскиот универзитет, каде што студираше на историскиот и филолошкиот (вербален) оддел.

Прекрасна слика
Колку си ми драг:
Бела рамнина,
Полна месечина,

Светлината на високите небеса,
И сјаен снег
И далечни санки
Осамено трчање.

На универзитетот, Афанаси се зближила со студентот Аполон Григориев, кој исто така бил заинтересиран за поезија. Заедно почнаа да посетуваат круг на студенти кои интензивно студираа филозофија и литература. Со учество на Григориев, Фет ја издаде својата прва збирка песни „Лирски пантеон“. Креативноста на младиот студент го доби одобрувањето на Белински. И Гогољ зборуваше за него како „несомнен талент“. Ова стана еден вид „благослов“ и го инспирираше Афанаси Фет за понатамошна работа. Во 1842 година, неговите песни беа објавени во многу публикации, вклучително и популарните списанија „Отечественје записки“ и „Москвитјанин“. Во 1844 година, Фет дипломирал на универзитетот.

Смреката ми го покри патот со ракавот.
Ветер. Сам во шумата
Бучно, и морничаво, и тажно и забавно, -
Не разбирам ништо.

Ветер. Сè наоколу брмчи и се ниша,
Лисјата се вртат пред твоите нозе.
Чу, одеднаш можеш да го слушнеш во далечина
Суптилно повикувајќи рог.

Сладок ми е повикот на бакарниот гласник!
Листовите ми се мртви!
Оддалеку изгледа како сиромашен скитник
Нежно се поздравуваш.

По дипломирањето на универзитетот, Фет стапи во армиска служба; му требаше ова за да ја врати својата благородна титула. Завршил во еден од јужните полкови, оттаму бил испратен во гардискиот полк Улан. И во 1854 година тој беше префрлен во балтичкиот полк (подоцна го опиша овој период на служба во своите мемоари „Мои мемоари“).

Во 1858 година, Фет ја завршил службата како капетан и се населил во Москва.

Во 1850 година била објавена втора книга поезија.Фета, што веќе беше позитивно критикувано во магазинот „Современник“, некои дури и се восхитуваа на неговата работа. По оваа збирка, авторот беше прифатен во кругот на познати руски писатели, во кој беа вклучени Дружинин, Некрасов, Боткин, Тургењев. Заработката од литературата ја подобрила финансиската состојба на Фет и тој заминал да патува во странство.

Во песните на Афанаси Афанасиевич Фет, јасно беа видливи три главни линии - љубов, уметност, природа. Следните збирки од неговите песни беа објавени во 1856 година (уредил И. С. Тургењев) и во 1863 година (собрани дела во два тома).

И покрај фактот дека Фет беше софистициран текстописец, тој успеа совршено да води деловни работи, да купува и продава имоти, заработувајќи богатство.

Во 1860 година, Афанаси Фет ја купил фармата Степановка, почнал да управува со неа и постојано живеел таму, само накратко се појавувал во Москва во зима.

Во 1877 година, Фет купи провинција КурскИмотот Воробјовка. На 18
8 1 купи куќа во Москва, дојде во Воробјовка само за летниот период на дача. Тој повторно се зафати со креативност, напиша мемоари, преведе и издаде уште една лирска збирка песни, „Вечерни светла“.

Афанаси Афанасиевич Фет остави значаен белег во руската литература. Во своите први песни, Фет ја пофалил убавината на природата и напишал многу за љубовта. Дури и тогаш, неговата работа покажа карактеристика- Фет зборуваше за важни и вечни концепти со навестувања, знаеше да ги пренесе најсуптилните нијанси на расположенија, будејќи чисти и светли емоции кај читателите.

По трагичната смртсаканаФет и ја посвети поемата „Талисман“ на Марија Лазиќ. Се претпоставува дека сите следни песни на Фет за љубовта се посветени на неа. Во 1850 година била објавена втората збирка на неговите песни. Тоа предизвика интерес кај критичарите, кои не штедеа позитивни критики. Во исто време, Фет беше препознаен како еден од најдобрите модерни поети.

Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечева светлина. лажеа
Зраци на нашите нозе во дневна соба без светла.
Пијаното беше целосно отворено, а жиците во него трепереа,
Исто како што нашите срца се за твојата песна.
Ти пееше до зори, исцрпена во солзи,
Дека само ти си љубов, дека друга љубов нема,
И јас сакав да живеам толку многу, така што без да испуштам звук,
Да те сакам, да те гушнам и да плачам по тебе.
И поминаа многу години, досадни и досадни,
И во тишината на ноќта повторно го слушам твојот глас,
И дува, како тогаш, во овие звучни воздишки,
Дека си сам - цел живот, дека си сам - љубов.
Дека нема навреди од судбината и горливи маки во срцето,
Но, нема крај на животот, нема друга цел,
Штом верувате во звуците на липање,
Те сакам, те гушкам и плачам поради тебе!

Афанаси Фет остана цврст конзервативец и монархист до крајот на својот живот. Во 1856 година ја објавил третата збирка песни. Фет ја пофали убавината, сметајќи дека е единствена цел на креативноста.

Во 1863 гпоетот издаде двотомна стихозбирка, а потоа имаше дваесетгодишен прекин во неговото творештво.

Само откако му беа вратени презимето на очувот на поетот и привилегиите на наследен благородник, тој ја презеде креативноста со обновена енергија.

Кон крајот на неговиот живот, песните на Афанаси Фет станаа пофилозофски. Поетот пишувал за единството на човекот и вселената, за највисоката реалност, за вечноста. Помеѓу 1883 и 1891 година, Фет напиша повеќе од триста песни; тие беа вклучени во збирката „Вечерни светла“. Поетот објави четири изданија од збирката, а петтото беше објавено по неговата смрт.Со внимателна насмевка на веѓата.

Вовед

Поглавје I. Мемоари на А.А. Fet во аспект на проучување на слики од германскиот свет 18

1.1. Германски антропоними 18

1.2. Германски географски топои 55

1.3. Слики на германската култура 63

1.4. Реалности на германскиот живот 68

Поглавје II. Сликите на германскиот свет во оригиналната поезија на А. Фет 78

2.1. Поезијата на А. Фет и германската романтична култура 78

2.2. Темата на музиката во поезијата на А. Фет во контекст на романтичната музичка естетика 85

2.3. Сликите на германскиот музички свет во поезијата на А. Фет (песни „Ревел“ и „Анруф ан умре Гелибте од Бетовен“) 100

2.4. Концептот на „слатко“ во германската поезија и во стиховите на А. Фет 115

Поглавје III. Фет - преведувач на германска поезија 121

3.1. A. Fet - преведувач G. Heine 124

3.1.1. Барате метрички еквиваленти 124

3.1.2. Средства за пренесување на иронија 131

3.2. A. Fet - преведувач IV. Гете 150

Заклучок 175

Список на користена литература 179

Апликации 197

Прилог бр.1 (на глава I) 199

Прилози бр.2-4 (кон поглавје II) 201 год

Прилози бр.5-9 (кон поглавје III) 214

Вовед во работата

А.А. Фет влезе во историјата на руската литература како еден од најголемите лирски поети, извонреден поет-преведувач и талентиран мемоарист. Во исто време, неговата парадоксална позиција во руската култура е очигледна: Фет стана најголемиот руски поет, по потекло Германец. Оваа околност, од една страна, го натера Фет да се стреми по секоја цена да се вкорени и во животот на рускиот земјопоседник и во руската културна традиција, од друга страна, го направи невообичаено чувствителен на перцепцијата на спецификите на двата руски и германската култура. Така, проучувањето на креативноста на Фет од гледна точка на проблемот на интеракцијата на културите изгледа ветувачко во рамките на компаративниот историски пристап.

Релевантностистражување на националните слики во делата на А.А. Фета, која истовремено припаѓа на две култури, е поврзана со интересот забележан во руската филологија за националните слики на светот. Овој проблем е детерминиран, од една страна, од процесот на глобализација што денес зема замав, што подразбира бришење на националните граници, од друга страна, од потребата што се појави во оваа ситуација за национална самоидентификација, да се разграничи помеѓу чисто националното и националното, „нас“ и „туѓото“. Книжевните студии на сликите на националниот свет се посебен аспект на овој општ проблем.

Компаративното историско истражување отсекогаш заземало видно место во руската книжевна критика. Огромен придонесВо развојот на компаративните студии придонесоа научниците како А.Н. Веселовски, В.М. Жирмунски, Н.И. Конрад, Н.И. Пруцков и други.. Откако ја критикуваше методологијата на старите формалистички компаративни студии, А.Н. Веселовски, а по него В.М. Жирмунски го изнесе концептот на единството на историскиот и литературниот процес, поради сличноста на социо-историскиот развој на човештвото. „Од оваа гледна точка“, напиша Жирмунски, „ние

Можеме и треба да споредуваме едни со други слични книжевни феномени кои се јавуваат во истите фази од општествено-историскиот процес, без оглед на присуството на директна интеракција помеѓу овие појави“. На овој начин се формираше идејата за потребата од типолошки пристап во компаративните студии. Во своето дело „Проблеми на компаративното историско проучување на литературата“, научникот ја нагласи важноста на компаративното проучување на типолошките сличности, што „ни овозможува да ги утврдиме општите обрасци на книжевниот развој во неговата социјална условеност и во исто време да ги идентификуваме национална специфичност на литературите кои се предмет на споредба“. Од гледна точка на В.М. Жирмунски, присуството на слични трендови, „контра струи“ (како што ги нарече А.Н. Веселовски) во националните литератури станува предуслов за меѓународни книжевни влијанија, кои се можни кога ќе се појави потреба за таков „увоз“ во самото општество 3 . Основно важно беше она што беше вградено во делото на В.М. Жирмунски „Бајрон и Пушкин. Пушкин и западните книжевности“ ставот дека „перцепцијата на влијанието не е пасивна асимилација, туку активна обработка, како резултат на која се создава сопствената уметност““ 4.

Во советската книжевна критика, терминот „компаративни студии“ доби идеолошка конотација и затоа беше повлечен од употреба. „Безбедно“ беше употребата на еквивалентната формула „компаративно историско истражување“, која долго време го замени дискредитираниот термин. „Тогаш еден од најголемите компаратисти во светот, А.Н., беше отфрлен. Веселовски“.

Од доцните 60-ти, изразот „типолошки истражувања“ почна полесно да се користи во советската книжевна критика. Н.И. Пруцков

1 Жирмунски В.М. Компаративна литература. Л., 1979. стр. 7.

„Жирмунски В.М. Проблеми на компаративно историско проучување на литературата // Жирмунски В.М.

Компаративна литература. Л., 1979. С. 68,

3 Исто. Стр. 7.

4 Жирмунски В.М. Бајрон и Пушкин. Пушкин и западните влијанија. L., 1978. P. 23 ff.

5 Осамениот В.Г. За феноменолошкиот пристап кон проучувањето на уметничките појави во системот
компаративна литература // Од заплет до мотив. Новосибирск, 1996. стр. 24.

предложи, во рамките на типолошкиот пристап, да се разликуваат две насоки - историско-компаративна и компаративно-историска 6. Првата насока вклучуваше разгледување на типолошката сличност на делата во националната литература, втората - проучување на меѓуетничките литературни врски. Овој концепт го замати концептот на компаративни студии што го предложи А.Н. Веселовски, земајќи ги предвид скитничките мотиви, теми, заплети, чие проучување се засноваше на земање предвид на контактните врски.

Во моментов, во книжевните студии, оживува легитимниот интерес како за компаративно-историскиот метод, така и за личностите на научниците кои го формирале и развиле. Денес, проблемот на компаративното истражување се проширува и се усложнува поради фактот што предмет на истражување не се одредени фрагменти, туку интегрални книжевни и културни појави кои отелотворуваат морални, психолошки, филозофски концепти, кои и покрај сета своја варијабилност, се манифестираат се во границите на еден структурен тип. Во исто време, типолошкиот пристап треба да се комбинира со проучувањето на историската поетика, како што беше типично во делата на А.Н. Веселовски 7.

Ју.Б. Випер смета дека најитната задача со која се соочува книжевната наука е развојот на компаративен пристап кон проучувањето на книжевната уметност. „Без подобрување на методот компаративна анализада не се гради сеопфатна историја (барем дури и во рамките на една ера), а да не се споменува сложената историја на духовната култура во целина“.

Се чини симптоматично што во Русија проблемот со борбата на менталитетите и разбирањето на „националното“ доби особено значење во последната деценија. Ова се должи на колапсот на мултинационалната моќ на СССР и социјалистичкиот систем, што ја изолираше Русија од Запад долго време и, како последица на тоа, со желбата на модерна Русија да се разбере себеси како дел од Европа и единствена светски систем.

6 Пруцков Н.И. Историска и компаративна анализа на делата фикција. Л., 1974. стр. 204.

„Види за ова: Odinokoe V.G. Op. op. P.25.

8 Vipper Yu.B. Креативни судбини и историја. М, 1990, стр. 285.

Актуелизирањето на проблемите поврзани со националната самоидентификација придонесе за појава на нов бран на интерес за националната митологија, националната психологија и културите. различни земји, гранични феномени 9 , ​​дијалог на културите, за што сведочат бројни студии внатре хуманистичките науки: социологија, филозофија, историја, психологија, лингвистика, културолошки студии, литературни студии итн. 10.

