Поемата е напишана од А. Фет во 1850 година и е една од централните во целото негово творештво. Од нејзиното објавување, делото веднаш доби голем број мешани критики. Критичарите ја забележаа иновативноста и неверојатната лиричност на песната. Во исто време, Фет беше обвинет дека е бесмислен и претерано интимен.

Песната е напишана во жанрот на љубовни стихови. На овие простори Фет најјасно се откри како поет.

Главната тема на песната е љубовта и единството со природата. Фет во само неколку редови мајсторски пренесува љубовна атмосфера. Како уметник, поетот, со неколку светли, но сигурни потези, дава прекрасна слика на сетилни односи нераскинливо поврзани со звучните и визуелните сензации на природните појави.

Во однос на композицијата, песната наизменично ги менува описите на човечкото и природното, што создава впечаток на органска врска. Станува невозможно да се одделат „шепот“ од „трилови“, „сјај од килибар“ од „бакнежи“.

Мерачот на песната комбинира тетраметарски и триметарски троши и крст рима.

Врвот на делото е што не содржи ниту еден глагол. Преовладуваат именките, што ја прави песната крајно необична. Недостатокот на движење не го прави статичен. Динамиката се постигнува со вешта комбинација изразни средства. Епитетите се слаби, но се користат соодветно, секој „на своето место“ („срамежлив“, „поспан“, „ноќ“). Метафорите се неверојатно убави: „сребро на потокот“ и „виолетова роза“.

Мазноста и лиричноста на песната се нагласени со текот на зборовите во втората строфа: „ноќ-ноќ-сенки-сенки“. Емоционалноста се засилува на крајот поради постојаното повторување на сврзникот „и“. Извикот и во исто време елипсата на крајот создаваат чувство на свеченост и нецелосност. Читателот разбира дека среќата нема граници.

Општо земено, песната е еден од примерите на љубовни стихови во минимална големина.

Опција 2

Афанаси Фет со право се смета за еден од романтичарите на руската земја, бидејќи ги опиша чувствата што само неколку успеаја да ги повторат. И иако самиот автор не се сметаше себеси за член на ова движење во литературата, сите негови дела беа напишани во духот на типична романса. Пејзажни стиховие основата во работата на Фет, додека често е испреплетена со љубовни стихови. Во исто време, авторот верува дека личноста е вистински син родна природа, а неговата љубов кон светот околу него е многу посилна отколку кон жената.

Оваа песна е напишана во 1850 година, таа стана впечатлив пример за способноста на авторот прецизно да го испреплетува својот став кон жената со почит кон природата, која тој ја смета за своја мајка. Песната започнува со редови кои опишуваат рано утро. Ова е временскиот период кога ноќта ѝ го отстапува местото на дневната светлина, а таа не трае долго. Неколку минути транзиција му стануваат можност да ужива во моментот.

Промената на времето од денот е и можност да уживате во промените на лицето, што на лирскиот херој му изгледа слатко и возвишено. И додека сонцето целосно не изгрее, човекот се обидува да ужива во радостите на љубовта, кои оставаат солзи на восхит на неговото лице, а самите солзи ги рефлектираат боите на зората, кои го осветлуваат целото лице и го прават уште поубаво и поубаво. пожелно.

Во самата песна нема глаголи; се чини дека авторот ги остава сите дејства зад сцената, дозволувајќи му на читателот да разбере што се случува за себе. Ритамот на стихот е одмерен и неизбрзан, покажувајќи дека младите уживаат во моментот што можат да го поминат во друштво.

И покрај тоа, по објавувањето на делото, авторот беше обвинет дека нема специфичност во песната. Наративните реченици се кратки, а читателот треба сам да сфати што се случува. Подоцна беше препознаена како класика на руската литература. Стилот на раскажување на авторот станува негов индивидуална карактеристика, секој читател може сам да ја дополни постоечката слика, буквално да ја посети сцената на настаните и да стане учесник во она што се случува. Подоцна ќе се појават автори кои ќе го имитираат неговиот стил на пишување, ќе се обидат да го усвојат постоечкиот стил, но никогаш нема да го достигнат неговото ниво.

Fet Whisper-срамежливо дишење анализа на песната

Во поезијата на А.А. Фета, темата на природата е речиси секогаш меѓусебно поврзана со темата на љубовта, а оваа песна не е исклучок. Карактеристика на љубовните стихови на поетот е отсуството на специфична слика лирска хероина, што е својствено карактерни црти. Неговите стихови го пренесуваат чувството на прво заљубување, состојба на радост и среќа, изненадување од светот и повторно откривање за себе, кога човекот чувствува хармонија и единство со надворешниот свет. И таа станува центар на универзумот за лирскиот херој.

Поемата прикажува средба меѓу љубовниците: чекање, средба. Ги слушаме трилиите на славејот, шепотењата и плашливото дишење на љубовниците, возбудени од средбата. Се чини дека светот околу нив се замрзнува, сочувствува со нивната средба и како да се плаши да го исплаши шармот на моментот.

Во втората строфа гледаме дека доаѓа ноќта, која се менува светот:

Ноќна светлина, ноќни сенки,
Бескрајни сенки...

Лирските повторувања што ги користи поетот помагаат да се создаде точна, живописна, тродимензионална слика за она што се случува. Меѓутоа, за лирскиот херој не е важна промената надворешниот свет, ја забележува само Неа. Тој гледа како ноќните сенки го менуваат осветлувањето на лицето на неговата сакана и тоа му изгледа магично.
Но доаѓа зората, вљубените гледаат „сјај од килибар“, „виолетова роза“ на небото и сфаќаат дека за нив наскоро ќе дојде моментот на разделба.

