Најголемиот поет на англиската ренесанса е. Литература на ренесансата. Англиска литература на ренесансата

ХУМАНИСТИ

Преродбата во Англија хронолошки се совпаѓа со владеењето на династијата Тудор, од доаѓањето на Хенри VII (1485) до смртта на кралицата Елизабета (1603), последниот претставник на оваа династија. Уште во 15 век, и покрај сите политички превирања и воени неуспеси, економски развојАнглија брзо тргна напред, предизвика длабоко општествено преструктуирање и ја зајакна важноста на оние класи кои подоцна ја формираа главната поддршка на кралскиот апсолутизам. Во 16 век, под владеењето на Тудорите, Англија доживеа целосна револуција во сите области на економскиот и општествениот живот, што ја трансформираше од феудална земја во класична, како што рече Маркс, земја на примитивна акумулација. Во овој период во Англија имаше извонреден процут во сите области на мислата и творештвото. Ако причините што доведоа до појава на нова, хуманистичка култура во Англија беа генерално слични на оние што ја предизвикаа ренесансата во другите земји од Западна Европа, тогаш процесот на развој на оваа култура се одвиваше во Англија во специфични локални услови, што и дадоа посебен карактер во текот на 16 век .

Од крајот на 15 век. Во Англија веќе беа јасно видливи економските промени кои постепено се подготвуваа до ова време, исклучително важни по нивните последици.

Во селото започна процесот на „оградување“, односно насилно одземање на комуналните селски површини од страна на земјопоседниците со цел тие да се претворат во пасишта за овците. Револуцијата во аграрните односи и како резултат на осиромашувањето на селата се тесно поврзани со развојот на новата, капиталистичка производствена индустрија и трговија. Како резултат на тоа, за релативно краток временски период, целиот општествен изглед на Англија радикално се промени и нејзините класни сили добија сосема поинаква усогласеност.

Еден од специфични карактеристикиАнглискиот општествен развој во овој период беше заедница на економски и политички интереси на најмоќните класи, кои беа подеднакво заинтересирани да ја поддржат апсолутната монархија на Тудорите - земјиштето благородништво и буржоазијата. Непосредните причини за таквото обединување на општествените сили и појавата на заедница на културни потреби меѓу нив беа:

· Речиси целосна смрт во војните на црвените и белите рози на старото, феудално благородништво, чии замоци преминаа во нови, буржоаски раце,

· продажба на многу обемни црковни и монашки земји за време на реформацијата (1535),

· воведување на капиталистички методи во сите области на економскиот живот во селата и градот. Кралското семејство поттикна ново јавниот реди придонел на секој можен начин за развој на индустријата и трговијата во земјата.

· Англиските трговци постепено се ослободувале од странско посредување и создале моќен трговска морнарица, освоија нови пазари, поставија свои трговски пунктови во далечните земји во светот. Во оваа ера, навигацијата доби широк развој, обезбедувајќи колонијална трговија и постојано зголемување на колонијалните територии и поблиску поврзување на Англија со континенталниот живот на Европа.

Брзиот капиталистички развој на Англија резултираше со фактот дека, заедно со растечкото богатство на владејачките класи, сиромаштијата на луѓето, уништена во селата и сурово експлоатирана во градот, нагло се зголеми. Пораснаа скитниците и питачењето, против кои беа донесени сурови закони; во селото избувнале востанија на сиромашните кои се бореле за земјата и нивните изгубени права; најголемиот од нив бил селански бунтРоберт Кет (1549).

Брз развојво англиското општество, буржоаските елементи беа одредени овде со присуството на вистински предуслови за буржоаската револуција што се случи во Англија во 40-тите години XVIIВ.

Сепак, веќе од првите години на владеењето на Џејмс I (1603 - 1625), новите карактеристики на општествениот живот што ја најавија оваа револуција стануваа сè поизразени: влошување на општествените противречности, колапс на сојузот меѓу буржоазијата. и апсолутната монархија и растот на политичкиот антагонизам меѓу нив. Во тоа време, во Англија, постепено се појавуваше поостра социјална диференцијација меѓу хуманистички настроената интелигенција и последователната криза на хуманистичката култура.

Преродбата во Англија, која опфаќа повеќе од еден век, помина низ неколку фази во нејзиниот развој.

Неговиот ран периодсе совпадна со Реформација , иако имаше длабоки национални корени, тоа беше постигнато овде „одозгора“, со владин декрет на кралот Хенри VIII (1534).

Ова ги одреди важните карактеристики на англискиот хуманизам. Пред сè, прашањата за религијата и црковниот животбидејќи сите рани англиски хуманисти одиграа неспоредливо поголема улога отколку за италијанските хуманисти, уште од првите страсти за античката литература и светот на новите филозофски идеихронолошки се совпадна во Англија со витален интерес за проблемите на зреењето на реформацијата.

Во вториот периодЗа време на англиската ренесанса, ситуацијата значително се промени. Уништување на економската и политичката моќ на црквата, хонорарсо што се поткопува и нејзиниот авторитет и нејзиното дотогаш силно идеолошко влијание. Реформацијата на Хенри VIII им олесни на следните генерации англиски хуманисти да се борат за секуларна култура против црковната култура, за весел светоглед против средновековниот монашки подвижник, за ослободување на умот од црковната схоластика. Значаен беше и фактот дека, во паневропска смисла, ренесансата во Англија беше доцен историски феномен. Благодарение на ова, англиските хуманисти можеа да го искористат идеолошкото наследство на хуманистите во другите земји.

Најголемиот процут на идеите на ренесансата се случи во Англија за време на владеењето на кралицата Елизабета (1558-1603), што во исто време беше извонреден пораст на колонијалната и комерцијалната моќ на земјата. Во овој период, буржоаската и протестантска Англија ја порази феудално-католичката монархија на Шпанија (смртта на „Непобедливата армада“, 1588 година), стана најголемата поморска сила, испраќајќи ги своите трговски бродови во сите земји и зајакнувајќи ги своите врски со сите европски држави. . Овој период го означува и времето на најголемата рамнотежа на силите меѓу благородништвото и буржоазијата, националното обединување и високиот патриотски подем. Во овој период, Англија лакомо ги апсорбирала сите богатства на европската хуманистичка култура.

Континенталните влијанија доаѓаат во Англија со различни страни; преведената литература доживува невиден развој; Заедно со античките класици, во Англија сега се преведени бројни дела на италијански, француски и шпански писатели; Научното и филозофското движење беше широко развиено, кулминирајќи со појавата на крајот на векот на материјалистичкиот филозофски систем на Френсис Бејкон.

Фикцијата исто така добива невообичаено широк развој. Следејќи го патот што го трасираа првите имитатори на италијанските лиричари Вајт И Сари , процвета брилијантна галаксија на лирски поети; други поети создаваат епски песни слични по карактер на песните на Ариосто и Тасо.

Англискиот роман исто така брзо се развива: витешки, пастирски, авантуристички и реалистичен; настанува богата драматургија со Шекспир на чело.

Овој извонреден цвет во сите области на мислата и креативноста, што го доживеа Англија во втората половина на 16 век, е, сепак, релативно краткотраен.

Веќе на самиот почеток на 17 век. најголемиот дел од англиската буржоазија се противи на целиот систем на англискиот апсолутизам. Претстојната феудална реакција ја приближува кризата на радосниот и животопотврден ренесансен поглед на светот. Ова го обојува доцниот англиски хуманизам во прилично песимистички тонови. Сепак, песимистичките и остро сатирични чувства имаат и други извори во Англија. Англиските хуманисти беа очевидци на длабоки промени во социо-економскиот живот. Нивниот главен непријател на крајот се покажа дека не е стариот феудален свет, кој веќе беше минато во Англија, туку ново општество изградено на капиталистички имот и профит, и тие реагираа крајно остро и болно на сите грди појави. на животот генериран од ова. Токму оваа карактеристика се покажа како особено стабилна и карактеристична за хуманистичката култура во класичната земја на примитивна акумулација. Во секој случај, оваа особина е јасно видлива кај двете најголеми фигури на англиската ренесанса, кои стојат едната на почетокот, другата на крајот на оваа ера - Томас Мор и Шекспир.

На крајот на 15 век. На Универзитетот Оксфорд беше формиран близок, пријателски круг на млади научници, обединети со заеднички интереси и ентузијастички проучувајќи ја класичната антика. Тоа беа првите англиски филолози, за кои, сепак, општествените задачи и моралните аспирации беа тесно испреплетени со научни цели. Најистакнатите членови на кругот беа Вилијам Гросин (Вилијам Гроцин) Томас Линеакр (Томас Линакре) и Џон Колет (Џон Колет) Токму овој круг му овозможи пријателски добредојде на Еразмо од Ротердам за време на неколку негови посети на Англија, од кои некои се покажаа доста долги. Томас Мор подоцна се приклучил на истиот круг. Сите тие студирале во Италија и биле поврзани со Универзитетот Оксфорд. Нивните научни склоности беа различни на многу начини, но сите беа обединети од заеднички интерес за класичниот свет и нова наука. Гросин бил заинтересиран за филологија и филозофија, Lineacre бил заинтересиран за класични јазици и медицина, Џон Колет ги гледал класичните студии како средство за ажурирање на религиозните прашања. Новото движење, сепак, не беше ограничено само на ѕидините на Оксфорд. „Реформаторите на Оксфорд“, како што понекогаш се нарекува кругот на Гросин, имаа бројни пријатели во други градови во Англија, на пример, во Кембриџ и Лондон. Малата група англиски хуманисти под Хенри VII станала поширока под Хенри VIII. Најистакнатото место меѓу нив го зазеде Томас Мор.

Томас Моп(Томас Мор, 1478 - 1535) е роден во семејство на сиромашен лондонски судија. Веќе на училиште, Томас откри голема способност за латинскиот јазик и го привлече вниманието на истакната политичка личност од тоа време, кардиналот Џон Мортон, кој го однесе момчето во неговата куќа, а потоа, кога имаше петнаесет години, го испрати во Оксфорд. Универзитетот. Од Мортон, кој беше во блиски односи со англиските хуманисти, Томас доби нов поттик да студира литература и филозофија, а на универзитетот го подобри своето знаење за латинскиот и грчкиот јазик и вредно ги проучуваше класичните писатели. Особено се интересирал за делата на Платон. По завршувањето на курсот на универзитетот, Мор зазеде скромно место и продолжи со книжевните дела.

Избран во парламентот (1504), тој се здоби со слава поради неговото смело противење на владата во тоа време, обезбедувајќи дека парламентот одби да гласа за нова сума пари за кралот. Кралот го ставил таткото на Мор во затвор, побарал голема парична казна, а самиот Томас морал да се крие од махинациите на судот. Оваа ера од неговиот живот беше време на сериозна морална криза, длабинска работа на себе и афирмација на неговиот светоглед. Во тоа време, Мор веќе созреал многу од идеите што ги поставил како основа за своите „Утопии“ . Исто така, од големо значење за него беа неговите постојани пријателски односи со хуманистите од Оксфорд, од кои некои наскоро се преселиле во Лондон. На англиски ги преведува делата на италијанскиот хуманист П. Икод дЛа Мир АНдола, пишува многу на латински и англиски - на латински, сепак, полесно отколку на англиски. Меѓу неговите дела се латински епиграми, сатири, преводи на поети од грчката антологија; Интересно е што меѓу овие дела има, на пример, напишани во англиски баладни стихови „Смешна приказна за тоа како полициски наредник научил монах да си игра“ , кој бил многу популарен во Англија дури во 18 век. што го инспирирало поетот Џ. Каупер со заплетот на неговата комична балада за „Џон Гилпин“.

Позицијата на Мор драматично се промени со стапувањето на тронот на Хенри VIII. Повеќе го пречека новиот крал, кај кого во првите години од неговото владеење се полагаа надежите за покровителство на хуманистичкото движење, го привлече неговото внимание и почна брзо да се искачува на скалилата за кариера. Во 1529 година ја добил функцијата лорд канцелар.

За време на патувањето во Фландрија во 1515 година, Мор го замислил и делумно го напишал најпознатото од неговите дела „Утопија“, благодарение на што со право може да се нарече првиот претставник на утопискиот социјализам. Додека бил во Антверпен како претставник на лондонските трговци, Мор се сретнал со локалниот учител, хуманист и пријател на Еразмо, Питер Егидиус, кому му била посветена Утопија; тој бил и негов прв издавач (1516). Утопија беше преведена на англиски и објавена за прв пат само многу години подоцна (1551).

„Утопија“- збор измислен од Мор и оттогаш стана вообичаена именка, тој го состави од грчки зборови и значи „непостоечко место без преседан“. Мор во својата книга вели дека во Антверпен тој наводно се сретнал со искусен патник, Португалец по потекло, Рафаел Хитлодеј, кој бил еден од придружниците на фирентинскиот морепловец Америго Веспучи, кој неколку пати го посетил Новиот свет и го дал неговиот опис (1507 г. ). По разделбата со Веспучи, Хитлодеј самостојно отпатува во многу досега непознати земји, вклучувајќи го и островот Утопија, кој се наоѓа на далечниот Запад. Книгата на Мор се состои од разговори со Хајтлодеј, а од претпазливост, Мор става многу од своите мисли во устата на својот соговорник.

Откако во првиот дел од книгата даде остра критика на модерното општествено уредување, Hythloday во вториот дел, како пример за „најдобрата состојба на државата“, дава опис на општественото уредување на островот Утопија, каде помина пет години и од каде, според неговите зборови, никогаш не би заминал, „да не се водел од желбата да раскаже за овој нов свет“, бидејќи никаде на друго место „не видел народ со поправилен структура отколку таму“.

Формата на делото на Мор не беше нова во тогашната литература; Во непосредна близина, од една страна, до доцните грчки авантуристички „патувачки романи“, „Утопија“, од друга страна, има директна врска со легендите за „земниот рај“, или островите на блаженството и вечната радост, распространети во средниот век.

На почетокот на 16 век, набргу по откривањето на Америка и во ерата на тековните географски откритија, оваа стара шема на заплетот мораше целосно да се трансформира од хуманистички настроен писател. Навистина, под перото на Мор, таа доби сосема нови карактеристики и сосема поинакво идеолошко чувство за цел. Меѓу изворите што Томас Мор ги користел за својата работа, покрај приказните за новооткриените земји што звучеле толку актуелно во тоа време, биле и средновековниот трактат на свети Августин „За градот Божји“ (413). Расправа изградена, како „Утопија“, но во поинаква смисла од неа, на спротивставување на идеална состојба на грешна состојба, застојана во зло и пороци.

Имаше и извори во класичната литература, особено делата на Платон („Република“, „Закони“, филозофски дијалози „Тимеј“ и „Критиас“, со нивната приказна за островот Атлантида).

Современата англиска реалност беше уште поважна за More; за разлика од неа, тој создаде слика за идеална состојба. Преку устата на Хајтлодеј, Мор во првиот дел детално ја опишува Англија со нејзините „алчни и ненаситни лакомци“, уништувајќи ги границите на полињата, обединувајќи илјадници хектари земја во нивните раце, протерувајќи ги селаните и, со нивното насилство и угнетување, претворајќи ги во скитници бездомници.

