Константин Батјушков- извонреден руски поет кој на поетскиот јазик му даде посебна хармонија и флексибилност.
Батјушков е еден од првите што воведе многу случувања во руската поезија кои беа препознаени како класици за време на неговиот живот.
Во овој период на биографија, Батјушков беше особено заинтересиран за француски и руски (види). Во исто време, тој студирал латински и исто така се интересирал за античките римски класици.
Додека бил во Санкт Петербург, Батјушков се сретнал со извонреден руски поет.
Интересен факт е дека Константин Батјушков бил роднина на сенаторот и јавна личност Михаил Муравјов, кој му помогнал да се вработи во Министерството за јавно образование.
Откако служеше таму околу 3 години, 18-годишниот Батјушков почна да работи како службеник во Министерството за образование.
Во 1807 година, Константин Батјушков се пријавил во народната милиција, по што отишол во пруската кампања.
Во една од битките бил ранет и испратен на лекување во Рига. После 2 месеци му дозволија да си оди дома.
Војна со Наполеон
Значењето на Батјушков во историјата на руската литература и неговата главна заслуга лежи во фактот што тој напорно работеше на обработката на својот мајчин поетски говор и му даде на рускиот поетски јазик таква флексибилност, еластичност и хармонија што руската поезија сè уште не ја познаваше.
Во тоа време, тој доживува нервен слом, по што поетот почнува да покажува изразени знаци на шизофренија. Во тоа време, тој ја напишал песната „Заветот на Мелхиседек“.
Секој месец Константин Батјушков стануваше полош. Имагинарното прогонство го направило животот на писателот и на луѓето околу него неподнослив. Како резултат на тоа, тој беше примен во психијатриска болница.
По 4 години лекување бил испратен кај.
Еден ден, Александар Пушкин дојде да го посети Батјушков, кој беше шокиран од страшниот изглед на поетот. По некое време, Пушкин ќе напише позната поема„Не дај Боже да полудам“.
Смртта
Пациентот последните 22 години од животот ги поминал во куќата на својот внук. Константин Николаевич Батјушков почина од тифус на 7 јули 1855 година на 68-годишна возраст. Погребан е во манастирот Спасо-Прилуцки.
Ако ви се допадна кратката биографија на Батјушков, споделете ја во социјалните мрежи. Ако ви се допаѓаат биографиите на големите луѓе воопшто, а особено, претплатете се на страницата. Кај нас секогаш е интересно!
Дали ви се допадна објавата? Притиснете кое било копче.
Константин Николаевич Батјушков е роден на 18 мај (29) 1787 година во Вологда. Потекнуваше од старо благородничко семејство и беше петто дете во многудетно семејство.
Откако рано ја изгубил мајка си, набрзо влегол во еден од интернатите во Санкт Петербург за да студира.
Константин направи многу самообразование. Под влијание на неговиот вујко, М.Н.Муравјов, научил латински и се заинтересирал за делата на Хорас и Тибулус.
На должност
Во 1802 година, младиот човек, под покровителство на неговиот вујко, бил назначен да служи во Министерството за јавно образование. Во 1804-1805 година ја вршеше функцијата службеник во канцеларијата на М. Н. Муравјов. За време на службата продолжил да го привлекува литературата. Тој стана близок со основачите на „Слободното друштво на љубителите на литературата“ И. П. Пнин и Н. И. Гнедич.
Во 1807 година, Константин Николаевич, спротивно на мислењето на неговиот татко, стана член народна милиција. Во пролетта оваа година тој учествуваше во воените дејствија, за неговата храброст беше доделена од Ана III степен.
Во 1809 година се преселил во Москва, каде што се сретнал со П.А.Вјаземски, В.А. Жуковски и Н.М.Карамзин.
На самиот почеток на 1812 година, Батјушков се преселил во Санкт Петербург и стапил во служба на народната библиотека. Тој редовно се среќавал и комуницирал со И. А. Крилов.
Проучувајќи ја кратката биографија на Батјушков, треба да знаете дека во јули 1813 година тој стана аѓутант на генералот Н.Н.Раевски, херојот Патриотска војнаи стигна до Париз.
Литературна дејност
Првиот обид за пишување се случи во 1805 година. Поемата на Константин Николаевич „Порака до моите песни“ беше објавена во списанието „Вести за руската литература“.
За време на воената кампања од 1807 година, Батјушков го презеде преводот на „Ослободен Ерусалим“ од Тас.
Главната заслуга на Батјушков е неговата длабока работа на рускиот поетски говор. Благодарение на него Руска песнаисполнет со сила, почна да звучи хармонично и во исто време страсно. В. Г. Белински веруваше дека токму делата на Батјушков и Жуковски го подготвија теренот за откривање на моќниот талент на А.С. Пушкин.
Работата на самиот Батјушков беше доста уникатна. Од својата младост, фасциниран од делата на античките грчки мислители, тој несвесно создавал слики кои не биле сосема разбирливи за домашниот читател. Првите песни на поетот се проникнати со епикурејизам. Тие неверојатно ја комбинираат митологијата и животот на обично руско село.
Батјушков напиша прозни написи како „Вечер кај Кантемир“, „За делата на Муравјов“ и „За ликот на Ломоносов“.
Во октомври 1817 година беа објавени неговите собрани дела „Експерименти во песни и проза“.
последните години од животот
Батјушков Константин Николаевич претрпе тешко нервно растројство. Оваа болест му била пренесена со наследство. Првата заплена се случила во 1815 година. После тоа, неговата состојба само се влошила.
Во 1833 година бил разрешен и сместен во родниот град, во куќата на својот внук. Таму живеел уште 22 години.
Батјушков почина на 7 јули (19) 1855 година. Причината за смртта беше тифус. Поетот беше погребан во манастирот Спасо-Прилуцки, кој се наоѓа на 5 верса од Вологда.
Местото на К.Н.Батјушков (1787–1855) во историјата на руската литература го определи Белински. Во неговите написи, името на Батјушков како „извонреден талент“, „голем талент“, уметник првенствено постојано стои по Карамзин, до Жуковски, пред Пушкин и се смета за неопходна врска во развојот на руската поетска култура. Услугите на Батјушков за руската поезија се особено големи во збогатувањето на лирските жанрови и поетскиот јазик. Тој беше непосреден претходник на Пушкин, на многу начини близок со духот и по неговиот поетски светоглед. „Батјушков“, напиша Белински, „многу придонесе за тоа што Пушкин се појави како што навистина се појави. Само оваа заслуга од страна на Батјушков е доволна за неговото име да се изговара во историјата на руската литература со љубов и почит“ (7, 228).
Немаше и нема консензус за книжевната позиција на Батјушков или неговата припадност кон една или друга насока. Современ поеткритиките го нарекоа или претставник на „најновата школа“, што значеше романтизам што се појавува, или „неокласицист“, додека други видоа доминација на сентиментализмот во неговата работа.
Во советската историска и литературна стипендија, повообичаено е да се нарече Батјушков „предромантичар“, иако има и други концепти. Ова гледиште е воведено во научната циркулација со соодветна аргументација од Б.В. нов правец, доби целосен израз во романтизмот. Така, предромантизмот е преоден феномен“.
Кои се овие „некои знаци“? - „Ова е, пред сè, јасен израз на личен (субјективен) однос кон она што се опишува, присуство на „чувствителност“ (меѓу предромантичарите - претежно сонливо-меланхолично, понекогаш и солзи); чувство за природа, често со желба да се прикаже необична природа; Пејзажот прикажан од предромантичарите секогаш бил во хармонија со расположението на поетот.
Понатамошното поткрепување на гледиштето на Б.В. Поезијата на Батјушков со класицизам.
Конфликтните судови за книжевната позиција на Батјушков се предизвикани од самата природа на неговата работа, што одразува една од значајните преодни фази во развојот на руската поезија.
Крајот на 18-ти - првите години на 19 век. беа најславните денови на рускиот сентиментализам, почетната фаза на формирањето на романтичното движење. Оваа ера се карактеризира со преодни феномени, како одраз на новите трендови и влијанието на сè уште постојните естетски норми на класицизмот. Батјушков беше типична фигура од ова време, наречена „чудна“ од Белински, кога „новото се појави без да го замени старото, а старото и новото живееја пријателски еден до друг, без да се мешаат еден со друг“ (7, 241). . Никој од руските поети почетокот на XIXВ. Не ја почувствував толку силно како Батјушков потребата да ги ажурирам застарените норми и форми. Во исто време, неговите врски со класицизмот, и покрај доминацијата на романтичниот елемент во неговата поезија, беа доста силни, што го забележа и Белински. Откако го виде „обновениот класицизам“ во голем број рани „драми“ на Пушкин, Белински го нарече нивниот автор „подобрен, подобрен Батјушков“ (7, 367).
