За уметникот, околниот живот не е само извор на инспирација и предмет на естетски интерес. Таа го скенирала морална смисла, а таа самата, пак, освојувајќи го уметникот, го генерира и зајакнува ова чувство кај него. За Пастернак, уметникот секогаш бил „заложник“, но и „должник“, посветен на уметноста до крај. Свеста за посебноста и избраноста на судбината на поетот го одликува и покојниот Пастернак. Се множи со животно искуство, се продлабочува со анализа и затоа е навистина импресивен. Го нагласува и го истакнува моралниот аспект - идејата за одговорноста на уметникот кон целиот свет, кон самата уметност и директно кон луѓето.
Длабоката органска природа на темата за должност и служба е потврдена во Пастернак со разновидноста на опциите за нејзиното изразување. Тоа се појавува во логиката на културните, историските и евангелските споредби - во песната „Хамлет“. Или одеднаш се појавува, на сртот на слободен и широк лирски бран, во „Земјата“. Или - прилично невообичаено - се здоби со топење карактер речиси како максима во песната „Да се биде познат е грдо“.
Поемата „Да се биде познат е грдо“ е напишана од признат мајстор во периодот на неговите „последни песни“. Ја пренесува внатрешната перцепција на поетот за неговата улога, самата суштина на неговото постоење на земјата.
Покојниот Пастернак е академик. Резерво троши уметнички медиуми, кои се во неговиот арсенал, но тоа не ги суши неговите песни, туку само ја нагласува вештината на поетот, верен на неговата слика за светот, различна од она што го нудеше советската литература:
Да се биде познат не е убаво.
Ова не е она што ве крева.
Нема потреба да креирате архива,
Протресете ги ракописите.
Во оваа песна, Пастернак го спротивставува својот творечки пат со патот на Владимир Мајаковски, неумерено прославен откако беше прогласен од Сталин. најдобриот поетмодерноста“. Па, на лидерот му требаше „дворски“ поет кој ќе ги пренесе идеолошките насоки на модерноста до масите, и по волја на судбината, неговиот избор падна на познатиот футурист. Но, Пастернак беше згрозен од судбината на „славните“ што го снајде Мајаковски; тој не можеше да го замисли животот надвор од тајноста и невидливоста и секогаш ја одвојуваше вистинската поезија од речиси книжевната суета.
Да забележиме засега: контраиндицирано е поетот, како што веруваше Пастернак, да биде славен, да „чува архиви“; успехот е штетен за неговиот талент.
и возбуда. Покрај тоа, љубовта на јавноста е минлива, понекогаш неправедна и често подложна на модата. Поетот, се разбира, создава за луѓето, токму тоа е суштинското значење на секој творечки чин. Но, токму за и во име на народот, а не заради нивните ентузијастички проценки, а особено не заради задоволување на вкусовите на властодршците. Пастернак ја третира славата како световна суета; неговата уметност е слична на милоста на небесните кои им даваат на луѓето придобивки без да бараат ништо за возврат. Поетот доживува радост од самата креативност. Тоа е неговиот елемент и начин на постоење. Тој не може а да не состави; за него тоа значи да живее, излевајќи ја душата во звуци, исполнувајќи го светот со убавина.
Поетот ја формулира максимата: „Целта на креативноста е посветеноста“. На прво место за Пастернак е највисоката приемчивост, одговорот на моралните впечатоци, а не преобразувањето на животот во живот на поетот. Всушност, во подоцнежните песни на Пастернак, со нивното возвишено, проповедничко тврдење на должноста, видливо е одлучувачко активирање на „јас“, веќе не толку очевидец на светскиот процес, туку негов директен соучесник. И во песната „Да се биде познат е грдо“, ова активирање е доведено до крај. Во поттекстот на песната е иста желба за единство карактеристична за Пастернак, но, комплицирана од чувството на неразбирање, очигледен е субјективниот момент во песната - таа се изразува не директно, туку индиректно, преку конфликт. Сето ова внесува нови акценти во филозофскиот и естетскиот концепт на уметникот, но не ја уништува неговата основа - афирмација на единството со светот како животворен и морално формативен принцип.
