Аристофан

Аристофан е роден во богато атинско семејство околу 445 п.н.е. Неговата прва комедија била прифатена за продукција во 427 година под лажно име поради младоста и нејасноста на авторот. Аристофан се пошегува за првата изведба:

Како девојче, тогаш не ми одговараше да се породам и морав да го фрлам детето, да го видам во погрешни раце

По ова, Аристофан уште два пати ги поставил своите комедии под туѓо име. Во 425 година, Атињаните ја доделиле првата награда на комедијата „Ахарни“, а од тоа време Аристофан почнал да поставува свои драми. Признанието на неговите сограѓани беше освоено, иако поетот имаше само дваесетина години.

„Ахарни“ е најраната нам позната комедија на Аристофан. Неговата структура е исклучително едноставна. Во комедијата сè уште нема ниту едно драматично дејство или кохерентен заплет. Главниот лик е хорот. На него се претставени жителите на Ахарне, еден од регионите на Атика. До моментот кога била поставена комедијата, Ахарнес ги поддржал милитантните планови на атинските радикали и барал продолжување на војната со Спарта до победнички крај. Во меѓувреме, Спартанците веќе четврта година ги опустошуваа селата во Атика. Атињаните не се мешале во нивните акции на копно. Спроведувајќи го планот на Перикле, тие извршија поморски напади на Пелопонез. Целото население на Атика се собрало во Атина, а луѓето немале засолниште, храна и работа. Започнаа глад и болести, а Перикле стана жртва на епидемијата. Во Атина владееше конфузија и конфузија. Наследникот на Перикле, Клеон ги повикал сите да ја продолжат војната, но мнозинството од населението паѓало со илузорни соништа за мир. Затоа комедијата на Аристофан, и покрај сета своја фантастична природа, беше исклучително актуелна. Во прологот на комедијата, извесен Атињанец по име Дикеополис (т.е. „фер граѓанин“) се жали на долготрајната војна. Акцијата се одвива на плоштадот каде што се собира народното собрание. Дикеополис дојде рано да слуша говори за мирот и одлучи

Викајте, чукајте, прекинете го говорникот, кога тој нема да зборува за мир.

Дикеополис и се обрати на јавноста, бидејќи за античката комедија прв и неопходен услов беше контактот со публиката. Говорот на Дикеопол беше прекинат со појава на учесници на состанокот. Одеднаш дотрча еден бајач, нудејќи ги своите услуги за да се помири, но, на жалост на Дикеополис, стражарите го избркаа гласникот на мирот. Во сцените со пародирање на националното собрание, се појавија амбасадори во прекрасни ориентални облеки, предводени од насловен персиски достоинственик и воинствени Тракијци испратени да и помогнат на Атина. Достоинственикот на персискиот крал ја носел титулата „кралица на окото“. Аристофан, сфаќајќи ја титулата буквално, го облекува актерот во фенси облека, која заедно со маската сочинува огромно човечко око. Откако Дикеополис ќе се увери дека амбасадорите и Тракијците навистина не можат да помогнат, туку само сонуваат да ги ограбат и изедат несреќните Атињани, тој решава сам да се помири и прифаќа шише со триесет години мир од гатачот 49 . Прологот, кој ја поставува претстојната акција, заврши. Ахарнијците (хорот) трчаат на сцената. Поделени во два полухора, по 12 луѓе, бесно го гонат носителот на мирот. Ахарните се полни со воинствена жар:

Ќе им се одмаздам ​​со смрт за моите прегазени полиња, со смрт за моите изгорени полиња и лозја.

Мала празнична поворка излегува да го пречека хорот. Дикеополис ја слави Дионизија со своите деца и домаќинството. Мажите и жените во лесна облека носат корпи со овошје и секаква храна и во песните го слават давателот на благословот - богот Дионис. Поворката на Дикеополис е зачеток на комосот на фалофорите, кои го носеле ликот на фалусот, симбол на плодноста и пееле фалични песни во чест на Дионис. Ахарните огорчено ја растераат поворката и, земајќи камења во рацете, се подготвуваат да го казнат Дикеополис за предавство. Започнува агонијата на хорот и актерот. Во жарот на контроверзии, Дикеополис грабнува кошница со јаглен и се заканува дека ќе ја уништи ако хорот не го послуша. Рефренот се исплаши и се смирува. Апсурдната закана на Дикеополис и чудната реакција на рефренот се предизвикани од пародичноста на целата оваа сцена, каде што се исмева патосот на една Еврипидска трагедија, во која херојот ги принудувал сите да се слушаат, грабнувајќи бебе од лулка. и кревајќи меч над него. Дикеополис, откако добил право да се оправда, оди во куќата на поетот Еврипид. Се надева дека ќе добие соодветен костум од него за попрецизно и побрзо да ги сожали своите слушатели. Еврипид му нуди партали на просјак, еден од неговите херои. Облекувајќи партали, Дикеополис повторно се појавува пред хорот на Ахарнанс. Агонот продолжува, но во вербална форма. Страсните расправии на Дикеополис наидуваат на поддршка на еден полухор, додека вториот, составен од убедени поддржувачи на војната, го повикува командантот Ламах на помош. Ламахус бил еден од истомислениците на Клеон. Атињаните го сакале поради неговата чесност и директност, но како војсководец на Атина бил нападнат од комедијанти, а Аристофан го дал во улога на постојан комичар фалбаџија и кукавица. Агонот на Дикеополис и Ламах завршува со победа на Дикеополис. Вториот полу-хор е убеден во очигледната предност на мирот над војната, хорот целосно оди на страната на Дикеополис. Актерите ја напуштаат сцената, а хорот ја започнува парабазата, нов дел од комедијата, кога сите членови на хорот ги соблекоа маските, се свртеа кон публиката и почнаа да разговараат со нив во име на поетот. Во овој случај, хорот им се жали на Атињаните за завидливите луѓе на поетот, кои им всадуваат на граѓаните

Како да го оцрнува градот во неговите драми и бесрамно им се смее на луѓето

Во реалноста, поетот ја дава целата своја сила на луѓето:

Тој, играјќи, ќе ти ја каже вистината, ветува дека ќе те научи многу, ветува дека ќе те направи среќна, Без да ти се додворува случајно, без да ти ветува награди, без да те измами со лажлива будала, и без да поставува замки и без лажни трикови, поучување на добрина и закон

„Ахарните“ му подарија ентузијастичка химна на светот и ја прославија Есхиловата генерација „маратонци“, кои во битка го освоија светот за себе и за своите деца и побараа од помладата генерација да ја зачуваат непоколебливата благосостојба на родниот Атина.

Една година подоцна, самиот Аристофан за прв пат ја постави комедијата „Коњаници“, која ги осудува агресивните политики на семоќниот Клеон, водачот на атинската радикална демократија. Според приказните, ниту еден од актерите не се осмелил да го глуми Клеон, а уметниците одбиле да ја направат неговата карикатурна маска. Тогаш Аристофан сам ја направи маската и ја играше улогата на Клеон. Вазна современа со Аристофан прикажува хор од „Коњаници“. Луѓето во ќебиња и коњски маски држат „на рамениците на другите во традиционални носии. Ова е типичен хор на мумичари, по кој е наречена комедијата. Заплетот се базира на позната бајкакако руската за Кашчеи бесмртниот. Дејството се одвива на улицата пред куќата на изнемоштениот и безумен старец Демос (на грчки „демос“ - луѓе). Демос има многу робови и сите тие паѓаат под власта на одвратниот миленик на Демос, кожарот (Клеон). Двајца робови, кои публиката лесно ги препознала како популарни атински фигури, му го крадат талисманот од кожарот и дознаваат дека е предодреден да владее со Демос,

Додека не најдат друга, најодвратна...

Инспирирани од надежта дека ќе се ослободат од кожарот, робовите одат на пазар и таму го наоѓаат одвратниот Sausage Man како продава шкембе. Започнува натпревар помеѓу кожарот и производителот на колбаси. Благодарение на хорот на коњаници, кој ја претставува највлијателната и најбогатата класа на Атињаните, Човекот од колбаси станува победник. Тој се претвора во прекрасен херој-спасител и го вари старецот Демос во котел со врела вода, од каде што излегува како прекрасен млад човек, како некогаш во времето на Маратон и Саламина. Аристофан го разоткрива политичкиот неуспех на Клеон користејќи различни сатирични техники. Така, плачот на кожарот е како звук на водопад; хорот го нарекува „ненаситна Харибдис“; говорејќи на национално собрание, Танер фрла „лавина громогласни зборови“ кон публиката. Хиперболизацијата се заменува со гротеска или еден вид алегорија. Нагласувајќи ја, на пример, демагогијата на Клеон, кој со ласкање и ливчиња се навредува на народот, Аристофан го принудува кожарот да трча главо кон кивачкиот Демос и да му ја открие главата, викајќи:

О моја коса, луѓе, суши, дување нос, прсти!