Во контекст на идентификуваниот проблем, задачата за идентификување на националните слики на светот во културните системи на различни земји станува очигледна. Се чини дека е важно овде да се земе предвид улогата на „странското“ учество во формирањето на националната култура. Во однос на Русија, Германија несомнено имаше водечка улога. Почнувајќи од времето на Петар Велики, Германија одамна е персонификација на Западот за Русите (не случајно сите Европејци во Русија се нарекуваа Германци). Според културните научници, историчарите и книжевните научници, Русија и Германија отсекогаш биле во однос на комплементарност. „Силите на националните култури“, пишува А.В. Михајлов, - тие се надополнуваа, а руската култура беше културата што лесно ги апсорбираше достигнувањата на германскиот јазик, без да ја менува својата суштина, туку да ја збогатува, надополнувајќи го својот поглед на постоењето и историјата преку туѓи, други...“ единаесет. Од друга страна, Русија имаше единствена способност да ги претвори Германците во Руси 12 . Според истиот А.В. Михајлов, на такви се градат односите меѓу Русија и Германија

Овој концепт потекнува од германскиот „Фронте“; зборот, меѓу другите значења, има и значење на граница што ја одвојува нечија земја од туѓа (познат е изразот „фронтелна линија“, совршено ја одразува семантиката на наведениот феномен во наука).

10 Види, на пример, делото на Гачев Г. Менталитетот на народите во светот. М, 2003. Прашања за природата на менталистите, националните слики на светот, интеракцијата на различни култури се предмет на дискусија на тркалезни маси, чии материјали, почнувајќи од 1990-тите, редовно се објавуваат на страниците на списанието „Прашања на филозофијата“ во насловот „Русија и запад“ и збирки „Русија и запад: дијалог на културите“ (1994-2003) „Русија и Германија: културни односи вчера и денес // Литературни студии. 1990. септември - Октомври. Стр. 115.

"" Русија и Германија: културни односи вчера и денес (Тркалезна маса) // Литературни студии. 1990. септември октомври. Стр. 115.

длабоки основи дека тие дури можат да се наречат митолошки - „тие се вкоренети во слоеви на свеста што се враќаат во многу далечното минато“ 3.

Историските и културните интеракции меѓу Русите и Германците не можеа да не се одразат во руската литература. Ако зборуваме за поврзаноста на одделни руски писатели со Германија, тогаш можеме да ги дефинираме следните серии: во 18-19 век. Станува збор, пред се, за М.В. Ломоносов, В.А. Жуковски, И.С. Тургењев, Ф.М. Достоевски, Ф.И. Тјутчев, А.А. Фет, К.Павлова итн. Проучувањето на „односите“ на руските писатели со Германија ни овозможува да идентификуваме две насоки што ја илустрираат содржината на проблемот „Русија - Германија“ во руската книжевна критика. Првата насока е одредена од биографската поврзаност на одреден руски писател со Германија. Во рамките на оваа насока, постои вектор „испратен од Германија“ 14, кој е компонента на општото движење, означен во историјата како „Drang nach Osten“ 15. Друга насока се должи на фактот што германскиот свет во руската литература се смета за естетски проблем, кој, од една страна, го сфаќа германецот како составен дел на руското постоење, од друга страна, како еден вид системски вонземјанин. на рускиот свет.

Поради повеќевековното присуство на Германците во Русија, се наметнува проблемот со проучувањето на делото на оние писатели чии семејни корени се поврзани со Германија, кои, сепак, израснале и израснале во руска благородна средина и се сметаат себеси за руски книжевни уметници (А. Фет, К. Павлова).

И во личноста и во книжевното творештво на овие писатели, според нас, нивната национална дволичност не може да не се манифестира. Современиците на поетот пишуваа за двојното единство на свеста на А. Фет, особено

13 Исто. Стр. 117.

14 „Песни испратени од Германија“, така го нарече А.С. Песните на Пушкин од Ф.И. Тјутчев, кој
објавил во Современник. Ова име го означува „странецот“, имено германското „присуство“ во
поезија Ф.И. Тјутчева. КС. Тургенев во писмо до Фет пишува за Тјутчев:<...>бил и словенофил, но не во
неговите песни<...>. Нејзината најсуштинска суштина е чисто западна - слична на Гете...“ (Тургенев И.С. Пол. собрани дела. и
букви: во 28 тома Букви: во 13 тома М; Л., 1961. Т. 3. стр. 254-255.)

15 „Дранг нач Остен“ (буквално: напад на исток) Г. Гачев пишува: „Дранг нач Остен - постојано.
активен фактор и тенденција во постоењето на Германија). (Гачев Г. Менталитетот на народите во светот. М, 2003. П.
122) Изразот ја карактеризира склоноста на Германија кон милитаризам)". Во овој случај, тоа значи
Желбата на Германија да направи пробив во другите културни системи и да ја воспостави својата позиција таму.

И.С. Тургењев, забележувајќи го очигледниот контраст Шеншин земјопоседникотИ Фета поетот.Во едно од своите писма, Тургенев директно го посочува германското потекло на Фет: „...па, германската крв одговори“ 16. Л.М. Лотман, во написот „Тургенев и Фет“, осврнувајќи се на анализата на уредувачките уредувања на Тургењев, ја истакнува следната карактеристика: „Да се ​​биде уредник на една од збирките на Фет, Тургенев се обидува да го претстави поетот, лишувајќи ја неговата песна од националната оригиналност: „Збирката од 1850 година беше отворена со песната „Јас сум Русин“, ја сакам тишината на одвратното растојание“, прикажувајќи ја убавината на ноќниот северен пејзаж и пренесувајќи<...>приврзаност кон татковината<...>, но токму овие зборови, на барање на Тургењев, беа отстранети<...>. Ова дело не ја отвори збирката во новото издание, а многу од песните што го придружуваа во циклусите „Снег“ и „Баќање“ беа отстранети од збирката. Ф.М. Достоевски, во својата статија „Господин-бов и прашањето за уметноста“, забележа и одредена туѓост на Фет во однос на доминантниот тренд во руската култура во тоа време. Затоа, очигледно, Достоевски го смета авторот на песната „Шепот, плашливо дишење...“ не како национален, туку како сеевропски поет, чиј знак може да се смета европскиот топос присутен во „параболата“, каде што има недвосмислена индикација за поезијата на Фет 18.

Сепак, од друга страна, самиот Фет, за кого беше суштински важно да се реализира Руситепоет, како да ја оспорува тезата на Ф.М. Достоевски за „реинкарнација на нечиј дух во духот на странските народи“ 19, му напиша во писмо: „Коломенска зелка во Воробјовка - само во името на народот Коломенска, во суштина сè уште Воробјовскаја<...>и залудно, изгледа, ти си Литвинка, а јас сум Татар (навестување за татарските корени на Шеншините. - О. Ж.),

16 Тургењев И.С. Поли. собирање Оп. и букви: Во 28 тома М-Л., 1964-69. Писма. Т. II. Стр. 165.

1 „Лотман Л.М. Тургењев и Фет // Лотман Д.М. Тургењев и руски писатели. Л., 1977 година. С. 33.

П Во „параболата“ Достоевски се осврнува на земјотресот во Лисабон од 1700 година: градот е потресен

катастрофа, половина од населението загина. Следниот ден се појавува во лисабонскиот весник

песна во духот на Фетов „Шепти, лесно дишење...“. Писателот пишува дека жителите на Лисабон,

можеби познатиот поет би бил погубен поради фактот дека „тие не доживеале славејски трилови, туку сосема поинаков вид

вибрации - земјотрес“. Достоевски доаѓа до заклучок дека не била виновна уметноста, туку поетот,

кој ја злоупотребил уметноста во време кога немало време за тоа.

19 Достоевски Ф.М. Поли. собирање cit.: Во 30 том L., 1984. T. 26. P. 146.

но и двајцата сме Руси“. Не народен поетза Фет - „контрадикторност во податоците“: „можеш да бидеш глупав, просечен поет, но не можеш да бидеш народен“ 21.

А.А. Фет е еден од добро проучените поети во руската книжевна критика. Сепак, само во последните децении се појавија обиди да се реинтерпретира Фет како поет и личност. Во студиите посветени на проучувањето на биографијата и креативноста на А.А. Фета, може да се разликуваат следниве трендови:

1. Биографско истражување.

Делата на B.Ya се посветени на проучување на биографијата на поетот. Бухштаба, Д.Д. Благого, В.В. Кожинова, Л.М. Лотман, Г.П. Блок, В.А.. Шеншина,

Е.А. Маимина, Г.Асланова и други.Фундаментални во овој аспект се делата на Б.Ја. Бухштаб и Д.Д. Добро. Покрај традиционалната презентација на биографијата, делата на горенаведените истражувачи допираат и сè уште контроверзни прашања за мистеријата за потеклото на Фет и противречноста помеѓу поетот Фет и човекот Фет. Неконвенционален поглед на човекот Фет е изразен во нивните написи на Г. Асланова и Г. Никитин, уништувајќи ја стереотипната слика за Фет, претпазлив човек, конзервативен земјопоседник, што се разви во книжевната критика. Конкретно, мотивите за бракот на Фет со М.П. се испитуваат од поинаков агол. Боткина 23. Важна компонента во проучувањето на биографијата на Фет е проучувањето на неговите лични и креативни врски со неговите современици. На ова прашање се посветени делата на Д. Николски, Л.М. Лотман, С.Розанова, Г.П. Кожубовска, Л.И. Черемишинова, Е.А. Маимина и други 24 .

:o Fet A. Песни, проза, писма. М., 1988. стр. 385. 21 Токму таму. Стр. 386.

~ Бухштаб Б.Ја. А.А. Fet. Есеј за животот и креативноста. Л., 1990; Благој Д.Д. Светот како убавина // Fet A.A. Вечерни светла. М., 1979; Кожинов В.В. За тајните на потеклото на А. Фет // Проблемите го променија животот и работата на А.А. Фета. Саб. чл. Курск, 1992 година; Lotman L. Afanasy Fpt. Бостон, 1976 година; Блок Г.П. Хроника на животот на А.А. Фета // А.А. Fet. Традиции и проблеми на учење. Саб. научни работи Курск 1985 година; Maimin E. A. A. Fet. Биографија на писателот. М, 1989; Aslanova G. Captured)" легенди и фантазии // Прашања за литература. 1997. септември-октомври.

23 Aslanova G. Уредба. оп.; Никитин Г. Фет - земјопоседник (За биографијата на поетот) // Пријателствонародите 1995. Бр. 3. "4 Види, на пример, Лотман Л.М. Тургењев и Фет. Л., 1977 година; Маимин Е.А. А.А. Фет и Л.Н. Толстој // Руска литература. 1989 година. бр. 4; Проблеми на проучување на животот и делото на А.А.Фет.Зборник на дела.К)рск, 1993 г.

Што се однесува до проучувањето на мемоарите на поетот, треба да се забележи дека овој аспект, според нас, е важен за разбирање на личноста на Фет (иако, според Асланова, во мемоарите на поетот, како и во неговите песни, невозможно е да се види вистинско лице), е малку развиен. Често истражувачите (Г. Асланова, Г. Никитин) ги користат сеќавањата на Фет за да потврдат некои факти од биографијата на поетот, особено, идентификувајќи ги пријателските и креативните контакти на Фет со неговите современици. Меѓутоа, проучувањето на мемоарите на Фет од гледна точка на расветлување на психолошкиот изглед на писателот, како и од гледна точка на нивната поетика, сè уште останува надвор од опсегот на книжевните студии 25.

2. Карактеристики на поетиката на А. Фет.

И покрај доволното внимание на домашните литературни научници на овој проблем, прашањето за креативниот метод на Фет и неговите жанрови е во голема мера контроверзно. Присуството на делови во збирките на Фетов, кои имаат и жанровски ознаки („Елегии и мисли“) и тематски („Снегови“), го актуелизира овој проблем: како што е познато, името на циклусите на Фетов го даде Ап. Григориев, во последните изданија на „Вечерни светла“ Фет го напушти овој принцип на уредување песни. И желбата за создавање циклуси и отсуството на оваа желба подеднакво и се припишуваат на поезијата на Фет.

Истражувајќи ги карактеристиките на поетскиот јазик, научниците обрнуваат внимание на повредата на Фет на лингвистичката поетска норма која е утврдена во 20 век, која се изразува пред се во кршење на вообичаената логика на текстуалната содржина, како и во необична комбинација на зборови. , неочекувани метафори и метонимии, изобилство од поединечни перифрази, „глаголство“, организирање текстови врз основа на „детали“ избрани од авторот, продлабочување на позадината на поетските текстови кои го одредуваат нивното симболично преиспитување. Посветен на проучувањето на јазичниот аспект на поезијата на Фетов

25 Можеби единственото дело од ваков вид може да се нарече написот на Г.П. Коз)бовска „Митологијата на имотот и „имотниот текст“ во епистоларната проза на А. Фет“

дела од Д.Д. Благого, М.Л. Гаспарова, А.Д. Григориева, М.Ја. Полјакова Н.П. Сухова, Д.Н. Шмелева и други 26

Истражувачите го нарекуваат митопоетскиот аспект важен во поетиката на Фет. Значајни во оваа насока се студиите на Г.П. Кожубовска 27, кои ја нагласуваат идејата за митолошката природа на поетиката на Фет, која во голема мера е поврзана со особеностите на светогледот на поетот, со неговиот интерес за „древниот идеал“, кој имаше огромно влијание врз формирањето на естетиката на Фет. .

Посебни проблеми кои произлегуваат во врска со анализата на поединечни песни на А. Фет наоѓаме во написите на М.М. Гиршман, Е.Н. Кирносова, С.А. Макарова, Л.Озерова, Н.П. Генералова и други 29.

3. Светоглед на А. Фет.