Ликовите чувствуваат тага од претстојната разделба, збунетост на чувствата и ја гледаат убавината на светот околу нив. Овде авторот користи полиунион, ова помага да се зголеми темпото на песната со цел појасно и попрецизно да се прикаже менталната состојба на ликовите. А.А. Фет мајсторски го пренесе тоа со следните реплики:

И бакнежи и солзи,
И зори, зори!..

Читајќи ја оваа песна, веднаш не сфаќате дека е напишана без ниту еден глагол. Овој стил на пишување не е избран случајно, тој му помага на поетот да го прикаже испреплетувањето на 2 света: природата и емотивните искуства на ликовите. Покрај тоа, ова придонесува за создавање поживописни опипливи слики. Да се ​​создаде кој А.А. Фет користи такви фигуративни и експресивни средства како метафори: „виолетова роза“, „сребро на сонлив поток“, епитети „слатко лице“.

Песната е напишана со троши, овој двометарски метар се одликува со тоа што на делото му дава ритмичност и експресивност. Ова го олеснува и вкрстената рима на редовите на песната.

Анализа 4

Песна од А.А. Фет „Шепот, срамежливо дишење...“ објавен во 1850 година. Посветен е на трагичната смрт на првата љубовница на поетот, Марија Лазиќ.

Песната е невообичаена по својата структура, синтакса и звучен дизајн. Содржи само една номинална реченица. Освен два предлози и четири сврзници, вокабуларот на оваа песна се состои од 30 зборови: 23 именки и 7 придавки. Дванаесет кратки редови, но колку се зборува за природата, средбата на двајца луѓе кои сочувствуваат еден со друг. Ниту еден глагол, а природата е прикажана во постојана промена во зависност од времето на денот, а се менуваат и односите на ликовите.

„Срамежливо дишење“ вели дека присутните сè уште се срамежливи еден од друг, возбудени поради средбата. Следните редови - скици на природата - даваат идеја за тоа каде и кога се сретнале звучниците што шепотат. Нивниот состанок се одржува подалеку од луѓето, сами, навечер. Тоа го потврдуваат и триловите на славејот. Но, неговото пеење може да се слушне во текот на денот, сепак, изразот „нишање на сонлив поток“ појаснува: не спие, туку поспано. Така, навечер.

Во втората строфа поцелосно дознаваме за оние кои зборуваат со шепот. Ноќта доаѓа сама по себе. Одразот на месечевата светлина („ноќна светлина“) паѓа на предмети. „Сенки без крај“ сугерира дека во воздухот дува благо ветре што ги заниша гранките на дрвјата и тие создаваат сенки. Состанокот насамо, разговорот за тајните влијае на изразот на нивните лица. И лицето на жената изгледа магично слатко.

Во песната, „навестувањата“ на Фет се прилично објективни: шепоти, срамежливо дишење, бакнежи, солзи. Завршниот ред е поврзан со целокупниот весел стремеж на песната. Зборот „зора“ во преносна смисла значи раѓање на нешто радосно и значајно. И нешто важно влезе во животот на хероите на песната.

Новина на песната е што содржи минимум зборови и максимум поетски информации. Понекогаш зборот носи многу значење. На пример, зборот „сребро“ ја подразбира бојата на водата на потокот. Сончевите зраци што се рефлектираат во водата и даваат сребрена нијанса. Динамизмот се постигнува со брза промена на сликите на природата. Летната вечер ѝ го отстапува местото на ноќта, а потоа зората со своите блескаво светли бои. Се менуваат и односите меѓу ликовите: од срамежливост до прегратки.

Песната е напишана со тетраметар и биметарски трохеј. Се користат вкрстени рими, машки и женски рими. Авторот користи такви фигуративни и експресивни средства како метафори и епитети: „сребро на сонлив поток“, „бескрајни сенки“, „сјај од килибар“, „слатко лице“, „зачадени облаци“, „магични промени“.

Оваа песна на А. Фет инспирира, ја буди желбата за создавање, живеење и љубов.

Анализа на песната Шепот, плашливо дишење по план

Можеби ќе ве интересира

  • Анализа на песната Ќе дојде денот кога ќе исчезнам Бунин

    Делото Денот ќе дојде, јас ќе исчезнам е напишано од Бунин во првата половина на 20 век и се однесува на филозофски текстови. Претставен како одраз на животот и смртта.

    Владислав Кодасевич не е најпознатиот популарен претставник Сребрена ера, но неговите песни секако се вредни за внимание. Вечер. Во оваа песна, авторот води разговор со безмилосниот Творец на овој суров свет.

Фет се нарекува мајстор на поетскиот слог. Тој им дава предност на темите на љубовта и природата. Меѓу стиховите на Фетов, особено забележливи се песните диктирани од сеќавањето на неговата вистинска прва и последна љубов - Марија Лазиќ, со која, според негови зборови, се поврзува неговото раѓање како поет.

Но во неговиот љубовни стиховине постои индивидуализирана слика за саканата девојка. И ова ја пренесува радосната состојба на првата љубов, кога инспирираната личност чувствува единство со целиот универзум, во чиј центар е идолизираната Таа.

Нејзината слика се спојува со триловите на славејот, рефлектирани во сребрената површина на водата, уште во раната зора. На пример, ова го гледаме во песната „Шепот, плашливо дишење“... Првиот пат кога ја прочитав песната, се изненадив што во неа немаше глаголи. Веројатно, токму оваа карактеристика му дава на делото сликовитост на детали кои пренесуваат субјективни чувства и впечатоци. Ги гледаме среќните моменти на состанокот: мачно исчекување, проследено со сладок момент на средба. Слушаме шепоти и плашливо дишење, што навестува дека љубовниците се преплавени со чувства, дека се возбудени. Секоја минута се наближува моментот на разделба, но тоа не ја засенува нивната среќа, бидејќи им е мило што можат барем малку да бидат заедно.

