Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поет-писател. Современиците го нарекоа руски Пиндар. Одата е лирски жанр. Во европската литература премина од античката поезија. На руски XVIII литератураВ. Познати се следните видови ода: победоносно-патриотска, пофална, филозофска, духовна и анакреонтска. Во системот на жанрови на рускиот класицизам, одата им припаѓаше на „високите“ жанрови, кои прикажуваа „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да послужат како примери.

Делото содржи 1 датотека

1. Местото на одата во системот на жанрови на класицизмот, жанровските карактеристики на одата.

Ломоносов влезе во историјата на руската литература првенствено како поет-писател. Современиците го нарекоа руски Пиндар . О да- лирски жанр. Во европската литература премина од античката поезија. Во руската литература од 18 век. Познати се следните видови ода: победоносно-патриотска, пофална, филозофска, духовна и анакреонтска. Во системот на жанрови на рускиот класицизам, одата им припаѓаше на „високите“ жанрови, кои прикажуваа „примерни“ херои - монарси, генерали кои можеа да послужат како примери. Во повеќето случаи, одата се состои од строфи со повторена шема на рима. Во руската поезија најчесто се случувала десетредната строфа предложена од Ломоносов.

О да- лирски жанр. Во него, според Тредијаковски, „опишува... материја што е благородна, важна и ретко нежна и пријатна во многу поетски и величествени говори“. Неговото потекло се хорските стихови на античките Грци. Создадени се свечени оди во кои се величе голем настан или голем херој; Анакреонтички - именуван по старогрчкиот поет Анакреон, кој ги пеел радостите и задоволствата на земното постоење; духовно - „преводи“ на псалми; на крајот на 18 век. се појавија морализирачки, филозофски, сатирични, пораки-оди и елегични оди. Но, главното место меѓу сите видови го заземаат свечените оди.

Свечената ода во Русија има посебна судбина. Нејзината поетика е поврзана со домашната традиција на панегирика (пофални говори), како и со традициите на античките и западноевропските оди. Свечената ода стана водечки жанр во Русија во 18 век, што се поврзува со личноста на Петар I и неговите реформи. „Неспоредливите дела на Петар Велики човечка силатоа е невозможно да се надмине“, напиша М.В.Ломоносов во една од неговите оди.

Свечена одаВ Русија XVIIIВ. - ова не е само литературен текст, не само збор, туку акција, посебен ритуал. Тоа е слично на огномет или илуминација што ги придружуваше свечените настани во животот на државата во Санкт Петербург. Одите беа нарачани од владата, а нивното читање беше дел од празничната церемонија.

М.В. Ломоносов напиша оди посветени на Ана Јоановна, Јоан Антонович, Елизавета Петровна, Петар III и Катерина II. Меѓутоа, содржината и значењето на пофалните оди на Ломоносов се неизмерно пошироки и поважни од нивната официјална судска улога. Пофалната ода му се чинеше на Ломоносов најзгодната форма на разговор со кралевите. Во секоја од нив, поетот ги развил своите идеи и планови поврзани со судбината на руската држава. Повеќето оди беа упатени на Елизавета Петровна. Ова се објаснува не само со фактот дека дваесет години од животот на поетесата се поклопиле со нејзиното владеење, туку и со фактот дека таа била ќерка на Петар!, кој, според мислењето на Ломоносов, треба, пред сè, да го продолжи делото на нејзиниот татко. .

РУСКА ОДА. - Во литературата на југозападна и московска Русија на крајот на 16-17 век веќе се присутни елементи на свечена и религиозна О. (панегирики и стихови во чест на благородни личности, „поздрави“ на Симеон Полотск, итн.). Првите обиди да се воведе жанрот на „класичната“ О. во руската поезија му припаѓаа на Кантемир, но самиот термин првпат беше воведен од Тредјаковски во неговата „Свечена ода за предавањето на градот Гдањск“. Последователно, Тредјаковски состави серија „пофални и божествени оди“ и, следејќи го Болео, ја даде следната дефиниција за новиот жанр: одата „е висок питички вид... се состои од строфи и ги велича највисоките благородни, понекогаш дури и нежни. материја“ („Нов и краток начин да се состави руска поезија“, Санкт Петербург, 1735). Сепак, вистинскиот основач на руската поезија, кој ја утврди како главен лирски жанр на феудално-благородната литература од 18 век, беше Ломоносов. Целта на одите на Ломоносов е да служат на секое можно воздигнување на феудално-благородната монархија од 18 век. во личноста на нејзините водачи и херои. Поради ова, главниот тип што го одгледувал Ломоносов била свечената пиндариска ода; сите елементи на нејзиниот стил треба да служат за идентификување на главното чувство - ентузијастичко изненадување измешано со почит.

