Морето е огнен поет. Презентација „Аивазовски - огнениот поет на морето“ Непрепознатлив Аивазовски: не само морски пејзажи

Материјалот содржи информации за светски познатиот руски морски сликар, борбен сликар, колекционер, филантроп Иван Константинович Аивазовски и за неговиот брилијантен талент. Раскажува за животот и креативниот пат на уметникот. Дадени се карактеристики и анализа на најпознатите дела на Аивазовски, се откриваат карактеристиките на креативноста на Иван Константинович. Се разгледува историјата на создавањето, фигуративната структура и композицијата на сликата „Деветтиот бран“. Овој материјал може да се користи на часови по ликовни уметности при изучување на темата „Сликарство на пејзажи“, во МХЦ и лекции по историја при проучување на културата од 19 век. Материјал за животот и делото на И.К. Аивазовски

Аивазовски - огнен пејач на морето.docx

Слики

Вовед колекционер, филантроп2, борбен сликар1, Иван Константинович Аивазовски е светски познатиот руски морски сликар, извонреден ерменски уметник од 19 век.Морето отсекогаш имало огромна привлечна сила за уметниците. Не постои ниту еден руски сликар кој, откако го посетил морето, не би се обидел да го прикаже. За некои тоа беа епизодни скици кои не беа поврзани со главниот тек на развојот на нивната уметност, додека други одвреме-навреме се навраќаа на оваа тема, посветувајќи значаен простор на прикажувањето на морето во нивните слики. Меѓу уметниците на руската школа, само Иван Константинович Аивазовски го посвети својот голем талент целосно на морското сликарство. По природа бил обдарен со брилијантен талент, кој брзо се развил благодарение на среќните околности и благодарение на средината во која поминала неговото детство и младост. Посветувајќи го својот брилијантен талент на морското сликарство, тој создаде незаборавни поетски слики на морето во неговите најразновидни манифестации. Длабоко значајната и хуманистичка уметност на Аивазовски го стави на исто ниво со најдобрите мајстори на реалистичната уметност од 19 век. Аивазовски преживеа две генерации уметници, а неговата уметност опфаќа огромен временски период - шеесет години креативност. Почнувајќи со дела полни со светли романтични слики, Аивазовски дојде до душевна, длабоко реалистична и херојска слика на морскиот елемент, создавајќи ја сликата „Меѓу брановите“. Сè до својот последен ден, тој среќно ја задржа не само својата непопустлива будност, туку и длабоката верба во неговата уметност. Тој чекореше по својот пат без трошка двоумење или сомнеж, одржувајќи јасност на чувствата и размислувајќи до старост. Делото на Аивазовски беше длабоко патриотско. Неговите заслуги во уметноста беа забележани насекаде низ светот. Бил избран за член на пет академии за уметности, а неговата адмиралска униформа била преполна со почесни ордени од многу земји. Уметноста на И.К. Аивазовски никого не остава рамнодушен. Неговата работа беше високо ценета од многу негови современици, а уметникот И.Н. Крамској напиша: „...Аивазовски, без разлика што некој ќе каже, во секој случај е ѕвезда од прва големина, и не само овде, туку воопшто во историјата на уметноста...“ А во наше време, интерес во делата на уметникот не стивнува . Неговите платна постојано се продаваат на разни аукции (на пример, во 2008 година на аукцијата 1Battle painter, painter painter е сликар кој создава дела од борбениот жанр, односно сцени од копнени и поморски битки, воени кампањи и воен живот. 2 Покровител - богат покровител на науките и уметностите. 3

Двете слики на „Сотби“ на Аивазовски, „Дистрибуција на храна“ и „Брод за помош“ се продадени за 2,4 милиони долари.) Цел на работата: И.К. креативен пат И.К. Аивазовски; 2. опишете ги најзначајните слики на уметникот; 3. со анализа на сликите на Аивазовски, да се идентификуваат карактеристиките на креативноста 4. да се разгледа историјата на создавањето, фигуративната структура и составот на уметникот на сликата „Деветтиот бран“ Додека работев на апстрактот, ги користев следните извори: 1 Долгополов И. Мајстори и ремек-дела 2. Популарна уметничка енциклопедија 3. Јонина Н.И. „Сто големи слики“ 4. Списание „Ремек дела на руското сликарство“ бр. 2 (посветено на делото на Аивазовски) 5. Интернет ресурси 4

1. Животот и времињата Иван Аивазовски е роден на 17 јули (30) 1817 година во Феодосија во ерменско семејство. Уште во 18 век, неговите предци, бегајќи од геноцидот што го започнаа Турците, побегнаа од Западна Ерменија во Полска. Таткото на уметникот, Константин (Геворг) Гајвазовски, на почетокот на 19 век. се пресели од Галиција на Крим. Едно време тој тргуваше доста успешно, но епидемијата на чума што избувна во Феодосија во 1812 година го уништи - по ова, семејството падна во сиромаштија, а К. старец. Во книгата за раѓања и крштевки на Ерменската црква Феодосија, идниот уметник е запишан како „Хован, син на Георг Ајвазјан“. Своите дела почнал да ги потпишува со познатото презиме дури во 1840 година. Момчето пораснало разиграно и интелигентно, од мали нозе сакал да црта. Животот на Оник, кој не се разликуваше од животот на градските момчиња, се промени кога неговите цртежи ги виде градоначалникот на Феодосија А.И. Казначеев, човек со голема култура, добар пријател на А.С. Пушкин за време на јужниот егзил на поетот. Благодарение на напорите на Казначеев, кој набрзо стана гувернер на провинцијата Таурид, Аивазовски најпрво заврши во гимназијата во Симферопол (во 1830 година), а потоа и во Академијата за уметности во Санкт Петербург (во 1833 година). имал среќа со наставниците - класот во кој учел го раководел познатиот пејзажен сликар М.Воробиев. Наскоро Аивазовски го привлече вниманието на К. Брјулов. Токму во делото на Брајулов треба да се бара потеклото на романтизмот на Аивазовски. Наскоро тој се зближува со Брјулов, Глинка и Куколник. Друштвен, духовит, убав, Аивазовски брзо се сложуваше со луѓето - меѓу неговите познаници ќе ги најдеме А.С. Пушкин, И.Крилов и други светители на тогашната национална култура. Неговиот академски успех беше непобитен. Тој почна да го слика морето веќе на Академијата - неговите први награди беа поврзани со морските студии. Во 1838 година, Аивазовски, награден со Големиот златен медал, беше испратен на Крим на две години да работи самостојно. Во 1839 година, генералот Н.Н.Раевски го покани уметникот да учествува во операциите за слетување на В.Жуковски и многу 5

