МИНИСТЕРСТВО ЗА ЗЕМЈОДЕЛСТВО

РУСКА ФЕДЕРАЦИЈА

ИНСТИТУТ ЗА АГРОЕКОЛОГИЈА - ОБЈЕКТ НА ФСБЕИ ХПЕ „ЧСАА“

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА МЕХАНИЗАЦИЈА И ЕЛЕКТРИФИКАЦИЈА

ЗЕМЈОДЕЛСКО ПРОИЗВОДСТВО

ТЕМА: „Руска поезија од сребреното доба“

Заврши: Ситдикова Алина

Проверено: чл. Наставник

Шулакова Е.Л.

Вовед

Крај на 19-ти - почеток на 20 век. Чувството на катастрофа што се приближува: одмазда за минатото и надеж за голема промена беше во воздухот. Времето се чувствуваше како гранично, кога не само што го нема стариот начин на живот и односи, туку и самиот систем на духовни вредности бара радикални промени.

Во Русија се јавуваат општествено-политички тензии: општ конфликт во кој долготрајниот феудализам и неспособноста на благородништвото да ја исполни улогата на организирање на општеството и да развие национална идеја, и вековната омраза на селанецот кон господарот, кој не сакаат отстапки, беа испреплетени - сето тоа предизвика чувство кај интелигенцијата на приближување на пресврти.

И во исто време остар наплив, процут на културниот живот. Руската поезија се развива особено динамично во тоа време. Подоцна, поезијата од ова време беше наречена „поетска ренесанса“ или „сребрена доба“. Оваа фраза првично беше користена за да се карактеризираат врвните феномени на поетската култура на почетокот на 20 век. Сепак, постепено терминот „Сребрено доба“ почна да се однесува на тој дел од целата уметничка култура на Русија крајот на XIX- почетокот на 20 век, кој беше поврзан со симболика, акмеизам, „нео-селанска“ и делумно футуристичка литература.

Во литературата се развива ново движење - модернизмот. За возврат, тој е поделен на следните насоки: симболика, акмеизам, футуризам.

Симболизам

Симболизмот (од грчкиот Симболон - конвенционален знак) е книжевно и уметничко движење кое сметаше дека целта на уметноста е интуитивно разбирање на светското единство преку симболи. Принципот на обединување е земен привид на божествената креативност . Клучниот концепт на симболизмот е симбол - полисемантичка алегорија (Ф. Сологуб: симболот е прозорец кон бесконечноста). Симболот го одразува разбирањето на единството на животот, неговата вистинска, скриена суштина.

Естетика на симболиката:

) Зад грубото и досадно секојдневие се крие мистериозен идеален свет кој може да се открие само со помош на симболи за навестување;

) Задачата на поезијата е да го изрази целиот живот преку овие симболи на посебен јазик, богат со поетски интонации;

) Само уметноста може да навлезе во суштината на постоењето, бидејќи е способна да го сфати светот со семоќна интуиција.

Главните карактеристики на симболизмот:

Двоен свет: отстапување од вистинското земно и создавање на идеален свет на соништа и мистицизам, кој постои според законите на вечната убавина;

Слики-симболи: јазикот на претчувствата, навестувањата, генерализациите, мистериозните визии, алегориите;

Симболика на боја и светлина: лазур, виолетова, златна, сенки, трепет;

Поет - творец идеални светови- мистична, космичка, божествена;

Јазик: ориентација кон класичен стих, извонредна слика, музикалност и леснотија на слогот, однос кон зборот како код, симболична содржина на секојдневни зборови.

Симболистичкото движење се појави како протест против осиромашувањето на руската поезија, како желба да се каже свеж збор во неа, да и се врати виталноста. Руската симболика остро се разликуваше од западната симболика во целиот свој изглед - духовноста, разновидноста на креативните единици, висината и богатството на неговите достигнувања.

Симболистички поети беа Брјусов, Мережковски, Блок, Балмонт, Гипиус, Иванов, Андреј Бели, Балтрушаитис. Идеолог им бил Д. Мережковски, а учител В. Брјусов.

Мережковски ги истакна своите ставови прво во извештај (1892), а потоа во книгата „За причините за опаѓање и новите трендови во современата руска литература“ (1893). Овие мисли беа предизвикани од чувството на нерешливи духовни противречности на времето. Излезот од оваа ситуација беше предвиден преку издигнувањето на „идеална човечка култура“ како резултат на откривањето на божествената суштина на светот. Оваа цел требаше да ја постигне уметноста со помош на симболи што се излеваа од длабочините на свеста на уметникот. Мережковски воспостави три главни елементи на модерната поезија: „мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост“. Својот концепт го разви во новинарски написи и трилогија брилијантни историски романи„Христос и Антихристот“ (1896-1905).

К. Балмонт бранеше поинаква идеја за новата литература во написот „Елементарни зборови за симболичната поезија“ (1900). Главната работа овде беше желбата за „попрефинети начини на изразување чувства и мисли“ со цел да се „изговори“ - „како против волјата“ на авторот - мистериозниот „говор за елементите“ на Универзумот, светскиот хаос. . Во уметничкото творештво „се виде моќна сила, која се стреми да погоди нови комбинации на мисли, бои, звуци“, да ги изрази преку овие средства неартикулираните скриени принципи на космосот. Таквата рафинирана изработка се појавила во богат, агилен, поетски светСамиот Балмонт.

В. Брјусов во написот „Клучеви на тајните“ (1904) напиша: „Уметноста е разбирање на светот на други, неразумни начини. Уметноста е она што на другите полиња го нарекуваме откровение“. Науката се спротивстави на интуитивниот увид во моментот на креативна инспирација. А симболиката беше сфатена како посебна книжевна школа.

А. Бели го изнесе своето гледиште за новата поезија. Во написот „За религиозните искуства“ (1903), инспираторот на „Младите симболисти“ се залагаше за „взаемниот контакт на уметноста и религијата“. Во неговите подоцнежни мемоари, А. Бели јасно го дефинираше будењето на „Младите симболисти“ од раните 900-ти: „да се доближи до светската душа“, да го пренесе нејзиниот глас во субјективно лирски публикации. Соништата за иднината наскоро станаа појасни.

А. Бели одговори на политиката (настаните од 1905 година) со написот „Зелена ливада“, каде што, врз основа на „страшната одмазда“ на Гогољ, тој нацрта симболична слика: Русија е „заспана убавица која никогаш нема да се разбуди од сон. ” А. Бели повика на мистично разбирање на душата на татковината, „свеста на модерната душа“ и го нарече својот концепт „религија на животот“.

Сите симболични програми беа сфатени како нов збор во естетиката. Меѓутоа, тие биле тесно поврзани со светската култура: германската идеалистичка филозофија (И. Кант, А. Шопенхауер), француската поезија (Ш Болдер. П. Верпен), со симболичниот јазик на О. Вајлд, М. Метерлинк и доцниот Г. Ибзен.

Домашните книжевни класици им ја дадоа на симболистите главната работа - разбирање на човекот и неговата татковина, нејзината култура. Во делата на 19 век. Овие свети вредности беа стекнати.