Со други зборови, Мор детално ја карактеризира аграрната криза и процесот на појавата на капиталистичкото земјоделство и индустрија во Англија што се случи пред негови очи. Мор ги става во устата на својот соговорник зборовите што станале познати, а кои Маркс ги потсетува и во Капитал: „Вашите овци... станаа толку незаситни и нескротливи што дури јадат луѓе, рушат и опустошуваат полиња, куќи и градови“ 1 . (1 Види: Означува К.И Енгелс Ф.Оп. Ед. 2, т. 23, стр. 731. Прибл. 193.)

Мор ја гледа главната причина за катастрофата што ја зафати Англија во приватна сопственост, во чие постоење не може да има ниту правда, ниту јавна благосостојба. „Според мое мислење“, вели тој, „секаде каде што има приватна сопственост, каде што сè се мери со пари, правилниот и успешен тек на јавните работи тешко дека е возможен“. Затоа, во Утопија, целата земја е заедничка сопственост и се обработува со бесплатен труд. Но, Мор оди подалеку: тој верува дека од сите форми на приватна сопственост, најмоќната и најизобличена на човековата природа се парите, кои не носат среќа ниту на нивните сопственици, ниту на оние кои се целосно лишени од него. Затоа, во „Утопија“ проповеда презир кон златото и накитот и воспоставува целосна социјална еднаквост, заедница на трудот и користење на сите негови резултати.

Организацијата на производството во Утопија е од семејно-занаетчиски карактер и воопшто не наликува на капиталистичките мануфактори кои настанале во Англија, како и на целиот начин на живот на утопистите.

Нивниот начин на живот и обичаи се радикално различни од специфичните услови за живот на која било европска земја во 16 век, пред се Англија. На некои места, во описот на островот Утопија, јасно се појавуваат архаични карактеристики: на пример, населението на Утопија, отсечено од сопственоста на земјиштето и периодично се движи од село во град и назад на секои две години, е тесно поврзано со семејството. и семејна заедница. Народот е организиран во семејства, составени од не помалку од 40 луѓе, а во фила - од 30 семејства, над кои владее филархот; на чело на 10-те филарси е протофилархот; Контрастот помеѓу заедницата на имотот и зачувувањето на патријархалниот родителски авторитет е впечатлив. Истите архаични карактеристики во Утопија се зачувувањето на религиозните верувања, иако во форма поинаква од христијанството, и присуството на институцијата ропство кај утопистите.

А сепак, со храброста на неговата мисла, со јасноста на неговото решение за задачата што си ја поставил - да покаже со конкретен пример како општеството може да се организира врз основа на универзална еднаквост без приватна сопственост - „Утопијата“ зазема сосема исклучително место во светската литература, а авторот со полно со право треба да се нарече основоположник и еден од најголемите претставници на утопистичкиот социјализам.

Влијанието на „Утопија“ врз светската литература и општествено-политичката мисла беше исклучително големо.На еден или друг начин Рабле, Шекспир и Свифт сите учеа од Мор и размислуваа за неговата книга.

Сите општествени утопии од 16-19 век. од Кампанела до Морели, Фонтенел, Денис Верас и Кабет се враќаат во Утопијата на Т. Мор како нивен примарен извор. Утопија првпат беше преведена на руски (од француски) во 1790 година.

Понатамошната книжевна дејност на Мор е од многу помал интерес. Напишано од него на англиски јазик „Историјата на Ричард III“ остана недовршена. Сепак, ова дело е еден од првите примери на новата англиска хуманистичка историографија, која може да послужи како пример за кохерентна и промислена историска нарација, а згора на тоа е напишана во убава англиска проза.

Во 1518 година, Мор веќе бил на дворот на Хенри VIII. Неговата широка популарност како брилијантен публицист и филозоф го поттикна кралот да го приближи до него. Наскоро на кралот му требаше помош од Мор за неговата полемика со Лутер.

Сепак, учеството на Мор во составувањето и уредувањето на книгите објавени во име на Хенри VIII „Афирмација на седумте тајни против Мартин Лутер“ (1521) и „Одговор на Мартин Лутер“ (1523) послужи како причина за обвинување на Море за предавство. Ова се случи кога Хенри раскина со Рим и ненадејно тргна на патот на реформацијата. Мор одби да ја признае законитоста на разводот на кралот со Катерина од Арагон и уште поостро се спротивстави на доделувањето на титулата „Поглавар на црквата на Англија“ од страна на Хенри, не сакајќи да му се заколне на кралот во ова.

Во 1532 година, тој ја одбил функцијата лорд канцелар и набрзо бил уапсен, суден и осуден на смрт (1535), со што се соочил храбро, без да се откаже од своите убедувања. Тоа беше една од најраните и најголемите жртви на апсолутизмот на Тудор.

Најголемиот англиски научник и филозоф на ренесансата стоеше на крајот на овој период Френсис Бејкон (Френсис Бекон, 1561-1626).

Бекон, по потекло, припаѓал на новото благородништво, студирал на Универзитетот во Кембриџ, а потоа живеел извесно време во Париз. Враќајќи се во Англија, студирал право и станал правен советник во Министерството за финансии. Во 1593 година, Бејкон беше избран во парламентот, каде што извесно време зборуваше во редовите на опозицијата.

Откако се повлекол во својот имот, недалеку од Лондон, тој се посветил на научна и литературна работа. По доаѓањето на Џејмс I на тронот, Бејкон повторно бил привлечен владини активностии, континуирано движејќи се напред по рангот на чиновите, ја доби позицијата Лорд Приви Сил во 1617 година, а следната - Лорд канцелар, една од највисоките позиции во државата. Меѓутоа, во 1621 година, опозицискиот парламент го обвини за злоупотреби и поткуп, а Бејкон беше изведен пред суд; сепак, неговото затворање не траело долго, и иако неговата политичка активност завршила таму, тој повторно имал можност да се посвети на научната и литературната работа.

Врвот на научната и литературната дејност на Бејкон се случи во првите децении на 17 век.

Во 1605 година објавил трактат „За напредокот на науките“ , потоа напишал голем број филозофски дела - за класификација научни дисциплини, за античките сознанија за прашања од астрономијата, природните науки итн.

Најважниот од нив беше „Нов органон“ (1620), така именуван во спротивност со Аристотеловиот органон. Во ова дело Бејкон жестоко ја критикувал схоластичката наука и препорачал нов метод, врз основа на експерименталното проучување на природата.

Според неговите филозофски ставови, Бејкон е материјалист. Маркс го нарекува „вистинскиот основач Англиски материјализами се модерно експериментирањеНауки“. „Природната наука во неговите очи е вистинска наука и физика,врз основа на сетилно искуство, е најважниот дел од природната наука. (...) Според неговото учење, чувстванепогрешливи и конституираат изворсекое знаење. Има наука експериментална наукаа се состои во аплицирање рационален метод на сензорни податоци. Индукција, анализа, споредба, набљудување, експеримент се главните услови на рационалниот метод... Сланина,Како негов прв творец, материјализмот сè уште ги крие во себе, во наивна форма, микробите на сеопфатниот развој. Материјата се насмевнува со својот поетски и сензуален сјај на целата личност“ 1 .

(1 Означува К.И Енгелс Ф.Оп. Ед. 2, том 2, стр. 142-143.)

Бејкон, исто така, зазема важно место во историјата на англиската проза како автор „Искуства“ (1597). Напишано на Англиски јазик, за разлика од неговите научни трудови, напишани или објавени главно на латински, Есеите на Бејкон во Англија доведоа до голем број имитации.

Оваа книга се состои од мали „есеи“ или „студии“ во кои Бејкон ги изнесува своите ставови за различни прашања од филозофијата, моралот и општествениот живот. Во концизна, но општо разбирлива форма, на едноставен, но префинет јазик, Бејкон овде дискутира „за пријателството“, „за вистината“, „за одмаздата“, „за патувањето“, „за градинарството“ итн., обидувајќи се насекаде да црта заклучоци од директно искуство на животот или набљудување на реалноста и нивно спротивставување со апстрактно расудување од книговодствена природа.

Овде наоѓаме многу смели и неочекувани афоризми и длабоки погледи на дијалектичката мисла. Името „Експерименти“ настанало под влијание на истоимената книга на францускиот хуманист писател Монтењ; сепак, и покрај неколкуте позајмици од Монтењ, целиот систем на гледишта на Бекон има мала сличност со основачот на францускиот скептицизам.

Бејкон е автор и на утописки роман напишан на латински. „Нова Атлантида“ (1623), во која тој ја велича науката, сметајќи го напредокот на научната технологија како основа за идниот среќен живот на човештвото. Но, во ова утописко дело Бејкон не само што не изразува толку смели размислувања за социјалната трансформација како Томас Мор, туку дури и влегува во полемики со него за голем број прашања. Причината за тоа е што во 20-тите години на 17 век. Хуманистичката мисла за Англија веќе беше во опаѓање.

ГЛАВА ЧЕТИРИЕСЕТ И ПРВА

ЛИРИКИ И ПЕСНИ ОД 16 ВЕК

Англиската литература од ренесансата се развивала во тесна врска со литературата на другите европски земји, пред се хуманистичката Италија.

Во текот на 16 век, италијанската литература уживаше особена популарност во Англија, бидејќи беше омилен извор на теми, заплети и форми за англиските писатели. Во оригиналите и преводите во Англија, делата на Петрарка, Бокачо, Ариосто, Тасо и разни италијански романсиери станаа широко распространети. „Италоманија“ беше толку распространета во тоа време во различни кругови на англиското општество што Роџер Ашам, во својата „ Училишен учител„Ја спореди Италија со Цирке, чие пеење ги маѓепса сите срца и се закануваше, според него, со конечно расипување на моралот. Љубителите на италијанската литература, рече тој, „ги почитуваа триумфите на Петрарка со поголема почит од книгата Битие, а расказите на Бокачо беа ценети повеќе од библиската историја“.

Под влијание на италијанските модели (и делумно француските, кои пак беа под италијанско влијание), многу литературни жанрови беа реформирани во Англија и беа усвоени нови поетски форми. Пред сè, реформата влијаеше на поезијата. ВО последните годиниЗа време на владеењето на Хенри VIII, круг дворски поети ја трансформирале англиската лиричка поезија во италијански стил. Најважните фигури во оваа реформа беа Вајт и Сари.

Томас Вајт(Томас Вајат, 1503 - 1542) припаѓал на истакнато аристократско семејство, студирало на Кембриџ и се истакнувало меѓу соработниците на кралот за неговото длабоко и сеопфатно образование. Во 1527 година тој ја посетил Италија и ова патување му било исто толку важно како и за Чосер. Во Италија се запознал со културата на ренесансата, се заинтересирал за италијанската поезија и се обидел да ја имитира во сопственото поетско дело.

Главната тема на раните стихови на Вајт се грижите и аспирациите на љубовта, кои тој ги пее понекогаш со целосна сериозност, понекогаш полушега. Во втората половина од својот живот, Вајт извршил голем број дипломатски задачи, живеејќи во Шпанија и Франција. Иако и сега љубовните теми не исчезнаа целосно од делото на Вајт, во неговите песни звучеа посериозни тонови; во нив често се слушаше длабоко разочарување од дворскиот живот, а наместо сонети и љубовни песни со интимна содржина, тој почесто се свртуваше кон епиграми и сатири. Во 1540 година, Вајт се вратил во својата татковина, бил уапсен и обвинет за предавство. По ослободувањето, тој се повлече од дворот во своите имоти, напиша овде три сатири засновани на моделите на Хорас, Персиј и современите Италијанци, каде остро и со голема огорченост ја критикуваше дворската средина и моралот, спротивставувајќи ги со мирниот живот во природата, далеку од судот и главниот град.

Поезијата на Вајт има книжен, вештачки карактер. Повеќето од неговите песни се имитации на странски модели, пред се италијански. Најмногу од сè, Вајт бил страствен за поезијата на Петрарка и, под негово влијание, ја вовел во англиската литература формата на сонетот, досега непозната во Англија. Од 32 сонети напишани Вајт, 12 се преводи на сонетите на Петрарка.

Влијанието на Петрарка се чувствува и во други дела на Вајет. Сепак, Петрарка го привлече Вајт не толку со свежината и природата на неговите лирски искуства, туку со посебната сложеност, па дури и претенциозноста на формата на вербално изразување својствена за некои од неговите сонети. Сонетите на Вајт, кои се одликуваат со извесна извештаченост и макотрпност, остануваат, сепак, заслугата што ја воведоа оваа форма во англиската поезија, предизвикувајќи многу имитации. Покрај сонетите, Вајт пишувал, делумно врз основа на француски модели (Клемент Маро), рондови и оди (во неговото разбирање, љубовни песни, песни за музичка придружба); во неговите песни има и имитации на шпански и стари англиски поети (Чосер).

Уште поважна од стиховите на Вајт беше поезијата на неговиот наследник и пријател, Сари. Хенри Хауард, Ерл од Сари (Хенри Хауард Ерл од Сари, 1517 - 1547), припаѓал на едно од најблагородните семејства во Англија и, како Вајт, ги доживеал сите перипетии на животот на дворот на „крвавиот“ крал Хенри VIII. Бидејќи бил близок соработник на кралот неколку години, тој, врз основа на неколку невнимателни зборови кажани од него, бил обвинет за велепредавство и егзекутиран во јануари 1547 година, неколку дена пред смртта на Хенри VIII. една од неговите последни жртви.

Поетска дејностСари започна со имитација на Вајет (на која и посвети една од своите најдобри песни) и неговите модели. Сари никогаш не бил во Италија, но бил длабоко проникнат со духот на италијанската поезија. Ако Вајт сè уште совесно ги следеше италијанските модели, Сари веќе ги третираше послободно, отстапувајќи од строгата форма на италијанскиот сонет, но следејќи ја лирската суштина на овој жанр, продолжувајќи и подобрувајќи ја во англиската поезија. Значителен дел од песните на Сари е посветен на љубовните теми.

Меѓу другите дела на Сари, треба да се истакне неговиот превод на две песни од Вергилиевата „Енеида“, интересен не само затоа што е еден од првите англиски преводи на латински класик кој е доста успешен и близок до оригиналот, туку особено затоа што ова преводот е прв во англиската поезија (под италијанско влијание), користен е празен стих (јамбичен пентаметар без рима), кој набрзо почнал да игра голема улога во Англија, главно во драмската поезија (Марлоу и Шекспир).

Делата на Вајт и Сари станаа достапни за поширок круг англиски читатели дури кога беа објавени од книжарот Р. Тотел во 1557 година, заедно со песни од многу други автори (т.н. „Колекција на Тотел“ ). По оваа книга почнаа да се појавуваат и други слични поетски збирки.

Особено, моделот на италијанската поезија почна да ужива широка дистрибуција во Англија. форма на сонет . На крајот на 16 век. Веќе имаше десетици „сонетисти“ во Англија. Меѓу најдобри авториФилип Сидни, Едмунд Спенсер и, конечно, Шекспир се сметаа за сонети.

Филип Сиднеј(Филип Сидни, 1554 - 1586) е роден во семејниот замок во Кент во видно аристократско семејство, студирал на Универзитетот Оксфорд, по што бил назначен за член на амбасадата што оди во Франција. Во Париз продолжил да учи, но и се движел низ дворот и се запознал со голем број француски писатели хугеноти.

Вартоломејската ноќ (24 август 572) го принудила набрзина да ја напушти Франција; Така започна времето на неговото талкање низ Европа. Сиднеј отиде во Франкфурт на Мајна, потоа во Виена, ја посети Унгарија, италијанските земји, Прага, голем број германски градови и се врати во својата татковина преку Холандија.