Црноморската флота во близина на брегот на Кавказ. Аивазовски одел на патувања три пати - се родило неговото бојно сликарство и започнало неговото пријателство со М. Лазорев, В. Корнилов, П. Нахимов, идните познати адмирали. Со нив одржувал пријателски односи во текот на целиот свој живот. Храброста и храброста што Аивазовски ги покажа во борбена ситуација за време на слетувањето во Субаш, предизвика симпатии кон уметникот кај морнарите и соодветен одговор во Санкт Петербург. Оваа операција беше прикажана од него на сликата „Слетување кај Субаши“. Во 1840 година, Аивазовски отиде на пензионерско патување во странство „за понатамошно усовршување во уметноста“. Во тоа време тој веќе беше воспоставен мајстор на морски сликар. Успехот на Аивазовски во Италија и европската слава што го придружуваше за време на неговото службено патување го донесоа неговите романтични морски пејзажи „Бура“, „Хаос“, „Наполитанска ноќ“ и други. Овој успех во неговата татковина беше сфатен како заслужена почит на талентот и вештината на уметникот. Неговите италијански години беа серија успеси кои го поттикнаа уметникот на првите редови на европското сликарство. Во Италија, Аивазовски стана пријател со В. Гогољ. Во 1843 година, откако на Аивазовски му беше доделен златниот медал на Француската академија, О. Верне му рече: „Твојот талент ја велича твојата татковина“ - со овие зборови точно го оцртуваат значењето на „европската“ активност на сликарот. Во 1857 година, Аивазовски беше можеби првиот меѓу странските уметници што стана витез на француската Легија на честа. Од 1844 година, Аивазовски е во Русија. Веднаш по враќањето, му беше доделена титулата академик, доделена на Главниот поморски штаб со право да носи адмиралска униформа. Но, на уметникот не му се допадна животот во Санкт Петербург. „Најмалиот ветер во пролетта ме привлекува кон Крим, кон Црното Море.“ Веќе следната година тој купи парцела во Феодосија и почна да гради куќа со голема работилница таму. Наскоро, на изненадување на петербуршката јавност, Аивазовски го напуштил главниот град и се преселил во Феодосија, и покрај успехот, признавањето и бројните нарачки, како и желбата на царското семејство да го направи дворски сликар. Сликата на Аивазовски од четириесеттите и педесеттите години е обележана со силното влијание на романтичните традиции на К.П. Брајулов, што влијаеше не само на сликарската вештина, туку и на самото разбирање на уметноста и светогледот на Аивазовски. Како и Брајулов, тој се стреми да создаде грандиозни шарени платна кои можат да ја слават руската уметност. Аивазовски има заедничко со Брајулов неговите брилијантни сликарски вештини, виртуозна техника, брзина и храброст во извршувањето. Ова беше многу јасно одразено во една од раните борбени слики, „Битката кај Чесме“, напишана од него во 1848 година, посветена на извонредна поморска битка. Бракот на Аивазовски предизвика и бучни разговори во дневните соби во Санкт Петербург. Откако страсно се вљубил во Англичанката Јулија Гревс, ќерка на лекар од Санкт Петербург кој служел како гувернанта, тој „за две недели“ 6

Според неговите зборови, тој одлучил за тоа, иако - со својата слава, богатство и спектакуларен изглед - можел да избере девојка од благородно потекло за своја сопруга. Од овој брак се родиле четири ќерки. Отпрвин, семејниот живот беше доста просперитетен - Јулија Јаковлевна, се чинеше, ги споделуваше ставовите на нејзиниот сопруг, па дури и учествуваше активно во археолошките ископувања во близина на Феодосија, преземени од Аивазовски во 1853 година. Во меѓувреме, семејството наскоро почна да пука. На сопругата на Аивазовски брзо и стана досадно во провинциите и, откако живееше со уметникот 11 години, го остави во Одеса - нивната понатамошна врска беше многу тешка: Јулија Јаковлевна му се пожали на Аивазовски на царот и на секој можен начин го спречуваше да комуницира со неговите ќерки. Во неговите опаѓачки години, семејната среќа сепак му се насмевна на уметникот. Во 1822 година се оженил со Ана Никитична Саркизова, млада вдовица на трговец од Феодосија. Ана Никитична беше речиси 40 години помлада од Аивазовски, што не ја спречи да стане лојална пријателка и разбирлив соговорник. Во Феодосија, уметникот беше почестен како „татко на градот“. Тој инсистираше на изградба на пристаниште во Феодосија и изградба на железница, подигна зграда на историски и археолошки музеј, основаше уметничка галерија и го реши проблемот со снабдување на градот со вода за пиење. Л. Лагорио, М. Латри, А. Феслер, К. Богаевски, М. Волошин и други поминаа низ „Општите уметнички работилници“ што ги отвори Аивазовски (еден вид Феодосија огранок на Академијата за уметности во Санкт Петербург). За време на својот долг живот, Аивазовски направи голем број патувања: неколкупати ги посети Италија, Париз и други европски градови, работеше на Кавказ, пловел до бреговите на Мала Азија, бил во Египет, а на крајот од животот, во 1898 година, направи долго патување во Америка. За време на неговите поморски патувања, тој ги збогатувал своите набљудувања, а цртежите се акумулирале во неговите папки. Но, каде и да беше Аивазовски, секогаш го привлекуваше неговата родна Феодосија. „Мојата адреса: секогаш во Феодосија“, му напиша тој на П. Третјаков. Со развојот на реалистичкото училиште во руското сликарство, донекаде се разниша креативната позиција на Аивазовски, кој продолжи да работи во стилот на романтизмот. Но, сите, кога почнаа да зборуваат премногу гласно дека Аивазовски е застарен, дека се повторува, користејќи го истиот сет на воспоставени техники, уметникот покажа нова слика што ги направи овие гласини целосно несоодветни. Така беше и со неговите ремек-дела „Виножито“ (1873), „Црно Море“ (1881), „Меѓу брановите“ (1898) Животот на Аивазовски во Феодосија се одвиваше мирно, без никакви значајни настани. Во зима, тој обично одел во Санкт Петербург, каде што организирал изложби на неговите дела. Личните изложби, кои на Аивазовски му донесоа значителен приход, следеа една по друга: во однос на нивниот вкупен број (повеќе од 120 изложби), тој е апсолутен рекордер не само во домашното, туку и, можеби, во светското сликарство. Зајдисонцето на Иван Аивазовски беше светло. „Среќата ми се насмевна“, - како- 7

потоа забележа за својот живот полн со работа и успех. Аивазовски умре дома на 19 април (2 мај, нов стил) 1900 година. Според тестаментот на Аивазовски, тој беше погребан во Феодосија, во дворот на црквата Сурб Саргис, каде што беше крстен и каде што се ожени. Натписот на надгробната плоча - зборовите на историчарот од 5 век Мовсесе Хоренатси, издлабени на антички ерменски - гласи: „Смртен роден, зад себе остави бесмртен спомен“. Ова сеќавање со благодарност го чуваат генерации. 2. Стилот и техниката на уметникот Повеќето слики од морето создадени од Аивазовски се соништа родени од имагинацијата на уметникот. Дури во втората половина од животот се обидел да го усогласи својот естетски систем со барањата на реализмот3. Меѓу мајсторите кои влијаеле на формирањето на стилот на Аивазовски, треба да се истакнат три - Клод Лорен, Силверст Шчедрин и Карл Брјулов. Сопствената техника на Аивазовски се засноваше на работа од меморија. Ова одговори и на неговите романтични аспирации, на желбата да ја пренесе во неговите дела поезијата на природата, која тој секогаш силно ја чувствуваше, и неговите сопствени чувства што го придружуваат тивкото размислување за природата. За да го направите ова, неопходно беше да се има феноменална меморија од Аивазовски 3Реализам во литературата и уметноста, вистинито, објективен одраз на реалноста користејќи специфични средства својствени за еден или друг вид уметничка креативност. 8

