1. Главните теми и мотиви на стиховите на Б. Пастернак

1.1. Мотивот на осаменоста, очајот(„Никој нема да биде во куќата“).

1.2. Мотивот на безнадежноста од сегашната ситуација (« Нобелова награда»).

1.3. Тема на поетот и поезијата(„Февруари“: поетот зборува за тоа колку болно му се даваат редовите, навестувајќи ја неговата тешка судбина). Темата на поетот и поезијата се слуша и во песната „Хамлет“, која беше вклучена во збирката песни на Јури Живаго. Веќе во првите редови, писателот го дефинира своето претчувство за судбината, или поточно, нејзиниот трагичен крај: „крајот на патеката е неизбежен“. Поетот ги навестува и околностите на сопствениот живот: „Ноќната темнина е насочена кон мене со илјада двогледи на оска“.

1.4. Темата на поетот и неговата цел- еден од најважните темиво делата на Пастернак. Според поетот, уметникот не треба да зависи од мислењата на толпата: „Да се ​​биде познат не е убаво. Ова не е она што ве крева“. Пастернак го осудува вниманието на „возбудата“, „успехот“ и надворешната благосостојба, бидејќи сето тоа само му пречи.

1.5. Тема на природата.Авторот секогаш се обидува точно да го означи годишното време, состојбата на природата, која е присутна во скоро сите дела и помага да се открие состојбата на умот лирски херој. Познато е дека во песните на Пастернак природата и авторот практично формираат единствена целина и честопати не зборува Пастернак за феномени, туку тие самите ја изразуваат душевната состојба на поетот.

Природните феномени му помагаат на авторот да ги пренесе филозофските мисли за вечното човечки проблеми. Поемата „Снег“ е индикативна. Авторот го споредува паѓањето на снегот со годините на човечкиот живот. Така, нè потсетува на минливата природа на човековото постоење.

1.6. Тема Русија- измачената татковина - и рускиот народ. Авторот го нагласува херојството на рускиот народ.

1.7. Зазема големо место во поезијата на Пастернак тема на љубовта.Едно од најпознатите дела на овој поет е песната „Да ги сакаш другите е тежок крст...“ Оваа песна е апел на лирскиот херој до жената што ја сака, восхит од нејзината убавина.

2. Уметнички карактеристикистихови од Б. Пастернак

2.1. „нечуена едноставност“ на јазикот, неговата недопреност и оригиналност;

2.2. изобилство на скриени цитати, интонациски знаци на неговите современици и претходници(Шекспир, Фет, Блок, Цветаева итн.);

2.3. звучно сликање, сликање во боја и светло сликарство(лирските дела се збогатени со звуци и мелодија, пластичност и релјеф на боите. На пример:

февруари. Земете мастило и плачете!

Пишувај за февруари со липање,

Додека татнежот кашест снег

Во пролет гори црно.

2.4. комбинација на слики од различни сфери на реалноста.На пример, песната „Импровизација“ (1916) започнува со испреплетување на два фигуративни редови: јато галеби и црно-бели клавиши од пијано, инспирирана рака што ги допира копчињата и ги храни птиците:

Го хранев стадото со клуч на рака

Под мафтање со крилја, прскање и квичење.

2.5. Љубовните стихови на Пастернак секогаш се полни со силни чувства и видливи, опипливи слики.Во него има многу оригинална, речиси примитивна страст за животот, како, на пример, во песната од збирката „Мојата сестра е живот“:

Омилен - хорор! Кога поетот сака,

Немирниот бог се вљубува

И хаосот повторно се вовлекува во светлината,

Како во времето на фосилите.

2.6. Борис Пастернак воведе во неговите песни ретки зборови и изрази. Колку поретко се употребуваше зборот, толку беше подобро за поетот. За да ја разберете суштината на сликите што ги создал, треба добро да го разберете значењето на таквите зборови. И Пастернак со големо внимание се однесуваше кон нивниот избор. Сакаше да избегне клишеа, беше одбиен од „истрошените“ поетски изрази. Затоа, во неговите песни можеме да најдеме застарени зборови, ретки географски имиња, конкретни имиња на филозофи, поети, научници, литературни ликови.

2.7. Оригиналноста на поетскиот стил на Пастернак лежи во неговата необична синтакса.Поетот ги крши вообичаените норми. Се чини дека тие се обични зборови, но нивниот распоред во строфата е невообичаен и затоа песната бара внимателно да прочитаме:

Во предградие каде што никој не може да оди

Никогаш не стапнувај, само волшебници и виулици

стапнав во областа опседната од демони,

Каде и како мртвите спијат на снег...

2.8. Религиозни мотивипроникнуваат многу дела од циклусот „Песните на Јури Живаго“. Така, во „Зора“ (1947) се изразува идејата за значењето на заветите на Христос во животот на поетот. Тоа е веќе содржано во насловот на песната. Верата во Бог му дозволува на човекот да ја надмине животната темнина и да се прероди духовно („Цела ноќ го читав твојот завет / И како да се онесвестив, оживеав“).

2.9. види прашање бр. 3 (карактеристики на доцната лирика).

3. Промени во јазикот и стилот на поетските текстови на Б. Пастернак во процесот на неговата творечка еволуција

Рани стихови

Првите песни на Б. Пастернак беа објавени во 1913 година, неговите првата поетска книга „Близнак во облаците“ (1914) . Поезијата на „раниот“ Пастернак не е лесна за читање. Комплексното асоцијативно размислување, музикалноста и метафоричниот стил предизвикуваат необични, бизарни слики. Се чини дека лирскиот јунак не мора да се стреми да биде разбран; за него е поважно да ги исфрли чувствата што го обземаат. Во една од првите песни на Пастернак „Февруари“ (1912) , постојат редови кои точно го изразуваат карактерот на раните стихови на Борис Пастернак: "И колку повеќе случајно, толку повистинито / Песните се составени во солзи" . Лирски импулс, екстремен емоционален интензитет на чувства - најмногу карактерни црти, разликувајќи ја поезијата на „раниот“ Пастернак. Неговиот лирски херој има семеен однос со светот околу него. Тој ги доживува изгрејсонцето и зајдисонцата, врнежите од снег и грмотевиците како големи настанисопствениот живот. За возврат, самата природа живее човечки живот во неговите песни: врши дејствија, страда и се радува, се заљубува, гледа во поетот, се објаснува во негово име. Индикативни во овој поглед се стиховите како „ По дождот“, „Плачка градина“, „Мафтајќи со миризлива гранка...“ и сл.

Зрела поезија

Во 30-тите - 50-тите години, стилот на Пастернак се промени. Поетот свесно се стреми кон кристална јасност и едноставност . Сепак, таквата едноставност не подразбира општа достапност. Таа е неочекувана, антидогматична. Во песните на Пастернак светот се гледа како за прв пат, надвор од шаблони и стереотипи. Како резултат на тоа, познатото се појавува од необичен агол, а секојдневието го открива неговото значење. Да, во песната „Снег врне“ во снегот што паѓа надвор од прозорецот, поетот го гледа движењето на времето. И во песната "Свадба" обична скица за домаќинство („Откако го преминаа работ на дворот, / Гостите отидоа на забава / Кај невестата до утрото / Тие преминаа со талијанка...“)завршува со длабок филозофски заклучок, кој изразува идејата за меморија како гаранција за бесмртност:

Животот е исто така само момент,

Само распуштање

Ние самите во сите други

Како подарок за нив.

Така, едноставноста на стилот на „покојниот“ Пастернак е комбинирана со длабочината на филозофската содржина на неговите дела. За тоа сведочат многу песни од неговите поетски збирки и циклуси: „На раните возови“ (1936 - 1944 година), „Песните на Јуриј Живаго“ (1946 - 1953 година), „Кога ќе се расчисти“ (1956 - 1959 година) .

Подоцнежното дело на Б. Пастернак е тесно поврзано со раното. Неговите стихови од 40-50-тите ги содржат истите поетски теми како во поезијата од 10-20-тите: природата, љубовта, уметноста и вокацијата на уметникот: содржи и разбирање за семејната поврзаност на човекот со природниот свет наоколу. него, истото задоволство на постоењето. А сепак, некои од особеностите на светогледот на Пастернак се појавуваат појасно во неговото подоцнежно дело. Светоте препознаен од поетот, пред сè, како свет Божји. Ова објаснува присуството на религиозни мотиви, заплети и слики во многу негови песни : „Хамлет“, „Август“, „Божиќна ѕвезда“, „Зора“, „Гетсиманска градина“ ", "Во болницата" итн Ова е исто така поврзано со почит кон чудото на животот, чувство за скриената вредност на сите живи суштествакоја е толку светла во својата доцна лирска поезија. Типичен пример за тоа е песната „Кога дивее“ (1956) . Во него пејзажната скица станува израз на филозофијата на животот, размислување за среќата на постоењето, О чудото на божественото присуство во светот. Поетот го споредува „пространоста на земјата“ со „внатрешноста на катедралата“, а „зеленилото на лисјата“ со „сликањето во обоено стакло“, со „црковното сликарство на прозорците“. Човекот е дел од убавото, обвиен со мистерија Божји мир, а свеста за тоа му дава чувство на среќа:

Природа, мир, скривалиште на универзумот,

Ќе ти служам долго време,

Прегрнат со скриен трепет,

Стојам во солзи од среќа.

Во песната се дефинирани креативните и граѓанските позиции на поетот „Хамлет“ (1946), со што се отвора циклусот „Песните на Јури Живаго“. Од него се стекнува толкувањето на ликот на Хамлет автобиографско значење. „Хамлет“ ја изразува свеста на Пастернак за неизбежноста на неговото морално противење на моќта на лагите и темнината.

Така, во зрелото дело на Пастернак:

  • се појавува слика на секојдневната реалност;
  • се зајакнува биографскиот почеток;
  • има промена во организацијата субјект-објект: од лирскиот јунак како очевидец на историјата до нејзиниот учесник;
  • темата „затоплување“ (по 20-тиот конгрес). Има надеж за промена на социјалната клима, а од друга страна еманципација на човекот како креативна личност;
  • нова слика на природата: лира. херојот постојано ги чувствува радостите на откривањето, духовното сродство со природата;
  • проблемот на смислата на човековото постоење и неговата цел. Според Пастернак, смислата на човечкиот живот е многу едноставна. Човекот е прстен во синџир од генерации => животот на една личност е врска на минатото со иднината. Во овој поглед, важно е тема за меморија. Во многу песни има идејата за влез во иднината. Така, смислата на животот е да се преживее сè и да се помине низ сè. Метафорите на животот стануваат: пат, патување, време („Снег“);
  • тема за креативност. Постои еволуција на темата на креативноста во зрелите книги на Пастернак. Природата на уметничкото творештво: креативноста е интензивна интеракција, таа е интензивен контакт на поетот со реалноста.