Основни знаци: глорификација на монархот и моќта на неговата татковина, возвишен речник (т.е. секакви претенциозни изрази), сериозност, речиси никакви лични емоции.

Одата не е толку комплимент за моќта колку што е инструкција. Ода, особено онаа што го одразува стапувањето на тронот на мудрец, е секогаш донекаде утопистичка. Се залага за промена на подобро, додека елегијата се фокусира на вечното и се повторува од генерација на генерација. Елегијата внесува доза на скептицизам во оптимистичкото расположение на одата.

Напишано од М.В. Ломоносов во 1747 година „одата на денот на стапувањето на тронот на Елизабета Петровна“ стана канонски пример за жанрот. Прибегнувајќи кон хиперболите и митологиите својствени на жанрот, поетот ги велича идните услуги на кралицата кон татковината, меѓу кои најважни се хуманоста на законите, мирот, дарежливото покровителство на уметностите, занаетите и науките:

Биди тивок, огнени звуци,

И престанете да ја тресете светлината:

Овде во светот да се прошири науката

Елизабет се удостои

Вие безобразни виори, не се осмелувајте

Рика, но кротко откривај

Нашите времиња се прекрасни.

Во тишина, слушајте го универзумот:

Лирата оди воодушевено

Имињата се одлични за кажување.

Одата е напишана во јамбиски тетраметар, женска и машка рима наизменично, десетредната строфа е поделена на два катрана, во првата има вкрстена рима, во втората прстенеста, а меѓу нив има дистих. .

На руско тло, одата се здоби со голем број карактеристични карактеристики. Традиционалната ода на класицизмот беше од безлична природа, беше лишена од индивидуален почеток, а од неа практично отсуствуваше лирскиот херој. Во руската ода, поетот, величајќи ги победите на бојното поле, го поздравува стапувањето на тронот на нова царица или раѓањето на младоста што носи порфир, е вклучен во она што се случува. Настанот лично го засега, државните настани ги поврзува со сопствената биографија, бидејќи дури и унапредувањето или оставката директно зависи од големата политика.

Накратко:

Ода (од гр. ода - песна) е жанр на лирска поезија, свечена песна напишана во чест на личност или историски настан.

Одата се појавила во Античка Грција, како и повеќето лирски жанрови. Но, таа доби особена популарност во ерата на класицизмот. Одата се појави во руската литература во 18 век. во делата на В. Тредијаковски, М. Ломоносов, В. Петров, А. Сумароков, Г. Державин и други.

Темите на овој жанр не беа многу разновидни: одите зборуваа за Бога и татковината, за доблестите висока личност, за придобивките од науката итн. На пример, „Ода на благословен спомен на царицата Ана Јоанова за победата над Турците и Татарите и за заземањето на Хотин во 1739 година“ од М. Ломоносов.

Одите биле составени во „висок стил“, користејќи црковнословенски вокабулар, инверзии, помпезни епитети, реторички апели и извици. Помпезниот стил на класичните стихови стана поедноставен и поблизок до говорен јазиксамо во одите на Державин. Почнувајќи од А.Радишчев, свечените песни добиваат поинакво семантичко значење, во нив се појавува мотивот на слободата и повикот за укинување на крепосништвото. На пример, во „Слобода“ на Пушкин или „Граѓанска храброст“ на Рајлеев. Во делата на авторите на втората половина на 19 веки 20 век ода е ретка. На пример, „Кон градот“ од В. Брјусов, „Ода на револуцијата“ од В. Мајаковски.