беше подарена од раѓање. Оваа желба го диктираше и „курзивното пишување“ на уметникот - за да пренесе директно чувство на платното, тој мораше да работи брзо и многу, инаку оригиналниот шарм ќе исчезне. Постепено се појавија попрецизни формули на неговото уметничко кредо: „Сликар кој само ја копира природата станува нејзин роб, врзани раце и нозе. Движењето на живите елементи е недофатливо за четката: сликање молња, налет на ветер, прскање на бран е незамисливо од животот. За ова, уметникот мора да ги памети... Заплетот на сликите е формиран во моето сеќавање, како поет; Откако направив скица на парче хартија, почнувам да работам и не го оставам платното додека не се изразам на него со четка...“ Во согласност со барањата на современиот реализам, кој потоа дојде до израз на руски сликарството, Аивазовски го модернизираше својот стил на пишување без истовремено менување, на неговите интимни уметнички преференци и останувајќи во рамките на тој воспоставен уметнички систем, кој го нарекуваме светот на Аивазовски. Уметникот забележително ја затемни палетата, која претходно воодушевуваше со својата нескротлива осветленост и ги направи неговите дела премногу театарски. Тој се сврте кон врските на меките бои, суптилните транзиции, речиси монохроматското сликарство. Аивазовски конкретно избра мрачни денови за набљудување, кога морето не свети со сите бои на виножитото и границата помеѓу водата а небото се губи во сива магла и бара од уметникот кој го слика вешто да се справи со најдобрите полутонови. Темите на неговото дело исто така се проширија - заедно со вообичаените слики од „копно“ почнаа да се појавуваат во морските пејзажи на Аивазовски. Сите дела на Аивазовски имаат една карактеристика што им дава посебен шарм. Насекаде, дури и во „најбесните“ слики создадени од уметникот, можете да видите незаменлив зрак светлина што ги пробива пробивите во облаците. Овој детал беше неверојатно важен за уметникот. Според современиците на Аивазовски, тој почнал да ја слика секоја слика од небото и, без разлика на големината на платното, го завршил овој дел во една сесија. Внимателниот гледач нема да го скрие фактот дека воздушниот океан, проникнат со сончева светлина, го интересираше Аивазовски не помалку од водниот. Сликите на уметникот се нарекуваат „морски пејзажи“, но не би било грешка да се наречат „небесни пејзажи“. Иван Аивазовски ги сметаше за негови најдобри слики оние во кои главната сила е светлината на сонцето. За него немаше тајни како да пишува, каква техника да се пренесе движењето на бранот, неговата проѕирност, како да се прикаже лесна, расфрлана мрежа од паѓачка пена на свиоците на брановите. Совршено знаеше да го пренесе татнежот на бранот на песочниот брег, за гледачот да може да го види крајбрежниот песок како сјае низ пенестата вода. Тој знаел многу техники за прикажување бранови кои се удираат врз крајбрежните карпи. Конечно, тој длабоко ги разбра различните состојби на воздухот, движењето на облаците и облаците. Сето ова му помогна брилијантно да го отелотвори својот 9

сликарски идеи и создаваат светли, уметнички изведени дела. 3. Аивазовски е ненадминат мајстор на морскиот пејзаж.Книгата на ѕвездите му беше јасна и морскиот бран му зборуваше 10

Романтичниот поглед на Аивазовски беше особено јасно манифестиран во серија посветена на историјата на руската морнарица - во неа тој ги прикажа сите најважни битки на руските морнари. Уметникот ги насликал овие платна со вештина. Тој многу добро ја познавал структурата и дизајнот на воените бродови благодарение на неговото учество во маневрите на Балтичката флота во 1836 година, во операцијата за слетување на М. Лазарев кај кавкаскиот брег во 1839 година, во експедицијата на адмирал Литке на островите Грчки архипелаг во 1845 година. Аивазовски создаде цела серија одлични слики кои прикажуваат поморски битки. Сликите на поморските битки на Аивазовски станаа хроника на подвизите на руската морнарица, тие сликовито ги рефлектираа историските победи на руската флота, легендарните подвизи на руските морнари и поморските команданти: „Петар I на брегот на Финскиот залив“ ( 1846), „Битката кај Чесме“ (1848), „Битката кај Наварино“ (1848), „Бригата „Меркур“ се бори со два турски брода“ (1892) и други. Но, не само борбените слики на Аивазовски се проникнати со духот на епскиот хероизам. Неговите најдобри романтични дела од втората половина на 40-50-тите се: „Бура на Црното Море“ (1845), „Манастирот Свети Ѓорѓи“ (1846), „Влез во заливот Севастопол“ (1851). Во 1860-тите, Аивазовски ги прошири темите на својата работа. Свртување кон темите „земја“. Овој потег не беше неочекуван. Во тоа време, обвинувањата дека може да слика само „бранови“ станаа вообичаени, а уметникот требаше да докаже дека неговиот талент е сосема универзален. Аивазовски имаше жив, одговорен ум и во неговата работа може да се најдат слики на широк спектар на теми. Од неговата четка произлегоа неколку украински пејзажи: „Конвојот Чуматски“ (1868), „Украински пејзаж“ (1868), „Ветерници. во украинските степи на зајдисонце“ (1862) и други, приближувајќи се до пејзажот на мајсторите на рускиот идеолошки реализам. Украинската степа долго време го фасцинира Аивазовски (уште од неговото прво патување во Санкт Петербург). Оваа љубов блеска во овие дела. Близината на Аивазовски со Гогољ, Шевченко и Стернберг одигра улога во оваа приврзаност кон Украина. „Свадба во Украина“ (1891) е можеби најпознатиот „копнен“ пејзаж на Аивазовски. Содржи очигледни елементи на жанровско сликарство, што укажува на одредена етнографска љубопитност на уметникот. Но, дури и овде, „секојдневниот живот“ се покажува дека воопшто не е „секојдневие“ - романтичната емотивност блеска во приказот на селската прослава што ја придружува свадбата на младенците. Празничната атмосфера е нагласена со светли точки на облека, во контраст со тоновите на облаците пред невремето кои силно лебдат над селото. Во украинските пејзажи, гледачот ќе ги открие најдобрите карактеристики својствени на морските пејзажи на Аивазовски: мајсторска конструкција на перспективата, транспарентност и софистицираност на палетата, романтична возбуда. А сепак, овие слики се јасно инфериорни во однос на сликите на морскиот елемент создадени од него. единаесет

Сликата на Аивазовски е првенствено слика на бури и бури; морскиот елемент во неговите дела зоврива и беснее, уништува бродови, крева огромни бранови и се распаѓа во огромен број прскања. Сликите на уметникот речиси звучат - бучавата на сурфањето, треперењето на искинатите едра, завивањето на дивиот ветер. Аивазовски, кој сликаше бури со децении, не станува монотон во неговите најдобри дела, како што се „Бура на Арктичкиот Океан“ (1864) или „Бродот „Царицата Марија“ (1892). Секоја бура на Аивазовски има свое лице, своја личност, свои навики.Во врска со една од овие слики на Аивазовски Ф.М. Достоевски напишал: „Бурата... на господин Аивазовски... е неверојатно добра, како и сите негови бури, а тука е мајстор - без ривали... Во неговата бура има занес, ја има таа вечна убавина што го восхитува гледачот во жива, вистинска бура...“ [ ; ] 1867 година е поврзана со голем настан кој имал големо општествено-политичко значење - востанието на жителите на островот Крит, кој бил во вазален посед на султанот. Ова беше втор (за време на животот на Аивазовски) подем на ослободителната борба на грчкиот народ, што предизвика широко сочувство меѓу прогресивните луѓе ширум светот. Аивазовски на овој настан одговори со голема серија слики. Во 1868 година, Аивазовски презеде патување во Кавказ. Тој ги насликал подножјето на Кавказ со бисерен синџир од снежни планини на хоризонтот, панорами на планински венци кои се протегаат во далечината како скаменети бранови, клисурата Даријал и селото Гуниб, изгубено меѓу карпестите планини - последното гнездо на Шамил. Во Ерменија ги насликал езерото Севан и Араратската долина. Тој создаде неколку прекрасни слики кои ги прикажуваат планините Кавказ од источниот брег на Црното Море. Следната година, 1869 година, Аивазовски отиде во Египет за да учествува на церемонијата на отворање на Суецкиот канал. Како резултат на ова патување, беше насликана панорама на каналот и беа создадени голем број слики кои ја одразуваат природата, животот и начинот на живот на Египет, со неговите пирамиди, сфинги и каравани со камили. Во 1870 година, кога беше прославена педесетгодишнината од откривањето на Антарктикот од страна на руските морепловци Ф.Ф. Белингсхаузен и М.П. Лазарев, Аивазовски ја насликал првата слика што го прикажува поларниот мраз - „Ледените планини на Антарктикот“. Оваа слика е репрезентативен пример за „компонираните“ дела на уметникот. Во меѓувреме, во детали и детали тој е апсолутно точен. Работејќи на него, мајсторот се присетил на приказните на адмирал Лазарев, со кого се дружеле за време на неговата служба како командант на Црноморската флота. За време на прославата на Аивазовски по повод педесетгодишнината од неговото дело, П. Семенов-Тјан-Шански рече во својот говор: „Руското географско друштво одамна те препозна, Иван Константинович, како извонредна географска фигура...“ и навистина, многу од сликите на Аивазовски комбинираат уметнички заслуги и голема образовна вредност. „Виножито“. Во заплетот на оваа слика - бура на море и брод што умира од карпестиот брег - нема ништо 12