Во наследството на Пушкин, симболистите видоа спојување со царството на божествената хармонија, во исто време - горчливи мисли за руската историја, судбината на поединецот во градот на бронзениот коњаник. Големиот поет ги привлекувал луѓето со својот увид во идеалните и реалните сфери на животот. „Демонската“ тема во поезијата на Лермонтов, привлекувајќи се кон небесните и земните тајни, имаше посебна моќ. Магнетизмот дојде од концептот на Гогољ за Русија во нејзиното незапирливо движење кон иднината. Двојноста како мрачен феномен на човечкиот дух, откриена од Лермонтов, Гогољ, Достоевски, ја определи речиси водечката потрага на поетите на крајот на векот. Во филозофските и религиозните откритија на овие руски генијалци, симболистите најдоа ѕвезда водилка за себе. На нивната жед за допирање на „тајната на тајната“ поинаку одговорија Тјутчев, Фет, Полонски. Сфаќањето на Тјутчев за врските меѓу „оние“ и „овие“ светови, односот помеѓу разумот, верата, интуицијата и креативноста разјаснија многу во естетиката на симболизмот. Фет беше драг на сликата на уметник што ги напушта своите „родни граници“ во потрага по идеал, трансформирајќи ја здодевната реалност со неконтролиран сон.

Непосредниот предвесник на симболистите бил Вл. Соловјов. Во реалноста, тој веруваше, хаосот ја потиснува „нашата љубов и спречува нејзиното значење да се реализира“. Преродбата е возможна преку зближување со душата на светот, вечна женственост. Таа е таа што го поврзува природниот живот со Божественото Битие, земната убавина со небесната вистина. Посебна улога во издигнувањето до такви височини и беше дадена на уметноста, бидејќи во неа „се укинува противречноста помеѓу идеалното и сензуалното, меѓу душата и стварта“.

Името „акмеизам“ доаѓа од грчкиот јазик. акме - врвот, врвот.

Теоретска основа- статија од Н. Гумиљов „Наследството на симболизмот и акмеизмот“. Акмеисти: Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.

Акмеизмот е модернистичко движење кое прогласи конкретна сетилна перцепција на надворешниот свет, враќајќи го зборот во неговото првобитно, несимболично значење.

Самата акмеистичка асоцијација беше мала и постоеше околу две години (1913-1914).

На почетокот на неговата креативен патмлади поети, идни акмеисти, беа блиску до симболика, посетени Ивановски средини - литературни средби во станот на Вјач во Санкт Петербург. Иванов, повика кула . ВО кула Се одржуваа часови со млади поети, каде што учеа версификација. Во октомври 1911 година, слушателите на ова поетска академија основал ново книжевно здружение Работилница на поети . Купувајте беше училиште професионална извонредност, а нејзини водачи биле младите поети Н. Гумилјов и С. Городецки. Тие се во јануари 1913 година во списанието Аполо објавени декларации на акмеистичката група.

Новото книжевно движење, кое ги обедини големите руски поети, не траеше долго. Креативните пребарувања на Гумилјов, Ахматова, Манделштам излегоа надвор од опсегот на акмеизмот. Но, хуманистичкото значење на ова движење беше значајно - да се оживее жедта за живот на една личност, да се врати чувството на нејзината убавина. Во него беа вклучени и А. Ахматова, О. Манделштам, М. Зенкевич, В. Нарбут и други.

Акмеистите ги интересира вистинскиот, а не другиот свет, убавината на животот во неговите конкретни - сензуални манифестации. Нејасноста и навестувањата на симболиката беа во контраст со големата перцепција на реалноста, веродостојноста на сликата и јасноста на композицијата. На некој начин, поезијата на акмеизмот е преродба златни години , времето на Пушкин и Баратински.

Највисока точкаво хиерархијата на вредности за нив постоеше култура, идентична со универзалната човечка меморија. Затоа акмеистите често се свртуваат кон митолошки теми и слики. Ако симболистите ја фокусирале својата работа на музиката, тогаш акмеистите се фокусирале на просторните уметности: архитектура, скулптура, сликарство. Привлечноста кон тридимензионалниот свет беше изразена во страста на акмеистите за објективност: колоритен, понекогаш егзотичен детал може да се користи за чисто сликовити цели.

Естетика на акмеизмот:

светот мора да се согледа во неговата видлива конкретност, да ја цениме неговата реалност и да не се откинуваш од земјата;

треба да ја оживееме љубовта кон нашето тело, биолошкиот принцип во човекот, да ги вреднуваме човекот и природата;

изворот на поетските вредности е на земјата, а не во нереалниот свет;

Во поезијата мора да се спојат 4 принципи:

) Шекспировски традиции во описот внатрешен светлице;

) традиции на Рабле во величење на телото;

) Традицијата на Вилон во пеење на радостите на животот;

) Традицијата на Готје во славењето на моќта на уметноста.

Основни принципи на акмеизмот:

ослободувањето на поезијата од симболистичките апелирања кон идеалот, враќајќи го во јасност;

отфрлање на мистичната маглина, прифаќање на земниот свет во неговата различност, видлива конкретност, звучност, колоритност;

желбата на зборот да му се даде одредено, прецизно значење;

објективност и јасност на сликите, прецизност на деталите;

апел до личност, до „автентичноста“ на неговите чувства;

поетизација на светот на исконските емоции, примитивни биолошки природни принципи;

прозивка со минатото литературни епохи, најшироките естетски асоцијации, „копнеж по светската култура“.

Карактеристични карактеристики на акмеизмот:

хедонизам (уживање во животот), адамизам (животинска суштина), кларизам (едноставност и јасност на јазикот);

лирски заплет и прикажување на психологијата на искуството;

разговорни елементи на јазикот, дијалози, наративи.

Во јануари 1913 г Во списанието Аполо се појавија декларации од организаторите на акмеистичката група Н.Гумиљов и С.Городецки. Во него беа вклучени и Ахматова, О. Манделштам, М. Зенкевич и други.

Во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, Гумилјов го критикуваше мистицизмот на симболизмот, неговата фасцинација со „регионот на непознатото“. За разлика од неговите претходници, водачот на Акмеистите ја прогласи „внатрешната вредност на секој феномен“, со други зборови, вредноста на „сите братски феномени“. И на новото движење му даде две имиња и толкувања: акмеизам и адамизам - „храбро цврст и јасен поглед на животот“.

Меѓутоа, Гумиљов во истата статија ја потврди потребата акмеистите „да погодат каков ќе биде следниот час за нас, за нашата кауза, за целиот свет“. Следствено, тој не одби увид во непознатото. Исто како што тој не го негирал уметноста нејзиното „светско значење за облагородување на човечката природа“, за што подоцна пишувал во друго дело. Континуитетот помеѓу програмите на симболистите и акмеистите беше јасен

Непосредниот претходник на акмеистите бил Инокенти Аненски. „Изворот на поезијата на Гумилјов“, напиша Ахматова, „не е во песните на француските Парнасјани, како што обично се верува, туку во Аненски. Мојот „почеток“ го проследувам до песните на Аненски. Тој имаше неверојатна, акмеистичка дарба за уметнички трансформирање на впечатоците од несовршениот живот.