Написите од В.А. се посветени на проучувањето на идеолошките позиции на Фет. Шеншина, Н.М. Северикова, В.Н. Касаткина 30. Анализирајќи го светогледот на поетот, научниците најчесто ја ажурираа неговата позиција како слуга на „чистата уметност“. Истражувањето на В.А. денес добива особена новина од овој аспект. Шеншина. Резултатите од нејзината анализа се далеку од традицијата што се појави во претходната книжевна критика

26 Уредба за Благој Д.Д. Оп. ; Гаспаров М. Верблес Фет // Литературен) "чеба. 1979 година. бр. 4; Григориева А. ; Полјаков М.Ја. Прашања за поетика и уметничка семантика. М., 1978; Шмелев Д.Н. Неколку забелешки за поетиката на Фет // Руски јазик на училиште. 1980 година. Бр. б.

"7 Кожубовскаја Г.П. Поезијата на А. Фет и митологијата. Учебник. Барнаул - М., 1991 година; Кожубовскаја Г.П. Санкт Петербург, 1994 година;

2 * „Предуслови за митологија“, пишува Г.П. Кожубовска, - во светогледот на Фет, за кого предодреденоста за неразбирливоста на високиот идеал е апсолутна: „Одговорот на сите прашања е таму, во вечниот идеал, а не овде, во расфрлана, некохерентна, неразбирлива активност“. античкиот идеал целосно одговара на идејата на Фет за убавина, излеана насекаде во светот<...>Антиката за Фет е мерка и израз на тој тип на однесување што се заснова на доминација на естетската<...>„(Кожубовскаја Г.П. Поезија на А. Фет и митологија. стр. 8, 10, 11).

:9 Кирносова Е.Н. Музичко олицетворение на поетските слики на Фет // Проблеми на проучување на животот и креативноста на А.А. Фета: Саб. статии. Курск, 1993. стр. 268-278; Макарова С.А. Врската помеѓу поетската и музичката мелодија во жанрот романса (заснована на песната на А. Фет „Ноќта светеше, месечината беше полна со

градина") // Филолошки науки. 1993. бр. 2. стр. 80-87; Озеров Л. Три белешки за Фет // Руски говор 1970 година.

бр.6. стр. 29-34; Генералова Н.Г. Коментар на една „песна за таа прилика“ од А. Фет // Руска литература. 1996. бр.3.168-180.

30 Шеншчина В.А. Фет како метафизички поет // А.А. Fet. Поет и мислител. Саб. научни работи М., 1999; Ссвсрикова Н.М. Светоглед на А.А. Фета // Билтен на Моск.. Универзитет. Епизода 7, Филозофија. 1992. бр.1; Касаткина В.Н. Движење на уметничкиот светоглед на А.А. Фета //Руска литература. 1996. бр.4.

разгледување на Фет како поет на сензации, несвесни поетски контемплации, апологет за убавина. Во своите дела таа го претставува А. Фет како филозофски ерудит мислител, оригинален филозоф во поезијата, следејќи ги традициите на руската и западноевропската метафизичка лирика 31 . Во новата книга на истражувачот „Фет-Шеншин. Поетски светоглед“ 32 зборуваме за онтолошки, религиозни, етички и естетски проблеми на творештвото на поетот, се открива Фетовото разбирање на времето и вечноста, движењето и одморот, вистината, убавината, доброто и злото. Една од главните цели на оваа книга е да покаже дека метафизичката поезија на Фет вклучува онтолошка, религиозна визија. „Посебна заслуга оди на Шеншина“, пишува В.Н. Аношкин, - во разбирањето на христијанските, православни основи на поезијата на Фет, кои претходно не биле проучувани. Работата на Шеншина во овој аспект се чини уште порелевантна поради фактот што таа е една од ретките сериозни студии што го побиваат ставот за Фет како атеист кој се вкоренил во книжевната критика, првпат доведен во прашање во 1984 година од А.Е. Тархов 34, а потоа и М.Макаров и Н.А. Струве 35.

Истакнато место во фетологијата имало и продолжува да зазема проучувањето на влијанието на филозофијата на Шопенхауер врз поезијата на Фет. Постојат добро познати студии, на пример, од Д.Д. Ви благодарам, B.Ya.Бухштаба 36. Посебно внимание заслужува написот на М.А. Монин „Толстој и Фет: две читања на Шопенхауер“, чија новина, од наша гледна точка, е одредена и од оригиналната интерпретација на поединечни песни на Фет, обоени од филозофијата на Шопенхауер, и

Метафизичкиот аспект на стиховите на Фет, како што пишува Шеншина, бил игнориран и во западните и во домашните книжевни студии. Перцепцијата на Фет како метафизички поет беше попречена од неговата репутација како поет на „чиста лирика“. Современите научници се обидуваат да „избегнат“ од ова клише, тврдејќи дека во центарот на неговата работа „не е мртва статуа, туку жива личност“ (В. Брјусов). Видете за ова: Кожинов В.В. Местото на креативноста на А. Фет во руската култура // А.А. Fet. Поет и мислител. Стр. 20.

32 Шеншина В.А. А.А. Fst-Shsschin. Поетски светоглед. М., 2003 година.

33 Аношкина В.Н. Предговор // Шеншина В.А. А.А. Фет-Шеншин. Поетски светоглед. М., 2003 година.
С. 5.

34 Тархов А.Е. Предговор // Fet A.A. Оп. Т. 2. М., 1982. П. 390.

35 Струве Н.А. За светогледот на А. Фет: Дали Фет бил атеист? // Билтен на руското христијанско движење. бр. 139. Париз, 1984. стр. 169-177; Макаров М. За полемиката за светогледот на А.А. Фета: „Шеншин и Фет“ // Билтен на руското христијанско движење. бр 142. Париз, 1984. стр. 303-307.

35 Бухштаб Б.Ја. А.А. Fet // Fet A.A. Песни и песни. L., 1986. P. 19. и понатаму; Blagoy D.D Светот е како
убавина // А.А. Fet. Вечерни светла. М., 1979. Стр. 540 ff; Монин М.А. Толстој и Фет. Две читања
Шопенхауер // Прашања на филозофијата. 2001. бр.3.

фактот дека погледот на филозофската лирика на поетот не е претставен од книжевен критичар, туку од филозоф.

4. Фет во контекст на руските и руските традиции странска литература: проблеми на книжевните влијанија.

Текстовите на А. Фет се поврзани со традициите на поетите од златното доба, како што е А.С. Пушкин, К.Н. Батјушков, В.А. Жуковски, Е.А. Баратински, В.Г. Бенедикти, како и поети од сребреното доба: А. Бели, А.А. Блок, В.Л. Брусова, А.А. Ахматова, О.Е. Манделштам, М.И. Цветаева и други.Во работата на Фетов, истражувачите наоѓаат сличности со работата на Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстој, М.М. Пришвина. Проблемите на книжевните влијанија се обработени во делата на А.М. Бројд, Н.К. Кашина, В.А. Кошелева, Е.А. Некрасова, Е. Сергеева, А.Н. Смирнова, Н.В. Труфанова, В.А. Шеншина. Релативно неодамна се појавија написи од О. Симчич и Ју.Л. Цветков, кои укажуваат на врската меѓу стиховите на А. Фет и делото на Г. ди Лампедуза и со европската импресионистичка поезија (особено со поезијата на Пол Верлен) 38 .

Делото на А. Фет практично не е проучено од аспект на проучување на сликите на германскиот свет, а во меѓувреме тие заземаат важно место и во мемоарите и во поетскиот систем на рускиот поет.

Во делата на Г. Гачев ги испитува националните слики на светот,

Фет-Шеншин. , 1999. стр. 131-146; Некрасова Е. А. Фет и И. Аненски. Типолошки аспект на описот. М., 1991 година; Бројд А. М. Смирнов А.Н. За два романтични концепти на времето (Пушкин и Фет) // Проблеми на историската критика. Петрозаводск, 1992 година; Кашина Н.К. Уште еднаш за реминисценциите на Фет во поезијата на руските симболисти // А.А. Фет. Поет и мислител : збирка научни трудови М, 1999. П. 91-114; Сергеев Е. Мајаковски и Фет // Во светот на руските класици. Збирка на написи М, 1984. стр. 256-277; Тру Фанова Н.В. Проза на А. А. Фет во контекст на руската проза // А. А. Фет. Поет и мислител. Збирка научни дела М., 1999 година, стр. 115-139.

38 Simcic O. Fet и G. di Lampedusa: смрт, ноќ и ѕвезди; Цветков Ју.Л. Текст на А. Фет во контекст
Европска импресионистичка поезија // А.А. Fet. Поет и мислител. М., 1999. стр. 140-170.

39 Гачев Г. Национални слики на светот. Курс за предавање. М., 1998; Гачев Г. Менталитетот на народите во светот. М., 2003;

потпирајќи се на „космопсихологијата“ на одредена земја, земајќи пристап од филозофска и, според негови зборови, „етнографска“ позиција. Во книжевен аспект, делата на М.Ф. се покажаа во склад со нашето истражување. Мурјанов „Пушкин и Германија“, Д.А. Чугунов „Л.Н. Толстој и Германија“, Н.В. Буткова „Сликата на Германија и сликите на Германците во делата на И.С. Тургењев и Ф.М. Достоевски“, А.П. Забровски „За проблемот со типологијата на имиџот на странец во руската литература“ 41.

Од наша гледна точка, основата е националната слика на светот, чии компоненти се национални слики самосвестна одреден народ, основата на неговата национална култура и митологија. Националниот идентитет на еден народ, нација, поединец се изразува во јазикот, уметноста, религијата, моралот и обичаите. Затоа, ќе нè интересира првенствено митопоетиката, во која беа доловени менталните карактеристики; национално-културна семантика на јазичните единици, национален аспект на културниот развој.

Научна новина работа е дека тоа е првиот обид да се идентификуваат и анализираат германските национални слики Вделото на Фет, поет чија биографија претставува пресек на два света - руски и германски.

Објект Нашето истражување вклучува мемоари, оригинална поезија и преводи на А.А. Фета.

Ставкаистражување - слики на германскиот свет во делата на А.А. Фета, покажувајќи ги вредностите, ставовите, стереотипите и митологиите својствени за германската култура.

Цел Ова дело е реконструкција на слики од германскиот свет во различни типови книжевно творештво A. Fet, дефинирање на нивните функции во

40 „Секој национален интегритет“, пишува Гачев, „е космо-психологос, т.е. национално единство
природата, менталитетот и размислувањето“. (Гачев Г. Национални слики на светот. М., 1995. стр. 11.)

41 Мурјанов М.Ф. Пушкин и Германија М., 1999 година; Чугунов Д.А. Л.Н. Толстој и Германија // Вестник
Државата Воронеж ун-та. 2003. бр. 2. стр. 42-53; Буткова Н.В. Сликата на Германија и сликите на Германците во креативноста
И.С. Тургењев и Ф.М. Достоевски. Апстракт на авторот. diss... cand. Филол. Sci. Волгоград. 2001 година; Забровски А.П. ДО
проблемот на типологијата на имиџот на странец во руската литература // Русија и Западот: дијалог на културите. М., 1994 година.
Vol. 1. стр 87-105.

во границите на автобиографската проза и поетскиот систем на Фет. За нас беше важно да го вклопиме „германскиот свет на Фетов“ во контекстот на руската култура од средината на 19 век, да покажеме низ призмата на приватната биографија и креативност како сликите на германскиот свет влегуваат во рускиот свет, како „нашиот “ и „вонземјанин“ се диференцираат и интегрираат, за да се идентификува местото и улогата на овој „вонземјанин“ во историјата на руската култура и руската литература.

Поставената цел дефинира голем број на специфични задачиистражување на дисертација:

Систематизирајте ги сликите на германскиот свет присутни во мемоарите на Фет, идентификувајте ја нивната национална содржина и особеностите на функционирањето на секоја група слики во текстот.

Размислете за германските слики во мемоарите на Фет и во однос на оригиналноста на нивното олицетворение во делото на овој конкретен писател, и во контекст на традициите на создавање на руски семеен еп на благородништвото, потпирајќи се на автобиографската проза на Л.Н. Толстој, СВ. Аксакова, К.Н. Леонтиев.

3. Разбирање на субјективни (лични) и објективни (историски) мотиви
Апелот на Фет кон германските слики.

4. Размислете за карактеристиките на поетиката на Фет во врска со традициите
германски романтизам.

Да се ​​идентификуваат националните специфики на поединечните концепти кои најчесто се наоѓаат во оригиналната поезија на Фет и го обележуваат германскиот менталитет (користејќи го примерот на концептот „слатко“).

Размислете за средствата на Фет за пренесување на основните поетски техники на германските поети што ги превел.

Да се ​​идентификуваат националните специфики на преводите на Фетов на ритмичко и метричко ниво.

Анализирајте ги карактеристиките на преводите на Фет и наведете ја улогата на германската поезија во потрагата на Фет за сопствената естетска позиција.

Теоретската и методолошката основа на студијата се определува главно од компаративниот историски пристап кон проучувањето на уметничките

текст. Водечки методи во работата се компаративни типолошки и компаративни генетски методи. Дополнително, делумно се користи митопоетски пристап.

За одбрана се доставуваат следните одредби:

Сликите на германскиот свет органски се вклопуваат во традициите на рускиот благороден еп.

Музикалноста на стиховите на Фет, забележана од истражувачите како главна карактеристична карактеристиканеговата поетска креативност е тесно поврзана со традициите на германскиот романтичен концепт на музиката.

Високата фреквенција на употреба на концептот „слатко“, кој е еден од главните концепти на германската логосфера, во оригиналната поезија на А. Фет се среќава во јазично нивотесна врска со германската култура.

Методите на преведувачот за пренесување на основните поетски техники и метрички карактеристики на германските поети што ги преведува укажуваат на двојниот светоглед на поетот: од една страна, тој се стреми строго да го следи оригиналот, што се манифестира на лексичко, синтаксичко, семантичко ниво. Соод друга страна, оригиналното дело го реинтерпретира во рамките на традициите на рускиот поетски систем.