необично за делото на Аивазовски. Но, неговиот шарен опсег и сликарската изведба беа сосема нов феномен во руското сликарство од седумдесеттите. Прикажувајќи ја оваа бура, Аивазовски ја покажа како и самиот да е меѓу разбеснетите бранови. Урагански ветар исфрла водена прашина од нивните врвови. Како низ брз виор, едвај се гледаат силуетата на брод што тоне и нејасните контури на карпестиот брег. Облаците на небото се растворија во проѕирен, влажен превез. Низ овој хаос се проби млаз сончева светлина, лежеше како виножито врз водата, давајќи ѝ на сликата разнобојна боја. Целата слика е обоена во најфините нијанси на сина, зелена, розова и виолетова боја. Истите тонови, малку подобрени во боја, го пренесуваат самото виножито. Трепери со суптилна фатаморгана. Од ова виножитото ја доби онаа проѕирност, мекост и чистота на бојата што секогаш нè воодушевува и маѓепсува во природата. Сликата „Виножито“ беше ново, повисоко ниво во творештвото на Аивазовски. Во делото на Аивазовски во седумдесеттите, може да се проследи појавата на голем број слики кои го прикажуваат отвореното море напладне, насликани во сина шема на бои. Комбинацијата на ладно сини, зелени, сиви тонови дава чувство на свежо ветре, кое крева весел наплив на морето, а сребреното крило на едрилица, кое пени проѕирен, смарагден бран, неволно ја буди во меморијата поетската слика на Лермонтов. : Осамено едро белее... Целиот шарм на ваквите слики лежи во кристалната јасност, блескавиот сјај што го испуштаат. Не е за ништо што овој циклус слики обично се нарекува „блуз на Аивазов“. „Крајните“ и „мистериозните“ состојби на природата отсекогаш ги привлекувале романтичарите - ова ја објаснува огромната популарност на „ноктурните“ во нивната работа. Аивазовски не беше исклучок. Покрај тоа, ретко кој може да се спореди со него во прикажувањето на ноќите со месечина. Сликите на Аивазовски се карактеризираат со најубав колористички развој и најпрецизна конструкција на композицијата. „Месечева ноќ на море“, „Изгреј на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Тој можеше со илузорна прецизност да ги прикаже ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или ѕирка низ облаците растргнати од ветрот. Сликите на Аивазовски за ноќната природа се едни од најпоетските слики на природата во сликарството. Тие често предизвикуваат поетски и музички асоцијации. Аивазовски беше близок со многу патници. Хуманистичката содржина на неговата уметност и брилијантната вештина беа високо ценети од Крамској, Репин, Стасов и Третјаков. Аивазовски и скитниците имаа многу заедничко во нивните ставови за општественото значење на уметноста. Долго пред да организира патувачки изложби, Аивазовски почна да организира изложби на неговите слики во Санкт Петербург, Москва, како и во многу други големи градови во Русија. Во 1880 година, Аивазовски ја отвори првата руска периферна уметничка галерија во Феодосија. Под влијание на напредната руска уметност на Peredvizhniki, реалните карактеристики вклучени во оваа серија се појавија со особена сила во делото на Аивазовски, 13

правејќи ги неговите дела уште поизразени и позначајни. Очигледно, затоа стана вообичаено да се сметаат сликите на Аивазовски од седумдесеттите за највисоко достигнување во неговата работа. Сега целосно ни е јасен процесот на континуиран раст на неговата вештина и продлабочување на содржината на сликовитите слики на неговите дела, што се одвивал во текот на неговиот живот. 4. Познати дела Аивазовски бил невообичаено плоден уметник - тој насликал повеќе од 6.000 платна во текот на неговиот живот. Лавовскиот дел од нив се морски пејзажи, повеќе од две третини се прикази на бури и бури. Ова е цела енциклопедија на морето. И покрај точноста на деталите и реалната автентичност, уметникот речиси никогаш не сликал од животот, не правел скици за слики и многу ретко користел подготвителни скици. И ова не беше каприц на генијалец, туку принципиелен став. 4.1. Битката кај Чешма (1848) Аивазовски, назначен во 1844 година за „сликар на Главниот поморски штаб“, покрај погледите на руските северни пристаништа, се занимава и со историско бојно сликарство. Победите на руските морнари го воодушевија, тој беше толку близок пријател со руската флота што кога во 1846 година уметникот ја прослави десетгодишнината од неговата креативна активност, цела ескадрила дојде во Феодосија да го поздрави под команда на В. Корнилов, иден херој на одбраната на Севастопол. Спектакуларната слика „Битката кај Чесме“ му кажува на гледачот за најважната епизода од руско-турската војна од 1768-1774 година. Во јуни 1770 година, руската комбинирана ескадрила ја заклучи турската флота, која тогаш се сметаше за една од најсилните во светот, во заливот Чесме и ноќта на 26 јуни речиси целосно ја уништи. Турците изгубија 10 илјади луѓе во оваа битка - само 11. Командантот на флотата, грофот А. Орлов, извести за оваа „победа“ на Катерина II: „ја нападнавме непријателската флота, ја поразивме, скршивме, изгоревме, ја испративме во небото, го претвори во пепел: и ние самите почнавме да бидеме доминантни низ целиот архипелаг“. Беше воспоставена контрола над Дарданелите. Желбата за светлосни ефекти се открива во начинот на кој уметникот ја слика месечината, чија студена светлина е во контраст со огнениот сјај на водата. Турскиот брод е прикажан во моментот на експлозијата. Блесок на пламен, чад, летечки остатоци се напишани толку ефикасно што сето тоа личи на празнични илуминации. Брод со група поручник Илин се приближува до предводникот на руската флота, само 14

кој го разнесе неговиот огнен брод - така се викаа специјалните бродови „камикази“ полнети со запаливи експлозиви. Турските морнари се обидуваат да побегнат по остатоците од бродот. Општата „убавина“ на групата укажува на „академското“ (меѓу другото) потекло на работата на Аивазовски. 4.2. Виножито (1873) Почнувајќи од 1860-тите, „импровизацискиот“ стил на сликање на Аивазовски, кој не го копираше светот од природата, туку се чинеше дека го памети, па дури и го составува, дојде во конфликт со најновите трендови во руското сликарство од тоа време. . Израз на овие нови трендови беше организирањето на Здружението на патувачки уметнички изложби на крајот од 1860-70 година. Пердвижники исповедаа суров реализам, претпочитајќи општествено значајни дела на романтично возбудени платна. Во исто време, критичарите почнаа гласно да велат дека талентот на Аивазовски пресушил, тој се повторувал и, воопшто, не можел да наслика ништо друго освен бранови. Одговорот на овие обвинувања беше сликата „Виножито“, која означи нова фаза во работата на уметникот. Од една страна, пред нас е уште еден „бродлом“ на Аивазовски. Но, од друга страна, тоа воопшто не е слично на неговите претходни „бродомови“ и „бури“. Без напуштање на сопствените принципи, во ова дело тој во голема мера ги модернизира - ова е особено забележливо во шемата на бои на платното. Поранешните „претерани“ (со зборовите на уметникот) бои отстапуваат место на повоздржана и во исто време посуптилно развиена шема на бои. Помалку „фикција“, повеќе реализам – ова е очигледна реплика на мајсторот во дијалог со модерноста. Иако романтичната напнатост останува карактеристична карактеристика на ова дело. Прикажувајќи ја оваа бура, Аивазовски ја покажа како и самиот да е меѓу разбеснетите бранови. Урагански ветар ја откинува белата пена од нив, кревајќи колона водена прашина. Како низ брз виор, едвај се гледаат силуетата на брод што тоне и нејасните контури на карпестиот брег. Навалениот брод полека тоне во морските длабочини. Очигледно, бродот удрил во гребените во близина на брегот - ова е причината за бродоломот. Луѓето кои избегале од бродот се смрзнале во различни пози во чамецот, испишан во преден план, кој е полесен во однос на позадината. Еден од нив ја крена раката, покажувајќи кон треперливо виножито. Облаците на небото се растворија во проѕирен, влажен превез. Низ овој хаос се проби млаз сончева светлина, лежеше како виножито врз водата, давајќи ѝ на сликата разнобојна боја. Виножито, проѕирно и едвај забележливо кое свети на бурна позадина, изгледа како фатаморгана. Овој ефект уметникот го постигнува со вешто комбинирање на нијанси на различни бои. Целата слика е обоена во најфините нијанси на сина, зелена, розова и виолетова боја. Истите тонови, малку подобрени во боја, пренесуваат 15