Книжевно движење не се формира на празен простор. Неговата почетна фаза не е нужно обележана со манифест, декларација или програма. Таа секогаш има своја праисторија од моментот на нејзиното појавување во длабочините на претходниот правец, постепеното акумулирање на одредени карактеристики во него и натамошното движење кон квалитативни промени, од пониски кон повисоки форми, во кои естетските принципи на новата насока се најцелосно изразени. Во новите, во новото, до еден или друг степен, има некои карактеристики на старото, трансформирано, ажурирано во согласност со барањата на времето. Ова е моделот на континуитет и континуитет на книжевниот процес.
При проучувањето на книжевната дејност на една типична личност од транзициската ера како што е Батјушков, пред сè е важно да се разбере односот, необичната комбинација во неговата поезија на новото и старото, она што е главната работа што ја одредува светоглед на поетот.
Батјушков одеше до Жуковски. Нивната креативност претставува природна алка во процесот на ажурирање на поезијата, збогатувајќи ја нејзината внатрешна содржина и форми. И двајцата се потпираа на достигнувањата од периодот на Карамзин и беа претставници на новата генерација. Но, иако општиот тренд во развојот на нивната креативност беше ист, тие тргнаа по различни патишта. Текстот на Жуковски растеше директно во длабочините на сентиментализмот. Батјушков имал и органски врски со сентиментализмот, иако во неговите стихови биле зачувани некои карактеристики на класицизмот во трансформирана форма. Од една страна, тој ја продолжи (ова е главниот, главен пат на неговиот творечки развој) елегичната линија на сентиментализмот; од друга страна, во неговата желба за јасност и строгост на формата, тој се потпира на достигнувањата на класицизмот, што на модерните критичари им даде причина да го наречат „неокласицист“.
Батјушков живееше проблематичен живот. Роден е во Вологда на 29 мај (според модерните времиња) 1787 година во старо благородничко семејство. Воспитан е во приватните интернати во Санкт Петербург. Потоа служел во Министерството за народно образование (како референт). Во исто време (1803) започна неговото пријателство со Н. И. Гнедич, започнаа познанствата со И. П. Пнин, Н. А. Радишчев, И. Во април 1805 година, Батјушков се приклучил на „Слободното друштво за литература, науки и уметности“. Во истата година, првото печатено дело на Батјушков, „Порака до моите песни“, се појави во списанието „Вести за руската литература“. За време на втората војна со Наполеонова Франција (1807), учествува во походите на руската војска во Прусија; во 1808-1809 година - во војната со Шведска. Во битката кај Хајлсберг, Батјушков беше тешко ранет во ногата. Во 1813 година, тој учествувал во битките кај Лајпциг како аѓутант на генералот Н.Н.Раевски.
Личната драма на Батјушков датира од 1815 година - неговиот занес со Ана Федоровна Фурман.
На крајот на 1815 година, кога карамзинистите, како противтежа на конзервативната „Разговор на љубителите на рускиот збор“, создадоа сопствено книжевно здружение „Арзамас“, Батјушков стана негов член и ја бранеше јазичната програма за реформи на Н.М. Карамзин.
Во 1817 година, беше објавена двотомна збирка на делата на Батјушков, „Експерименти во поезијата и прозата“, единственото доживотно издание на делата на поетот. Во 1818-1821 година Тој е во Италија во дипломатската служба, каде што се зближува со Н.И. Тургењев (подоцна една од истакнатите личности во „Сојузот на благосостојбата“).
Батјушков ја мразеше службеничката работа, иако беше принуден да служи. Тој сонуваше за слободно творештво и го стави повикот поет над сè друго.
Книжевната судбина на Батјушков беше трагична. На триесет и четири години засекогаш го напушта полето на „книжевноста“. Потоа тишина, долготрајна (наследена од мајката) ментална болест и смрт од тифус на 7 јули (19) 1855 година.
Лудилото на поетот е резултат не само на наследноста, туку и на зголемената ранливост и лошата безбедност. Во писмото до Н.И. Гнедич во мај 1809 година, Батјушков напишал: „Толку сум уморен од луѓето, сè е толку досадно, а срцето ми е празно, има толку мала надеж дека би сакал да бидам уништен, намален, да станам атом“. Во ноември истата година, во писмо до него: „Ако живеам уште десет години, ќе полудам... Не ми е досадно, не ми е тажно, но чувствувам нешто извонредно, некаква духовна празнина“. Така, многу пред почетокот на кризата, Батјушков го предвиде тажниот исход на внатрешната драма што ја доживуваше.
На процесот на формирање на естетските погледи на Батјушков благотворно влијаело неговото блиско запознавање и пријателство со многу истакнати книжевни личности од тоа време.
Од внатрешниот круг на Батјушков, посебно треба да се спомене Михаил Никитич Муравјов (1757–1807), братучед на поетот, под чие силно влијание бил, од кого студирал и чии совети ги ценел. Муравјов ги водеше и поттикна неговите први чекори во областа на литературата.
Чувствителноста, сонливоста, промисленоста, кои ја одредуваат емотивната тоналност на стиховите на Батјушков, се присутни во нивните оригинални изрази во песните на Муравјов како нивни компонентакако нивна карактеристика.
Муравјов го отфрли рационалниот „флоридизам“, студениот рационализам во поетската креативност, повика на природност и едноставност, потрага по „богатства“ во сопственото срце. Муравјов е првиот руски поет кој го потврди достоинството на „лесната поезија“ како поезија со мали лирски форми и неформални, интимни теми. Тој напиша цел трактат во стихови, во кој ги опишува стилските принципи на „лесната поезија“.
Во „Есеј за поезијата“ тој напиша:
Љубов Здрав разум: плени од едноставноста
……………….
Бегајте од лажната уметност и умот
…………….
Запомнете ја вашата цел, бидете во можност да ја направите без жалење
Амбициозни отфрлени украси
…………….
Слогот треба да биде како проѕирна река:
Брзи, но чисти и полни без истурање.
(„Есеј за поезијата“, 1774-1780)
Овие „правила“, изнесени на јазикот на поезијата, кои не го изгубиле своето значење дури и денес, не би имале таква привлечна и ефективна сила доколку не беа поткрепени со примерите на едноставниот и еуфоничен руски поетски говор создаден од Муравјов:
Вашата вечер е полна со свежина -
Брегот се движи во гужва,
Како магична серенада
Гласот доаѓа во бранови
Покажете милост на божицата
Гледа ентузијастички пијалок.
Кој ја минува ноќта без сон,
Потпрен на гранит.
(„До божицата на Нева“, 1794 година)
Не само во темите, во развојот на лирските жанрови, туку и во работата на јазикот и поезијата, Батјушков се потпираше на искуството и достигнувањата на неговиот талентиран претходник и учител. Она што е зацртано како програма во поезијата на Муравјов наоѓа развој во стиховите на Батјушков, што беше олеснето со заедничка естетска платформа и заеднички поглед на поезијата.
Во својата прва поетска декларација („Порака до моите песни“, 1804 или 1805 година), Батјушков се обидува да ја одреди својата позиција, неговиот став кон модерната состојба на руската поезија. Од една страна, тој е одбиен од описот (кој ја „забрка поезијата“, „компонира оди“), од друга страна, преку ексцесите на сентиментализмот (соплазност, игри на чувствителност). Овде тој ги осудува „поетите - здодевни лажговци“ кои „не летаат нагоре, не кон небото“, туку „до земјата“. Во ова фундаментално прашање за односот помеѓу идеалното („небото“) и реалното („земјата“), Батјушков ја сподели романтичната гледна точка: „Што е за мене во гласните песни? Среќен сум со моите соништа...“; „...со сонување сме поблиску до среќата“; „...сите сакаме бајки, деца сме, но големи“. „Сонот“ се спротивставува на рационалноста и рационализмот:
Што е празно во вистината? Таа само го суши умот
Сонот позлати сè на светот,
И лут од тага
Сонот е нашиот штит.
О, да му се забрани на срцето да се заборави,
Разменете ги поетите за здодевни мудреци!
(„Порака до Н. И. Гнедич“, 1805 година)
Ништо не ја карактеризира личноста на поетот Батјушков повеќе од сонливоста. Тоа се провлекува како лајтмотив низ сите негови текстови, почнувајќи од неговите први поетски експерименти:
И тагата е слатка:
Тој сонува во тага.