Извор: Прирачник за ученик: одделение 5-11. - М.: АСТ-ПРЕС, 2000 година

Повеќе детали:

Патот на зборот „ода“ е многу пократок од оној на концептите како „елегија“ или „епиграм“, спомнати од 7-6 век. п.н.е д. Само половина милениум подоцна, Хорас почнува да го афирмира, а од средината на минатиот век веќе звучи сосема архаично - како питот кој го составил ова здраво пеење. Сепак, еволуцијата на феноменот не е ограничена само на историјата на терминот во овој случај.

Ода: историја на жанрот

Дури и во Античка Грција биле создадени бројни химни и дитирамби, пајани и епиникии, од кои потоа пораснала одата. За основач на одската поезија се смета античкиот грчки поет Пиндар (VI-V век п.н.е.), кој компонирал песни во чест на победниците на олимписките натпревари. Пиндаровите епови се одликувале со патетично глорифицирање на херојот, чудно движење на мислата и реторичко градење на поетски фрази.

Најталентираниот наследник на Пиндар во римската литература е Хорас, кој ги прославил „храброста и праведноста“ и „италичната моќ“. Тој го развива, но во никој случај не го канонизира одскиот жанр: заедно со пиндариските, епикурејските мотиви звучат и во одите на поетот; граѓанската гордост за неговата нација и моќ не ги прикриваат задоволствата на интимното постоење на Хорас.

Отворајќи ја следната страница на одската антологија, речиси и да не ја чувствувате вековната пауза што ја одвоила одата на антиката и доцната ренесанса: Французинот П. Ронсар и Италијанецот Г. Киабрера, Германецот Г. Векерлин и Англичанецот Д. Драјден свесно тргнал од класичните традиции. Во исто време, Ронсар, на пример, црпеше подеднакво од поезијата на Пиндар и од хоратиската лирика.

Толку широк опсег на стандарди не би можел да биде прифатлив за практичарите и теоретичарите на класицизмот. Веќе помладиот современик на Ронсар Ф. Малхербе ја организираше одата, градејќи ја како сингл логички систем. Тој се спротивстави на емотивниот хаос на одите на Ронсар, што се чувствуваше во композицијата, јазикот и стиховите.

Малхербе создава одичен канон, кој би можел или епигонично да се повтори или уништи, развивајќи ги традициите на Пиндар, Хорас, Ронсар. Малхербе имаше приврзаници - а меѓу нив и мошне авторитетни (Н. Боиле, во Русија - А. Сумароков), а сепак тоа беше втората патека која стана главен пат по кој потоа се движеше одата.

Жанрот ода во делата на Ломоносов

Титулата „руски Пиндар“ е востановена во 18 век. зад М. Ломоносов, иако првите примери на руска панегирична поезија ќе ги најдеме кај С. Полоцки и Ф. Прокопович. Ломоносов широко ги разбрал можностите на одскиот жанр: тој напишал и свечени и религиозно-филозофски оди, пеел „воодушевени пофалби“ не само на царицата Елизабета Петровна, туку и на сите. Божји мир, ѕвездена бездна, едноставно стакло. Одата на Ломоносов често наликува на државен манифест и не само содржината, туку и формата на нејзините оди е програмска. Конструиран е како ораторски монолог на автор убеден дека е во право и ги изразува постоечките емоционални состојби: воодушевување, гнев, тага. Неговата страст не се менува, таа расте според законот за градација.

Друго карактеристикаОдите на Ломоносов - „конјугација на далечни идеи“, зголемена метафорика и парадоксалност. Сепак, здруженијата на Ломоносов растат на рационална основа. Како што напиша Боило,

Нека се движи Одата на огнените чудни мисли,
Но, овој хаос во него е зрел плод на уметноста.

Неочекуваноста на метафорите секогаш се балансира овде со желбата да се развијат, демонстрираат и разјаснат.

А. Сумароков жестоко се бореше против толкувањето на жанрот на Ломоносов, кој внесе умереност и јасност во одата. Неговата линија беше поддржана од мнозинството (Вас. Маиков, Капнист, Херасков и други); но меѓу следбениците на Ломоносов не беше само помпезниот Василиј Петров, туку и брилијантниот Державин.