Можеме да кажеме дека ја обиколи цела Европа и ги посети сите главни центри на тогашното хуманистичко образовно и реформско движење, чијшто жесток поддржувач.

Во Англија, Сидни беше поканет на суд и тука за прв пат ја виде Пенелопе Девер, ќерката на грофот од Есекс, која подоцна ја прослави под името Стела во збирка сонети ( „Астрофел и Стела“ , ед. во 1591 година). Судските интриги го принудија Сидни да се повлече во селскиот замок на неговата сестра и тука го напиша најважното од неговите дела - пасторален роман „Аркадија“ , во која се вткаени и многу негови лирски песни и трактат „Одбрана на поезијата“ (1579-1580).

Последователно, Сидни се вратил на суд, но потоа во 1585 година им се придружил на англиските трупи испратени во Холандија да се борат против католичка Шпанија и бил убиен овде во една од битките.

Најголемиот поет на англиската ренесанса е Едмунд Спенсер (Едмунд Спенсер, 1552 - 1599). Ако неговите претходници се фокусирале главно на странската литература, тогаш, врз основа на истите влијанија на италијанската (и делумно француската) поезија, тој се обидел да создаде чисто англиска, национална поезија.

Околината во која Спенсер е израснат немаше многу сличност со онаа на Вајт, Сари или Сиднеј.

Тој не потекнува ниту од аристократско ниту од богато семејство, но добил солидно класично образование на Универзитетот во Кембриџ. Во 1578 година го наоѓаме во Лондон, каде што неговите придружници од универзитетот го запознале со куќите на Сидни и Лестер, преку кои веројатно добил пристап до судот. Создавањето на Спенсер датира од ова време „Овчарски календар“ а веројатно и почетокот на работата на песната „Кралица на самовили“ . Бидејќи Спенсер не бил финансиски безбеден да живее без услуга, неговите пријатели му обезбедиле позиција како личен секретар на Лорд Греј во Ирска.

Во 1589 година, Спенсер се вратил во Лондон и живеел во или во близина на главниот град околу една деценија, целосно посветувајќи се на литературната работа. Во 1590 година, првите три книги од поемата беа објавени во Лондон „Кралица на самовили“ , посветен на кралицата Елизабета, што му донесе книжевна слава; И покрај малата годишна пензија што му ја додели Елизабета, финансиските работи на Спенсер не беа далеку од брилијантни и тој повторно почна да размислува за некаква официјална позиција. Во 1598 година тој беше шериф на еден мал ирски град, но таа година имаше големо востание во Ирска. Куќата на Спенсер била уништена и изгорена; тој самиот побегнал во Лондон и тука наскоро умрел во крајно тесни околности.

Непосредно пред неговата смрт, тој напишал прозен трактат „За моментална состојбаИрска" . Современиците тврдеа дека токму ова дело, кое содржело многу вистина во врска со бруталната експлоатација и уништување на Ирците од страна на англиските власти, било причина за гневот на кралицата Елизабета кон Спенсер, кој го лишил од секаква материјална поддршка.

Првите објавени песни на Спенсер беа неговите преводи на шест сонети од Петрарка (1569); тие подоцна беа ревидирани и објавени заедно со неговите преводи од поетите на француските плејади.

Големо внимание привлече друго дело на Спенсер, идејата за која беше инспирирана во него од Ф. Сидни - „Овчарски календар“ (1579). Се состои од дванаесет поетски еклоги, сукцесивно упатувајќи се на 12-те месеци од годината. Еден од нив раскажува како еден овчар (под маската на кој Спенсер се преправа дека е тој) страда од љубов кон недостапната Розалинд; во друга, Елизабета, „кралицата на сите овчари“, е пофалена; во третата, претставниците на протестантизмот а католицизмот се појавуваат под маската на овчарите, водат меѓусебни спорови за религиозни и општествени теми итн.

ПРЕДАВАЊЕ 15

Англиска поезија од 16 век. Првите поети хуманисти: Џ. Скелтон, Т. Вајт, Г. Сари. Светот на високите чувства и идеали: Ф. Сидни, Е. Спенсер. Проза и драмски жанрови во англиската литература од 16 век. Д. Лили: обиди за психологизам. Т. Неш: светот без украс. Морал и интермедиуми: остро чувство за живот. Трагедии: вознемирувачкиот свет на човечките страсти. Р. Грин: слика на човек од народот. К. Марлоу: проблемот на титанизмот.

Во 16 век Англиската литература, влегувајќи во ренесансата, постигна сеопфатен развој. Заедно со ренесансната поезија, романот се етаблирал на англиска почва, а на преминот од 16 и 17 век. Ренесансната драма брзо процвета.

Овој брз пораст на англиската литература, кој започна на крајот на 16 век. и презеде неколку децении, постепено се подготвуваше во текот на векот.

На епископите не им е ни гајле што соседот живее од рака до уста, што Гил ја пролева потта, што Џек го наведнува грбот над обработливото земјиште... (Превод О.Б. Румер)

Како поет, Скелтон сè уште е тесно поврзан со традициите од доцниот среден век. Тој се потпира на Чосер и народни песни. Следејќи го Чосер, тој доброволно користи кукли - кратки, нееднакво слоговни линии, како и вообичаени зборови и фрази. Популарната култура на смеа ја поддржува популарната осветленост на неговите дела („Пиво Елинор Руминг“). Ова е истиот немирен дух што ќе се манифестира со децении подоцна во Шекспировите „Сер Тоби и Фалстаф“.

Последователно, развојот на англиската ренесансна поезија тргна на поинаков пат. Стремејќи се кон посовршен, „висок“ стил, англиските хуманисти поети се оддалечуваат од „вулгарните“ традиции од доцниот среден век и се свртуваат кон Петрарка и античките автори. Дојде време за англиска поезија на книги. Како што видовме, француската поезија од 16 век се развивала на ист начин.

Првите поети на новата насока беа младите аристократи Томас Вајет (1503-1543) и Хенри Хауард, грофот од Сари, во поранешната руска транскрипција на Сари (1517-1547). И двајцата блеснаа на дворот на Хенри VIII и обајцата го доживеаја најголемиот дел од кралскиот деспотизам. Вајт помина извесно време во затвор, а Сари не само што отиде во затвор три пати, туку и го заврши својот живот, како Томас Мор, на скелето. Нивните дела за прв пат беа објавени во збирка објавена во 1557 година. Современиците високо ја ценеа нивната желба да ја реформираат англиската поезија, да ја подигнат до висината на новите естетски барања. Еден од овие современици, Путингем, во својата книга „Уметноста на англиската поезија“ напиша: „Во втората половина од владеењето на Хенри VIII, се појави нова заедница на дворски поети, чии водачи беа Сер Томас Вајет и Ерл Хенри. Сари. Патувајќи низ Италија, таму ја научија високата сладост на метар и стилот на италијанската поезија... Внимателно ја рафинираа нашата груба и необработена поезија и ставија крај на состојбата во која претходно беше. Затоа, со право можат да бидат наречени првите реформатори на нашата метрика и нашиот стил“[Cit. Од: Историја на англиската книжевност. М.; L., 1943. T. I, број. 1. Стр. 303.] .

Вајт беше првиот што го воведе сонетот во англиската поезија, а Сари му ја даде на сонетот формата што подоцна ја среќаваме кај Шекспир (три катрена и последен куплет со систем на римување: awaw edcd efef gg). Водечка тема на двајцата поети беше љубовта. Ги исполнува сонетите на Вајт, како и неговите лирски песни („Лута на љубовникот“ итн.). Внимателно следејќи ја Петрарка (на пример, во сонетот „Нема мир за мене, иако војната заврши“), тој пееше за љубовта што се претвори во тага (песната „Ќе ме оставиш?“ итн.). Откако доживеа многу, изгуби верба во многу работи, Вајт почна да пишува религиозни псалми, епиграми и сатира насочени против суетата на дворскиот живот („Живот на суд“) и стремежот кон благородништво и богатство („За сиромаштијата и богатството“ ). Додека бил во затвор, тој напишал епиграм во кој ги наоѓаме следните жалосни редови:

Се хранам со воздишки, роам солзи, Ѕвонењето на окови ми служи како музика... (Превод В.В. Рогов)

Во стиховите на Сари се слушаат и меланхолични тонови. И тој беше ученик на Петрарка, и многу надарен ученик во тоа. Тој посвети еден од сонетите на еден млад аристократ кој настапува под името Жиралдина. Англискиот Петрархист ја дарува својата љубовница со неземен шарм. Со зборовите: „Таа е како ангел во рајот, блажен е оној кому ја дава својата љубов“, го завршува својот сонет. Што се однесува до меланхоличните оставки што се појавуваат во поезијата на Сари, за нив имаше сосема доволно причини. Храбар воин, брилијантен аристократ, тој повеќе од еднаш станува жртва на судски интриги. Занданата стана негов втор дом. Во една од песните напишани во заробеништво, поетот ја оплакува својата изгубена слобода и се сеќава на минатите радосни денови („Елегија за смртта на Ричмонд“, 1546 година). Сари е одговорен за преводот на два кантона од Вергилиевата Енеида, направени во празен стих (неримиран јамбичен пентаметар), кој требаше да одигра толку голема улога во историјата на англиската литература.

Вајт и Сари ги поставија темелите на англиската хуманистичка лирика, што сведочеше за зголемен интерес за човекот и неговиот внатрешен свет. До крајот на 16 и почетокот на 17 век. се однесува на процутот на англиската ренесансна поезија - и не само лирска, туку и епска. Следејќи го примерот на поетите од Плејади, англиските љубители на поезијата создадоа круг свечено наречен Ареопаг.

Еден од најталентираните учесници на Ареопагот беше Филип Сидни (1554-1586), човек со различни интереси и таленти, кој ја подигна англиската хуманистичка поезија до висок степенсовршенство. Потекнуваше од благородничко семејство, многу патуваше, извршуваше дипломатски задачи, беше љубезно третиран од кралицата Елизабета, но го навлече нејзиното немилост осмелувајќи се да го осуди суровото однесување на англиските земјопоседници кон ирските селани. Во процут, тој ги заврши деновите на бојното поле.

Вистински манифест ново училиштеСе појави трактатот на Сиднеј „Одбрана на поезијата“ (околу 1584, отпечатен во 1595 година), кој на многу начини го повторуваше трактатот (Ду Беле „Одбрана и величење на францускиот јазик“. Само ако противниците на Ду Беле беа учени педанти кои претпочитаа Латински јазикФранцузин, потоа Сидни сметал дека е негова должност да зборува во одбрана на поезијата (книжевноста), која била нападната од побожни пуританци. Така, извинувањето на Сидни за поезијата значеше извинување за ренесансата во областа на уметноста и културата. Следејќи ги античките Хелени, Сидни повикува да веруваме дека „поетите се омилени на боговите“, дека „највисокото божество удостои, преку Хесиод и Хомер, под превезот на басните, да ни испрати секакви знаења: реторика, природна и морална филозофија, и бескрајно повеќе“. Заедно со Скалигер, авторот на познатата ренесансна поетика (1561), Сидни тврди дека „ниту едно филозофско учење нема да ве научи како да станете чесен човек подобро и побрзо отколку да го читате Вергилиј“. Накратко, поезијата е здрава школа на мудрост и доблест.

Сидни зборува со особен ентузијазам за „херојската поезија“, бидејќи „херојскиот поет“, величајќи ја храброста, „дарежливоста и правдата“, ги пробива „маглите на кукавичлукот и темнината на страста“ со зраците на поезијата.

Во секоја прилика, Сидни се свртува кон авторитетот и уметничкото искуство на античките поети. Така, ако е неопходно да се именува името на литературниот херој способен да го „оживее“ и „воспитува“ човечкиот дух, тој без двоумење го именува името на Енеј, потсетувајќи се „како се однесувал за време на смртта на својата татковина, како го спасил својот постар татко и предметите за богослужба, како ги послушал бесмртните, оставајќи го Дидо“ итн. Меѓутоа, додека се восхитуваше на античката литература и жестоко повикуваше да црпи од овој извор, Сидни воопшто не сакаше англиската поезија да го изгуби својот природен идентитет. Тој со благодарност потсети на поетските експерименти на Вајет и Сари, високо го ценеше поетскиот гениј на Чосер и дури призна („Признавам за сопствената варварност“) дека никогаш не ја слушал античката народна балада за Перси и Даглас без „да ја има мојата Срцето скока нагоре.” , како од звукот на труба, а сепак го пее само некој слеп обичен човек, чиј глас е груб колку што е недовршен слогот. Меѓутоа, хуманистот научник веднаш забележува дека именуваната песна би оставила многу поголем впечаток, „ако беше украсена со величествениот украс на Пиндар“. На оваа основа, Сидни е критичен кон англиската народна драма во пред-шекспировиот период, тврдејќи дека драмата треба да подлежи на строги аристотелски правила. Како што е познато, англиската ренесансна драма во својот врв не го следеше патот што го зацрта Сидни.

Што се однесува до самата Сидни, нејзините најдобри примери се далеку од бујниот пиндаричен процут. Како Ронсар, Сидни гравитира кон јасен, комплетен поетски цртеж. Тој постигнува високо уметничко совршенство во развивањето на сонетската форма. Неговите љубовни сонети (циклусот „Астрофил и Стела“, 1580-1584 година, објавен во 1591 година) доживеаја заслужен успех (Астрофил значи љубител на ѕвездите, Стела - ѕвезда). Благодарение на Сидни, сонетот стана омилена форма во англиската ренесансна поезија. Во песните на Сиднеј се воскреснуваат античките митови („Филомела“, „Купидон, Зевс, Марс беше суден од Феб“). Понекогаш Сидни ги повторува Петрарка и поетите на Плејадите, а понекогаш со решителен гест го фрла целиот товар на книгата. Така, во првиот сонет од циклусот „Мислев да го излеам жарот на искрената љубов во стихови“, тој известува дека во туѓите креации залудно барал зборови што можат да ја допрат убавината. „Будало“, беше гласот на музата, „погледни во твоето срце и напиши“.

Сидни го напишал и недовршениот пасторален роман „Аркадија“, објавен во 1590 година. Како и другите дела од овој вид, тој е напишан на многу конвенционален начин. Бура на море љубовни приказни, маскирања и други авантури од овој вид, напишано е на многу конвенционален начин. Бура на море, љубовни приказни, маскирања и други авантури и, конечно, среќен крај ја сочинуваат содржината на романот, кој се одвива во легендарната Аркадија. Прозниот текст е прошаран со многу песни, понекогаш многу извонредни, напишани во широк спектар на големини и форми од античко и италијанско потекло (сафички строфи, хексаметри, терза, секстини, октави итн.).