Преводите на германската поезија одиграа значајна улога во формирањето на сопствената естетска позиција на поетот, што беше важно во светлината на изгледите за развој на руската поезија.

Практично значењеистражувањето е определено со можноста за користење дисертациски материјали во образовен процес, во подготовката на основните и специјалните курсеви за историјата на руската литература од 19 век, во работата на посебни семинари.

Одобрување за работа: Ддисертацијата беше дискутирана на состанокот на одделот за руска и странска литература на Алтај државен универзитет. Главните одредби од истражувањето на дисертацијата беа рефлектирани во извештаите на Интеруниверзитетската научна и практична конференција „Литературата и социјалната свест: Опции за толкување на литературен текст“

(Бијск, 2002), Серуска научна и практична конференција „Природен пишан руски говор: истражувачки и образовни аспекти“ (Барнаул, 2003), Серуска конференција на млади научници на Филолошкиот институт СБ РАС (Новосибирск, 2003).

Работна структура: Дисертацијата се состои од вовед, три поглавја, заклучок, прилози и библиографија која опфаќа 299 наслови. Вкупниот обем на студијата е 178 страници.

Германски антропоними

Мемоари на А.А. Фет, од една страна, претставуваат дел од неговото книжевно творештво, од друга, тие се биографски извор од огромно значење. Мемоарите на поетот се можеби единствениот оригинален текст што му овозможува на читателот да добие веродостојни информации за животот на Фет од усните на самиот автор.

Според наше мислење, самиот факт на желбата на Фет да се сеќава на минатото, згора на тоа, да му каже на читателот за тоа, изгледа чудно. На крајот на краиштата, ние зборуваме за желбата да се следи неговиот живот, полн со тешкотии, што претставува, според зборовите на самиот Фет, „бескрајна синџир на страдање“, живот од суровата реалност од која Фет побегнал во светот на убавината. тој беше сосема поинаков по природа, светот на неговата поезија, не случајно наречен од истражувачите „светлина“.

Поради оваа околност важни се причините што го поттикнале поетот да пишува мемоари. Самиот Фет не го остава неодговорено прашањето за мотивите да им се обрати. Во предговорот на првата книга мемоари - „Моите мемоари“ - тој укажува на мотивот што го поттикнува, според нас, секој автор што ќе реши да пишува за својот живот: „Кога крајниот работ е толку блиску, тогаш, со оглед на одредено духовно расположение, најважното и најпостојаното прашање е: што значи овој долг живот? Анализата на биографските истражувања, сопствените изјави на поетот за мотивите за создавање спомени, како и самиот текст на мемоарите на Фетов ни овозможуваат да направиме претпоставки за причините што го принудиле поетот да се наврати на минатото.

Овие причини се длабоко лични и се поврзани, од наша гледна точка, со промените што се случија во животот на веќе средовечен човек, благодарение на кои судбината, која го лиши Фет од најскапоцените работи, во втората половина од својот живот постојано почна да го враќа она што му беше одземено. Зборуваме за враќање на изгубениот на поетот финансиската состојба, благороден чин и презиме.

Постои уште една важна причина. На крајот од својот живот, кога авторот на мемоарите официјално си враќа сè што „со право му припаѓало“, тој има можност и, веројатно, потреба да ја допре таа забранета тема за која поетот молчеше. долги години: Фет отворено зборува за своите германски корени, за „германецот“, кој зазема значајно место во неговиот живот, кој, од една страна, го мразеше и го сметаше за срамна дамка на неговата биографија, од друга, го препозна. како дел од себе и со неа ги поврза среќните моменти од својот живот.

Меѓутоа, заедно со личните (субјективни) причини, според нас, постојат и објективни причини. Наспроти позадината на автобиографските наративи од ерата на средината на втората половина на дваесеттиот век, мемоарите на Фетов се одликуваат со нивната несомнена оригиналност: тие се напишани без да се земат предвид водечките трендови на современите мемоари за поетот. Како што знаете, во 60-тите, литературата, вклучително и мемоарите, се обидуваше активно да интервенира во општествената реалност и стануваше сè поактуелна и историски значајна. А.И. Херцен напишал во 1855 година: „Во моментов не постои земја во која мемоарите би биле толку корисни како во Русија. Благодарение на цензурата, многу малку сме навикнати на публицитет. Таа не плаши“. Во мемоарите, вклучително и автобиографски наративи од генерички тип, особено е целосно изразена историската самосвест на поединецот. Приватните детали од личниот живот се интересни за мемоаристите само до тој степен што им дозволуваат „да дојдат до реалноста на ерата“. Самопретставувањето на авторот е целосно фокусирано на јавната перцепција, желбата да се втисне во историјата. Во мемоарите на обичните луѓе (Н.А. Доброљубов, Н.Г. Чернишевски) и посветени на обичните луѓе, идеалните, историските и биографските простори се комбинирани заедно. Честопати, ваквите мемоари претставуваат хагиографска верзија на наративот, во која секоја епизода, дури и поврзана со „непознатиот период“ од животот на херојот, се проектира на неговиот иден аскетизам. Најоткривачки во овој поглед, според Т.И. Печерскаја, се мемоарите на Ф.В. Духовников за Чернишевски3.

Мемоарите на Фет изгледаат аполитични, без пристрасност или историски размери. Но, според нас, тие индиректно сè уште изразуваат многу дефинитивен „политички“ став на авторот. (Зборот „политички“ го користиме условно, бидејќи Фет намерно се огради од оваа сфера). Факт е дека мемоарите на Фет носат одредена идеалистичка идеја за монархискиот начин на рускиот живот: Фет со екстаза пишува за животот на земјопоседниците, за неговите активности како земјопоседник и правда на мирот, детално ја опишува армијата. живот, притоа забележувајќи дека армијата е најдоброто училиштеживотот и секој млад човек мора да помине низ ова училиште. (Овде е очигледна неискреноста на Фет, бидејќи, како што забележуваат биографите, Фет ја мразел неговата служба и бил принуден да биде во војска за да добие чин што ќе му овозможи да стане руски благородник)4. Самиот факт на таквата неискреност на Фет во неговите мемоари е алармантен и ни овозможува да кажеме дека, со создавањето на мемоари, Фет решава одреден естетски проблем, определен не толку од субјективни колку од објективни причини, кои се поврзани, од наша гледна точка на поглед, со „благородната“ позиција на поетот и оттука со неговата идеализација на „благородната ера“. Мемоарите на Фет, кои не се вклопуваат во мемоарите од средината на 19 век, се форма на протест против новото време, кое ги разниша темелите на монархијата. Се чини дека мемоарите на Фет стануваат еден вид обид да се долови моментот драг на поетот, кој за него е отелотворен, од една страна, во среќно детствона имотот на неговиот татко, земјопоседникот Шеншин, пак, во остварениот сон поврзан со враќањето на изгубената финансиска положба и благородна титула.

Германски географски топои

Меѓу германските слики, ги истакнуваме географските топои. Тука спаѓаат германските градови кои Фет ги посетил во различни години од својот живот. Фет, судејќи според неговите мемоари, ја посети Германија повеќе од еднаш. Неговите патувања во Германија беа поврзани со семејни работи (Фет отиде да ја земе својата сестра Каролина на барање на неговата мајка), како и со одморите во Европа, вклучително и одморалиштата во Германија. Фет споменува неколку германски градови во своите мемоари: Дармштат, Карлсбад, Франчесбад, Баден-Баден, Дрезден, Штенин, Свинемурде, Лубек.

Впечатливо е тоа што патувачките белешки на Фет се разликуваат од традиционалните, кои по правило детално ги опишувале убавините и атракциите на местата што се посетуваат за прв пат, особено што самиот поет пишува дека во педесеттите години (токму е време кога патувањата на Фет за граница) „патувањата во странство не беа толку лесна и секојдневна работа како што станаа во нашите денови“ (крајот на 80-тите - 90-тите, кога Фет го напиша вториот дел од своите мемоари), „и очевидец на нешто досега невидено сакаше да раскаже за тоа, а невиденото - да слушне за секакви чуда“102. Сепак, Фет воопшто не зборува за „секакви чуда“. Опишувајќи го својот престој во Франција, тој затвори ја дава својата средба и разговор со Тургењев, нејзиното запознавање со Вијардот и впечатоците од нејзиниот концерт, на кој пејачката изведувала и руски романси. И патувањето во Италија не е обоено со впечатоците од Рим, Неапол и амфитеатарот, иако поетот лежерно спомнува некои од знаменитостите на Италија, кои, како што пишува, сестра му го „извлекла“ да ги види. Се сеќава на средбата во Рим со Некрасов и Панаева. Фет пишува за Карлсбад дека таму му било доста досадно, „и покрај пријатната средба со д-р Едман“ 3. Така, се чини дека Фет е прилично заинтересиран за непросторни реалности (особено што Фет во своите мемоари пишува дека нешто најомразено за него е дека морал да се движи од едно место на друго), не слики, туку лицата што ги сретнал на едно или друго место. Повеќето германски градови поетот ги споменува и во врска со конкретни личности. Франчесбад е поврзан со сестрата на Фет, Надја, која била на лекување во овој германски град и му испратила телеграма на Фет со барање да дојде. Фет, кој почувствува длабоко сочувство за својата сестра (Фет напиша повеќе од еднаш во своите мемоари за неговото пријателство со Надја, нарекувајќи ја „мојата пријателка Надија“), веднаш побрза во Франсбад. Сликата на градот се состои од три реалности спомнати од Фет: полигон, курхауз, клупа. И покрај фактот дека тие на еден или друг начин се поврзани со Надја, сепак овие предмети даваат, според наше мислење, иако нецелосни, но доволни за личност која не е запознаена со ова место, идеја за градот: Курхаус (буквален превод - куќа за лекување), и овој збор го означува Франчесбад како туристички град. Парадата (плоштадот) покажува дека овој град е европски, бидејќи плоштадите уште од средниот век биле (и се уште се) неопходен архитектонски атрибут на еден град во Европа; клупата, како што знаете, симболизира релаксација. Згора на тоа, горенаведените реалности може, според нас, да укажат на тоа дека Франсбад е германски град. За нејзината германост сведочи, пред сè, тоа што на германски се именувани два објекта (курхаус и полигон), германскиот збор полигон е еден од национално обоените германски зборови, неговиот менталитет е поврзан со тоа што сите европски градови, вклучувајќи ги и германските, уште од средниот век, тие биле градени според одреден принцип: во центарот на градот бил изграден плоштад на кој се наоѓале најважните градски објекти: Ратхаус (градското собрание, зградата на градската управа) , Кирче (црква) и Маркт (пазар). Така, плоштадот имал посебно значење за Германците. Зборот курхаус ја карактеризира Германија во 19 век, каде што биле концентрирани главните европски одморалишта, поради што и самиот збор одморалиште (место на лекување санаториум), кој навлегол во други јазици од германски, станал меѓународен. Современите културни научници Стефан Сајдениц и Бен Барков во брошурата „Овие чудни Германци“ го забележуваат присуството во Германија денес големо количествоодморалишта, кои, од нивна гледна точка, јасно ја демонстрираат таквата особина на Германците како сериозен став „за враќање на нивното физичко и ментално здравје“. Можеби затоа авторот на мемоарите не му го објаснува на читателот значењето на овие германски зборови.

Германските градови: Франкфурт, Дрезден, Штенин и Свинеминде ги споменува Фет во врска со некои секојдневни околности. Поетот се сеќава на Франкфурт, на пример, затоа што таму „натрупал бунда за својата сестра“, знаејќи дека тие се движат кон „родните снегови и мразови“106. Фет го спомнува и Дрезден во врска со неговата сестра. Оттука таа и Надја требало да заминат во Варшава, но биле принудени да останат во овој град поради ненадејната болест на нивната сестра. Фет се сеќава на состојбата на неговата сестра, дека изнајмил медицинска сестра за Надја за ноќ, но не пишува ниту збор за самиот град. За градовите Штенин и Свинемурде, врз основа на мемоарите на Фетов, може само да се каже дека тие се пристаништа; авторот пишува дека во овие градови пристигнал параброд од Санкт Петербург.

Во своите патувачки белешки, Фет најмногу детално опишува само еден германски град - Лубек. Според наше мислење, „изборот“ на овој автор не е воопшто случаен: Лубек е еден од најстарите градови во Германија, згора на тоа, во овој град, според согледувањата на Фет, е зачуван духот на средниот век. Посетувајќи го Либек во 50-тите. и продолжување на спомените во 90-тите. XIX век, Фет пишува дека „Лубек сè уште останува средновековен град по карактер...“. Забелешката на овој автор дека Лубек не се менува со текот на времето, туку го задржува својот оригинален изглед и карактер, според нас, може да биде знак дека овој конкретен германски град ја задржал својата национално-германска содржина.

Поезијата на А. Фет и германската романтична култура

Според наше мислење, постои причина да се каже дека концептот на музиката на А. Фет, кој постоел во умот на поетот и бил отелотворен од него во неговата поетско творештво, содржи знаци на германска перцепција и разбирање на музиката. Прво, концептот на Фетов за музика е близок до романтичната естетика на музичката уметност, создадена, како што е познато, од Германците - теоретичари на естетиката на музичкиот романтизам (Вакенродер, Хофман, Шопенхауер, Тик, Шелинг, Шлегел итн.) најсликовито отелотворени во музиката на германските романтични композитори (Вебер, Шуман, Вагнер итн.). Важен суд за нашето истражување е мислењето на музичките критичари, особено авторитетниот музички критичар В.Д. Конен, дека токму во ерата на романтизмот музиката за прв пат доби „национални контури“1.