Сто пати сме среќни со минливи соништа!
(„Сон“, 1802–1803; стр. 55–56)
Многу години подоцна, поетот се враќа на својата рана песна, посветувајќи ентузијастички линии на поетскиот сон:
Пријател на нежни музи, гласник на небото,
Извор на слатки мисли и солзи љубители на срцето,
Каде се криеш, сонувај, божице моја?
Каде е таа среќна земја, таа мирна пустина,
Кон кој мистериозен лет се стремите?
Ништо - ниту богатство, „ниту светлина, ниту празна слава“ - не ги заменува соништата. Содржи најголема среќа:
Така, поетот ја смета својата колиба за палата
И среќен - сонува.
(„Сон“, 1817; стр. 223–224, 229)
Во формирањето на естетиката на рускиот романтизам, романтичните идеи за поезијата и поетот, улогата на Батјушков беше исклучителна, голема како и на Жуковски. Батјушков беше првиот во историјата на руската поезија кој даде срдечна дефиниција за инспирацијата како „импулс на крилести мисли“, состојба на внатрешно јасновидство кога „возбудата на страстите“ е тивка и „светлиот ум“, ослободен од „земниот обврзници“, се вивнува „на небесата“ („Моите пенаси“ , 1811–1812). Во „Порака до И.М. Муравјов-Апостол“ (1814–1815), се развива истата тема, добивајќи сè поромантичен карактер:
Гледам во мојот ум како инспирирана младост
Стои во тишина над бесната бездна
Меѓу соништата и првите слатки мисли,
Слушајќи го монотониот шум на брановите...
Лицето му гори, градите болно воздивнуваат,
И слатка солза го навлажнува образот...
(стр. 186)
Поезијата се раѓа од сонцето. Таа е „небесен пламен“, нејзиниот јазик е „јазикот на боговите“ („Порака до Н.И. Гнедич“, 1805 година). Поетот е „небесно дете“, му е досадно на земјата, тој се стреми кон „рајот“. Така, романтичниот концепт на „поезија“ и „поет“ на Батјушков постепено се обликува, не без влијание на традиционалните идеи.
Во личноста на Батјушков доминираше она што Белински го нарече „благородна субјективност“ (5, 49). Доминантен елемент во неговото творештво е лириката. Не само оригиналните дела, туку и преводите на Батјушков се означени со печатот на неговата единствена личност. Преводите на Батјушков не се преводи во строга смисла, туку преправки, слободни имитации, во кои тој ги воведува сопствените расположенија, теми и мотиви. Во русифицираниот превод на „Првата сатира на Боало“ (1804–1805) постои лирска слика на самиот жител на Москва, поет, „несреќен“, „недруштвен“, кој бега од „славата и вревата“ од пороците. на „светот“, поет кој „никогаш не сум им ласкал на луѓето“, „не сум лажел“, во чии песни има „света вистина“. Не помалку важна за Батјушков беше идејата за независност и интегритет на пејачот. Нека биде „сиромашен“, „издржи студ, топлина“, „заборавен од луѓето и светот“, но не може да го трпи злото, не сака да „лази“ пред оние што се на власт, не сака да пишува оди. мадригали или пеат пофалби за „богатите никаквци“:
Напротив, јас сум како прост селанец,
кој потоа го посипува својот секојдневен леб,
Од оваа будала, голем господин,
Со презир ги дроби луѓето на тротоарот!
(стр. 62–63)
Преводот на сатирата на Болео ја одразува животната позиција на Батјушков, неговиот презир кон „богатите никаквци“ кои се „згрозени од светот на вистината“, за кои „нема ништо свето во целиот свет“. „Свето“ за поетот е „пријателството“, „доблеста“, „чистата невиност“, „љубовта, убавината на срцата и совеста“. Еве една проценка на реалноста:
Порокот владее овде, порокот е владетел овде,
Тој носи панделки, носи нарачки и јасно се гледа насекаде...
(стр. 64)
Батјушков двапати се однесува на „светата сенка“ на Торквато Тасо, се обидува да ја преведе (зачувани се извадоци) неговата песна „Ослободен Ерусалим“. Поемата „To Tassu“ (1808) ги избира оние факти и ситуации од биографијата на италијанскиот поет што му овозможија на Батјушков да изрази „многу од неговите тајни мисли“ за својот животен пат, за личната трагедија што ја доживуваше. Каква награда го чека поетот „за хармонични песни“? - „Зоиловиот остар отров, фингирани пофалби и милувања на дворјаните, отров за душата и самите поети“ (стр. 84). Во елегијата „The Dying Tass“ (1817), Батјушков создава слика на „страдач“, „прогонет“, „скитник“, кој „нема засолниште на земјата“. „Земното“, „инстант“, „расипливо“ во стиховите на Батјушков се спротивставуваат на возвишеното, „небесното“. Вечноста, бесмртноста - „во делата на величествените“ „уметности и музи“.
Епикурејските мотиви на стиховите на Батјушков се проникнати со презир кон богатството, благородништвото и чинот. На поетот му е подрага слободата, идеалот за лична независност, „слободата и спокојството“ што тој ги велича. „невнимание и љубов“:
„Среќен! среќен кој цвета
Ги украси деновите на љубовта,
Пееше со безгрижни пријатели
И сонував за среќа!
Тој е среќен и трипати посреќен,
Сите благородници и кралеви!
Па ајде, на непознато место,
Туѓо за ропството и синџирите,
Некако си го одолговлекуваме животот,
Често со тага на половина,
Истурете ја чашата пополна
И смејте им се на будалите!“
(„До Петин“, 1810; стр. 121–122)
Овој заклучок е заклучок за размислувањата за животот. Пред оваа „песна“ со повик за „невнимание“ има значајни реплики:
Ќе се вразумам... да радост
Дали ќе се разбере со умот?
(стр. 122)
„Умот“ овде во смисла на рационалност, спротивен на чувството, уништувајќи ја радоста. Оттука произлегува култот на чувството, желбата да се живее „со срце“.
Во песната „На пријателите“ (1815), Батјушков се нарекува себеси „безгрижен поет“, што доведува до неточни толкувања на патосот на неговото дело. Неговиот епикурејизам произлезе од неговата животна позиција, од неговиот „филозофски живот“. „Животот е момент! Нема да потрае долго за да се забавуваме“. Безмилосното време одзема сè. А со тоа и
О, додека младоста е бесценета
Не побегна како стрела,
Напијте се од чаша полна радост...
(„Елисиј“, 1810; стр. 116)
Сите најдобри, значајни работи во делото на Батјушков, кои ја сочинуваат трајната естетска вредност на неговите стихови, до одреден степен се поврзани со концептот на „лесната поезија“, чиј основач на руска почва беше М. Н. Муравјов.
Терминот „лесна поезија“ може да се толкува на различни начини. Важно е како самиот Батјушков го разбра. Како прво, ова не е лесен салонски жанр, симпатична лирика, туку еден од најтешките видови поезија, кој бара „можно совршенство, чистота на изразување, хармонија во стилот, флексибилност, мазност; тој бара вистина во чувствата и зачувување на најстрогата пристојност во сите погледи... поезијата, макар и во мали форми, е тешка уметност и бара сиот живот и сите духовни напори“.
Во областа на „лесната поезија“ Батјушков вклучи не само песни во духот на Анакреон, туку и генерално мали форми на лирика, интимни и лични теми, „грациозни“ суптилни сензации и чувства. Батјушков страсно го бранеше достоинството на малите лирски форми, што беше од фундаментално значење за него. Тој побара поддршка во минатите достигнувања на руската поезија, истакнувајќи ги трендовите, линијата на нејзиниот развој, во која најде одраз на Музата на Анакреон. Истите размислувања го диктираа зголемениот интерес на Батјушков за француската „лесна поезија“, особено за Парни.
Ова беше време кога чувствителноста - знамето на сентиментализмот - стана дефинирачка карактеристика на новиот стил. За Батјушков, поезијата е „небесен пламен“, комбинирајќи „во човечката душа“ „имагинација, чувствителност, соништа“. Во овој аспект ја воочува и поезијата од античко време. Покрај личната страст, на Батјушков влијаеле и трендовите и литературните хоби на своето време, „копнеж за обновување на античките форми... Најчувствителните дела биле земени од антиката, преведени во лирска поезија и служеле како објект на имитација за елегии: Тибул, Катул, Пропертиј...“.
