1. Концептот на кореографијата како уметност
Кореографската уметност е многу сеопфатен концепт кој го содржи балетот, уметноста на народниот модерен танц.
Кореографијата формулираше цел систем на специфични средства и техники, свој уметнички изразен јазик, со чија помош се создава кореографска слика која произлегува од музички ритмички движења. Има условно генерализиран карактер и ја открива внатрешната состојба и духовниот свет на една личност. Основата на кореографската слика е движењето, кое е директно поврзано со ритамот.
Специфична карактеристика на уметноста на кореографија е нејзината директна поврзаност со музиката, која помага да се открие кореографската слика во сета нејзина осветленост и комплетност и влијае на нејзината темпо-ритмичка конструкција.
Кога ја анализиравме музичката уметност, разговаравме за постоењето на важна врска помеѓу композиторот и изведувачот. Во кореографијата, оваа врска станува многу посложена, бидејќи фигурата на кореографот се појавува помеѓу композиторот и изведувачот. Токму овој „троен сојуз“ ја прави кореографијата уметничка форма.
Првиот доказ за потеклото на уметноста на кореографија нè враќа во античко време, кога во праисторијата танцот извршувал одредена ритуална функција. Овој тренд имаше свое продолжение и развој во културите на Стариот Египет и Грција, додека во Стариот Рим танцот веќе почна да се доживува како спектакл.
Средниот век наметна табу на уметноста на кореографија - забрана, иако народниот танц, и покрај сите пречки, го продолжи својот развој (оваа ситуација до одреден степен стана основа за познатиот роман на В. Хуго „Катедралата Нотр Дам“) .
Процесот на оживување на уметноста на кореографијата е поврзан со ренесансата, но нејзиниот вистински развој започнал во 17 век, кога била создадена Кралската академија за танц во Франција (1661 година).
Новер Жан Жорж (1727-1810) - француски кореограф, реформатор на западноевропскиот балет. Неговите теоретски и уметнички пребарувања беа поврзани со развојот на две важни компоненти на балетската уметност: феноменот на ритамот и концептот на природните способности на танчерот. Според ставот на Ж.Ж. Новерра, професионалната вештина на изведувачот мора органски да се комбинира со емотивен почеток, што ќе придонесе за процесот на создавање на полноправна уметничка слика. Теоретските размислувања за природата и спецификите на балетската уметност беа наведени од кореографот на страниците на делото „Писма за танцот“. Разузнавањето Ж.Ж. Новера во развојот на жанровската структура на балетот имаше значително влијание врз последователниот развој на кореографската уметност.
Академијата го разви основниот систем на класична кореографија и ги постави темелите на балетот (од француски и латински - јас танцувам), кој има своја жанровска структура.
Кореографијата е еден вид метатеорија на балетската уметност, која покрај класичното и народното карактеристично оро, користи елементи на пантомима и слично.
Уметност и религија
Разговорот за религиозната уметност треба да започне со појаснување на овој концепт, т.е. дефинирање на критериумите кои дозволуваат одредено уметничко дело да се смета за религиозно...
Уметноста како форма на разбирање на светот
Самиот поим уметност првично беше од световна природа, одразувајќи ги само понапредните вештини на поединците во однос на другите. Сега, кога зборуваме за уметност, замислуваме нешто префинето, духовно...
Овој тренд имаше свое продолжение и развој во културите на Стариот Египет и Грција. Грците не го препознаваа танцот само како изговор за ритмички движења и убави пози - напротив, се стремеле кон ...
Историски процес на формирање на класичен танц
Светите танци се зачувани најдолго, што е доволно чудно, во католичка Шпанија, каде што сè уште се изведуваат во многу цркви. Во многу шпански провинции, поворките се одржуваа на светите празници...
Историјата на формирањето на рускиот балет
Во 1921 година во училиштето започна да работи А.Ја.Ваганова, голем учител и прв професор по кореографија. Агрипина Јаковлевна е родена на 14 (26) јуни 1879 година во Санкт Петербург...
Личности кои го сменија класичниот балет: Џорџ Баланчин и Серж Лифар
Отворањето на Гранд операта во Париз во 1671 година донесе балетски претстави од салите за бал на сцената. Ова се случи откако поетот Пјер Перин и композиторот Роберт Камбер добија патент од кралот во 1669 година ...