Уште еден извонреден поет од крајот на 16 век. Имаше Едмунд Спенсер (1552-1599), кој активно учествуваше во создавањето на Ареопагот. Син на трговец со ткаенини, тој помина околу дваесет години во Ирска како еден од претставниците на англиската колонијална администрација. Одлично напишал музички сонети (Аморети, 1591-1595), брачни химни, вклучувајќи го и Епиталамусот, посветен на неговиот сопствен брак, како и Платонските химни во чест на љубовта и убавината (1596). Голем успех го доживеа неговиот „Овчарски календар“ (1579), посветен на Филип Сидни. Држејќи се до традицијата на европската пастирска поезија, песната се состои од 12 поетски еклоги според бројот на месеци во годината. Еклогите се занимаваат со љубов, верба, морал и други прашања кои го привлекоа вниманието на хуманистите. Многу е добар мајскиот еклог, во кој постариот овчар Палинодиј, радосно дочекувајќи го доаѓањето на пролетта, сликовито го опишува народниот фестивал посветен на Среќен мај. Конвенционалниот книжевен елемент овде отстапува на експресивна скица на англиските народни обичаи и обичаи.

Но, најзначајната креација на Спенсер е монументалната витешка поема „Кралицата на самовилите“, која беше создадена во текот на многу години (1589-1596) и му донесе голема слава на авторот како „принц на поетите“. Преку напорите на Спенсер, Англија конечно доби ренесансен еп. Во ренесансната поетика, вклучувајќи ја и одбраната на поезијата на Сиднеј, на херојската поезија отсекогаш и се давала гордост на своето место. Сидни особено високо ја ценеше Енеидата на Вергилиј, која за него беше стандард на епскиот жанр. Како колега на Сидни во класичниот Ареопаг, Спенсер избра поинаков пат за себе. И иако меѓу неговите еминентни ментори тој, заедно со Ариосто и Тасо, ги именува Хомер и Вергилиј, всушност класичен елементне е пресуден во неговата песна. Сепак, „Кралицата на самовилите“ е само делумно поврзана со италијанските песни. Нејзината суштинска карактеристика може да се смета дека е тесно поврзан со англиските национални традиции.

Поемата нашироко користи елементи на дворските романи од артурскиот циклус со нивната бајковита фантазија и украсна егзотика. На крајот на краиштата, легендите за кралот Артур се појавија на британска почва, а самиот крал Артур продолжи да остане „локален херој“ за англискиот читател, персонификација на британската слава. Покрај тоа, тоа беше во Англија во 16 век. Сер Томас Малори, во неговиот огромен еп Le Morte d'Arthur, ги сумираше величествените приказни за Артурскиот циклус.

Но, Спенсер не се потпира само на традицијата на Т. Малори. Тој ја спои со традицијата на В. Ленгланд и создаде витешка алегориска поема која требаше да ја прослави големината на Англија, осветлена со сјајот на доблестите.

Во песната, кралот Артур (симбол на величина), откако се заљубил во сон во „кралицата на самовилите“ Глоријана (симбол на славата, современиците ја гледале како кралицата Елизабета I), ја бара во земјата на бајките. . Во ликот на 12-те витези - соработниците на кралот Артур, Спенсер требаше да изнесе 12 доблести. Песната требаше да се состои од 12 книги, но поетот успеа да напише само 6. Во нив, витези кои ги персонифицираат Побожноста, Умереноста, целомудрието, Правдата, Учесноста и Пријателството вршат подвизи.

Карактерот на песната го дава барем првата книга, посветена на делата на витезот на Црвениот крст (Побожност), кого кралицата го испраќа да и помогне на убавата Уна (Вистина) да ги ослободи нејзините родители затворени во бакарен замок. По жестока битка, витезот го победува чудовиштето. Заедно со неговата госпоѓа, тој застанува за ноќ во колибата на пустиникот. Последниот, сепак, се покажува дека е подмолниот волшебник Архимаго, кој му испраќа лажни соништа на витезот, убедувајќи го во предавството на Уна. Утрото, витезот ја напушта девојката, која веднаш тргнува во потрага по бегалецот. По пат, витезот на Црвениот крст изведува голем број нови подвизи. Уна, пак, со својата убавина го понижува застрашувачкиот лав, кој отсега не ја напушта убавата мома. И тука пред неа конечно е витезот на Црвениот крст, кого таа толку несебично го бара. Но, радоста е прерана. Всушност, пред неа е волшебникот Архимаго, кој подмолно се здоби со ликот на драг витез. По серија драматични пресврти, Уна дознава дека витезот на Црвениот крст бил поразен и заробен од извесен џин со помош на волшебничката Дуеса. Таа му се обраќа на кралот Артур за помош, кој штотуку минува во потрага по кралицата на самовилите. Во жестока битка, кралот Артур го убива џинот, ја избрка волшебничката Дуеса и ги обединува љубовниците. Безбедно поминувајќи ја пештерата на очајот, тие пристигнуваат во храмот на светоста. Овде витезот на Црвениот крст три дена се бори со змејот, го победува, се ожени со Уна, а потоа среќен и радосен оди на дворот на кралицата на самовилите да и раскаже за неговите авантури.

Дури и од резимеСамо првата книга јасно покажува дека песната на Спенсер е исткаена од многу шарени епизоди, давајќи и голема елеганција. Сјајот на витешки мечеви, махинациите на злите волшебници, темните длабочини на Тартарус, убавината на природата, љубовта и лојалноста, измамата и злобата, самовилите и змејовите, мрачните пештери и светлите храмови - сето тоа формира широка, разнобојна слика која може да ја плени имагинацијата на најпребирливиот читател. Ова треперење на епизоди, флексибилни линии на заплетот, наклонетост кон бујна глетка и романтични реквизити, се разбира, ја поттикнуваат песната на Ариосто. Само, кога раскажуваше за подвизи на витештвото, Ариосто не криеше иронична насмевка, тој создаде прекрасен свет, на кој и самиот се насмеа. Спенсер е секогаш сериозен. Во ова тој е поблизок до Тасо и Малори. Својот свет го создава не со цел да го забавува читателот, туку за да го духовни, да го запознае со највисоките морални идеали. Затоа, тој се искачува на Парнас, како пред него да е проповедник на проповедник.

Се разбира, тој добро разбира дека ерата на витештвото одамна помина. Витезите на Спенсер постојат како јасно исцртани алегориски фигури, кои означуваат или добро или зло. Поетот се обидува да ја прослави силата и убавината на доблеста, а победничките витези што ги прикажува се само поединечни аспекти на моралната природа на човекот, за кои ренесансните хуманисти пишувале повеќе од еднаш. Така, песната на Спенсер одговара на прашањето каква треба да биде совршена личност, способна да триумфира над царството на злото и порокот. Ова е еден вид прекрасен витешки турнир, кој завршува со триумф на доблест. Но, песната содржеше не само морална тенденција. Современиците, не без причина, забележаа и политичка тенденција во неа. Тие ја идентификувале самовилската кралица со кралицата Елизабета I, а злобната волшебничка Дуеса со Мери Стјуарт. Под алегориските превези тие најдоа навестувања за победничката војна на Англија против феудално-кметската Шпанија. Во овој поглед, песната на Спенсер ја претставуваше апотеозата на англиското кралство.

Песната е напишана во сложена „спенсерска строфа“, повторувајќи ја строфата на Чосер во првиот дел, на која, сепак, се додадени осмиот и деветтиот ред (римска шема: awavvsvss). Јамбичниот пентаметар во последната линија го отстапува местото на јамбичниот хексаметар (т.е. Александрискиот стих). На почетокот на 19 век. Англиските романтичари покажаа многу голем интерес за креативното наследство на Спенсер. Бајрон ја напиша својата песна „Аџилакот на Чајлд Харолд“ во „Спенсерска строфа“, а Шели ја напиша „Подемот на исламот“.

Во 16 век Се случи и формирањето на англискиот ренесансен роман, кој, сепак, не беше предодреден да ги достигне височините до кои во тоа време стигнаа француските (Рабле) и шпанските (Сервантес). Само во 18 век. Победничкиот марш започна Англиски романво Европа. Како и да е, токму во Англија за време на ренесансата се појави утопистичкиот роман, со сите карактеристични карактеристики својствени за овој жанр. Современиците топло го примија пасторалниот роман на Ф. Синди „Аркадија“. Бучниот, иако нетраен успех падна на дел од „едукативниот роман на Џон Лајли „Еуфус, или анатомијата на духовитоста“ (1578-1580), напишан во разработен, софистициран стил, наречен „еуфузизам“. Романот е приказна за младиот благородник Атињанец Еуф, кој патува во Италија и Англија. На човечките слабости и пороци во романот се спротивставуваат примери на висока доблест и духовна благородност. Во „Еуфус“ има малку акција, но се посветува големо внимание. искуствата на хероите, нивните срдечни изливи, говори, преписки, приказни за различни ликови, во кои Лили ја покажува сета своја прецизна виртуозност.Постојано бара и наоѓа нови причини за долготрајно расудување за чувствата и постапките на луѓето.Овој аналитички пристап кон духовниот свет на човекот, желбата на авторот да ги „анатомизира“ своите постапки и мисли, во суштина, претставува највпечатлива и нова карактеристика на „Еуфус“, која имаше забележливо влијание врз англиската литература од крајот на 16 век. И „Еуфуизмот Самата по себе, со своите англиски метафори и антитези, веројатно не беше само манифестација на салонска наклонетост, туку и обид да се најде нова, посложена форма за одраз на светот, која престанува да биде елементарна и внатрешно целина [Види: Урнов Д.М. Формирање на англискиот роман на ренесансата // Литература на ренесансата и проблеми на светската литература. М., 1967. P. 416 и понатаму.].

Блиску до шпанскиот пикарески роман е романот на Томас Неш „Несреќниот скитник, или животот на Џек Вилтон“ (1594), кој раскажува за авантурите на еден млад незгоден Англичанец во различни европски земји. Авторот ја отфрла „аристократската“ софистицираност на еуфуизмот; дворските пасторални маскенбалови му се целосно туѓи. Тој сака да ја каже вистината за животот, без да престане да ги прикажува неговите темни, дури и одбивни страни. И иако на крајот јунакот на романот тргнува по патот на доблеста, се ожени и го наоѓа посакуваниот мир, делото на Неш останува книга во која светот се појавува без никакви украси и илузии. Само извонредните фигури на ренесансната култура, кои понекогаш се појавуваат на страниците на романот, можат да го осветлат овој свет со светлината на човечкиот гениј. Поврзувајќи го дејството на романот со првата третина од 16 век, Т. Томас Мор, италијанскиот поет и публицист Пјетро Аретино и германскиот „плоден научник“ Корнелиус Агрипа од Нетесхајм, кој бил познат како моќен „војник“. Далеку од префинетите романи на Сидни и Лили беа и домашните или „индустриските“ (како што понекогаш се нарекуваат) романи на Томас Дилони („Џек од Њубери“, 1594 година, итн.).

Од оваа кратка листа е јасно дека на крајот на XVI век. Во Англија, за релативно краток временски период, се појавија голем број романи, многу различни по природа, што укажува на тоа дека моќната творечка ферментација што ја зафати земјата навлезе во сите сфери на литературата, зацртувајќи нови патишта насекаде.

Но, се разбира, најневеројатните успеси ги постигна англиската литература од 16 век. во областа на драмата. Кога размислуваме за англиската ренесанса, несомнено мислиме прво на Шекспир. Но, Шекспир воопшто не бил сам. Тој беше опкружен со галаксија на талентирани драматурзи кои го збогатија англискиот театар со голем број прекрасни претстави. И иако најславниот период на англиската ренесансна драма не траеше многу долго, тој беше невообичаено бурен и шарен.

Ова цветање, кое започна во осумдесеттите години на 16 век, се подготвуваше во текот на многу децении. Сепак, самата ренесансна драма не се наметна веднаш на англиската сцена. Долго време, народниот театар што се појави во средината на векот продолжи да игра активна улога во земјата. Обраќајќи се пред масовна публика, тој често одговараше во традиционални форми на прашањата поставени од ерата. Ова ја задржа неговата популарност и го направи важен елемент на јавниот живот. Но, не сите традиционални формиго издржа тестот на времето. Мистеријата отфрлена од реформацијата изумрела релативно брзо. Но, интермедијата продолжи гласно да се декларира - најсветскиот и највеселиот жанр на средновековната театарска и морална игра - алегориска претстава која поставува одредени важни прашања за човековото постоење.

Заедно со традиционалните ликови, во претставата за моралот почнаа да се појавуваат ликови кои требаше да афирмираат нови напредни идеи. Тоа се алегориски фигури како што се Умот и науката, победнички над схоластиката. Во претставата која датира од 1519 година, Жедта за знаење, и покрај сите напори на незнаењето и страста, му помага на човекот внимателно да ги слуша мудрите упатства на Лејди Нејчр. Претставата упорно ја пренесува идејата дека земниот видлив свет е достоен за најблиско проучување. До средината на 16 век. вклучуваат морална драма напишана во одбрана на црковната реформа. Еден од нив („Забавна сатира за трите имоти“ од шкотскиот поет Дејвид Линдзи, 1540) не само што ги разоткрива бројните пороци на католичкото свештенство, туку и го покренува прашањето за социјалната неправда. Сиромавиот (Сиромашниот) кој се појавува на сцената ја запознава публиката со својата горчлива судбина. Тој беше вреден селанец, но алчен газда (земјопоседник) и подеднакво алчен викар (свештеник) го претворија во просјак, а нечесниот продавач на уживање ги зазеде неговите последни пари. На што може да се надева еден сиромав човек кога сите три класи (свештенството, благородништвото и жителите на градот) дозволуваат измама, лаги, ласкање и поткуп да владеат со државата? И само кога чесниот мал Јован, олицетворувајќи ги здравите сили на нацијата, енергично интервенира во текот на настаните, ситуацијата во царството се менува на подобро. Јасно е дека највисоките кругови не ги одобрувале претставите кои содржеле бунтовнички мисли, а кралицата Елизабета во 1559 година едноставно забранила поставување на такви драми за морал.

И покрај сите очигледни конвенции на алегорискиот жанр во англиските морални книги од 16 век. Се појавија живописни секојдневни сцени, па дури и алегориските ликови ја изгубија својата апстракција. Ова беше, на пример, кловнистичката фигура на Вице. Меѓу неговите предци ја среќаваме Обедала од алегориската песна на В. Ленгланд, а меѓу неговите потомци дебелиот грешник Фалстаф, живописно прикажан од Шекспир.

Но, секако, колоритните жанровски сцени пред сè треба да се бараат во интерлудиите (интерлудиите), кои се англиска разновидност на француска фарса. Ова се интерлудиите на Џон Гејвуд (околу 1495-1580) - весели, спонтани, понекогаш груби, со ликови директно одземени од секојдневието. Иако не застана на страната на реформацијата, Гејвуд во исто време јасно ги увиде недостатоците на католичкото свештенство. Во интермедијата „Продавачот на уживање и монахот“ ги принудува алчните црковни слуги да започнат тепачка во храмот, бидејќи секој од нив сака да земе што повеќе парички од џебовите на верниците. Во „Забавен чин за сопругот Џоан Џоан, неговата сопруга Тиб и свештеникот Сер Јан“ (1533), замаглениот сопруг е умно воден за носот од неговата измамничка жена заедно со нејзиниот љубовник, локалниот свештеник. Заедно со претставите за морал, интерлудиите одиграа истакната улога во подготовката на англиската ренесансна драма. Тие ѝ ги зачувале вештините на народниот театар и она изострено чувство за живот, кое подоцна ги одредило најголемите достигнувања на англиската драма.