Генерално, песната бара внимателно читање во контекст на сите стихови на Пастернак, нејзините тематски карактеристики, филозофска ориентација и специфични карактеристики. Колку е опасно да се извлекуваат заклучоци за делата на еден голем поет, колку е тешко да се проникне во неговиот уметнички свет, сведочи и арогантно изразеното мислење на Манделштам, според кое „Не е убаво да се биде познат“ „звучи како службеник. извештај“. Манделштам згреши: она што го нема песната е „официјалност“, туку создава впечаток на наставна порака, но доверлива, искрена, искрена, како интимен разговор меѓу добри пријатели.
Знаците на Пастернак привлекуваат внимание колоквијален говор: „да се тресат над ракописите“, „да бидам збор на сечии усни“, „на крајот“, „надвор од видното поле“, „на една педа“. Поетот користи фразеолошки единици и разговорни изрази, кои му даваат посебна експресивност на говорот со мал обем на зборови и пренесуваат разговорна интонација.
Постои уште еден важен аспект на толкувањето на песната. Иако исклучителните осум стиха не можат да се доделат на некое конкретно место Светото Писмо, треба да се напомене дека тие, како и целиот текст, се состојат од библиски зборови. „Грдо е да се биде познат“ е фокусирана во содржината и поетиката на евангелските апостолски посланија. Пастернак, длабоко религиозен човек кој падна во стапицата на атеистичката руска литература Советски период, сепак, останува доследен на своите морални принципи и религиозни убедувања и ги формулира оние морални закони и етички догми без кои вистинскиот уметник не може да го замисли животот на вистинскиот уметник.
Борис Леонидович Пастернак е поет-филозоф, внимателен уметник кој со интерес го гледа животот околу него. Истражувачкиот ум на поетот сака да навлезе во самата суштина на нештата, да ги разбере и да му каже на светот за неговите откритија. Во суштина, поетот ја сумира својата работа со песната „Да се биде познат е грдо“. Но, сумирањето не значи да се стави крај. Последната книгалириката не е крајот на поезијата на Пастернак, секогаш гледајќи кон иднината, приспособена на перцепцијата на нејзиниот повик:
Други на патеката
Ќе ти го поминат патот за една педа,
Но, поразот доаѓа од победата
Не треба да се разликувате.
Вистинскиот уметник е секогаш пионер. Другите ќе го следат, можеби дури и без да се сетат чии стапки одат. Но, дали ова може да има некакво значење за поетот кој целосно се посветува на творештвото, без резерва, и во своето самодавање се споредува со Исус Христос, изведувајќи го подвигот на крстот? Да се живее вака е тешко, понекогаш неподносливо, но таква е судбината на поетот. Само тогаш се раѓа ремек-дело на уметноста кога човечката душа е жива, кога е отворена за светот и луѓето:
И не треба ниту едно парче
Не се откажувај од твоето лице
Но, да се биде жив, жив и единствен,
Жив и само до крај.
Така завршува поемата на Пастернак, а неговата последна книга со стихови е проткаена со истите чувства. Ова е неговиот последен - не, постојан, вечен и вечно жив - поетски збор.
Пастернак - автор интересни дела, кој напишал многу прекрасни есеи и размислувања на тема битие, вистина, време, пишувал за животот и смртта и филозофирал на други теми. Значи, темата на песната на Пастернак „Грдо е да се биде познат“ што ја проучуваме е исто така филозофска.