Комедијата се одигра со исклучително брзо темпо. Актерите и рефренот трчаа, се скараа, се караа и викаа. Само накратко беше вратена тишината што ја донесе парабасот. Во него, хорски светилник сериозно и од срце зборуваше за тешкото, но благородно дело на еден комичар поет, а потоа хорот испеа химна во чест на Атина.

Во 423 година, Аристофан, кој веќе ги добил првите две награди во Ленеја, решил да постави нова комедија „Облаци“ во Големата Дионизија. Комедијата ја доби третата награда. Сепак, самиот поет ги сметаше „Облаците“ за своја најдобра претстава и последователно ја прекорува публиката за фактот дека тие, навикнати на груби шеги, не ја разбираат префинетата духовитост и длабоко значењенеговите комедии. Дури и порано, Аристофан повеќе од еднаш жалеше за падот на моралот во Атина и ги поврза политичките превирања со моралниот карактер на јавните личности и владетелите на Атина. Во „Облаци“ сурово ги исмева новите начела на образование што ги промовираат софистите, и оние нови учења за природата и општеството, кои, според него, ги поткопуваат темелите на полисската идеологија. Комедијата го носи името на хорот, чија слика е сложена и фантастична. На почетокот на комедијата, хорот од облаци го прикажува издигнувањето на возвишената поетска мисла; подоцна, облаците се или нови божества измислени од модерните научници или олицетворение на нивните нејасни идеи. На крајот од комедијата, каде што се утврдува бараната вистина, хорот од облаци пее во име на вечните олимписки богови. Главниот предмет на нападите на Аристофан станува Сократ, сложена генерализирана слика на идеолошките противници на Аристофан. Аристофановиот Сократ наследил нешто од неговиот вистински прототип, атинскиот филозоф, современик на поетот, но освен тоа тој е обдарен со особини на софист и учен шарлатан, постојан херој на народните секојдневни сцени.

Антиподот на Сократ е старец по име Стрепсијадес, сличен на Дикеополис од Ахарни. Несериозниот син на Стрепсијадес направил многу долгови, а старецот, бегајќи од доверителите, сака да оди на училиште со Сократ, каде, како што слушнал, учат „лагата да се претвори во вистина“. Училиштето на Сократ се нарекува „просторија за размислување“, а неговата глава се ниша над земјата во корпа висена од гребените. Сократ му објаснува на исплашениот Стрепсијад дека ги штити своите возвишени мисли од земното влијание и затоа лебди во воздухот. Исцрпените студенти се апсорбираат во науката. Едниот открива на кој дел од телото комарецот испушта звуци, другиот внимателно ја пресметува должината на скокот на болвата во чекори од болвата и за ова,

Откако го стопи восокот, ја зеде болвата и лесно ја натопи болвата во стопениот восок. Откако го изладив восокот, добив чизми од болви и со нив го измерив растојанието

Искрениот Стрепсијад не може да ја научи сета мудрост нова наука. Тој е исфрлен од „просторијата за размислување“ како неспособен. Стрепсијадес го испраќа својот син кај Сократ на негово место. Во спорот меѓу Правда и Лагата, од кои секоја се обидува да го придобие синот на старецот во своја полза, се открива главната тема на комедијата - борбата меѓу старите, полисите, идеите и новите, софистичните. Противниците се внесени во оркестарот во кошеви облечени како борбени петли. Спорот се игра во форма на петелска борба, но неговата содржина е многу сериозна. Кривда победи, заведувајќи го младиот човек со идејата дека во училиштето на Сократ тој брзо ќе се расипе и ќе почне да живее среќно до крајот на животот, бидејќи сега скромните луѓе не се почитуваат многу во Атина. Вториот дел од комедијата е насочен кон утврдување на аргументите на Вистината. Синот на Стрепсијадес успешно го завршува курсот за обука и се ослободува од доверителите. Но, потоа му докажува на својот татко дека според новите правила, кои бараат да се живее според природата, а не според законот, е „немодно“ да се почитуваат родителите. Преминувајќи од зборови на дела, тој го тепа Стрепсијадес, а тој во очај ја запалува „мисловната соба“. Комедијата „Оси“ е посветена на имагинарниот судир меѓу татковците и децата, насочен против демагогот Клеон, кој го корумпираше народот со прирачници, учејќи го на парничарство. Ако во „Облаци“ генерацискиот конфликт е претставен во реални услови: вистинскиот татко се спротивставува на синот што греши, тогаш во „Оси“ односот е обратен за да се зајакне комичниот ефект. Херојот на комедијата излегува дека е разумен син кој го превоспитува својот татко, кој е опседнат со судски спорови.

Во 421 година, Клеон и неговиот противник Брасидас, командант на спартанските вооружени сили, биле убиени во една битка. Беше склучен мир, кој некои го сфатија како краткотраен одмор за нова мобилизација на силите, а други, вклучително и Аристофан, како крај на здодевна војна. На атинскиот Акропол била поставена мермерна плоча со текст на договор за „вечен мир“, а во пролетта на Големата Дионизија, Аристофан го прославил посакуваниот мир со комедијата „Мир“. Во парабасот, поетот се нарече себеси активен борец за мир и раскажа како успеал да го победи страшното чудовиште - Војна:

И без страв, уште од првите скалила се искачи на чудовиштето со забиената уста. На ѕверот, пострашен од Кина, му се чинеше дека очите му блескаа, а околу неговата глава сто јазици лижеа, сто ласкачи се вртеа. Неговиот глас рика како водопад во планините, грми и носи смрт. Смрди како морж, и смрди како камила, како неизмиена Ламија и е валкан. Го погледнав, без треперење, без страв и влегов во смртна борба со него.

Во оваа комедија, проткаена со свечениот патос на победата, полна со ора и песни, нема елементи на сатира. Заплетот е заснован на бајка за ослободувањето на херојот од маѓепсана убавина. Земјоделецот Тригеј нахранил огромен измет во својата штала, се качил на нејзиниот грб и полетал да ја бара божицата на мирот. Со помош на хор од земјоделци и претставници на грчките градови-држави, тој ја ослободил божицата, затворена од демоните на војната и ужасот во една пештера и ја вратил на луѓето. Комедијата завршува со бучна свадба на херојот и божицата. Жетва и општа веселба.

Петте анализирани комедии се однесуваат на првата деценија од Пелопонеската војна, кога Аристофан сè уште верувал во моќта на неговото изложување и, користејќи ја слободата на критиката, создал оригинални ремек-дела на комичната уметност од народната тркалезна комедија.

По 421 г креативна биографијаАристофан има значителен прекин, исполнет само со наслови и фрагменти од поединечни комедии.

Во 414 година, Аристофан ја постави комедијата „Птиците“, која не беше од сите претходни. Веќе не содржи директно политичко осудување, кое веројатно беше забрането во годините на политичка криза и општа депресија. Мирот што поетот толку ентузијастички го дочека во апотеотската комедија „Мир“ отстапи место на долготрајна и тешка војна. Аристофан отстапува место за вистинските планови за подобрување и трансформирање на општеството со соништата за подобар живот. Во „Птиците“, современата реалност на Аристофан е врамена во бизарна рамка од бајките; сите вообичаени врски се наопаку, сè до појавата на олимписките богови во улога на карневалски шегачи. Двајца Атињани, активниот и интелигентен Пистетер и бавниот простак Евелпид, уморни од животот во Атина, одат да бараат најдобрите места. На патот тие се среќаваат со Хупо, кој некогаш бил крал на Атина, а сега станал крал на птиците. Хупо се нуди да им помогне на бегалците. Со помош на птици, кои ги прикажува хорот, меѓу небото и земјата се создава град на универзална среќа, Тучекукуевск. Откако слушнале за земјата во која владее „златното доба“, „редовните“ на Атина се собираат пред портите на новиот град: информатор, корумпиран поет, изведувач на модерни песни, гатач, законодавец, архитект. Пистетер ги избрка сите во срам. Но, Тучекукуевск се соочува со нова опасност. Бидејќи чадот од жртвите на земјата повеќе не стигнува до небото, на боговите им се заканува опасност од глад. Сите олимписки богови, предводени од Зевс, се противат на Тучекукуевск. Но, мудриот Пистетер преговара со боговите, тие ја препознаваат новата држава, па дури и ја даваат за жена Пистетер ќерката на Зевс, принцезата Базилија. Оваа „крилеста“ комедија, чудесно фантастична, полна со весел оптимизам и навистина висока поезија, завршува со свадба и гозба. Веќе Атињаните се восхитувале на „птичјите хорови“ во кои Аристофан ја ставил својата љубов кон родна природа, покажувајќи неверојатна вештина во версификација и хармонија на широк спектар на ритми. Посебно беше позната песната на шумската муза, која го имитира чврчорењето на птиците „на жешките планински сртови, во тивките долини, во темните јаворови зеленило“.