4. Местото на стиховите на Б. Пастернак во руската поезија од дваесеттиот век

Името на Б. Пастернак стои меѓу најголемите книжевни уметници на 20 век. Автор е и на многу поетски ремек-дела и на величествени дела во проза.

Во 1914 гБ. Пастернак заедно со С. Бобров и Н. Асеев создаде нова книжевна група, футуристичка по својата естетска ориентација „Центрифуга“ . Работата на Б. Пастернак од овој период се развива во склад со рускиот футуризам.

Во раните 1920-ти, Б. Пастернак се здоби со популарност.Во јануари 1921 година, Б. Пастернак го информирал Д.В. Петровски: „...најзелената младост почнува да ме имитира, ме прави господар“. Во 1923 година, тој објави поетска книга „Теми и варијации“, во која беа вклучени песни од 1916-1922 година. Авангардната поетика на песните на Б. Пастернак предизвика критичка полемика.Во својата статија од 1924 година „Левичарството на Пушкин во рими“, истакна Брјусов во контраст со класичната, Пушкин рима, новата рима на футуристите.

Спротивно мислење за феноменот на поетиката на Пастернак беше изразено од Г.В. Адамович во неговата книга „Осаменост и слобода“, објавена во Њујорк во 1995 година: песните на поетот во времето на нивното појавување не биле поврзани со емоции или чувства; самите зборови предизвикувале емоции, а не обратно. Г. Адамович го истакна штетното влијание на поетиката на Б.

Во втората половина на 1920-тите, Пастернак Б.Л. Пастернак создаде дела за револуционерна ера: песни „Деветсто и петти“ (1925-1926) и „Поручник Шмит“ (1926-1927), поетски роман „Спекторски“ (1925-1931). ММ. Горки зборуваше со одобрување за Пастернак како социјален поет.

Во 1930-тите, Б. Пастернак беше поет признат од властите. НаНа Првиот конгрес на писателите, Бухарин го нарече еден од највпечатливите мајстори на стиховите од тоа време.Но, во втората половина на 1930-тите, сфаќајќи ја нејасноста на својата позиција, неприродноста на сојузот меѓу моќта и слободниот уметник, тој се повлече од првите редови на официјалниот литературен живот. Во 1936-1944 година пишувал песни кои формирале поетска книга „На раните возови“ (1945 г ). Во нив, поетот, затскриен во „мечкиното катче“ на Переделкино, го прогласи својот животен концепт, во кој приоритет станаа внатрешниот мир, контемплацијата, регуларноста на битието и кохерентноста. поетско творештвосо креативноста на природата, тивка благодарност за дадената судбина.

Во 1958 година, овој писател беше награден со Нобеловата награда, но советските власти буквално го принудија да ја одбие оваа многу висока награда. Во поемата „Нобелова награда“ Пастернак пишува:
Каков валкан трик направив?

Јас, убиецот и негативецот?

Го расплакав целиот свет

Над убавината на мојата земја.

Така, поезијата на Борис Пастернак претставува сосема нов феномен во руската литература.

5. Анализа на песната од Б. Пастернак

Да се ​​сака другите е тежок крст,
И ти си убава без вртежи,
И вашата убавина е тајна
Тоа е еднакво на решение за животот.

Во пролетта се слуша шумолењето на соништата
И шумолењето на вести и вистини.
Вие доаѓате од семејство на такви основи.
Вашето значење, како воздухот, е несебично.

Лесно е да се разбудите и да видите јасно,
Истресете го вербалното ѓубре од срцето
И живејте без да се затнувате во иднина,
Сето ова не е голема финта.

1. Датум на пишување. Вистински биографски коментар.

Во текот на животот, Пастернак сакаше три жени. Оваа песна е посветена на двајца од вљубените.

Првиот ред е посветен на првата сопруга на поетот, уметникот Евгенија Лурие; ја изразува целата сериозност на животот со некогаш многу сакана жена, која цел ден се занимавала со креативност и воопшто не го допирала секојдневниот живот. Затоа, поетот бил принуден сам да ги извршува домашните работи, научил да готви и да мие. По некое време, Борис Леонидович целосно го губи интересот за неа, бидејќи сфаќа дека повеќе не може да прави работи што во нормалните семејства ги прават сопругите, а не сопрузите.

Вториот ред од песната е посветен на новата муза на поетот, која радикално се разликува од нејзиниот претходник. Во 1929 година, поетот ја запознал Зинаида Нојхаус, сопругата на неговиот пријател пијанист Хајнрих Нојхаус. Таа веднаш го плени со својата скромност и убавина. Откако и ги прочитал песните, Пастернак ја прашал за мислење, но наместо пофалби или критики, Зинаида рекла дека ништо не разбира од тоа што го прочитала. На поетот му се допадна оваа искреност и едноставност. Тој вети дека ќе пишува појасно. Се разви љубовната врска меѓу Пастернак и Нојхаус, таа го напушти сопругот и стана новата муза на поетот. Во 1931 година се појави оваа песна.

2. Жанровска оригиналност.

Жанрот на песната е елегија, како што авторот размислува за неговите чувства. Лирското дело е проткаено со чувство на неизмерна љубов кон жената. Лирскиот херој е среќен што до него е неговата Муза, жената од соништата. Таа сама му дозволува на лирскиот јунак да се чувствува смирено и спокојно. Во песната, херојот се обраќа на својата сакана. Можеме да кажеме дека оваа песна е исповед, поточно изјава на љубов кон предметот на нечие обожавање.

3. Водечка тема, тематска разновидност на песната.

Поемата ја развива темата на љубовта, популарна во литературата. Затоа, пред нас е еклатантен пример љубовни стихови. Делото е прилично автобиографско, бидејќи авторот поетска формазборува за неговите омилени жени: Евгенија Лурие и Зинаида Нојхауз.

Како што споменавме погоре, во првата линија Пастернак навестува врска со Евгенија Лурие, која навистина не беше лесно да се сака, бидејќи жената беше своеглава, себична, но ерудитна и креативно надарена. Потоа, лирскиот херој се свртува кон својата нова љубовница, Зинаида. Таа е целосна спротивност на Евгенија. Тој смета дека неговата предност е „недостигот на конволуции“, односно не премногу висока интелигенција. Поетот верува дека тоа е она што и дава на жената нејзиниот шарм. Таквата претставничка на понежниот пол е поженствена и може да биде одлична домаќинка.

Авторот верува дека саканата не живее толку со нејзиниот ум колку со нејзините чувства. Во последната строфа поетот признава дека покрај таква жена му е лесно да се смени. Тој сфатил дека е многу лесно да се „исфрли вербалното ѓубре од срцето“ и да се спречи нова контаминација.

4. Главна идеја.

Според мене, главната тема на лирското дело е изразена во следните редови:

Да се ​​сака другите е тежок крст,
А ти си убава без вртежи...

Токму во овие редови се изразува полнотата на чувствата на лирскиот јунак. Според него, љубовта не се мери со никакви особини на една личност. Ако сакаш, тогаш сакаш токму така, за само постоење на една личност. И воопшто не е важно дали вашата избраничка има убавина, интелигенција, материјално богатство, она што е многу поважно е што со оваа личност, за разлика од другите, не чувствувате „тежок крст“, потоа владее смиреност и меѓусебно разбирање. до него.

5. Преовладува расположение. Карактеристики на лирскиот херој.

Во песната „Да ги сакаш другите е тежок крст“, преовладува расположението на среќа. Лирскиот херој се спојува со авторот. Тој се восхитува на својата избраничка од неговото срце и ѝ ја признава својата неизмерна љубов. Внатрешна состојбалирскиот јунак се менува со секоја нова реплика. Неговото минато разбирање за смислата на животот се заменува со сосема ново разбирање и добива сенка на егзистенцијално значење. Лирскиот јунак, по долга потрага по љубов, по повторени грешки, конечно ја наоѓа својата љубов, наоѓа личност која може несебично да го сака, едноставно поради тоа што е. И лирскиот херој, пак, не е загрижен за недостатокот на образование на неговата сакана, туку, напротив, верува дека таа е „убава без конволуции“. Лирскиот јунак е подготвен да ги открие тајните на својата сакана до крајот на животот, поради што ја споредува со мистеријата на животот. Подготвен е за промени, треба да се ослободи од товарот на претходните разочарувања.

6. Структура:

а) стилски фигури (хипербола, засилување, литоти):

-

б) синтаксички фигури:

  • инверзијата може да се види во речиси секоја линија (“ И вашата убавина е тајна

Тоа е еднакво на решение на животот“, „На пролет се слуша шумолењето на соништата“);

в) поетски тропи:

  • споредба ни овозможува да го откриеме ликот на хероината, разбираме дека на лирскиот херој во неа му се восхитува нејзината едноставност, наивност и несебичност („вашето значење, како воздухот, е несебично“);
  • метафора помага да се создаде слика на идеална жена, да се открие благосостојбата на лирскиот херој до неа („да ги сакаш другите е тежок крст“, „твојата привлечност е еднаква на тајната на животот“, „шумолењето на соништата“, „шумолењето на вестите и вистините“, „истресете вербално валкано платно од срцето“).
  • епитетите помагаат да се открие надворешниот портрет и внатрешните карактеристики на оној кому му е посветено ова лирско дело : „убава си“, „значењето... е несебично“, „не е голема финта“).

7. Главни карактеристики на ритамот. Систем на версификација. Големина на стихот: јамбичен тетраметар

Оваа песна има слоговно-тонична организација на версификација, бидејќи нагласените и ненагласените слогови се менуваат во одреден редослед.

8. Видови рима (машка, женска, дактилна; точна, неточна, сложена). Методи на римување (паралелно, крст, прстен).

Рима по локација на стрес - наизменични машки и женски рими:

Бидете заљубениза другите тежок крст,

И ти си убава без вртежи,

И тајната на вашиот шарм

Тоа е еднакво на решение за животот.

Римата според фонетската согласка е точна:

Во пролетта се слуша шушкање соништата
И шумолењето на вестите и вистини.
Ти си од такво семејство соништата .
Вашето значење е како воздух, без јадро истен.