Батјушков имаше ретка дарба за разбирање на уникатноста на хеленистичката и римската култура, способноста преку средствата на рускиот поетски говор да ја пренесе целата убавина и шарм на стиховите на антиката. „Батјушков“, напиша Белински, „воведе во руската поезија сосема нов елемент за неа: античка уметност“ (6, 293).
Желбата да се „заборави тагата“, „да се удави тагата во полна чаша“ доведе до барање „радост и среќа“ во „негрижа и љубов“. Но, што е „радост“ и „среќа“ во „минливиот живот“? Епикуреанизмот на Батјушков, наречен „идеален“ од Белински (6, 293), е од посебна природа; тој е светло обоен со тивка сонливост и вродена способност да се бара и наоѓа убавина насекаде. Кога поетот повикува на „златна невнимание“ и советува „да се меша мудроста со шеги“, „да се бара забава и забава“, тогаш не треба да се мисли дека овде зборуваме за груби страсти. Земните задоволства сами по себе се безвредни во очите на поетот ако не се загреани со сон. Сонот им дава благодат и шарм, возвишеност и убавина:
...да заборавиме на тагата
Ајде да сонуваме во слатко блаженство:
Сонот е директна мајка на среќата!
(„Совети до пријателите“, 1806; стр. 75)
Содржината на поезијата на Батјушков е далеку од ограничена на песни од антологискиот жанр. Таа на многу начини ги предвидела и предодредила темите и главните мотиви на руската романтична поезија: глорификацијата на личната слобода, независноста на уметникот, непријателството на „студената рационалност“, култот на чувствата, најсуптилните „чувства“, движењата. на „животот на срцето“, восхит од „прекрасната природа“, чувството на „мистериозната“ врска на човечката душа со природата, вербата во поетскиот сон и инспирацијата.
Батјушков придонесе многу значајни нови работи за развојот на лирските жанрови. Неговата улога во развојот на руската елегија е особено важна. Во неговите стихови продолжува процесот на понатамошно психологизирање на елегијата. Традиционалните елегични поплаки за судбината, болките на љубовта, разделбата, неверството на саканата - сето она што го има во изобилство во елегиите од крајот на 18 век, во поезијата на сентименталистите - се збогатени во елегиите на Батјушков со изразување на сложена индивидуа. искуства, „животот“ на чувствата во нивното движење и транзиции. За прв пат во руската лирика сложените психолошки состојби се изразени со таква спонтаност и искреност на трагично обоени чувства и во таква елегантна форма:
Има крај на талкањата - никогаш на тагата!
Во твое присуство има страдања и маки
Научив нови работи со моето срце.
Тие се полоши од разделбата
Најстрашното нешто! Видов, прочитав
Во твојата тишина, во твојот испрекинат разговор,
Во твојот тажен поглед,
Во оваа тајна тага на спуштени очи,
Во твојата насмевка и во твојата многу веселост
Траги од болка во срцето...
(„Елегија“, 1815; стр. 200)
За судбината на руската лирика, психологизацијата на пејзажот и зајакнувањето на неговото емотивно обојување не беа помалку важни. Во исто време, во елегиите на Батјушков, впечатлива е страста за ноќниот (лунарен) пејзаж, карактеристичен за романтичната поезија. Ноќта е време за соништа. „Сонот е ќерка на тивката ноќ“ („Сон“, 1802 или 1803 година):
...како сончев зрак се гаси среде небесата,
Сам во егзил, сам со мојот копнеж,
Зборувам во ноќта со замислената месечина!
(„Вечер. Имитација на Петрарка“, 1810; стр. 115)
Онаму каде што Батјушков се свртува кон контемплативно и сонливо прикажување на ноќен пејзаж во обид да ја пренесе „живописната убавина“ на природата, да ги „наслика“ нејзините слики со поетски говор, се рефлектира неговата блискост со Жуковски, неговата сродност со него не само во заедничкото книжевно потекло, но и во перцепцијата на ликот, фигуративен систем, дури и во вокабуларот:
... Во долината каде што изворот жубори и блеска,
Во ноќта, кога месечината тивко го фрла својот зрак врз нас,
И бистрите ѕвезди сјаат од зад облаците...
(„Бог“, 1801 или 1805; стр. 69)
Ќе ги допрам магичните жици
Ќе допрам... и нимфите на планините во месечниот сјај,
Како светли сенки, во проѕирна наметка
Срамежливи најади, лебдат над водата,
Ќе си ги спојат белите раце,
И мајскиот ветер што се буди на цвеќињата,
Во кул градини и градини,
Ќе дува тивки крилја...
(„Порака до грофот Вилгорски“, 1809; стр. 104)
Патриотската војна од 1812 година стана важна пресвртница во духовниот развој на Батјушков и предизвика одредени промени во неговите јавни чувства. Војната донесе граѓанска тема која дотогаш слабо звучеше во стиховите на поетот. Во текот на овие години, Батјушков напиша голем број патриотски песни, меѓу кои и пораката „До Дашков“ (1813), во која поетот, во деновите на националната катастрофа, „меѓу урнатините и гробовите“, кога е неговата „драга татковина“. во опасност, одбива да „пее љубов и радост, невнимание, среќа и мир“:
Не не! мојот талент пропаѓа
И лирата е скапоцена за пријателството,
Кога ќе те заборавам од мене,
Москва, златната земја на татковината!
(стр. 154)
Не случајно токму во овие години, по патриотската војна, во атмосферата на општ пораст на националната самосвест, Батјушков разви упорна желба да го прошири полето на елегијата. Нејзината рамка за спроведување на неговите нови планови, поетскиот развој на историски, херојски теми му се чинеа тесни. Потрагата по поетот не одеше во една насока. Тој експериментира, се свртува кон руски балади, дури и басни. Батјушков гравитира кон теми со повеќе теми, сложени структури на заплетот и комбинација на интимни елегиски мотиви со историска медитација. Пример за таква комбинација би бил позната поема, забележан од Белински меѓу највисоките достигнувања на Батјушков, е „На урнатините на замокот во Шведска“ (1814). Воведот, мрачен ноќен пејзаж, напишан во осиски стил, е целосно конзистентен со карактерот на сонлива рефлексија и дава романтичен звук на целото дело:
Јас сум тука, на овие карпи кои висат над водата,
Во светиот самрак на дабовата шума
Замислено талкам и гледам пред мене
Траги од минатите години и слава:
Отпадоци, застрашувачки бедем, ров обраснат со трева,
Столбови и дотраен мост со синџири од леано железо,
Мовчести упоришта со гранитни заби
И долг ред ковчези.
Сè е тивко: мртов сон во манастирот.
Но, овде споменот живее:
А патникот, потпрен на гробниот камен,
Вкусува слатки соништа.
(стр. 172)
Батјушков поседуваше редок подарок: со моќта на сонливата имагинација, тој можеше да го „оживее“ минатото, чии знаци беа инспирирани во неговите песни од едно единствено чувство. Созерцанието на урнатините во ноќната тишина незабележливо се претвора во сонлива мисла за луѓето, храбрите воини и слободољубивите скалди и за слабоста на сè земно:
Но, сè е покриено овде во мрачната темнина на ноќта,
Целото време се претвори во прашина!
Каде што пред да загрме бигорот на златна харфа,
Таму ветрот само тажно свирка!
………………
Каде сте, храбри толпи херои,
Вие, диви синови и на војната и на слободата,
Стана во снегот, меѓу ужасите на природата,
Меѓу копјата, меѓу мечевите?
Почина силниот!........
(стр. 174)
Таквата перцепција на далечното историско минато не е почит кон модата, како што често се случува; тоа е внатрешно својствено за поетот Батјушков, што се потврдува со друг сличен опис, каде што за прв пат во руската лирика е дадена поетска „формула“ на „тајниот“ јазик на природата:
Ужасите на природата, битката на непријателските елементи,
Водопади рикаат од мрачните карпи,
Снежни пустини, вечни маси мраз
Или бучното море, огромниот поглед -
Сè, сè го крева умот, сè му зборува на срцето
Со елоквентни, но тајни зборови,
И огнот на поезијата се храни меѓу нас.
(„Порака до И.М. Муравјов-Апостол“, 1814–1815; стр. 186)
Поемата „На урнатините на замокот во Шведска“, и покрај присуството во неа на елементи од други жанрови (балади, оди), сè уште е елегија, таа разновидност од неа што може да се нарече историска медитативна елегија.