Магичен танц на И. Моисеев
Современите кореографи бараат начини да го подобрат системот на кореографски слики преку максимизирање на емоционалната и експресивна моќ на танцот. Притоа, танцовиот симфонизам во балетите на Ј. Григорович, И. Белски, О...
Што е кореографија? Што мислиме со овој збор? Многу луѓе веруваат дека кореографијата е танц. Или: кореографијата е балет. Кореографија - (од грчки Chorea - танц и графика - пишува), првично - снимка на оро, потоа - уметност на компонирање танц...
Местото на кореографијата во средновековна Европа
Потребата од регулирање на танцовата етикета придонесува за формирање професионални мајстори за танц. Танцовите мајстори создаваат канонски форми на танци, кои внимателно и точно се проучуваат од привилегираното општество...
Средства за експресивност на театарската уметност
Декоративната уметност е едно од најважните средства за експресивност во театарската уметност; тоа е уметност на создавање визуелна слика на претставата преку сценографија и костими, техники на осветлување и сценографија...
Техники на глума во танцови и танцови стилови
Сегашното ниво и карактеристики на развојот на танцовата уметност ни дозволуваат да кажеме дека во изведувачката интерпретација на танцот исчезнува еден од неговите интегрални квалитети - уметничката експресивност...
Кореографијата како уметничка форма
Влегувањето на Украина во светскиот културен простор по прогласувањето на независноста придонесе за активно продирање на голем број нови уметнички форми во земјата, мајсторство...
Естетика на танцот
Кореографијата е ехо на музиката. Танцот е мелодичен и ритмички. Звукот стана мелодично и ритмичко движење на човечкото тело, откривајќи ги карактерите на луѓето, нивните чувства и мисли за светот...
Естетика на танцот
танцова кореографија балетска пластика Во моментов, кореографската уметност опфаќа и традиционална народна и професионална сценска уметност. Во кореографската уметност постојат: 1) народно оро - уметност...
Како прво, ова е уметност која ви овозможува да стекнете самодоверба. Неговата разлика од другите насоки лежи во фактот дека едно лице, откако го совлада доволно, може да ги покаже сите чувства и искуства на гледачот без говор во форма на создадена слика со помош на танц. Сега има три насоки кои ја карактеризираат кореографијата. Зборуваме за фолк, модерно и класично. Првиот и последниот тип може да се наречат основни. Имаат голема залиха на движења, а многумина се запознаени со нив. Третата опција комбинира прилично голем број жанрови кои се појавија откако на луѓето им здодеа класичниот балет. Зборувајќи за тоа што е кореографија, мора да се каже дека ова е тип на уметност што секој човек дефинитивно треба да го практикува. Благодарение на ова хоби, можете да развиете чувство за ритам, истегнување, самодоверба и да го развиете вашиот уметнички вкус.
Историја на кореографија
Отпрвин, кога се појави овој збор, снимањето на нов танц беше наречено кореографија. Откако се случија некои промени, така почна да се нарекува и самиот систем на измислување на танцот.
Значењето на зборот „кореографија“ е прилично едноставно. Првата половина значи „танц“, а втората половина „рекорд“. На почетокот на 20 век, овој збор почна да ги претставува сите танци и воопшто оваа уметност. Во моментов овој термин е главен во оваа област на уметноста. Потеклото на зборот „кореографија“ е грчко. Секој знае дека танцувањето е доста популарно во многу општества, а способноста да се изведува се смета за класична основа. Дури и во времето на Античка Русија, секој празник не би бил целосен без танцување.
Треба да се напомене дека мускулите се напнати за време на вежбањето, затоа, со помош на танц не само што може да развиете флексибилност, туку може да се користи и наместо вежби. Благодарение на овој вид уметност, можете да научите да одите грациозно, да го држите грбот исправен, движењата исто така позитивно влијаат на одењето и фигурата. Покрај тоа, танцувањето му дава на човекот морално задоволство. Соодветно на тоа, менталната сфера исто така ќе доживее позитивно влијание. Благодарение на танцот после стрес, можете да добиете максимална релаксација на психолошко, но и на физички план.
Видови кореографија
Веќе разговаравме за толкувањето на зборот „кореографија“. Исто така, веќе е опишано погоре дека има неколку видови од него. Некои професионалци идентификуваат малку различни типови. Станува збор за народни ора, танцови во сала, како и за професионална уметност, која е вклучена во класичниот балет.