Рима по дел-реченица - хетерогена рима (на пример, глагол (јасно да се види) и прилог (отсега натаму); глагол (да се истресе) и именка (лукаво)):

Лесно е да се разбудите и да видите јасно,
Истресете го вербалното ѓубре од срцето
И живејте без да се затнувате во иднина,
Сето ова не е голема финта.

Римата е крст (абаб).

9. Оригиналноста на строфата.

Кватреин, бидејќи секоја строфа од песната има четири реда.

10. Состав на песната.

Во песната, лирскиот јунак ја исповеда својата љубов на својата сакана. Линеарната композиција на ова дело ни овозможува да ја поделиме песната на неколку семантички делови: обидот на херојот да ја разоткрие мистеријата за посебната убавина на својата сакана, признанието дека покрај саканата херојот се чувствува смирен и грижлив („... во пролетта се слуша шумолењето на соништата...“), размислувања за идниот живот, каде што исто така ќе биде мирно и мирно („И живеј без да се валкаш во иднина“).

11. Звучна организација.

Авторот ги пренесува чувствата и искуствата на лирскиот херој користејќи звучно снимање. На пример, алитерацијата е претставена со звуците [l], [r], [n], [s] во првиот катраин, [s], [w], [t] во вториот, [l], [r ], [n], [s], [d] во третата. Ова дава посебен звук на работата. Асонанцата на звуците [о], [е] во вториот катреин ги нагласува карактеристиките својствени на лирската хероина: нежност, чистота, сензуалност.

Треба да се напомене дека во песната доминираат звуци на подсвиркване и свиркање - „с“ и „ш“. Овие звуци, според мене, даваат интимност на работата, создавајќи чувство на шепот, бидејќи „не викаат за љубов, тие тивко шепотат за љубов“.

12. Личен однос кон песната. Холистичка анализа.

Поемата „Да те сакам е тежок крст“ остава пријатни чувства по читањето. Човек неволно замислува пар љубовници кои несебично се сакаат. И, се разбира, за Борис Леонидович овие редови се откровение, признание.

Оваа песна е напишана во 1931 година. Овде поетот ја пее љубовта како состојба на инспирација и лет и доаѓа до ново разбирање на суштината и смислата на животот. Одеднаш тој почнува поинаку да го разбира земното чувство во неговото егзистенцијално, филозофско значење. Борис Пастернак ги долови тешките врски со две значајни жени во неговиот живот - Евгенија Лурие и Зинаида Нојхауз. Првата му била сопруга на самиот почеток на книжевната кариера, а втората поетот ја запознал многу подоцна. Евгенија беше приближно во истиот круг со поетот, тој знаеше како таа живее и дише. Оваа жена разбираше уметност и литература. Писателот се надеваше дека во неа ќе најде пријател со кој имал многу заеднички интереси. За жал, тој згреши за тоа.

Зинаида, пак, беше личност далеку од боемскиот живот, добро се справуваше со секојдневните обврски на домаќинка. Но, поради некоја причина, во одреден момент, едноставната жена се покажа дека е поразбирлива и поблиска до префинетата душа на поетот. Нејзе и се посветени редовите на лирското дело.

Лирскиот херој чувствува чувство на почит кон оваа жена, тој е решен да дејствува во корист на развојот на големо и светло чувство. Сите сомнежи се повлекуваат и исчезнуваат во втор план. Тој е толку восхитен од големината и убавината на состојбата на интегритет што му се открила што доживува воодушевување и занес, неможност да живее понатаму без ова чувство.

Големината на песната, јамбичниот тетраметар, ѝ дава на песната посебна музикалност, а фонетскиот дизајн на стихот помага да се разбере состојбата на умот на лирскиот херој. Изобилството на метафори, епитети и споредби помага да се открие менталната состојба на лирскиот херој, кој ги изразува и чувствата на авторот.

Така, ни е претставен жив пример на љубовна лирика, во која се открива речиси целиот спектар на чувства на љубов: разочарување, свесност за грешките, нова љубов, надеж за вечна љубов, мир и грижа.

Јазикот на песната е прилично едноставен, бидејќи авторот го исполни своето ветување до Зинаида Нојхаус - да пишува на поедноставен и поразбирлив јазик. Оваа функција привлекува широк спектар на читатели.

ФИЛОЗОФСКО РАЗБИРАЊЕ НА СВЕТОТ И ЧОВЕКОТ. Веќе во рана поезијаПастернак ги истакна светогледните концепти на неговите идни поетски книги: внатрешната вредност на поединецот, бесмртноста на креативноста, поврзаноста на човекот со сите нешта. Единството на авторското јас, природата, креативноста стана тема на песната „Февруари. Земете мастило и плачете!...“ (1912). Самата креативност е прикажана како директна, моментална сензација на светот: песните се составени „колку послучајно, толку попрецизно“.

Лирската ситуација се заснова на мотивот на бегството на херојот од градот во природниот свет, познат од романтичната поезија, што е прикажан во песната на Пастернак како извор на инспирација и виталност. Лирскиот херој и природата (дожд, одмрзнати дамки, карпи, ветер) имаат ист животен ритам. Желбата да се раствори во него е нагласена со особеностите на синтаксата; во речениците нема авторско јас како субјект; Пастернак прибегнува кон безлична форма: „земи мастило“, „напиши за февруари“, „земи кочија“ .

Предмет еден свет, согласките на сите нешта се откриваат благодарение на композицијата на уметничкиот простор, „состанокот“ на врвот и на дното, природните и духовните светови:

Каде, како јагленисани круши,
Илјадници корпа од дрвјата
Ќе паднат во барички и ќе пропаднат
Сува тага до дното на моите очи.

Контрастите на дождот и „сувата тага“ на поетот, пролетта и црнилото, како и, од една страна, благодатта, неконтролираниот темперамент на природата и, од друга страна, материјалниот свет (најмена такси „за шест гривни ”) воопшто не ја изразувајте темата на дисхармонија; напротив, тие претставуваат слика на повеќедимензионален и хармоничен свет. ВО уметнички системпрозаичен детаљ органски влезе во песната. Оваа карактеристика е карактеристична за постсимболистичкиот период на руската поезија - за творештвото на футуристите и акмеистите.

Обединувачкиот лајтмотив е црнилото, изразено во слики како црна пролет, мастило, оцрнување на одмрзнати дамки, карпи, јагленисани круши, дното на очите. Шемата на бои е аскетска, но во исто време светот создаден во песната е динамичен и звучен; во него се вредни глаголите на движење и звучните слики („плаче“, „липање“, „ветрот е растргнат од плач“). . Буквалните значења на зборовите се комбинираат со метафори и метафорични споредби. Изразот на песната, ефектот на прекумерноста на битието, го даваат гротеска („илјадници кора“ ќе паднат од дрвјата), и синонимни слики („плач“, „липање“) и алитерација (на пример, на „р“ во првата строфа), асонанси (на пример, на „y“ во последните два реда од третата строфа).

Во фигуративната серија на песната „Вие сте на ветрот, тестирате гранка...“ (1919)Вклучени се гранката од јоргованот, градината, традиционална за дела од руската литература, ветерот и дождот што ја обновува земјата, кои исто така беа пронајдени во претходната песна. Овие природни слики ја карактеризираат сликата на светот, во која има и лирски херој и материјален свет:

Капките имаат тежина на манжетни,
И градината заслепува како истегнување,
Испрскана, закопана
Милион сини солзи.

Во оваа песна, уметничките врски на хетерогени феномени на заедничко постоење се метафори (градината „слепува“, „мрмори“, „заглавена во прозорецот“), метонимија („Прскана, капна / со милион сини солзи“), споредба („како истегнување“), споредување („Мокрото врапче / јоргованот гранче“), алитерација (во цитираната строфа - на „в“).

Општо земено, расположението на лирскиот херој се пренесува на сликата на градината; градината е еден вид метонимија за состојбата на поетот, а за овој заклучок има навестување на авторот: неговата градина е „јадена од меланхолија“. е „во трње од тебе“. Преку сликата на градината, се создава ликот на лирски херој, кој ја преживеал драмата („во трње“), но емотивно трансформиран, обновен („оживеј оваа ноќ“). Така настанува скриена лирска фабула, можеби љубовна.

Пастернак беше верен на својата идеја за меѓусебната поврзаност и меѓупропустливост на човекот и светот. Неговите филозофски погледи за човекот се навраќаат на учењето на италијанските хуманисти, на нивниот концепт за човекот како петти - заедно со елементите на водата, земјата, воздухот и огнот - елемент на Универзумот („Неколку одредби“). На пример, во збирката „Мојата сестра е живот“, делото на Лермонтов е претставено како симбол на бесмртноста. Книгата е посветена на него. Демонот („Во спомен на демонот“) е слика на вечниот креативен дух на Лермонтов: тој е бесмртен, едно со природата и затоа „се заколна во мразот на врвовите: / Спиј, пријателе, ќе се вратам како лавина .“ Мојата домофонсо Лермонтов, поетот ја истакна реминисценцијата. Значи, ако во песната на Лермонтов „Демонот“ имаше стихови „До денес, во близина на ќелијата / видов изгорен камен“, тогаш во песната на Пастернак се среќаваме со сликата на плоча што преживеала „зад оградата на грузиски храм“. Демонот на тагата и љубовта во толкувањето на поетот на многу начини е сличен на Демонот на М.Врубел. Во „Второто раѓање“, самиот секојдневен живот стана лирски простор, а концептот на светот како движечка целина беше изразен во мотивот на навлегувањето на внатрешниот свет на една личност во објективниот свет („Преградата со тенко ребро / ќе поминам, ќе поминам како светлина. / ќе поминам како што слика влегува во слика / И како предмет сече предмет“), како и афинитет со рускиот јазик („Но и така, не како скитник , / мајчиниот јазик ќе го внесам како мајчин“).

Во доцниот период на неговото творештво, Пастернак претстави слика на светот во стиховите од 1956-1959 година, кои ги обедини во циклусот „Кога ќе се расчисти“. Нејзините теми ги одразуваа проблемите со кои тој се бореше во текот на целиот период животен пат: поет и време, живот и бесмртност итн.