Контемплација, мечтаење, промисленост, очај, тага, разочарување, сомнеж - премногу општи концепти, особено кога станува збор за лирска поезија; тие се исполнети со различна психолошка содржина, која добива различни бои во зависност од индивидуалноста на поетот. Сонливоста, на пример, меѓу сентименталистите (или подобро, меѓу епигоните на овој тренд), честопати беше фингирана, почит на модата, претерано плачлива. Во стиховите на Жуковски и Батјушков, сонливоста се појавува во нов квалитет, комбинирана со елегична тага, проткаена со филозофска рефлексија - поетска состојба што е вродена и кај двајцата. „Во делата на овие писатели (Жуковски и Батјушков - К.Г.), - напиша Белински, - ... не се само официјалните задоволства што зборуваат на јазикот на поезијата. но и такви страсти, чувства и стремежи, чиј извор не беа апстрактните идеали, туку човечкото срце, човечката душа“ (10, 290–291).
И Жуковски и Батјушков многу му должеле на Карамзин и сентиментализмот, како и на Арзамас. Имаше многу сличности во нивното мечтаење, но имаше и разлики. За првиот, тој е претежно контемплативен по природа со мистичен призвук. Второто, мечтаењето не е „заменето“, како што претпоставуваше Белински (6, 293), туку е комбинирано со промисленост, според зборовите на самиот Батјушков, „тивка и длабока мисловност“.
Батјушков пишувал и во проза. Прозните експерименти на Батјушков го одразуваат општиот процес на барање нови патишта, желбата на авторот за жанровска разновидност (види Поглавје 3).
Батјушков ги гледаше неговите прозни експерименти како „материјал за поезија“. Тој се сврте кон прозата главно со цел „да пишува добро во поезијата“.
Белински не ги ценеше многу прозните дела на Батјушков, иако ги забележа „ добар јазики слог“ и во нив видел „израз на мислењата и концептите на луѓето од неговото време“ (1, 167). Во овој поглед, прозните „експерименти“ на Батјушков имаа влијание врз формирањето на стилот на прозата на Пушкин.
Заслугите на Батјушков се големи во збогатувањето на рускиот поетски јазик и културата на рускиот стих. Во спорот за „стариот“ и „новиот слог“, во ова централно прашање на општествената и литературната борба на епохата, кое има пошироко значење од проблемот со јазикот на литературата, Батјушков ја зазеде позицијата на карамзинистите. Поетот ги сметаше главните предности на „поетскиот стил“ за „движење, сила, јасност“. Во неговиот поетско творештвотој се придржуваше до овие естетски норми, особено до последната - „јасност“. Според дефиницијата на Белински, тој во руската поезија вовел „правилен и чист јазик“, „звучен и лесен стих“, „пластицизам на формите“ (1, 165; 5, 551).
Белински ја препозна „важноста“ на Батјушков за историјата на руската литература, наречен Батјушков „еден од најпаметните и најобразованите луѓе на своето време“, зборуваше за него како „вистински поет“, надарен од природата со голем талент. Како и да е, во општите пресуди за карактерот и содржината на поезијата на Батјушков, критичарот беше премногу суров. Поезијата на Батјушков му се чинеше на Белински „тесна“, премногу лична, сиромашна по содржина од гледна точка на нејзиниот социјален звук, израз на националниот дух во неа: „Музата на Батиушков, засекогаш талкајќи под туѓите небо, не зеде ниту еден цвет на Руска почва“ (7, 432). Белински не можеше да му прости на Батјушков за неговата страст за „лесната поезија“ на Парна (5, 551; 7, 128). На судовите на критичарот можеби влијаело тоа што тој пишувал за Батјушков како претходник на Пушкин, во врска со Пушкин - а при оценувањето на стиховите на Батјушков, огромниот свет на поезијата на Пушкин би можел да послужи како критериум.
Опсегот на елегичните мисли на Батјушков беше рано утврден. Тој длабоко веруваше во моќта на почетните „први впечатоци“, „првите свежи чувства“ („Порака до И.М. Муравјов-Апостол“), кои поетот не ги предаде во текот на целиот свој творечки живот. Поезијата на Батјушков е затворена првенствено во кругот на лични искуства, и тука е изворот на нејзината сила и слабост. Во текот на неговата креативна кариера, поетот остана верен на „чистата“ лирика, ограничувајќи ја нејзината содржина на лична тема. Само патриотската војна од 1812 година даде експлозија на патриотски чувства, а потоа не за долго. Ова време датира од желбата на Батјушков да излезе од затворениот свет на омилените мотиви, да ги прошири границите на елегијата и да ја збогати тематски со искуството на другите жанрови. Потрагата отиде во различни насоки, но Батјушков постигна опипливи резултати каде што не ја предаде својата природна дарба како елегичен поет. Тој создаде нови сорти на жанрот, кои беа предодредени за голема иднина во руската поезија. Тоа се неговите пораки елегии и медитативни, филозофски и историски елегии.
Мислата, заедно со мечтаењето, отсекогаш била карактеристична за внатрешниот свет на Батјушков. Со текот на годините, во неговите стихови медитацијата „под товарот на тагата“ се повеќе добива мрачна сенка, се слуша „срдечна меланхолија“, „духовна тага“, сè појасно звучат трагичните ноти и како некој вид резултат на мислите на поетот за животот, звучи една од неговите последни песни:
Знаеш што кажа
Збогум од животот, седокос Мелхиседек?
Еден човек ќе се роди како роб,
Тој ќе оди на својот гроб како роб,
А смртта тешко дека ќе му каже
Зошто одеше низ долината на прекрасните солзи,
Страдаше, плачеше, издржа, исчезна.
(1824; стр. 240)
Кога се разгледува книжевното наследство на Батјушков, се добива впечаток на нецелосност. Неговата поезија е длабока по содржина и значење, но таа, според дефиницијата на Белински, „секогаш е неодлучна, секогаш сака да каже нешто и се чини дека не наоѓа зборови“ (5, 551).
Батјушков не успеа да изрази многу од она што беше вродено во неговата богато надарена природа. Што ја спречи поезијата што живее во неговата душа да прозвучи со полн глас? Во песните на Батјушков често се среќава горчина на огорченост дека тој е „непознат“ и „заборавен“. Но, не помалку јасно звучи во нив горчливата исповед дека инспирацијата го напушта: „Чувствувам дека мојот дар во поезијата згасна...“ („Спомени“, 1815). Батјушков доживуваше длабока внатрешна драма што го забрза почетокот на кризата и тој замолкна... Но, она што успеа да го постигне му даде целосно право да ја идентификува сликата на вистински поет што го создаде со себе:
Нека свири жестоката карпа по нивна волја,
Дури и ако е непознато, без злато и чест,
Со спуштена глава талка меѓу луѓето;
………………
Но, тој никогаш нема да ги предаде музите или себеси.
Во самата тишина ќе пие се.
(„Порака до И.М. Муравјов-Апостол“, стр. 187)
Значењето на Батјушков не е ограничено на фактот дека тој беше непосредниот претходник на Пушкин. Елегии, пораки и други песни на Батјушков имаат независна и трајна естетска вредност. Тие влегоа во ризницата на руската литература, претставувајќи една од најважните фази во развојот на руската лирика.
Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу
Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.
Објавено на http://www.allbest.ru/
Предавање
СоздавањеК.Н. БатјушковА
К.Н. Батјушков е еден од најталентираните поети од првата четвртина на 19 век, во чие дело романтизмот започна многу успешно да се обликува, иако овој процес не беше завршен.
Првиот период на творештво (1802-1812) е време на создавање на „лесната поезија“. Батјушков бил и негов теоретичар. Се покажа дека „лесната поезија“ е врската што ги поврзува средните жанрови на класицизмот со предромантизмот. Статијата „Говор за влијанието на лесната поезија врз јазикот“ е напишана во 1816 година, но авторот го сумирал искуството од работата на различни поети, вклучително и неговото. Тој ја оддели „лесната поезија“ од „важните жанрови“ - еп, трагедија, свечена ода и слични жанрови на класицизмот. Поетот ги вклучил „малите родови“ на поезијата во „лесната поезија“ и ги нарекол „еротски“. Тој ја поврза потребата за интимна лирика, пренесувајќи ги во елегантна форма („учтива“, „благородна“ и „убава“) личните искуства на една личност со општествените потреби на просветленото доба. Теоретските премиси откриени во написот за „лесната поезија“ беа значително збогатени со уметничката пракса на поетот.