Во 411 година, Атињаните виделе две нови комедии од Аристофан посветени на жените. Содржината на првата од нив го откри нејзиниот наслов - „Лисистрата“, што на грчки значи „Таа што ја прекина војната“. Комедијата беше поставена на Големата Дионизија и беше упатена до сите Грци како повик за универзално обединување во борбата за мир. Комедијата на ситуацијата беше во тоа што Хеленките се кренаа против мажите, опфатени со воинствен жар, со цел заеднички да ја спасат Елада, и се договорија меѓу себе да ја негираат наклонетоста кон своите сопрузи додека не ја завршат војната. Жените го победија тврдоглавоста на мажите, а комедијата заврши со гозба и танцување. Иако чудниот женски „штрајк“ е прикажан на исклучително разигран начин, идејата за комедија - протест против војната - е возвишена и благородна. Во „Лисистрата“ структурата на комедијата е малку изменета: нејзиниот хор го сочинуваат полу-хор старци и полу-хор стари жени, односно се нарушува задолжителното родово-возрасно единство на хорот, дополнително. , во парабасот рефренот не влегува во разговор со публиката во име на поетот. Парабасот беше променет и во втората „женска“ комедија - „Жени на фестивалот“, одиграна во Ленеи. главна темакомедија - исмејување на Еврипид. Жените, навредени од Еврипид, кој ги открил сите нивни пороци, организираат заговор за да му се одмаздат на поетот. Комедијата е полна со пародии на трагедиите на Еврипид. Комедијата е засилена со тоа што возвишениот стил на Еврипид е редуциран во пародијата, применет на ниски предмети и ситуации. На пример, во трагедијата „Андромеда“ херојот Персеј спасил девојка врзана за карпа од морско чудовиште, а во Аристофан Еврипид ослободил патетичен старец фатен во измама од полицаец; Притоа, зачуван е начинот на Еврипид, па дури се цитирани пасуси од „Андромеда“.

Аристофан цврсто верува дека „децата имаат учител кој ги поучува, а возрасните имаат поет“. И затоа тој смета дека е негова граѓанска должност да ги предупреди своите сограѓани за она што може да претставува опасност за атинската демократија. Аристофан смета дека поезијата на Еврипид е безбожна, ја расипува младоста и ги поткопува моралните основи на државата. Еврипид, кого Аристофан го исмева во многу комедии, се претвора во генерализирана слика на неговиот идеолошки противник, шеф на новото литературно движење. Прашањата за книжевната критика и улогата на уметноста во животот на општеството се рефлектираа во комедијата „Жаби“, поставена во Ленеја во февруари 405 година. Непосредна причина за создавањето на оваа комедија беше веста за смртта на Еврипид, добиена во Атина во пролетта 406. За време на пробите на „Жабите“ умре Софокле. Понатамошна судбинатрагедијата се чинеше непозната за сите, бидејќи извонредните трагични поети не оставија достојни наследници. Во комедијата „Жаби“, богот Дионис, покровител на театарската уметност, решил да се спушти во подземниот свет за да го донесе на земјата Еврипид, кого го смета за најдобар трагичен поет. Во обид да се развесели, Дионис добива лавовска кожа и палка од Херкулес и, придружуван од роб, тргнува на пат. Дионис е пренесен преку езерото на смртта од Харон, а хорот на жаби, од кој комедијата го добила името, го поздравува Дионис додека тој седнува на веслата. Во оваа комедија, Аристофан ги преуреди традиционалните комедија и започна со смешни епизодни сцени од авантурите на кукавичкиот денди Дионис и неговиот лош роб, а агонот го смести во вториот дел. Дополнително, ја скратил парабазата, правејќи ја независна и неповрзана со дејството. Во парабасот, хорот, во име на поетот, ги повикува Атињаните да ги залечат тешките државни рани, да ги заборават претходните политички разлики, поради кои многу чесни и ефикасни луѓе беа принудени на егзил. На Атињаните толку многу им се допадна оваа параба што побараа повторување на комедијата и на Аристофан му ја доделија најретката награда за поет - гранка од светата маслинка.

Вториот дел од комедијата се одвиваше во кралството на мртвите и претставуваше дебата за задачите на драмската поезија. Хорот во овој дел се состои од мисти, односно иницира во Елевзинските мистерии. Дионис доаѓа во манастирот на мртвите во време кога Еврипид, собрајќи ги своите обожаватели околу себе, се обидува да го избрка Есхил од престолот што му е даден како татко на трагедијата. Богот на подземниот свет, Плутон, бара од Дионис да им суди на неговите противници. Започнува главниот дел од претставата - натпреварот помеѓу Есхил и Еврипид. Целта на уметноста и за двајцата е неспорна: „да ги направи граѓаните на нивната родна земја попаметни и подобри“. Но, Есхил верува дека за ова е неопходно да се едуцираат граѓаните да бидат силни по дух и храбри, да им всадат „возвишени мисли“ и да им се обраќаат само со „величествени говори“. А Еврипид верува дека луѓето ќе станат „љубезни и достојни“ кога поетите ќе им ја откријат вистината на животот, за која треба да се зборува со едноставен човечки глас. Есхил се противи, тврдејќи дека секојдневната вистина обично ги прикрива најниските мотиви на луѓето и малите работи недостојни за вниманието на поетите. Есхил ги објаснува несреќите на модерната Атина со корумпираното влијание на трагедиите на Еврипид. Колку зло и пороци излегоа од него:

Тоа го покажа и го научи народот, како да се раѓаат бебиња во најсветите храмови, како да се спие со сестри и браќа, како да се зборува за животот многу дрско - не за животот. Токму поради овие гадости нашиот град стана престолнина на книжниците, арамиите, лажговците, лицемерните мајмуни, бесрамните никаквеци кои го глупираат, осакатуваат, глупираат народот. Помеѓу изродите и гаќите нема да најдете некој кој гордо би се залетал со факел.

Дебатата продолжува со споредба на уметничките заслуги на трагедиите на Есхил и Еврипид. И двајцата го пародираат уметничкиот стил на едни со други. Тогаш делата на двајцата трагичари се одмерени на огромни лажни ваги. Се влече чинијата со стиховите на Есхил. Дионис ја сфаќа својата грешка и наместо Еврипид, го носи Есхил на земја под разделната песна на хорот. Последните зборови на хорот, разбивајќи ја сценската илузија, се упатени до публиката:

На славниот град му посакуваме среќа, добрина и успех. Наскоро ќе се спасиме од неволји и сурови таги, ќе заборавиме на товарот на воената обука

Но, желбите на Аристофан не биле предодредени да се остварат. Во 404 година, Атина доживеала конечен пораз во Пелопонеската војна, а Спартанците, како услов на мировниот договор, побарале уништување на градските ѕидини, симболизирајќи ја слободата и независноста на атинската држава. Атина засекогаш ја изгубила својата примарна улога меѓу државите во Хелада. Во најновите комедии на Аристофан веќе нема никакви политички прашања, не се појавуваат вистински политички личности и речиси нема лични напади или осудувања. Од овој последен период на неговото творештво преживеале две комедии - „Жените во народното собрание“ и „Плутос“ („Богатство“). Во првата од нив, Аристофан ги пародира современите теории за преструктуирање на општеството. Во втората, поставена во 388 година, тој ја користи приказната за исцелувањето на слепиот Плутон (богот на богатството). Чесниот работник Хремил го лекува Плутос, и штом ќе се врати видот на Плутос, сите пристојни луѓе почнуваат да живеат добро, а лошите луѓе стануваат сиромашни. По завршувањето на Пелопонеската војна, особено актуелно станува прашањето за неправилната распределба на богатството на земјата - филозофско прашање кое отсекогаш ги загрижувало луѓето. Но, Аристофан ја става сериозната, социјална и филозофска тема на комедијата во форма на смешна бајка.