Жанрот ода во делото на Державин

Тој беше првиот што ја оттргна одата од канџите на апстракцијата. Животот на неговите херои се состои од повеќе од еден Државната служба- во него има многу секојдневна суета: секојдневие и слободно време, неволји и забава. Сепак, поетот не ги осудува човечките слабости, туку, како да се каже, ја препознава нивната природност.

Тоа е тоа, Фелица, развратен сум!
Но, целиот свет личи на мене, -

тој се оправдува. Во „Фелица“ е нацртана колективна слика на благородник од времето на Катерина, неговиот портрет е претежно секојдневен. Одата овде не се приближува до сатира, туку до преглед на моралот. Според тоа, сликите стануваат светски - и не само во „Фелица“ државници. Пофалбите за „И имаше благородник“ според скалата на рејтинг на Державин е речиси највисока („За раѓањето на порфироносната младина на север“, „За враќањето на грофот Зубов од Персија“, „Снигир“) .

Се разбира, традиционалната одска слика на Державин се спушти од небото на земјата, но, нурнати во секојдневниот живот, неговиот херој ја чувствува својата вклученост во Бога и вечната природа. Неговиот човек е голем како земен одраз на божество. Во овој импулс кон вечните идеали, а не во минливи похоти, поетот ја наоѓа вистинската цел на луѓето - вака се одржува топлината на одскиот патос („За смртта на принцот Мешчерски“, „Бог“, „Водопад“) .

Понатамошен развој на руската ода

Во делото на Державин е завршен развојот на класичната ода. Но, според Ју.

Навистина, за два века, одските традиции се меѓу највлијателните во руската и советската поезија. Тие стануваат особено активни кога се планираат или се прават драстични промени во историјата, кога потребата од такви стихови се јавува во самото општество. Такви се ерата Патриотска војна 1812 година и Декебристите, револуционерни ситуации од втората половина на 19-тиот - почетокот на 20-тиот век, периодот на Големата патриотска војна и средината на минатиот век.

Одските стихови се форма на поетот кој воспоставува врска меѓу неговите расположенија и општите. Она што е туѓо, станува наше, она што е мое, наше. Не е изненадувачки што одските поети - овие „витези на непосредна акција“ - се заинтересирани за што пошироко објавување на нивните креации и за интензивирање на нивниот дијалог со луѓето. За време на општествени превирања - „во денови на славење и неволји на луѓето“ - поезијата секогаш се појавува на трибините, плоштадите и стадионите. Да се ​​потсетиме на моралната резонанца на опсадните песни (одични и неодични) на О. Берголтс, со кои таа зборуваше на Ленинградското радио. Поетот го зема маската на народен гласник во одската лиричка поезија; тој не само што ги формализира искуствата на многумина - општите претчувства добиваат од него моќ на доверба. Во оваа смисла, можеме да зборуваме за идеолошката, па дури и визионерската природа на одската лирика.

Завеса

Од приказните и теоријата на жанрот

Ода е еден од главните жанрови на класицизмот. Се појави во античката литература и во тоа време беше песна со широка лирска содржина: можеше да ги велича подвизите на хероите, но можеше да зборува и за љубовта или да биде весела песна за пиење.

Третирање на ода како песна во во широка смислабеше зачуван во францускиот класицизам. Во руската теорија на класицизмот, концептот на „одата“ има поконкретно, потесно значење. Сумароков, Тредијаковски и по нив Державин, кога зборуваат за ода, значат лирска песна во која се величат хероите. Во грчката поезија одата ја претставувал Пиндар, во францускиот класицизам Малхербе, а во руската литература Ломоносов.

Тие ја афирмираат одата како жанр на херојска, граѓанска лирика, со задолжителна „висока“ содржина и свечен, „возвишен“ стил на изразување. Самата песна ја разликуваат од одата како жанр на висока лиричност. Песната според нивното разбирање е лирска песна посветена само на љубовта. Не бара ораторски стил и се карактеризира со едноставност и јасност.

Одата како жанр на високата свечена поезија добива доминантен развој во литературата на класицизмот за време на нејзиниот врв. Ова се должи на фактот дека ерата со која беше поврзан развојот на класицизмот го прогласи триумфот на заедничките интереси над личните интереси. Од антиката се пее свечената ода големи настанинадворешниот или внатрешниот живот на државата. Затоа жанрот на висока ода беше поконзистентен со задачите од ерата на национално единство отколку, на пример, жанрот на љубовна или песна за пиење. Искуствата на една личност предизвикани од настаните од неговиот личен живот - љубов, одвојување од најблиските, нивната смрт - беа ставени на втор план. Само оние искуства на поетот што одразувале настани од национално, национално ниво би можеле да предизвикаат општ интерес.

