Во 1879 година, Фет ги посети братските гробишта на учесниците во одбраната на Севастопол на годините. „Никаде и никогаш не сум доживеал такво воздигнување на духот што толку силно ме запоседнало на братските гробишта. Тоа е истиот херојски дух, одвоен од сите лични аспирации, кој се вее на бојното поле и сам е способен да стане тема на херојска песна“, напиша Фет.





Читајќи ја првата строфа, ние сме проткаени со тажно, трагично и во исто време многу возвишено - свечено расположение и чувство. Поетот користи реторички извици, епитетот „камен“, метафората „со раката на побожната татковина ја положи светата пепел на своите синови“.


Поетот веродостојно ја прикажува сцената на настанот и ги изразува своите тажни чувства користејќи зборови како што се: Кипарис е јужно зимзелено зимзелено дрво. Мирта, мирта, е јужна зимзелена грмушка и дрво со бели цветови. Тризна (застарена) – празник во чест на мртвите, будење.


Читајќи ја втората строфа, почнувате појасно да ги замислувате хероите од битката кај Севастопол и да ја чувствувате горчината на нивната загуба. И под земја ја дишат истата храброст... Се плашам дека моите нозе ќе им го нарушат мирот, И изгледа сите ги слушаат чекорите на живите. Но, тие само молитвено молчат. Поетот користи јамбичен хексаметар, вкрстена рима и наизменични машки и женски рими. Сеќавањето на хероите му помага на поетот да ја користи метафората на „дишење со поранешна храброст“.






Во оваа песна има многу контрадикторни комбинации: едноставност и свеченост. Горчината на загубата и восхит од херојството на жртвите. Тага и патриотизам. Мртвите и живиот спомен за нив. Едноставен разговорен и покачен вокабулар. Употреба на антоними и оксиморони.




Да се ​​задржиме на анализата на една од песните. Ќе тргнам кон нив по познатата патека. Со каква нежна килибарна зора светат небесата, непропадливи, како рај. Затемнетиот раб на земјата се наведнува далеку, Свежината на вечерта и дише и не дише, А увото што зрее едвај се ниша.


Оваа песна органски ги комбинира едноставноста и величественоста. Поемата е напишана во 1859 година. Кога го читате, се појавува извонредно чувство на видлива тактичност на познати места. Реален светпренесено со толку специфични детали што се чини дека не само што го гледате, туку и го допирате. А ти самиот си „под сенката на даб“ и душата ти е полна со „сè, сè што дал животот...“ Поетот ги употребува епитетите „познато“, „нежно“, „непропадливо“.


Кои се поетските карактеристики на песната? Во овие редови ја набљудуваме метафората „небесата светат со килибарна зора“, споредбата „како рај“, персонификацијата „работ на земјата заоблен“, „ладноста и дише и не дише“. Свеченоста и величественоста на сликата се промовираат со употребата на партиципите „избледено“, „зрее“, придавката „непропадлива“ и инверзија.


Не, нема да одам понатаму: под крошните на дабовите дрвја сум подготвен да седам цела ноќ, цела оваа ноќ, Гледајќи во лицето на зората или покрај сивиот пат... Со каква млада и безгранична вера Повторно ми е полна душата! Како и во оваа тишина, со се, со се што дал животот, целосно задоволен, ништо друго не бара. Верното куче се стутка пред моите нозе и, со чувствителното уво малку будно, погледна во бубачката што полека ползи.




Кои слики се откриени во друга песна на Фет? Гледа мрзеливо низ прозорецот на тремот; Огнот крцка во шпоретот - а сивиот чад тивко се шири како тепих над гребениот покрив. Внимателен петел, копа по пат, вришти... а крупнокосиот дедо на прагот стенка и се прекрстува, го фаќа прстенот, И му летаат бели снегулки во лицето. И доаѓа пладне. Но, Боже, колку сакам, Како тројка шофер во смел вагон ќе притрча и ќе исчезне... И долго време, ми се чини, трепери звукот на ѕвоното во градските височини.




Целата оваа слика - поетска сликаруско село. (Г.А. Очкасова) Авторот користи впечатливи метафори и неочекувани епитети: снегулките се „бели“, петелот е „грижлив“, вагонот е „храбар“. Ја користи необичната сличност „се шири како гребен“, опишувајќи ги димните чад од оџакот. Епитетот „волоковое“ не само што ја комплетира сликата за пригушена зимска зора, туку и точно го означува деталот на колибата.




Татковината на Фет е земјата на која е роден и живее, руската природа со нејзините бои, звуци, мириси... Ова е светот во целина: земјата, небото, ѕвездите - универзумот чиј дел се чувствува себеси. Дали е ова вистина? „Земјата е неговата лулка, вселената е неговата татковина...“ Што мислите?