Акмеистите се одвоија од симболистите. Тие ги негираа мистичните аспирации на симболистите. Акмеистите ја објавија високата внатрешна вредност на земниот, локалниот свет, неговите бои и форми, повикани да ја „сакаат земјата“, да зборуваат што помалку за вечноста. Тие сакаа да го прослават земниот свет во сета негова мноштво и моќ, во сета негова телесна, тешка сигурност. Меѓу акмеистите се Гумилев, Ахматова, Манделштам, Кузмин, Городецки.

Футуризам

Футуризам (од латински Futurum - иднина) е општото име на уметничките авангардни движења од 1910-тите - раните 1920-ти. XX век, пред се во Италија и Русија.

Футуристите влегоа во книжевната арена нешто порано од акмеистите. Ја прогласија класиката и целата стара литература за нешто мртво. „Само ние сме лицето на нашето време“, тврдеа тие. Руските футуристи се карактеристичен феномен, како нејасно претчувство за големи пресврти и очекувања за грандиозни промени во општеството. Ова треба да се одрази во нови форми. „Невозможно е“, тврдеа тие, „да се пренесе ритамот на модерен град во строфата на Онегин“.

Футуристите генерално го негираа претходниот свет во име на создавање на иднината; На ова движење му припаѓаа Мајаковски, Хлебников, Северјанин, Гуро, Каменски.

Во декември 1912 година, првата декларација на футуристите беше објавена во збирката „Шамар во лицето на јавниот вкус“, што го шокираше читателот. Тие сакаа „да ги фрлат класиците на литературата од бродот на модерноста“, изразија „неодолива омраза кон постоечкиот јазик“ и се нарекуваа себеси „лице на времето“, креатори на нов „вроден збор“. Во 1913 година, оваа скандалозна програма беше конкретизирана: негирање на граматиката, синтаксата, правописот на мајчиниот јазик, глорификацијата на „тајната на царската безначајност“.

Вистинските аспирации на футуристите, т.е. „будетлјани“, откри В. Мајаковски: „да стане креатор на сопствениот живот и законодавец за животите на другите“. Уметноста на зборовите доби улога на трансформатор на постоењето. Во одредена област - „големиот град“ - се наближуваше „роденденот на новиот човек“. За таа цел беше предложено, во согласност со „нервозната“ урбана ситуација, да се зголеми „вокабуларот со нови зборови“ и темпото на уличниот сообраќај да се пренесе со „разбушавена синтакса“.

Футуристичкото движење беше доста широко и повеќенасочно. Во 1911 година се појави група его-футуристи: И. Северјанин, И. Игнатиев, К. Олимпив итн. Од крајот на 1912 година беше формирано здружението „Гилеја“ (кубо-футуристи): В. Мајаковски и Н. Бурљук, В. Хлебников, В. Каменски. Во 1913 година - „Центрифуга“: Б. Пастернак, Н. Асеев, И. Аксенов.

Сите нив ги карактеризира привлечност кон бесмисленоста на урбаната реалност, кон создавањето зборови. Сепак, футуристите во својата поетска практика воопшто не беа туѓи на традициите на руската поезија.

Хлебников многу се потпираше на искуството од античката руска литература. Каменски - за достигнувањата на Некрасов и Колцов. I. Северјанин високо го почитуваше А.К. Толстој, А.М. Жемчужников и К. Фофанов, Мира Лохвицкаја. Песните на Мајаковски и Хлебников беа буквално „зашиени“ со историски и културни реминисценции. А Мајаковски го нарече Чехов урбанистот претходник на кубо-футуризмот.

Е ?гофутури ?зм е руско книжевно движење од 1910-тите, кое се развило во рамките на футуризмот. Покрај општото футуристичко пишување, егофутуризмот се карактеризира со негување на префинети сензации, употреба на нови странски зборови и наметлива себичност.

Во 1909 година, околу Игор Северјанин се формираше круг на поети од Санкт Петербург, кои во 1911 година го усвоија името „Его“, а во истата година И. Северјанин самостојно објави и испрати до канцелариите на весниците мала брошура со наслов „Пролог (егофутуризам). ” Покрај Северјанин, во групата беа поетите Константин Олимпов, Георги Иванов, Стефан Петров (Грал-Арелски), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и други. Заедно тие најдоа општество на егофутуристи, објавија неколку летоци и манифести формулирани во крајно апстрактни и езотерични изрази (на пример, „Призмата на стилот - обнова на спектарот на мислата“); Таквите поети од „старата школа“ како Мира Лохвицкаја и таткото на Олимпив Константин Фофанов беа прогласени за претходници на его-футуристите. Членовите на групата ги нарекоа нивните песни „поети“. Првата група на егофутуристи наскоро се распаѓа. Во есента 1912 година, Игор Северјанин се одвои од групата, брзо стекнувајќи популарност меѓу руските писатели на симболисти, а потоа и кај пошироката јавност.

Организацијата и промоцијата на егофутуризмот ја презеде 20-годишниот поет Иван Игнатиев, кој ја основа „Интуитивната асоцијација“. Игнатиев активно се занимаваше со бизнис: пишуваше критики, песни и теорија на егофутуризам. Покрај тоа, во 1912 година ја основал првата его-футуристичка издавачка куќа „Петербург Хералд“, која ги објавила првите книги на Рурик Ивнев, Вадим Шершеневиќ, Василиск Гнедов, Граал-Арелски и самиот Игнатиев. Его-футуристите беа објавени и во весниците „Дачница“ и „Нижегородец“. За прв пат, его-футуризмот се спротивстави на кубо-футуризмот (футуризмот) на регионални (Санкт Петербург и Москва) и стилски основи. Во 1914 година, на Крим се одржа првиот генерален настап на его-футуристите и биутлјаните; На почетокот на оваа година, Северјанин накратко разговараше со кубо-футуристите, но потоа решително се огради од нив. По самоубиството на Игнатиев, Петербург Хералд престанува да постои. Главните его-футуристички издавачки куќи се Московскиот мезанин на поезијата од Вадим Шершеневич и Петроградскиот маѓепсан скитник од Виктор Ховин.

Егофутуризмот беше краткорочен и нерамномерен феномен. Бо ?Најголем дел од вниманието на критиката и јавноста беше пренесено на Игор Северјанин, кој доста рано се огради од колективната политика на его-футуристите, а по револуцијата целосно го промени стилот на својата поезија. Повеќето его-футуристи или брзо го надживеаја стилот и преминаа на други жанрови, или брзо ја напуштија литературата целосно. Имагизам од 1920-тите беше во голема мера подготвен од егофутуристи поети.

Според Андреј Крушанов, истражувач на руската авангарда, обидот за продолжување на традициите на его-футуризмот бил направен во раните 1920-ти. членови на петроградските книжевни групи „Обатија на Гаерс“ и „Прстен на поетите по име. К.М. Фофанова“. Ако „Обатија на Гаерс“ беше само круг што ги обединува младите поети Константин Вагинов, браќата Владимир и Борис Смиренски, К. (В. и Б. Смиренски, К. Вагинов, К. Олимпов, Граал-Арелски, Д. Дорин, Александар Измаилов) се обиде да организира изведби од висок профил, најави широка издавачка програма, но беше затворена по налог на Петроградската Чека. на 25 септември 1922 година.