Второ, присуството на слики од германскиот музички свет во поетското дело на Фет изгледа симптоматично: Фет има две песни кои ги спомнуваат имињата и делата на германските композитори - Бетовен и Вебер. Индикативно за нас е фактот што, според музичката критика, особено В.П. Боткин, А. Кенингсберг, В.В. Стасов и познатиот германски композитор Р. Вагнер, во музиката на овие двајца композитори најјасно се манифестираше „германскиот дух“. В.П. Боткин истакна дека Бетовен „е целосна и совршена манифестација на германската музика“2. За операта на Вебер „Слободен стрелец“, спомната во една од песните на Фет, В.В. Стасов го напиша следново: „...пред Free Shooter немаше опера, или воопшто музика со национален правец и расположение...“3. Пред да се продолжи директно со идентификување на сличностите помеѓу поетскиот концепт на Фетов за музика и естетиката на музичкиот романтизам и да се анализираат сликите на германскиот музички свет отелотворени во поезијата на А. музикалност“ и го карактеризираат романтичниот концепт на музиката.

А.А. Фет со право се смета за еден од најпознатите „музички“ поети не само на неговата ера, туку и на историјата на руската литература воопшто. Музикалност, како карактеристична карактеристикаЛирскиот талент на Фет беше забележан како современ поеткритичари (Ап. Григориев, А.В. Дружинин, В.П. Боткин, Н.Н. Страхов, В.С. Соловјов и др.)4, како и истражувачи од 20 век. (B.Ya. Bukhshtab, D.D. Blagoy, B.M. Eikhenbaum, итн.)5. За извонредната музикалност на поетот пишуваа и познати композитори, кои, благодарение на поетските дела на Фет, создадоа одлични примери на руската романса (П.И. Чајковски, А.Е. Варламов, А.С. Аренски, итн.)6.

Можеби најпознатиот суд за музикалноста на поезијата на Фетов е изјавата на рускиот композитор, современик на поетот, П.И. Чајковски: „Нема начин да се спореди со други првокласни руски или странски поети. Фет, во своите најдобри моменти, ги надминува границите што ги одредува поезијата и храбро прави чекор во нашата област. ... ова не е само поет, туку поет-музичар, како да избегнува дури и такви теми кои лесно можат да се искажат со зборови“7.

Самиот Фет се согласи со оваа извонредна рецензија: „Чајковски, како да се каже, го шпионираше уметничкиот правец во кој постојано бев цртан и за кој покојниот Тургенев велеше дека очекува од мене песна во која последниот стих ќе треба да да се пренесе со тивко движење на усните. Чајковски е во право илјада пати, бидејќи секогаш бев вовлечен од одредена област на зборови во неодредена област на музика, во која одев онолку колку што ми беше можно.

Интересно е што во своите мемоари за детството, поетот пишува за неговата целосна неумешност за музика. Фет свирењето на клавир го нарекува „на што го научи татко му, сфаќајќи дека во секоја значајна куќа каде што некој млад човек би бил заинтересиран да влезе, има пијано“, „мачење“ („Така цела година страдав со пијано. ..“, „Но, секојдневното музичко мачење воопшто не ги унапредуваше работите, и се чинеше дека колку повеќе ги повторувам парчињата што ги запамтив на прстите, толку почесто ми се збунуваа прстите...“). Поетот се присетува како еден ден директорот на интернатот каде што студирал Фет, Крумер, се насмеал на неговата изведба: „Ти, голем човек, или ова е сепак истата претстава што ја играш две години? „Шолјата на тагата“, пишува Фет, „се прелеа: следниот ден, собирајќи храброст, отидов во канцеларијата на директорот и му реков дека сум подготвен да одам во казнената ќелија и каде било, но едноставно нема повеќе да играм. . Така засекогаш се разделивме со божицата на музиката, на наше обострано задоволство.“9

Факт од детството поврзан со неможноста на поетот, и покрај сите негови напори, да научи да свири на музички инструмент, како и иронијата на оние околу него за ова, веројатно поврзана со чувството на вина пред неговиот татко, кој сакал да види Музички образован, не можеше а да не го обликува умот на Фет.дете со одреден комплекс. „Одеднаш, на крајот на декември, сосема неочекувано за мене, татко ми се појави да ме однесе во Москва за да се подготвам за универзитетот. „Ајде, свири клавир“, рече татко ми кога дојдов во неговиот хотел. Бев принуден да му кажам за тоа што се случи, на големо незадоволство на татко ми“. Во случајот со Фет, според наше мислење, детскиот комплекс на „музичка неспособност“ најде излез во друга форма - во „музичка“ поезија, што ни овозможува да ја објасниме парадоксалната музикалност на Фет.

Сепак, и покрај историјата на учење да свири пијано, што остави неповолни спомени, Фет сè уште длабоко ја сакаше и почитуваше музиката, споделувајќи ги „музичките страсти“ од ерата. Ова е потврдено со постојано спомнување на имињата во мемоарите на поетот познати на светоткомпозитори, опис на „секојдневните музички вечери“ и концерти на кои присуствувал, како и неговите ентузијастички впечатоци од музиката што ја слушал или пее.

Поетскиот концепт за музика на Фетов, според нас, е тесно поврзан со романтичната естетика, создадена, како што знаеме, од Германците и широко распространета во германската романтична култура. Во романтичниот концепт на уметноста посебно место зазема музиката. Во него, романтичарите ја видоа најадекватната форма на уметност за животот и ја ставија над сите други уметности: „Ниту една друга уметност“, пишува Вакенродер, „не може толку мистериозно да ги спои во себе и длабочината на содржината и сензуалната моќ и нејасните. , фантастично значење.“ единаесет. Слични пресуди може да се најдат кај Хофман, Шопенхауер, Вагнер, Лист, Шуман, Одоевски и други: „Особено, две основни својства на музиката беа од одлучувачко значење за романтичарите: нејзината емотивност и нејзиниот несликовен карактер“12.

Романтичарите сметаа дека човечките чувства, расположенија, искуства, страсти - со еден збор, ментални состојби - се директен извор на содржината на музиката. И покрај фактот што оваа позиција може да се најде во сите правци во историјата на естетиката, со исклучок на екстремниот формализам, романтизмот внесе нови аспекти во интерпретацијата на емоционалноста на музиката.

За романтичарите, музиката е израз на тој емотивен елемент што живее личност која не е задоволна со реалноста и се стреми кон идеал, личност која се стреми кон „други светови“. А музиката е способна да го издигне до овие „други светови“, кревајќи го превезот над нив до степен до кој ниту една друга уметност не може да го направи. Романтичарите постојано ја нагласуваат „неземната“, „божествена“ природа на музичките емоции13. Погледот на музиката како уметност способна да се издигне себеси над секојдневниот живот, да ја исполни душата со копнеж по идеалот и да ја пренесе во „неземни сфери“ беше широко распространета првенствено во германската естетика14.

A. Fet - преведувач на G. Heine

Табелата подолу ги прикажува резултатите бенчмаркингтриесет и пет (од триесет и осум) песни од Г. Хајне и нивните преводи на А.А. Fet. Поголемиот дел од преведените песни (20) се напишани во троикт долник, чиј ритам, како што е познато, во средината на XIX век. беше невообичаено за рускиот читател. Задачата за превод беше релативно лесна за решавање во однос на оние метри што имаа руска ритмичка корелација: јамбичен пентаметар, трохеј тетраметар. Овие големини до средината на 19 век. беа добро развиени во руската поезија, а преводот на соодветните песни на Г. Хајне не претставуваше значителни технички проблеми. Се разбира, тука нема потреба да се зборува за апсолутна адекватност поради познатите разлики меѓу руските и германските слоговни тоници. Како што е познато, овие разлики обично се објаснуваат со разликите во германската прозодија од рускиот9. Сосема различни задачи беа поставени пред Фет од страна на долниците, толку карактеристични за германскиот поет.

Може да се каже со висок степен на сигурност дека А. Фет воопшто не се трудел буквално да ги репродуцира ритмичките карактеристики на оригиналот. Несомнено, имајќи добро чувство за ритамот на германскиот долник, Фет во овој случај ја избегнуваше преведувачката буквалност. Тој се стреми да ја пренесе ритмичката оригиналност на оригиналот, користејќи познати средства. Блискоста на руската и германската версификација му овозможи на Фет да создаде единствени ритмички еквиваленти (невозможно, да речеме, кога се преведува од француски). Но, Фет попрво го вклопи својот „руски“ Хајне во системот на руски стих, потпирајќи се не толку на експерименталните преводи на песните на Хајне кои веќе беа достапни во тоа време, туку на традиционален системстихови еквиваленти.

Значи, особено, во 19 век. Вообичаено беше да се преведе триикталниот долник во триметарски амфибрахиум. „Германска балада Долник“, пишува М.Л. Гаспаров, - со неговата флуктуација на 1-ви 2-сложни интериктички интервали може да се поедностават во 4-3-слогови. амфибрахиум. Во германската поезија тоа ретко се правеше, но во рускиот јазик, каде што има повеќе ненагласени слогови, се сугерираше овој пат на претворање на тоник во слоговно тоник. А. Фет, како што покажува табелата, доминантно ја следел оваа традиција. Трансформацијата на DkZ во AmphZ беше дотолку поприродна бидејќи Хајновите долници, преведени од Фет како амфибрах, имаа едносложен анакрус и, според тоа, ритмички, од сите трисложни слоговно-тонични метри, тие најмногу наликуваа на амфибрах.

Посебно треба да ги карактеризираме оние преводи од Хајне во кои е употребен јамбик. Фет има само две такви песни, а привлечноста на рускиот поет кон јамбичниот триметар ни изгледа далеку од случајна. Така, Фетов „Ти горат образите...“ е адаптација на песната „Es liegt der heiBe Sommer...“, во која од осумте редови што го сочинуваат целото дело, само половина е чист долник, а останатите се јамбичен триметар. Така, самиот оригинал го направи „преводот“ на DkZ на LAN сосема природно.

Очигледно, истата причина го поттикна Фет да ја преведе „Das Fischermadchen“ на Хајне на јамбичен триметар („Убавината рибарка“): од 12 редови на песната на Хајне, 6 се јамбичен триметар. Згора на тоа, во последната, трета строфа, линиите на долникот целосно отсуствуваат.

Потешко е да се објасни фактот дека Фет се сврте кон дактил („Дали ги слушам звуците на песните ...“) при преведувањето на „Nog ich das Liedchen klingen ...“. Се чини дека е сосема логично што Хајне Фет го преведува долникот во еден од слоговно-тоничните метри: од осумте редови на оригиналната песна, само два - по еден во секоја строфа - го создаваат ритамот на долникот; останатите се јамбичен триметар. Затоа, триметарот амфибрах, кој Фет очигледно го чувствуваше како главен ритмички еквивалент на германскиот триметар долник, во овој случај беше несоодветен.

Но, експериментите на Фет со должниците исто така беа доста внимателни. Така, при преведувањето на „Ich hab im Traum geweinet...“, во песната „Плачев во сон; Сонував...“, Фет го поставува ритамот на долникот со само по еден ред во секоја од трите строфи. Зазема фиксна позиција (трета линија од катренот) и е рефрен. Ова е редот „И се разбудив - и долго време...“, кој така се истакнува со ритмички курзив и, кршејќи го вообичаениот слоговно-тоничен ритам (AmphZ), го означува моментот на будење на лирската „Јас. “ со чудна ритмичка дисонанца, што ако изгледа сосема природно да се земе предвид семантичката структура на песната на Хајне. По будењето следи вистинско, спротивно на имагинарното, сонувано страдање. Ритамот на преводот на тој начин ја нагласува парадоксалната (бидејќи плачењето во сон во реалноста се претвора во плачење) спротивставување помеѓу спиењето и реалноста.

Фет е внимателен и кога преведува „Sie liebten sich beide...“. Како што знаете, М.Ју. Лермонтов ја превел оваа песна во логика во 1841 година. А. Фет во својот превод од 1857 година „Тие се сакаа...“ задржува јасна слоговно-тонична основа (вообичаено AmphZ), но го поставува ритамот на долникот со почетната линија на секоја од двете строфи од песната. Вреди да се напомене дека отстапувањата од вообичаениот ритам, како и ритмичките прекини, најмалку се забележуваат на почетокот на кој било елемент од поетскиот текст. Фет, очигледно, не можеше да го користи долничкиот ритам на крајот од строфа или, особено, песната, каде што може да се сфати како ритмички прекин. Почетните линии, од една страна, создаваат почетен, а потоа израмнувачки ритам, како да ја забележуваат ритмичката оригиналност на оригиналот, од друга страна, со ритмички курзив ја истакнуваат темата на првата („Тие се сакаа.. .“) и втората („Тие се разделија - и само ...“) строфи.

Хомјаков Валери Иванович

Вовед .

Фет е единствениот од големите руски поети кој самоуверено и доследно (со неколку исклучоци) го штитеше својот уметнички свет од општествено-политички проблеми. Сепак, самите овие проблеми не само што не го оставија Фет рамнодушен, туку, напротив, предизвикаа неговиот длабок интерес, станаа предмет на остри новинарски написи и есеи и постојано се дискутираа во кореспонденцијата. Многу ретко навлегуваа во поезијата. Се чинеше дека Фет ја чувствува непоетичноста на општествените идеи што ги развиваше и бранеше. Истовремено, генерално го сметаше за непоетско секое дело во кое има јасно изразена мисла, отворена тенденција, особено туѓата тенденција на модерната демократска поезија. Од крајот на 1850-тите - почетокот на 1860-тите па наваму, уметничките принципи на школата Некрасов во Фет побудиле не само идеолошки антагонизам, туку и упорно, засилено естетско отфрлање.