Ноќта веќе целосно си дојде во себе, дава околната природамрморење, мистерија и колку подалеку одиме, сè повеќе не заинтригира. Светот околу нас се менува, но и најмала флуктуација во природата магично се манифестира во состојбата на душата на хероите.

Ноќна светлина, ноќни сенки,
Бескрајни сенки
Низа магични промени
Слатко лице.

Во песната, будната природа и разбудената душа се хармонично споени, меѓусебно навлегувајќи една во друга. На пример, „среброто и нишањето на заспаниот поток“ одекнуваат такви линии како „низа магични промени во слаткото лице“. Вистинското киароскуро е во непосредна близина на емоционалните движења, треперењето на срцето, протокот на мислите.

Но, ноќта не е вечна, што значи дека зората мора да „дојде“. И тогаш, кога небото почнува да станува розево и да свети со зраците на утринското сонце, сè се менува: светот околу нас и постапките на хероите. Темпото на она што се случува се зголемува и се развива: прво имаше шепоти и срамежливо дишење, ноќ, потоа бакнежи, солзи и зори, имаше вознемирувачки ноќни сенки, потоа светлина на триумфално утро.

Песните на Фетов се карактеризираат, како што вели истражувачот Б.

Ноќна светлина, ноќни сенки,
Сенки без крај.

За да го зголеми естетското влијание врз читателот и да го нагласи раскошот на јазикот, авторот користи фигуративни и изразни средства. Тропи како што се епитетите („магични промени“) се користат за да се покаже колку е прекрасна природата во овој момент кој го одвлекува срцето - запознавање; метафори („сребро на заспаниот поток“, „зачадени облаци“) за да се прикаже магијата и необичноста на некои животни моменти.

Поемата користи и не-унион и поли-унион. На почетокот гледаме дека дејството зазема подинамично, побрзо темпо, но потоа наеднаш сè се забавува и станува помазно.

И бакнежи и солзи,
И зори, зори!

Polyunion ја пренесува состојбата на умот на ликовите кои сакаат да ја одложат разделбата.

Песната е напишана во двосложен метар, поточно трохаичен, што на делото најчесто му дава ритмичка експресивност.

Шепотење, срамежливо дишење,
Славејот трепери...

Овде, поради силното издолжување на стихот, движењето добива мазност, мелодија и милозвучност. Римата е вкрстена, што на песната и дава дополнителна мелодија и експресивност.

Ф: Шепот, срамежливо дишење,
М: Трили на славејот“,
Ф: Сребро и нишање
М: сонлив поток“.

Навистина ми се допадна песната, но некои од современиците на Фет ја критикуваа од првиот до последниот ред, верувајќи дека мириса на разврат.

Тие ја преработија на свој начин, а вака забележа Шчедрин на ова прашање: „Ако оваа највеличествена песна ви биде претставена во неколку верзии, тогаш нема да чуди што, конечно, нејзиниот шарм ќе стане малку сомнителен за ти.” Лично верувам дека секој треба да суди се на свој начин, затоа што разбирам дека не можеш да ги базираш своите мислења на други, секогаш мора да одлучуваш за се за себе.

Шепот, срамежливо дишење,
Трилот на славејот,
Сребро и нишање
Заспаниот поток,

Ноќна светлина, ноќни сенки,
Бескрајни сенки
Низа магични промени
Слатко лице

Има виолетови рози во зачадените облаци,
Одразот на килибарот
И бакнежи и солзи,
И зори, зори!..

Осврти на критичарите за поезијата на Фет

Ова позната поемаФета за прв пат се појави во вториот број на списанието „Москвитјанин“ за 1850 година. Но, во ова рано издание првиот ред изгледаше вака:

Шепот на срцето, здив на устата.
А осмиот и деветтиот ред гласат:
Бледиот сјај и виолетова боја на розата,
Говор - не зборување.

Песната е во ново издание, како одраз на исправките предложени од И.С. Тургењев, беше вклучен во животните збирки поезија на Фет: Песни од А.А. Фета. Санкт Петербург, 1856 година; Песни од А.А. Фета. 2 дела. М., 1863. Дел 1.

Првите објавени песни на Фет беа генерално позитивно пофалени од критичарите, иако признанието не исклучуваше индиции за слабости и недостатоци. В.Г. Белински призна дека „од сите поети кои живеат во Москва, г-дин Фет е најталентиран“; во прегледот „Руската книжевност во 1843 година“ тој забележа „многубројни песни од г-дин Фет, меѓу кои има и навистина поетски“. Но во писмото до В.П. Боткин од 6 февруари 1843 година, оваа проценка беше разјаснета и построга, бидејќи недостатокот на Фет беше наречен сиромаштија на содржината: „Велам: „Добро е, но зарем не е срамота да се губи време и мастило на такви глупости?“ И три години порано, 26 декември 1840 година, исто така во писмо до В.П.Боткин, В.Г. Белински признал: „Г. Ф<ет>ветува многу“.

Б.Н. Алмазов, оценувајќи ја песната „Чекајте утре чист ден...“, му замери на Фет за „неизвесноста на содржината“, која во ова дело е „однесена до крајност“ (Moskvityanin. 1854. Vol. 6. No. 21 Книга 1. Новинарство.Стр. 41).

Појавата на Фет беше добредојдена од обожавателот на „чистата уметност“ В.П. Боткин:<…>поетот се појавува со неприкосновена јасност во погледот, со нежната душа на детето кое, по некое чудо, помина меѓу завојуваните страсти и убедувања, недопрено од нив и го изнесе својот светол поглед на животот недопрено, го задржа чувството на вечно. убавина - бидејќи ова не е ретка, не е исклучителна појава во наше време?“ (напис „Песни од А.А. Фет“, 1857 година).