Ново селска поезија

Концептот на „селска поезија“, вклучен во историската и литературната обиколница, ги обединува поетите конвенционално и одразува само некои заеднички карактеристики, својствени за нивниот светоглед и поетски манир. Тие не формираа единствена творечка школа со единствена идеолошка и поетска програма. Суриков ја обликуваше „селската поезија“ како жанр. Тие пишуваа за работата и животот на селанецот, за драматичните и трагични конфликти во неговиот живот. Нивната работа ја одразуваше и радоста од спојувањето на работниците со природниот свет и чувството на непријателство кон животот на загушлив, бучен град туѓ на живата природа. Најпознати селански поети од сребреното доба биле: Спиридон Дрожжин, Николај Кљуев, Пјотр Орешин, Сергеј Кличков. На овој тренд се приклучи и Сергеј Есенин.

Имагизам

Замисли ?zm (од латински имаго - слика) е литературно движење во руската поезија од 20 век, чии претставници изјавија дека целта на креативноста е да создаде слика. Главното изразно средство на имагистите е метафората, често метафорични синџири кои споредуваат различни елементи на две слики - директни и фигуративни. Креативната практика на имагистите се карактеризира со шокантни и анархични мотиви.

Имагизмот како поетско движење се појави во 1918 година, кога во Москва беше основан „Орденот на имагисти“. Креаторите на „Редот“ беа Анатолиј Мариенгоф, кој потекнуваше од Пенза, поранешниот футурист Вадим Шершеневич и Сергеј Есенин, кој претходно беше дел од групата нови селански поети. Карактеристики на карактеристичен метафоричен стил беа содржани и во претходните дела на Шершеневич и Есенин, а Мариенгоф организираше книжевна група имагисти во неговиот роден град. Имагистивата „Декларација“, објавена на 30 јануари 1919 година во списанието Воронеж „Сирена“ (и на 10 февруари, исто така, во весникот „Советска земја“, во уредничкиот одбор чиј член беше Есенин), беше потпишана и од поетот Рурик Ивнев и уметниците Борис Ердман и Георги Јакулов. На 29 јануари 1919 година во Сојузот на поети се одржа првата книжевна вечер на имагистите. Кон имагизмот се приклучија и поетите Иван Гружинов, Матвеј Роизман, Александар Кусиков, Николај Ердман, Лев Моносон.

Во 1919-1925 година. Имагизмот беше најорганизираното поетско движење во Москва; организираа популарни креативни вечери во уметнички кафулиња, објавија многу авторски и колективни збирки, списанието „Хотел за патници во убавина“ (1922-1924 година, беа објавени 4 броја), за што издавачките куќи „Имагинисти“, „Плејада“, „ Чики- Пихи“ и „Сандро“ (последните две ги режираше А. Кусиков). Во 1919 година, имагистите влегоа во литературниот дел на Литературниот воз што го носи името. А. Луначарски, што им даде можност да патуваат и настапуваат низ целата земја и во голема мера придонесе за растот на нивната популарност. Во септември 1919 година, Есенин и Мариенгоф ја развија и ја регистрираа во Московскиот совет повелбата на „Здружението на слободните мислители“ - официјалната структура на „Редот на имагистите“. Повелбата беше потпишана од други членови на групата и одобрена од Народниот комесар за образование А. Луначарски. На 20 февруари 1920 година, Есенин бил избран за претседател на Здружението.

Покрај Москва („Орден на имагисти“ и „Здружение на слободоумни луѓе“), центри на имагизам постоеја и во провинциите (на пример, во Казан, Саранск, во украинскиот град Александрија, каде што поетот Леонид Чернов создаде група имагистика ), како и во Петроград-Ленинград. Појавата на Петроградскиот „Орден на милитантни имагисти“ беше објавено во 1922 година во „Манифестот на иноватори“, потпишан од Алексеј Золотницки, Семјон Полоцки, Григориј Шмерелсон и Влад. Королевич. Потоа, наместо заминатите Золотницки и Королевич, на петроградските имагисти им се придружија Иван Афанасиев-Соловиев и Владимир Ричиоти, а во 1924 година Волф Ерлих.

Некои од поетите на имагистите презентираа теоретски расправи („Клучевите на Марија“ од Есенин, „Островот Бујан“ од Мариенгоф, „2х2=5“ од Шершеневич, „Основите на имагизмот“ од Грузинов). Имагистите станаа озлогласени и по нивните шокантни лудории, како што се „преименување“ на московските улици, „испитувања“ на литературата и сликање на ѕидовите на манастирот Страсној со антирелигиозни натписи.

Имагизмот всушност пропаднал во 1925 година: Александар Кусиков емигрирал во 1922 година, Сергеј Есенин и Иван Грузинов објавиле распуштање на Редот во 1924 година, другите имагисти биле принудени да се оддалечат од поезијата, свртувајќи се кон прозата, драмата и киното, главно заради правење пари. Имагизмот беше критикуван во советскиот печат. Есенин беше пронајден мртов во хотелот Англетер, Николај Ердман беше репресиран.

Активностите на Редот на милитантните имагисти престанаа во 1926 година, а во летото 1927 година беше објавена ликвидација на Редот на имагистите. Односите и дејствијата на имагистите потоа беа детално опишани во мемоарите на Мариенгоф, Шершеневич и Роизман.

Руска поезија Сребрено доба

Заклучок

Имињата на извонредните поети како Блок, Аненски, Георгиј Иванов, Балмонт, Мајаковски, Есенин, Манделштам, Ахматова, Гумилев, Болошин, Пастернак се поврзани со сребреното доба.Северјанин, Брјусов, Цветаева, Бели и други второстепени научниците тврдат дека се е готово по 1917 година, со почетокот на граѓанската војна. После тоа немаше сребрено доба. Во дваесеттите години продолжи инерцијата на некогашната либералност на поезијата. Имаше некои литературни здруженија, на пример, Домот на уметностите, Домот на писателите, „Светската книжевност“ во Петроград, но овие одгласи на сребреното доба беа задушени со истрел, кој го заврши животот на Гумиљов. емигрирал - во Берлин, во Костантинопол, во Прага, Софија, Белград, Рим, Харбин, Париз. Но, во руската дијаспора, и покрај целосната креативна слобода и изобилството на таленти, сребреното доба не можеше да се оживее. Очигледно, во човечката култура постои закон според кој ренесансата е невозможна надвор од националната почва. И уметниците на Русија изгубија таква почва. За своја заслуга, емиграцијата ја презеде грижата за зачувување на духовните вредности на неодамна оживеаната Русија. На многу начини, оваа мисија беше исполнета со меморијалниот жанр. Во литературата на странските земји, ова се цели томови на мемоари потпишани од познати имиња на руски писатели.