Народната кореографија добро влијае на луѓето. Не само што ви овозможува повеќе да се запознаете со културата на одредена држава или народ, со нејзините ритуали и традиции, туку може да му дозволите на човекот да влезе во форма, таа е шарена.
Што е кореографија на сала за бал? Понекогаш се нарекува и класична. Ги обликува танците кои се создаваат во врска со одредени традиции. Имајќи предвид дека класичните танци се донекаде слични едни на други, секој кореограф сè уште има свој стил, и соодветно на тоа, кој било од кореографираните танци е многу различен од кој било друг. Класичниот балет во моментов се смета за основа за сите видови танц. Тоа е мост помеѓу класичниот балет и народната кореографија. Популарен е веќе подолго време, а на многумина им се допаѓа и поради неговата убавина. Во моментов, оваа конкретна кореографија се смета за најпопуларна.
Исто така, неопходно е да се разгледаат некои други видови танци притоа давајќи преглед на тоа што е кореографија. Современиот танц се смета за уметнички правец кој ги вклучува сите создадени жанрови низ 20 и 21 век. Станува збор за оние кои се создадени врз основа на европскиот модернизам и американскиот постмодернизам. Овде зборуваме за алатка која ви овозможува да го развиете вашето тело и да формирате вокабулар. Главната работа во ваквата кореографија е истражувачката активност, која треба да се развива заедно со филозофијата на движењата, а исто така да опфати што е можно повеќе знаење што е поврзано со човечките способности.
На крајот на 20 век, благодарение на Исадора Данкан, се појавува нова филозофија. Поврзан е со концепт кој ги прикажува станиците на иднината. Девојчето се обиде да ги покаже карактеристиките на една личност преку танц, да ја одрази целата индивидуалност, а исто така да му помогне на човекот да се спознае себеси. Данкан бил особено заинтересиран за изразување на релативната положба на делови од човечкото тело. Музиката, костимот и самиот танчер мораа да се спојат заедно на сцената. Токму таа стана креатор на многу од сега класичните, општоприфатени движења кои влегоа во ризницата на кореографијата.
Модерниот танц е уметност што се разви и во Европа и во САД во дваесеттиот век.
Постмодерноста беше вродена во кореографијата во истата област на светот, но таа се појави малку порано - во 1960-тите.
Државни стандарди од областа на кореографијата
Секој треба да разбере како се пишува зборот „кореографија“, но малкумина знаат какви стандарди во однос на тоа постојат во државата, ако зборуваме за образовниот процес.
Не толку одамна имаше една специјалност во образовните институции. Тоа значеше обука на еден од двата стандарди одеднаш. Станува збор за редовен, кој беше воведен во 2000 година, а зголемен, кој беше воведен во 2004 година. Ако зборуваме за дипломата, тогаш по дипломирањето лицето имало таква специјалност како „Ансамбл уметник“. Последниве години се сменија насоките во областа на културата и уметноста, па беа направени одредени измени. Специјалитетот беше поделен на два посебни. Ова се случи во 2007 година. Во моментов, можете да студирате во две специјалности: или „Уметноста на балетот“ или „Уметноста на танцот“. Последново е поделено на различни жанрови, станува збор за фолк, сала за бал, поп, модерен и сл.
Опис на класичната кореографија
Кореографијата вклучува правилна подготовка на мускулите, развивање на издржливост, подобрување на истегнување и изведување вежби за координација на телото. Ако детето го практикува овој вид танцување уште од детството, тогаш ќе развие издржливост, сила, напорна работа и истрајност.
Треба да се напомене дека во кореографијата исто така е важно човекот да има добра еверзија, односно да може да го сврти зглобот на колкот нанадвор. Благодарение на ова, се изведуваат сите главни движења во кореографијата. Ако ова не му се даде на детето од раѓање, тогаш може да се развие. Редовната обука ќе биде доволна за ова. Поза е статична фигура, која се одредува според положбата на личноста на сцената. Покрај тоа, може да биде или затворен или отворен. Ако зборуваме за позиции, тогаш ова е положбата на екстремитетите. Тие се оние кои се способни да му дадат на човекот максимална експресивност, како и благодат. По правило, во училиштата за кореографија, првото нешто што го предаваат е одзивот. Поради ова студентот може да ги совлада основните позиции.