Во последните комедии на Аристофан, кои античките критичари ги сметаа за преодни кон нов тип на „средна“ комедија, нема хорски песни поврзани со дејството, улогата на хорот е сведена на пренасочување помеѓу дејствата, а парабасот исчезнува.

Во 4 век. п.н.е. Античката кружна танцова комедија се заменува со „средната“ атичка комедија, која не преживеала до денес и е позната само од мали фрагменти. Во „просечната“ комедија, митовите или се пародираат или нивните заплети се пренесуваат во секојдневниот живот и се толкуваат на редуциран, комичен начин. Интересот за секојдневни теми е последица на слабеењето на интересот за социјални теми. Во „просечната“ комедија се појавуваат трајни комични маски, кои за првпат се среќаваат во подоцнежните комедии на Аристофан. Ликот на таквите постојани ликови од комедијата е создаден врз основа на изборот на голем број на надворешни знацисе манифестира во однесувањето на луѓето. Овие карактеристики на „средната“ комедија одат понатаму во „новата“ атичка комедија од III век. п.н.е. Древните дури се обиделе да ја извлечат „новата“ атичка комедија од комедите на Аристофан и исто така го нарекувале креатор на „новата“ комедија. Но, оние комедии на Аристофан, на кои се осврнаа античките критичари, обидувајќи се да го прикажат како татко на сите видови грчка комедија, не стигнаа до нас.

За нас, Аристофан е класичен претставник на античката кружна танцова комедија, која беше генерирана од демократска Атина и имаше за цел да ја зачува и зајакне нејзината неповредливост. „Комедијата на самиот почеток беше општествена, народна креација“, забележа Гогољ. „Барем вака ја покажа нејзиниот татко, Аристофан“ 50. Идеалите на поетите на античката комедија се поврзани со ерата на појавата на демократијата. Затоа, кога Аристофан ќе ги забележи и исмева тие појави модерна реалност, кои му изгледаат најштетни и најопасни за општеството, тој секогаш се свртува кон славното минато на Атина, кон ерата на „маратонците“. Аристофан ја критикуваше оваа реалност во сите нејзини манифестации од позиција на поддржувач на демократијата, кој болно реагира на секое изопачување на вистински демократските принципи. Тој луто ги осудува демагошките практики на водачите на радикалната демократија, спротивставувајќи ги со „татковскиот државен систем“ што изгледаше идеално за време на Пелопонеската војна. Омилениот херој на Аристофан е мал земјоделец, вреден работник и штедлив сопственик, кој особено мрази војна. Таков е Дикеополис во Ахарнаните, Тригеј во светот, Стрепсијада во облаците. Земјоделците на поткровје беа подеднакво против и на аристократијата, која секогаш ја поддржуваше Спарта, и на водачите на радикалните демократи, кои се потпираа на големи трговции богати занаетчии. Но, Аристофан никогаш не бил конзервативец и повеќето од идеите што тој ги изнесе или бранеше, како што е идејата за панхеленски свет, не можеше да потекнува од Атина во првата половина на 5 век. Античката атичка комедија со својата јасна политичка ориентација, актуелност, живописно сатирично осудување во вид на лични напади, весела тркалезна комедија, која го задржа карактерот на карневалска игра, остана единствена. Сепак, нејзиното влијание врз европската литература беше многу големо. Уметничките техники на Аристофан во своите дела ги користеле Еразмо Ротердамски, Рабле, Свифт, Рацин, Филдинг, Хајне, Ролан и други. Белински високо го ценел Аристофан, нарекувајќи го „последниот голем поет на Античка Грција“51. Моќта на јавниот звук, вистинскиот граѓански патос на комедијата на Аристофан, во комбинација со брилијантната вештина на уметникот, го направија името на Аристофан и неговите дела бесмртни.

Во 1954 година, на предлог на виенската седница на Светскиот мировен совет, целото прогресивно човештво ја прослави 2400-годишнината од раѓањето на најголемиот грчки комичар, чија уметност беше признаена како сопственост на целата светска култура.

Таткото на Аристофан, Филип, бил природен Атињанец, од кидатенејскиот дем, кој бил дел од пандионскиот род. Следствено, неговиот син, Аристофан, бил атински граѓанин; некои писатели тврдат дека Аристофан бил Родијанец од Линдус или Камира, или Египќанец од Наукратис, и дека Атињаните му дале права на државјанство. По секоја веројатност, неговиот татко Филип, како трговец, живеел долго време надвор од Атика - на островот Родос или во египетскиот трговски град Наукратис, а Аристофан е роден во едно од овие места. Врз основа на ова, Еуполис можел, мислејќи на неговиот ривал Аристофан, да се жали дека атинската јавност им дава предност на странците пред нивните сограѓани. Демагогот Клеон, сакајќи да му се одмазди на Аристофан за неговото јавно исмевање, го изведе на суд под обвинение дека, како странец, си ги арогирал правата на државјанството. Според сведочењето на еден биограф, Клеон дури трипати го покренал ова обвинение, а Аристофан се бранел со зборовите на Телемах во Хомер (Одисеја I, 215): „Мајка ми ме уверува дека сум негов син, но јас самиот не. знае; Веројатно е невозможно да знаеме кој е нашиот татко“. Следствено, Клеон веројатно тврдел дека Аристофан не бил син на атинскиот Филип, туку на некој странец. Но, Аристофан го добивал овој процес секој пат; затоа, неговите права на атинско државјанство не можат да бидат ускратени. Уште помалку е можно да се тврди, како што многумина, според Свида, дека Аристофан е роден во ропство.

Античките биографии на Аристофан исто така велат дека неговиот татко бил од Егина. „Некои“, вели Свида, „го нарекуваат Аристофан Егинет, со образложение дека живеел таму долго време или дека има имот таму.“ „Со ждрепка добил парцела во Егина“. Во летото 431 година, Атињаните ги протерале Егинејците, со нивните сопруги и деца, од островот, бидејќи Егинците биле главните виновници на Пелопонеската војна, а потоа ги испратиле своите колонисти на островот, на кои земјата на Егинеите беа дистрибуирани со ждрепка. Меѓу овие колонисти веројатно бил Аристофан, или неговиот татко. Овој настан се однесува на еден пасус од комедијата „Ахарни“ на Аристофан, претставена во 425 г. вниманието на сите. „Кога граѓаните на сојузничките градови доаѓаат во Атина да оддадат почит, тие, како што знаете, копнеат да го видат најблагородниот од сите поети, кои се осмелиле да ви ја кажат, атинскиот народ, вистината во лице. Славата на овој поет веќе се прошири толку што персискиот крал неодамна ја прашал амбасадата на Спарта за него и уверил дека најмногу се оние на кои овој поет ја зборува вистината. најдобрите луѓеи секогаш мора да биде победник во војна. Ова е причината зошто Спартанците сега посакуваат мир и бараат да им ја отстапите Егина; Верувај ми, не се работи за Егина; не, само сакаат да го одвлечат твојот поет од тебе. Само немој да му попуштиш и за тоа во иднина ќе ти се потсмева и ќе ти држи предавања“ итн. Меѓутоа, Аристофан го ставил „Ахарнијан“ не под свое име, туку под името Калистрат; но сепак, како комичен поет, тој веќе беше толку познат што во горниот пасус зборот „поет“ треба да се сфати, се разбира, како Аристофан, а не како Калистрат.