Сепак, тој исто така напиша дека „за огромното мнозинство читатели, талентот на г-дин Фет е далеку од значењето што го ужива меѓу писателите. Познавачите на неговиот талент се, може да се каже, од неколку љубители на поезијата.<…>„[Боткин 2003, стр. 302].

Тој истакна дека „понекогаш самиот г-дин Фет не е во состојба да го контролира својот внатрешен, поетски импулс, го изразува неуспешно, мрачно<…>". Посочи на тематските ограничувања на стиховите на Фет. Фет има две теми. Првата е љубовта и еднострано толкувана: "Од сите сложени и разновидни аспекти на внатрешниот човечки живот во душата на г. Фет, само љубовта наоѓа одговор, а потоа најмногу во формата сетилна сензација, односно во нејзината, така да се каже, најпримитивна, наивна манифестација.“ Втората е природата: „Г. Фет е првенствено поет на впечатоците на природата“.<…>Тој ја доловува не пластичната реалност на некој предмет, туку неговиот идеален, мелодичен одраз во нашето чувство, имено неговата убавина, тој лесен, воздушен одраз во кој чудесно се спојуваат неговата форма, суштина, боја и арома.“ И „Шепти, плашливо дишење. ..“ критичарот ја нарекува „поезија на сензации“.

Критичарот ги препозна антологиските песни како највисока манифестација на талентот на Фет - дела напишани на антички мотиви и се одликуваа со акцент на пластичноста - кои сè уште не беа карактеристични за Фет.

А.В. Дружинин, како и В.П. Боткин, кој ги исповеда принципите на „чистата уметност“ и ја поздрави поезијата на Фет, забележа со неодобрување дека „песните на г. Фет, со нивната очајна конфузија и темнина, надминуваат речиси сè што некогаш било напишано на руски дијалект“.

Според правичната мисла на Л.М. Розенблум, „феноменот Фет лежи во фактот дека самата природа на неговата уметничка дарба најцелосно одговараше на принципите на „чистата уметност““ (Розенблум Л.М. А.А. Фет и естетиката на „чистата уметност“ // Прашања за книжевноста. 2003 година. Бр. 2 Цитирано од електронската верзија: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Оваа кардинална сопственост ја направи неговата поезија неприфатлива за повеќето негови современици, за кои актуелните општествени прашања беа неспоредливо поважни од почитувањето на убавината и љубовта. В.С. Соловјов ја дефинира поезијата на Фет во написот „За лирската поезија. Во врска со последните песни на Фет и Полонски“ (1890)“<…>Вечната убавина на природата и бескрајната моќ на љубовта ја сочинуваат главната содржина на чистата лирика“.

А Фет не само што пишуваше „непринципиелна“ поезија, туку отворено, задевачки ја изјавуваше својата уметничка позиција: „...Прашања: за правата на државјанството на поезијата, меѓу другото човечки активности, за неговото морално значење, за современоста во дадена ера итн., ги сметам за кошмари, од кои одамна и засекогаш сум се ослободил“ (член „За песните на Ф. Тјутчев“, 1859 година). Во истото написот тој изјави: „... На уметникот му е важно само еден аспект на предметите: нивната убавина, исто како што математичарот ги вреднува нивните контури или бројки“.

Талентот на поетот како таков сè уште беше препознаен од критичарите на радикалниот демократски тренд - противници на „чистата уметност“. Н.Г. Чернишевски го постави Фет веднаш откако Н.А. Некрасов, сметајќи го за втор од современите поети.

Меѓутоа, во кругот на писателите на Современик, во кој спаѓаше Н.Г. Чернишевски, беше утврдено мислењето за примитивизмот на содржината на стиховите на Фет и за нивниот автор како личност со мала интелигенција. Ова е мислењето на Н.Г. Чернишевски изрази во подоцнежна, остро непристојна забелешка (во писмо до неговите синови А.М. и М.Н. Чернишевски, прикачено на писмото до неговата сопруга од 8 март 1878 година) за песните на Фет; како класично „идиотска“ песна беше наречена „Шепот, плашливо дишење...“: „<…>Сите тие се со таква содржина што коњот би можел да ги напише ако научи да пишува поезија - секогаш зборуваме само за впечатоци и желби што постојат кај коњите, како кај луѓето. Го познавав Фет. Тој е позитивен идиот: идиот како ретко кој во светот. Но со поетски талент. А таа драма без глаголи ја напиша како сериозна работа. Сè додека Фет беше запаметен, сите ја знаеја оваа прекрасна драма, а кога некој почна да ја рецитира, сите, иако ја знаеја на памет, почнаа да се смеат додека не ги болеа страните: таа беше толку паметна што нејзиниот ефект остана засекогаш, како да беше вест, неверојатно“.

Овие идеи (карактеристични не само за радикалните писатели, туку и за прилично „умерениот“ И.С. Тургењев) предизвикаа бројни пародии на песните на Фетов. Најголем бројПародичните „стрели“ беа насочени кон „Шепот, срамежливо, дишење...“: „празнина“ (љубов, природа - и без граѓанска идеја, без мисла) на делото, баналноста на поединечните слики (славејот и неговите трили, поток), претенциозно убавите метафори („сјај на роза“, „виолетова од килибар“) беа досадни, а ретките безглаголски синтаксичка конструкцијаго направи текстот најзапаметен на поетот.

Поемата, „објавена на прагот на 1850-тите,<…>зајакна во свеста на современиците како „најфетовски“ од сите гледни точки, како квинтесенција на индивидуалниот стил на Фетов, што предизвикува и воодушевување и збунетост.

Неодобрувањето во оваа песна беше предизвикано пред се од „безначајноста“, тесноста на темата избрана од авторот<...>. Во тесна врска со оваа карактеристика на песната, беше согледана и нејзината експресивна страна - едноставно набројување, разделено со запирки, на впечатоците на поетот, кои беа премногу лични и безначајни по природа. Намерно едноставната и во исто време дрско нестандардна форма на фрагментот може да се смета за предизвик“ (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. P. 71).