самото виножито. Трепери со суптилна фатаморгана. Од ова виножитото ја доби онаа проѕирност, мекост и чистота на бојата што секогаш нè воодушевува и маѓепсува во природата. Сликата „Виножито“ беше ново, повисоко ниво во творештвото на Аивазовски. 4.3. Црно Море (1881) Во 1881 година, Аивазовски создаде едно од неговите најзначајни дела - сликата „Црно Море“. Морето е прикажано во облачен ден; брановите, кои се појавуваат на хоризонтот, се движат кон гледачот, создавајќи со нивната алтернација величествен ритам и возвишена структура на сликата. Напишано е во резервна, воздржана шема на бои, што го подобрува неговото емоционално влијание. Не е ни чудо што Крамској напиша за ова дело: „Ова е една од најграндиозните слики што ги знам“ [ ; ] Зад надворешниот реализам на оваа слика се крие најдлабоката метафизика. „Море“ и „небо“ се неговите два главни лика. Заплетот е нивната конфронтација и единство. „Црното Море“ се одликува со некаков неотповиклив ритам, кој одговара на вечното измерено дишење на светот и надворешно се манифестира во бранови кои ритмички се заменуваат еден со друг. Уметникот прво ја покажа сликата на изложба на Академијата за уметности под малку поинаков наративен наслов - „На Црното Море почнува да избива бура“. Подоцна, тој го исклучи наративот, скратувајќи го насловот на прецизното и концизно „Црно Море“ и со тоа ја нагласи желбата да се прикаже на сликата реална и во исто време крајно генерализирана слика на морскиот елемент. Тешки облаци лебдат низ небото и се закануваат на бура во близина. Сонцето сјае низ празнините меѓу нив. Силуетата на далечниот брод е единствениот знак за човечко присуство во светот. Тој изгледа - во споредба со внатрешната моќ на прикажаниот елемент - срамежлив и несигурен. Линијата на хоризонтот ги раздвојува и во исто време ги поврзува морето и небото во една единствена целина. Таму, во далечината, морето изгледа мирно, контрастно со брановите, сè посилно напаѓајќи се едно на друго во преден план. Врвовите на блиските бранови се многу истакнати. Овие светлосни линии, во паралелни редови, кои се протегаат во далечината, го поставуваат ритамот на сликата, сличен на импресивен чекор. И. Крамској беше голем обожавател на ова дело - тој дури го вклучи во неговата позната слика „Неутешна тага“, ставајќи ја зад грбот на хероината и правејќи ја еден вид „огледало“ на нејзините емотивни искуства. „Има некои работи од Аивазовски кои се феноменални - на пример, „Море“. Ова е една од најграндиозните слики што ги знам.“ Сликата сведочи дека Аивазовски знаел да ја види и почувствува убавината на морскиот елемент блиску до него, не само во надворешните сликовити ефекти, туку и во суптилниот, строг ритам на нејзиниот дишење, истакна Крамској, 16

неговата јасно опиплива потенцијална моќ. Стасов многупати пишувал за Аивазовски. Тој не се согласуваше со многу работи во неговата работа. Тој особено жестоко се побуни против импровизацискиот метод на Аивазовски, против леснотијата и брзината со која ги создаваше своите слики. А сепак, кога беше неопходно да се даде општа, објективна оценка за уметноста на Аивазовски, тој напиша: „Морскиот сликар Аивазовски по раѓање и по природа беше апсолутно исклучителен уметник, силно чувство и независно пренесување, можеби како никој друг во Европа. , водата со своите извонредни убавини“ [; ] 4.4. Меѓу брановите (1898) Тешко, речиси невозможно е да се поверува дека Аивазовски имал осумдесет и две години во времето на создавањето на оваа слика. Ништо овде не зборува за уморна душа или сенилна слабост на рацете: моќната музика на ова дело го маѓепсува и го носи гледачот заедно со себе. Ова платно стана, како што беше, „втора серија“ на величествената слика снимена од уметникот во „Црното Море“. Таму започнува бурата; еве - веќе се одигра. Оваа речиси монохроматска слика на Аивазовски воопшто не изгледа монотона - изгледа како да свети одвнатре со длабока внатрешна светлина. Се чини дека уметникот го видел својот креативен тестамент во ова огромно платно - не го покажал на ниту една од изложбите организирани во последните две години од неговиот живот и го оставил во аманет на родната Феодосија. Кога ќе ја погледнете оваа слика, создавате чувство на исконски хаос. Растечките бранови се судираат еден со друг, се кршат, паѓаат, кревајќи облаци од водена прашина. Во ова дело нема „незаконски точки“ - сè е во постојано движење. Сончев зрак, речиси столб на сонцето, и овде ја крши завесата од оловните облаци, ветувајќи брз крај на бурата. Промената на природните состојби на морскиот елемент отсекогаш била од особен интерес за Аивазовски. Помеѓу облаците и разбрануваното море имаше тесен, длабок отвор - а тоа го навестува и претстојното повлекување на лошото време. Тој ги напушти вообичаените детали во неговите слики во форма на фрагменти од јарболи и бродови што умираат, изгубени во огромното морско пространство. Знаеше многу начини да ги драматизира темите на неговите слики, но не прибегна кон ниту еден од нив додека работеше на ова дело. Сликата е насликана во повеќе нијанси на сивкаста и синкасто-зелена боја - таквата штедење на боите, карактеристична за покојниот Аивазовски, на неговите дела од овој период им дава посебен шарм. Мајсторството на сликата „Меѓу брановите“ е плод на долгата и напорна работа на уметникот во текот на неговиот живот. Неговата работа на него продолжи брзо и лесно. Четката, послушна на раката на уметникот, ја изваја токму формата што ја сакаше мајсторот и постави боја на платното на начин на кој беше изложено искуството на умешноста и инстинктот на голем уметник, кој еднаш не го исправил ударот. му кажав. Очигледно, самиот Аивазовски бил свесен дека сликата „Меѓу брановите“ е значително повисока во однос на извршувањето од сите претходни дела 17

последниве години. И покрај тоа што по нејзиното создавање работел уште две години, организирајќи изложби на неговите дела во Москва, Лондон и Санкт Петербург, тој не ја извадил оваа слика од Феодосија, туку ја оставил во аманет, заедно со другите дела што биле во неговата уметничка галерија, во неговиот роден град Феодосија. Така, без разлика на кој период од активноста на Аивазовски ќе се свртиме, насекаде ќе најдеме платна со исклучителна моќ, исполнети со вистинска инспирација: „Деветтиот бран“ (1850), „Море“ (1864), „Виножито“ (1873) , „Црно Море“ (1881), „Меѓу брановите“ (1898) и многу други.Тие ја сочинуваат трајната вредност на неговото наследство. 5. Деветтиот бран е ремек-дело на руската ликовна уметност Во Русија ова е едно од најомилените дела на руското сликарство, пресликано во милиони репродукции. Згора на тоа, огромна популарност му дојде веднаш откако наполни 18 години.