Поемата на Пастернак Да се биде познат е грдо
Поемата на Пастернак „Грдо е да се биде познат“ е напишана во 1956 година. Ова дело припаѓа на циклусот дела „Кога ќе се расчисти“ и може безбедно да се нарече поучно. Кога читате песна, во секој ред ги слушате советите на авторот, кој сака писателите да ги создаваат своите дела за да не станат познати, не заради возбуда и не заради слава. Тој ве поттикнува да ги пишувате вашите дела, давајќи им смисла на она што го пишувате и за што пишувате, а ако дојде признание и љубов од читателите, тогаш тоа треба да се случи природно, благодарение на „посветеноста“, вашата работа, но не и „измамувањето“.
Ова дело не користи такви техники како епитети, споредби, нема метафори, но има глаголи, фрази, сложени реченици, може да се нарече проповед. Беседа за оние кои решија да го земат пенкалото. Поемата ве тера да размислувате. Кога го читате делото на Пастернак, разбирате која треба да биде суштината на работата на писателите и тоа е „не возбуда, не успех“. Пастернак ги поучува сите негови современици и идни писатели; тој ги поттикнува да живеат и пишуваат на таков начин што „да ја привлечат кон себе љубовта кон просторот“.
Работејќи на анализата на песната на Пастернак „Не е убаво да се биде познат“, можеме да заклучиме дека вистински писател, вистински поет никогаш нема да прави разлика помеѓу „поразите и победите“ во неговите дела; за него, сите дела се дел од неговата душа. , а ако денес нечие дело не се препознава, тогаш низ вековите може да стане ремек дело. Главната работа е секогаш да „бидете живи“, да пишувате за сегашноста и „да не отстапувате ниту трошка од вашето лице“. Затоа, ако презираш, пишувај за тоа, ако сакаш, пишувај за тоа, знаеш да мразиш, знаеш да се радуваш, но не треба да прикажуваш нешто што навистина не постои, нешто што некој сака само да станат познати.
Да се биде познат е грдо да се слуша
Креативниот пат на Борис Пастернакбеше многу тешко и извонредно. Денес тој со право се смета за еден од најпаметните руски поети на 20 век. Сепак, неговите најпознати дела, вклучувајќи го и романот Доктор Живаго, кој го донесе авторот Нобелова награда, напиша пашканатот во ерата на формирањето и развојот на СССР. Секако, за да се стане познат писател во земја со тоталитарен режим, неопходно беше да се има не само светол и оригинален талент, туку и да може да се сокријат вистинските чувства и во јавноста и во неговите дела. Пашканатот никогаш не можеше да го научи ова, па периодично беа подложени на срам од владејачката елита. Сепак, тој беше популарен, а неговите песни, романи и драми, кои периодично исчезнуваа од продажба и беа отфрлани со цензура, беа објавувани во странство и рачно копирани. Авторот беше навистина познат, но се срамеше да го препознаат на улица и на секој можен начин се обидуваше да го омаловажи сопствениот придонес во литературата. Сепак, не сите советски писатели се однесуваа вака. Многумина од нив, немајќи ни стотина дел од талентот на Пастернак, се сметаа себеси за вистински генијалци и го истакнаа тоа на секој можен начин. Згора на тоа, во тие денови тоа не беше толку книжевен подарок што беше ценет како лојален однос кон партиската политика.