Според забелешката на М.Л. Гаспаров, читателите беа иритирани од оваа песна првенствено од „дисконтинуитетот на сликите“ (Gasparov M.L. Selected articles. M., 1995. P. 297).

Пародисти. НА. Доброљубов и Д.Д. Минаев

Н.А беше еден од првите што се пошегуваше „Шепти, плашливо дишење...“ Доброљубов во 1860 година под пародија на маската на „младиот талент“ Аполо Капелкин, кој наводно ги напишал овие песни на возраст од дванаесет години и речиси бил камшикуван од неговиот татко за таква непристојност:

ПРВА ЉУБОВ
Вечер. Во пријатна соба
Кротка демимонд
А таа, мојата гостинка за момент...
Љубезност и поздрав;

Преглед на мала глава,
Сјајот на страсните погледи,
Откривање на врвки
Конвулзивно крцкање...

Топлината и студот на нетрпеливоста...
Отфрлете го капакот...
Звук на брз пад
На подот од чевлите...

Волудни прегратки
Бакнеж (така! - А.Р.) неми, -
И стоејќи над креветот
Златен месец...

Пародистот ја задржал „глаголот“, но за разлика од текстот на Фетов, неговата песна се перцепира не како една „голема“ реченица која се состои од низа деноминативни реченици, туку како низа од голем број независни деноминативни реченици. Сензуалноста и страста на Фетов под перото на „Птица потсмев“ се претворија во непристојна, натуралистичка, „полупорнографска сцена“. Спојот на светот на љубовниците и природата беше целосно изгубен. Зборот „бакнеж“ во неговиот заеднички изговор од Доброљубов се спротивставува на поетизмот на Фетов - архаизмот на „бакнувањето“.

Три години подоцна, истата песна беше нападната од друг писател на радикалниот табор - Д.Д. Минаева (1863). „Шепти, плашливо дишење...“ беше пародирана од него во четвртата и петтата песна од циклусот „Лирски песни со граѓанска нијанса (посветен на<ается>А. Фету)“:

Ладни, валкани села,
Барички и магла
Уништување на тврдина,
Муабетот на селаните.

Нема лак од слугите,
Капи од едната страна,
И работникот Семе
Мамење и мрзеливост.

Има чудни гуски на полињата,
Дрскоста на гозлите, -
Срам, смрт на Русија,
И разврат, разврат!..

Сонцето се скри во маглата.
Таму, во тишината на долините,
Моите селани слатко спијат -
Не спијам сам.
Летната вечер гори,
Има светла во колибите,
Мајскиот воздух станува постуден -
Спијте, момци!

Оваа миризлива ноќ,
Без да ги затворам очите,
Дојдов со законска парична казна
Ставете го на вас.
Ако одеднаш туѓото стадо
Ќе дојде кај мене
Ќе мора да платите казна...
Спиј во тишина!

Ако сретнам гуска на полето,
Тоа (и ќе бидам во право)
Ќе се осврнам на законот
И ќе земам парична казна од тебе;
Ќе бидам со секоја крава
Земете четвртини
За да го чувате вашиот имот вие
Ајде дечки...

Пародиите на Минаев се посложени од оние на Доброљубов. Доколку е вклучено. Доброљубов ја исмеваше естетизацијата на еротиката и „вакуумот во содржината“ на фета-текстописецот, потоа Д.Д. Минаев го нападна Фет, конзервативен публицист и автор на „Белешки за бесплатен труд“ (1862) и есеите „Од селото“ (1863, 1864, 1868, 1871).

Семјон е несовесен работник на фармата на Фет, за кого се жалеа други цивилни работници; тој ги прескокна работните денови и го врати депозитот земен од Фет и не го разработи само под притисок на посредникот за мир (есеи „Од селото“, 1863 година. - Фет А.А. Животот на Степановка, или лирска економија / Воведна статија, подготовка на текст и коментар В. А. Кошелева и С. В. Смирнова, М., 2001, стр. 133-134). Еве го поглавјето IV „Гуски со гослинки“, кое раскажува за шест гуски со „низа од гослин“ кои се качиле во посевите на Фетов со млада пченица и го расипале зеленилото; Овие гозли им припаѓале на сопствениците на локалните гостилници. Фет наредил птиците да бидат уапсени и побарал од сопствениците парична казна, задоволувајќи се со парите само за возрасни гуски и ограничувајќи се на 10 копејки по гуска наместо потребните дваесет; на крајот наместо пари прифатил шеесет јајца (Ibid. стр. 140-142).

Размислувањата на Фет за работникот Семјон и за епизодата со гуските што ги отруја посевите на Фет, исто така, предизвикаа лут одговор од М.Е. Салтиков-Шчедрин во преглед од серијата „Нашите јавниот живот", остар преглед на Д.И. Писарев. Несреќните гуски и работникот Семјон ги памети Д.Д. Минаев во другите пародии од циклусот.

Есеите на Фетов беа сфатени од значаен дел од руското образовано општество како пишувања на мовлив ретрограден. Авторот бил бомбардиран со обвинувања за крепосништво. Конкретно, М.Е. напиша за ова во своите есеи „Нашиот социјален живот“. Салтиков-Шчедрин, кој саркастично забележа за Фет, поет и публицист: „<…>Во слободното време тој делумно пишува романси, делумно мрази мажи; прво ќе напише романса, потоа ќе биде мизантроп, па повторно ќе пишува романса и повторно ќе биде мизантроп“.