Ајде да ја анализираме песната „На стог сено ноќе на југ...“ На стог сено во ноќта на југ лежев со лицето кон сводот, А хорот светла, жив и пријателски распослан наоколу, трепереше. Поемата припаѓа на зрелата лирика, напишана во 1857 година, кога поетот соработувал со списанието „Современник“ и се дружел со Некрасов и Тургењев.




Секоја строфа од песната е напишана во јамбичен тетраметар користејќи вкрстени рими. Читајќи ги редовите, лесно е да се замисли извонредната убавина на селската ноќ. Ова е олеснето со сликите на сено, земја, небо. За да ја опише природата, поетот ги користи „карактеристичните“ епитети „жив“ и „пријателски“, „јужен“, проширена метафора „хор од светилници, живи и пријателски распространети наоколу, треперејќи“. Поетот користи и инверзија, паралелизам и алитерација.


Во првите редови од песната, Фет користи зборови за да ја пренесе извонредната леснотија и во исто време свеченост што владее во природата. Ова е олеснето со разговорни и високо поетски зборови: „оџак“, „лежи“, „свод“, „хор на светилници“. Фирма (високо) – земја, суво. Светлосен - прозрачен небесно тело(сонце, застарено), овде во текстот, месечина, ѕвезди.


Поемата, која беше отворена со слика на анимираниот, сежив свет на природата, завршува со ненадејната „средба“ на херојот со тајната на создавањето. Земјата, како нејасен, тивок сон, беше занесена непозната, а јас, како прв жител на рајот, лично ја видов ноќта сам. Лирски херојкако поделен меѓу земјата и небото. Во одреден момент, тој изгледа како да лебди на небото, а земјата е некаде далеку под него.




Импресионистичкиот стил му даде можност на Фет да ја „изостри“ и умножи визуелната моќ на зборот. Втората строфа, како и првата, е сложена реченица. Поетот користи и карактеристични епитети „неми“ и „нејасни“. Во оваа строфа тој користи проширени споредби „како нејасен, тивок сон“, „како првиот жител на рајот“. Лирскиот херој како да е поделен меѓу небото и земјата, во одреден момент како да лебди меѓу земјата и небото.


Лирскиот херој е во Божји раце. Тој одеднаш станува свесен за божественото присуство. Брзав кон полноќната бездна или кон мене јуришаа звезди? Се чинеше како во моќна рака да висам над оваа бездна. Поетот користи старословенски зборови: „рака“ (архаизам, високо) – рака, дланка; „моќен“, „амбис“ (колоквијален) - темнина, „домаќини“, домаќин (стар високо) - кластер, мноштво некого.


Поемата е блиска до одата на М.В. Ломоносов „Вечерна рефлексија за Божјото величество“. Во третата строфа, поетот користи реторичко прашање, инверзија, проширена споредба „како во моќна рака“, опишува извонредни чувства користејќи разговорен и свечен, високо поетски вокабулар. Пример за разговорен вокабулар се глаголите „брзал“, „однесол“.


Лирскиот херој навистина станал како Адам, кого Господ штотуку го создал. И со смрзнување и возбуда со погледот ја измерив длабочината, во која во секој момент неотповикливо тонам се. Четвртата строфа е сложена реченица. За да ја изрази длабочината на чувствата, поетот користи емотивно оценувачки речник: „замрзнување“, „возбуда“, „поглед“, „давење“, „неотповикливо“.



А. Фет - песна „На стог сено во јужна ноќ...“.

Главната тема на песната е човекот сам со вселената. Сепак, не е непријателски настроен кон лирскиот јунак: ноќта овде е „светла“, добредојдена, „хорот на светлечките“ е „жив и пријателски“. Лирскиот херој го доживува светот околу него не како хаос, туку како хармонија. Нурнувајќи во вселената, тој се чувствува како „првиот жител на рајот“. Природата овде е во нераскинливо единство со човекот. И херојот целосно се спојува со неа. Згора на тоа, ова движење е взаемно насочено: „Дали брзав кон полноќната бездна, или кон мене брзаа мноштво ѕвезди? Песната е исполнета со персонификација: „хор од светлини, жив и пријателски“, земјата е „нема“, ноќта му го открива своето „лице“ на херојот. Така, лирската мисла на поетот е оптимистичка: нурнувајќи во Вселената, тој доживува збунетост, воодушевување и радосно чувство на откривач на животот.