Декебристскиот поет V. K. Kuchelbecker многу прецизно ги дефинирал карактеристиките на високата ода и сметал дека привлечноста кон жанрот е мерка за граѓанството на поетот. Тој во една од своите написи напишал: „Во одата, поетот е незаинтересиран: не се радува на безначајните настани од сопствениот живот, не жали за нив; тој ја пренесува вистината и судот на Промислата, триумфира за големината на неговата родна земја, ги става Перунс во своите противници, ги благословува праведните, го проколнува чудовиштето“. Поетот во одата е носител на националната свест, експонент на мислите и чувствата на епохата.

Тоа е она што го направи водечки жанр на граѓанската поезија на класицизмот, иако ги задржа карактеристиките на пофално дело. Во овој поглед, одата на класицизмот ја повтори одата на античките поети.


Одата во класицизмот беше жанр на строга форма. Неговата задолжителна карактеристика беше лирското нарушување, кое претпоставуваше слободен развој на поетската мисла. За неговата структура задолжителни станаа и други постојани елементи: „пофалби за одредена личност, морализирачки аргументи, предвидувања, историски или митолошки слики, привлечност на поетот кон природата, музите итн. Тие беа вклучени во составот на одата, без оглед на нејзината главна тема и беа карактеристика не само на руската или француската ода / Тие исто така беа својствени за ориенталната, на пример, арапската.

Во овој поглед, одата наликуваше ораторски говор: мораше да има ист степен на докази и емоционално влијание. Ода, како ораторски говор, била изградена од три задолжителни дела: напад, т.е. воведување тема, расудување каде оваа тема се развивала со помош на пример слики и краток, но емотивно силен заклучок. Секој од трите дела имал свои градежни карактеристики. Но, во секој случај, аргументите во прилог главна идеатреба да се лоцира, според Ломоносов, „на таков начин што силните се напред, послабите се во средината, а најсилните се на крајот“.

Поетската шема на одата, развиена од теоретичарите на класицизмот, беше зачувана во текот на целиот нејзин развој, почнувајќи од делото на Ломоносов и завршувајќи со работата на неговите следбеници на крајот на 18 и почетокот на 19 век. А сепак, високото совршенство на руската ода не беше определено со фактот што нејзините автори строго ја следеа надворешната шема, или вклучија или не вклучија одредени елементи во неговиот состав.

Знак на вистинска поезија е вистинитото пренесување на духовната возбуда на геронтот од страна на авторот. И ова бара поетот да има добро познавање на човечката психологија и човечкиот морал, разбирање, како што рече Ломоносов, „од кои идеи и идеи се буди секоја страст“. Дополнително, слушателот, според мислењето на истиот Ломоносов, ќе биде проникнат со истото расположение како и поетот само ако тој „самиот ја има истата страст што сака да ја разбуди кај слушателите“1. Затоа, незаменлив услов за развој лирска темаво одата, како и во секоја друга лирска песна, постои искреноста на поетот, искреноста на неговите чувства.

Што се однесува до изградбата на одата, задоволството на поетот не го исклучи внимателното разгледување на нејзините главни мотиви и композициските делови што одговараат на нив. Тој не исклучува размислување за начини како да влијае на слушателот за да предизвика кај него реципрочни чувства. Сепак, сето тоа требало да остане надвор од текстот на одата.

Самата ода, упатена до слушателите, кај вистинските мајстори го задржала карактерот на слободната импровизација, кога една мисла предизвикувала друга. Впечатокот на „лирско нарушување“ создаден од ваквиот развој на темата беше надворешен. Поетот, преминувајќи од една мисла во друга, ја подреди изградбата на одата на откривањето на главната идеја, главното чувство. Ова го одреди композициското единство на сите негови делови, како драма или песна. Затоа и одите на различни автори, кои имаат многу заедничко во градежништвото, не се повторуваа. Нивната оригиналност, нивната различност беше одредена од личноста на поетот, неговите погледи на животот, неговата поетска вештина.