Природата е идеал за хармонична едноставност и совршенство. Следејќи ги традициите на А.С. Пушкин („Дали талкам по бучните улици...“), И.С. Тургењев („Татковци и синови“), Пастернак ја создал сликата не на работилница за природа, иако тоа би одговарало на идеологијата на времето, рекордното темпо на социјалистичката конструкција, тезата на личност која, како мајстор, оди низ целата планета, но од природата - храм. Во една песна „Кога дивее“ (1956)„Прастината на земјата“ се споредува со храм, а животот на поетот е литургија, учество во богослужба:

Тоа е како внатрешноста на катедралата -
Пространството на земјата, и низ прозорецот
Далечното ехо на еден хор
Понекогаш можам да слушнам.

Природа, мир, скривалиште на универзумот,
Ќе ти служам долго време,
Прегрнат со скриен трепет,
Стојам во солзи од среќа.

Природниот свет е емотивен, духовен (небото е „празнично“, „тревата е полна со триумф“), повеќедимензионален, полнокрвен, што се изразува со споредби („Големото езеро е како чинија“, „кластерот од облаци“ - „планински глечери“, „Зеленилото на лисјата свети, / Како сликање во обоено стакло“), разнобојно (шумата понекогаш гори, понекогаш како покриена со саѓи, синилото ѕирка одзади се воведуваат облаците, сликите на сонцето и зеленилото).

Во песната е изразен односот кон животот како континуитет на „деновите на солстициумот“, бесконечноста на „единечните денови“, плуралноста на поединецот и единството на многуте. „Само денови“ (1959). Филозофијата на времето се сведува на следново: поединецот и единствениот се поврзани со низа од исти индивидуални и единствени, формирајќи бескраен синџир. Денот е слика на вечноста и нејзината компонента: „И денот трае подолго од еден век“.

Поетот пишува за вредноста на секој ден. Денот е мерка за човечкиот живот. Има своја фигуративна содржина. На пример, Пастернак ги наведува сликите зимски ден: „Патиштата се навлажнуваат, покривите протекуваат, / И сонцето се загрева на ледената плоча“.

Но, покрај природната, денот има и емотивна содржина: оние што сакаат „побрзо се привлекуваат еден кон друг“. Поемата ја открива темата за субјективна, лична перцепција на времето. За вљубените, денот трае подолго од еден век, во нивната перцепција, прегратката „не завршува“ и времето забави: „И полузаспаните раце се премногу мрзливи / Фрли и вклучи го бројчаникот“. Првите три реда од последната строфа на песната се метонимија, тие ги пренесуваат чувствата на вљубените преку сликата на времето. Метонимски се и линиите „и на дрвјата горе / Пот од топлината на куќичката за птици“, со нив е поврзан и мотивот на чувствата на љубовниците.

ЛИРСКИ ХЕРОЈ, НАРОД, ДРЖАВА. Во книгата „На раните возови“, поетот ја изрази својата перцепција за својата татковина. Неговата Русија не е само советска држава. Обидувајќи се да ги разбере „уникатните карактеристики“ на Русија, тој гледа во животот на луѓето и го доживува истото чувство на сродство со нив како со природата:

Надминување на обожавањето
Гледав, идолизирајќи
Имаше жени, жители на Слобода,
Студенти, механичари.
(„На раните возови...“, 1941)

Сликата на еден единствен свет, покрај поетот, предметите и другите материјални ентитети, природата, творештвото ги опфати и луѓето. Пастернак создаде слика за Русија како избрана со посебна судбина, слична на онаа на Блок:

И руската судбина е безгранична,
За што можете да сонувате во сон?
И секогаш останува ист
Со невидена новина.
(„Екстремност“, 1944).

Тој ја гледа Патриотската војна како конфликт меѓу „убијците“ и „руската безгранична судбина“. Темата на жртвата и бесмртноста на душата е една од главните во циклусот „Песни за војната“ вклучен во книгата. Во песната „Храброст“ (1941), безимени херои, кои не се вбројуваат меѓу живите, го однесоа својот подвиг „во живеалиштето на громовите и орлите“; во песната „Победник“ (1944), цел Ленинград доби „бесмртна ждрепка“.

Темата на човекот и земјата доби посебно значење во творечкиот живот на поетот во зимата 1945/46 година, кога тој почна да го пишува романот „Доктор Живаго“. Херојот на романот, доктор Јури Живаго, се стреми да ја зачува внатрешната слобода во услови на класна конфронтација. Живаго умира во ужасната година на истребување за народот на Русија - 1929 година. Животите на неговите најблиски се трагични, нивната судбина е емиграцијата, логорите на Сталин.

Текст од романот „Доктор Живаго“. Пастернак напиша дека во Живаго се обидел да се фати себеси, Блок, Есенин и Мајаковски. Темата на креативната личност стана една од централните во дваесет и петте песни на Живаго, кои го сочинуваа последното поглавје од романот. Еден од нив - „Хамлет“ (1946). Поемата се осврнува на високата тема на должноста и самоодрекувањето, поставувајќи го прашањето: дали е можно или не човек да биде независен од суровата неопходност, од учество во животот на човештвото што е погубно за него? Во лирскиот јунак се обединети три судбини - Живаго, Хамлет, Христос.

Поетот се замислува себеси во улогата на Хамлет („Шумот стивна. стапнав на сцената“). Судбината на Хамлет е во корелација со судбината на Христос. Хамлет, како Христос, нема право на избор, неговата судбина е извршена против неговата волја, тој знае дека го исполнува „тврдоглавиот план“ на Господ. Во молитвата на Хамлет („Само ако е можно, авва оче, / Носете ја оваа чаша минатото“) звучи евангелски мотив. Во 14. поглавје од Евангелието според Марко читаме: „Ава Оче! Сè е возможно за тебе; Поминете ја оваа чаша покрај Мене“. Во поглавје 26 од Евангелието по Матеј: „Оче мој! Ако е можно, нека помине оваа чаша од Мене“. Во 22. поглавје од Евангелието по Лука: „Оче! О, само кога би се пофалил да ја носиш оваа чаша покрај Мене!“ Пастернак го приближува својот текст што е можно поблиску до текстот на Евангелието. Со овие зборови, Христос се обратил кон Бога Отецот во Гетсиманската градина, знаејќи дека ќе се соочи со болна смрт. Хамлет, како Христос, има чувство дека не може да ги избегне испитите. Исто како што Христос додаде на своето барање: „Сепак, не Мојата волја, туку Твојата нека биде“, така и Хамлет на Пастернак, кој е и лирски херој, сфаќа дека неговата судбина зависи од повисока волја.

Драмата на личноста, нејзината сложена врска со ерата е изразена во мотивот на фарисејството. Модерноста е „далечно ехо“ на новозаветните времиња, „уште една драма“. За себе и за модерноста, Пастернак пишува: „Јас сум сам, сè се дави во фарисејството“.

Темата на „Хамлет“ одговара на темата на поемата „Гетсиманска градина“, која го завршува романот. Крстниот пат е неизбежен како гаранција за бесмртноста, а Христос, откако ја прифати чашата на искушенија и доживувајќи ги маките на смртникот, вели: „Мене за суд, како чамци на караван, / векови ќе лебдат надвор од темнината“.

Во песната е развиена и темата „Хамлет“. „Зора“ (1947). Лирскиот херој го презема товарот на туѓите грижи: „Се чувствувам за сите нив, / Како да сум бил во нивната кожа“. Спојувањето на судбините на лирскиот јунак и народот е завет одозгора: „Цела ноќ го читам твојот завет“. Очигледно, зборуваме за Христовата љубов кон луѓето. Мотивот за потопување во секојдневниот живот има и евангелски корени. Доктор Живаго ја изразил идејата дека духот на Евангелието во времето на апостолите бил да ги изнесува вистините преку секојдневниот живот, што се изразувало во параболи. Според тоа, Пастернак верувал дека самото секојдневие, светската суета, секојдневните човечки грижи се симболични, во нив се кријат највисоките вистини. Во „Зора“, душата на лирскиот херој одговара на ситниците во животот: „Секаде има светла и удобност, / Пијат чај, брзаат во трамваите...“

По војната и пустошењето, „онесвестениот“ живот, поетот, инспириран од „заветот“, повторно е вљубен во животот, како повторно да се родил:

И трчам по скалите
Како да излегувам за прв пат
До овие улици во снег
И изумрени тротоари.

Поемата содржи и литературни алузии. Пастернак го нарече „лош Блок“. Така, во зборовите „ти“, „твој завет“ е сликата на Блок. Во „Втото крштевање“ на А. Блок има реплики слични на оние цитирани погоре: „И во нов свет, влегувајќи, знам / Дека има луѓе и има работи да се направи.” Второто крштевање е иницијација во животот на луѓето. Во песната на Пастернак, темата за обновување на животот на поетот е поврзана и со темата на народот: „Сакам да им се придружам на луѓето, да се приклучам на толпата, / кон нивната внатрешна преродба“. Така звучеше „трилогијата на инкарнација“ на Блок во неговата поезија, а „Второто крштевање“ беше еден вид „завет“.

Темата на земните и небесните патишта, корелацијата на човечкиот живот со небесниот свет е откриена во песната „Август“ (1953). Во неа, фигуративната серија прикажува синтеза на секојдневниот живот („малку влажна перница“, завеси, софа, „работ на ѕидот зад полицата за книги“, гласови на петел), сетилни состојби („распон на крилјата“ , жена, креативност) и евангелската приказна (Преображение Христос, светлината на планината Тавор, која им ја открила на апостолите божествената Христова суштина, „преобразениот лазур“, „златото на вториот Спасител“).

Сонцето - и конкретна слика на пејзаж и симбол на животот - е во контраст со мотивот на сонот. Како што во сонот на лирскиот херој М. Лермонтов се изразуваа претчувства за неговата смрт („Сон“), така и лирскиот јунак на „Август“ гледа сон за сопственото погребување. Пастернак наслика ситуација во која се комбинираат и секојдневните детали и мистичните слики: „Во шумата, како геодет на владина земја, / Смртта стоеше на средината на гробиштата, / Гледајќи во моето мртво лице“. Но, сонот поминува, сликите на сонцето и Преображението (а погребувањето се случува на Преображението Господово) го означуваат враќањето на херојот во живот. Самиот живот на лирскиот херој е прикажан со слики на жена која ја предизвикува „амбисот на понижувањето“, ѓумбир-црвената шума и познаниците (тие одат на погребот на поетот). Сето тоа се вредностите на неговиот живот, спротивно на ерата на „безвременост“ во која живее поетот.