Пребаруваше овде:

  • на стог сено во текот на ноќта јужна анализа
  • анализа на песната на стог сено ноќе на југ
  • на стог сено ноќе јужна анализа на песната

На стог сено ноќе на југ
Лежев со лицето кон сводот,
И хорот блескаше, жив и пријателски,
Рашири се наоколу, треперејќи.

Земјата е како нејасен, тивок сон,
Таа одлета непозната
И јас, како прв жител на рајот,
Еден ја виде ноќта во лице.

Дали брзав кон полноќната бездна,
Или домаќини на ѕвезди брзаа кон мене?
Се чинеше како во моќна рака
Висив над оваа бездна.

И тоа со избледување и збунетост
Ја измерив длабочината со погледот,
Во кој со секој момент јас
Сè понеотповикливо тонам.

Анализа на песната на Фет „На стог сено во јужна ноќ...“

Филозофското и медитативното расположение на песната од 1857 година ја доближува до „Соништата“ на Тјутчев. Слична е и лирската ситуација, која го потопува јунакот во елементот на ноќта, откривајќи му ги тајните на вселената. И двајцата автори создаваат слика на бездната: во верзијата на Тјутчев, огнената бесконечност го опкружува „волшебниот брод“ на лирското „ние“, а луѓето се сведоци на грандиозна конфронтација меѓу космичките и хаотичните принципи. На анализираното дело му недостасува трагичниот контекст карактеристичен за стиховите на Тјутчев. Какви чувства создава неземната „непроспиена темнина“ кај херојот на Фетов?

На појавата на клучната слика му претходи опис на реалното животна ситуација: лирскиот субјект, седнат на стог сено, гледа во широка панорама на ведро ѕвездено небо. Последново е означено со метафората „хор на светители“: и самата фраза и соседните епитети укажуваат на значајност и висок степенуредност на небесниот пејзаж.

Херојот, кој надворешно останува неподвижен, на алегориско ниво доживува низа промени. Вистинскиот земен простор станува нестабилен и практично исчезнува. Набљудувачот, лишен од неговата вообичаена поддршка, се среќава со непознатото „сам“. Состојбата на осаменост и акутната новина на искуството се пренесува преку споредба со „првиот“ и единствен жител на рајот.

Третата строфа продолжува да си игра со просторот. Лирскиот субјект чувствува брз пристап кон „полноќната бездна“. Набљудувачот го снима резултатот од трансформацијата, но не може да утврди како се случило. Без да ги разбере нејасните траектории, човекот повторно се фокусира на своите чувства: како да виси над бездна, држен од фантастична „моќна рака“.

Во последниот катреин, брзото движење отстапува место за бавно спуштање во бесконечна длабочина. Финалето не носи резолуција, оставајќи го процесот на потопување на збунетиот и вкочанет херој во развојната фаза.

Прашањето за значењето на апстрактната категорија на бездната треба да се разгледа во врска со толкувањето на емоциите на лирското „јас“. Овде неволниот страв е второстепен, а главната реакција е задоволството: величината на светот, откриена како откровение, го воодушевува гледачот. Позитивните чувства се појасно изразени во делото „“, напишано во истиот период. Луксузниот пејзаж, украсен со „дијамантска роса“, ја инспирира и инспирира душата на херојот-набљудувач.

Во песната на Фет главната тема е ноќта. Оваа тема е една од главните меѓу романтичарите. Меѓутоа, за Тјутчев, на пример, ноќта е нешто страшно во песната на М. Лермонтов „Излегувам сам на пат“ ноќе, лирскиот херој доживува сеопфатна тага. А што доживува лирскиот херој А. Фет ноќе?

Настаните се случуваат во „јужната ноќ“. Херојот лежи на стог сено, тој е фасциниран од ноќното небо, за прв пат го гледа толку мистериозно, живо, извонредно. Овој опис е придружен со алитерација - повторување на согласките звуци „с“ и „л“, тоа се звуци што во руската поезија секогаш го придружуваат описот на ноќта, сјајот на месечината.

Во оваа песна, типична за Фет, лирскиот заплет не се развива врз основа на конфликт - нема - туку врз основа на засилување, развој на чувствата. Лирскиот заплет се заснова на мотивот на летот.

Стогот сено го симболизира секојдневието, од кое јунакот се оддалечува кон ѕвездите, кон небото: „Или побрзаа кон полноќната бездна, или мноштво ѕвезди се упатија кон мене“. Нему му се чини како земјата да е „непознато занесена“, а тој сè повеќе се доближуваше до ноќното небо без дно. Херојот чувствува дека нешто го поддржува, се грижи за него. Иако земјата му се лизна од под нозете, тој не чувствува никаква опасност. Како да е „во моќна рака“ која го штити и се грижи за него. Ова е чувството на присуство на Божествена сила. Четвртата строфа пренесува поинакво расположение. Ако пред ова лирскиот јунак доживеал чувство на сигурност, грижа, восхит, сега има чувство на возбуда, возбуда со задоволство. Се чини дека јунакот ја губи својата материјална обвивка, се појавува леснотија, се дави во бездната на непознатото, мистериозното. Тој е прегрнат од длабочината на небото, безграничната просторија.