Одмаздата беше сурова: многу поети загинаа, многу умреа во егзил, а нивната пепел сега е во туѓа земја. Но, во овој убав и драматичен еп на сребреното доба, остана магичната убавина и благородноста на мислите на руската душа, на која ние, современите Руси, секогаш ќе гледаме назад во носталгичен импулс.

Список на користени извори

1.Аленов М.В. Михаил Врубел - М., 1996 година.

.Асафиев Б. Руско сликарство..-М.: Уметност, 1966 година.

.Бореев Ју.Б. Естетика: Учебник/Ју.Б. Бореев - М.: Факултетот, 2002.

.Данилов А.А. Историја на Русија, 20 век: Учебник за 9-то одделение. - М.: Образование, 2001 година.

.Мартинов В.Ф. Културологија. Теорија на културата: учебник./В.Ф. Мартинов - Виша школа, 2008 година.

.Межуев В.М. Културата како проблем на филозофијата // Културата, човекот и сликата на светот. - М.: Образование, 1987 година.

.Сребрена ера. Мемоари. (Збирка) Комп. Т. Дубинскаја-Јалилова. - М.: Известија, 1990 година.

.Сребрена ера на руската поезија. Комп., вовед. Уметност, забелешка. Н.В. Баникова; - М.: Образование, 1993 година.

Подучување

Ви треба помош за проучување на тема?

Нашите специјалисти ќе советуваат или обезбедуваат туторските услугина теми кои ве интересираат.
Поднесете ја вашата апликацијаукажувајќи на темата токму сега за да дознаете за можноста за добивање консултација.

Кон крајот на 19 – почеток на 20 век. Развојот на руската култура - литература, музика, сликарство и архитектура - се одликува со својата екстремна заситеност на уметнички, естетски, религиозни и филозофски пребарувања и достигнувања, не се одвиваше по права линија, туку како различен „фан“, со многу линии. и трендови, со формирање на брзо заменување на училиштата и насоките на едни со други. Во ликовната уметност, сребреното доба е претставено со сликите и графиките на М. Врубел, А. Беноа, Л. Бакст, К. Сомов, М. Добужински, Б. Борисов-Мусатов, активна работа„Светот на уметностите“, театарска уметност - сценски иновации на М. Фокин, Vs. Мејерхолд, Н. Евреинов, во музиката - имињата на А. Скријабин, Н. Во архитектурата се појавија иновации на рускиот модернизам и авангарда. Во руската литература, на позадината на реализмот, се појавуваат симболиката и акмеизмот, левата авангарда енергично се наметнува, сите тие ги модернизираат традициите на руските класици или целосно ги негираат.

„Наелектризирана“ од разни расположенија и интуиции, повеќенасочни пребарувања и аспирации, атмосферата на почетокот на векот парадоксално комбинираше невообичаено светол креативен подем со чувство на криза и духовна декаденција. Сребреното доба даде примери за посебно чувство за светот, понекогаш супер-акутно и стилски возвишено. Тоа е типично за руската култура од овој период активна интеракцијасо западноевропската уметност и филозофија. Повторно беа отворени можностите за уметничко и интуитивно познавање на светот, реинтерпретирани симболи и „вечни слики“ на светската култура, античките митови беа вклучени во креативноста и беа користени примери и на примитивна уметност и на литургиско пеење.

Еден од авторите на терминот „Сребрена ера“, Н. во мистицизмот и окултизмот. Се појавија нови души, беа откриени нови извори на креативен живот, се видоа нови мугри, чувствата на опаѓање и смрт беа комбинирани со чувството на изгрејсонце и надежта за преобразба на животот“. Здравје и криза, индивидуализам и чувство на нераскинлива врска со космосот и Бога, внатрешната вредност на креативноста и желбата да се пробие границата помеѓу уметноста и самиот живот, бунт против воспоставените естетски норми и желбата за синтеза на сите форми. на уметноста, потрагата по полнотата на битието и смелите експерименти со него - тоа се оние хетерогени импулси кои раѓаат различни естетски школи и насоки, програми и манифести.

Дефиницијата за „сребрено доба“ влезе во културната свест на многу автори од оваа ера. Ахматова во „Песна без херој“ се фокусираше на фразата „сребрена доба“: „И сребрениот месец лебдеше светло / Над сребреното доба“. В. Розанов во „Мимолетни“ напиша: „Пушкин, Лермонтов, Колцов (и многу малку други) ќе се преселат во следното „сребрено доба“ на руската литература“. Светогледот на сребреното доба како крајот на 19 век. а почетокот на новата ера го изразил А. Блок во 1910 година: „Зад нашите раменици се големите сенки на Толстој и Ниче, Вагнер и Достоевски. Се се менува; стоиме пред лицето на новото и универзалното.<…>Го доживеавме она што другите успеваат да го преживеат за сто години; Не за џабе видовме како, во громот и молњите на елементите на земјата и подземјето, новото време го фрли своето семе во земјата; во оваа бурна светлина сонувавме и не направивме мудри со подоцнежна мудрост - сите векови. Оние од нас кои не беа измиени или осакатени од страшниот бран од изминатата деценија, со полно право и со јасна надеж, чекаат нова светлина од новиот век“. Изборот на епитетот „сребро“ не беше случаен: беше повлечена линија помеѓу златното доба на Пушкин, уметноста со највисок стандард, ерата на руските класици и „новата уметност“, која ги модернизираше класичните традиции и бараше нови. средства за изразувањеи уметнички форми.

Преку креативниот спор со реализмот и натурализмот, симболизмот се декларира; во полемиката со симболиката, акмеизмот се појави и естетски се самодефинира; рускиот футуризам се наметна преку негирањето на симболизмот и акмеизмот, остро соборувајќи ги сите традиции и естетски норми на вербалната креативност. Новите трендови и насоки што се појавија имаа свој врв и пад, давајќи им поттик на иновациите и креативните достигнувања на нивните ривали и наследници. Модернизмот не можеше да не дојде до авангардната, левичарска уметност, чиј екстремен заклучок беше афирмацијата на апсурдноста на постоењето, што е карактеристично за поетите на ОБЕРИУ. Вниманието на формалните пребарувања, уметноста како техника и дизајн беше иницирано од научни достигнувањаРуско официјално училиште и нејзиното појавување во 20-тите години. конструктивизам. Руската авангарда - книжевна и уметничка - е уникатен феномен, впишан во општите трендови на светската уметност на 20 век. Потрагата по нови форми и средства за уметничко изразување даде живописни резултати во 10-20-тите години. Сребреното доба е претставено со големи поети кои не биле дел од ниту една група или движење - М. Волошин и М. Цветаева.

Не сите книжевни и уметнички реалности од почетокот на 20 век. одговараат на концептот на сребреното доба. Не смееме да заборавиме дека Л. Толстој, големиот претставник на критичкиот реализам, сè уште живеел (починал во 1910 година). Неговото заминување од Јаснаја Полјана и смртта на досега непознатата станица Остапово ја шокираше цела Русија. Друг уметник беше А. Чехов, уметник со продорно бистар ум, сочувствителен кон човекот во неговата апсолутно тажна и филистинска загушлива средина. Чехов внесе љубезна смеа и чиста насмевка за неизбежната трагедија на човековото постоење во руската литература. Во истата ера, А. Горки, А. Толстој, Л. Андреев, В. Вересаев, И. Бунин, Б. Зајцев, И. Шмелев, М. Аланов, М. Осоргин го започнале своето патување.