Неговата „лесна поезија“ е „социјална“ (поетот го употребил овој карактеристичен збор за него). За него, креативноста е инспирирана книжевна комуникација со најблиските. Оттука главни жанрови за него се пораката и посветеноста блиска до него; приматели се испостави дека се Н.И. Гнедич, В.А. Жуковски, П.А. Вјаземски, А.И. Тургењев (брат на Декебрист), И.М. Муравјов-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, П.И. Шаликов, само пријатели, често песни се посветени на жени со конвенционални имиња - Фелиса, Малвина, Лиза, Маша. Поетот сака да разговара поезија со пријателите и саканите. Дијалошкиот принцип е значаен и во неговите басни, кон кои и поетот имал голема склоност. Отпечатокот на импровизации и импровизирани лежи на мали жанрови - натписи, епиграми, разни поетски шеги. Елегиите, кои се појавија на почетокот на кариерата на поетот, ќе станат водечки жанр во неговата понатамошна работа.
Батјушков се карактеризира со висока идеја за пријателство, предромантичен култ на „сродство на душите“, „духовна симпатија“, „чувствително пријателство“.
Шест поетски пораки на Батјушков до Гнедич беа создадени во периодот од 1805 до 1811 година, тие во голема мера ја разјаснуваат оригиналноста на неговото дело во првата фаза. Конвенциите на жанрот воопшто не ја лишија пораката на Батјушков од автобиографија. Поетот во стихови ги пренесе своите расположенија, соништа и филозофски заклучоци. Централно место во пораките е лирското „јас“ на самиот автор. Во првите пораки, лирското „јас“ во никој случај не е разочарана личност со разладено срце. Напротив, ова е личност која настапува во атмосфера на шеги, игри, невнимание и соништа. Во согласност со естетиката на предромантизмот, лирското „јас“ на пораките е потопено во светот на химерите, поетот е „среќен со соништата“, неговиот сон „злати сè на светот“, „сонот е наш штит. .“ Поетот е како „лудак“, како дете, љубовни бајки. А сепак неговиот сон не се тие романтични соништа, полни со мистериозни чуда и страшни загатки, тажни духови или пророчки визии, во кои ќе се втурнат романтичарите. Светот на соништата на лирскиот субјект Батјушков е разигран. Гласот на поетот не е глас на пророк, туку... „муабет“.
„Лесната поезија“ создаде шармантна слика на „црвена“ младост, „цвета како роза“, како мајски ден, како „полиња за смеење“ и „весели ливади“. Светот на младоста е подложен на „божицата на убавината“, Клои, Лилета, Лиза, Зафне, Делија и привлечните женска сликапостојано се појавува покрај лирското „јас“. Како по правило, ова не е индивидуализирана слика (само индивидуалните моменти на индивидуализација се наведени во ликот на актерката Семенова, на која и е посветена посебна песна), туку генерализирана слика за „идеалот за убавина“: „И златна кадрици, // И сини очи...“; „И кадриците се лабави // Летаат преку рамениците...“. Идеалната девојка во уметничкиот свет на Батјушкова е секогаш верен пријател, олицетворение на земната убавина и шармот на младоста. Овој идеал, постојано присутен во фантазијата на поетот, е уметнички отелотворен во елегијата „Таврида“ (1815): „Румдена и свежа, како полска роза, // Делиш труд, грижи и вечера со мене...“.
Во поетските пораки, откривачкиот индивидуален изглед на Батјушков и карактеристична особинаРуски предромантизам мотив на родно засолниште. И во неговите писма и во неговите песни се повторува повикот на душата кон родниот пенас или лара, кон „гостопримливата сенка на засолништето на неговиот татко“. И оваа поетска слика е во контраст со романтичниот немир и скитници подоцна изразени во поезијата. Батјушков ги сака „домашните гради“, куќата на неговиот татко.
Уметничкиот свет на Батјушков е обоен со светли, скапоцени бои („злато“, „сребро“, „мониста“); целата природа, и човекот, и неговото срце се во движење, во импулс, чувствата ја обземаат душата. Лирската тема на „лесната поезија“ на Батјушков 1802-1812 година. - Претежно ентузијастичка личност, иако на моменти неговиот ентузијазам отстапува место за меланхолија. Поетот ја пренесе емоцијата на задоволство во видливи, пластично експресивни слики-амблеми и поетски алегории. Тој бараше „амблеми на доблест“. Во „лесната поезија“, четири амблемски слики особено се истакнуваат и многупати се повторуваат: рози, крилја, чинии и кануа, кои ја откриваат суштината на неговиот поетски светоглед.
Сликите на цвеќиња, особено рози, се омилени на Батјушков; тие им даваат празнично чувство на неговите песни; неговата слика на роза е лајтмотивична и мултифункционална. Таа е експонент на идејата за убавина; мирисна, розова, млад цвет поврзани со древни времиња- детството на човечкиот род: рози - Купидон - Ерос - Киприс - Анакреон, пејач на љубовта и задоволствата - ова е линијата на асоцијации. Но, сликата на роза добива и семантичка екстензија; таа преминува во областа на споредбите: саканата, генерално млада жена се споредува со роза како стандард за убавина.
Исто така, други амблемски слики - крилја, чинии - го рефлектираа култот на благодатното задоволство, потребите на поединецот свесен за своето право на среќа.
Конвенционалниот јазик на поезијата на Батјушков ги вклучува имињата на писателите, кои исто така стануваат знаци, сигнали за одредени етички и естетски предилекции: Сафо - љубов и поезија, Тас - величина, Момци - благодатта на љубовните интереси и името на херојот на Сервантес Дон. Кихот (како во Батјушков) - знак на подреденост на вистинските дејства на безживотно и смешно мечтаење.
„Лесната поезија“ на Батјушков вклучуваше и басна елемент. Не само Гнедич, туку и Крилов беше пријател на поетот. Сликите блиски до басните на Крилов и неговите сатирични приказни, особено „Каиба“, се појавуваат во пораките на Батјушков и во неговите други жанрови. Во поетските пораки, сликите на животните не секогаш создаваат алегориска сцена. Обично тие се само уметнички детаљ, споредба како басна, дизајнирана да го изрази несовпаѓањето помеѓу она што треба и она што е: „Кој е навикнат да биде волк никогаш нема да заборави како да оди и да лае како волк засекогаш“.
Првиот период на творештвото на Батјушков е формирањето на предромантизмот, кога поетот ги задржува врските со класицизмот („просечни“ жанрови и „просечен“ стил). Неговиот „социјален“ предромантизам во омилениот жанр на писма до пријателите беше обележан, пред сè, со светлата сонливост и разиграност на младата душа која копнее по земна среќа.
Втор период на креативност.Учество на настани во ТатковинатаnНоевата војна од 1812 година. Формирање на историското размислување на Батјушков.
1812-1813 година и пролетта 1814 година се издвојуваат како независен период од творештвото на поетот, кој доживеа вистинска пресвртница, целосно отфрлање на епикурејанството од младоста; Во тоа време, се случи формирањето на историското размислување на Батјушков. Батјушков поет романтизам
Учествувајќи во настаните од патриотската војна, својата историска мисија како очевидец, сведок на извонредни достигнувања, ја поврза со своето пишување. Неговите писма од тие години, особено до Н.И. Гнедич, П.А. Вјаземски, Е.Г. Пушкина, Д.П. Северин, во исто време го помина овој потег историски настаниИ внатрешен светчовек од тоа време, граѓанин, патриот, многу приемчив, чувствителен човек.
Во писмата од втората половина на 1812 година има конфузија, вознемиреност за семејството и пријателите, огорченост против „вандалите“ на Французите, зајакнување на патриотските и граѓанските чувства. Чувството за историја на Батјушков е формирано и развиено во кодот на патриотската војна. Тој е сè повеќе свесен за себе не само како гледач на настани („сè се случува пред мои очи“), туку како активен учесник во нив: „Значи, драг мој пријателе, ја преминавме Рајна, во Франција сме. како се случи...“; „Влеговме во Париз<...>неверојатен град." Гледам историско значењешто се случува: „Еве, ден, тоа е ера“.
Писмата и песните ја вклучуваат идејата за релативноста на вредностите во светлината на историјата - и се поставува едно централно филозофско прашање, усвоено во перипетиите на времето: „Што е вечно, чисто, беспрекорно? И како што во своите писма изјави дека историските перипетии „го надминуваат секој концепт“ и дека сè изгледа ирационално како сон, така и во поезијата рефлексивниот поет не наоѓа одговор на прашањата за значењето на историјата. А сепак желбата да ги разбере нејзините закони не го напушта.
Третиот период на креативност.Романтично отфрлање на реалноста. Поетика на елегии.