На сличен начин, друг радикален писател Д.И., го потврди новинарството на авторот на „Шепоти, срамежливо дишење...“ Писарев во 1864 година:<…>еден поет може да биде искрен или во целосната величественост на рационалниот светоглед, или во целосната ограниченост на мислите, знаењата, чувствата и аспирациите. Во првиот случај тој е Шекспир, Данте, Бајрон, Гете, Хајне. Во вториот случај, тој е господин Фет. - Во првиот случај тој во себе ги носи мислите и тагата за се модерен свет. Во вториот пее со тенка фистула за миризливи локни и со уште потрогателен глас печатено се жали на работникот Семјон.<…>Работникот Семјон е прекрасна личност. Тој сигурно ќе влезе во историјата на руската книжевност, бидејќи промислата му беше предодредена да ни покаже задната странамедали во најжестокиот претставник на мачната лирика. Благодарение на работникот Семјон, видовме во нежниот поет, како мавташе од цвет на цвет, внимателен сопственик, угледен буржоаец (буржоазија - А.Р.) и мала личност. Потоа размислувавме за овој факт и брзо се уверивме дека тука нема ништо случајно. Ова секако мора да биде долната страна на секој поет кој пее за „шепотот, срамежливото дишење, трилот на славејот“.

Обвинувањата и исмејувачките забелешки за недостатокот на содржина и слабо развиената свест во поезијата на Фет беа постојани во радикалната демократска критика; така, Д.И. Писарев го спомна „бесмисленото и бесцелно кукање“ на поетот и забележа за Фет и уште двајца поети - Л.А. Меи и Ја.П. Полонски: „Кој сака да се вооружи со трпение и микроскоп за да го набљудува, низ неколку десетици песни, начинот на кој г-дин Фет, или г-дин Меј или г-дин Полонски ја сакаат својата сакана?

Постариот поет-„обвинител“ П..В. Шумахер во сатирични стихови за да ја прослави годишнината на Фетовскаја поетска дејностСе сетив, иако неточно: „Ја одзедов гуската на Максим“. Либералниот и радикалниот печат долго се сеќаваше на несреќните гуски. Како што се сеќава писателот П.П. Перцов, „некролозите на големиот лиричар понекогаш дури и во истакнати органи не можеа без потсетник за нив“ (Перцов 1933 - Перцов П.П. Литературни мемоари. 1890-1902 / Предговор на Б.Ф. Поршнев. М.; Ленинград, 1933 година. ).

Оценката на Фет како сопственик на кмет и тврдоглав сопственик, кој ги одзема последните пени труд од несреќните селани работници, немаше никаква врска со реалноста: Фет ја бранеше важноста на слободно ангажираната работна сила, тој го користеше трудот на наемни работници, а не кметови, за што пишувал во своите есеи. Сопствениците на гослинзите беа богати сопственици на гостилници, и воопшто не исцрпени, полусиромашни земјоделци; писателот не постапувал самоволно во однос на работниците, туку се стремел кон нечесност, мрзеливост и измама од страна на луѓе како озлогласениот Семјон, а често и неуспешно.

Како што точно забележа Л.М. Розенблум, „Новинарството на Фет<…>ни најмалку не укажува на тага за изминатата ера на крепосништвото“ (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the esthetics of „чиста уметност“ // Questions of literature. 2003. бр. 2. Цитирано од електронската верзија: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Сепак, можеме да зборуваме за нешто друго - за претпазливиот став на Фет кон последиците од укинувањето на крепосништвото (во кое тој се согласува со грофот Л.Н. Толстој, авторот на „Ана Каренина“); Што се однесува до идеолошките ставови на Фет, тие стануваа сè поконзервативни во текот на постреформскиот период (меѓу подоцнежните примери е писмото до К.Н. Леонтиев од 22 јули 1891 година, поддржувајќи ја идејата за споменик на ултраконзервативниот публицист М.Н. Катков и остра проценка на „змиското подсвиркување на имагинарните либерали“ (Писма од А.А. Фет до С.А. Петровски и К.Н. Леонтиев / Подготвителен текст, публикација, воведна белешка и белешки од В.Н. Абросимова // Philologica. 1996. Т 3. бр. 5/7 . Електронска верзија: http://www.rub.ru.philologica. Стр. 297).


Страна 1 - 1 од 2
Дома | Прет. | 1 | Песна. | Крај | Сите
© Сите права се задржани

„Шепот, срамежливо дишење“ - позната поемапоет, што предизвика многу одзив, и, може да се каже, стана Бизнис картичкаА.А. Фета. Зборувајќи за историјата на создавањето на оваа минијатура, треба да се потсетиме на младешката љубов на подофицерот Афанасиј, Марија Лазиќ. И покрај меѓусебните чувства, веридбата не можела да се случи поради финансиските тешкотии на младите, па Фет заминал да ја продолжи службата, а Марија набрзо по разделбата трагично починала. Подоцна, Афанасиј Афанасиевич се збогатил, се оженил, но не го заборавил Лазиќ во неговите песни додека не наполнил многу години. „Шепнете, плашливо дишење...“ ѝ се посвети и на неа.

Започнувајќи ја анализата на песната „Шепти, плашливо дишење...“ треба да се истакне главната карактеристика на оваа песна - недостатокот на глаголи, на што укажа и Л.Н. Толстој. И покрај тоа, забележуваме динамика и градација во промените на прикажаните слики: прво гледаме мачна вечер со ограничен „шепот“, „срамежливо дишење“, по паѓањето на ноќта саканата станува похрабра и лирски херојнабљудува „Низа магични промени // во слатко лице“, а веќе пред зори доаѓа време за „бакнежи“ и „солзи“ поради претстојната разделба. Покрај тоа, секој „настан“ што се случил за време на датумот има своја паралела, рефлектирана во природата: шепотењето и дишењето одговараат на „трилот на славејот“ и „нишањето на потокот“; промените во изразите на лицето и изразите на „слаткото лице“ на девојчето одговараат на „сенките“ кои се менуваат со светлина; страста што го достигнува својот врв се ослободува како зора, опишана со помош на паметна метафора: виолетова роза што ја пробива темнината.
Поемата јасно ја покажува идејата за спојување со околината, како и индикација за суптилната врска помеѓу внатрешните искуства на љубовниците и природните феномени.