Почеток на театарската дејност на Аристофан

Според сведоштвата на старите, Аристофан напишал 54 комедии, или според поверојатни информации 44, од кои 4 се сметало дека не му припаѓаат. Од оваа бројка до нас стигнаа само 11 комедии: „Ахарни“, „Јавачи“, „Облаци“, „Свет“, „Оси“, „Птици“; „Лисистрата“, „Жените во Тесмофоријата“ (Φεσμοθοριάζουσαι), „Жабите“, „Жените во народното собрание“ (Έκκλεσιάζουσαι) и „Богатството“ (Πλούτος). „Сите негови дела“, вели античкиот биограф, „се напишани со голем талент и духовитост. Уште во своите млади години, Аристофан стекнал таква слава со своите комедии што ги надминал сите што дошле пред него и сите негови современици; а после него никој не му се израмни. Дури и завидливите луѓе беа изненадени од него“. Младиот поет ја започна својата кариера многу внимателно и своите комедии ги поставуваше на сцена преку други луѓе. Неговата прва комедија Δαιταλεϊς (Молци на јастребите) била поставена во 427 п.н.е од Калистрат или Филонидас; вториот (Вавилонци, 426) и третиот (Ахарни, 425) - од Калистрат, и само откако со оваа последна комедија извојува победа над Кратин и Евполис, Аристофан решил да ја постави „Коњаниците“ под свое име во следната ( 424) година. Филонид и Калистрат, на кои Аристофан прв ги пренел своите комедии, биле директори на хорови, актери и, веројатно, и стрип поети. Ако во подоцнежните комедии се вели дека се изведувани со посредство на Филонидас или Калистрат, тогаш тоа значи дека тие ги презеле главните улоги; според античките вести, Аристофан во комедии од поприватна или литературна природа (на пример, во „Жаби“) дал главна улогаФилонида, а во политичките комедии - Калистрат.

Уште од Аристофан, на почетокот на неговата поетска дејност, ги пренесувал своите комедии на другите, а тој самиот останал на страна, другарите често му се смееле, применувајќи му една изрека што се применувала и за Херакле - дека е роден на 4-ти, т.е дека работи само за други. . Во парабазата на неодамнешните комедии, самиот Аристофан често зборува за ова. Во „Облаци“ тој зборува за својата комедија „Молец на јастребот“, која беше одлично прифатена во јавноста, дека овој негов замисла го дал во погрешни раце, бидејќи тој самиот тогаш бил уште девојче и не се осмелувал да роди. . Причината за таквата скромност не бил законот, кој, според античките схолијасти, им забранувал на стрип поетите да ги поставуваат своите дела пред 40 или 30 години, туку преовладувачкиот обичај од тоа време, кој не одобрувал прерано деби, и недостатокот на искуство потребно за да се изведат претстави. Во „Оси“, Аристофан вели за себе дека на почетокот се појавил пред народот не јавно, туку зад грбот на други поети, по примерот на вентрилокстот Еврикле и тајно ставајќи го својот глас во утробата на другите. Во „Коњаниците“, првата комедија што Аристофан ја постави под свое име, хорот и се обраќа на публиката со овие зборови: „Бидејќи многумина од вас со чудење го прашуваат зошто тој самиот не го режираше хорот од самиот почеток, ќе објасни ти го ова. Имено, тој уверува дека останал на страна не од глупост, туку од здрави причини. Тој смета дека поставувањето на комедија е најтешка работа, бидејќи толку многу луѓе биле вклучени во оваа работа, но тоа наградувало само малкумина. Понатаму, тој одамна видел дека вашето одобрување е кревко и дека секогаш се одвраќате од поетите кога ќе остарат“. Како пример, Аристофан ги посочува Магнес и Каси, а особено Кратинус:

„Сетете се на Кратина, која сред бескрајни аплаузи течеше овде како река низ широко поле и како река која при поплава искорнува силни дабови и брестови, целосно ја уништи славата на своите противници. И сега го гледаш рамнодушно, тој никого од тебе не привлекува, како стара лира на која му се скршила и која веќе изгубила секаков звук и е напукната, а старец оди тажно, со избледен венец, мачен од тага. . А сепак, за неговите претходни успеси, тој вреди да вечера на јавен трошок во Пританеја и да стои високо во мислењето на јавноста. Така, токму ваквите причини го загрижија авторот на оваа комедија; Во исто време, тој се сеќава и на поговорката дека пред да станеш кормилар, сепак треба да бидеш на местото на веслач, а потоа можеш да станеш капетан на брод и да го проучуваш правецот на ветрот и на крајот - сопственик. Од сите горенаведени причини, авторот дури сега решава со најголема почит да ви се претстави со својата комедија - и како награда за својата долгогодишна скромност слуша громови од аплауз од живото море и извици на одобрување. Но, тој ќе се врати дома денес, држејќи ја главата високо, во свеста за својот успех, со очи кои светат од задоволство“.

На овие последните зборовиталентираниот преведувач на Аристофан, Дројсен, ја забележал следнава забелешка: „Од тука, очигледно, можеме да заклучиме дека Аристофан постојано земал сè позначајно учество во изведбата на неговите комедии, имено, дека на почетокот учествувал во хорот или играл некоја ситна улога, а потоа во „Ахарнијците“, комедија претставена во име на Калистрат, тој се појавува како „капетан“ за да го „проучи правецот на ветрот“, т.е. односот на јавноста кон него“.

Аристофан е татко на комедијата. Видео

Главните карактеристики на делото на Аристофан

Комедиите на Аристофан се одликуваат со богатство на духовитост, генијален дизајн, смелост на пронајдокот, соодветна и посебна карактеризација, брилијантен, привлечен и еуфоничен јазик. Поетот, кој главно дејствувал во турбулентните времиња на Пелопонеската војна, стои на старата, конзервативна гледна точка и е поддржувач на мирот и противник на демагозите кои го збунуваат народот, ја експлоатираат државата и не сакаат да знаат за мир. Со безмилосна духовитост и екстремна храброст, Аристофан ги бие овие „водачи на народот“, весели или неспособни команданти, страст за судски спор, несериозност и лековерност, атињаните бараат авантура и желба за доминација, лошо образование и штетното влијание на софистите. , корупцијата на најновите поети итн. Ги опфаќа сите аспекти на јавните и приватноста, па затоа неговите комедии се многу важни за запознавање на атинскиот живот. Велат дека филозофот Платон го советувал тиранинот од Сиракуза Дионисиј, кој сакал да го проучува духот на атинскиот живот, да ги чита комедиите на Аристофан, а тој самиот му ги испратил.

Брилијантниот патриотски поет ги откри сите лоши и слаби страни на државата, морални, научни, уметнички животАтина во тоа време. Тој ги исмеваше сите манифестации на морбидитет и женственост на моралот. Во лицето на Клеон и неговите придружници, Аристофан ја прикажал интригата на лукавите демагози; во личноста на Еврипид, расипаноста на трагедијата, во која лојачката сентименталност беше заменета со длабоки чувства; во лицето на Сократ, софистика која ги поткопува религиозните верувања. Смелата сатира на Аристофан ги разоткри сите пороци и слабости на неговото време: несериозната ароганција на атинскиот народ, брзање во неостварливи зафати и нивната непостојаност; катастрофалната страст за војна која доминира со амбициозните секуларни луѓе; педантниот формализам на спартанската влада; љубовта на атинскиот демос да поминува време во празни политички муабети и на судски рочишта; женственоста и моќта на младоста; падот на гимнастичкото и музичкото образование, кое ја разви енергијата; апатијата на граѓаните, потчинувајќи ги на влијанието на жените; желбата да се збогатат и да уживаат без работа; маниризмот и декаденцијата на музиката и лирската поезија, претворени од Филоксен, Кинезиас, Фринис и други композитори и поети во средство за ласкање на женската сензуалност - со еден збор, сите лоши феномени на државата и јавниот животбеа безмилосно изложени на срам од смелата сатира на огорчениот поет. Сите векови, сите народи за кои знае атинскиот народ, обезбедуваат материјал за сликите на Аристофан. Тој ја споредува женственоста и двоумењето на неговите современици со херојството и чесноста на нивните предци кои се бореле на Маратон. Имагинацијата на Аристофан ги опфаќа и небото и земјата, грчките земји и варварските земји. Гради фантастичен свет кој го одразува светот на реалноста; а во неговите комедии се појавуваат измислени суштества, жаби, птици, оси, облаци: секаде тој наоѓа карактеристики за опишување на човечки ликови и дела. Изложувајќи ги Атињаните на нивните недостатоци во карикатурно претерување, Аристофан ја велича енергијата, граѓанските доблести и едноставноста на моралот од старите времиња, драги за него, кои би сакал да ги врати.