Во исто време, и моралната игра и интерлудиите беа на многу начини старомодни и сосема елементарни. На англиската ренесансна драма и требаше и посовршена форма и подлабоко разбирање на човекот. На помош ѝ дошла античката драматургија, како и во другите земји за време на ренесансата. Назад на почетокот на 16 век. на училишната сцена на латински беа изведени комедии на Плаут и Теренс. Од средината на 16 век. античките драматурзи почнаа да се преведуваат на англиски. Драматурзите почнаа да ги имитираат, користејќи го искуството на италијанската „научна“ комедија, која пак се врати на класичните модели. Сепак, класичниот елемент не ја лиши англиската комедија од нејзиниот национален идентитет.

Сенека имаше забележливо влијание врз формирањето на англиската трагедија. Тој беше лесно преведен, а во 1581 година се појави целосен превод на неговите трагедии. Традициите на Сенека јасно се чувствуваат во првата англиска „крвава“ трагедија „Горбодук“ (1561), напишана од Томас Нортон и Томас Секвил и имаше голем успех. Заплетот е позајмен од средновековната хроника на Џефри од Монмут. Како и Шекспировиот Лир, Горбодук за време на неговиот живот ја дели својата држава меѓу неговите два сина. Но, обидувајќи се да ја преземе сета власт, најмладиот син го убива најстариот. Одмаздувајќи се за смртта на своето првороденче, кралицата мајка го избодува до смрт братоубиецот. Земјата е зафатена во пламенот на граѓанската војна. Кралот и кралицата умираат. Се пролева крвта на обичните и господарите. Претставата содржи одредени политички тенденции - се залага за државно единство на земјата, што треба да служи како гаранција за нејзиниот просперитет. На тоа директно укажува пантомимата што му претходи на првиот чин. Шест дивјаци залудно се обидуваат да скршат еден куп прачки, но, извлекувајќи една прачка по друга, без мака ги кршат. Во оваа прилика во претставата се вели: „Ова значеше дека обединетата држава се спротивставува на секоја сила, но дека, фрагментирана, лесно може да се победи...“ Не случајно кралицата Елизабета ја гледаше претставата со интерес. Соодветни на класичниот канон во Горбодуц се гласниците кои ги раскажуваат драматичните настани што се случуваат надвор од сцената и хорот што се појавува на крајот од чинот. Драмата е напишана во празен стих.

Горбодук беше проследен со долга серија трагедии, што укажува дека овој жанр нашол плодна почва во Англија. Духот на Сенека продолжи да лебди над нив, но драматурзите доброволно го надминаа класичниот канон, комбинирајќи го, на пример, трагичното со комичното или кршејќи ги негуваните единства. Осврнувајќи се на италијанската новела, античките легенди, како и разни англиски извори, тие тврдеа на сцената Голем светчовечки страсти. Иако овој свет сè уште беше лишен од вистинска длабочина, тој веќе ја приближуваше публиката до времето кога наеднаш започна извонредниот процут на англискиот ренесансен театар.

Овој врв започна во доцните осумдесетти на 16 век. од изведбата на талентирани хуманистички драмски писатели, обично наречени „универзитетски умови“. Сите тие беа образовани луѓе кои дипломирале на Универзитетот Оксфорд или Кембриџ. Во нивната работа, класичните традиции нашироко се споија со достигнувањата на народниот театар, формирајќи моќен тек на националната англиска драма, која наскоро достигна невидена моќ во делата на Шекспир.

Од голема важност беше победата што Англија ја извојува над Шпанија во 1588 година, која не само што ја зајакна националната свест на широките кругови на англиското општество, туку и го заостри интересот за голем број важни прашања од развојот на државата. Прашањето за огромните способности на човекот, кое отсекогаш го привлекувало вниманието на хуманистите, исто така доби нова итност. Во исто време, се зголеми конкретноста и длабочината на уметничкото размислување, што доведе до извонредни победи на ренесансниот реализам. А ако се земе предвид дека од крајот на XVI век. општествениот живот на Англија стануваше сè подинамичен - на крајот на краиштата, не беше далеку времето кога избувна буржоаската револуција во земјата - атмосферата на интензивни, а понекогаш и контрадикторни креативни потраги што се толку карактеристични за „елизабетанската драма“, која го формира највисокиот врв во историјата, ќе биде разбирлива англиската ренесансна литература.

„Универзитетските умови“, обединети со принципите на ренесансниот хуманизам, во исто време не претставуваа ниту едно уметничко движење. Тие се различни на многу начини. Така, Џон Лајли, авторот на извонредниот роман „Еуфус“, напиша елегантни комедии на антички теми, обраќајќи и се главно на дворската публика. А Томас Кид (1558-1594), посуров, па дури и груб, продолжи да го развива жанрот „крвава трагедија“ („Шпанска трагедија“, околу 1589 година).

Роберт Грин и особено Кристофер Марлоу, најзначајните претходници на Шекспир, заслужуваат подетално разгледување. На Роберт Грин (1558-1592) му беше доделена највисоката чест на Универзитетот во Кембриџ научен степенМагистер по уметност Сепак, тој бил привлечен од животот на боемот. Тој ги посети Италија и Шпанија. Тој брзо се здоби со популарност како писател. Но, успехот не му одеше на глава. Непосредно пред неговата смрт, Грин почнал да пишува есеј за покајание, во кој го осудувал неговиот грешен живот и ги предупредил читателите на лажниот и опасен пат. Креативно наследствоЗелената е разновидна. Поседува бројни љубовни приказни, романи историски теми(еден од нив - „Пандосто“, 1588 година - го користел Шекспир во „Зимска приказна“), памфлети итн.

Грин влезе во историјата на англиската литература првенствено како надарен драматург. Неговата драма „Монах Бекон и монах Бонгај“ (1589) уживаше голем успех. Кога работел на него, Грин се потпирал на англиската народна книга за војникот Бекон, која била објавена на крајот на 16 век. Како германскиот Фауст, монах Бекон - историска личност. Прототипот на херојот на народната легенда бил Роџер Бејкон, извонреден англиски филозоф и природен научник од 13 век, кој бил прогонуван од црквата, која го гледала како опасен слободоумник. Легендата го претвори монахот Бејкон во војник и го поврза со зли духови. Во драмата на Грин, Бејкон игра значајна улога. Во време кога во Европа растеше интересот за магијата и сите видови „тајни“ науки, Грин на сцената ја донесе шарената фигура на англиски војник кој поседува волшебна книга и магично огледало. На крајот, Бејкон се кае за своите грешни аспирации и станува пустиник. Но, главната тема на претставата сè уште не е магија, туку љубов. Вистинската хероина на претставата е убава и доблесна девојка, ќерката на шумарот Маргарита. Принцот од Велс се вљубува во неа, но таа го дава своето срце на дворјанинот на принцот, грофот од Линколн. Никакви искушенија или несреќи не можат да ја скршат нејзината непоколебливост и лојалност. Погоден од издржливоста на Маргарет, принцот од Велс го запира својот напредок. Брачните врски ги обединуваат љубовниците. Не се потребни демонски сложености таму каде што владее голема човечка љубов.

Исто така, тесно поврзана со англиските народни приказни е „Пријатната комедија на Џорџ Грин, Вејкфилд Ворден“, која беше објавена по смртта на Грин (1593) и веројатно нему му припаѓа. Херојот на драмата повеќе не е арогантен воин кој се откажува од својот грешен занает, туку храбар простак, прославен во народни песни како Робин Худ. Инаку, на страниците на комедијата се појавува и самиот Робин Худ. Слушајќи за храброста на Џорџ Грин, тој се обидува да го запознае. Претставата пресоздава ситуација во која на англиската држава и се заканува и внатрешна и надворешна опасност, затоа што група англиски феудалци, предводени од грофот од Кендал и во сојуз со шкотскиот крал, се креваат против англиски кралЕдвард III. Меѓутоа, плановите на бунтовничките феудалци се уништени од теренскиот чувар Џорџ Грин, кој најпрвин, во име на жителите на градот Вејкфилд, решително одбива да им помогне на бунтовниците, а потоа лукаво го фаќа самиот гроф од Кендал и неговите соработници. Сакајќи да го награди Џорџ Грин, Едвард Трети сака да го прогласи за витез. Но, чуварот на теренот ја отфрла оваа кралска наклонетост, изјавувајќи дека неговата единствена желба е „да живее и да умре како човек“, т.е. слободен селанец. Драматургот успеа да создаде многу експресивна слика на обичниот човек: вешт, силен, чесен, снаодлив, храбар, посветен на својата татковина и на кралот, во кој за него се отелотворени величината и единството на државата. Овој херој е поставен неизмерно повисоко од арогантните и себични феудалци. На ова треба да се додаде дека комедијата содржи шарени скици на народните обичаи и морал и дека голем дел од неа произлезе директно од фолклорот. Не е случајно што современиците го гледаа Грин како народен драмски писател. Приклучувајќи се кон ова мислење, истакнатиот руски научник, експерт за англискиот театар од шекспировата ера Н.Н. Стороженко напишал: „Навистина, името на народниот драматург никому не му одговара толку добро како Грин, бидејќи во ниту еден од неговите современи драматурзи нема да најдеме толку многу сцени, така да се каже, живи одземени од англискиот живот и, згора на тоа, напишани во чист народен јазик, без примеси на еуфуизам и класична орнаментика“[Стороженко Н. Роберт Грин, неговиот живот и дела. М., 1878. стр. 180.].

Пријател на Р. Грин своевремено бил талентираниот поет и драматург Кристофер Марлоу (1564-1593), вистинскиот креатор на англиската ренесансна трагедија. Како син на чевлар, тој, благодарение на среќна случајност, заврши на Универзитетот во Кембриџ и, како и Грин, беше награден со диплома магистер по уметност. Марлоу добро ги знаел античките јазици, внимателно ги читал делата на античките автори и бил запознаен со делата на италијанските писатели од ренесансата. По дипломирањето на Универзитетот во Кембриџ, овој енергичен син на обичен човек може да смета на профитабилна црковна кариера. Меѓутоа, Марлоу не сакал да стане министер за црковно православие. Беше привлечен од шарениот свет на театарот, како и од слободоумните луѓе кои се осмелија да се сомневаат во актуелните религиозни и други вистини. Познато е дека тој бил близок до кругот на Сер Волтер Рали, кој паднал во срам за време на владеењето на Елизабета и го завршил својот живот на скеле во 1618 година под кралот Џејмс I. Ако им верувате на доушниците и ревнителите на православието, Марлоу бил „атеист“; тој беше критичен кон доказите. Библијата, особено, ја негираше Христовата божественост и тврдеше дека библиската легенда за создавањето на светот не е поткрепена со научни податоци, итн. Можно е дека обвинувањата на Марлоу за „атеизам“ биле претерани, но тој сепак бил скептик во религиозните прашања. Згора на тоа, немајќи навика да ги крие своите мисли, тој сееше „немир“ во главите на луѓето околу него. Властите биле вознемирени. Облаците стануваа се погусти и погусти над главата на поетот. Во 1593 година, во една таверна во близина на Лондон, Марлоу бил убиен од агенти на тајната полиција.

Трагичната судбина на Марлоу на некој начин го повторува трагичниот свет што се појавува во неговите драми. На крајот на 16 век. беше јасно дека овој голем век не беше воопшто идиличен.

Марлоу, како современик на драматичните настани што се случија во Франција, им ја посвети својата доцна трагедија „Парискиот масакр“ (изведена во 1593 година).

Претставата би можела да го привлече вниманието на публиката со својата акутна актуелност. Но, не ги содржи големите трагични ликови кои ја сочинуваат силната страна на делото на Марлоу. Војводата од Гиз, кој игра важна улога во него, е прилично рамна фигура. Ова е амбициозен негативец, уверен дека сите средства се добри за да се постигне зацртаната цел.

Фигурата на Барабас во трагедијата „Евреин од Малта“ (1589) е многу посложена. Шекспировиот Шајлок од Венецијанскиот трговец несомнено е тесно поврзан со овој лик на Марлоу. Како и Гиз, Барабас е убеден макијавелист. Само ако Гиза биде поддржана од моќни сили (кралицата Катерина де Медичи, католичка Шпанија, папскиот Рим, влијателни соработници), тогаш малтешкиот трговец и лихвар Барабас е оставен на самиот себе. Освен тоа, христијанскиот свет, претставен од владетелот на Малта и неговата придружба, е непријателски настроен кон него. Со цел да ги спаси своите соверници од прекумерните турски навлегувања, владетелот на островот, без двоумење, ја уништува Варава, кој поседува огромно богатство. Зафатен од омраза и злоба, Барабас зема оружје против непријателскиот свет. Тој дури и ја убива сопствената ќерка затоа што се осмелила да се откаже од верата на своите предци. Неговите мрачни планови стануваат сè пограндиозни додека не падне во сопствената замка. Варава е инвентивна, активна личност. Потрагата по злато го претвора во актуелна, заканувачки, значајна фигура. И иако силата на Барабас е неразделна од злобноста, во него има некои прикази на титанизам, кои сведочат за огромните способности на човекот.

Наоѓаме уште пограндиозна слика во раната дводелна трагедија на Марло „Великиот Тамерлан“ (1587-1588). Овој пат херој на претставата е скитски овчар, кој стана моќен владетел на бројни азиски и африкански кралства. Суровиот, неумолив, пролевајќи „реки крв длабоки како Нил или Еуфрат“, Тамерлан, како што го прикажува драматургот, не е без карактеристики на несомнена големина. Авторот му дава атрактивен изглед, паметен е, способен за голема љубов и верен во пријателството. Во својата нескротлива желба за моќ, Тамерлан изгледаше како да ја фатил таа искра на божествен оган што гореше во Јупитер, кој го собори неговиот татко Сатурн од тронот. Тирадата на Тамерлан, која ги велича неограничените можности на човекот, се чини дека е изречена од апостолот на ренесансниот хуманизам. Само херојот на трагедијата на Марлоу не е научник, не е филозоф, туку освојувач, наречен „Божји маки и гнев“. Едноставен овчар, тој се издигнува до невидени височини; никој не може да одолее на неговиот смел импулс. Не е тешко да се замисли каков впечаток оставија на обичните луѓе кои го исполнија театарот сцените во кои победничкиот Тамерлан триумфираше над своите непријатели кои го исмејуваа неговото ниско потекло. Тамерлан е цврсто убеден дека не потеклото, туку храброста е изворот на вистинското благородништво (I, 4, 4). Восхитен од убавината и љубовта на неговата сопруга Зенократа, Тамерлан почнува да мисли дека само во убавината лежи гаранцијата за големината и дека „вистинската слава е само во добрината, а само тоа ни дава благородност“ (I, 5, 1). Но, кога Зенократ умира, во напад на бесен очај го осудува на смрт градот во кој ја изгубил својата сакана. Тамерлан се крева се повисоко и повисоко на скалите на моќта додека неуморната смрт не го запре неговиот победнички марш. Но, и кога ќе се откаже од животот, нема намера да го положи оружјето. Тој замислува нова невидена кампања, чија цел треба да биде освојување на рајот. И ги повикува своите другари, кревајќи го црното знаме на смртта, во страшна битка да ги уништат боговите кои гордо се издигнале над светот на луѓето (II, 5, 3).

Титаните прикажани од Марлоу го вклучуваат и познатиот војник доктор Фаустус. Драматургот му ја посвети својата „Трагична историја на доктор Фауст“ (1588), што имаше значително влијание врз подоцнежниот развој на фаустовската тема. За возврат, Марлоу се потпираше на германската народна книга за Фауст, која беше објавена во 1587 година и набрзо беше преведена на англиски јазик.