Овој период се нарекува и руска културна ренесанса. На крајот на векот во Русија се разбуди оригинална, независна религиозна, морална и филозофска мисла, која не се стремеше да изгради целосни филозофски „системи“, туку навлезе во длабочините на противречностите на современиот живот, ги откри метафизичките основи. на битието, суштинските врски на човекот со универзалниот, вечно создаден космички живот. Оригинално и значајно е наследството на руската културна ренесанса, претставена од Н. Бердјаев, П. Флоренски, В. Розанов, О. С. Булгаков, Н. Федоров, Г. Федотов, Л. Шестов. Руските емигрантски филозофи станаа откривачи и основачи на филозофијата на персонализмот, филозофијата на слободата и филозофијата на креативноста. „Метафизика на се-единството“ Вл. Соловјов, борбата на духот и телото и „царството на Третиот завет“ од Д. Мережковски, персонализмот и креативната борба против објективизацијата на духот од Н. Бердјаев, креативната слобода на „внатрешниот“ збор на В. Розанов, „животот на идеите“ и неизгасливоста на „Необичната светлина“ од С. Булгаков, „Услови на апсолутно добро“ од В. Вишеславцев, идеите на Л. Шестов, Н. Шпет, С. Франк, Б. Лоски, нивното длабоко разбирање во духовните, религиозните и филозофските аспекти на наследството на Пушкин, Достоевски, Гогољ - придонес наведен во најопшта форма, што руските религиозни и морални мислители придонесоа за руската и светската филозофска, етичка и филолошка мисла на 20 век.

Сребреното доба се однесува првенствено на руската поезија од почетокот на 20 век. Руска културна ренесанса - кон морална и религиозна филозофија и етика. Поетите и филозофите, уметниците и композиторите ја претчувствувале смртта на стариот свет. Некои се обидоа брзо да ги повикаат „дојдените Хуни“, други ја видоа смислата на животот во зачувувањето на светилиштата и традициите или, како што рече Вјач. Иванов треба „да им ја одземе светилката во катакомбите, во пештерите“ или, според А. Блок, „да го проколне хаосот“. Симболизмот, со модернизирање на традициите на руската класична литература, стана брилијантен заклучок на ерата. Руската религиозна и морална филозофија се сврте кон православната традиција, светоотечките извори на духовност, пред да замине долго време во „советската ноќ“ во Соловки, во катакомбите на логорите или во туѓа земја.

Буквално по неколку децении уметнички откритија и достигнувања, „ѕвездениот изблик“ на сребреното доба, Октомвриската револуција, Граѓанската војна, геноцидот од 1930-тите. радикално го промени животот на Русија, која дури почна да се нарекува на нов начин - СССР (за М. Цветаева тоа беше „звук на свиркање“). Дојде до радикална промена во историската и културната парадигма. Во 1921 година, А. Блок умре, а Н. Гумиљов беше застрелан во исто време. Оваа година многумина ја сфатија како крај на сребреното доба. Сепак, оваа енергична ера траеше додека беа живи носителите на нејзината културна свест. Еклатантен пример е работата на А. Ахматова и О. Манделштам, Б. Пастернак и Н. Заболоцки.

Поделена на два текови, руската литература, и покрај сите објективни услови, настојуваше да ги зачува и класичните традиции и традициите од сребреното доба, богатството на рускиот јазик и да го зголеми културното наследство.

За тоа сведочи делото на И. Северјанин, М. Цветаева, Е. Кузмина-Караваева, Г. Адамович, Г. Иванов, Б. Поплавски, И. Бунин, В. ја напуштат својата татковина.

Повеќето симболисти поети емигрирале - Д. Мережковски, З. Гипиус, К. Балмонт, Вјач. Иванов. Симболистот В. Брјусов најде можност да соработува со новата влада. Меѓу акмеистите беше застрелан Н. Гумиљов, во логорите загина О. Манделштам, синот на А. Ахматова и Н. Гумиљов, во иднина најистакнатиот руски научник, „последниот евроазиец“, Л. на музата на Ахматова, додека во логорите и казнените баталјони. Обериут Н. Заболоцки помина низ маките на логорите и искуството на егзил. Апсурдистот Д.Кармс помина низ тешки искушенија. Речиси сите најистакнати филозофи беа испратени во странство на т.н. филозофски брод“, освен околу. П. Руската авангарда, како радикална левичарска појава, најблиску се доближи до сојуз со реалното политичка моќво земјата. Сепак, сојузот на В. Мајаковски со властите заврши со креативна и лична трагедија за него. Руската литература, заедно со народот, се искачи на трагичната голгота на 20 век за да се искупи по цена на неверојатно страдање за гордоста и борбата против Бога, самоволието и бунтот.

Култура на 20 век креативно ги апсорбирал идеите, иновациите и откритијата на руските поети и филозофи, уметници и режисери, музичари и актери од сребреното доба, зачувувајќи ги како идеал нивниот воздигнувачки дух и креативна посветеност, широкиот идеолошки и филозофски опсег и величественоста на уметничките задачи.

Поврзани информации.

Сребреното доба не е хронолошки период. Барем не само периодот. И ова не е збир на литературни движења. Наместо тоа, концептот на „сребрено доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување.

Атмосфера на сребреното доба

На крајот на деветнаесеттиот и почетокот на дваесеттиот век, Русија доживеа интензивен интелектуален подем, особено јасно изразен во филозофијата и поезијата. Филозофот Николај Бердјаев (читај за него) овој пат го нарече руска културна ренесанса. Според современиот на Бердијаев, Сергеј Маковски, тоа бил Бердијаев кој поседувал и друга, попозната дефиниција за овој период - „Сребрено доба“. Според други извори, фразата „Сребрено доба“ првпат била употребена во 1929 година од поетот Николај Отсуп. Овој концепт не е толку научен колку што е емотивен, што веднаш предизвикува асоцијации со уште еден краток период во историјата на руската култура - со „златното доба“, ерата на Пушкин на руската поезија (првата третина од 19 век).