Феноменот на Фет лежеше во фактот дека самата природа на неговата уметничка дарба најцелосно одговараше на принципите на „чистата уметност“. „...Кога ќе почнеме да го проучуваме поетот“, напиша Белински во петтата статија за Пушкин, „најпрво, во различноста и разновидноста на неговите дела, мора да се сфати тајната на неговата личност, односно тие карактеристики. на неговиот дух што му припаѓа само нему, но тоа не значи дека овие карактеристики се нешто приватно, исклучително, туѓо за другите луѓе: тоа значи дека сè што е заедничко за човештвото никогаш не се појавува во една личност, туку секој човек, на во поголема или помала мера, се раѓа за да се реализира со својата личност еден од бескрајно различните аспекти на човечкиот дух, неразбирлив како светот и вечноста“.

Белински сметаше дека една од итните потреби на човечкиот дух е неговиот стремеж за убавина: „Вистината и доблеста се убави и пријатни, но убавината е исто така убава и пријатна, и едното вреди за другото, едното не може да го замени другото“. И повторно: „...убавината сама по себе е квалитет и заслуга, а згора на тоа, голема“.

Користејќи ја дефиницијата на Белински, можеме да кажеме дека Фет е роден за поетски да ја отелотвори желбата на една личност за убавина, ова беше „тајната на неговата личност“. „Никогаш не можев да разберам дека уметноста ја интересира нешто друго освен убавина“, призна тој на крајот од својот живот Белински В. Г. Полн. собирање Оп. и букви во 13 тома. T. VII. M., 2004. P. 307, 322.. Во програмскиот напис за неговата естетика „За песните на Ф. Тјутчев“ (1859), Фет напишал: „Дајте ни, пред сè, кај поетот неговата будност во однос на убавината“.

Биографија на А.А. Фета.

Фет (Шеншин), Афанаси Афанасиевич (1820-1892), руски поет. Роден на 23 ноември (5 декември) 1820 година во с. Новоселки во близина на Мценск. Неколку месеци пред неговото раѓање, неговата мајка побегнала од нејзиниот сопруг (и, најверојатно, од таткото на поетот, Јохан-Петер Фут) со рускиот земјопоседник Шеншин, кој се лекувал во водите во Германија. На крштевањето, момчето беше снимено како легитимен син на Афанаси Неофитович Шеншин. До четиринаесетгодишна возраст, тој се сметаше за таков, но тогаш духовниот конзистор на Ориол го сметаше таткото на момчето родено пред бракот, подметот на Хесен-Дармштат Фет, и му го додели презимето на неговиот татко. Дотогаш студирал дома, каде, како што се сеќава во книгата „Рани години од мојот живот“, „од рачно напишана книга... се запозна со повеќето првокласни и второкласни руски поети ... и се сети на песните што најмногу ми се допаднаа“; потоа бил испратен во германски интернат во Веро (сега Võru, Естонија). Во 1837 година дошол во Москва и поминал шест месеци во пансионот на проф. М.П.Погодин, подготвувајќи се да влезе на универзитетот, влезе на Филозофскиот факултет во 1838 година. Фет помина шест години како студент наместо потребните четири („наместо ревносно да присуствувам на предавањата, пишував нови песни речиси секој ден“).

До крајот на неговиот престој на универзитетот, поетскиот талент на Фет беше целосно формиран: значајна улога во тоа имаше неговиот пријател, идниот поет и критичар А. Григориев (Фет живееше во нивната куќа) и студентите околу него (Ја Полонски, С. Соловјов, К. Кавелин и др.). Неговите ставови се формирани под влијание на учителот во интернатот Погодин, идниот преведувач на Чарлс Дикенс, кој подоцна се поврзува со Петрашевците и младиот Н. Чернишевски, И. да продолжи да „го отфрла постоењето на Бог и бесмртноста на човечката душа“.

Во 1840 година, Фет успеа на свој трошок да објави збирка поетски експерименти наречена Лирски пантеон на А.Ф. Во овие повторувања на омилените песни се слушаа одгласите на Е. Баратински, И. Козлов и В. Жуковски, но најмногу се чувствуваше имитацијата на В. Бенедиктов. Книгата доби охрабрувачка критика во „Белешки за татковината“ и исмејувачка во „Библиотеката за читање“ во име на баронот Брамбеус. Пантеон никако не ги навестува песните на тој поет, чиешто прво списание (со целосен потпис) беа три преводи од Г. Хајне, објавени на крајот на 1841 година во Погодиновиот „Москвитјанин“. Во 1842-1843 година, осумдесет и пет негови песни се појавија таму и во „Отечествене записи“, од кои многу беа вклучени во учебникот канон на поезијата на Фет (Зарем не си овде како светла сенка, Во тивки пасишта, знам дека ти, малечка, се тажна бреза, Прекрасна слика, мачката пее, очите му замижуваат, полноќната виулица е бучна итн.). Веќе во 1843 година, В. Белински сметаше дека е неопходно напатно да информира дека „од сите поети што живеат во Москва, г-дин Фет е најнадарен“, чии песни ги става на исто ниво со оние на Лермонтов.

Во 1845 година, „странецот Афанаси Фет“, сакајќи да стане наследен руски благородник (на кој првиот офицерски чин му даде право), влезе како подофицер во полкот курасиер стациониран во провинцијата Керсон. Отсечен од митрополитскиот живот и книжевната средина, тој речиси престанува да се објавува - особено што списанијата, поради падот на побарувачката на читателите за поезија, не покажуваат никаков интерес за неговите песни. Откако добил дозвола за цензура да ја објави книгата во 1847 година, Фет ја објавил дури во 1850 година. Во годините на Керсон, се случил настан што го предодредил личниот живот на Фет: девојката од мираз вљубена во него и неговата омилена умрела во пожар (веројатно извршена самоубиство).Поради сиромаштијата не се осмелил да се ожени. Ремек-делата на Фет со љубовни стихови се посветени на нејзиниот спомен - „Во долгите ноќи“ (1851), „Неодолива слика“ (1856), „На благословен ден“ (1857), „Стари писма“ (1859), „Во Тишина и темнина на една мистериозна ноќ „(1864), „Алтер его“ (1878), „Ти страдаше, јас уште страдам“ (1878), „Прстите повторно ги отворија драгите страници“ (1884), „Зрак Сонцето меѓу липите“ (1885), „Долго ги сонував плачот на твоите липања“ (1886), „Не, не се сменив“, „До длабока старост“ ... (1887) .

Во 1853 година, Фет беше префрлен во гардата Улан полк, стациониран во близина на Волхов; За време на кампањата на Крим, тој беше дел од трупите кои го чуваа естонскиот брег. Имајќи можност да го посети Санкт Петербург, Фет се зближи со новите уредници на Современник: Н. Некрасов, И. Тургењев, А. Дружинин, В. Боткин. Полузаборавеното име на Фет се појавува во написи, рецензии и хроники на водечкото руско списание; од 1854 година, неговите песни се широко објавени таму. Тургенев стана негов литературен ментор и уредник. Тој подготвил ново издание на песните на Фет, објавено во 1856 година, а околу половина од песните што ја сочинувале збирката од 1850 година биле елиминирани, а две третини од останатите биле ревидирани. Последователно, Фет изјави дека „изданието од редакцијата на Тургењев излезе како исчистено колку и осакатено“, но не се обиде да се врати на отфрлените текстови и варијанти. Оваа збирка го сочинуваше првиот том од изданието од 1863 година, а вториот вклучуваше преводи.

Во 1856 година, Фет ја напуштил воената служба без да го постигне благородништвото; во 1857 година во Париз се оженил со М.П. Боткина; во 1860 година стекнал имот во родниот округ Мценск, „станал агроном-сопственик до очај“ (Тургенев), а од 1862 година почнал редовно да објавува есеи во реакционерниот Руски Вестник, осудувајќи го постреформскиот поредок во село од перспектива на земјопоседник. Во 1867-1877 година Фет ревносно служеше како судија на мирот. Во 1873 година го добил презимето Шеншин и наследното благородништво. Револуционерната демократија и популизмот предизвикаа ужас и одвратност кај него, за романот на Чернишевски Што да се прави? напиша вака сурова статијадека ни Руски Вестник не се осмелил да го објави. Во 1872 година, Тургењев, раскинувајќи ги односите со него (подоцна некако обновен), пишува: „Ги помирисавте гнилиот дух на Катков“. Во 1860-1870-тите, единствениот близок пријател на Фет од поранешниот „книжевен Ареопаг“ остана Л.Н. Толстој, тие се семејни пријатели, често се гледаат и се допишуваат.

Фет повторно станува полузаборавен поет и никако не потсетува на себе; во слободно време студира главно филозофија. Тој се вратил на литературата дури во 1880-тите, откако се збогатил и во 1881 година купил замок во Москва. Неговото младешко пријателство со Ја.П. Полонски, тој се зближува со критичарот Н.Н. Страхов и филозофот В.С. Соловиев. Во 1881 година беше објавен неговиот превод на главното дело на Шопенхауер, Светот како волја и претстава, во 1882 година - превод на првиот дел од Фауст на Ј.В. Гете, во 1888 година - вториот дел. По долга пауза, песните се пишуваат повторно, тие се објавуваат не во списанија, туку во изданија наречени „Вечерни светла“ (I - 1883; II -1885; III - 1888; IV - 1891) со тираж од неколку стотици примероци. Во 1883 година бил објавен неговиот поетски превод на сите дела на Хорас - дело започнато додека бил студент. Другите римски класици беа преведени од него премногу набрзина и понекогаш невнимателно: во последните седум години од животот на Фет, „Сатирите на Јувенал“, „Песните на Катул“, „Елегиите на Тибулус“, „Метаморфозата и тагите на Овидиј“, „Елегии на Пропертиј“, „Енеида од Вергилиј“, „Сатири од Персија“, „Ланецот на Плаут“, епиграми на Марсијал. Покрај античките поети, Фет преведувал и песни од Гете (Херман и Доротеја), о. Шилер (Семеле), А. Мусет (Дипон и Дуран) и, се разбира, неговата сакана Хајне. Во 1890 година се појавија два тома мемоари, Моите мемоари; третото, Раните години од мојот живот, беше објавено постхумно, во 1893 година. Конечното издание за неговото дело требаше да биде публикацијата што ја подготви во годината на неговата смрт, која вклучува делови од песни, песни и преводи; песните беа групирани според мешани тематски и жанровски карактеристики. Неговиот план бил делумно земен предвид во изготвената Н.Н. Страхов и „К.Р. (Големиот војвода Константин Константинович) двотомна збирка 1894 година „Лирски песни на А. Фет со биографска скица на К.Р.“, делумно во тритомниот сет „Целосна стихозбирка од А. А. Фет“ (1901), во целост - во второто издание на големата серија „Библиотеки на поетот“ (1959).

Делото на Фет доби достојна оценка за време на животот на поетот во написот на Соловјов „За лирската поезија“ (1890). Соловиев сметаше дека сопствените линии на Фет се програмски:

звучат крилести зборови

Ја зграпчува душата и наеднаш обезбедува

И темниот делириум на душата и нејасниот мирис на билки

Тој самиот веруваше дека во неверојатното фигуративно и ритмичко богатство на поезијата на Фет „се открива општото значење на универзумот“: „однадвор, како убавината на природата и однатре, како љубовта“. Текстот на Фет, романтичен по своето потекло („на занесот на Бајрон и Лермонтов му се придружи страшната страст за песните на Хајне“, напиша Фет), беше еден вид надминување на романтичниот субјективизам, трансформирајќи го во поетска анимација, посебен вид чувствителност. на светогледот. Истражувач на креативноста на Фет Б.Ја. Бухштаб го карактеризира својот патос како „занес на природата, љубовта, уметноста, спомените, соништата“ и го смета за „како поврзувачка врска помеѓу поезијата на Жуковски и Блок“, притоа забележувајќи ја блискоста на покојниот Фет со традицијата на Тјутчев.

Почеток на креативно патување.

Основни колекции.

Така, кога Фет на крајот на 1837 година, со одлука на Афанаси Неофитович Шеншин, Фет го напушти пансионот Крумер, тој отиде во Москва да се подготви за прием на Московскиот универзитет. Пред да влезе Фет на универзитетот, тој живеел и студирал во приватниот интернат на Погодин шест месеци. Фет се истакнал додека студирал во интернатот и се истакнал при влегувањето на универзитетот. Првично, Фет влезе на Правниот факултет на Московскиот универзитет, но набрзо се премисли и се префрли на одделот за литература.

Сериозното проучување на поезијата на Фет започнува во неговата прва година. Тој ги запишува своите песни во специјално креирана „жолта тетратка“. Наскоро бројот на напишани песни достигнува триесетина. Фет решава да му ја покаже тетратката на Погодин. Погодин му ја дава тетратката на Гогољ. И една недела подоцна, Фет ја добива тетратката од Погодин со зборовите: „Гогољ рече, ова е несомнен талент“.

Судбината на Фет не е само горчлива и трагична, туку и среќна. Среќен што големиот Пушкин прв му ја откри радоста на поезијата, а големиот Гогољ го благослови да и служи. Колегите на Фет беа заинтересирани за песните. И во тоа време Фет се сретна со Аполо Григориев. Блискоста на Фет со А. Григориев стануваше сè поблиска и набрзо се претвори во пријателство. Како резултат на тоа, Фет се сели од куќата на Погодин во куќата на Григориев. Фет подоцна призна: „Куќата на Григориеви беше вистинската лулка на моето ментално јас“. Фет и А. Григориев постојано, заинтересирано и емотивно комуницираа едни со други.

Тие се поддржуваа и во тешките моменти од животот. Григориев Фет, - кога Фет особено остро почувствува отфрлање, социјален и човечки немир. Фет Григориев - во тие часови кога неговата љубов беше отфрлена, и тој беше подготвен да побегне од Москва во Сибир.