Карактеристиките на „Шепот, срамежливо дишење...“ се манифестираат и во убавината и моќта на експресивноста на јазикот на песната. Овде забележуваме прекрасно избрани епитети: „срамежливо“ дишење сугерира дека овие состаноци се ретки, тајни и возбудливи и за двајцата, „поспан“ поток, „ноќна“ светлина и сенки суптилно укажуваат на доцното време од денот и „магични“ промени во лицето одразува промена на расположението. Споредбите на сјајот на водата со среброто и на зората со виолетова боја на роза и килибар благодатно ги обојуваат потребните бои во имагинацијата. Поетот ја користи и мелодијата на зборовите: асонанца (повторувајќи „о“, „а“) и алитерација („р“, „л“) ги прават линиите мелодични, исцрпени, мазни:

Шепот, срамежливо дишење.
Трилот на славејот,
Сребро и нишање
Заспаниот Крик

Различните должини на линиите создаваат ритам на интермитентен интимен разговор.

Лесно е да се забележи дека песната „Шепти, плашливо дишење...“ е богата не само уметнички средства(паралелизми, метафори, епитети, споредби, звучно пишување (асонанца, алитерација)), но ја содржи и идејата за единството на човекот со природата, што авторот го изразува во повеќе од една своја песна, негувајќи кај луѓето внимание и чувствителност кон светот околу нас.

Шепот, срамежливо дишење,

Трилот на славејот,

Сребро и нишање

Заспаниот поток,

Ноќна светлина, ноќни сенки,

Бескрајни сенки

Низа магични промени

Слатко лице

Има виолетови рози во зачадените облаци,

Одразот на килибарот

И бакнежи и солзи,

И зори, зори!..

Поемата на Фет „Шепот, срамежливо дишење...“ се појави во печатење во 1850 година. Во тоа време, Фет веќе беше целосно воспоставен поет со свој посебен глас: со остро субјективно обојување на лирското искуство, со способност да пополни збор со жива конкретност и во исто време да долови нови призвук, „блескави“ нијанси во неговото значење, со засилено чувство за улогата на составот, „структура“ развој на чувството. Фет иновативно ја разви фигуративната структура на стихот, неговата мелодија, изненаден од неговата слободна употреба на вокабулар и предизвика огорченост од неговата неподготвеност да ги слуша елементарните закони на граматиката.

50-тите години може да се наречат неговиот „најубав час“, бидејќи му го донесоа најголемото признание меѓу познавачите на поезијата, ако го споредиме овој пат со општата позадина на долгогодишното недоразбирање, непријателство и рамнодушност кон него од читателската публика.

Поемата „Шепот, срамежливо дишење...“, објавена на прагот на 1850-тите, се зацврсти во главите на современиците како најфетовска од сите гледишта, како квинтесенција на индивидуалниот стил на Фетов, давајќи издигнете се и до воодушевување и до збунетост:

Во оваа песна, неодобрувањето беше предизвикано првенствено од „безначајноста“, тесноста на темата избрана од авторот, недостатокот на настани - квалитет што се чинеше инхерентно својствен за поезијата на Фет. Во тесна врска со оваа карактеристика на песната, беше согледана и нејзината експресивна страна - едноставно набројување, разделено со запирки, на впечатоците на поетот, кои беа премногу лични и безначајни по природа. Намерно едноставната и во исто време смело нестандардна форма може да се смета за предизвик. И како одговор, остри и соодветни, во суштина, се влеваа пародии, бидејќи пародијата, како што е познато, ги игра најкарактеристичните квалитети на стилот, концентрирајќи ги и неговите објективни својства и индивидуалните уметнички преференции на авторот. Во овој случај, дури и се претпоставуваше дека песната на Фет нема да изгуби ако се испечати во обратен редослед - од крајот... Од друга страна, невозможно беше да не се признае дека поетот брилијантно ја постигнал својата цел - шарен приказ. на сликата на ноќната природа, психолошкото богатство и интензитетот на човековото чувство, чувство на органско единство на менталниот и природниот живот, полно со лирска посветеност. Во оваа смисла, вреди да се наведе изјавата на принципиелниот противник на Фет во поглед на светот, Салтиков-Шчедрин: „Несомнено, во која било литература ретко може да се најде песна што со својата миризлива свежина би го заведе читателот на таков степен како песната на г-дин Фет „Шепот, плашлив здив“ (30; 331).

Интересно е мислењето на Л.Н.Толстој, кој високо ја ценел поезијата на Фет: „Ова е маестрална песна; во него нема ниту еден глагол (прирок). Секој израз е слика.<…>Но, прочитајте ги овие песни на кој било човек, тој ќе биде збунет, не само што е нивната убавина, туку и кое е нивното значење. Ова е нешто за тесен круг љубители на уметноста“ (33; 181).

Ајде да се обидеме да утврдиме како Фет обезбедува „секој израз“ да стане „слика“, како го постигнува впечатливиот ефект на непосредноста на она што се случува, чувството на трајно време и, и покрај отсуството на глаголи, присуството на внатрешно движење. во песната, развојот на дејството.

Граматички, песната е единствена извична реченица која се провлекува низ сите три строфи. Но, нашата перцепција за неа како неделива текстуална целина е цврсто споена со чувството на неговата внатрешно компактна композициска целина, која има семантички почеток, развој и кулминација. Дробното набројување разделено со запирки, кое може да изгледа како главен мотор во динамиката на искуството, е всушност само надворешен структурен механизам. Главниот мотор на лирската тема е нејзиниот семантички композициски развој, кој се заснова на постојана споредба, корелација на два плана - приватен и општ, интимно човечки и генерализирано природно. Овој премин од сликата на човечкиот свет кон светот околу, од она што е „тука, во близина“ кон она што е „таму, наоколу, во далечина“ и обратно, се врши од строфа во строфа. Во исто време, карактерот на детаљ од човечкиот свет одговара на карактерот на детал од природниот свет.