Питер Вајл - Аристофан (видео)

Комедијата „Мир“, како „Коњаниците“, „Лисистрата“ и „Ахарнанците“, е протест на Аристофан против долготрајната Пелопонеска војна. Претставата ги искажува имињата на главните, според мислењето на авторот, виновници за крвопролевањето: Хиперболус - син на производител на светилки, демагог кој ја презел власта во советот; Клеон е демагог, радикален демократ, претходно разоткриен од Аристофан во комедијата „Јавачите“ (еден од робовите во „Светот“ истакнува дека изметот е алузија на Клеон).

Моќта на олимписките богови бледне на позадината на активноста и довербата во сопствената силаеден човек.

Комедијата започнува со прозивка на двајца робови кои ја хранат огромната изметна буба со колачи направени од „суровини“ и се свртуваат кон публиката со огорченост: стоката смрди толку многу што сакате да имате нос што не може да разликува мириси! Излегува дека бубачката ја донел нејзиниот разгневен сопственик Тригеј, кој, проколнувајќи ги боговите за создавање постојани војни на земјата, решава да се искачи на небото и да разговара со бесмртните за воспоставување мир. Првиот обид да се искачи по скалите бил неуспешен - паднал и си ја повредил главата.

И така, Тригеј ја седнува бубачката Пегаз, потсетувајќи нè дека, според басните на Есоп, само една буба еднаш успеала да стигне до небото. Плачливите молби на ќерките не можат да го спречат „миротворецот“.

Летот е комично прикажан: Тригеј постојано вика на бубачката за да се оддалечи од „мирисите на надворешноста“, им забранува на луѓето да ја остават својата „потреба“ нескриена - „и да засадат цветна грмушка од мајчина душица“.

Пристигнувајќи на Олимп, Тригеј се среќава со Хермес (чуварот на божествениот прибор), кој најпрво му се заканува на секој можен начин, но откако дозна дека Тригеј наводно му донел „говедско месо“, го менува својот гнев во милост. Хермес вели дека Зевс и другите богови се повлекле до работ на небото, бидејќи биле уморни од вечната жед за војна меѓу Грците. Боговите само што ќе воспостават мир, а Даконците, Атињаните, Спартанците - знаете - бараат причини за конфликт.

Божицата на мирот - Ирина - била фрлена во пештера од подмолниот Полемос (покровител на војната), а влезот во неа бил блокиран со камен.

Самиот Полемос извадил огромен минофрлач, во кој планира да ги здроби сите завојувани земји во прашина, но, за среќа, не наоѓа соодветен туркач.

Тригеј, гледајќи го тоа, ги повикува сите луѓе - занаетчии, орачи, доселеници - да се обединат и да ја ослободат Ирина. Но, откако се собраа, луѓето почнуваат неконтролирано да танцуваат, викаат и комично танцуваат, сонуваат за прекрасни мирни денови. Тригеј, кој убедува дека е рано да се радува, не може да ја спречи забавата.

Повторно се појавува Хермес, ветувајќи му смрт на Тригеј, бидејќи Зевс подготвил таква судбина за оние кои се обидуваат да ја ослободат Ирина. Тригеј се шегува, бара деликатес пред неговата смрт, повикува на помош од хорот и вели дека „Луна-Селена и измамникот Хелиос“ - што ги обожаваат варварите - подготвуваат заговор против боговите. Тригеј ветува свечености во чест на Хермес и му дава златен бокал.

Со помош на бокал се прават либации и повикување на боговите (освен Арес, богот на војната). На оние кои се жедни за војна им се посакуваат страшни судбини. Така, откако го „занема“ богот, Тригеј ја бара својата поддршка.

Сите Градови се потпираат на јажето и се обидуваат да го поместат каменот затворајќи ја пештерата, но ништо не функционира - не влечат добро, различни страни, смејте се, пцуете се. Очаен, Тригеј ги растера Градовите, оставајќи само хор од фармери. Земјоделците заедно го поместуваат каменот и ги ослободуваат божиците на мирот, жетвата и фер.

Се фалат божиците, се слават нивните „мирни атрибути“ - блеењето на овците, виновата лоза од бршлен, песните на свирачите на флејта и други радости. Градовите почнуваат да зборуваат. Онаџиите си ја кинат косата, мирните занаети се радуваат.

Тригеј и хорот ги поттикнуваат луѓето да го фрлат оружјето и да излезат да работат на полињата, да работат за минати радости - прекрасно вино, суво грозје, сливи.

Хермес раскажува дека виновниците за долгогодишното затворање на Ирина биле Фидија и Перикле, кои ја започнале војната.

Следува разговор помеѓу Ирина и жителите на градот: за основачот Клеон - кукавица, „кожар“, поддржувач на раздорот, за Хипербола, која насилно ја зазеде трибината во собранието, за Софокле, кој беше подготвен да направи се за доброто на профитот, за мудрецот Кратинус, кој умре за време на спартанската рација.

Тригеј извикува дека Грците никогаш повеќе нема да се разделат со Божицата на светот.

За своите славни дела, Хермес го дава јунакот Жетва за жена (тогаш робот ќе се пошегува: „Сега нема да дадам ниту половина рубља за боговите: / Тие, како нас овде, станаа макроа“).

Хермес наредува да се однесе саемот на состанокот - таму е неговото вистинско место.

Меѓутоа, кога сакал да слезе, Тригеј не ја нашол бубачката - Зевс ја зел и ја впрегнал на кочија, влечејќи молња. Тригеј се спушта на земјата со помош на божиците и топло се збогува со Хермес.

Следна е парабасата (обраќање до публиката). Во него, Аристофан „камуфлирано“ се фали себеси, верувајќи дека успеал да ги надмине оние поети кои се смеат на „валканото ѓубре“ и ги прикажуваат тепањата на робовите и глупавите шеги на другите робови за ова. На Музите им се дава слава, се понижуваат лошите трагични поети (Морсим, Мелантиус итн.).

Тригеј се враќа на земја, прилично уморен - колената го болат од патот.

Робот ја мие Жетвата и ја подготвува свадбената гозба. Гледајќи го Саемот, тој извикува: „Тоа не е нејзиниот задник, туку празнична поворка!“ - Тригеј, откако на секој можен начин ги пофали заслугите на Саемот („Погледнете какво слатко ви се дава: / Треба само малку да ги раширите нозете, / За жртвите, местото веднаш ќе се отвори. / И еве, види, кујната“) го пренесува на советот.

Радосниот Тригеј приредува жртва во чест на Ирина, велејќи дека Грците не можеле да се држат за светот десет години и три години, тој ја замолува божицата да организира пазар каде сите народи ќе се сретнат мирно. Кравата не се колат на олтарот - Ирина не трпи крвопролевање. Робот носи дел од трупот надвор од куќата.

Одеднаш се појавува Хиерокле, гатач од Ореј. Тригеј и неговите робови се преправаат дека не го забележуваат дојденецот. Хиерокле известува дека е премногу рано да се постигне мир, дека е невозможно, „никогаш нема да го мекиш ежот“ - војната ќе продолжи. Меѓутоа, Тригеј ги отфрла сите опомени на Хиерокле, верувајќи во моќта на Ирина, му забранува да ги вкуси печеното и виното, на што гледачот комично реагира - тој се обидува насилно да грабне парче од печеното месо. Обвинет за кражба и ненаситност, идниот гатач бега од робовите кои го бркаат.

Славата на мирниот живот повторно е дадена. Тригеј организира луксузна венчавка, прифаќајќи подароци од ковачот и грнчарот, заблагодарувајќи му за мирот и можноста за развој на трговијата.

Трговецот со оружје, напротив, го обвинува Тригеј за пропаст, но херојот купува шлемови од него и ветува дека со нив ќе го избрише ѓубрето од масата. Тригеј предлага да се претворат различни оружја во предмети за домаќинството (школка во стол).

Тригеј, исто така, го одвикнува синот на Ламахус од воените песни, но, не можејќи да ја надмине одвратната навика на момчето да пее расправии, го избрка. Херојот го носи синот на Клеонимус во куќата со песна за штитот фрлен на полето (во суштина опис на кукавичлукот на неговиот татко, Клеон).

Комедијата завршува со весела свадбена поворка и песни во пофалба на Хелада. Актерите ја напуштаат сцената.

Прераскажана од Алина Сахненко.