Кореографијата како уметничка форма
Планирајте
1. Концептот на кореографијата како уметност. 3
2. Формирање на балетската уметност. 4
3. Развој на кореографија во Украина. 8
Литература. 14
1. Концептот на кореографијата како уметност
Кореографската уметност е многу сеопфатен концепт кој го содржи балетот, уметноста на народниот модерен танц.
Кореографијата формулираше цел систем на специфични средства и техники, свој уметнички изразен јазик, со чија помош се создава. кореографска слика,што произлегува од музички ритмички движења. Има условно генерализиран карактер и ја открива внатрешната состојба и духовниот свет на една личност. Основата на кореографската слика е движењето, кое е директно поврзано со ритамот.
Специфична карактеристика на уметноста на кореографија е нејзината директна поврзаност со музиката, која помага да се открие кореографската слика во сета нејзина осветленост и комплетност и влијае на нејзината темпо-ритмичка конструкција.
Кога ја анализиравме музичката уметност, разговаравме за постоењето на важна врска помеѓу композиторот и изведувачот. Во кореографијата, оваа врска станува многу посложена, бидејќи фигурата на кореографот се појавува помеѓу композиторот и изведувачот. Токму овој „троен сојуз“ ја прави кореографијата уметничка форма.
Првиот доказ за потеклото на уметноста на кореографија нè враќа во античко време, кога во праисторијата танцот извршувал одредена ритуална функција. Овој тренд имаше свое продолжение и развој во културите на Стариот Египет и Грција, додека во Стариот Рим танцот веќе почна да се доживува како спектакл.
Средниот век наметна табу на уметноста на кореографијата - забрана, иако народниот танц, и покрај сите пречки, го продолжи својот развој (оваа ситуација до одреден степен стана основа за познатиот роман на В. Хуго „Катедралата Нотр Дам“) .
Процесот на оживување на уметноста на кореографијата е поврзан со ренесансата, но нејзиниот вистински развој започнал во 17 век, кога била создадена Кралската академија за танц во Франција (1661 година).
Новер Жан Жорж (1727–1810) — француски кореограф, реформатор на западноевропскиот балет. Неговите теоретски и уметнички пребарувања беа поврзани со развојот на две важни компоненти на балетската уметност: феноменот на ритамот и концептот на природните способности на танчерот. Според ставот на Ж.Ж. Новерра, професионалната вештина на изведувачот мора органски да се комбинира со емотивен почеток, што ќе придонесе за процесот на создавање на полноправна уметничка слика. Теоретските размислувања за природата и спецификите на балетската уметност беа наведени од кореографот на страниците на делото „Писма за танцот“. Разузнавањето Ж.Ж. Новера во развојот на жанровската структура на балетот имаше значително влијание врз последователниот развој на кореографската уметност.
Академијата го разви основниот систем на класична кореографија и ги постави темелите на балетот (од француски и латински. – Јас танцувам), која има своја жанровска структура.
Кореографијата е еден вид метатеоријабалетска уметност, која заедно со класичното и народното карактеристично оро користи елементи на пантомима и слично.
2. Формирање на балетската уметност
Формирањето и развојот на балетската уметност е поврзано со културите на Италија, Англија, Австрија и особено Франција. Токму во оваа земја започна процесот на одвојување на балетот од операта и доделување на статусот на независна гранка на кореографијата на балетската уметност.
Основач на класичната балетска уметност беше францускиот кореограф Џ. Новер, кој ја бранеше идејата за синтеза помеѓу танцот и музиката. Според Новер, токму синтезата го предодредила создавањето на полноправна кореографска слика.
Водечки училишта за класичен балетна почетокот на XIX век. стане италијанскиИ Француски,кои ги усовршуваат, развиваат на ново ниво основните принципи на балетот од 17-18 век, бараат нови средства и техники, значително ја комплицираат техниката на скокање, предење и слично.
Процесот на развој на балетската уметност во 19 век. имаше реципрочен карактер. Да, пребарувањата што се случија во европската кореографија го стимулираа формирањето на оваа уметничка форма во Русија, што последователно ќе доведе до спротивен процес - влијанието на уметноста на рускиот балет врз западноевропскиот балет („Руски годишни времиња“ во Париз). 216
Западните кореографи Ц. Диделот (1767–1837) работеа плодно во Русија, кои поставија многу повеќежанрови претстави и обучуваа ѕвезди од балетската уметност како А. Истомина (1799–1848) и Е. Телешова (1804–1857) и А. Сен Леон (1821–1870).