„Сега е тешко да се замисли атмосферата од тоа време“, напиша Николај Бердијаев за сребреното доба во неговата „филозофска автобиографија“ „Самоспознавање“. - Голем дел од креативниот подем од тоа време влезе во понатамошниот развој на руската култура и сега е сопственост на сите Руси културни луѓе. Но, тогаш имаше опиеност од креативност, новина, напнатост, борба, предизвик. Во текот на овие години, многу подароци беа испратени во Русија. Ова беше ера на будењето на независната филозофска мисла во Русија, цветањето на поезијата и засилувањето на естетската сензуалност, религиозната вознемиреност и потрага, интересот за мистицизмот и окултизмот. Се појавија нови души, беа откриени нови извори на творечки живот, се видоа нови мугри, чувството на опаѓање и смрт се спои со надежта за преобразба на животот. Но, сè се случи во прилично маѓепсан круг...“

Сребреното доба како период и начин на размислување

Уметноста и филозофијата на сребреното доба се карактеризираат со елитизам и интелектуализам. Затоа, невозможно е сета поезија од крајот на 19 - почетокот на 20 век да се идентификува со сребреното доба. Ова е потесен концепт. Меѓутоа, понекогаш, кога се обидуваат да ја одредат суштината на идеолошката содржина на сребреното доба преку формални карактеристики (книжевни движења и групи, општествено-политички призвук и контексти), истражувачите погрешно ги мешаат. Всушност, во хронолошките граници на овој период коегзистираа најразновидните појави по потекло и естетска ориентација: модернистички движења, поезија на класичната реалистична традиција, селска, пролетерска, сатирична поезија... Но, сребреното време не е хронолошки период. . Барем не само периодот. И ова не е збир на литературни движења. Наместо тоа, концептот на „Сребрена доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување кој, карактеристичен за уметниците кои биле во непријателство еден со друг за време на нивниот живот, на крајот ги споил во главите на нивните потомци во одредена неразделна галаксија која ја формираше таа специфична атмосфера на сребреното доба, за која пишуваше Бердијаев.

Поети од сребреното доба

Имињата на поетите кои го формираа духовното јадро на сребреното доба се познати на сите: Валери Брјусов, Фјодор Сологуб, Инокенти Аненски, Александар Блок, Максимилијан Волошин, Андреј Бели, Константин Балмонт, Николај Гумилјов, Вјачеслав Иванов, Игор Северјанин, Георг. Иванов и многу други.

Во својата најконцентрирана форма, атмосферата на сребреното доба беше изразена во првата деценија и половина на дваесеттиот век. Ова беше најславниот период на руската модерна литература во сета разновидност на нејзините уметнички, филозофски, религиозни пребарувања и откритија. Првата светска војна, февруарските буржоаско-демократски и октомвриските социјалистички револуции делумно го испровоцираа, делумно го обликуваа овој културен контекст, а делумно беа испровоцирани и обликувани од него. Претставниците на сребреното доба (и руската модерност воопшто) се обидоа да го надминат позитивизмот, да го отфрлат наследството од „шеесеттите“ и го отфрлија материјализмот, како и идеалистичката филозофија.

Поетите од сребреното доба, исто така, се обидоа да ги надминат обидите на вториот половина на 19 веквекови да го објасни човечкото однесување со општествените услови, опкружувањето и да ги продолжи традициите на руската поезија, за кои човекот беше важен сам по себе, неговите мисли и чувства, неговиот однос кон вечноста, кон Бога, кон љубовта и смртта во филозофска, метафизичка смисла беа важно. Поетите од сребреното доба, и во нивната уметничка работа и во теоретските написи и изјави, ја доведуваа во прашање идејата за напредок на литературата. На пример, еден од најпаметните творци на сребреното доба, Осип Манделштам, напиша дека идејата за напредок е „најодвратниот вид на училишно незнаење“. А Александар Блок во 1910 година тврдеше: „Сонцето на наивниот реализам зајде; невозможно е да се разбере нешто надвор од симболиката“. Поетите од сребреното доба верувале во уметност, во моќта на зборовите. Затоа, потопувањето во елементот на зборовите и потрагата по нови изразни средства се показател за нивната креативност. Тие не се грижеа само за значењето, туку и за стилот - важен им беше звукот, музиката на зборовите и целосното потопување во елементите. Ова потопување доведе до култот на животно-креативноста (неразделноста на личноста на творецот и неговата уметност). И речиси секогаш, поради тоа, поетите од сребреното доба беа несреќни во личниот живот, а на многу од нив им дојде лош крај.

Руска литература на 20 век („Сребрено доба“. Проза. Поезија).

Руска литература XX век- наследник на традицијата на златното доба на руската класична литература. Неговото уметничко ниво е сосема споредливо со нашите класици.

Во текот на целиот век, постои голем интерес за општеството и литературата за уметничкото наследство и духовниот потенцијал на Пушкин и Гогољ, Гончаров и Островски, Толстој и Достоевски, чија работа се перцепира и оценува во зависност од филозофските и идеолошките текови на тоа време. , за креативните пребарувања во самата литература. Интеракцијата со традицијата е сложена: тоа не е само развој, туку и одбивност, надминување и преиспитување на традициите. Во 20 век, во руската литература се родија нови уметнички системи - модернизам, авангардизам, социјалистички реализам. Реализмот и романтизмот продолжуваат да живеат. Секој од овие системи има свое разбирање за задачите на уметноста, свој став кон традицијата, јазикот на фикцијата, жанровските форми и стилот. Вашето разбирање за поединецот, неговото место и улога во историјата и националниот живот.

Книжевниот процес во Русија во 20 век беше во голема мера определен од влијанието на различните филозофски системи и политики врз уметникот и културата како целина. Од една страна, несомнено има влијание врз литературата на идеите на руската религиозна филозофија од крајот на 19 и почетокот на 20 век (делата на Н. Федоров, В. Соловјов, Н. Бердјаев, В. Розанов итн.) , од друга страна, на марксистичката филозофија и болшевичката практика. Марксистичката идеологија, почнувајќи од 1920-тите, воспостави строга диктатура во литературата, исфрлајќи од неа се што не се совпаѓа со нејзините партиски насоки и строго регулираната идеолошка и естетска рамка на социјалистичкиот реализам, која директно беше одобрена како главен метод на рускиот литература на 20 век на Првиот конгрес советски писателиво 1934 година.

Почнувајќи од 1920-тите, нашата литература престанува да постои како единствена национална литература. Таа е принудена да се подели на три струи: советски; литература на руски јазик во странство (емигрант); и таканаречените „притворени“ во земјата, односно немање пристап до читателот поради цензура. Овие текови беа изолирани едни од други до 1980-тите, а читателот немаше можност да прикаже холистичка слика за развојот на националната литература. Оваа трагична околност е една од карактеристиките на книжевниот процес. Исто така, во голема мера ја определи трагедијата на судбината, оригиналноста на делото на писатели како Бунин, Набоков, Платонов, Булгаков и други. архиви за многу години, овозможува да се види богатството и разновидноста на националната литература. Стана возможно да се проучи навистина научно во целост, согледувајќи ги внатрешните закони на неговиот развој како посебна, строго уметничка област на општиот историски процес.

Во изучувањето на руската книжевност и нејзината периодизација се надминуваат принципите на ексклузивна и непосредна зависност на книжевниот развој од општествено-политички причини. Се разбира, литературата одговараше на најважните политички настани од тоа време, но главно од аспект на теми и прашања. Според своите уметнички принципи, таа се зачувала како суштински вредна сфера на духовниот живот на општеството. Традиционално, се разликуваат следниве: периоди:

1) крајот на 19 век - првите децении на 20 век;

2) 1920-1930-ти;

3) 1940-ти - средината на 1950-тите;

4) средината на 1950-тите-1990-тите.