Потеклото на жанрот висока ода во Русија датира од крајот на 16 век. Во 17 век, значаен факт на панегириската литература беше збирката на Симеон Полотски „Ритмологија“2. Жанрот ода доби дополнителен развој во почетокот на XVIIIвек од Ф. Прокопович. Голем црковен лик, соработник на Петар Велики, жесток патриот, Феофан Прокопович ги пееше во своите оди најважните настани од ерата: победата на Полтава, отворањето на каналот Ладога итн. Формулацијата во литературата на темата на Петар Велики како просветлен монарх, градител и херој е поврзан со него. Подоцна ќе го подигнат Кантемир, Ломоносов и други поети - па сè до Пушкин со неговите песни „Полтава“ и „Бронзениот коњаник“.

Руската ода на класицизмот е создадена на спој на искуство / античка руска, античка и европска поезија. Создаден е во однос на условите и задачите на рускиот ^ националниот живот XVIII век. Најстрогите примери на жанрот му припаѓаат на Ломоносов. Сумароков во своите свечени оди надворешно го следеше Ломоносов. Сепак, неговите оди се одликуваа со поголема едноставност и јасност на стилот и открија други трендови во развојот на овој жанр.

Со оглед на историјата на руската ода, Ју.Тинјанов со право виде два правци во нејзиниот развој. Едниот го поврзал со имињата на Ломоносов, Петров, Державин и ја видел неговата особеност во присуството на раскошен почеток, а другиот со имињата на Сумароков, Мајков, Херасков, Капнист, кои покажале отстапување од ораторските интонации. Препознавајќи го постоењето на различни стилски трендови во разбирањето и употребата на жанрот ода во рускиот класицизам, Ју. , но ја поддржа неговата вредност“1. Навистина, привлечноста кон жанрот на поетите Декебристи ги врати ораторските интонации на одата. Последователно, таа секогаш ги задржа карактеристиките на жанрот на висока поезија.

Класицизмот како уметничко движење потекнува од Франција на крајот на 17 век. Во својот трактат „Поетска уметност“ Болео ги истакна основните принципи на ова книжевно движење. Тој веруваше во тоа литературно делосе создава не од чувства, туку од разум; Класицизмот воопшто се карактеризира со култ на разумот, предизвикан од уверувањето дека само просветлената монархија, апсолутната моќ, може да го промени животот на подобро. Како што во државата мора да има строга и јасна хиерархија на сите гранки на власта, така и во литературата (и во уметноста) сè мора да подлежи на единствени правила и строг ред.

На латински класикус значи примерен или првокласен. Моделот за класичните писатели беше античката култура и литература. Француските класици, проучувајќи ја поетиката на Аристотел, ги определија правилата на нивните дела, до кои тие подоцна се придржуваа, и тоа стана основа за формирање на главните жанрови на класицизмот.

Класификација на жанровите во класицизмот

Класицизмот се карактеризира со строга поделба на литературните жанрови на високи и ниски.

  • Ода - величање и фалење во поетска формаработа;
  • Трагедијата е драматично дело со суров крај;
  • Херојски еп е наративен приказ на минати настани што ја прикажува целата слика на времето.

Хероите на таквите дела може да бидат само големи луѓе: кралеви, принцови, генерали, благородници кои го посветуваат својот живот на служење на татковината. Она што им е на прво место не се личните чувства, туку граѓанската должност.

Ниски жанрови:

  • Комедијата е драмско дело кое ги исмева пороците на општеството или на една личност;
  • Сатирата е вид на комедија која се одликува со суровоста на раскажувањето;
  • Басна е сатирично дело од поучна природа.

Хероите на овие дела не беа само претставници на благородната класа, туку и обични луѓе и слуги.

Секој жанр имаше свои правила на пишување, свој стил (теоријата на три стила), мешање на високо и ниско, трагично и комично не беше дозволено.

Учениците на француските класици, ревносно прифаќајќи ги нивните стандарди, го шират класицизмот низ Европа. Најистакнати странски претставници се: Молиер, Волтер, Милтон, Корнеј итн.