Во оваа песна до израз доаѓа поетскиот свет. Убава е, хармонична (што е нагласено со употребата на речиси правилен јамбик, а само во последната строфа наглото зголемување на бројот на пирихот го отсликува новото чувство на лирскиот јунак, за кое пишувавме погоре), бидејќи таму е божествен принцип во него - херојот чувствува присуство на нешто во длабочините на ноќното небо нешто моќно, натприродно. Затоа, природата е жива, како што сведочат метафорите, персонификацијата, епитетите: „хор од светлечки луѓе“, „земјата беше занесена“, „домаќини на ѕвезди побрзаа“. Во овој поетски светпостои само лирскиот јунак и вселената. Лирскиот јунак размислува, тој е пасивен по изглед, но срцето му трепери од глетката на убавината. Поемата е проникната со чувство на воодушевување од светот - ова е нејзината идеја.
Поемата ја открива големината на божественото, она што е непознато и неистражено од човекот и го тера да размислува за универзумот и бесконечноста на просторот. Ова е специфичноста на откривањето на темата на ноќта од страна на Фет.

Афанаси Афанасиевич Фет

На стог сено ноќе на југ
Лежев со лицето кон сводот,
И хорот блескаше, жив и пријателски,
Рашири се наоколу, треперејќи.

Земјата е како нејасен, тивок сон,
Таа одлета непозната
И јас, како прв жител на рајот,
Еден ја виде ноќта во лице.

Дали брзав кон полноќната бездна,
Или домаќини на ѕвезди брзаа кон мене?
Се чинеше како во моќна рака
Висив над оваа бездна.

И тоа со избледување и збунетост
Ја измерив длабочината со погледот,
Во кој со секој момент јас
Сè понеотповикливо тонам.

Филозофското и медитативното расположение на песната од 1857 година ја доближува до „Соништата“ на Тјутчев. Слична е и лирската ситуација, која го потопува јунакот во елементот на ноќта, откривајќи му ги тајните на вселената. И двајцата автори создаваат слика на бездната: во верзијата на Тјутчев, огнената бесконечност го опкружува „волшебниот брод“ на лирското „ние“, а луѓето се сведоци на грандиозна конфронтација меѓу космичките и хаотичните принципи. На анализираното дело му недостасува трагичниот контекст карактеристичен за стиховите на Тјутчев. Какви чувства создава неземната „непроспиена темнина“ кај херојот на Фетов?

На појавата на клучната слика му претходи опис на вистинска животна ситуација: лирскиот субјект, седнат на стог сено, гледа во широка панорама на јасното ѕвездено небо. Последново е означено со метафората „хор на светилници“: и самата фраза и соседните епитети укажуваат на значајноста и високиот степен на уредност на небесниот пејзаж.

Херојот, кој надворешно останува неподвижен, на алегориско ниво доживува низа промени. Вистинскиот земен простор станува нестабилен и практично исчезнува. Набљудувачот, лишен од неговата вообичаена поддршка, се среќава со непознатото „сам“. Состојбата на осаменост и акутната новина на искуството се пренесува преку споредба со „првиот“ и единствен жител на рајот.

Третата строфа продолжува да си игра со просторот. Лирскиот субјект чувствува брз пристап кон „полноќната бездна“. Набљудувачот го снима резултатот од трансформацијата, но не може да утврди како се случило. Без да ги разбере нејасните траектории, човекот повторно се фокусира на своите чувства: како да виси над бездна, држен од фантастична „моќна рака“.

Во последниот катреин, брзото движење отстапува место за бавно спуштање во бесконечна длабочина. Финалето не носи резолуција, оставајќи го процесот на потопување на збунетиот и вкочанет херој во развојната фаза.

Прашањето за значењето на апстрактната категорија на бездната треба да се разгледа во врска со толкувањето на емоциите на лирското „јас“. Овде неволниот страв е второстепен, а главната реакција е задоволството: величината на светот, откриена како откровение, го воодушевува гледачот. Позитивните чувства се појасно изразени во делото „Колку си нежна, сребрена ноќ...“, напишано во истиот период. Луксузниот пејзаж, украсен со „дијамантска роса“, ја инспирира и инспирира душата на херојот-набљудувач.