И покрај сета своја слава, тој имаше малку пријатели меѓу креативната интелигенција. Самиот поет го објасни ова велејќи дека не може да одржува топли и доверливи односи со лицемерите и кариеристите. Оние кои беа љубезно третирани од властите можеа да си дозволат да живеат во луксуз, иако од страниците на весниците го повикуваа народот на еднаквост и братство. Затоа, во 1956 година, Парснип ја напиша својата позната песна, која им ја упати на колегите во книжевната работилница. По објавувањето на ова дело, кое беше вклучено во збирката „Кога ќе се расчисти“, многумина познати поетиа писателите едноставно престанаа да се поздравуваат со Пастернак, верувајќи дека тој лично им ја упатил својата римувана порака. Всушност, авторот создал еден вид кодекс на чест на писателот, зборувајќи за тоа како тој гледа вистински поет или писател. Според него, современите писатели не треба да се грижат за нивните креативно наследство, создавање архиви и „тресење над ракописите“. Ќе поминат години, и ако овие луѓе беа навистина талентирани, тогаш идните генерации читатели ќе го ценат тоа. Ако не, тогаш внимателно собраните и сортирани хартии засекогаш ќе собираат прашина во музејските и библиотечните складишта, кои никој не ги бара. Поетот е убеден дека „целта на креативноста е посветеност, а не возбуда, а не успех“. Тој ги повикува колегите „да живеат без измами“, т.е. не земајте заслуги за туѓите заслуги и не обидувајте се да изгледате подобро во очите на другите. Според Парснип, животот и онака ќе стави сè на свое место, а за потомството ќе биде многу поважно да знаат дека личноста на чии дела им се восхитуваат не била ѓубре. Затоа, авторот е убеден дека треба да се живее на таков начин што „да се привлече кон себе љубовта кон просторот, да се слушне повикот на иднината“. Дополнително, поетот ги повикува колегите писатели „да се втурнат во непознатото и да ги кријат своите чекори во него“, а не да уживаат во моќта, парите и просперитетот, кои ја предодредуваат судбината и ја лишуваат личноста од таа искра во креативноста, што се нарекува талент. .
Тој знае дека историјата ја создаваат луѓето и ја толкуваат за да им служи на нивните интереси. Затоа, тој е убеден дека сè на овој свет е релативно и не треба да уживате во вашите достигнувања, кои по многу години може да се перципираат сосема поинаку. Авторот верува дека вистинскиот поет не треба да разликува „порази од победи“, бидејќи времето сепак ќе им суди на сите на свој начин. И единствената вредност што е за Пастернак абсолутна вредност, е способноста да се „биде жив“ до крај, т.е. бидете во можност искрено да сакате, презирате и мразите, а не да ги прикажувате овие чувства за да му угодите на некого во вашите дела.
Анализа на песната на Пастернак Б.Л. „Не е убаво да се биде познат“
Песна од Б.Л. „Грдо е да се биде познат“ (1956) на Пастернак е едно од програмските дела во делото на поетот. Неговиот заплет се состои од лаконски формули кои ги акумулираат ставовите на авторот за животот на креативната личност. Авторот истовремено ги применува принципите изразени во песната и за себе и за другите писатели. Б.Л. Пастернак зборува за внатрешната длабочина на творечкиот чин, неговата само-цел. Ниту славата, ниту успехот во ничии очи не се директно поврзани со квалитетот на создадените дела. Уметникот на зборови може само во длабочините на својата душа да одлучи дали е постигната висината кон која се стремел: „Целта на креативноста е посветеност, не возбуда, а не успех“. Во третата строфа од песната Б.Л. Пастернак ја нагласува посебната позиција креативна личноство времето и просторот. Во исто време, тој формулира уште еден принцип, важен и неопходен за човечки творец: „Слушнете го повикот на иднината“. Само тогаш поетот ќе може да стане интересен не само за своите современици, туку и за неговите потомци. Меѓутоа, во оваа строфа има и одреден мистичен мотив на светата тајна; уметникот треба „да ја привлече љубовта кон просторот кон себе“. Всушност, мотивот ќе остане нејасен до крај. Метафората „љубов кон просторот“, која е прилично длабока во својата филозофска содржина, може да симболизира среќа, муза што донесе креативен увид и поволни животни околности (интересни средби со луѓе, природа). Но, сепак, поентата овде не е дека тој треба да го сфати своето место во светот. Во четвртата строфа авторот зборува за врската меѓу животот и креативен пат, во која второто се покажува поважно, пообемно од првото, затоа што го вклучува, апсорбира, „прекрстувајќи го на маргините“. Како поет-филозоф, Б.