прво прикажување пред пошироката јавност, што се одржа есента. 1850 година во Московската школа за сликарство, скулптура и архитектура. Протокот на луѓе кои тогаш сакаа да го погледнат „Деветтиот бран“ не пресуши; многумина отидоа да го видат неколку пати. Ова донекаде потсетуваше на аџилакот во „Последниот ден на Помпеја“ на К. Брјулов што се случи шеснаесет години порано. Не е случајно што Брајулов е наведен како директен учител на Аивазовски, иако вториот присуствуваше на сосема поинаква работилница на Академијата. Ова ремек-дело има многу сличности со „Помпеја“ на Брјулов - двете од овие слики го претставуваа највисокото цветање на романтизмот во руската ликовна уметност. Наскоро дојдоа други времиња кога „фаталните страсти“ престанаа да бидат популарни, отстапувајќи ѝ место на „вистината на животот“. Аивазовски многу страдаше од најновите критики, но дури и неговиот апологет, В. Стасов, неизбежно призна дека „морскиот сликар Аивазовски по раѓање и по природа бил апсолутно исклучителен уметник“. Ако зборуваме за работата на Аивазовски воопшто, во неговите слики насликани во различни периоди на животот, се следат карактеристики на романтизмот и реализмот. Романтичните карактеристики беа особено очигледни во филмот „Деветтиот бран“. Аивазовски го прикажа рано утро по бурна ноќ. Првите сончеви зраци го осветлуваат бесниот океан и огромниот деветти бран, подготвен да падне врз група луѓе кои бараат спас на урнатините од јарболите. Врвот на деветтиот бран заканувачки се издигнува над луѓето кои се обидуваат да избегаат по остатоците од бродот. Според древните поморски верувања. Во брановите кои доаѓаат еден по друг за време на бура, секој деветти станува најмоќен и најстрашен - оттука и името на сликата. Како и во повеќето „бура“ слики на Аивазовски, сонцето е присутно - тврдоглаво ја крши завесата од облаци и водена прашина, ветувајќи чист ден и спасоносен мир на елементите. И повторно, романтичниот Аивазовски тука не штеди бои. Луѓето кои ја преживеаја бурата ноќ очајно се борат со стихијата. И иако над нив виси деветтиот бран, заканувајќи им се со смрт, платното е повеќе „убаво“ отколку „трагично“ - и ова повторно има јасен ехо на академизмот. Водата што бранува блеска, рефлектирајќи ги сончевите зраци. Авторот, брзо применувајќи потези (а Аивазовски го напиша „Деветтиот бран за единаесет дена“, без да го промени своето правило за импровизирачко „курзивно пишување“), се чини дека се восхитува на неговата креација - гледачот, чувствувајќи го тоа, уште помалку верува во трагедијата на презентираната парцела. Аивазовски мајсторски ја впишува лутата пена на деветтиот бран. Ако користиме четири линии (две хоризонтални и две вертикални) за да ја поделиме целата слика на девет еднакви фрагменти, тогаш врвот на деветтата оска ќе биде на пресекот на левата вертикална и долната хоризонтална линија. Таквата јасна структура на составот укажува на добро научени „академски“ лекции. Аивазовски најде точни средства за да ја прикаже големината, моќта и убавината на морскиот елемент. И покрај драматичната природа на заплетот, сликата не остава мрачен впечаток; напротив, тој е полн со светлина и воздух и сите 19

проникната со сончевите зраци, давајќи му оптимистички карактер. Ова е значително олеснето со шемата на бои на сликата. Обоена е со најсветлите бои на палетата. Неговата боја вклучува широк спектар на нијанси на жолта, портокалова, розова и виолетова на небото во комбинација со зелена, сина и виолетова во водата. Светлата, главна палета на бои на сликата звучи како радосна химна на храброста на луѓето кои ги победуваат слепите сили на страшниот, но убав по својата застрашувачка големина, елемент. Оваа слика најде широк одзив во времето на нејзиното појавување и до ден-денес останува една од најпопуларните во руското сликарство. Сликата на бесен морски елемент ја возбуди имагинацијата на многу руски поети. Ова јасно се рефлектира во песните на Баратински. Подготвеноста за борба и вербата во конечната победа се слушаат во неговите песни: Па сега, океане, жеден за твоите бури - Грижи, стани се на камените рабови, Ме радува, твојот заканувачки, див татнеж, Како повикот. на долго посакуваната битка, Како моќен непријател за мене нешто ласкаво гнев... Така морето влезе во формираната свест на младиот Аивазовски. Уметникот успеа во морското сликарство да ги отелотвори чувствата и мислите што ги загрижуваа водечките луѓе од неговото време и да и даде длабоко значење и значење на неговата уметност. 20

6. Графички дела на Иван Аивазовски Зборувајќи за делото на Аивазовски, не може а да не се задржиме на големото графичко наследство што го остави мајсторот, бидејќи неговите цртежи се од широк интерес, како од гледна точка на нивната уметничка изведба, така и за разбирање. креативниот метод на уметникот. Аивазовски секогаш сликаше многу и доброволно. Помеѓу цртежите со молив, по нивното зрело мајсторство се издвојуваат делата кои датираат од четириесеттите години, до времето на неговото академско патување од 1840-1844 година и пловењето покрај брегот на Мала Азија и Архипелагот во летото 1845 година. Цртежите на оваа пора се хармонични во композициската распределба на масите и се одликуваат со строго разработување на деталите. Големите димензии на листот и графичката комплетност зборуваат за големото значење што Аивазовски им го придавал на цртежите направени од животот. Тоа беа главно слики на крајбрежни градови. Користејќи остар, тврд графит, Аивазовски насликал градски згради прилепени до планинските корнизи, оддалечувајќи се во далечината или поединечни згради што ги сакал, вклучувајќи ги во пејзажи. Користејќи ги наједноставните графички средства - линијата, речиси без употреба на киароскуро, тој ги постигна најсуптилните ефекти и прецизното прикажување на волуменот и просторот. Во креативната работа секогаш му помагале цртежите што ги правел за време на патувањата. Во младоста често користел цртежи за составување слики без никакви промени. Подоцна слободно ги преработувал, а често тие му служеле само како прв поттик за реализација на креативните идеи. Втората половина од животот на Аивазовски вклучува голем број цртежи направени на слободен, широк начин. Во последниот период од своето творештво, кога Аивазовски правеше брзи скици за патување, тој почна слободно да црта, репродуцирајќи ги со линија сите кривини на формата, честопати едвај допирајќи ја хартијата со мек молив. Неговите цртежи, откако ја изгубија својата поранешна графичка строгост и јасност, се здобија со нови сликовити квалитети. Како што се кристализираше креативниот метод на Аивазовски и се акумулираше неговото огромно креативно искуство и вештина, се случи забележителна промена во работниот процес на уметникот, што влијаеше на неговите подготвителни цртежи. Сега тој создава скица на идно дело од својата имагинација, а не од природен цртеж, како што правеше во раниот период на неговото творештво. Се разбира, Аивазовски не беше секогаш веднаш задоволен од решението пронајдено во скицата. Постојат три верзии на скицата за неговата последна слика, „Експлозијата на бродот“. Тој се стремеше кон најдобро решение на композицијата дури и во формат на цртеж: два цртежи беа направени во хоризонтален правоаголник и еден во вертикален. Сите три се извршуваат со брз потег кој ја пренесува шемата на композицијата. Се чини дека ваквите цртежи ги илустрираат зборовите на Аивазовски во врска со методот на неговата работа: „Откако го скицирав со молив на парче хартија планот на сликата што ја замислив, почнувам да работам и, така да се каже, се посветувам на тоа со сета моја душа“ [ ; ]. 21