Прикажуваа друга претстава. Овој пат поставивме комедија од античкиот грчки драматург Аристофан наречена Ахарни.

„Зошто Аристофан и неговите Ахарнани?“, прашувате. Затоа што режисерот така сака, и затоа што од антиката преминуваме во модерност. Пред тоа ја поставија трагедијата „Кралот Едип“ од Софокле.

Ќе ти кажам по ред. На денот на продукцијата, односно во петокот, после ручекот имав слободно време, и тоа корисно го потрошив - го прочитав текстот на комедијата. Текстот е прилично краток, го прочитав доволно брзо, за неколку часа, па можеби ми требаа три часа за промислено читање.

Во процесот на читање имав силно мислење дека читам текст од категоријата популарна телевизиска програма во наше време наречена „Комедија клуб“. Комедијата е толку полна со потсмев на сè возвишено: жртва, автентичност, услуга итн. Влада заглавена во корупција; градски совет кој не се грижи за проблемите на градот; командант кој не знае како и не сака да се бори; амбасадори во други земји, кои се занимаваат само со проблемот да ги прошират нивните овластувања, да им донесат стабилен приход итн.

Прикажана е грозна слика за распаднатата структура на државата и општеството. Прикажани се луѓе кои го изгубиле своето државјанство, кои ја изгубиле одговорноста за општеството, за себе и за другите. Во суштина, се покажува колапсот на општеството како такво. Има одбивање на народот да ги поддржи структурите што го формираат општеството и државата. Се прикажува високо атомизирано општество. Општество во кое секој мисли прво, а често и само за себе и за своите интереси.

И сето тоа е прикажано на некој начин „под појасот“. Јади, опиј се и имај секс, тоа е начинот на живот што се спротивставува на кампањата за одбрана на татковината, за одбрана на интересите на градот и народот, на борбата за чистење на власта од бескорисни и штетни функционери. И во стилот, како што веќе реков, „Комедија клуб“.

Татко што ги продава своите ќерки во ропство. Ќерките бараат од татко им да ги продаде. Самата слика на овие девојки кои се преправаат дека се свињи.

Дијалози меѓу главниот лик Дикеополис и командантот Ламахус, кој ќе го брани градот. Намерно непристојно. Крајно понижувачки кон овој воин. Сликата на самиот овој командант, кој ја држи својата функција само за три драхми дневно (плата).

Врвот е понижената состојба на Ламахус. А главниот, позитивен херој - Дикеопол - пијан, придружуван од две курви, на крајот исмевајќи го ранетиот командант.

Впечатокот што го добив беше ужасен. Смеењето на високи значења, што автоматски ги убива овие значења, ми е познато од доцната советска, па дури и модерна традиција. ТВ е исполнет со оваа безобразност. Луѓето, откако се смееја на „будалите“ кои се даваат себеси, својот живот, своето здравје заради високи цели, нема да сакаат да повторуваат такви постапки. Нема да сакаат и нема да можат да се посветат на службата. На крајот на краиштата, ова е смешно. Како можеш да станеш иста како Зоја Космодемјанскаја ако ја сметаш за пироманка и и се смееш? Како можете да зачувате збирка семиња во опколениот, гладен Ленинград и да не го јадете? Како можеш да ја преземеш одговорноста за огромна земја која се распадна потоа Февруарската револуцијаимпотентна моќ на руската буржоазија, земја распарчена, земја која всушност повеќе не постоела. Како можеш да правиш такви работи ако се смееш на тоа?

Во принцип, се чувствував како да сум се втурнал во јамата на тоалет од типот тоалет. Пливав таму, ја проголтав содржината, натопена во мирисите и отидов на состанокот во клубот.

Па, на мое целосно задоволство, режисерот - Костја - ме назначи во главната улога: земјопоседник на Дикеополис. Морав да играм нов богат, водејќи бурен, нахранет и пијан живот. Очигледно го имам вистинскиот тип. :)

Нема да го опишам самиот процес на производство. Не можам да ги пренесам моите чувства, но не сакам да пишувам Бог знае што. Ќе одам директно на моите впечатоци по комедијата што ја играв.

Што. Можам да кажам дека не залудно ја играв оваа улога. Има многу впечатоци и емоции. Искуството е незаборавно. Невозможно е да се разбере едно дело толку длабоко само со читање. Учеството во продукцијата помага целосно да се нурнете во заплетот, да ги доживеете ликовите, настаните и односите меѓу ликовите. Можам со сигурност да кажам дека без инсценирање е невозможно да се разбере делото.

Читањето дава само една третина од информациите. Уште една третина додава заедничка дискусија, а само инсценирањето ја дава целосната слика.

Мојот впечаток по настапот. Играв трагична улога. Во текот на дејството, мојот лик - Дикеопол - поминува низ сложена трансформација. Од вистински граѓанин кој изразува незадоволство од распаѓањето на граѓанското општество, распаѓањето владејачката класа, критикувајќи ги постоечките општествени односи, од личност која сака да го промени светот на подобро, се претвора во скршен, размислувајќи само за задоволства, само за стекнување потрошувачки поени како личност.

Ако општеството не сака да се подобри, тогаш ќе престанам да мислам на другите и ќе почнам да мислам само на себе. Ќе почнам да ги барам сопствените придобивки, ќе почнам да размислувам да извлечам максимум од животот. Ќе живеам за мое задоволство ако општеството ја отфрли мојата помош за подобрување на ова општество. Ако мојата помош не е потребна, добро, ќе ја насочам мојата енергија кон себе, за да ги добијам сите можни радости во животот.

Пресвртна точка во овој процес беше „заедницата“ на „мирот“ со виното. „Откако се причестува“, Дикеополис станува сличен на современиот руски новобогаташ, сличен на современите претставници на руската владејачка класа. Водејќи таков бурен начин на живот. Парите веќе ви излегуваат од уши, луѓето веќе ги повраќаат, но сепак не е доволно, сакате да добиете се од животот и уште малку. Пијте се, јадете сè, ебајте ги сите глупи долгоноги идиоти. Уште подолг автомобил, уште подолга јахта. Се повеќе, се повеќе и повеќе.

Еден вид пародија на класичниот капитализам, со неговата напорна работа, неговата економија. Пародија на протестантски строги мантили, напорна работа и штедливост. На крајот на краиштата, тоа е она што ја разликуваше новата капиталистичка класа од луксузот и развратот на владејачката класа на феудалци во заминување.

Така, во комедија која е деструктивна по своето влијание врз луѓето, запознав трагичен лик. Оваа трагедија никако не го избелува. Ова не го прави помалку деструктивен. Но, сепак, малку ми е жал за него. Уморен од борба со светот, човекот се скрши и почна да го уништува овој свет. Заразете ги сограѓаните со вирусот на распаѓање. И ова не може никому да му се прости.

Коњаниците не се само коњаници: ова беше името дадено на цела класа во Атина - оние кои имаа доволно пари да ги задржат воен коњ. Тоа беа богати луѓе, имаа мали имоти надвор од градот, живееја од приходот од нив и сакаа Атина да биде мирна, затворена земјоделска држава.

Поетот Аристофан сакал мир; Затоа ги направи коњаниците рефрен на својата комедија. Настапија во два полу-хора и, за да биде посмешно, јаваа дрвени коњи-играчки. А пред нив актерите глумеа кловнистичка пародија на атинскиот политички живот. Сопственик на државата е стариот народ, изнемоштен, мрзлив и без ум, а лукавите политичари демагози им се додворуваат и се залажуваат: кој е попослушен е посилен. Има четири од нив на сцената: двајца се нарекуваат со нивните вистински имиња, Никија и Демостен, третиот се вика кожар (вистинското име му е Клеон), а четвртиот се вика Човекот колбас (Аристофан сам го измислил овој главен лик) .

Беше тешко време за мирна агитација. Никија и Демостен (не комични, туку вистински атински команданти; не мешајте го овој Демостен со истоимениот познат оратор, кој живеел сто години подоцна) штотуку опколиле голема спартанска војска во близина на градот Пилос, но не можеле порази и го фати. Тие предложија да го искористат ова за да склучат профитабилен мир. И нивниот противник Клеон (тој навистина беше занаетчија кожар) бараше да го заврши непријателот и да ја продолжи војната до победа. Тогаш непријателите на Клеон го поканија самиот да ја преземе командата - со надеж дека тој, кој никогаш не се борел, ќе биде поразен и ќе ја напушти сцената. Но, се случи изненадување: Клеон извојува победа на Пилос, ги донел спартанските заробеници во Атина, а потоа немало пат за него во политиката: кој ќе се обидел да се расправа со Клеон и да го осуди, веднаш бил потсетуван: „Што е со Пилос? и Пилос? - и мораше да молчи. И така, Аристофан ја презеде на себе незамисливата задача: да се смее на овој „Пилос“, за при секое спомнување на овој збор Атињаните да се сеќаваат не на победата на Клеон, туку на шегите на Аристофан и нема да се гордеат, туку да се смеат.