Ако Барабас ја олицетворува алчноста, која го претвора човекот во криминалец, Тамерлан бил жеден за неограничена моќ, тогаш Фауст бил привлечен кон големо знаење. Карактеристично е што Марлоу забележливо го зајакна хуманистичкиот импулс на Фауст, за кој со нескриена осуда пишуваше побожниот автор на германската книга. Откако ги отфрли филозофијата, правото и медицината, како и теологијата како најбезначајна и измамничка наука (Акт I, сцена 1), Фауст на Марло ги полага сите свои надежи на магијата, која може да го подигне до огромна висина на знаење и моќ. Пасивното знаење за книгите не го привлекува Фауст. Како Тамерлан, тој сака да владее со светот околу него. Во него клокоти енергија. Тој самоуверено склучува договор со подземјето, па дури и го прекорува демонот Мефистофеле, кој тагува поради изгубениот рај, за кукавичлук (I, 3). Тој веќе јасно ги гледа своите идни дела кои можат да го воодушеват светот. Тој сонува да ја опкружи својата родна Германија со бакарен ѕид, да го промени текот на Рајна, да ги спои Шпанија и Африка во една единствена земја, да заземе чудесни богатства со помош на духови и да го потчини царот и сите германски принцови на својата власт. . Тој веќе замислува како го преминува океанот со своите војници преку воздушен мост и станува најголемиот од суверените. Дури ни Тамерлан не можеше да помисли на такви смели мисли. Љубопитно е што Марлоу, кој не толку одамна бил студент, го принудува Фауст, потопен во титански фантазии, да се потсети на скудниот живот на учениците и да ја изрази својата намера да стави крај на оваа скудност.

Но Фауст со помош на магија добива магична моќ. Дали тој ги извршува своите намери? Дали го менува обликот на континентите, станува ли моќен монарх? Ништо за ова не дознаваме од претставата. Се чини дека Фауст не се ни обидел да ги спроведе своите изјави во пракса. Од зборовите на хорот во прологот на четвртиот чин, дознаваме само дека Фауст многу патувал, ги посетувал дворовите на монарсите, дека сите се зачудени од неговото учење, дека „гласините за него грмат на сите страни“. А гласините грмат за Фауст главно затоа што тој секогаш се однесува како вешт магионичар, неверојатни луѓе со неговите трикови и магични екстраваганции. Ова значително ја намалува херојската слика на смелиот волшебник. Но, во ова, Марлоу ја следеше германската книга, која беше неговиот главен, ако не и единствен, извор. Заслугата на Марлоу е што на фаустовската тема и даде поголем живот. Подоцнежните драматични адаптации на легендата, до еден или друг степен, се враќаат на неговата " Трагична приказна„Но, Марлоу сè уште не се обидува решително да ја измени германската легенда, фрлена во форма на „народна книга“. Такви обиди ќе направат само Лесинг и Гете во сосема различни историски услови. Марло го цени неговиот извор, извлекувајќи од него и патетични и фарсични мотиви. Јасно е дека во претставата мораше да се вклучи трагичниот крај, кој ја прикажува смртта на Фауст, кој стана плен на пеколните сили. Без овој крај, легендата за Фауст не беше замислива Соборувањето на Фауст во пеколот беше истиот неопходен елемент на легендата како и соборувањето во пеколот Дон Жуан во познатата легенда за Дон Жуан. Но Марлоу се сврте кон легендата за Фауст не затоа што сакаше да го осуди атеистот. но затоа што сакаше да прикаже храбар слободоумник способен да посегне по непоколебливите духовни основи.И иако неговиот Фауст потоа се издигнува на огромна височина, но паѓа ниско, претворајќи се во панаѓурски магионичар, тој никогаш не се спојува со сивата толпа филистејци. неговите магични трикови таму е зрно титанска смелост, издигнато над толпата без крила. Навистина, крилјата што ги стекнал Фауст се покажаа, според прологот, восок, но тие сепак беа крилјата на Дедал, кои се издигнаа во неизмерните височини.

Сакајќи да ја подобри психолошката драма на драмата, како и да го зголеми нејзиниот етички опсег, Марлоу се свртува кон техниките на средновековните морални драми. Добрите и злите ангели се борат за душата на Фауст, кој е соочен со потребата конечно да го избере вистинскиот. животен пат. Побожниот старец го повикува да се покае. Луцифер му организира алегориска парада на седумте смртни гревови „во нивната вистинска форма“. Понекогаш Фауст е совладан од сомнежи. Или тој ги смета задгробните маки за апсурден изум, па дури и го поистоветува христијанскиот подземен свет со древниот Елисиум, надевајќи се дека таму ќе ги сретне сите древни мудреци (I, 3), тогаш претстојната казна го лишува од душевен мир и тој паѓа во очај ( V, 2). Но, дури и во напад на очај, Фауст останува титан, херој на моќната легенда која ја зароби имагинацијата на многу генерации. Ова не го спречи Марлоу, во согласност со широко распространетиот обичај на елизабетанската драма, да воведе во претставата голем број комични епизоди во кои темата на магијата е прикажана во намалена рамнина. Во еден од нив, верниот ученик на Фауст, Вагнер, го плаши скитникот шегаџија со ѓаволи (I, 4). Во друга епизода, младоженецот Робин, кој украл волшебна книга од доктор Фаустус, се обидува да дејствува како егзорцист на зли духови, но влегува во неволја (III, 2).

Празен стих е прошаран со проза во претставата. Комичните прозни сцени гравитираат кон вулгарно потсмев. Но, празниот стих, кој го замени римуваниот стих, кој доминираше на сцената на народниот театар, под перото на Марлоу постигна извонредна флексибилност и звучност. По Тамерлан Велики, англиските драматурзи почнаа да го користат нашироко, вклучувајќи го и Шекспир. Размерите на драмите на Марлоу и нивниот титански патос се совпаѓаат со возвишен, величенствен стил, исполнет со хипербола, бујни метафори и митолошки споредби. Во „Велики Тамерлан“ овој стил се манифестираше со особена сила.

Вреди да се спомене и драмата на Марлоу Едвард II (1591 или 1592 година), која е блиска до жанрот на историска хроника, која го привлече големото внимание на Шекспир во 90-тите.

На владиците не им е грижа
Дека соседот живее од рака до уста,
Таа Гил ја пролева потта,
Дека Џек го наведнува грбот над обработливото земјиште...

(Превод од О.Б. Румер)

Како поет, Скелтон сè уште е тесно поврзан со традициите од доцниот среден век. Тој се потпира на Чосер и народни песни. Последователно, развојот на англиската ренесансна поезија тргна на поинаков пат. Стремејќи се кон посовршен, „висок“ стил, англиските хуманисти поети се оддалечуваат од „вулгарните“ традиции од доцниот среден век и се свртуваат кон Петрарка и античките автори. Дојде време за англиска поезија на книги. Француската поезија од 16 век се развивала на ист начин.

Џон Скелтон Томас Вајт Хенри Хауард

Првите поети на новата насока беа младите аристократи Томас Вајет (1503-1543) и Хенри Хауард (Ерл од Сари, во поранешната руска транскрипција Сари 1517-1547). И двајцата блеснаа на дворот на Хенри VIII и обајцата го доживеаја најголемиот дел од кралскиот деспотизам. Вајт помина извесно време во затвор, а Сари не само што отиде во затвор три пати, туку и го заврши својот живот, како Томас Мор, на скелето. Нивните дела за прв пат беа објавени во збирка објавена во 1557 година. Современиците високо ја ценеа нивната желба да ја реформираат англиската поезија, да ја подигнат до висината на новите естетски барања.

Вајт беше првиот што го воведе сонетот во англиската поезија, а Сари му ја даде на сонетот формата што подоцна ја среќаваме кај Шекспир (три катрена и последен куплет со систем на римување: awaw edcd efef gg). Водечка тема на двајцата поети беше љубовта. Ги исполнува сонетите на Вајт, како и неговите лирски песни („Лута на љубовникот“ итн.). Внимателно следејќи ја Петрарка (на пример, во сонетот „Нема мир за мене, иако војната заврши“), тој пееше за љубовта што се претвори во тага (песната „Ќе ме оставиш?“ итн.). Откако доживеа многу, изгуби верба во многу работи, Вајт почна да пишува религиозни псалми, епиграми и сатира насочени против суетата на дворскиот живот („Живот на суд“) и стремежот кон благородништво и богатство („За сиромаштијата и богатството“ ). Додека бил во затвор, тој напишал епиграм во кој ги наоѓаме следните жалосни редови:

Се хранам со воздишки, роам солзи,
Ѕвонењето на окови ми служи како музика...

(Превод В.В. Рогов)

Вајт и Сари ги поставија темелите на англиската хуманистичка лирика, што сведочеше за зголемен интерес за човекот и неговиот внатрешен свет. До крајот на 16 и почетокот на 17 век. се однесува на процутот на англиската ренесансна поезија - и не само лирска, туку и епска. Следејќи го примерот на поетите од Плејади, англиските љубители на поезијата создадоа круг свечено наречен Ареопаг.

Еден од најталентираните учесници во Ареопагот беше Филип Сидни (1554-1586), човек со различни интереси и таленти, кој ја подигна англиската хуманистичка поезија до висок степен на совршенство.

Тој постигнува високо уметничко совршенство во развивањето на сонетската форма. Неговите љубовни сонети (циклусот „Астрофил и Стела“, 1580-1584 година, објавен во 1591 година) доживеаја заслужен успех (Астрофил значи љубител на ѕвездите, Стела - ѕвезда). Благодарение на Сидни, сонетот стана омилена форма во англиската ренесансна поезија. Во песните на Сиднеј се воскреснуваат античките митови („Филомела“, „Купидон, Зевс, Марс беше суден од Феб“). Понекогаш Сидни ги повторува поетите на Петрарка и на Плејадите.

Вистинскиот манифест на новото училиште беше трактатот на Сиднеј „Одбрана на поезијата“ (околу 1584 година, отпечатен во 1595 година), кој на многу начини го повторува трактатот на Ду Беле „Одбрана и глорификација на францускиот јазик“. Само ако противниците на Ду Беле беа учени педанти кои претпочитаа латински од француски, тогаш Сидни сметаше дека е негова должност гласно да зборува во одбрана на поезијата (книжевноста), која беше нападната од побожни пуритани. Сидни го напишал и недовршениот пасторален роман „Аркадија“, објавен во 1590 година. Како и другите дела од овој вид, тој е напишан на многу конвенционален начин. Бура на море, љубовни приказни, маскирања и други авантури и, конечно, среќен крај ја сочинуваат содржината на романот, кој се одвива во легендарната Аркадија. Прозниот текст вклучува многу песни, понекогаш многу извонредни, напишани во широк спектар на големини и форми од античко и италијанско потекло (сафички строфи, хексаметри, терзи, секстини, октави итн.).

Филип Сидни Едмунд Спенсер

Уште еден извонреден поет од 16 век. Имаше Едмунд Спенсер (1552-1599), кој активно учествуваше во создавањето на Ареопагот. Одлично напишал музички сонети (Аморети, 1591-1595), брачни химни, вклучувајќи го и Епиталамусот, посветен на неговиот сопствен брак, како и Платонските химни во чест на љубовта и убавината (1596). Голем успех го доживеа неговиот „Овчарски календар“ (1579), посветен на Филип Сидни. Држејќи се до традицијата на европската пастирска поезија, песната се состои од 12 поетски еклоги според бројот на месеци во годината. Еклогите се занимаваат со љубов, верба, морал и други прашања кои го привлекоа вниманието на хуманистите. Многу е добар Мајскиот еклог, во кој постариот овчар Палинодиј, радосно дочекувајќи го доаѓањето на пролетта, сликовито го опишува народниот фестивал посветен на Среќен мај. Конвенционалниот книжевен елемент овде отстапува на експресивна скица на англиските народни обичаи и обичаи.

Но, најзначајната креација на Спенсер е монументалната витешка поема „Кралицата на самовилите“, која беше создадена во текот на многу години (1589-1596) и му донесе голема слава на авторот како „принц на поетите“. Преку напорите на Спенсер, Англија конечно доби ренесансна епопеја. Во ренесансната поетика, вклучувајќи ја и одбраната на поезијата на Сиднеј, на херојската поезија отсекогаш и се давала гордост на своето место. Сидни особено високо ја ценеше Енеидата на Вергилиј, која за него беше стандард на епскиот жанр.

Поемата нашироко користи елементи на дворските романи од артурскиот циклус со нивната бајковита фантазија и украсна егзотика. На крајот на краиштата, легендите за кралот Артур се појавија на британска почва, а самиот крал Артур продолжи да остане „локален херој“ за англискиот читател, персонификација на британската слава. Покрај тоа, тоа беше во Англија во 16 век. Сер Томас Малори, во неговиот огромен еп Le Morte d'Arthur, ги сумираше величествените приказни за Артурскиот циклус. Но, Спенсер не се потпира само на традицијата на Т. Малори. Тој ја спои со традицијата на В. Ленгланд и создаде витешка алегориска поема која требаше да ја прослави големината на Англија, осветлена со сјајот на доблестите.

Во песната, кралот Артур (симбол на величина), откако се заљубил во сон во „кралицата на самовилите“ Глоријана (симбол на славата, современиците ја гледале како кралицата Елизабета I), ја бара во земјата на бајките. . Во ликот на 12-те витези - соработниците на кралот Артур, Спенсер требаше да изнесе 12 доблести. Песната требаше да се состои од 12 книги, но поетот успеа да напише само 6. Во нив витезите вршат подвизи, персонифицирајќи ја побожноста, умереноста, целомудрието, правдата, учтивоста и пријателството.

Во 16 век Се случи и формирањето на англискиот ренесансен роман, кој, сепак, не беше предодреден да ги достигне височините до кои во тоа време стигнаа француските (Рабле) и шпанските (Сервантес). Само во 18 век. Започна победничкиот марш на англискиот роман низ Европа. Сепак, токму во Англија за време на ренесансата се појави утописката романса, со сите карактеристични карактеристикисвојствени за овој жанр. Современиците топло го примија пасторалниот роман на Ф. Синди „Аркадија“. Бучен, иако нетраен успех падна на уделот на „образовниот роман на Џон Лајли „Еуфус, или анатомијата на духовитоста“ (1578-1580), напишан во елегантен стил наречен „еуфузизам“. Содржината на романот е приказна за младиот благородник Атињанец Еуф, кој патува низ Италија и Англија. На човечките слабости и пороци во романот се спротивставуваат примери на висока доблест и духовна благородништво. Во „Еуфус“ има малку акција, но многу внимание се посветува на искуствата на хероите, нивните срдечни изливи, говори, преписки, приказни за различни ликови,

Англиската литература од 16 век ги постигна најневеројатните успеси. во областа на драмата. Кога размислуваме за англиската ренесанса, несомнено мислиме прво на Шекспир. Но, Шекспир воопшто не бил сам. Тој беше опкружен со галаксија на талентирани драматурзи кои го збогатија англискиот театар со голем број прекрасни претстави. И иако најславниот период на англиската ренесансна драма не траеше многу долго, тој беше невообичаено бурен и шарен. Ренесансната драма се етаблира на англиската сцена. Но, народниот театар што се појави во средината на векот продолжи да игра активна улога во земјата. Обраќајќи се пред масовна публика, тој често одговараше во традиционални форми на прашањата поставени од ерата. Ова ја задржа неговата популарност и го направи важен елемент на јавниот живот. Но, не сите традиционални форми го издржаа тестот на времето. Мистеријата, отфрлена од реформацијата, исчезнала релативно брзо. Но, интермедијата продолжи гласно да се декларира - најсветскиот и највеселиот жанр на средновековната театарска и морална игра - алегориска претстава која поставува одредени важни прашања за човековото постоење.