За графички дела, Аивазовски користел различни материјали и техники. Голем број фино насликани акварели изработени во една боја - сепија - датираат од шеесеттите. Користејќи обично светло пополнување на небото со многу разредена боја, едвај оцртувајќи ги облаците, едвај допирајќи ја водата, Аивазовски го постави преден план со широк, темен тон, ги обои планините во позадина и наслика брод или брод на водата. во длабок тон на сепија. Со толку едноставни средства, тој понекогаш го пренесуваше целиот шарм на светлиот сончев ден на море, тркалањето на проѕирен бран на брегот, сјајот на лесните облаци над длабокото море. Во однос на висината на вештината и суптилноста на пренесената состојба на природата, ваквата сепија на Аивазовски оди многу подалеку од вообичаената идеја за скици со акварел. Во 1860 година, Аивазовски насликал сличен вид на прекрасна сепија4 „Море по бурата“. Ајвазовски очигледно бил задоволен од овој акварел5, бидејќи го испратил на подарок на П.М. Третјаков. Аивазовски широко користел обложена хартија, цртајќи на која постигнал виртуозна вештина. Таквите цртежи вклучуваат „Бура“, создадена во 1855 година. Цртежот е изработен на хартија обоена во горниот дел со топла розова, а во долниот дел со челично-сива боја. Користејќи различни техники на гребење на обоениот слој од креда, Аивазовски добро ја пренесе пената на брановите врвови и рефлексиите на водата. идеја за неговата работа и неговиот уникатен метод на работа. Графиките на Аивазовски ја збогатуваат и прошируваат нашата вообичаена 4Сепија - (од грчката сепија - сипа), 1) светло-кафеава боја од кесичката со мастило на морскиот мекотел (сепија). Се користи од европски уметници од средниот век. 18 век кога цртате со пенкало и четка. Во 20 век заменети со вештачки бои како што се акварели. 5Акварел (француски sl. - aquarelle, италијански sl. - acquerello, лат. sl. - aqua - вода), бои разредени со вода, како и сликање со овие бои. 22

Заклучок Морето... Никој не ги прикажал неговата безгранична далечина и блескавите изгрејсонца, магијата на ноќите осветлени од месечината и заканувачкиот бес на бурите толку поетски и инспирирано како Аивазовски. Во главите на генерациите тој беше и останува неспоредлив морски пејач, сосема уникатен уметник. „Морето е мојот живот“, рече господарот. Креативноста на Аивазовски ја изрази не само неговата душа, неговите чувства, расположенија, туку и вечната љубов на човекот кон бескрајниот воден елемент. Страсната љубов на уметникот кон морето до точка на обожение, способноста за неверојатно живописно да го пренесе својот здив и возбуда - ова е изворот на таа понекогаш неразбирлива, но привлечна моќ што ја поседуваат сликите на Аивазовски. Но, ова, се разбира, не ги ограничува нивните предности. Главната работа во уметноста на голем морски сликар е неверојатната вештина. Тоа му овозможи да го реши секој сликарски проблем со неверојатна леснотија, да постигне посебен звук во боја во пренесувањето на живата игра на елементот на студената и суровата вода или топлата, загреана од сонцето, нестабилна атмосфера на огромни воздушни маси кои се граничат со вода. Природно, тој прикажа, до точка на опипливост, безброј прскања предизвикани од силен ветер и проѕирните длабочини на морето. Невидениот успех на младиот уметник во Италија, Франција, Холандија и Англија во 1840-тите не беше случаен - овој успех беше одреден од длабоката емотивност и романтичната духовност на неговата уметност. Јуџин Делакроа, шефот на француското романтично сликарство, зборуваше за Аивазовски со голема почит, а познатиот англиски поморски сликар Вилијам Тарнер му посвети поезија и го нарече гениј. Во нашите напнати и вознемирени денови, кога Земјата - лулка на човекот - повеќе не изгледа како рај без облаци, а вистинската култура итно бара заштита, уметноста на еден од изворните пејачи на убавината - големиот хуманист 23 - е исполнета со ново значење и значење.

Иван (Хован) Аивазовски. Аивазовски стекна светска слава како претставник на руската уметност. Од 1840-тите, повеќе од 120 негови лични изложби се одржаа во градовите во Европа и Америка, кои беа огромен успех. Руската уметност стана широко позната, а улогата на Аивазовски овде беше навистина непроценлива. Заземајќи многу посебно место во уметноста на 19 век, тој, по потекло Ерменец, беше и останува еден од најпопуларните руски уметници. Користена литература 1 Аивазовски Иван Константинович. – М., 1965; 2 Долгополов И. Мајстори и ремек-дела. – М., 1987; 3 Јонина Н.И. „Сто големи слики“ - Вече, 2002 година; 4 Популарна уметничка енциклопедија. – М., 1986. 5 Аивазовски /Ремек дела на руското сликарство бр. 2, 2010 6 Интернет ресурси: http://aivazovsky.narod.ru/ http://ru.wikipedia.org/ 24

Додаток 25

Додаток 1 26

Ледени планини на Антарктикот Додаток 2 27

Слајд 1

Опис на слајдот:

Слајд 2

Опис на слајдот:

Слајд 3

Опис на слајдот:

Слајд 4

Опис на слајдот:

Слајд 5

Опис на слајдот:

Слајд 6

Опис на слајдот:

Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А.С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на брегот на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се јавува кај Аивазовски, исто така точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Тој ја нарекува сликата на ист начин - „Пушкин на брегот на Црното Море“. Има и второ име - „Збогум, слободни елементи...“. Катрените на Пушкин се напишани директно на платно. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободните елементи три години пред смртта? Како самиот уметник да се збогуваше со морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги прикажува сопствените младешки карактеристики. Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А.С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на брегот на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се јавува кај Аивазовски, исто така точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Тој ја нарекува сликата на ист начин - „Пушкин на брегот на Црното Море“. Има и второ име - „Збогум, слободни елементи...“. Катрените на Пушкин се напишани директно на платно. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободните елементи три години пред смртта? Како самиот уметник да се збогуваше со морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги прикажува сопствените младешки карактеристики.

Слајд 7

Опис на слајдот:

Слајд 8

Опис на слајдот:

Слајд 9

Опис на слајдот:

Слајд 10

Опис на слајдот:

Ноќните марини на Аивазовски се уникатни. „Месечева ноќ на море“, „Изгревање на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Тој можеше со илузорна прецизност да ги прикаже ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или ѕирка низ облаците растргнати од ветрот. Сликите на Аивазовски за ноќната природа се едни од најпоетските слики на природата во сликарството. Тие често предизвикуваат поетски и музички асоцијации. Ноќните марини на Аивазовски се уникатни. „Месечева ноќ на море“, „Изгревање на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Тој можеше со илузорна прецизност да ги прикаже ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или ѕирка низ облаците растргнати од ветрот. Сликите на Аивазовски за ноќната природа се едни од најпоетските слики на природата во сликарството. Тие често предизвикуваат поетски и музички асоцијации.