Така, на сцената е куќата на сопственикот на народот, а пред куќата седат и тагуваат неговите двајца робови слуги Никија и Демостен: тие беа наклонети кон сопственикот, а сега се избришани. од нов роб, измеќар кожар. Тие двајца направија убав хаос во Пилос, а тој им го грабна од под нос и им го презентираше на народот. Се лигави и ги фрла сите пикантерии на кожарот. Што да се прави? Ајде да ги погледнеме античките предвидувања! Војната е вознемирено, суеверно време; многу луѓе се сеќаваа (или измислуваа) стари мрачни пророштва и ги толкуваа во однос на моменталните околности. Додека кожарот спие, да му го украдеме најважното пророштво под перницата! Украдени; вели: „Најлошото може да се надмине само со најлошото: во Атина ќе има јаже, а полошо ќе биде сточар, полошо ќе биде кожар, а полошо ќе биде производител на колбаси“. Политичарот на ропер и политичарот сточар веќе се на власт; сега има кожар; треба да бараме производител на колбаси.

Еве го производителот на колбаси со плехот за месо. „Дали сте научник? - „Само со чекани“. - "Што учеше?" - „Крадете и негирајте“. - "За што живееш?" - „И напред, и назад, и со колбаси“. - „О, наш спасител! Дали ги гледате овие луѓе во театарот? Дали сакате да бидете владетел над сите нив? Манипулирање со Советот, викање во собрание, пиење и блудство на јавен трошок? Застанете со едната нога во Азија, а другата во Африка? - „Да, јас сум нискороден! - "Сè подобро!" - „Да, јас сум речиси неписмен! - "Тоа е добро!" - "А што да правам?" - „Исто како и со колбасите: посилно месете, додајте повеќе сол, засладете поласкаво, викајте погласно“. - „Кој ќе помогне? - „Јавачи!“ Јавачите се качуваат на сцената на дрвени коњи, бркајќи го кожарот Клеон. „Еве го вашиот непријател: надминете го во фалење, а татковината е ваша!

Започнува натпревар за фалење, испрекинат со тепачки. „Ти си кожар, ти си измамник, сите стапала ти се скапани! - „Но, јас го проголтав целиот Пилос во една голтка! - „Но, прво ја наполни својата утроба со целата атинска ризница! - „Самиот произведувач на колбаси, самиот црево, тој самиот ги украл остатоците! - „Колку и да се трудиш, колку и да мрчиш, јас сепак ќе те викам!“ Хорот коментира, охрабрува, се сеќава на добриот морал на нивните татковци и на граѓаните им ги пофалува најдобрите намери на поетот Аристофан: и порано имало добри писатели на комедии, но едниот бил стар, другиот пијан, но овој вреди да се слуша. . Така требаше да биде во сите антички комедии.

Но, ова е поговорка, главната работа е напред. Како одговор на вревата, старите луѓе излегуваат од куќата со запрепастувачко одење: кој од ривалите го сака повеќе? „Ако не те сакам, пушти ме да бидам исечен на парчиња!“ - вика кожарот. „Нека ме сечкаат на мелено! - вика колбасецот. „Сакам вашата Атина да владее со цела Грција! - „За да страдате вие ​​народот во кампањи, а тој да профитира од секој плен! - „Запомнете, луѓе, од колку заговори ве спасив! - „Не му верувајте, тој самиот ги замати водите за да фати риба! - „Еве ја мојата овча кожа да ги стоплиш твоите стари коски! - „И еве перниче за задникот што си го триел додека веслал во Саламис! - „Имам цел ковчег добри пророштва за тебе! - „И имам цела штала! Едно по друго, се читаат овие пророштва - помпезна збирка бесмислени зборови - и едно по друго се толкуваат на најфантастичен начин: секој да си има корист и да му наштети на непријателот. Се разбира, производителот на колбаси го прави многу поинтересен. Кога ќе завршат пророштвата, добро познатите изреки влегуваат во игра - а исто така и со најнеочекуваните толкувања на темата на денот. Конечно доаѓа до поговорката: „Има, покрај Пилос, Пилос, но има и Пилос и трет! (во Грција всушност имало три града со тоа име), следуваат еден куп непреводливи игри на зборови на зборот „Пилос“. И готово - целта на Аристофан е постигната, ниту еден гледач нема да се сеќава на „Пилос“ на овој Клеонов без весела смеа. „Еве малку чорба од мене, луѓе! - „И јас сум хаос!“ - „И питата е од мене!“ - „А виното е од мене! - „И од мене е жешко! - „О, кожар, види, тие носат пари, можеш да профитираш!“ - „Каде? Каде?" Кожарот брза да бара пари, производителот на колбаси го зема неговото печено и го носи од него. „О, ѓубре, ти носиш туѓи од себе! - „Зарем така не си го присвои Пилос по Никија и Демостен? - „Не е важно кој го испржил, чест на тој што го донел! - прогласува Народот. Кожарот е прогонет, производителот на колбаси е прогласен за главен советник на народот. Хорот пее заедно со сето тоа во стихови за слава на народот и за прекор на таков и таков слободар, и таков и таков кукавица, и таков и таков проневерувач, сите под свои имиња.

Распоредот е прекрасен. Имаше мит за волшебничката Медеја, која фрлила старец во котел со напивки, а старецот излегол од таму како млад човек. Така, зад сцената производителот на колбаси ги фрла старите луѓе во котел што врие, а тие излегуваат млади и цветаат. Шетаат преку сцената, а народот величествено најавува колку ќе биде добар животот сега добри луѓеи како со право ќе платат лошите (толку и толку, и тоа, и така и така), а хорот се радува што се враќаат старите добри времиња, кога сите живееле слободно, мирно и добро. -нахранети.

Резиме на комедијата на Аристофан „Коњаниците“

Други есеи на оваа тема:

  1. Во Атина имало тројца познати писатели на трагедии: најстариот - Есхил, средниот - Софокле и најмладиот - Еврипид. Есхил бил моќен...
  2. Името „Лисистрата“ значи „Уништувач на војната“. Аристофан ѝ го дал ова име на хероината од неговата фантастична драма за тоа како жените со своето женствено значење...
  3. Во Атина, најпознатиот филозоф бил Сократ. Својата филозофија подоцна ја плати со својот живот: го изведоа на суд и го погубија ...
  4. Комедијата „Мир“, како „Коњаниците“, „Лисистрата“ и „Ахарнанците“, е протест на Аристофан против долготрајната Пелопонеска војна. Претставата ги искажува имињата на главните ...
  5. Расказот „Двоен круг“ од романот „Јавачи“ на Ју. Јановски може да се нарече уште едно „писмо до вечноста“. За што е ова писмо? Пред ...
  6. „Ова е необична комедија! - предупредува актерот кој го пренесува прологот. - Во него нема безобразности, нема макро, нема курва, нема ...
  7. Најомилениот херој Грчки митовитаму бил Херакле, моќен работник кој ги спасил боговите од смрт, а луѓето од страшни чудовишта, но...
  8. Во куќата на московскиот трговец Харитон Авдулович сега се крена голема врева: пристигна благородниот гостин, самиот петербуршки трговец Викул Софронович! Харитон успева да даде ...
  9. Куркулион значи „Брв леб“. Ова е прекарот на едноокиот паразит, лукав и лаком, кој ја предводи интригата во оваа комедија. Неговиот хранител...
  10. Во имотот на Раиса Павловна Гурмижскаја, „многу богат земјопоседник“, Буланов, „млад човек кој не ги завршил студиите во гимназијата“, се покорува на својот ученик Аксјуша. Аксјуша...
  11. Младиот човек Памфил беше многу пристрасен кон хетера Бакидис. Но, под притисок на родителите, тој неволно се оженил со својата сосетка, угледната Филумена...