Повисоките кругови гледаа со неодобрување на драми кои содржеа бунтливи мисли, а кралицата Елизабета во 1559 година едноставно забрани поставување на такви драми за морал.

И покрај сите очигледни конвенции на алегорискиот жанр во англиските морални книги од 16 век. Се појавија живописни секојдневни сцени, па дури и алегориските ликови ја изгубија својата апстракција. Ова беше, на пример, кловнистичката фигура на Вице. Меѓу неговите предци ја среќаваме Обедала од алегориската песна на В. Ленгланд, а меѓу неговите потомци дебелиот грешник Фалстаф, живописно прикажан од Шекспир.

Но, секако, колоритните жанровски сцени пред сè треба да се бараат во интерлудиите (интерлудиите), кои се англиска разновидност на француска фарса. Тоа се интерлудиите на Џон Хејвуд (околу 1495-1580) - весели, спонтани, понекогаш груби, со ликови директно откинати од секојдневието. Иако не застана на страната на реформацијата, Хејвуд во исто време јасно ги увиде недостатоците на католичкото свештенство. Во интермедијата „Продавачот на уживање и монахот“ ги принудува алчните црковни слуги да започнат тепачка во храмот, бидејќи секој од нив сака да земе што повеќе парички од џебовите на верниците.

Илустрација од ПАЈАЈОТ И МУВАТА на Џон Хејвуд, 1556 година

Од крајот на 16 век. општествениот живот на Англија стануваше сè подинамичен - на крајот на краиштата, не беше далеку времето кога избувна буржоаската револуција во земјата - атмосферата на интензивни, а понекогаш и контрадикторни креативни потраги што се толку карактеристични за „елизабетанската драма“, која го формира највисокиот врв во историјата, ќе биде разбирлива англиската ренесансна литература.

Роберт Грин пишува на своето биро

Роберт Грин (1558-1592) влезе во историјата на англиската литература како надарен драматург и беше награден со висок степен на магистер по уметност на Универзитетот во Кембриџ. Неговата драма „Монах Бекон и монах Бонгај“ (1589) уживаше голем успех. Кога работел на него, Грин се потпирал на англиската народна книга за војникот Бекон, која била објавена на крајот на 16 век. Како и германскиот Фауст, монахот Бејкон е историска личност. Прототипот на херојот на народната легенда бил Роџер Бејкон, извонреден англиски филозоф и природен научник од 13 век, кој бил прогонуван од црквата, која го гледала како опасен слободоумник. Легендата го претвори монахот Бејкон во војник и го поврза со зли духови. Во драмата на Грин, Бејкон игра значајна улога. Во време кога во Европа растеше интересот за магијата и сите видови „тајни“ науки, Грин на сцената ја донесе шарената фигура на англиски војник кој поседува волшебна книга и магично огледало. На крајот, Бејкон се кае за своите грешни аспирации и станува пустиник. Но, главната тема на претставата сè уште не е магија, туку љубов. Вистинската хероина на претставата е убава и доблесна девојка, ќерката на шумарот Маргарита. Принцот од Велс се вљубува во неа, но таа го дава своето срце на дворјанинот на принцот, грофот од Линколн. Никакви искушенија или несреќи не можат да ја скршат нејзината непоколебливост и лојалност. Погоден од издржливоста на Маргарет, принцот од Велс го запира својот напредок. Брачните врски ги обединуваат љубовниците. Не се потребни демонски сложености таму каде што владее голема човечка љубов.

За Џорџ Грин, Вејкфилд Филд чувар", кој беше објавен по смртта на Грин (1593) и веројатно му припаѓаше нему. Херојот на драмата повеќе не е арогантен војник кој се откажува од својот грешен занает, туку храбар обичен човек, како Робин Худ, прославен во народните песни ". Патем, самиот Робин Худ се појавува на страниците на комедијата. Откако слушнал за храброста на Џорџ Грин, тој бара средба со него. Претставата ја пресоздава ситуацијата во која англиската држава е загрозена од и внатрешна и надворешна опасност, за група англиски феудалци предводени од грофот од Кендал и во сојуз со шкотскиот крал, покренува бунт против англискиот крал Едвард III.

Не е случајно што современиците го гледаа Грин како народен драмски писател. Приклучувајќи се кон ова мислење, истакнатиот руски научник, експерт за англискиот театар од шекспировата ера Н.Н. Стороженко напишал: „Навистина, името на народниот драматург никому не му одговара толку добро како Грин, бидејќи во ниту еден од неговите современи драматурзи нема да најдеме толку многу сцени, така да се каже, живи одземени од англискиот живот и, згора на тоа, напишани во чист народен јазик, без примеси на еуфуизам и класична орнаментика“

Пријател на Р. Грин своевремено бил талентираниот поет и драматург Кристофер Марлоу (1564-1593), вистинскиот креатор на англиската ренесансна трагедија.

Кристофер Марлоу

Вреди да се спомене и драмата на Марлоу Едвард II (1591 или 1592 година), која е блиска до жанрот на историска хроника, која го привлече големото внимание на Шекспир во 90-тите.

При составувањето на овој материјал користевме:

1. Културна историја на западноевропските земји за време на ренесансата. Брагина Володарски Варијаш. 1999 година
2. Светска уметничка култура. Од неговото потекло до 17 век. (Есеи за историја). Лвова Е.П., Фомина Н.Н., Некрасова Л.М., Кабкова Е.П. – Санкт Петербург: Петар, 2008. – 416 стр.: ил.
3. Центар образование на далечина MSUP, 2001 година

Ренесансата (француски - ренесанса), парадигмата на доцниот феудализам и почетокот на модерното време, ги одредуваше сите аспекти на западноевропскиот живот три века. Лулка на ренесансата била Италија, родното место на античката култура. Длабокиот интерес на италијанското општество за антиката и обидите за негово оживување ја формираа основата на ренесансата. Италијанската ренесанса е поделена на три периоди: рана ренесанса (XIV-XV век), висока ренесанса (крајот XV-XV1 век) и доцна ренесанса (XVI век).

Речиси во сите аспекти на неговото манифестирање, феноменот на ренесансата предизвикува бројни спорови и несогласувања меѓу истражувачите. Како прво, не постои консензус за природата на оваа култура - дали таа е производ на доцниот феудализам или на раните буржоаски односи.

Причините за ренесансата беа длабоки промени во областа на економијата. Во XIV век. Во Италија, градовите почнуваат да се развиваат брзо, индустријата цвета и се појавуваат капиталистички мануфактори. Трговијата на земјата со земјите од Западна Европа и особено со Истокот нагло расте. Италијанските банки вршат меѓународни девизни трансакции. Во Италија се појавуваат раните капиталистички односи.

Фигурите на ренесансата, хуманисти, беа главно филолози, историчари, писатели, правници и уметници. Хуманистите бараа дела на антички скулптори и ракописи на антички писатели. Пронајдени се делата на многу антички автори, особено Цицерон и Тит Ливиј. Хуманистите го оживеаја „златниот латински“ од минатите векови, расчистувајќи го од сериозната трансформација на средниот век. Делата на Аристотел, Платон и Плутарх биле преведени на латински. Грчки ракописи биле увезени од Византија во Фиренца (каде што започнала ренесансата). Формирана е оригинална и единствена италијанска ренесансна култура.

Светогледот како идеологија на ренесансата беше означен со терминот хуманизам (одлат. хуманус- човек). За разлика од водачите на средниот век, хуманистите го ставија човекот, а не Бога во центарот на нивните интереси. Хуманистите го гледаа човекот како творец на сите вредности и неговата сопствена судбина, како суштество кое постигнува успех преку разум, витална активност и оптимизам. За нив човекот е круна на сите живи суштества.

Креаторите на новата култура беа туѓи на идејата за човечката грешност и, особено, средновековната идеја за грешноста на телото. Идеалот станува хармонија на телото и душата, па дури и само убаво тело, чиј пример беа античките грчки скулптури на Фидија и Праксител. Отстапувањето од црковно-религискиот светоглед доведе до уништување на темелите на средновековниот верски морал и етика. Хуманистичката култура се повеќе добиваше секуларен карактер. Хуманист Лоренцо Бала(1407-1457) во трактатот „За фалсификувањето на дарот на Константин“ напишал дека „Донацијата на Константин“ е легенда, фикција, дека овој документ излегол од папската канцеларија во 8 век. Пишувањето на Лоренцо Бала ги поткопа теократските политики на папството.

Откако го направија човекот централна фигура на ренесансната култура, хуманистите официјализираа една од најважните карактеристики на новата идеологија - индивидуализмот: не раѓањето, не благородното потекло, туку само личните, чисто индивидуални квалитети на една личност го обезбедуваат неговиот успех во животот.

Од самиот почеток, во формирањето на новата култура учествуваа многу извонредни научници, писатели и уметници. Најголемата фигура која стоеше на работ на средниот век и хуманизмот беше Данте Алигиери(1265-1321), автор на познатата „Божествена комедија“, која го рефлектираше светогледот на преодниот период од средниот век во новото доба, до ренесансата. Поемата на Данте беше едно од првите дела напишани не на латински, туку на италијански. Уметничката извонредност и емотивниот интензитет на Божествената комедија оставаат траен впечаток. Многу концепти на „Божествената комедија“ (како што се „девет кругови на пеколот“, „последниот круг на пеколот“ итн.) цврсто навлегле во културната употреба на човештвото. Не помалку од Божествената комедија, Данте е познат по својата љубовни стихови, упатено до Прекрасната дама Беатрис.

Во Перу е напишана расправата на Данте „За монархијата“, која била широко користена од хуманистите кои се занимавале со проблемите на државната и политичката структура на фрагментирана Италија. Во својот трактат, Данте напишал за потребата од обединување на Италија, која сонувал да ја види како центар на заживувањето на античката Римска империја.

Ако Данте се нарекува последниот човек на средниот век и првиот човек на модерното доба, тогаш првиот хуманист на Италија бил Франческо Петрарка(1304-

1374). Заедно со Џовани Бокачо, Петрарка беше креатор на Италијанецот литературен јазик. На италијански, тој напиша прекрасни сонети упатени до неговата сакана Лаура. Петрарка не беше само извонреден поет, туку и јавна личност. Имаше негативен став кон Римската Курија, која ја нарече „центар на незнаењето“. „Поток на таги, живеалиште на дива злоба, храм на ереси и училиште на заблуда“, му се обрати тој на Ватикан. Загрижен за судбината на Италија, во канзоната „Моја Италија“ Петрарка со надеж пишува за нејзиното идно единство. Речиси сите италијански хуманисти ќе се занимаваат со проблемот на обединета Италија.

Петрарка стана познат како филозоф кој ја спротивстави науката за човекот на средновековната схоластика. Тој не го поврзуваше достоинството на човекот со неговото потекло. Според него, сите луѓе имаат црвена крв. Во исто време, Петрарка често доживеала ментална дисхармонија; неговиот хуманизам е различен идеолошки противречности, карактеристично за светогледот на една личност во преодната ера од средниот век во новото време.

Петрарка беше познат за време на неговиот живот. Неговите современици го крунисаа со ловоров венец и официјално го признаа за најголем поет.

Хуманистички идеали Џовани Бокачо(1313-1375) се рефлектираат во неговото дело „Декамерон“. За разлика од Петрарка или Данте, славата на Бокачо беше донекаде скандалозна. Декамерон беше забранет. Сепак, ова дело беше исклучително популарно не само во Италија, туку и во други земји. Исто како делата на Петрарка, „Декамерон“ (збирка од сто раскази) е напишана на италијански. Многу од парцелите на колекцијата беа позајмени од Бокачо од животот на неговата родна Фиренца. Авторот на Декамерон го бранеше човековото право на среќа, сензуални радости и љубов. Бокачо, исто така, ја следи идејата за лична заслуга, знаење и човечка креативност, сакана од хуманистите. Декамерон безмилосно го исмева католичкото свештенство. Не е чудно што од своја страна црквата брутално го прогонуваше Бокачо. Веднаш по објавувањето, Декамерон беше вклучен во Индексот на забранети книги.

Интересите на хуманистите беа широки. Тие беа од голем интерес за историјата, пред се историјата на Италија, италијанскиот народ. Тие се занимаваа и со периодизацијата на историјата. Познатиот италијански хуманист од 15 век. Флавио Биондоприпаѓа на есејот „Историја од пропаѓањето на Римската империја“. Тој воведе нова периодизација на историјата: антиката, средниот век и модерните времиња.

Хуманистите и придаваа големо значење на историјата не само во политичка и културна, туку и во образовна смисла. „... преку проучувањето на историјата, она што е смртно само по себе станува бесмртно, она што е отсутно станува очигледно“, напиша италијанскиот хуманист. Марсилио Фичино.

Италијанските хуманисти напорно работеа во развојот на етичките учења. Новата ера разви нови насоки за вредности. Етиката на хуманистите произлезе од новото разбирање на науката не само како збир на знаење, туку и како средство за едукација на личноста, едукација на поединецот. Прво на сите, ова е поврзано со хуманистичките науки- реторика, филозофија, етика, историја и литература. Познат хуманист Колучо Салутати(1331-1406) се залагаше за ефикасна борба против злото со цел потоа да се создаде царство на доброто. Во своите дела, Салутати го истакна присуството и важноста на слободната волја кај луѓето.

Леонардо Бруни(1369-1444) ја разви теоријата за „граѓански хуманизам“. Тој тврдеше дека демократијата и слободата се единствената и природна форма на човечка заедница. Зборувајќи за демократијата како форма на држава, Бруни првенствено мисли на пополанската демократија, т.е. народна демократија. Тој веруваше дека најголема среќа е човековата активност во корист на општеството и татковината. Леонардо Бруни беше креатор на теоријата хуманистичка педагогијаи прв шампион на женско образование. Бруни високо ја ценел античката филозофија.

Уметност на раната ренесанса. Сликарство. Скулптура. Архитектура.

Првите италијански сликари од раната ренесанса зачувале многу од каноните од средниот век во своите дела. Ова првенствено се однесува на познатите фирентински уметници Џото(1266-1337) и Масачо(1401-1428). Тие сликаа храмови со фрески и сликаа на религиозни теми. Со своето дело Џото го ослободи сликарството од каноните и влијанието на византиското иконопис. По аналогија со Данте, Џото се смета за последниот сликар од средниот век и првиот сликар на ренесансата. Во 15 век беа откриени законите на перспективата. Масачо беше првиот што ги примени овие закони во сликарството. Ова му овозможило да создаде тродимензионални фигури и да ги постави, како да е, во тродимензионален простор.

Тој стана познат во областа на раната ренесансна скулптура Донатело(1386-1466), кој прецизно ги проучувал античките примери, делата на Фидија и Праксител, како и римската скулптура. Неговите најпознати дела биле коњичката статуа на познатиот кондотиер Гатамелата и статуата на Давид.