Во песната е развиена и темата за вечноста на творештвото. Гласот на поетот, наречен визионер, не е допрен од колапсот. Концептот на креативност се приближува до концептот на чуда. Продолжувајќи ја темата на Пушкин и Лермонтов за моќта на поетскиот збор, Пастернак пишува за неговите колосални можности: „И сликата на светот откриена во зборот“.

Верба во надминување на грижите и снежните бури надворешниот светизразена во љубовните стихови на романот. Во една песна “Зимска ноќ” (1946) се спротивставуваат два света - безграничниот (универзална снежна магла) и локалниот (домот, местото на средба на него и неа). Симболите на она што се случува во овие светови се сликите на снежна бура и свеќа. Светот на домот за лирскиот херој, како и за доктор Живаго, е вреден простор сам по себе, токму во него тој доживува телесна и духовна радост. Секојдневната слика „и паднаа две чевли / Со удар на подот“ го надополнува недомаќинскиот, емотивен план на песната, кој, пак, се претвора во натсензуален, неземен: „И топлината на искушението / Подигната, како ангел, две крила / вкрстено“. Телото, како што веруваше Пастернак, не е грешно. Во својата автобиографска проза „Сертификат за безбедност“ (1930) тој пишува за чистотата и светоста на голотијата и интимноста, за нивната заштита од разврат. Во „Зимска ноќ“ се чини дека телото добива благослов одозгора. Затоа во песната се појавува ликот на свеќа. Оваа слика, која вообичаено ја изразува идејата за светост, чистота, душевен мир, е придружена со прозаичен детал што зборува за голотија и интимност: „И восокот капеше од ноќната светлина со солзи / на фустанот... ”

ЗА ПОЕТСКАТА КРЕАТИВНОСТ. Темата на креативната интуиција, можностите на јазикот, суштината на поезијата, нејзината вечност беше дискутирана погоре во песните „Февруари. Земете мастило и плачете!..“, „Август“.

Во голем број лирски делаПастернак го изрази своето разбирање за целта на поетот. Да, во песната „Не е убаво да се биде познат...“ (1956)вистинската поезија беше спротивна на суетата на книжевниот живот. За поетот, како што веруваше Пастернак, е контраиндицирано да се биде познат, да се отвораат архиви, успехот и возбудата се деструктивни за неговиот талент, „да се биде збор на сечии усни“ е срам и измама. Тој ја формулира максимата: „Целта на креативноста е посветеноста“. Во „Хамлет“ лирскиот херој се обиде да предвиди што ќе се случи во неговиот живот; во песната „Не е убаво да се биде славен...“ тој се обидува да живее на таков начин што „да го слушне повикот на иднината“. Поетот треба да ја зачува својата индивидуалност, што е еквивалентно на животот:

И не треба ниту едно парче
Не се откажувај од твоето лице
Но да се биде жив, жив и ништо повеќе.
Жив и само до крај.

Во една песна „Сакам да постигнам сè...“ (1956)лирскиот херој е максималист, тој зборува за неговата страст за разбирање на суштината на феномените, разбирање на полнотата на животот („Живеј, размислувај, чувствувај, сакај/направи откритија“). Меѓу концептите и појавите наведени од Пастернак нема шпекулативни или рационални. Неговиот лирски херој го перцепира светот едноставно и природно, како што тоа го прават омилените херои на Л. Толстој. Вистината на животот е, како што смета Пастернак, материјал за креативност. Природата на креативноста е соодветна на околниот свет:

Ќе го внесам здивот на розите во поезијата,
Здив од нане
Ливади, острици, полиња со сено,
Грмотевици татнеж.

Последниот ред од цитираната строфа нè упатува на песната „Ехо“ на Пушкин, која вели дека поетот е ехото на светот, поезијата ги одразува и високите и ниските: и „рикотот на громот“ и „плакотот на руралните овчари“.

Ако В. Мајаковски, кој на поезијата и даваше утилитарно, општествено значење, ја спореди креативноста со Маузер, застрашувачко оружје и ја спореди римата со буре динамит, тогаш Пастернак ја поврзува поезијата со градина („Јас би ја скршил поезијата како градина“ ).

Поради многубројните набројувања на хетерогени концепти, се создава психолошки поттекст: пред нас е екстазата на креативноста, пренесена во метонимиската слика на „испружена врвка / тесен лак“. Ова го олеснуваат и лексичките и синтаксичките повторувања.

Пастернаковото разбирање на човекот како петти елемент на универзумот и креативноста како негова духовна работа е во корелација со темата на времето и вечноста. Постојаното движење, стремежот кон други граници се суштината креативен животза што напишал Пастернак во една песна „Ноќ“ (1956). Уметникот, уметничката природа, се споредува со пилот на ноќното небо: тој, како лирскиот херој на многу дела на Пастернак, му припаѓа на земниот простор, специфичното време - и вечноста; лебди над планетата, преку ноќни барови, бараки, железнички станици, со други зборови, над она што се мери со време, има свои временски карактеристики и „оди во облаците“. Пилотот е слика што ја открива темата за единството на земјата и небото. За разлика од романтичните поети, Пастернак не се спротивставува еден на друг, неговата поетска свест е насочена кон синтеза на светови. Затоа, овде се среќаваме со вообичаената техника во поезијата на Пастернак на споредување „високи“ со „ниски“, духовни нешта: пилотот исчезна во маглата, „стана крст на ткаенината / И белег на постелнината“, и мотивот. на свиоците е дадена паралелна слика на Млечниот Пат:

И тоа со страшна, страшна ролна
На некој друг
До непознати универзуми
Млечниот пат се ротира.

Последните две строфи од песната се привлечност кон креативната природа, во неа повикот „не спиј“ звучи пет пати; Духовните напори на творецот го поврзуваат времето како нешто значајно од човекот, конкретно, во кое се манифестира земното постоење и на кое припаѓа самиот уметник, и вечноста на која тој повторно припаѓа: „Ти си заложник на вечноста / Заробена од времето .“

ФИЛОЛОШКИ НАУКИ

ЉУБОВНИ ТЕКСТИ НА Б. Л. ПАСТЕРНАК

1 2 Базиева М. В., Хаџиева А. А.

1Базиева Мадина Владимировна /Ear(eva YaShpa UYttupa - магистер на Филолошки факултет;

2Аина Ахмедовна Хаџиева / Хаџиева Ата Ахмедовна - вонреден професор по филолошки науки,

Предавач на Катедрата за руски јазик и странска литература, Ингуш Државниот универзитет, Магас, Република Ингушетија

Апстракт: разбирањето на природниот свет и човечкиот свет во нивното хармонично единство и рамнотежа е карактеристично за прекрасниот писател и поет Борис Пастернак. Статијата ги разгледува карактеристиките на љубовните стихови на овој познат руски поет. Главниот аспект на студијата е љубовните стихови на Пастернак како важен елементкреативноста на поетот, каде што се докажува дека љубовта во песните на Борис Леонидович е поврзана со спомени, со разделби и со нереципрочна љубов лирска хероинана љубовник или обратно. Метафорична природа, способност за комбинирање на изразување и класична поетика - ова е заслуга на Борис Пастернак.

Клучни зборови: Пастернак, стихови, жени, креативност, љубов.

Големиот руски писател, поет и преведувач Борис Леонидович Пастернак, добитник на Нобеловата награда за литература, беше еден од најистакнатите поети на 20 век. Борис Пастернак бил креативна личност, што значи дека не бил едноставен. Таткото на Пастернак бил уметник, а неговата мајка пијанистка, што го објаснува фактот дека Борис Пастернак пораснал во креативна атмосфера. Неговите родители одржувале пријателства со многу познати уметници, музичари и писатели.

Првите песни на Борис Пастернак беа објавени во 1913 година во збирката „Близнаци во облаците“ (колективна збирка на групата Лирика). Од оваа година до 1959 година, Борис Пастернак напиша огромен број песни, драми и песни, а објави и многу збирки. Шест години по ред, Пастернак беше лауреат на Нобеловата награда за литература и ја доби оваа награда во 1958 година. Но, на денот на претставувањето - 23 октомври, обвинувајќи го писателот за предавнички дејствија, советската пропаганда го принуди писателот да ја одбие наградата, протерувајќи го Пастернак од Сојузот на писателите и заканувајќи му се со лишување од државјанство. Но, во 1989 година, медалот за добитник на Нобеловата награда му беше доделен на семејството на писателот.

Љубовните стихови на Борис Пастернак се еден од главните правци на хуманизмот на творештвото на поетот. Во своите песни, кои им ги посвети на саканите жени, поетот како да бара да го слушне, да го разбере и почувствува неговиот внатрешен свет, но не и да му го наруши мирот. И тој самиот никогаш не упаднал во душите на најблиските, туку само чувствувал и слушал.

Лирскиот херој на Борис Пастернак секогаш зборува за љубовта во минато време, но зборува со гордост и почит. Тој верува дека љубовта помага да се ослободиме од суетата и вулгарноста на светот и затоа, глупаво е да се каеме за љубовната искра што некогаш згасна. Ова, иако привремено, е ослободување на духот од празнината и осаменоста. Борис Пастернак во своите песни го отсликува достоинството на љубовта со филозофска длабочина. Тој веруваше дека љубовта е еднакво на разоткривање на смислата на постоењето и, имајќи горко искуство во тоа.

И тој ја претрпе болката од разделбата. Во неговиот циклус „Пауза“ може да се слушне офкањето на душата која ја губи љубовта, е уништена и страда. Но и овде лирскиот херој

Борис Пастернак не пишува за љубовта со разочарување или сарказам, тој го воздигнува и го фали ова чувство и не ја победува својата душевна болка.

Љубовните стихови на Борис Пастернак, кои се вкоренети во перипетиите на неговиот живот и сложеноста на судбината, беа, иако не толку интензивни како оние на повеќето други поети од тоа време, но не помалку сензуални и искрени. Борис Пастернак беше изненадувачки чиста и духовна личност; тој имаше добро чувство за аспектите на човечките односи кои се стремат кон морал, пристојност, добрина и што е најважно, триумф на овие идеали во современото општество.

Сите љубовни стихови на Борис Пастернак можат да бидат насловени со една линија од неговата сопствена креација: „Љубовта е најчистата од се што знае вселената...“ Интересен факт е дека во раното дело на Пастернак нема многу дела за високите чувства. воздишки на клупа или за невозвратена љубов. Но, сè се менува во моментот кога за поетот започнува нова етапа во животот, која била поврзана со неговата прва силна љубов. И во оваа фаза дојде време за љубовните стихови на Борис Пастернак. Оваа љубов толку многу го обземала поетот што му дала инспирација да напише огромен број убави дела.