Последователното цветање на балетот се случува во втората половина
XIX - почетокот на XX век. и се поврзува првенствено со името на М. Петипа (1818–1910), кој изведувал иновативни балетски претстави. Балетите „Заспаната убавица“ и „Лебедово езеро“ (коавтор на Л. Иванов) на Петипа и донесоа светско признание, а имињата на О. Преображенскаја, М. Кшешинскаја, П. Гердт влегоа во историјата на балетската уметност.
Нова фаза во развојот на рускиот балет е поврзана со името на О. Горски (1871–1924), режисер на балетите „Дон Кихот“ и „Саламбо“. Тој ги напушти трошните техники на пантомимата, презеде акција на појасен и подинамичен начин и почна активно да вклучува познати уметници во уметничкото дизајнирање на неговите изведби, особено К. Коровин и О. Головин.
Вистински авангарден уметник на кореографската уметност на 20 век. стана М. Фокин (1880–1942). Неговото дело е формирано под директно влијание на уметничката основа на М. Петипа и О. Горски. Во исто време, тој бараше нови средства за изразување, го подобри и на многу начини го модифицираше танцот и создаде нови танцови форми.
Во продукции на М. Фокин “ египетскиноќи", " Дафнис и Клои“, „Магдонос“Блескаа руските балетски ѕвезди А. Павлова, В. Нежински, Т. Карсавина, О. Спесивцева.
Токму со имињата на овие претставници на уметноста на кореографијата се поврзува и триумфот на светски познатите „Руски годишни времиња“ во Париз, кој го организираше извонредната театарска фигура С. Дијагилев.
Придонесот на сезоните на Дијагилев во развојот на уметноста на светскиот балет тешко може да се прецени. Истакнати уметници од тоа време R. Rolland, Zhe. Cocto, O. Rodin, P. Picasso, C. Saint-Sane беа воодушевени од овој културен настан.
Сезоните на Дијагилев се впечатлив пример за меѓуспецифична синтеза на уметностите - музика, кореографија и сликарство, што беше овозможено благодарение на креативните пребарувања на уметниците О. Беноа, Л. Бакст, В. Серов, М. Рорих; композитор И. Стравински; кореографите M. Fokine и D. Balanchine.
Анализирајќи го феноменот на „руските годишни времиња“, неопходно е јасно да се потсетиме на важното место што во контекст на овој феномен го зазема нашиот голем сонародник, водечкиот солист на трупата на Дијагилев, извонредниот кореограф Серж (вистинското име - Сергеј Михајлович) Лифар (1905–1986).
Серж Лифар ги танцуваше главните улоги во скоро сите балети на „Руските годишни времиња“ - во „Визијата на розата“, „Аполо Мусагети“, „Блудниот син“, „Попладнето на фаун“ и слично. Долги години името на Серж Лифар беше неправедно заборавено, но во јуни 1994 г. Во Киев се одржа Меѓународниот балетски натпревар. Серж Лифар. Оттогаш се одржува на секои две години. Големиот уметник конечно се врати во својата татковина, која, патем, никогаш не ја напушти. Затоа на гробот на извонредниот мајстор е напишано: „Серж Лифар од Киев“. Следствено, делото на овој брилијантен уметник треба да се толкува како општоцивилизациски фенумен.
Балетската уметност процвета во втората половина на 20 век. поврзани со имињата на Г. Уланова, О. Лепешинскаја, Ју. Григориевич, М. Плисецкаја, Н. Безсмертнова, М. Лиепи, В. Макснмовој, В. Чабукиани, Г. Нуриева, М. Баришникова и други.
Денес, развојот на балетската уметност во Украина е директно поврзан со делото на А. Шекери, В. Калиновска, В. Колтун, Т. Тајакина, А. Рубина, В. Писарев и други.
Анализирајќи ја уметноста на кореографијата, треба да се забележи дека таа е претставена не само со класичен балет, туку и директно поврзана со традициите на народниот танц, кој во движење и пластичност ги репродуцира спецификите на националниот идентитет. (танцовиот ансамбл именуван по П. Вирски).