Срамежливиот почеток во сцената на човечка средба е проследен со првите впечатоци, кои се појавуваат блиску до акционата сцена, со дискретни детали од ноќниот свет:

Шепот, срамежливо дишење,

Трилот на славејот,

Сребро и нишање

Заспаниот поток...

Во втората строфа, погледот на поетот се проширува, доловувајќи поголеми, подалечни и во исто време генерализирани, понејасни детали. Овие промени веднаш се рефлектираат во деталите за сликата на личноста - магливо, матно:

Ноќна светлина, ноќни сенки,

Бескрајни сенки

Низа магични промени

Слатко лице...

Во последните четири реда, конкретноста на сликата на природата и нејзината општост се спојуваат, создавајќи впечаток за огромноста, обемот на светот (во видното поле на поетот, небото покриено во зората). Самата човечка состојба станува еден од деталите на овој свет, органски навлегува во него, исполнувајќи го со неговата општа содржина:

Има виолетови рози во зачадените облаци,

Одразот на килибарот

И бакнежи и солзи,

И зори, зори!..

Личното човечко искуство е секогаш придружено со нешто повеќе; човечкиот свет е во фузија со природниот свет. А последниот извик „И зори, зори!...“ служи како завршна врска на двата планови, како израз највисоката точканапнатоста на човековото чувство и најубавиот момент во животот на природата.

И двата плана се манифестираат соодветно во коегзистенција и алтернација на два визуелни редови, во чудна монтажа на видливи слики, рамки: зголемените, блиските, деталните слики се заменуваат со далечни, „заматени“, општи. Така, протокот на чувствата овде има не само временски размер, туку пренесувајќи се преку промена на визуелните слики, добива и просторна карактеристика, просторна структура. Поемата претставува „серија на магични промени“ и во времето и во просторот.

Делото на Фет е невообичаено живописно; содржи неколку мали платна на неговото општо платно, еднакво на локалниот сектор за гледање, фрагмент од реалноста ограничена од погледот на поетот. Сите заедно овие платна се врамени во една единствена „рамка“ на дадено поетско расположение.

Меѓусебната пенетрација и внатрешниот развој на човечките и природните планови е целосно во согласност со симфонијата на боите во песната: од пригушени, „разредени“ бои („сребро... на потокот“, „ноќна светлина, ноќни сенки...“) - до светли. , остро контрастни тонови во финалето („Во пурпурни рози во зачадени облаци, одраз на килибар...“). Оваа еволуција во сликовитото средство на Фет всушност го изразува минувањето на времето (од ноќ до зори), кое граматички не е отелотворено во песната. Во исто време, во насока на изразување, се развива чувството, расположението на поетот и самата природа на неговата перцепција за човекот и природата („И бакнежи, и солзи, и зора, зора!“). Очигледно е колку погрешиле оние современици на Фет кои верувале дека суштината на песната „Шепот, плашливо дишење...“ нема да се смени ако се препише во обратен редослед - од крајот до почетокот. Тие не ги видоа внатрешните обрасци на развој на лирската тема, кои ја одредуваат структурата на песната и го овозможуваат нејзиното фундаментално постоење.

Поемата е апсолутно лишена од аналитички моменти, ги доловува чувствата на поетот. Нема специфичен портрет на хероината, а нејасните знаци на нејзиниот изглед, всушност, се пренесуваат преку впечатоците на самиот автор и се раствораат во текот на неговиот сопствените чувства(ова го одразува индивидуалниот квалитет на поетскиот стил на Фет).

Речиси во секоја именка дизајнирана да ја пренесе состојбата на човекот и природата во овој момент, движењето е потенцијално содржано, динамиката е скриена. Пред нас е, како да е, самото замрзнато движење, процес фрлен во форма. Благодарение на овој квалитет на именките наведени во песната, се создава впечаток на континуиран развој и промена, а самото наведување помага да се изгради тензија.

Првата и третата строфа содржат не само визуелни, туку и звучни слики; живописните слики овде имаат и звучна карактеристика (ова се однесува дури и на редовите „Среброто и нишањето на заспаниот поток...“). Втората строфа, за разлика од нив, создава впечаток на апсолутна тишина. Таквиот звук, или подобро кажано, аудитивна слика на светот дополнително ја подобрува “ жив живот“ песна, формирајќи одреден психолошки простор во неа. Сите средства во песната се мобилизирани за да се пренесе самиот процес на „трајно“ лирско искуство.

Креативниот стил на зрелиот Фет се карактеризира со одредена стабилност, тој остана верен на повеќето свои уметнички принципи до крајот на својот живот. Една од потврдите на овој заклучок е песна напишана во осумдесеттите - „Утрово, оваа радост...“. Исто како „Шепти, плашливо дишење...“, тоа е безглаголско набројување и е изградено во форма на една реченица, изговорена во еден здив и ги изразува најсуптилните нијанси на една единствена емоција.

Интересна е исповедта на Фет на крајот од неговиот живот (30 декември
1888 година. Писмо до Ја. Полонски), но како да не враќа назад,
до 1850 година, во времето на појавувањето на песната „Шепот, плашливо дишење...“:

„Секој што ќе прочита само неколку мои песни ќе се увери дека моето задоволство лежи во желбата да и пркосам на секојдневната логика и граматика само поради фактот што се држат до јавно мислење, кому му е толку слатко да ставам хусар на носот“ (29, 450-451).