Во неговите љубовни стихови, Борис Пастернак не пишува за една жена, како и секој друг поет, тоа одекнува на сликите на сите негови сакани жени. Во раното дело на поетот немаше ни навестување на љубовта; пред да се сретне со таа прва љубов, Пастернак напиша сериозни размислувања на темата филозофија.

И тогаш таа се појави во неговиот живот. Првата љубов на Борис Пастернак беше Ида Висоцкаја, тој ја запозна во Марбург. Благодарение на Ида Висоцкаја се родија прво плашливи линии, а потоа самоуверени, прекрасни делаљубовни стихови од Борис Пастернак. Оваа љубов го запрепасти младиот човек; беше толку силна, сензуална и светла што Пастернак веднаш ја запроси својата сакана жена. Но, Ида Висоцкаја го одби. Сето ова се случи во Марбург, тој ќе напише за ова горчливо искуство на љубовта во истоимената песна. Ова беше почеток на љубовните стихови на Борис Леонидович Пастернак.

Подеднакво важна улога во животот на Пастернак имаше и неговата роднина Олга Фрајденберг, со која долго време одржуваа топли и пријателски односи. Главните жени во животот на поетот беа неговите сопруги. Бидејќи е во брак со својата прва сопруга Евгенија Лурие, тој пишува многу песни посветени на неа. Ова е најславниот период на стиховите на Пастернак. Пастернак е многу приврзан за своето семејство, но оваа врска набрзо станува потенка и во 1930 година ја запознава Зинаида Нојхаус, сопругата на пијанистот Нојхаус. Врската помеѓу Борис и Зинаида остави трага и на стиховите на Пастернак. Нивните чувства немаат граници и рамки, за доброто на нив тие се подготвени да се откажат од семејството и да се венчаат. Пастернак, кој бара инспирација, не трае долго, тој наоѓа нов „набој на емоции“. Овој пат, животот на Пастернак драматично се менува со појавата на Олга Ивинскаја, која стана последната муза на поетот. Токму со неа поетот ги поминал своите најдобри години и и ги посветил своите прекрасни дела.

Секоја од жените што некогаш ги сакаше најде свое место во стиховите на Борис Пастернак. Имињата на своите сопруги ги овековечил во своите дела, што е можеби најдобриот подарок за нив.

Литература

1. Алфонсов В. Поезија на Борис Пастернак. Л., 1990. Стр. 93.

2. Пастернак Б. Л. Собрани дела. Во пет тома. Москва. Фикција, 1989-1992 година. Стр. 256.

3. Пастернак Б. За уметноста: „Сертификат за безбедност“ и белешки за уметничката креативност. Москва. Уметност, 1990 година. Стр. 31.

4. Флејшман Л.С. Борис Пастернак во дваесеттите години. Минхен, 1981. стр. 27.

ПРОБЛЕМИ НА ПЕСНАТА „ДЕМОН“ НА М.Ј.Ј.ЛЕРМОНТОВ

Пугоева М.Т.

Пугоева Милана Темерлановна / Пугоева МИапа ТВТВНапопа - магистер,

Филолошки факултет, Државен универзитет во Ингуш, Магас, Република Ингушетија

Апстракт: статијата ја испитува работата на Михаил Јуриевич Лермонтов. Михаил Јуриевич Лермонтов има посебно и значајно место во историјата на руската литература. Како продолжувач на традициите на А.С. Пушкин, поетот не стана негов имитатор. Ги пронашол своите теми, мисли и расположенија, кои целосно се одразиле во неговите прекрасни текстови. Кавказот е една од главните теми во делото на поетот. Живеел, се борел и умрел на Кавказ. Ова позната земја, неговата природа, животот на планините беа поетски пресоздадени во поезија, песни, прозни дела и во сликите на М. Ју Лермонтов. Судбината му даде на поетот блиско запознавање со Кавказ и трагична смрт на местата што ги сакаше. Написот разгледува едно од делата посветени на Кавказ, „Демон“, кое ги осветлува патеките на духовната потрага на големиот поет. Клучни зборови: Лермонтов, жанр, демон, зло, чувства, душа.

Михаил Јуриевич Лермонтов со право се смета за голем мајстор на зборови. Поетот го зеде како основа делото на Пушкин, чиј наследник е, и многу други писатели. Михаил Јуриевич е најсветлиот претставник на рускиот романтизам во литературата.

Неговата работа даде значаен придонес во развојот на руската уметност: тој напиша нов музички и уметнички дела.

Михаил Јуриевич почесто пишувал дела во жанрот романтична песна. Напишал огромен број песни, од кои некои не биле довршени, од кои неколку биле објавувани повеќе пати во различни изданија, а некои не се сочувани до денес. Секое дело напишано од Лермонтов е уникатно: различни теми, парцели, стилови. Тоа е сонливост, свесност за јазот помеѓу соништата и реалноста - главна карактеристикаромантизмот.

Внатрешниот свет на човекот, сензуалноста и неговата креативност беа прогласени за вистински вредности.

Познато е дека романтични хероисекогаш се во конфликт со општеството. Како скитници прогонети, разочарани херои предизвикуваат неправедно општество.

Лермонтов е претставник на рускиот романтизам. Белински истакна дека „Лермонтов е поет од сосема поинаква ера“ од Пушкин, а неговата поезија е „целосно нова алка во синџирот историски развојново општество“.

М. Ју Лермонтов започна да ја компонира песната „Демон“ на 15-годишна возраст. Првиот ред - „тажен демон, дух на егзил“ - помина низ сите изданија на песната и остана во него до крајот.

Во песната „Демон“, Михаил Јуриевич ја дава својата оценка за индивидуалистичкиот херој. Поемата се заснова на легенда за злиот дух, земен од Библијата, кој бил исфрлен од небото поради неговиот бунт против Бога. Иако песната е напишана во жанрот на фантазијата, и овде можеме да следиме навестување длабоко значење. Ова психолошки аспект, филозофски, како и социјални.

Основното резиме на стиховите на Борис Пастернак ви овозможува да се концентрирате на главните карактеристики на креативниот стил на поетот. Има и креативна задача за учениците заснована на поемата на Б. Пастернак „Нобеловата награда“. Белешките може да се користат на часовите по литература во вечерното училиште 9, 11 или 12.

Преземи:


Преглед:

Основно резиме на тема „Карактеристики на стиховите на Борис Леонидович Пастернак (1890-1960)“, вечерно училиште 12-то одделение

1. Неговата поезија е музичка. Но, не воодушевува со надворешната мелодичност (ритам, рефрен и сл.), туку со богатството на внатрешните мелодии (звучно пишување, повторувања, асонантни серии).

2. Светот во неговите сензации е жив и се перцепира холистички.

Универзумот е само празнење на страстите,

акумулирана од човечкото срце.

Во поезијата влезе како футурист, во групата Центрифуги, пријател на В. Мајаковски, но го нарекуваат романтичар. Тој бил под силно влијание на симболистите: А. Блок, А. Бели. Но, тој веруваше дека вистинската уметност треба да биде реална. Главната задача на реалистичната уметност е да го врати единството на светот и човекот.

3. Ја нагласува сложеноста на внатрешниот свет на поетот:

Омилен - хорор! Кога поетот сака,

Немирниот бог се вљубува.

И хаосот повторно се вовлекува во светлината,

Како во времето на фосилите.

4. Поезијата на Пастернак е филозофска. (Не заборавајте дека студирал на Филозофскиот факултет).

Пастернак напиша: „Мојата постојана грижа е за одржување. Мојата постојана грижа беше самата песна да содржи нешто, да содржи нова мисла или нова слика“.

Првото упатство за анализа на делата на Пастернак е насловот. Тоа е речиси задолжително и скоро секогаш објаснување.

5. Карактеристики на јазикот на Пастернак.

Има изобилство од историцизми и термини од различни области, но тие коегзистираат со народниот јазик.

Синтаксата е невообичаена (цезурите се пауза во стихови што ја дели поетската реплика на 2 хемистика - еднакви или нееднакви).

6. Подоцнежните песни на Пастернак се поедноставни и поразбирливи.

Б.Л.Пастернак

Исчезнав како животно во пенкало.

Некаде има луѓе, волја, светлина.

А зад мене се слуша звукот на потера.

Не можам да излезам надвор.

Темна шума и брегот на езерцето,

Изедоа паднат трупец.

Патот е отсечен од секаде,

Што и да се случи, не е важно.

Каков валкан трик направив?

Јас, убиецот и негативецот?

Го расплакав целиот свет

Над убавината на мојата земја.

Но и покрај тоа, речиси кај грпка,

Верувам дека ќе дојде време

Моќта на подлоста и злобата

Ќе преовладува духот на добрината.

Вежба:

  1. Што мислите, со кој факт од животот на Пастернак е поврзана оваа песна?
  2. Кажете ни за тоа и коментирајте за текстот на песната.
  3. Какво име би му дале? (Авторот ја нарекува „Нобелова награда“)

На тема: методолошки случувања, презентации и белешки

Отворена лекција „Текст на Борис Пастернак“

Лекција во 11 одделение на тема „Лирика на Б. Пастернак“ се одржува по 1 час за изучување на животот и креативен патписател. Групна работави овозможува да ја покриете главната тема на стиховите на поетот....

План за лекција за филозофските стихови на Б. Пастернак „Во сè сакам да дојдам до самата суштина“.

План за лекција за филозофските стихови на Б. Пастернак „Во сè сакам да дојдам до самата суштина“.

Ана Ахматова и Борис Пастернак - истакнати претставнициПетербург и Москва училишта во руската поезија. Таа ја има строгоста и хармонијата на класичната форма, додека тој има надворешна акумулација на слики во обидите „да ја рекреира сеопфатната атмосфера на постоење во границите на песната“:

Надвор од умот,
Како деца на непослушност,
Лижење, ден
Го исцедивме на шега.
<...>
И денот стана, прска,
Во жежок сливник
Во круговите на скалите за ѓубре,
Модринки од огревно дрво.

Ова е раниот Пастернак (1919). По 1940 година, неговиот стил решително ќе се промени кон едноставноста и формално ќе се приближи до песните на Ахматова: истата надворешна едноставност и „транспарентност“ во комбинација со семантичка длабочина. Техниката на стихот кај покојниот Пастернак добива таков квалитет што престанува да се перцепира како техника:

Снег врне, врне снег,
Како да не паѓаат снегулки,
И тоа во крпено палто
Сводот се спушта на земја.