Л. Пастернак поттикнува учење од природата. Неговиот лирски хероје способен, без страв од иднината, да се „нурне во непознатото“, исто како што област се крие во магла. Б.Л. Пастернак пишува за потребата талентираната личност да не ужива во победи, туку да одржува лична скромност во однос на неговите успеси. На крајот на краиштата, главната работа е да се водат други луѓе, кои ќе одлучат кој во историјата ќе добие слава, а кој ќе биде заборавен. Б.Л. Пастернак, со личен пример, учи да не се преваријацирате, да не се изолирате во вашите искуства, да одржувате силен интерес за светот околу вас, да го сакате животот до последниот час. Темата на целта на поетот и поезијата е длабоко вградена во руската класична поетска традиција. Во врска со ова, песната на Б.Л. „Да се биде познат е грдо“ на Пастернак креативно го продолжува. Песната е напишана со јамбичен тетраметар. Сите седум строфи од него се поврзани со вкрстена рима. Во исто време, женски и машки рими наизменично. Поемата нашироко користи фигуративни и изразни јазични средства: фразеолошки единици („парабола на сечии усни“, „распон од пет“), антитеза („порази“ - „победи“), како и техника на нагласување вертикалните координати на уметничкиот простор („подигнува“, „нурнува во непознатото“), оваа композициска техника се враќа во поетската традиција на Тјутчев и е карактеристична за медитативната лирика воопшто. Главниот епитет е епитетот „жив“, засилен во последната строфа со трикратно повторување. Значи очигледно е. Б.Л. Пастернак ја гледа смислата на животот во самиот живот, во чесно и отворено живеење. Не е случајно што толку често во песната се појавуваат зборовите „треба“, „мора“, „не смее“.Какво значење ставил поетот во последните редови на песната?
Прочитајте ја песната подолу и завршете ги задачите Б8-Б12; SZ-S4.
| * * * Не е убаво да се биде познат Ова не е она што ве крева. Нема потреба да креирате архива, Протресете ги ракописите. Целта на креативноста е посветеност, Не возбуда, не успех. Срамно, бесмислено Биди разговор на сите. Но, ние мора да живееме без измама, Живеј вака за на крајот Привлечете ја љубовта кон вселената, Слушнете го повикот на иднината. И треба да оставите празни места Во судбината, а не меѓу хартиите, Места и поглавја од цел живот Обележување во маргините. И се фрлам во непознатото И скриј ги твоите чекори во неа, Како областа се крие во магла, Кога не можете да видите нешто во него. Други на патеката Ќе ти го поминат патот за една педа, Но, поразот доаѓа од победата Не треба да се разликувате. И не треба ниту едно парче Не се откажувај од твоето лице Но, да се биде жив, жив и единствен, Жив и само до крај. |
Б.Л. Пастернак, 1956 година
„Да се биде познат е грдо“, „Целта на креативноста е посветеноста“. Како се нарекуваат таквите лаконски изреки, кои содржат филозофска или световна мудрост, поучен заклучок? Одговорот дајте го во еднина.
Објаснување.
Таквите изреки се нарекуваат афоризми или уловни фрази. Афоризмот е оригинална целосна мисла, изразена или запишана во лаконска, незаборавна текстуална форма и последователно постојано репродуцирана од други луѓе.
Одговор: афоризам.
Одговор: афоризам|разбирлива фраза
Александар Рибаков 27.04.2016 22:09
Извинете, но зошто одговорот „афоризми“ не е точен? На крајот на краиштата, прашањето беше поставено во множина: „Како се викаат...изреките...?Тогаш во задачата потребно е да се назначи дека одговорот е во случајот Номинален.
Татјана Стаценко
Задачата јасно вели: „напиши го твојот одговор во еднина“.
Наведете ја стилската фигура поврзана со повторувањето на зборот на почетокот на поетските редови:
И нурни во непознатото, и скриј ги чекорите во него...
Објаснување.