Во тоа време, беа формирани каноните на италијанската хуманистичка архитектура и се појавија нејзините први теоретичари, авторите на концептот на ренесансната архитектура. Еден од нив беше Леон Батист Алберти(1404-1472), кој ја напишал „Десет книги за архитектурата“, во кој е претставена нова архитектонска теорија заснована на работата на античките архитекти. Алберти бил и теоретичар на ренесансното сликарство. Тој е сопственик на расправата „За сликарството“, каде што ја формулирал теоријата за уметноста на сликарството, потпирајќи се на античкото наследство и достигнувањата на неговите современици.

Еден од главните архитекти Брунелески(1377-1445) разви свој карактеристичен стил од спој на античка и романескна архитектура. Брунелески ја подигнал куполата на познатата катедрала Санта Марија дел Фиоре во Фиренца и изградил црковни и цивилни згради. Тој е сопственик на познатата Палацо Пити.

Во втората половина на 15 век. Во италијанскиот хуманизам се оформи филозофската насока на ренесансата - фирентинскиот неоплатонизам. Нејзини најголеми претставници беа Марсилио Фичино(1433-1499) и Џовани Пико дела Мирандола(1463-1494).

Во 15 век Хуманистичкото движење се шири од Фиренца низ цела Италија. Се појавија нови центри на ренесансната култура, како што се Рим, Неапол, Венеција, Милано. Владетелите ги украсувале градовите со прекрасни палаци (палати), храмови и капели изградени според ренесансните архитектонски концепти. Тие собирале богати библиотеки, ретки ракописи и антиквитети. Во тоа особено биле успешни познатите Медичи, владетелите на Фиренца. За време на владеењето Лоренцо Медичи,со прекар Лоренцо Величествениот, цветањето на ренесансната култура во Фиренца го достигнува својот апогеј. Лоренцо Величествениот на својот двор покани познати писатели, поети, уметници, скулптори и архитекти од цела Италија. Некое време го имаше познатиот Микеланџело Буонароти.

Игуменот на доминиканскиот манастир во Фиренца делуваше како непомирлив противник на фирентинските хуманисти Џироламо Савонарола(1452-1498). Тој се спротивставил на владеењето на Медичи, го осудил папството и ја повикал црквата на подвиг. Остро осудувајќи ја хуманистичката култура, Савонарола организираше јавно палење на дела од италијанската уметност. Некои слики од извонреден италијански уметник изгореа во неговите пожари Сандро Ботичели(1445-1510), кој ги насликал светски познатите слики „Раѓањето на Венера“, „Пролет“ итн. и создал серија цртежи за „Божествената комедија“ на Данте.

По протерувањето на Медичи од Фиренца, Савонарола придонесе за формирање на републиката, во чија служба беше политичар и историчар Николо Макијавели(1469-1527). Неговите две главни дела се „Историјата на Фиренца“ и „Принцот“

се посветени на една болна точка за Италија: нејзината фрагментација и начини да се надмине.

Во 1498 година, Савонарола бил екскомунициран од црквата и, според пресудата на приориумот, бил запален на клада.

На хуманистите насекаде им се восхитуваа огромното знаење и уникатната креативност. Тие беа поканети на судот од многу италијански владетели,

римски папи. Под влијание на новата култура, папите почнале постепено да се хуманизираат, да живеат според законите на ренесансната култура, навлегувајќи во сите сфери на животот.

Италијанските хуманисти беа поканети од духовните и временските владетели не само на Италија, туку и на други европски земји.

Висока и доцна ренесанса во Италија

Високата ренесанса во Италија (крајот на 15-ти - првата половина на 16-ти век) беше времето на најголемото процут на нејзиното сликарство, архитектура и скулптура. Следниот период од 30-тите. до крајот на XVI век. паѓа на доцната ренесанса.

На крајот на 15 век. расте потребата да се синтетизираат достигнувањата на раната ренесанса. Во културата на високата ренесанса особено беа очигледни идеите за големината на човекот, неговото достоинство и високата цел.

Високата ренесанса процвета во тежок период од животот на земјата, за време на француско-италијанските војни.

Најголемата и истакнат претставникВисока ренесансна култура беше Леонардо да Винчи(1452-1519) - уметник, скулптор, архитект, теоретичар на уметност, математичар, физичар, анатом, физиолог, биолог, астроном. Тој беше креатор на првиот авион, хидраулични конструкции, разни машини. Леонардо ги збогатил речиси сите области на науките од своето време со брилијантни претпоставки што ги развиле научниците од следните генерации. Науката и уметноста беа неразделни за Леонардо. Во науката беше уметник, во уметноста беше научник. Спојот на науката и уметноста за него беше метод за разбирање на знаењето на светот.

Неговата најпозната слика е фреската „Тајната вечера“ за трпезаријата на Миланскиот манастир. Неговата позната Ла Џоконда се смета за врв на портретната уметност и најголема мистерија во областа на портретот. Историјата на создавањето на овој портрет и нерешена мистеријанеговиот модел сè уште предизвикува многу контроверзии.

Не помалку познат уметник од високата ренесанса беше Рафаел Санти(1483-1520). Неговата „Систина Мадона“ стекна светска слава. Во име на папата, Рафаел ги насликал строфите на ватиканската палата. Најзначајна од неговите фрески е познатата „Атинска школа“, каде во центарот на композицијата се претставени Аристотел и Платон.

Најголемиот феномен на италијанската ренесанса бил Микеланџело Буонароти(1475-1564) - скулптор, сликар, архитект, поет. Најпознатото од неговите монументални дела е статуата на Давид, која стои на централниот плоштад во Фиренца.

Последните години од доцната ренесанса беа наречени трагичен хуманизам, или трагична ренесанса. Трагичниот мотив веќе се слушна во делата на Микеланџело, кој работеше на работ на два периода од ренесансата. Неговите скулпторски дела: слики на робови, алегориски фигури на утро, вечер, ден и ноќ, украсување на гробот во капелата Медичи, со особена сила прават да се почувствува трагичната безнадежност на светогледот на уметникот.

Политичката слабост на Италија, разочарувањето од идеалите на хуманизмот, растот на католичката реакција - сето тоа предизвика чувство на духовна осаменост кај креаторите

нова култура. Ова расположение е изразено во доцната фреска на Микеланџело „Последниот суд“ на олтарниот ѕид на Сикстинската капела на Ватиканската палата.

Главниот архитект на доцната ренесанса бил Андреа Паладио(1508-1580). Тој го напиша есејот „Четири книги за архитектура“.

Италијанските хуманисти од периодот на раната, високата и доцната ренесанса пишуваа многу за формите на владеење на идната обединета Италија. Тие го развија концептот на мешана власт (монархија, демократија, република). Хуманистите веруваа дека само мешана форма на владеење може да обезбеди благосостојба на нивните поданици.

Венецијанската сликарска школа зазема посебно место во културата на високата ренесанса, чиј најголем мајстор бил Тицијан Вечелио(1489/90-1576). Неговите дела како „Данае“ и „Венера пред огледалото“ станаа широко познати. Тицијан во доцниот период на своето творештво се карактеризира и со трагично расположение („Носење на крстот“, „Свети Себастијан“ итн.).

Најпознатиот поет на високата ренесанса станува Лодовико Ариосто,автор на поемата „Бесен Роланд“, која беше израз на ренесансниот светоглед. Создадена на спојот на периодите на високата и доцната ренесанса, оваа песна во целина има радосен и светол карактер, но трагични ноти веќе се пробиваат кога Ариосто зборува за Италија, која страда од војни, сиромаштија и фрагментација, за нереализираните идеали. на ренесансата.

Северна ренесанса

ВО северните земјихуманизмот се оформил подоцна отколку во Италија. На чело на хуманистите од северната ренесанса беше најголемиот хуманист Еразмо од Ротердам(1469-1536), извонреден филолог и писател. Тој е сопственик на делата „Пофалба на глупоста“, „Адагија“. Еразмо одигра голема улога во подготовката на реформацијата, но не ја прифати.

Германска ренесанса

Во Германија, хуманистичката култура почна да се оформува во 15 век. На оваа култура и припаднаа претставници на широк спектар на креативни области - филозофи, натуралисти, лингвисти, писатели, поети, хуманистички проповедници. Германските хуманисти, но и италијанските, разговараа за прашањето за создавање обединета Германија. Природата на ренесансната култура, а особено германската култура, бараше зборовите и списите на хуманистите да допрат до пошироката јавност и да ја обликуваат нејзината свест на хуманистички начин. Препишувањето на делата на хуманистите беше бавно и неефикасно во прашањето на хуманистичкото образование на европското општество. И во 1440 г Јоханес Гутенберг(1397-1468) го измислува печатењето.

Најголемиот уметник на германската ренесанса бил Албрехт Дирер(1471-1528). Неговата серија гравури „Апокалипса“ стана особено позната.

Главен претставник на германскиот хуманизам беше Јохан Ројхлин(1455-1522), филолог и филозоф. Во филозофијата, Ројхлин се обиде да спроведе еден вид експеримент: да го помири христијанскиот морал со хуманизмот. Експериментот заврши со целосен неуспех.

Меѓу германските хуманисти и реформатори од првата четвртина на 16 век. се издвојува Улрих фон Хутен(1488-1523), еден од составувачите на единствениот споменик на германската хуманистичка литература, познатите „Писма темни луѓе" Во германската хуманистичка литература, се разви жанр на обвинување, чиј брилијантен пример е сатирата „Брод на будали“.

Англиска ренесанса

Хуманистичката култура во Англија се развила во 16 век. Нејзиниот центар бил кругот на хуманисти во Оксфорд, во кој биле вклучени Гросин, Линакре, Џон Колет - ентузијастички обожаватели на антиката и италијански хуманисти.

Шефот на Оксфордскиот круг беше Џон Колет(1467-1519). Во Франција и Италија студирал теологија и се обидел да го спои Светото писмо со учењето на Платон и неоплатонистите. Ја познавал античката литература и делата на италијанските хуманисти. Справување со образовни прашања. Отворил училиште со хуманистичка образовна програма, каде се изучувале античките јазици (латински и грчки) и делата на античките и христијанските автори. Колет придонесе за појавата на гимназијата во Англија.

Се смета за брилијантен англиски хуманист Томас Мор(1478-1535), канцелар на Англија под кралот Хенри VIII. Томас Мор го поседува познатиот есеј „Утопија“, во кој разви модел на идеална држава. Повеќе се спротивстави на реформацијата и, особено, на англиската реформација. По наредба на кралот, Мор бил погубен. Во 1935 година бил прогласен за светец.

Во ерата на Елизабета, хуманистичката театарска уметност процвета во Англија. Најголем претставник на англиската ренесанса бил драматургот и поетот Вилијам Шекспир(1564-1616). Неговите комедии „Многу врева за ништо“, „ Венецијанскиот трговец“, „Сон на летната ноќ“ и други се проткаени со хуманистички поглед на светот. Трагедиите „Хамлет“, „Кралот Лир“, „Отело“, „Кориолан“ и други го одразуваа колапсот на хуманистичките идеали во нивниот судир со моралните и етичките вредности на идното капиталистичко општество. Од глорификацијата на човекот, неговиот култ, Шекспир, во периодот на трагичниот хуманизам, пропаѓањето на неговите идеали, се оддалечи од сфаќањето на човекот како круна на сите живи суштества и во него ја гледа само квинтесенцијата на прашината. Во историските драми „Ричард III“, „Хенри V“ и други, Шекспир се сврте кон минатото на Англија. Тие јасно ги изразуваат државните и политичките позиции на хуманистот. Шекспир беше цврст поддржувач на апсолутизмот.

Во 16 век Во градовите во Англија се појавија бројни театри. Театарот Глоуб, каде Шекспир беше драматург, актер и акционер, беше многу популарен во Лондон. Драматургија на Англија во 16 век. беше претставен од Кристофер Марлоу, Бен Џонсон и други.

Крајот на англиската ренесанса беше означен со активностите на извонреден научник и филозоф Френсис Бејкон(1561-1626). Тој е сопственик на фундаменталното дело „Нов органон“ и есејот „Нова Атлантида“.

Француска ренесанса

Преродбата се оформи во Франција кон крајот на 15 век - почеток. XVI век Покровител на појавниот француски хуманизам беше кралот Френсис I(1515-1547). Тој покани научници, писатели и уметници на кралскиот двор. Под негово покровителство познатиот француски хуманист Гијом Буде,пријател на Томас Мор, основана секуларна научен центар- Колеџ де Франс. Будет беше извонреден филолог.

Патријарх на францускиот хуманизам и на реформацијата бил Етјен д'Етапл, истакнат филолог.Етјен д'Етапл ја превел Библијата на француски.

На дворот на кралот Франциско I, неговата сестра Маргарет од Наварасоздаде хуманистички круг кој ги обедини француските хуманисти. Еден од најистакнатите членови на овој круг беше големиот поет Клемент Маро. Покрај сопствените песни, објавил и превод на Метаморфозите на Овидиј.

Бонавентура Депериер, во својот есеј „Кимбалот на мирот“, го осуди католицизмот и католичкото свештенство. Неговата збирка раскази „Нова забава и весели авантури“ се одликува со изразеното слободно размислување. Сорбона почна да го прогонува писателот, кралот не можеше да го заштити. Депериер изврши самоубиство. Главниот издавач на дела од антички автори, италијански и француски хуманисти, Етјен Долет од Лион, под притисок на Сорбона, беше погубен поради слободно размислување.

и антикатолички активности. Во кругот на Маргарет од Навара бил вклучен хуманистот Џон Калвин, кој подоцна го следел патот на реформацијата.

Работата на самата Маргарита стана забележителен феномен во културата на француската ренесанса. Таа е сопственик на збирка раскази „Хептамерон“, која веднаш стана широко позната. „Хептамерон“ е напишана под влијание на „Декамерон“ од Бокачо. Почетокот на трагичен период во хуманизмот на Франција предизвика длабока духовна трагедија за Маргарет од Навара. Таа се повлекува во себе и се свртува кон католичката вера. Таа го напиша делото „Грешовото огледало на душата“ од овој период.

Најистакнатиот француски хуманист е Франсоа Рабле(1494-1553). Доктор по професија, Рабле стана познат писател. Неговото најпознато дело е романот „Гаргантуа и Пантагруле“. Напишан во бајковит, народен стил, романот на Рабле е проникнат со сатира насочена против сè. феудално општество: против политиката на кралевите, католичка црква, папска власт, монаштво, схоластика, феудален двор. Романот „Гаргантуа и Пантагруел“ е вклучен во „Индексот на забранети книги“.

Филозофија на француската ренесанса во второто полувреме. XVI век добива рационалистички карактер. Нејзин истакнат претставник беше Мишел Монтењ(1533-1592). Во своето главно дело, Есеи, Монтењ ја следи идејата за надмоќ на разумот.

Ликовна уметност на Франција од 16 век. постигнува голем успех во портретот. Како сликар на портрети, уметникот е широко познат и популарен Франсоа Клуе. Архитектурата на Франција од ова време раскинува со готските традиции. Француските архитекти имитираат италијански модели. Архитект Пјер ЛескоЛувр е повторно изграден во духот на новите архитектонски концепти.

Познатиот скулптор на хуманистичка Франција беше Жан Гужон(1510-1568).

Страницата е генерирана за 0,07 секунди!