Трет период креативен развојБатјушкова - од средината на 1814 до 1821 година. Предромантичниот уметнички свет на поетот се менуваше, збогатен со чисто романтични елементи и трендови. Во нова фаза духовен развојсе појавува ново разбирање на човекот и вредностите на животот, а интересот за историјата се интензивира. „Грациозниот епикурејизам“ повеќе не го задоволува; тој ги критикува идеите на „епикурејската школа“. За него, не само човечката чувствителност, туку и филозофската, етичката, како и социјалната, граѓанска положба на една личност станува сè поважна.
Лирското „јас“ на неговите песни и неговите лирски херои не само што сонуваат и чувствуваат целосна среќа, туку се нурнати во размислувањата за животот. Филозофските интереси и активности на Батјушков се рефлектираа во жанрот на елегија, кој сега зазема централно место во неговата поезија. Елегиите ја содржат лирската рефлексија на поетот за човечкиот живот, за историското постоење.
Романтичното отфрлање на реалноста на Батјушков се засили. Поетот видел чудна антиномија: „страдањето на целото човештво низ просветениот свет“.
Програмската песна на поетот, во која тој објави нови идеолошко-уметнички насоки, „До Дашков“ (1813), ја открива неговата патриотска и граѓанска свест. Одбива да пее љубов, радост, негрижа, среќа и мир меѓу гробовите на пријателите „изгубени на полето на славата“; нека пропаднат талентот и лирата, ако се заборават пријателството и мачната татковина:
Додека бил со ранетиот херој,
Кој го знае патот до славата,
Нема да ги ставам градите три пати.
Пред непријателите во тесна формација, -
Пријателе, до тогаш ќе
На сите им се туѓи музите и харитите,
Венци, со раката на љубовната свита,
И бучна радост во виното!
Предромантизмот на Батјушков доби граѓанска содржина. Елегичната порака „До Дашков“ беше проследена со оригинални историски елегии. Тие ги откриваат првите трендови на романтичниот историцизам.
Во неговите историски елегии („Премин на руските трупи преку Нимен на 1 јануари 1813 година“, „Преминување на Рајна“, придружуван од „Сенката на еден пријател“, елегијата „На урнатините на замокот во Шведска“ е напишана во истиот стилски тоналитет на „северните елегии“) Има елементи што го антиципираат историцизмот на граѓанскиот романтизам на декамбристите. Поетот го велича херојскиот воен подвиг. Покрај тоа, не само извонредно историски личностиОна што ја окупира неговата имагинација се „постариот водач“ (Кутузов) и „младиот цар“ (Александар I), но пред се непознати херои: „воини“, „воини“, „херои“, „полкови“, „Словени“.
Поетиката на елегиите укажува на значајна еволуција на стилот на Батјушков. Во елегијата „Преминот на руските војници преку Неман на 1 јануари 1813 година“, се создава спектакуларна слика, која се заснова на комбинација на контрасти: темнината на ноќта е во контраст со запалени огнови, фрлајќи темноцрвен сјај на небото. Експресивни се и други контрасти: пустошот на предниот план на сликата (исцртан е празен брег покриен со трупови) и движењето на полковите во далечината, шума од копја, подигнати транспаренти; бегалец на умирање со „мртви нозе“ и моќни, вооружени воини; младиот крал „И стариот водач пред него, блескав со седа коса // И со убавина што беше злоупотребена во староста“. Естетскиот идеал на поетот значително се промени: авторот не се восхитува на убавината на Лиза, како роза, туку на храбрата и „навредлива“ убавина на херојот-воин - старецот Кутузов.
Најдобрите елегии поврзани со рускиот „осијански стил“ ја вклучуваат „Сенката на пријателот“. Точно, во делото на Батјушков се забележуваат само одгласите на овој стил, изразени во сликите што тој ги создал за суровиот север, како и во сеќавањата на античките скалди, „дивите“ и храбри воини на Скандинавија и скандинавските митови („На урнатините на замок во Шведска“). Во елегијата „Сенката на пријателот“, поетот не ја следи толку книжевната традиција колку што пренесува длабоко лично искуство: копнеж по пријател кој загинал во војната. Елегичната идеја за неизбежноста на загубата на драга и драга личност, минливоста на животот („Или сето тоа беше сон, сон...“) беше претрпена преку самиот поет.
„Јужни елегии“ од Батјушков - „Елегија од Тибулус. Слободен превод“, „Таврида“, „Умирање Тас“, до нив е и баладата „Хесиод и Омир - Ривали“. Антиката за Батјушков е, пред сè, вкусот на местото, изразен во имињата: „Феакија“, „источни брегови“, „Таврида“, „ Античка Грција“, „Тибер“, „Капитол“, „Рим“, во егзотиката на југот: „Под слаткото небо на пладневната земја“, „лазурните мориња“, „касата е полна со миризливи билки“, „.. .непроценливи теписи се распослани меѓу ловорови и цвеќиња и темноцрвена“; тече мирниот живот на луѓето и животните: „бел вол слободно се шета низ ливадите“, „млеко се истури во садовите во обилен поток // течеше од градите на овците што хранат..." - „свети места". Надворешните атрибути на животот, живописниот изглед на антиката за поетот се многу значајни, но сепак историцизмот на неговите елегии никако не се сведува на егзотична живописност. Поетот го чувствува движењето на времето.Тој во своите преводи ги задржува знаците на светогледот и психологијата на античкиот човек (обожување на боговите, жртви, страв од судбината), но сепак особено значајни за Ги содржи оние елементи од антиката кои се поврзуваат со модерноста.
Романтичните принципи во елегијата „Диинг Тас“ се силни. Епиграф на италијанскиод трагедијата на Тасо „Торисмондо“ ја објави неверодостојноста на славата: по триумфот остануваат тагата, поплаките и солзите песни; И пријателството и љубовта се класифицирани како несигурни добра. Батјушков го стори тоа лирски херојелегии на познатиот италијански поет со трагична судбина- Торквато Тасо. Страста на Тасо, како и на Данте, припаѓа на првите трендови на романтизмот во Русија. Сликата на Батјушков комбинира два принципа - величина и трагедија. Во личноста на големиот поет, чие дело поминало низ вековите, како делото на Тибулус, Батјушков го открил олицетворението на најважниот и вечен, според поетот, историски модел: потценувањето на генијалноста од неговите современици, трагедијата. на неговата судбина; неговиот подарок добива „задоцнето плаќање“.
Историската елегија ја потврди моралната идеја за потребата од човечка благодарност („сеќавање на срцето“) на големите маченички луѓе кои ја дале својата генијалност на другите. Истовремено, забележливо е морализирање во елегијата - историјата, во личноста на Таса, им дава лекција на потомството.
Креативноста на Батјушков - врв на рускиот предромантизам.
Текстот на Батјушкова го преживеа своето време и не го изгуби својот шарм до ден-денес. Неговата естетска вредност лежи во патосот на „заедницата“, во поетското искуство на младоста и среќата, полнотата на животот и духовната инспирација на сонот. Но, историските елегии на поетот исто така ја задржуваат поетската привлечност и поради нивната хумана морална склоност и поради живописното сликање на лирско-историските слики.
Лајтсооднос
1. Батјушков К.Н. Есеи (било кое издание)
2. Фридман Н.В. Поезија на Батјушков. - М., 1971 година.
3. Григорјан К.Н. Батјушков // К.Н. Григорјан. Елегија на Пушкин: национално потекло, претходници, еволуција. - Л., 1999 година.
Објавено на Allbest.ru
Слични документи
Патриотска војна од 1812 година. Ажурирање на темата на патриотската војна. Основното уметничко откритие на Пушкин. М.Ју. Лермонтов покажа посебен интерес за националната историја. Во 1867 година, Лев Николаевич Толстој ја заврши работата на Војна и мир.
есеј, додаден на 03.05.2007 година
Основни факти од биографијата на Константин Николаевич Батјушков (1787-1855) - претходникот на А.С. Пушкин, поетот на раниот руски романтизам, основачот на новата „модерна“ руска поезија. Аникреонтички и епикурејски мотиви во делото на поетот.
презентација, додадена на 05.09.2013 година
К.Н. Батјушков - руски поет, претходник на А.С. Пушкин. Комбинирајќи ги книжевните откритија на класицизмот и сентиментализмот, тој беше еден од основачите на новата, „модерна“ руска поезија. Проучување на биографијата и книжевната дејност на поетот.
презентација, додадена на 10.12.2011
Поетската хроника на патриотската војна од 1812 година како пресвртница во историјата на руската литература: презир кон непријателот, верба во победата во поезијата на Ф. Глинка, В. Жуковски; современите реалности во басните на И. Крилов; пророчко разбирање на настаните во делото на А. Пушкин.