Куќата на Григориеви стана собиралиште на талентирани универзитетски млади. Овде ги посетија студентите на литературните и правните факултети: Ја.П. Околу А. Григориев и Фет не се формира само пријателска дружина на соговорници, туку еден вид литературен и филозофски круг.

Додека бил на универзитетот, Фет ја објавил првата збирка на песни. Некако сложено се нарекува: „Лирски пантеон“. Аполон Григориев помогна во издавањето на збирката дејности. Колекцијата се покажа како непрофитабилна. Објавувањето на „Лирски пантеон“ не му донесе позитивно задоволство и радост на Фет, но, сепак, забележително го инспирираше. Почна да пишува поезија сè поенергично од порано. И не само пишувајте, туку и објавувајте. Лесно го објавуваат двете најголеми списанија „Москвитјанин“ и „Отечествене записи“. Покрај тоа, некои од песните на Фет се вклучени во тогаш познатата „Хрестоматија“ од А.Д. Галахов, чие прво издание беше објавено во 1843 година.

Фет започнал да објавува во Москвитјанин на крајот на 1841 година. Уредниците на ова списание беа професори од Московскиот универзитет - М. П. Погодин и С. П. Шевирев. Од средината на 1842 година, Фет започнал да објавува во списанието Otechestvennye zapiski, чиј главен критичар бил големиот Белински. Во текот на неколку години, од 1841 до 1845 година, Фет објавил 85 песни во овие списанија, вклучувајќи ја и учебничката песна „Дојдов кај тебе со поздрав...“.

Првата несреќа што го снашла Фет е поврзана со неговата мајка. Помислата за неа предизвика нежност и болка кај него. Во ноември 1844 година, се случи нејзината смрт. Иако немаше ништо неочекувано во смртта на неговата мајка, веста за ова го шокираше Фет. Во исто време, во есента 1844 година, ненадејно почина вујко Фет, брат на Афанаси Неофитович Шеншин, Пјотр Неофитович. Тој вети дека ќе го напушти Фет неговиот главен град. Сега тој умре, а неговите пари мистериозно исчезнаа. Ова беше уште еден шок.

И тој почнува да има финансиски проблеми. Тој решава да ги жртвува своите книжевни активности и да влезе во воена служба. Во ова тој самиот го гледа единствениот практичен и достоен излез. Службата во армијата му овозможува да се врати на општествената положба во која беше пред да го добие тоа несреќно писмо од татко му и кое го сметаше за негово, со право.

На ова треба да се додаде дека воена службаНе бев згрозен од Фет. Напротив, еднаш во детството дури и сонувал за неа.

Првата збирка на Фет беше објавена во 1840 година и беше наречена „Лирски пантеон“, објавена е само со иницијалите на авторот „А. Ф." Интересно е што истата година беше објавена првата збирка песни на Некрасов, „Соништа и звуци“. Истовременото објавување на двете збирки неволно сугерира споредба меѓу нив и често се споредуваат. Во исто време, се открива заедништво во судбината на колекциите. Нагласено е дека и Фет и Некрасов не успеале во своето поетско деби, дека и двајцата не го пронашле веднаш својот пат, своето единствено „јас“.

Но, за разлика од Некрасов, кој беше принуден да ја купи колекцијата и да ја уништи, Фет не претрпе очигледен неуспех. Неговата колекција беше и критикувана и пофалена. Збирката, како што споменавме погоре, се покажа како непрофитабилна (бидејќи Фет не успеа ниту да ги врати парите што ги потроши за печатење. „Лирскиот пантеон“ на многу начини сè уште е студентска книга. Влијанието на различни поети е забележливи во него (Бајрон, Гете, Пушкин, Жуковски, Веневитинов, Лермонтов, Шилер и современиот Фет Бенедиктов).

Како што забележа критичарот на Отечественје Записки, во песните во збирката беше видлива неземна, благородна едноставност и „милост“. Беше забележана и музикалноста на стихот - тој квалитет што највисок степенќе биде карактеристично и за зрели Fet. Во збирката, најголема предност се даваше на два жанра: баладата, толку сакана од романтичарите („Киднапирање од харем“, „Замокот Рауфенбах“ итн.) и жанрот на антологиски песни.

На крајот на септември 1847 година, тој доби отсуство и отиде во Москва. Овде, два месеци, тој вредно работи на својата нова збирка: ја составува, ја препишува, ја доставува до цензорот, па дури и добива дозвола за цензура за објавување. Во меѓувреме, времето за одмор истекува. Тој никогаш не успеа да ја објави збирката - мораше да се врати во провинцијата Керсон за да служи.

Фет можеше повторно да дојде во Москва дури во декември 1849 година. Тогаш ја заврши работата што ја започна пред две години. Сега тој прави сè набрзина, сеќавајќи се на своето искуство од пред две години. На почетокот на 1850 година, збирката е објавена. Брзањето влијаеше на квалитетот на публикацијата: има многу печатни грешки и темни места. Сепак, книгата беше успешна. Позитивни критики за неа се појавија во Современник, во Отечественје записки, во Москвитјанин, односно во водечките списанија од тоа време. Тоа беше успех и кај читателската публика. Целиот тираж на книгата е распродаден за пет години. Ова не е толку долго време, особено ако се спореди со судбината на првата колекција. На ова влијаеше зголемената слава на Фет, заснована на неговите бројни публикации во раните 40-ти, и новиот поетски бран што се славеше во Русија во тие години.

Во 1856 година, Фет објави уште една збирка, на која и претходеше објавувањето од 1850 година, во кое беа вклучени 182 песни. По совет на Тургењев, во новото издание биле пренесени 95 песни, од кои само 27 останале во изворна форма. 68 песни биле предмет на големо или делумно уредување. Но, да се вратиме на колекцијата од 1856 година. Во литературните кругови, меѓу познавачите на поезијата, постигна голем успех. Познатиот критичар А.В.Дружинин одговори со темелна статија на новата колекција. Во написот, Дружинин не само што се восхитуваше на песните на Фет, туку и ги подложи на длабока анализа. Дружинин особено ја нагласува музикалноста на стихот на Фетов.

Во последниот период од неговиот живот беше објавена збирката од неговите оригинални песни „Вечерни светла“. Објавено во Москва, во четири броја. Петтиот го подготвил Фет, но немал време да го објави. Првата збирка е објавена во 1883 година, втората во 1885 година, третата во 1889 година, четвртата во 1891 година, една година пред неговата смрт.

„Вечерни светла“ е главниот наслов на колекциите на Фет. Нивниот втор наслов е „Собрани необјавени песни од Фет“. „Вечерните светла“, со ретки исклучоци, вклучуваа песни што сè уште не беа објавени до тоа време. Главно оние што Фет ги напишал по 1863 година. Едноставно немаше потреба да се препечатуваат дела создадени порано и вклучени во збирките од 1863 година: колекцијата никогаш не се распродаде, секој можеше да ја купи оваа книга. Најголема помош за време на објавувањето дадоа Н.Н. Страхов и В.С. Соловјов. Така, за време на подготовката на третото издание на „Вечерните светла“, во јули 1887 година, двајцата пријатели дојдоа во Воробјовка.

Главните идеи на стиховите на А.А.Фет.

Слика на пејзаж во делото на Фет.

Отвори ми ги рацете,

Густа, распространета шума!

Движењето на реализмот во руската уметност од 19 век беше толку моќно што сите извонредни уметници го доживеаја неговото влијание во нивната работа. Во поезијата на А. А. Фет, ова влијание на реализмот беше особено видливо во песните за природата.

Фет е еден од највпечатливите руски пејзажни поети.

Во неговите песни руската пролет се појавува со сета своја убавина - со расцутени дрвја, првите цвеќиња, со жерави кои повикуваат во степата. Ми се чини дека сликата на кранови, толку сакана од многу руски поети, прв ја прикажа Фет.

Во поезијата на Фет природата е детално прикажана. Во овој поглед, тој е иноватор. Пред Фет, генерализацијата владееше во руската поезија упатена до природата. Во песните на Фет сретнуваме не само традиционални птици со вообичаената поетска аура - како славејот, лебедот, чуругот, орелот, туку и таквите навидум едноставни и непоетски како бувот, лопатката, лелеањето и брзиот. На пример:

И слушам во росниот глас

Значајно е што овде имаме работа со автор кој ги разликува птиците по гласот и, згора на тоа, забележува каде се наоѓа оваа птица. Ова, се разбира, не е само последица на доброто познавање на природата, туку љубовта на поетот кон неа, долгогодишна и темелна.

Очигледно, кога работи на поезија за природата, авторот мора да има извонреден вкус. Бидејќи во спротивно, тој веднаш ризикува да западне во имитација на народната поезија, која е преполна со такви опции.

С. Ја. Маршак е во право во своето восхитување на свежината и спонтаноста на перцепцијата на Фетов за природата: „Неговите песни влегоа во руската природа, станаа нејзин составен дел, прекрасни реплики за пролетен дожд, за летот на пеперутка, со душевни пејзажи“.

Според мене, Маршак точно забележал уште една карактеристика на поезијата на Фет: „Неговата природа е како на првиот ден од создавањето, грмушка од дрвја, лесна лента на река, славејски мир, пролет што слатко мрмори... Ако досадната модерност понекогаш го напаѓа овој затворен свет, тогаш таа веднаш го губи практичното значење и добива декоративен карактер“.

Како важен аспект на Фета како сликар на пејзажи, би сакал да го забележам неговиот импресионизам. Импресионистот не се оддалечува од надворешниот свет, тој будно гледа во него, прикажувајќи го како што му се чини на неговото непосредно око. Импресионистот не го интересира темата, туку впечатокот:

Само ти сам се лизгаш по азурните патеки

Сè наоколу е неподвижно...

Нека се излее ноќта во својата урна без дно

Миријати ѕвезди доаѓаат кај нас.

На читателот му е јасно дека надворешниот свет овде е прикажан во формата што му ја дал расположението на поетот. И покрај сета специфичност на описот на деталите, се чини дека природата сè уште се раствора во лирското чувство на Фет.

Анализа на песни од А.А.Фет.

Песна „Смреката ми го покри патот со ракавот...“

Афанаси Фет - поет на „вечните вредности“ и „апсолутна убавина“, основач на новите поетски жанрови - песни и лирски минијатури - беше претставник на галаксијата поети кои во своето дело ја напуштија реалноста и пееја само вечни теми.

Лирскиот херој во поезијата на Фет е ликот на херојот чии искуства, мисли и чувства се одразуваат во делото. Неговиот лик зависи од светогледот на поетот.

Ми се чини дека оваа поетска смиреност го компензира реалниот живот на авторот, полн со противречности. Тургењев, исто така, го спротивстави Фет, „големиот поет“ со земјопоседникот и публицист Шишкин, „запаметен и избезумен кмет сопственик, конзервативец и поручник на старата школа“.

Можеби затоа со таква чувствителност ја доживуваме „лирската дрскост“ на авторот на песната „Смреката со ракавот ми го покри патот“.

Па, во што беше изразена оваа дрскост?

Како и во повеќето други негови дела, авторот им дава на читателите навидум неподвижна слика, доловувајќи ја нејзината моментална состојба. Сето ова е исто, поминувајќи од една песна во друга, желбата на Фет да ја пренесе убавината на моментот, да ја долови во неговите песни. Како се создава убава слика?

Првите два реда од секоја строфа се номинални реченици и реченици со хомогени членови. Ова му овозможува на читателот да ја види насликана сликата и да се восхитува на нејзината единствена убавина. Последните два реда се емотивен одговор на она што го видел. Расположението на лирскиот херој е во склад со состојбата на природата. Затоа музичките средства за влијание врз читателот играат толку важна улога во песната: ритам, ономатопеја, дизајн стих по стих. Ветерот е семантичка динамика во првиот дел од песната, затоа алитерацијата е оправдана (изобилство на подсвиркване и свиркачки звуци што го пренесуваат движењето на ветрот - „Сè брмчи и се ниша“ // „Лисјата се вртат пред твоите нозе“). А дактил е овој посебен ритам на песна на стих, невообичаено комбинира долги и кратки линии и стрес на крајот од секој втор ред:

Сам во шумата

Не можам да го сфатам;

Лисјата се вртат пред твоите нозе

Суптилно повикувајќи рог,

Мртви чаршафи за мене

Нежно ме поздравуваш!

Невозможно е точно да се одреди расположението што го предизвикува сликата. Сензациите се нејасни, па оттука и глаголот „не разбирам“, кој често се среќава во други песни на поетот. Самата држава е контрадикторна: „бучна, морничава, и тажна и забавна“. Се чини дека херојот се раствора во светот на природата, се втурнува во неговите мистериозни длабочини, се обидува да разбере убава душаприродата“. Збунетоста што се јавува во вревата на ветрот се распаѓа во вториот дел од песната на звуците на човечкото присуство, „суптилно повикувачки рог“, „повикот на бакарниот гласник“. Се менува и расположението на лирскиот јунак - за тоа сведочат две извични реченици („сладок е повикот на бакарниот гласник до мене!“ и „Мртви листови за мене!“). И инверзијата („неочекувано слушната“, „кутриот скитник“) помага да се привлече вниманието на зборовите што, според мислењето на авторот, носат најголемо семантичко оптоварување.

Метафората „Смреката ми го покри патот со ракавот“ го кажува тоа лирски херојја хуманизира природата, ја гледа нејзината прекрасна душа и разбираме како смреката со мајчината рака ги допрела жиците на душата на авторот, а чувството на прочистување, радост на битието, духовна трепет и возбуда се пренесува од страницата на книгата. Така, во песната на Фет, светот на природата и човечките емоции се спојуваат, создавајќи уникатен феномен на руската поезија. Авторот, прикажувајќи го својот херој во моментот на најголем емоционален стрес, ја прикажува работата на човечката душа на позадината на прекрасниот момент на природата, што не тера уште еднаш да размислиме дека човекот е зрно песок во океанот наречен „ Универзум“.