Како да изгледа како ексцентрик,
Прикрадување, играње криенка,
Небото се спушта од таванот.
<...>
(„Снег“, 1956 година).

Но, и покрај сета разлика помеѓу „раниот“ (пред 1940 година) и „доцниот“ (по 1940 година) Пастернак, заедништвото, интегритетот на неговиот поетски светбез сомнение. Самите имиња на збирките „Над бариери“ (1916) и „Мојата сестра е живот“ се индикативни бидејќи го карактеризираат поетскиот стил на Пастернак. Кои се карактеристиките на светогледот и поетскиот стил на Борис Пастернак? Еве дел од неговата песна од 1918 година:

Ја разбрав целта на животот и почитувам
Таа цел како цел, и оваа цел -
Признај дека не можам да поднесам
Да се ​​трпи фактот дека е април,
<...>
Што е црковен јазик во Берковец,
Дека ѕвонарот бил земен за тежичар,
Што од капка, од солза
И слепоочниците ме болат од постот.

Преку ова речиси без јазик мрморење на раниот Пастернак (самата реплика „Таа цел е како гол, а оваа цел...“ вреди!), неговиот главната идејаа чувството е зачуденоста на поетот од светот („Не можам да поднесам / Да трпам дека има април...“). Берковец е древна руска единица тежина еднаква на десет пуди; слабиот звук на ѕвончето се „чувствува по тежина“. Восхит од чудото на животот е она што Пастернак и го донесе на поезијата.

„Сродство со сè што е“, желбата да се запре, одложи, да се долови со зборови секој миг од постоењето - ова е главното чувство што го поседува лирскиот херој на Пастернак.

Сестра ми - животот и денес е во поплава
Ме повреди пролетниот дожд за сите,
Но, луѓето во привезоци се многу пргави
И тие љубезно боцкаат, како змии во овес.

Постарите имаат свои причини за ова.
Несомнено, несомнено вашиот разум е смешен,
Дека во бура има виолетови очи и тревници
А хоризонтот мириса на влажна мињонета.
(„Мојата сестра е живот...“)

Во овие песни сè е во близина и сè е збунето: во одразите на молњите на бесната бура, очите и тревниците се со иста боја, јоргованот; а хоризонтот не е далечен, не е темен, па дури ни застрашувачки (како што може да се претпостави), туку влажен и мириса на мињонета, плевел што има особено кисело мирис по дождот. Резон, тревници, мињонета, хоризонт - овие зборови се „полни со озон“. Можеби затоа современиот на Пастернак О.Е.

Насловот на збирката „Мојата сестра е живот“ е најдобриот епиграф на целокупното дело на поетот. Во ова обраќање има истовремено нежност, почит и дрскост („Поезија на вечната мажественост“, рече М.И. Цветаева за Пастернак), и воопшто, екстремна интимност. Пастернак е во пријателски односи со светот: „Се чинеше дека животот и јас бевме исти како алфа и омега. Таа живееше како алтер его, а јас и се јавив на сестра“.

Значи, карактеристична карактеристикаПоетскиот стил на Пастернак е силата и интензитетот на контактот на лирскиот херој со светот. Постои - и со право - мислење за сложеноста и тешкотијата на согледување на песните на раниот Пастернак. Прво, речникот на поетот содржи многу неразбирливи зборови од различни слоеви на вокабулар: фолварки, брижи и фижма, центифолија, слетување, гривни...; второ, перцепцијата е попречена од неконзистентна, тешка синтакса (како да се најде крајот на реченицата, предметот и прирокот?) и, конечно, густата метафоричност, асоцијативните серии на слики. Таквата сложеност сама по себе не е ниту предност ниту недостаток. Ова е уникатен стил, уметнички начин. Стилот не е само збир на уметнички техники, тој е нешто објективно - израз, отпечаток на личноста на уметникот.

Во прекрасен преглед на книгата „Мојата сестра е живот“, Марина Цветаева ја формулира главната причина за недоразбирањето на Пастернак: тоа е „во нас... Помеѓу нас и стварта е нашата (или подобро кажано, туѓа) идеја за тоа, нашата навика што ја замаглува работата... сите вообичаени места на литературата и искуството. Помеѓу нас и работата е нашето слепило, нашето порочно око. Нема ништо меѓу Пастернак и темата...“

Капките имаат тежина на манжетни,
И градината заслепува како истегнување,
Испрскана, закопана
Милион сини солзи.
(„Вие сте на ветрот, тестирате со гранка...“)

Лирскиот наратив на Пастернак води „над бариерите“ на вообичаената (вообичаена, стереотипна) перцепција на животот. Во неговиот поетски универзум има „луѓе и нешта на еднаква основа“. Избришани се границите: високо - ниско, поетско - прозаично, општо - посебно. Нема ништо мало или безначајно, сè е вткаено во „од крај до крај ткивото на постоењето“. Работите се движат од нивните „домашни места“ (оние каде што сме навикнати да ги гледаме) и влегуваат во насилно, понекогаш хаотично движење, дизајнирано да ја долови реалноста во нејзиното природно нарушување. Оттука и импресионизмот на поетското пишување на Пастернак:

Нема време за инспирација. мочуришта,
Без разлика дали е копно или море или локва,
Овде ми се појави сон, и партитурите
Ќе го поставам сега и тогаш и таму.

Ова се реплики за Петар I, кој планирал нова северна престолнина. Но, секоја лирика е, пред сè, за себе: „... Ќе ја средам пресметката... токму сега и токму таму“. Истата мисла е и во друга песна: „И колку е случајно, толку повистинито / Песните се составени со липање“.

„Мојата сорта“, кефир, менадо.
За да прснам во солзи, јас
Не е потребно толку многу -
Доста муви во прозорецот.
(„Колку е поспан животот!..“)

Говор „возбудено“ и „липање“, исполнет со зборови кои се натрупуваат и се качуваат еден врз друг; способноста да се размислува и зборува не во одделни редови, туку во цели строфи, периоди, пресврти - карактеристични карактеристики на стилот на Пастернак.

Кинејќи ги грмушките на себе како замка,
Стиснати јорговани усни на Маргарита,
Потопол од бел маргаритин за очи,
Славејот биеше, кликна, царуваше и блескаше.
(„Маргарита“)

Ова не е опис на пеењето на славејот. Ова е негова снимка - снимка од емотивниот удар што го зададе песната на славејот. Целата последна реплика „славејот чука, кликна, царуваше и светеше“ е вербален цртеж на четириножен славејче. Славејот одекнува со зборовите замка - лиловеј - верверица, и верверица - тепа и свети. Звучната асоцијативност е надредена на семантичката и фигуративната асоцијативност. Самиот Пастернак го рече ова: „Поезијата ја бара мелодијата на природата меѓу вревата на речникот“.

Покојниот Пастернак ќе го пренесе истото пеење на славејот во еден глагол:

И на пожарот на зајдисонце
Во далечната темнина на гранките,
Како силно алармно ѕвоно,
Славејот збесна.

Глаголот raged доловува огромен звучен простор. Музиката на пролетта која доаѓа е пренесена во еден ред: „Април зборува со капки...“

Оваа карактеристика на песните на Пастернак им овозможи на истражувачите да зборуваат за бојата на звукот (бојата е односот на боите во тонот и интензитетот во сликата) на неговата поезија. „Светот исполнет со ново ѕвонење / Во нов простор на рефлектирани строфи“, рече Ахматова за својата колешка писателка со нејзината карактеристична прецизност на дефинициите.

Честопати сликата на Пастернак не е статична, туку подвижна слика, прикажана во развојот. „Поетот се труди да ја изрази својата мисла, својот впечаток, опишувајќи ја темата од сите страни одеднаш. Како да брза да снима, да го опфати во брз преглед текот на појавите... ги пропушта неважните, прекинувачките, нарушувачките логички врски и се грижи пред сè да ја пренесе атмосферата, расположението или состојбата во нивната автентичност. ...“, пишува Н. Баников, истражувач на делото на Б. Пастернак.

Ајде да се обидеме да ја прочитаме песната „Девојка“ од „Мојата сестра - живот“ од оваа гледна точка:

Од градината, од лулашката, од заливот
Гранката налета во облекување маса!
Огромен, близок, со капка смарагд
Врвот на четката е исправен.

Градината е покриена, исчезна зад нејзиното неред,
Зад нередот во твоето лице.
Мајчин, огромен, со градина и карактер -
Сестра! Втора маса за облекување!

Но, оваа гранка се внесува во чаша
А до рамката ставија и облекување маса.

Затворски човечки сон?

Просторната положба на лирскиот херој е внатре во куќата, во просторијата каде што градината надвор од прозорецот се рефлектира во огледалото за облекување. Одеднаш, неочекувано („од ведро небо“), една гранка, „влета во тоалетната маса“ (налет на ветер?), ја замати целата градина:

Огромна, со градина и карактер -
Сестра! Втора маса за облекување!

Последната линија го привлекува вашето внимание. Сестра - кој? градина? Но, дефиницијата за „втора маса за облекување“, во која една гранка се поистоветува со цела градина (градината е „првата маса за облекување“) се однесува на насловот на колекцијата - „Мојата сестра е живот“. „Огромната, блиска, драга, огромна“ гранка-девојка во оваа песна е начин на живот.

Во третата строфа, тоа веќе не е одраз на гранката во просторијата, туку самата гранка - таа е „внесена во чаша и поставена на рамката на масата за облекување“. Сега како да не е лирскиот јунак, туку гранка што одеднаш се наоѓа во „затворот на собата“, гледајќи изненадено во она што се појавува на нејзиниот поглед:

Кој е овој, се прашува, очите му се шират
Затворски човечки сон?

Зборот облекување, фонетски повторен во низата во чашата - до рамката на облекување маса - пие со затворска поспаност - звучен портрет на гранка рефлектирана во огледалото на облекување масата. Сликата се „калапи“ со помош на звук. Општо земено, песната му дава на читателот чувство на светло пролетно утро со сонцето што чука во очите и жешкото шушкање на лисјата надвор од прозорецот (и покрај отсуството на „директни“ детали што укажуваат на „сонце“ и „утро“).

За овој начин на уметничко пишување, кога е важно да се пренесе не само она што е видено, туку и впечатокот од него, самиот Пастернак напиша: „Уметноста е запис за поместувањето на реалноста произведена од чувствата“.