работа на курсот, додадена 01/12/2011
Детските години на Константин Николаевич Батјушков. Учество во непријателствата во Прусија. Учество во војната со Шведска. Значењето на поезијата на Батјушков во историјата на руската литература. Карактеристични карактеристики на прозата на Батјушков. Чистотата, брилијантноста и сликите на јазикот на Батјушков.
презентација, додадена на 30.10.2014
Жуковски како познат руски поет, учесник во војната од 1812 година: анализа кратка биографија, запознавање со креативна активност. општи карактеристикибалади „Људмила“. Разгледување на главните карактеристики на преведувачките вештини на В. Жуковски.
презентација, додадена на 18.12.2013
Биографија и креативен патКонстантин Николаевич Батјушков. Елегијата како жанр на новата романтична литература. Значењето на поезијата на Батјушков во историјата на руската литература. Книжевни вкусови карактеристични карактеристикипроза, чистота, сјај и сликовитост на јазикот.
презентација, додадена 31.01.2015
Придонес за развојот на руската литература на првиот поет на Русија Константин Батјушков. Биографија на поетот, трагедијата на неговата судбина. Размислувања на религиозни и филозофски теми, конфронтацијата меѓу поетот и реалниот светпроткаена со меланхоличната безнадежност на поезијата.
презентација, додадена на 11.12.2012 година
Принципот на историцизам и описот на настаните од патриотската војна од 1812 година во делата на А.С. Пушкин и М.Ју. Лермонтов. Анализа романтични хероиво нивната креативност. Проблемот на толкување на сликата на Наполеон во фикцијаи евалуација на неговите политики.
работа на курсот, додадена на 01.08.2016 година
Карактеристики на јазичната ситуација на почетокот на XIX век. Креативност К.Н. Батјушкова и училиштето за хармонска прецизност. Историска екскурзија на часови по руски јазик. Јазични и литературни погледи на рускиот писател, делото на К. Батјушков во училишниот курс.
Клучни датуми во животот и делото на К.Н.Батјушков/ Комп. I. M. Семенко// Batyushkov K. N. Експерименти во поезија и проза / Академија на науките на СССР; Ед. подготвени I. M. Семенко. - М.: Наука, 1977 . - (лит. споменици). - стр 596-599.
КЛУЧНИ ДАТУМИ
ЖИВОТ И КРЕАТИВНОСТ
К. Н. БАТЈУШКОВА
1787 година, 18 мај (29) во Вологда, во семејството на Николај Лвович Батјушков и неговата сопруга Александра Григориевна, родена. Бердијаева, родена Константин Николаевич Батјушков.
1787-1797 година. Живее во семејниот имот Батјушков, селото Даниловски, област Бежецк, провинција Твер.
1795. Смртта на мајката.
1797-1800 година. Престој во францускиот куќи Jaquino во Санкт Петербург.
1801-1802 година. Престој во италијанскиот куќи Триполи во Санкт Петербург.
1802. Првата позната песна „Сон“.
1802-1806 година. Живее во куќата на неговиот братучед, писателот М. Н. Муравјов; служи во неговата канцеларија во Министерството за јавно образование како „писател на Московскиот универзитет“. Тој се зближува со поетот И.
1805. Првото појавување во печатена форма: „Порака до моите песни“ беше објавено во списанието „Вести за литературата“. Објавено во Северни Вестник и во списанието за руска литература. Прифатен како член на „Слободното друштво на љубители на литературата, науката и уметноста“.
1807. Се запишува во милицијата (милиција), учествува во поход во Прусија. Ранет (во ногата) во близина на Хајлсберг. Тој се лекува во Рига во куќата на трговецот Мугел. Занес со ќерката. Трансфер до стражата. Животот во Санкт Петербург и во селото Хантоново, провинција Новгород, наследен од мајка ми.
1808. Учество во војната со Шведска. За време на кампањата во Финска, беше напишана пораката „До Тасу“ и беше преведен извадок од поемата на Т. Тасо „Ослободен Ерусалим“.
1809. Во првата половина од годината е во Шведска, потоа добива отсуство и живее во Хантонов. Беа напишани „Визија на брегот на Лете“ и „Мемоари“.
1810. Даде оставка со чин втор поручник. Во Москва преведува Момци и Петрарка. Се среќава со Н.М. Карамзин, се спријателува со В.А.Жуковски, П.А.Вјаземски, В.Л.Пушкин. Втората половина од годината живее во Хантонов.
1811. Првата половина на годината во Москва. „Моите пенаси“ се напишани.
1812. Од почетокот на годината - во Санкт Петербург. Служба во Народната библиотека како помошник кустос за ракописи. Неколку дена пред битката кај Бородино, тој доаѓа во Москва и ја придружува вдовицата на писателот Е.Ф. Муравјова и нејзините деца во Нижни Новгород.
1813. Пристигнување во Санкт Петербург. Страст за ученичката на Оленини, Ана Фурман. Песни „До Дашков“ и „Пејачка во разговорот на љубителите на рускиот збор“. Повторно се пријавува на воена служба. Тој оди во активна војска, во Дрезден (Саксонија) како аѓутант на генералот Н.Н.Раевски. Учествува во битката кај Лајпциг.
1814. Учествува во битките во Франција и во опсадата на Париз. Го посетува замокот Сире, каде што живеел Волтер. Живее во Париз, ги посетува театрите, Лувр и присуствува на состанокот на Академијата. Добива отсуство и се враќа во Русија преку Англија и Шведска. Напишани се есеите „Прошетка до Академијата за уметности“, „Сенката на еден пријател“, „На урнатините на замокот во Шведска“.
1815. Се враќа од одмор во Каменец-Подолски, каде што се наоѓа неговата воена единица. Примен во отсуство во карамзинистичкото друштво „Арзамас“. Напишани се елегии: „Мојот гениј“, „Разделба“, „Таврида“, „Надеж“, „На пријател“, „Будење“, „Последната пролет“ и голем број прозни дела.
1816. Пристигнува во Москва. Префрлен во гардата, но решава да се пензионира. Прифатен во Московското друштво на љубители на литературата. „Се работи за влијанието на лесната поезија врз јазикот“. Подготовка на првиот том од „Експерименти“ (проза) за објавување. Напишани се „Вечер во Кантемир“ и песните „Песна на Харалд смелиот“, „Хесиод и Омир, ривали“. Кон крајот на годината се сели во Хантоново.
1817. Живее во Хантонов. Го подготвува вториот том „Експерименти“ (песни). Во лето се сели во Санкт Петербург. Учествува на состаноците на Арзамас. Напишано „Преминување на Рајна“, „Умирање“, „Арбор на музите“, дел од песните од циклусот „Од грчката антологија“; Објавени се два тома „Експерименти“, поволно оценети од критичарите. Беа замислени голем број нереализирани дела (бајката „Баладера“, песните „Русалка“ и „Рурик“, курс за историја на руската литература).
1818. На почетокот на годината доаѓа во Санкт Петербург и се обидува да влезе во дипломатската служба. Тој оди на лекување на Крим, каде што се интересира за археологија. По збогувањето во Санкт Петербург и збогувањето со тимот на „Арзамас“, тој на 19 ноември заминува за Италија. Во 1817-1818 година создал серија преводи од грчката антологија.
1819-1820 година. На почетокот на годината живее во Рим, потоа во Неапол, каде што е домаќин на уметникот С. Шчедрин и покровител на колонија руски уметници. Го интересира Бајрон, кого го чита во италијански преводи. Преведува извадок од Чајлд Харолд, ја пишува песната „Се буди, о Баја, од гробот“.
1820. Продолжува дипломатската служба во Италија.
1821. Добива неопределено отсуство од здравствени причини. Се лекува во водите во Теплице. Пишува „Имитации на античките“. Тој планира ново издание на неговите песни. Недоразбирање со објавувањето во ЦО на елегијата на П. А. Плетнев „Б. .... , до од Рим“, што тој го смета за непријателски напад. Во септември се сели во Дрезден. Пишува<«Изречение Мельхиседека»>и пали се што напишал во Италија.
1822. Се враќа во Санкт Петербург, а потоа се лекува во Кавказ минерални води. Живее во Симферопол. Зголемување на менталниот стрес.
1823. Ја запали неговата библиотека. Три пати се обидува да се самоубие.
1824. Сестра му го однела во психијатриска болница во Соненштајн (Саксонија).
1824-1827 година. Неуспешен третман во Соненштајн.
1828-1832 година. Живее со роднини во Москва.
1833-1855. Оставка со назначување, на барање на В. А. Жуковски, на пензија. Живее со роднини во Вологда.