Слајд 11

Опис на слајдот:

Слајд 1

Слајд 2

Слајд 3

Слајд 4

Слајд 5

Слајд 6

Слајд 7

Слајд 8

Слајд 9

Слајд 10

Слајд 11

Слајд 12

Слајд 1

Опис на слајдот:

Слајд 2

Опис на слајдот:

Слајд 3

Опис на слајдот:

Слајд 4

Опис на слајдот:

Слајд 5

Опис на слајдот:

Слајд 6

Опис на слајдот:

Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А.С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на брегот на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се јавува кај Аивазовски, исто така точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Тој ја нарекува сликата на ист начин - „Пушкин на брегот на Црното Море“. Има и второ име - „Збогум, слободни елементи...“. Катрените на Пушкин се напишани директно на платно. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободните елементи три години пред смртта? Како самиот уметник да се збогуваше со морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги прикажува сопствените младешки карактеристики. Заедно со И. Репин во 1877 година, Аивазовски ја создаде познатата слика „Збогум на Пушкин со морето. Точно десет години подоцна, во годината на педесетгодишнината од смртта на А.С. Пушкин, во 1887 година Аивазовски ја насликал сликата „Пушкин на брегот на Црното Море“. И третиот апел на темата „Пушкин и морето“ се јавува кај Аивазовски, исто така точно десет години подоцна (три години пред неговата смрт) во 1897 година. Тој ја нарекува сликата на ист начин - „Пушкин на брегот на Црното Море“. Има и второ име - „Збогум, слободни елементи...“. Катрените на Пушкин се напишани директно на платно. Зарем не е симболично да се напише „Збогум“ на слободните елементи три години пред смртта? Како самиот уметник да се збогуваше со морето! Во маската на поетот на сликата, Аивазовски несомнено ги прикажува сопствените младешки карактеристики.

Слајд 7

Опис на слајдот:

Слајд 8

Опис на слајдот:

Слајд 9

Опис на слајдот:

Слајд 10

Опис на слајдот:

Ноќните марини на Аивазовски се уникатни. „Месечева ноќ на море“, „Изгревање на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Тој можеше со илузорна прецизност да ги прикаже ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или ѕирка низ облаците растргнати од ветрот. Сликите на Аивазовски за ноќната природа се едни од најпоетските слики на природата во сликарството. Тие често предизвикуваат поетски и музички асоцијации. Ноќните марини на Аивазовски се уникатни. „Месечева ноќ на море“, „Изгревање на месечината“ - оваа тема се провлекува низ целото дело на Аивазовски. Тој можеше со илузорна прецизност да ги прикаже ефектите на месечевата светлина, самата месечина, опкружена со лесни проѕирни облаци или ѕирка низ облаците растргнати од ветрот. Сликите на Аивазовски за ноќната природа се едни од најпоетските слики на природата во сликарството. Тие често предизвикуваат поетски и музички асоцијации.

Слајд 11

Опис на слајдот:

Аивазовски - „огнен поет на морето“

Иван Константинович Аивазовски е морски сликар, борбен сликар, колекционер, филантроп. Сликар на Главниот поморски штаб, академик и почесен член на Империјалната академија на уметностите, почесен член на Академиите за уметности во Амстердам, Рим, Париз, Фиренца и Штутгарт. Најистакнатиот уметник со ерменско потекло од 19 век. Име на раѓање: Ховханес Ајвазјан.

Аивазовски живееше речиси еден век и влезе во историјата на светското сликарство како „огнен поет на морето“. Својот творечки пат го започнал под влијание на германската идеалистичка филозофија во ерата на доцниот романтизам и долго време останал верен на оваа насока. Во младоста, тој се интересирал за спокојната тишина на морето, искапен во златото на сончевите зраци или сребрената светлина на месечината, а подоцна се свртел кон сликата на моќен, бесен елемент.

Најважниот квалитет на сликите на Аивазовски, кој го плени гледачот, е тоа што тие секогаш пренесуваат оптимистички став и верба во позитивен исход на трагичните настани. Дури и во сликите што ги прикажуваат најстрашните и најразорни морски бури, уметникот, со зрак светлина од облаците, виножито, птица што лета или друг детал, им дава надеж на спасението на бродовите и луѓето кои умираат.

Многумина од неговите современици дадоа висока оценка за работата на уметникот, а уметникот И. и не само овде, туку воопшто во историјата на уметноста...“

Во 1850 година, Аивазовски ја насликал познатата слика „Деветтиот бран“, која сега се наоѓа во Државниот руски музеј. Тоа не беше само синтеза на неговата работа во текот на претходната деценија, туку и највпечатливото дело на романтичното движење во руското сликарство. Огромен бран од разбеснето море е подготвен да падне врз луѓето што избезумено се држат до остатоците од јарболите на изгубениот брод. Водата, осветлена од првите сончеви зраци, се чини дека свети одвнатре, апсорбирајќи ја светлината на брановите. Топлите бои на сликата го прават морето не толку сурово и му даваат на гледачот надеж дека луѓето ќе бидат спасени.

Непрепознатливиот Аивазовски: не само морски пејзажи

Иван Аивазовски влезе во историјата на уметноста како голем морски сликар - мајстор за прикажување на морето. Но, тој имаше и слики во други жанрови: некои беа напишани во тие години кога тој само се бараше себеси, други беа забава на веќе признат мајстор.

• „Аул Гуниб во Дагестан. Поглед од исток“Аивазовски презел патување во Кавказ и Закавказ во 1868 година. Оваа слика го прикажува селото Гуниб - последното седиште на имамот Шамил, каде што тешко бил фатен во 1859 година. Значи, ова платно не е само планински пејзаж, туку и пофалба на руското оружје, како што често беше случај со Аивазовски.
• „Акропол Атина“Во 1882 година, Аивазовски се ожени по втор пат - со вдовицата на бизнисмен од Феодосија, Ана Никитична Саркизова. Заедно со неа оди во Грција, која дури во 1832 година стекна независност од Турција. Уметникот гледа на ридот Акропол одоздола, низ колоните на храмот на Олимпиј Зевс: Партенон повеќе не е џамија, а минарето до него е срушено.
• „Големата пирамида во Гиза“Аивазовски дојде во Египет во 1869 година - тој беше поканет на свеченото отворање на Суецкиот канал. Тој исто така го посети Каиро и патуваше по Нил. Ова беше едно од многуте долги патувања на уметникот - не беше без причина што уште во 1853 година тој беше избран за полноправен член на Руското географско друштво.
• „Ветерница на морскиот брег“Годината кога беше насликана сликата беше пресвртница за уметникот: непосредно пред тоа, неговиот учител се пожали на 19-годишен студент, а сликите на Аивазовски беа отстранети од изложбата по налог на Николај I. Сепак, Карл Брјулов и другите почнаа да се застапуваат за младиот човек, срамот беше отстранет, царот ги погледна неговите слики и го награди со пари.
• „Петербург. Преминување на Нева“Гледајќи ги сликите на Аивазовски од Санкт Петербург, обично се сеќавате дека Петар I го основал овој град токму како пристаниште. На уметникот му се допаднале неговите утврдувања, заливи и насипи. Но, не кога го гледате ова платно, ладно и непријателско. Аивазовски се развел од првата сопруга, велат тие, токму поради несакањето кон Санкт Петербург и општествениот живот: таа сакала да живее во главниот град и да се движи во општеството, но тој повеќе сакал Крим и работа.
• „Поглед на Големата каскада и палатата Гранд Петерхоф“Младиот Аивазовски покажа таков успех во студиите што периодот на студирање му беше скратен за две години, а веќе во 1837 година беше дипломиран со златен медал. Неговите слики почнаа да уживаат популарност, а тој добиваше специјални нарачки - вклучително и погледи на приморските градови: Петерхоф, Ревел итн. Аивазовски почна да испраќа сè повеќе пари на своите сиромашни родители во Феодосија, на што беше многу горд.
• „Поглед на Москва од Спароу Хилс“Местото од каде што селаните гледаат на Златната купола не е само најдобрата гледна точка на Москва. За луѓето од тоа време, тоа беше сеќавање на неодамнешниот скандал: во 1817 година, овде беше основана првата катедрала на Христос Спасителот. Милион рубли исчезнаа во празнината. Осумгодишното судење заврши во 1835 година; градежниот директор, архитект Витберг, беше протеран во Вјатка. Сегашниот храм на Волхонка е основан во 1837 година и сè уште бил во изградба во годината кога била насликана сликата.