Оваа стилска фигура се нарекува анафора или единство на командата. Анафора или единство на принципот е стилска фигура која се состои од повторување на слични звуци, зборови или групи зборови на почетокот на секоја паралелна серија, односно повторување на почетните делови на два или повеќе релативно независни сегменти од говорот (хемистиза , стихови, строфи или прозни пасуси).
Одговор: анафора или единство на командата.
Одговор: анафора
Како се вика техниката што ја користи поетот во петтата строфа од песната („И скриј ги твоите чекори во неа, / Како областа се крие во магла...»)?
Објаснување.
Оваа техника се нарекува споредба. Ајде да дадеме дефиниција.
Споредбата е спојување на два предмети или појави со цел да се објасни едниот од нив со помош на другиот; фигуративна алегорија која воспоставува сличности меѓу две животни појави.
Одговор: споредба.
Одговор: споредба
Наведете го терминот што означува тропа врз основа на пренесување на својствата на некои предмети и феномени на други („љубов кон просторот“, „повик на иднината“).
Објаснување.
Овој термин се нарекува метафора. Ајде да дадеме дефиниција.
Метафората е пренесување на својствата на еден предмет или феномен на друг врз основа на принципот на нивната сличност, скриена споредба.
Одговор: метафора.
Одговор: метафора
Како се вика стилска направа што ја подобрува звучната експресивност на стихот и е поврзана со употребата на идентични согласки звуци („Ќе ви го поминат патот за една педа“)?
Објаснување.
Оваа техника се нарекува алитерација. Ајде да дадеме дефиниција.
Алитерацијата е повторување на идентични или хомогени согласки во песната, што и дава посебна звучна експресивност.
Одговор: алитерација.
Одговор: алитерација
Татјана Абрамс 28.01.2017 23:21
При решавање на печатени збирки, одговорот беше едноставно „звучно пишување“, бидејќи овој концепт веќе подразбира повторување на какви било звуци.
Татјана Стаценко
Ако збирките дозволуваат такви одговори, тоа не им прави никаква заслуга. Ако задачата јасно наведува „идентични СОГЛАСКИ звуци“, тогаш одговорот треба да биде недвосмислен - „алитерација“.
Кои руски поети се осврнаа на темата креативност и на кој начин нивните дела се во склад со песната на Б. Л. Пастернак?
Објаснување.
Нашиот современик Е. Евтушенко рече: „Поет во Русија е повеќе од поет“, - овие редови совршено ја дефинираат суштината поетско творештво. За вистински поет, животот и креативното кредо се синоними. Марина Цветаева, во песната „Среќна сум што живеам примерно и едноставно“, ја гледа својата среќа во „живеењето на начинот на кој пишувам: примерно и концизно“. Нејзиниот претходник Н.А. Вистински поет за Н.А. Некрасов не може да постои без тесна врска со настаните јавниот живот. Редови од песната „Поетот и граѓанинот“:
Уште посрамно е во време на тага
Убавината на долините, небото и морето
И пејте на слатка љубов... -
стане поетско кредо на Н.А. Некрасов.
Б. Пастернак во песната „Да се биде познат е грдо“ ја објавува својата цел:
Целта на креативноста е посветеност,
Не возбуда, не успех.
Срамно, бесмислено
Биди разговор на сите.
Објаснување.
Во 1956 година, Пастернак ја напишал својата позната песна „Грдо е да се биде познат“, која им ја упатил на своите книжевни колеги. Поемата стана еден вид кодекс на чест за вистински писател. Разговарајќи за целта на творештвото, во последниот катрен авторот доаѓа до заклучок дека еден поет или писател треба да
...да бидам жив, жив и ништо повеќе,
Жив и само до крај.
Единствената вредност што е апсолутна вредност за Пастернак е можноста да се „живи“ до крај, т.е. бидете во можност искрено да сакате, презирате и мразите, а не да ги прикажувате овие чувства за да му угодите на некого во вашите дела. Поетот не треба да отстапува од својот повик - да ја бара вистината и да им ја донесе на луѓето.