Пастернак ги гради своите слики според асоцијативниот принцип.

И градини, и езерца и огради,
И врие од бели крици
Универзумот е само празнење на страстите,
акумулирана од човечкото срце.

Градини - езерца - огради. - универзумот - страстите формираат синџир на асоцијации, од кои само првите три алки обично се споредливи во нашата свест; универзумот-страстите додадени кон нив ја нарушуваат автоматиката на перцепцијата на текстот и ја принудуваат мислата на читателот да работи. Зближувањето на далечното ја прави сликата необична и нè поттикнува, следејќи го поетот, да откриваме нови врски во светот. Еве ги „Лилјаните на долината“ на Пашнеп, кои ги среќавате во студената сенка на брезава шума во топло мајско попладне:

Но, веќе сте предупредени:
Некој ве гледа одоздола:
Влажна клисура со сув дожд
Има росни лилјани на долината.

Шумолат, нечујно, како брокат,
Кочаните му се лижени како хаски,

Целата темнина на шумичката заедно
Тие се одвојуваат во ракавици.

Ајде да ги погледнеме придавките: „Влажната клисура е покриена со сув дожд / росни лилјани на долината“. Во споредба со вистински дожд, дождот на лилјаните од долината, иако сè уште немале време да се исушат од росата, е, се разбира, сув. Се чини дека дефинициите се негираат една со друга: влажно - суво - росна. Но, преку оваа негација се потврдува единството, се раѓа слика. Визуелната слика е збогатена со звук („шушкање, нечујно, како брокат“ - ш-с-пч: бучавата на младото пролетно зеленило) и тактилна („кочаните му се прилепени за дете“): нежните, сјајни лисја на младите лилјани од долината потсетуваат на допирот на кожата на ракавиците на рацете. Како што рацете се скриени во ракавици, така со почетокот на темнината се затвораат широките дланки, лисјата на лилјаните од долината („целиот самрак на шумичката заедно / ги раздвојува во ракавици“). Оваа песна е пример за тоа како далечните редови на слики се префрлаат, се осветлуваат едни со други, влегуваат во нови, необични комбинации.

Не знам дали е решено
Загатката на задгробниот живот,
Но животот е како тишина
Есен - детално.
(„Ајде да ги оставиме зборовите...“)

Есенската транспарентност и тишина се посебни: може да се види и да се слушне далеку - „до сите краишта на светот“ (со зборот кристал, Ф.И. Тјутчев ја пренесе оваа природна состојба: „Целиот ден стои како да е кристално... "). Пастернаковата споредба на животот и тишината се заснова на неочекувана асоцијативна карактеристика - детали. Во нашиот живот, не е значајно само главната работа, понекогаш малите нешта се поважни - поетот, чиј покровител е „семоќниот бог на деталите“, добро го знаеше тоа. Пастернак има посебна, алчна, избезумена страст за детали. Нивната најдобра, најточна репродукција е негова специјалност. („Уметноста е дрскост на окото, привлечноста, силата и фаќањето.“) Пастернак е уметник за кого „ништо не е мало“, бидејќи само во детали и детали оживува панорамата на постоењето.

Ахматова, според мемоарите на нејзините современици, била многу огорчена на линијата на Пастернак: „таа влезе со стол“. Се разбира, за нејзиниот поетски систем, каде што сè е строго и класично, како летачките линии на зградите во Санкт Петербург, таква линија е невозможна. Но, не и за Пастернак, московјанец по раѓање и став. Во неговиот свет, природно е да се каже ова:

О сиси, во името на поранешната
И овој пат тоа е твое
Облеката црчи како кокиче
Април: „Здраво!

Грев е да се мисли дека не сте еден од Весталите:
Влезе со стол
Како мојот живот излезе од полицата
И прашината издува.
(„Од суеверие“).

Книжевниот критичар Лев Озеров ја објаснува асоцијативната слика на поетот вака: „Самиот Пастернак се вклучува и го носи читателот со себе во лавиринтите на сликите и мислите, изразувајќи ја сложеноста. човечката психа, неговата разновидност, до одреден степен нејзината неделивост, недостаток на контури. Не постојат поделби меѓу предметите и појавите на надворешниот и внатрешниот свет...“ Мислата на Л. Озеров ја продолжува А.Д. тонот на познатиот секојдневен разговор. Неговата оригиналност лежи во тоа што светот го поетизира со помош на прозаизми*. Еве како доцна Пастернак ја виде пролетта:

Таа е, таа е
Ова е нејзината магија и чудо.
Ова е нејзината обложена јакна зад врбата,
Рамената, шалот, половината и грбот.

Ова е Снежната девојка на работ на карпата.
Станува збор за неа од клисурата од дното
Непрестајно се излеваат избрзани глупости
Полулуд зборувач.
(„Повторно пролет“)

Волшебноста и чудењето одекнуваат со јакната зад врбата - сето ова е Пастернак. Значи, уште еднаш накратко ги сумираме главните карактеристики на поетскиот стил на Борис Пастернак:

- емотивен, екстатичен пристап кон животот и светот: поезијата е „комуникација на задоволството со секојдневниот живот“, па оттука и импресионистичкиот стил;

- лирски „притисок“: брзото и бурно движење на стихот, доловувајќи во својот тек сè што ќе му се најде на патот;

- кондензирана метафоричност, асоцијативна серија на слики;

- поместување на вообичаените значења на предмети и поими (стил на експресионизам).

Талентот на Борис Пастернак органски ги комбинира и ги синтетизира даровите што поетот ги добивал од неговите родители: неговиот татко, уметник, „генијот на моментот“, како што го нарекувале неговите современици, и неговата мајка, виртуозна пијанистка. Сликарството и музиката се споија во поетскиот збор. Пастернак зборуваше за ова интимно единство во својата песна „Зимата доаѓа“:

Октомври е сребрено-орев,
Сјајот на мразот е калај.
Есенскиот самрак на Чехов,
Чајковски и Левитан.

Во една строфа е и руската „тивка“ есен со својата болна тага и вечерната зора на руската класична култура.

ВО тематскиво стиховите на Пастернак може да се разликуваат песни за природата, за креативноста и за љубовта, иако, се разбира, секоја класификација на поезијата е условена. „Цел живот, природата беше неговата единствена полноправна Муза, неговиот таен соговорник, неговата невеста и сакана, неговата сопруга и вдовица - таа за него беше она што Русија беше за Блок. Тој и остана верен до крај, а таа кралски го награди“. „Природата“ во цитираните зборови на Ахматова за Пастернак е синоним за истата „сестра ми - живот“. Човекот на Пастернак и универзумот се дадени во една димензија и размер; и човекот и природата се подеднакво анимирани и духовни. Во овој поглед, неговата поезија е хармоничен развој на драматично интензивната линија на Тјутчев во руската литература.

Пролет, јас сум од улицата каде што тополата е изненадена,
Каде што се плаши далечината, каде што куќата се плаши да падне,
Онаму каде што воздухот е син, како сноп алишта
Испуштениот од болница...

Оваа карактеристика на Пастернак добро ја објасни М.И.Цветаева во веќе цитираната статија „Туш на светлина“: „...неговиот дожд е премногу блиску, нè удира повеќе од оној од облакот на кој сме навикнати. Не чекавме дожд од страницата, чекавме песни за дожд. [Пред Пастернак] колку и да неверојатно ја насликале природата, сè за, никој за неа: самата работа: точка празно... Тој дозволува да биде прободен од лист, зрак, дека веќе не е тој, туку : лист, зрак“. Се разбира, таков стил на пишување бара работа на умот и срцето на читателот, работа на душата. Пастернак е за креативноста на читателот.

Поезија! Грчки сунѓер во вшмукување чаши
Биди ти, и меѓу лепливите зелени
Би те ставил на мокра даска
Зелена градинарска клупа.

Растете си бујни задници и смокви,
Внесете ги облаците и клисурите,
И ноќе, поезија, ќе те истиснам
За здравје на алчната хартија.
(„Како бубрези, лепливи, отечени гареж...“)

Поезијата е дел од самиот живот, од природата, чија животворна влага ја храни душата на поетот - „грчки сунѓер во вшмукување чаши“. Мотивот на единството на животот и креативноста е еден од водечките во стиховите на Пастернак. Во неговите зрели песни, восхитот од убавината на „општото скулптура на светот“ е комбиниран со свесноста за одговорноста на уметникот кон животот и времето. Тоа е креативност (вклучувајќи ја и креативноста на сопствениот живот, за која романот „Доктор Живаго“) го оправдува постоењето на човекот на оваа земја:

Зошто далечината плаче во магла?
И дали хумусот мириса горко?
Тоа е мојот повик,
За да не станат здодевни далечините,
Надвор од границите на градот
Земјата не тагува сама.

За ова, во рана пролет
Пријателите доаѓаат кај мене
И нашите вечери се збогум,
Нашите празници се завети,
Така што тајниот поток на страдање
Го загреа студот на постоењето.

Уметникот е претставник на вечноста, гласник на повисоките принципи, а неговата дејност е континуирано, неуморно остварен подвиг:

Не спиј, не спиј, уметник,
Не се предавајте на спиење.
Ти си заложник на вечноста
Заробена од времето.

За Пастернак, креативноста е начин да се оди подалеку од границите на земното постоење; ослободување од оковите на просторот и времето, приближувајќи се до највисокиот, божествен принцип во себе.

Уметноста во поезијата на Пастернак се толкува како подвиг, љубовта е исто така подвиг: „Да се ​​биде жена е голем чекор, да те полуди е херојство“. За лирскиот херој на Пастернак, восхитувањето од жена е слично на восхитувањето за животот:

Со светот владее сожалување,
Инспириран од љубовта

Нема ништо слично на универзумот
И животот е нов.

Во женска дланка,
Девојката има грст
Раѓања и агонија
Почетоци и патеки.
(„Отворен воздух“).

Водечкиот мотив на љубовните текстови на Пастернак е благодарност и восхит, дури и во ситуација на „раскинување“ и збогување со љубовниците. Борис Пастернак го виде значењето на уметноста како „да се изрази големината на животот и неизмерната вредност на човековото постоење“.

О, само да можев
Иако делумно
Би напишал осум реда
За својствата на страста.
<...>
Би посадил песни како градина,
Со сиот трепет на моите вени,
Во нив по ред ќе цветаа липите,
Единечна турпија до задниот дел од главата...