Светла страница во развојот на уметноста на народниот танц е поврзана со традициите на шпанската национална култура, особено со активностите на кореографот и танчер А. Гадес, чија работа ја комбинира уметноста на класичниот балет и уникатен феномен на шпанскиот култура - уметност фламенко.
Следствено, уметноста на кореографија постојано се развива и менува, бидејќи јазикот на пластичната уметност, јазикот на танцот, кој го владеат неговите водечки уметници, секогаш ќе привлекува внимание и ќе предизвикува восхит кај гледачите ширум светот.
3. Развој на кореографија во Украина
Влегувањето на Украина во светскиот културен простор по прогласувањето на независноста придонесе за активно навлегување во земјата на голем број нови уметнички форми, чие владеење во советско време беше невозможно поради нивната неусогласеност со принципите на социјалистичкиот реализам. Затоа, сегашниот развој на современите форми на кореографија, проширување на сферата на интереси на домашните специјалисти, благодарение на проучувањето на поголема разновидност на нивните стилови и типови, се јавува под знакот на интеграција во областите на културата и уметноста. Активната соработка и размената на искуства меѓу украинските и странските специјалисти отворија неограничени можности за креативно пребарување, меѓутоа, недоволната теоретска основа и нејасната свест за карактеристичните карактеристики на различните насоки на модерната кореографија доведоа до мешање на стилови и типови кои се различни во суштина. Како резултат на тоа, се појавија нерегулирани уметнички форми кои не можеа недвосмислено да се класифицираат.
Многумина од нас се прашуваат: што е кореографија и од каде потекнува?
Првично, кореографијата се сметаше за снимање на самиот танц, а потоа почна да значи уметност на неговото компонирање. Самиот збор „кореографија“ се состои од два дела, кои се од грчко потекло. Првата половина е „танц“, втората е „рекорд“. И на почетокот на дваесеттиот век, кореографијата почна да ја претставува танцовата уметност воопшто. Не е тајна дека еден од клучните елементи на културното образование на една личност отсекогаш се сметал за способност да танцува убаво и правилно. Во времето на Античка Русија, ниту еден празник или празник не бил комплетен без танцување. Покрај тоа, танцот е исклучително тесно поврзан со човековата убавина и здравје. На крајот на краиштата, оптоварувањето на мускулите што им се дава на мускулите за време на танцувањето е еден вид вежба. Танцот исто така помага да се развие флексибилност која трае со години.
Танцувањето промовира култура на движење и има позитивен ефект врз одењето, фигурата и држењето на една личност. Тие не се само физичка култура, туку и ментална, бидејќи носат неверојатна радост и задоволство. Секој од нас добива релаксација по невро-емоционален и ментален стрес.
Видови кореографија
Ајде да откриеме кои видови на кореографија може да се разликуваат во современиот свет. Кореографијата е поделена на три вида:
- фолк;
- сала за бал;
- професионална танцова уметност, вклучително и класичен балет.
Народната кореографија развива уметнички способности и емотивност кај луѓето. Ја вклучува културата на луѓето, ритуалите и традициите. Народните ора се издвојуваат по својата колоритност и обезбедуваат одлична физичка подготовка.
Што е класична кореографија? Системот на изразни средства, кој еволуирал од повеќегодишните различни традиции, формира класична кореографија. Дури и со единствена шематска основа за класичен танц, секој кореограф има свој карактеристичен стил. Но, класичниот балет е основната основа на сите други видови танц.
Танцот во сала отсекогаш бил преоден мост помеѓу класичниот балет и народната кореографија. Се карактеризира со својата убавина и популарност долги години. Кореографијата на сала за танц е една од најпопуларните денес.
Уметноста на кореографијата
Секој танц помага да ве научи да се однесувате природно и правилно. Тоа е добар помошник во развојот на меѓусебното разбирање и комуникација. Додека танцувате можете да го изразите вашиот темперамент, вкус, карактер и воспитување. Секој од нас постојано забележал како луѓето се трансформираат во процесот на танцување. Секое здодевно друштво може да се оживее со помош на танцот, бидејќи ги зближува луѓето. Танцувачката личност е секогаш уверена во сопствените способности, се чувствува ослободена и отворена кон надворешниот свет. Уметноста на кореографијата е достапна за секого, а танцувањето носи неверојатно задоволство.