Поема „Сè уште миризливо пролетно блаженство...“

Текстовите на Афанаси Фет се исполнети со чувства. Поетот верувал дека главната цел на креативноста е да се прослави убавината на овој свет, природата и љубовта. Трепет, воодушевување, нежност и продорна нежност се слушаат во неговата песна „Уште помиризливо блаженство на пролетта...“. Душевната лиричност на ова дело ме плени. Како поетот успева да ги изрази своите емоции?

Ајде да ја погледнеме песната. Пред нас е монолог на лирски херој, романтична, сонлива личност која е вљубена во природата, веројатно во својата родна земја. Тој ја чека пролетта со возбуда, сонува за неа како за чудо:

Повеќе мирисна пролетна блаженство

Таа немаше време да дојде кај нас...

Пролетта е елегантна, тенка, кревка, лесна креација.

Тоа е она што мислам дека ни го открива метафората во првите редови. Аромата додава богатство на сензуалната слика на пролетта. Авторот успева да го покаже тоа со помош на епитетот „мирисна“.

Желбите на херојот сигурно ќе се остварат, бидејќи дури и негациите во оваа песна („немав време“, „не се осмелува“), мислам дека, напротив, ја потврдуваат пролетта, легитимноста на нејзиното доаѓање исполнето со благодат , кој треба да го нахрани пасиштето, остана многу малку.

Последната строфа на делото се отвора со длабока филозофска мисла, која е содржана во метафора:

Но, веста за повторното раѓање е жива

Во миграциските кранови веќе има...

Природата се буди од зимскиот сон и птиците се враќаат. Тие се радосните гласници на пролетта, носејќи ја на своите крилја. Жумеењето на крановите исто така оживува сè наоколу, па со право можат да се наречат симболи на повторното раѓање на природата.

И, следејќи ги со моите очи,

Убавината на степата стои

Со синкаво руменило на образите.

Во последните редови од делото, пред нас неочекувано се појавува лирски лик - „степската убавина“. Мислам дека оваа слика не е случајна. Тој е одраз на пролетта. Интересно е што „убавицата“ има „сиво-сиво“ руменило, а не розово или црвено. Зошто? Ова е веројатно повторно карактеристика на импресионистичкиот стил. Фет ја прикажа, ја сними, како да се каже, не бојата на самите образи, туку неговиот впечаток, моментален, променлив, што му го остави овој детал. Руменилото може да стане „сино“, на пример, под влијание на силна сончева светлина.

Така постепено пред нас се појавува целосната слика. Главната идеја на песната е претчувство на пролетта. Лирскиот херој како да се раствора во природата, фасциниран од претстојното обновување на светот, кое во исто време веќе се одвива пред неговите очи. Оваа симултаност на она што се случува, недоследност, постојано движење, развој создаваат извонреден, посебен сетилен простор кој ја открива човечката душа.

Овде, како и во многу други дела, Фет се појавува како храбар иноватор кој интуитивно го разбира светот.

Песна „Ноќта светеше. Градината беше полна со месечева светлина. Лажеа...“

Песна „Ноќта светеше. Градината беше полна со месечева светлина. Лажеа...“ - едно од лирските ремек-дела на А.А. Фета. Создаден на 2 август 1877 година, инспириран е од пеењето на Т.А. Кузминскаја (сестра на Софија Андреевна Толстој), која ја опиша оваа епизода во своите мемоари. Делото отвора цел циклус песни во збирката „Вечерни светла“, која Фет ја нарече „Мелодии“. Се разбира, ова не е случајно. Поемата е навистина напишана во романтично-песна, необично музички. Поетот веруваше дека убавината - главната идеја на лиризмот - не се изразува во линии, не со префинети зборови, туку пред сè, „звучи суптилно“. Тоа значи дека една од најважните карактеристики на поезијата треба да биде мелодијата. Музикалноста на ова дело се постигнува преку повторувања на различни нивоа на поетскиот текст. Фет споредува зборови што се слични во звучниот состав - „звучни воздишки“ - давајќи ѝ на песната дополнителни семантички и емотивни „призвук“.

За нејзината мелодија придонесува и композицијата на песната. Во овој лирски монолог, авторот ја користи техниката на прстен. Во репликата „Те сакам, те гушнам и плачам над тебе“, која го врамува делото, Фет ги изразува главните чувства на херојот: задоволство и восхит за моќта на вокалната уметност.

Се разбира, музикалноста на песната е диктирана од нејзината тема. На крајот на краиштата, ова дело не е само за љубовта и природата, тоа е, пред сè, за прекрасно пеење, за глас што раѓа многу живописни искуства:

Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечева светлина. лажеа

Зраци на нашите нозе во дневна соба без светла.

Пијаното беше целосно отворено, а жиците во него трепереа,

Исто како што нашите срца ја следат вашата песна.

Ти пееше до зори, исцрпена во солзи,

Дека само ти си љубов, дека друга љубов нема,

И јас сакав да живеам толку многу, така што без да испуштам звук,

Да те сакам, да те гушнам и да плачам по тебе.

Fet не прикажува специфичен пејзаж или ентериер, но сè се спојува во совршена хармонија. Поетот создава холистичка, динамична слика во која веднаш се претставени визуелните, аудитивните, тактилните и сетилните впечатоци. Генерализацијата и комбинацијата на слики на природата, љубовта, музиката му помагаат на поетот да ја изрази полнотата на радоста на согледувањето на животот.

Поемата е автобиографска. Неговиот лирски херој е самиот Фет. Ова дело раскажува како поетот доживува две средби со својата сакана, меѓу кои има долга разделба. Но, Фет не слика ниту еден потег на портретот на жената што ја сака, не ги следи сите промени во нивната врска и неговата состојба. Тој го доловува само чувството на трепет што го покрива под впечатокот на нејзиното пеење:

И поминаа многу мачни и здодевни години,

И дува, како тогаш, во овие звучни воздишки,

Дека си сам - цел живот, дека си сам - љубов.

Самото чувство е исто така тешко да се опише со зборови. Лирскиот херој ја пренесува уникатноста, длабочината и сложеноста на своите искуства со помош на „глобалните“ метафори во последната линија.

Оваа песна уште еднаш нè убедува дека само уметноста може вистински да го облагороди човекот, да ја исчисти душата, да ја ослободи и збогати. Уживајќи во убаво дело, било да е тоа музика, сликарство, поезија, забораваме на сите наши проблеми и неуспеси и сме одвлечени од вревата на секојдневието. Човечката душа целосно се отвора кон убавината, се раствора во неа и на тој начин добива сила да живее; верувај, се надевај, сакај. Фет пишува за ова во последната строфа. Магичниот глас на пејачката го ослободува лирскиот херој од „поплаките на судбината и горливите маки на срцето“, претставувајќи нови хоризонти:

Но, нема крај на животот, нема друга цел,

Штом верувате во звуците на липање,

Те сакам, те гушкам и плачам поради тебе!

Зборувајќи за лирскиот карактер на песната, авторот неволно ја допре темата на творецот и неговата мисија. Гласот на пејачката, кој буди цела низа чувства кај херојот, звучи толку прекрасно затоа што хероината страсно се посветува на своето занимање и и самата е фасцинирана од магијата на музиката. Во моментот на изведување на песната, мора да и се чини дека нема ништо поважно на светот од овие прекрасни звуци, од чувствата вложени во работата. Да заборавиш на сè освен на креативноста е дел од вистинскиот творец: поет, уметник, музичар. Ова е спомнато и во делото.

Песна „Ноќта светеше. Градината беше полна со месечева светлина. Тие лежат...“ воодушевува со својата разновидност на теми, длабочината и осветленоста на сликите, извонредната мелодија, како и нејзината идеја, која, според мене, лежи во неверојатната желба на авторот да ја пренесе убавината на уметноста и светот во сеопфатен начин.

Заклучок.

Делото на Фет го означува не само завршувањето, туку и распаѓањето на благородната поезија на новиот класицизам. Веќе во песните на младиот Фет растат и други тенденции. Фет преминува од јасна пластичност кон нежни акварели, „месото“ на светот што го слави Фет станува се поефемерно; неговата поезија сега е насочена не толку кон објективно даден надворешен објект, туку кон треперење, нејасни сензации и неостварливи, растопени емоции возбудени од нив; станува поезија на интимни ментални состојби, микроби и рефлексии на чувства; „се зграпчува и наеднаш поправа / И темниот делириум на душата и нејасниот мирис на тревките“, станува поезија на несвесното, репродуцира соништа, соништа, фантазии; Во него упорно одекнува мотивот на неискажливоста на искуството. Поезијата консолидира моментален импулс на живо чувство; хомогеноста на искуството е нарушена, се појавуваат комбинации на спротивности, иако хармонично помирени („страдање од блаженство“, „радост од страдање“ итн.). Песните добиваат карактер на импровизација. Синтаксата, како одраз на развојот на искуството, честопати е во спротивност со граматичките и логичките норми; стихот добива посебна сугестивност, мелодичност и музикалност на „треперливи мелодии“. Сè помалку е заситен со материјални слики, кои стануваат само потпорни точки кога се откриваат емоциите. Во овој случај, се откриваат ментални состојби, а не процеси; За прв пат во руската поезија, Фет воведува безглаголски песни („Шепот“, „Бура“ итн.). Мотивите карактеристични за оваа линија поезија на Ф. се впечатоци од природата во полнотата на сензации (визуелни, аудитивни, миризливи итн.), љубовен копнеж, зародиш, а сепак неизразена љубов. Овој тек на поезијата на Фет, продолжувајќи ја линијата на Жуковски и оддалечувајќи го од Маиков и Шчербина, го прави претходник на импресионизмот во руската поезија (имајќи особено силно влијание врз Балмонт). До одреден степен, Фет се покажува дека е во склад со Тургењев.

Кон крајот на животот на Фет, неговите стихови стануваа сè пофилозофски, сè повеќе проткаени со метафизички идеализам. Фет сега постојано го звучи мотивот на единството на човечкиот и светскиот дух, спојувањето на „јас“ со светот, присуството на „сè“ во „едно“, универзалното во поединецот. Љубовта се претвори во свештеничка служба на вечна женственост, апсолутна убавина, обединување и помирување на два света. Природата се појавува како космички пејзаж. Вистинската реалност, променливиот свет на движење и активност, социо-историскиот живот со неговите процеси непријателски на поетот, „бучната чаршија“, се појавува како „минлив сон“, како дух, како Шопенхауеровата „светска претстава“. Но, ова не е сон за индивидуална свест, тоа е „светски сон“, „ист сон за живот во кој сите сме потопени“ (Фет-епиграф од Шопенхауер). Највисоката реалност и вредност се пренесуваат во мирниот свет на вечните идеи, непроменливите метафизички суштини. Една од главните теми на Фет е пробивот во друг свет, летот и сликата на крилјата. Моментот што сега се доловува е моментот на интуитивно разбирање од поетот-пророк на светот на ентитетите. Во поезијата на Фет се појавува нијанса на песимизам во однос на земниот живот; неговото прифаќање на светот сега не е директно уживање во празничната веселба на „земниот“, „телесен“ живот на вечно младиот свет, туку филозофско помирување со крајот, со смртта како враќање во вечноста. Како што почвата се лизна од под имотно-патријархалниот свет, материјалното, конкретното, реалното се лизна од поезијата на Фет, а центарот на гравитација се префрли на „идеалното“, „духовното“. Од естетиката на убавото, Фет доаѓа до естетиката на возвишеното.

Работата на Фет е поврзана со светот на имотот и благородништвото, тој се карактеризира со тесен поглед, рамнодушност кон општественото зло на неговото време, но нема директни реакционерни тенденции карактеристични за Фет публицистот (освен неколку песни по повод ). Текстовите на Фет, кои го потврдуваат животот, пленат со својата искреност и свежина, радикално различни од вештачките, декадентни текстови на импресионистите и симболистите. Најдоброто од наследството на Фет се стиховите на љубовта и природата, суптилните и благородни човечки чувства, отелотворени во исклучително богата и музичка поетска форма.

Библиографија.

1. Аксаков И.С. Биографија на А.А.Фет - М., 2005 година.

2. Белински В.Г. Полна собирање Оп. и букви во 13 тома. T. VII. М., 2004. С. 307, 322.

3. Благој Д., Светот како убавина. За „Вечерните светла“ од А. Фет, М., 2006 година.

4. Бухштаб Б.Ја., А.А. Fet. Есеј за животот и креативноста - Санкт Петербург, 2007 година.

5. Историја на руската литература од 19 век. Библиографски индекс, M. 2004 година.

Fet. Works.-M., 1982 3. Кожинов Вадим. ...

Филозофијата во поезијата Фета

Предметна работа >> Литература и руски јазик

Се разгледуваат најкарактеристичните дела создавањетоАфаназија Фета. Цел работа на курсот...значително важни трендови во креативност Фета. Еве го текстот на оваа песна... ја открива убавината на светот околу нас. Создавање Фета- Учебнички пример за разликата...

Општо и различно во поетската визија на Ф.И. Тјутчев и А.А. Фета

Апстракт >> Литература и руски јазик

Се разликува непосредноста на впечатоците создавањето Фета. За Фетаприродата е природна... не се протега на туѓа создавањето. Капацитетот за креативна емпатија... има тенденција да се комбинира. СоздавањеА. Фетаја претставува апотеозата на ноќта. ...

Афаназија Fet

Биографија >> Литература и руски јазик

Споменици“). Бухштаб Б.Ја.А.А. Fet. Есеј за животот и креативност. - Ед. 2-ри - Л., 1990. Лотман Л. М. А. А. Fet// Историја на руската литература...