Крајот на 19 век беше пресвртница во развојот на општествениот и уметничкиот живот во Русија. Овој пат се карактеризира со остра егзацербација социјални конфликти, растот на масовните протести, политизацијата на животот и извонредниот раст на личната свест. Човечката личност се перцепира како единство на многу принципи - социјални и природни, морални и биолошки. А во литературата ликовите не се одредуваат само и првенствено од околината и општественото искуство. Се појавуваат различни, понекогаш поларни, начини на одраз на реалноста.

Потоа, поетот Н. Отсуп го нарече овој период „Сребрено доба“ на руската литература. Современиот истражувач М. почетокот на 20 век. Ако се има предвид дека „сребреното доба“ имало пролог (80-ти на 19 век) и епилог (години на Февруарската и Октомвриската револуција и граѓанска војна), тогаш неговиот почеток може да се смета за познатиот говор на Достоевски за Пушкин (1880), а крајот е говорот на Блок „За назначувањето на поет“ (1921), исто така посветен на „синот на хармонијата“ - Пушкин. Имињата на Пушкин и Достоевски се поврзани со два главни, активно интерактивни трендови во руската литература од „сребреното доба“ и од целиот 20 век - хармоничен и трагичен.

Темата за судбината на Русија, нејзината духовна и морална суштина и историските перспективи станува централна во делата на писателите од различни идеолошки и естетски движења. Се засилува интересот за проблемот со националниот карактер, спецификите на националниот живот и човечката природа. Во делата на писателите на различни уметнички методи, тие се решаваат на различни начини: во социјална, специфични историски термини од реалисти, следбеници и продолжувачи на традициите на критичкиот реализам од 19 век. Реалистичката насока ја претставуваа А. Серафимович, В. Вересаев, А. Куприн, Н. Гарин-Михајловски, И. Шмелев, И. принципи на личи на живот - од модернистички писатели. Симболистите Ф. Ова е херојот на М. Горки, херојот на социјалистичкиот реализам.

Литература од почетокот на 20 век - литература за филозофски прашања пред се. Секој социјален аспект на животот добива глобално духовно и филозофско значење во него.

Дефинитивните карактеристики на литературата од овој период:

интерес за вечни прашања: смислата на животот за поединецот и човештвото; мистеријата на националниот карактер и историјата на Русија; световно и духовно; човекот и природата;

интензивна потрага по ново уметнички средстваекспресивност;

појавата на нереални методи - модернизам (симболизам, акмеизам), авангарда (футуризам);

тенденции кон меѓусебно навлегување на литературните жанрови еден во друг, преиспитување на традиционалните жанровски форми и нивно пополнување со нова содржина.

Борбата меѓу двата главни уметнички системи - реализмот и модернизмот - го одреди развојот и оригиналноста на прозата од овие години. И покрај дискусиите за кризата и „крајот“ на реализмот, се отворија нови можности за реалистична уметност во делото на покојниот Л.Н. Толстој, А.П. Чехова, В.Г. Короленко, И.А. Бунина.

Младите реалисти писатели (А. Куприн, В. Вересаев, Н. Телешов, Н. Гарин-Михајловски, Л. Андреев) се обединија во московскиот круг „Среда“. Во издавачката куќа на партнерството „Знание“, предводена од М. луѓе, неговата духовна потрага. Традицијата на Чехов продолжи.

Проблемите на историскиот развој на општеството и активната творечка активност на поединецот ги покрена М. Горки, социјалистичките тенденции се очигледни во неговото дело (романот „Мајка“).

Потребата и регуларноста на синтезата на принципите на реализмот и модернизмот беа поткрепени и имплементирани во својата творечка практика од младите реалисти писатели: Е.Замјатин, А.Ремизов и други.

Прозата на симболистите зазема посебно место во книжевниот процес. Филозофското разбирање на историјата е карактеристично за трилогијата „Христос и Антихристот“ на Д. Мережковски. Историјата и стилизацијата на историјата ќе ги видиме во прозата на В. Брјусов (роман „Огнен ангел“). Во романот „без надеж“ „Малиот демон“ од Ф. Сологуб се формира поетиката на модернистичкиот роман, со неговото ново сфаќање на класичните традиции. А. Бели во „Сребрен гулаб“ и „Петербург“ нашироко користи стилизација, ритмички можности на јазикот, литературни и историски реминисценции за да создаде нов тип на роман.

Особено интензивни трагања по нови содржини и нови форми се појавија во поезијата. Филозофските и идеолошките и естетските трендови на ерата беа отелотворени во три главни трендови.

Во средината на 90-тите, руската симболика беше теоретски потврдена во написите на Д. Мережковски и В. Брјусов. Големо влијание врз симболистите имале идеалистичките филозофи А. Шопенхауер, Ф. Ниче, како и делото на француските симболисти поети П. Верлен и А. Рембо. Симболистите ја прогласија мистичната содржина и симболот како основа на нивната креативност како главно средство за нејзино олицетворение. Убавината е единствената вредност и главен критериум за оценување во поезијата на постарите симболисти. Делото на К. Балмонт, Н. Мински, З. Гипиус, Ф. Сологуб се одликува со извонредна музикалност, насочено е кон пренесување на минливите согледувања на поетот.

Во раните 1900-ти, симболиката беше во криза. Ново движење се издвојува од симболиката, таканаречената „млада симболика“, претставена од Вјач. Иванов, А. Бели, А. Блок, С. Соловјов, Ј. Балтрушаитис. На младите симболисти големо влијание имал рускиот религиозен филозоф В. Соловјов. Тие ја развија теоријата за „ефективна уметност“. Тие се карактеризираа со толкување на настаните од модерноста и руската историја како судир на метафизички сили. Во исто време, креативноста на младите симболисти се карактеризира со привлечност кон социјалните прашања.

Кризата на симболиката доведе до појава на ново движење кое му се спротивставува - акмеизмот. Акмеизмот е формиран во кругот „Работилница на поети“. Городецки, А. Ахматова, О. на светот, „материјална“ јасна слика. Поезијата на акмеистите се карактеризира со „прекрасна јасност“ на јазикот, реализам и точност на деталите и живописната осветленост на фигуративните и експресивните средства.

Во 1910-тите се појави авангардно движење во поезијата - футуризмот. Футуризмот е хетероген: во него се разликуваат неколку групи. Кубо-футуристите (Д. и Н. Бурлиук, В. Хлебников, В. Мајаковски, В. Каменски) оставија најголем белег во нашата култура. Футуристите ја негираа социјалната содржина на уметноста и културните традиции. Тие се карактеризираат со анархичен бунт. Во нивните колективни програмски збирки („Шлаканица во лицето на јавниот вкус“, „Мртва месечина“ итн.) тие го предизвикаа „т.н. јавен вкус и здрав разум“. Футуристите го уништија постоечкиот систем на литературни жанрови и стилови, развија тоник стих близок до фолклорот врз основа на говорниот јазик и спроведоа експерименти со зборови.

Книжевниот футуризам бил тесно поврзан со авангардните движења во сликарството. Речиси сите футуристички поети биле професионални уметници.

Новата селска поезија, заснована на народната култура, заземала свое посебно место во литературниот процес на почетокот на векот (Н. Кљуев, С. Есенин, С. Кличков, П. Орешин и др.)