Концептот на кореографија (од грчкиот корео - танцувам) опфаќа различни видови танцова уметност, каде што се создава уметничка слика со употреба на конвенционални експресивни движења.
Многу луѓе веруваат дека кореографијата е танц. Или кореографијата е балет. Но, според Р. Захаров, концептот на „кореографија“ е многу поширок. Ги вклучува не само самите ора, народни и секојдневни танци, туку и класичен балет. Самиот збор „кореографија“ е од грчко потекло; тој буквално значи „да се напише танц“. Но, подоцна овој збор почна да се користи за да се опише сè што е поврзано со уметноста на танцот. Повеќето модерни танцови фигури го користат овој збор во оваа смисла. Кореографијата е оригинален вид на креативна активност, предмет на законите за развој на културата на општеството. Танцот е уметност и целата уметност треба да го одразува животот во фигуративна и уметничка форма.
Специфичноста на кореографијата е тоа што таа ги пренесува мислите, чувствата и искуствата на една личност без помош на говор, преку движење и изрази на лицето.
Танцот е и начин на невербално самоизразување од страна на танчерот, манифестиран во форма на движења на телото ритмички организирани во просторот и времето. Танцот постоел и постои во културните традиции на сите човечки суштества и општества. Во текот на долгата историја на човештвото, таа се промени за да го одрази културниот развој. Во моментов, кореографската уметност опфаќа и традиционална народна и професионална сценска уметност.
Танцовата уметност е присутна до еден или друг степен во културата на секоја етничка група. И овој феномен не може да биде несреќен случај. Таа има објективна природа, бидејќи традиционалната народна кореографија зазема огромно место во општествениот живот на општеството и во раните фази на човековиот развој, а сега, кога извршува една од функциите на културата, е една од уникатните институции на социјализација. на луѓето и, пред сè, на децата, тинејџерите и младите, а врши и низа други функции својствени за културата како целина. Кај нас кореографската уметност е многу популарна.
Од година во година расте бројот на аматерски танцови групи, а се зголемува и нивото на нивната умешност. Кореографијата е родена во зората на човештвото: дури и во примитивното општество имало танци што ги прикажувале работните процеси, ги репродуцирале движењата на животните, танците од магична природа и воинствените. Во нив човекот се свртел кон силите на природата. Не можејќи да ги објасни, тој се молеше, молеше, им принесуваше жртви, барајќи успешен лов, дожд, сонце, раѓање на дете или смрт на непријател. Сето тоа, сепак, може да се види во наше време, во уметноста на народите во Африка, на пример. Описите на танците на патниците и фолклористите раскажуваат за животот, обичаите и моралот на различните народи. Танцот е една од најстарите и најпопуларните форми на уметност. Ги одразува социјалните и естетските идеали на луѓето, нивната историја, трудовата активност низ вековите, начинот на живот, моралот, обичаите и карактерот.
Народот создава идеална слика во танцот, кон која се стреми и која ја афирмира во емотивна уметничка форма. Со промената на општествениот систем и условите за живеење, природата и темите на уметноста, вклучително и народната кореографија, се променија. Нови теми, нови слики, поинаков начин на изведба се појавија во ората на народите во нашата земја по Големата октомвриска социјалистичка револуција. Има многу лирски, херојски, комични, бавни и мазни или виорни, огнени, колективни и соло танци, во кои јасно и убедливо се открива ликот на нашите современици. Во бројни ансамбли за народни игри, професионални и аматерски, гледаме ора посветени на разни теми и историски настани од животот на народот. Професионалната уметност на танц ја среќаваме во операта, музичката комедија, на сцената, во циркусот, киното, балетот, на мразот, а понекогаш и во драмата. Секој почетник кореограф може да се поврзе со спецификите на сите овие типови на кореографија. Класичниот балет се смета за најкомплексна форма на професионална кореографија.
Балетскиот танц се заснова на народното оро, кое своевремено навлегувало во салоните на највисокото благородништво. Развојот на танцовата техника во салоните отиде во поинаква насока отколку што се случуваше кај луѓето: на крајот на краиштата, луѓето танцуваа на тревникот или на земјениот под на колибите, а благородните дами и господа се лизгаа по мазниот под, благодатно испружувајќи ги своите прсти, сквотирање непречено и најважно според правилата специјално развиени судски танц мајстори.