Главните карактеристики на класицизмот

  • Класичните автори црпеле инспирација од литературата и уметноста од античко време, од делата на Хорас и Аристотел, па основата била имитирањето на природата.
  • Делата се градени врз принципите на рационализмот. Јасност, јасност и конзистентност се исто така карактеристични карактеристики.
  • Конструкцијата на сликите е одредена општи карактеристикиза време или ера. Така, секој лик е промислена персонификација на временски период или сегмент од општеството.
  • Јасна поделба на хероите на позитивни и негативни. Секој херој отелотворува една основна особина: благородност, мудрост или скржавост, подлост. Честопати хероите имаат презимиња што зборуваат: Правдин, Скотинин.
  • Строго придржување кон хиерархијата на жанровите. Усогласеност на стилот со жанрот, избегнување мешање на различни стилови.
  • Усогласеност со правилото на „трите единства“: место, време и акција. Сите настани се одвиваат на едно место. Единството на времето значи дека сите настани се вклопуваат во период од не повеќе од еден ден. И акцијата - заплетот беше ограничен на една линија, еден проблем за кој се разговараше.

Карактеристики на рускиот класицизам


A. D. Кантемир

Како и европскиот, рускиот класицизам се придржуваше до основните правила на насока. Сепак, тој не стана едноставно следбеник на западниот класицизам - надополнет со неговиот национален дух на оригиналност, рускиот класицизам стана независен правец во фикцијасо своите уникатни карактеристики и карактеристики:

    Сатирична насока - жанрови како комедија, басна и сатира, кои раскажуваат за специфични феномени на рускиот живот (сатирите на Кантемир, на пример, „За оние што го хулат учењето. Според твојот ум“, басните на Крилов);

  • Класицистичките автори, наместо антиката, ги земаа за основа национално-историските слики на Русија (трагедиите на Сумароков „Дмитриј претендент“, „Мстислав“, „Рослав“ на Књажнин, „Вадим Новгородски“);
  • Присуството на патриотски патос во сите дела од ова време;
  • Високо ниво на развој на одата како посебен жанр (одите на Ломоносов, Державин).

Основач на рускиот класицизам се смета за А.Д.


В.К. Тредијаковски не се истакна особено во уметноста на неговите дела, но имаше многу работа во литературен правецгенерално. Тој е автор на концепти како „проза“ и „поезија“. Токму тој условно ги подели делата на два дела и можеше да им даде дефиниции и да го поткрепи системот на слоговно-тонично версификација.


А.П. Сумароков се смета за основач на драматургијата на рускиот класицизам. Тој се смета за „татко на рускиот театар“ и креатор на националниот театарски репертоар од тоа време.


Еден од повеќето истакнати претставнициРускиот класицизам е М.В.Ломоносов. Покрај огромниот научен придонес, Михаил Василевич изврши реформа на рускиот јазик и ја создаде доктрината за „три смирувања“.


Д.И. Фонвизин се смета за креатор на руската секојдневна комедија. Неговите дела „Бригадирот“ и „Малолетникот“ сè уште не го изгубиле своето значење и се изучуваат во училишната програма.


Г.Р. Державин е еден од последните големи претставници на рускиот класицизам. Тој можеше да го вклучи народниот јазик во строги правила во неговите дела, со што го прошири опсегот на класицизмот. Тој се смета и за првиот руски поет.

Главните периоди на рускиот класицизам

Постојат неколку поделби на периоди на руски класицизам, но, генерализирајќи, тие може да се сведе на главните три:

  1. 90 години XVIIвекови - 20 години од 18 век. Исто така наречена ера на Петар Велики. Во овој период, немаше руски дела како такви, но преведената литература активно се развиваше. Оттука потекнува рускиот класицизам како последица на читањето преведени дела од Европа. (Ф. Прокопович)
  2. 30-50 години од 17 век - светла наплив на класицизам. Се случува јасно жанровско формирање, како и реформи во рускиот јазик и версификација. (В.К. Тредијаковски, А.П. Сумароков, М.В. Ломоносов)
  3. 60-90-тите години на 18 век се нарекуваат и ера на Катерина или доба на просветителството. Класицизмот е главниот, но во исто време веќе беше забележана појавата на сентиментализмот. (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин).