Поетска литература од почетокот на 20 век. Руска поезија од сребреното доба

Симболизмот како уметничко движење се појави во руската литература кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Темелите на естетиката на симболизмот ги поставија француските поети од доцните 70-ти години на минатиот век П.Верлен, А.Рембо и други.

Поетскиот симбол се смета за поефективно уметничко средство од сликата. Симболот е специфичен знак што укажува на врска реалниот свети идеален. Симболистите стануваат шампиони на интуитивната перцепција на светот преку симболични кореспонденции, на пример, помеѓу обликот и бојата, мирисот и звукот. Поетот има магични моќи кои му даваат можност да ги сфати тајните на светот.

Особеноста на руската симболика лежи во постојаното внимание на поединецот, неговата улога во историјата и неговата поврзаност со Вечноста.

Основачи на симболиката во руската литература се V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Нивната работа се карактеризира, пред сè, со вниманието на историјата и поврзаноста на модерноста со минатото. Овие врски, според нивното мислење, ја одредуваат иднината. Тие ја ценат уметноста пред се друго. Тоа им е поважно од животот.

Блед млад човек со запален поглед,

Сега ви давам три завети. Прво

Прифатете: не живејте во сегашноста, само

Иднината е домен на поетот. Запомнете

Второ: не сочувствувајте со никого, себеси

Сакај се себеси бескрајно,

Чувајте го третото: обожување уметност,

Само нему, непромислено, бесцелно.

Така Брјусов го дефинираше своето поетско кредо. На естетските погледи на симболистите големо влијание имала филозофијата на В. Во неговите песни оваа идеја е отелотворена на следниов начин:

Драг пријател, не гледаш,

Дека сè што гледаме е само

Одраз, само сенки од

Невидливи со твоите очи?

Музикалноста на песната, која од нив се гледа како одраз на музиката на космосот, добива посебно значење во работата на симболистите. Вака го почувствува К.Д.Балмонт:

Како живи статуи, во сјајот на месечевата светлина,

Контурите на борови, смреки и брези малку треперат;

Пророчката шума мирно спие, светлиот сјај на месечината прифаќа

И го слуша жуборот на ветрето, сиот исполнет со тајни соништа.

Руската симболика го постигна своето највисоко достигнување во делото на Александар Блок. Неговите симболични слики ја губат својата општост, но добиваат интимност и конкретност на искуството. Во првата збирка, „Песни за една убава дама“, поетот создава симболични слики што ќе се протнат низ целото негово дело: неговата сакана, неговата сопруга, неговата татковина. Поетот контрастира совршен свет, мир на твојата љубов, вистински. Тој докажува дека љубовта може да го издигне човекот над реалноста, да го направи грдото убаво. Сликата на убава дама е симбол што го користи Блок за да открие манифестации на убавина во вистински живот. Во песната „Странец“ Убавата дама се трансформира во мистериозна девојка која ја зароби имагинацијата лирски херој. Само тој гледа во неа мистериозен идеал; другите не можат да се издигнат над реалноста.

И секоја вечер, во определениот час (Ил.

Дали ова само јас сонувам?), Девојка фигура,

Запленети од свили, во магла

Прозорецот се движи.

И окован од чудна интимност,

Гледајќи во темен превез, И го гледам брегот

Маѓепсана И маѓепсана далечина.

Има богатство во мојата душа, и

Клучот ми е доверен само мене! Во право си

Пијан чудовиште! Знам: вистината е

Овие фрагменти од поезијата на Блок покажуваат како се создава ликот на Прекрасната дама. Композицијата на песната е кружна, што нагласува дека самиот поет не е во состојба да избега од реалниот свет.

Писателот Ходасевич даде многу соодветен опис на симболизмот, кој забележа дека симболистите се обидуваат да не ја одвојат личноста на поетот од неговата работа, бараа можности да ги комбинираат животот и креативноста, се обидоа да најдат гениј кој може да го потчини неговиот живот на креативноста. Затоа симболистите големо значењеобезбеди цикличен состав на делото. Животот е циклус, круг. Уметничкиот циклус е обид да се репродуцира животот. Сите симболисти поети создадоа не само песни, туку и циклуси песни, а содржината на секоја може целосно да се разбере само во врска со другите песни од циклусот. На пример, Блок многу внимателно ја одбра секоја песна за циклусот, чие име не бараше такво нешто - „ Различни песни" Сепак, самиот наслов на циклусот и песните стануваат разбирливи само во врска. Овој циклус ги обединува песните од 1907 до 1916 година; ова беше време на интензивна потрага на поетот по нов идеал; ликот на Прекрасната дама повеќе не го задоволуваше. Во своите песни тој им се обраќа на пријателите („Пријатели“), поетите („Поетите“), историските и литературните херои („Чекорите на командантот“, „До музата“). Така, насловот на циклусот ја одразува насоката на потрагата на поетот.

Во историјата на руската литература, симболистите одиграа многу важна улога. Откриле нови теми, идеи во креативноста, нови можности поетски збор, ја претвори поезијата во нејзина естетска содржина.

Сребреното доба на руската поезија датира од почетокот на 20 век, иако неговиот почеток е 19 век, а целото негово потекло е во „Златното доба“.
Всушност, ова не е ни век, тоа е грандиозен слој, во однос на квантитативно и квалитетен составпоети, со кои ниедна друга доба не може да се спореди.
Самиот термин „сребрено доба“ е фигуративен и многу конвенционален, предложен (можеби дури и како шега) од филозофот Н.
но тие го подигнаа и цврсто влегоа во литературната заедница во 60-тите години на дваесеттиот век.Главната карактеристика е мистичноста, кризата на верата, внатрешната духовност и совеста.
Поезијата беше сублимација на внатрешни противречности, ментална дисхармонија, ментална болест.
Целата поезија на „сребреното доба“, која целосно го отелотворува наследството на Библијата, искуството на светската литература, античката митологија, во срцето и душата, се покажа дека е тесно поврзана со рускиот фолклор, локалните народни приказни и шмек, песни и жали. Сепак, постои мислење дека „сребреното доба“- западен феномен. Можеби тој го отелотвори песимизмот на Шопенхауер, естетизмот на Оскар Вајлд, нешто како Алфред де Вињи, надчовекот на Ниче. Исто така, постои претпоставка дека ова е „квалитетно“ име. Има златна доба со А.

Дела на поети од сребреното доба.

Тоа беше креативен свет полн со сонце, жеден за убавина и самопотврда. И иако името на ова време е „сребрено“, несомнено, тоа беше највпечатливата и креативна пресвртница во руската историја.
Имињата на поетите кои ја формираа духовната основа Сребрена ера, сите знаат: Сергеј Есенин, Валери Брјусов, Владимир Мајаковски, Александар Блок, Максимилијан Волошин, Андреј Бели, Константин Балмонт, Ана Ахматова, Николај Гумилјов, Марина Цветаева, Игор Северјанин Борис Пастернак и многу други.
Во својата најинтензивна форма, суштината на сребреното доба изби на почетокот на дваесеттиот век. Тоа беше подемот на поезијата во различни бои и сенки - уметнички, филозофски, религиозни. Поетите се бореа против обидите да се поврзе човековото однесување со општественото опкружување и го продолжија трендот на руската поезија, за која човекот беше важен таков каков што е, важен во односот кон Создателот, во неговите мисли и чувства, неговиот личен однос кон вечноста, на Љубовта и Смртта во сите манифестации и значења. Во тоа особено успеале шест поети од сребреното доба - В. Мајаковски, Н. Гумиљов, С. Есенин, А. Блок, А. Ахматова, И. Северјанин.

Тие цврсто веруваа во уметноста, во моќта на зборовите. Затоа, нивната работа е длабоко потопување во елементот на зборот и е збунет од потрагата по нови средства за изразување на зборовите. Тие го почитуваа не само значењето, туку и стилот - важен им беше звукот, формата на зборот и целосното потопување во елементите.
Беше скапо. Речиси сите поети од сребреното доба беа несреќни во личниот живот, а на многу од нив им дојде лош крај. Иако, во голема мера, скоро сите поети не се многу среќни во нивниот личен живот, и воопшто во животот.
„Сребреното доба на руската поезија“ е изненадувачки сложено, но во исто време и неверојатно платно, со потекло од 90-тите години на 19 век.

Ова резиме може да се користи и за лекција за преглед на тема „Поезија на сребреното доба“ и како лекција за повторување и генерализирање со помош на групни технологии. Оваа лекција ви овозможува да го повторите и генерализирате знаењето за темата, се развива Креативни вештинии естетскиот вкус на учениците, нивните истражувачки вештини и способност за работа во група.

Преземи:

Преглед:

Час по литература во 11 одделение
(со користење на дизајнерски технологии)

Подготвен и спроведен

Наставник по руски јазик и

литература Жагрова В.В.

Цели:

• повторете и сумирајте го знаењето за темата „Поезија на сребреното доба“: разгледајте ги карактеристиките на најголемите литературни движења што ја сочинуваа поезијата на рускиот модернизам - симболизам, акмеизам, футуризам и имагизам; ги одредува нивните општи уметнички принципи;
• развивање на креативните способности и вкус на учениците, нивните истражувачки вештини и способност за работа во група;
• придонесуваат за зголемување на општата ерудиција на децата.

За време на часовите.

Отворен говор на наставникот.

Сребрена ера... Токму оваа фраза е поврзана во нашите умови со нешто возвишено и убаво. Поезијата од овој период во суштина е мелодија на зборови, еден вид звучен ред.

Меѓу световите, во треперењето на ѕвездите

Го повторувам името на една ѕвезда...

Не затоа што ја сакав,

Ама затоа што бледам со другите.

И ако ми е тешко да се сомневам,

Барам одговор само кај неа,

Не затоа што е светлина од Неа,

Но затоа што со Неа нема потреба од светлина.

Innokenty Annensky... Забележете колку длабоко, фигуративно, филозофско!

Сепак, сребреното доба, за разлика од ерата на Пушкин, наречено „златно доба“ во руската литература, не може да се нарече со нечие име - дури и големо; неговата поетика апсолутно не може да се сведе на дело на еден, двајца или дури неколку извонредни мајстори на зборовите. Особеноста на овој период е што во него живееле и твореле поети кои застапувале многу литературни движења, исповедајќи различни поетски принципи. Секој од нив се одликуваше со извонредната музика на стихот, оригиналниот израз на чувствата и искуствата на лирскиот херој и фокусираноста на иднината.

Денес во лекцијата ќе зборуваме за таков феномен во руската литература како модернизмот. Разговаравме за тоа многу и детално и денес го сумираме. Резултатот од нашето истражување беше книга за рускиот модернизам од крајот на 19 и почетокот на 20 век, составена од нас врз основа на материјали од литературни студии, нашите знаења, вкусови и преференции.

Денеска ве поканивме во нашиот Литературен салон за презентација на оваа книга.Сопственик на салонот е Елена Валиева. До неа.

Презентер:

• Задачата што си ја поставивме при создавањето на оваа книга беше да ги земеме предвид карактеристиките на најголемите литературни движења што ја сочинуваа поезијата на рускиот модернизам - симболизмот, акмеизмот, футуризмот и имагизмот; ги одредува нивните општи уметнички принципи; обидете се да ја рекреирате целокупната слика поетска ера, наречена Сребрена ера, без која е доста тешко да се разберат нејзините индивидуални манифестации.
• Книгата е создадена со заеднички напори. Работеле групи „симболисти“, „акмеисти“, „футуристи“ и „имагисти“, кои, проучувајќи ги литературните извори, се обиделе да состават кратки информацииза избраната литературна насока, наведете ги имињата на најзначајните, според нивното мислење, претставници на ова движење, направете избор на песни од овие поети, одразувајќи го нивниот поетски стил. Во исто време, работеше група историчари на уметност, кои избираа дела од уметници и композитори од сребреното доба за декорација.
• Книгата се отвора со општ опис на концептот на „модернизмот“

Страница 1

Модернизам.

Терминот „модернизам“ преведен од француски значи најнов, модерен и во широка смислае општа ознака за феномени на уметноста и литературата на 20 век што отстапиле од традициите на надворешната сличност.

Терминот „модернизам“ сосема точно ја пренесе идејата за создавање нова литература својствена за литературата од сребреното доба и беше отелотворена „во систем на релативно независни уметнички движења и движења, карактеризирани со чувство на дисхармонија во светот. , прекин со традициите на реализмот, бунтовната и шокантна перцепција, доминацијата на мотивот за губење на врската со реалноста, осаменоста и илузорната слобода на уметникот, затворен во просторот на неговите фантазии, сеќавања и субјективни асоцијации. Суштината на модернизмот беше дека модернистите беа заслепени од „лудиот сон да бидат само уметници во животот“.

Симболизмот, акмеизмот, футуризмот, имагизмот се главните трендови на модернизмот.

Страница 2

Симболизам

Презентер. Следната страница од книгата е посветена на најголемото книжевно движење од крајот на 19 и почетокот на 20 век - симболиката.Симболизам (од грчкиот Симболон - знак, симбол) - движење во европската уметност од 1870-1910 година; едно од модернистичките движења во руската поезија на преминот од 19 и 20 век. Фокусиран првенствено на изразување преку симбол на интуитивно сфатени ентитети и идеи, нејасни, често софистицирани чувства и визии.

Самиот збор „симбол“ во традиционалната поетика значи „повеќеценета алегорија“, т.е поетска слика, изразување на суштината на феноменот; во поезијата на симболиката ги пренесува индивидуалните, често моментални идеи на поетот.

Поетиката на симболиката се карактеризира со:

• пренесување на најсуптилните движења на душата;
• максимална употреба на звучни и ритмички средства за поезија;
• исклучителни слики, музикалност и леснотија на стилот;
• поетика на алузија и алегорија;
• симболична содржина на секојдневни зборови;
• став кон зборот како шифра на некое духовно тајно пишување;
• потценување, прикривање на значењето;
• желбата да се создаде слика на идеален свет;
• естетизирање на смртта како егзистенцијален принцип;
• елитизам, ориентација кон читателот-коавтор, творец

Симболизмот беше хетероген, шарен и доста контрадикторен феномен. Тој во своите редови обедини поети кои понекогаш имаа многу различни ставови. Во книжевната критика, вообичаено е да се прави разлика помеѓу „постари“ и „помлади“ симболисти.

Поделбата на „постари“ и „помлади“ симболисти се случи не толку поради возраста, туку поради разликата во погледот на светот и насоката на креативноста.

„Постарите симболисти“ не се зафатија да создадат систем на симболи; тие се пошокантни декаденти, импресионисти кои се обидуваа да ги пренесат најсуптилните нијанси на расположенија и движења на душата. Постепено, зборот како носител на значење за симболистите ја изгуби својата вредност. Добива вредност само како звук, музичка нота, како алка во севкупната мелодиска структура на песната.

„Младите симболисти“ се потпираа на учењето на идеалистичкиот филозоф и поет Вл. Соловјов, кој ја продлабочи идејата на Платон за „два света“. Соловјов го прорече крајот на светот, кога човештвото, заглавено во гревови, ќе биде спасено и оживеано во нов живот со одреден божествен принцип - „Светската душа“ (наречена „Вечна женственост“), што ќе доведе до создавање на „Божјето Царство на земјата“.

• Еден од основачите на руската симболикабеше Дмитриј Сергеевич Мережковски

Д.С. Мережковски беше еден од основачите на руската симболика. Неговата збирка поезија „Симболи“, објавена во 1892 година во Санкт Петербург, го даде своето име на новите насока на руската поезија. Но, развивајќи ги главните симболистички мотиви на безнадежната осаменост на човекот во светот, фаталната двојност на личноста и проповедничката убавина што „го спасува светот“, Мережковски не можеше да ја надмине рационалноста и декларативноста во своите песни. Тој не ја прифати револуцијата, од 1920 година живее во егзил.

Сметам дека песната е највпечатлива песна што го одразува светогледот на поетот„Тоа нема да се случи.

• Еден од претставниците на московската група високи симболисти бешеКонстантин Дмитриевич Балмонт

Кон крајот на 19 – почеток на 20 век, К.Д. Балмонт беше можеби најпознат меѓу руските поети. Во неговите рани песни се слушаат мотивите на граѓанска тага и самоодрекување, кои настанале под влијание на народната поезија. По ова, тој дејствуваше како еден од првите претставници на симболизмот. Покрај тоа, Балмонт е познат како истакнат преведувач и страстен патник: ги посетил сите континенти.

Во 1920 година, прогонуван од глад и болести, поетот замина за Франција. Заборавен од сите и полулуд, почина на периферијата на Париз.

„Ѕвонење“

• И, се разбира, разговорот за симболиката би бил нецелосенбез Александар Александрович Блок.

Александар Александрович Блок е единствениот симболист признат за време на неговиот живот како поет од национално значење. Во руската поезија, тој го зазеде своето место како светол претставник на симболизмот, но подоцна значително ги надмина границите и каноните на оваа литературен правец, значително проширување, но без да го уништи.

Романтизмот на зрелиот Блок веќе нема ништо заедничко со субјективизмот на неговите младешки стихови, јасно назначен и во „Песни за една убава дама“ и во подоцнежната демонска слика на Странецот.

Придонесот на Блок во руската поезија е невообичаено голем. Неговото дело стави крај на сите најважни трендови во руската лирика од предоктомврискиот период.

„Имам чувство за тебе...“

Страница 3

Акмеизам

Презентер. Следно, во нашата книга следи статија за движење кое е формирано како реакција на крајностите на симболизмот - акмеизмот.Акмеизам (од грчкиот Acme - највисок степеннешто, расцутување, зрелост, врв, раб) е едно од модернистичките движења во руската поезија од 1910-тите, формирано како реакција на крајностите на симболизмот.

Основни принципи на акмеизмот:

**ослободувањето на поезијата од симболистичките апелирања кон идеалот, враќајќи го во јасност;

**одбивање на мистична небулоза, прифаќање на земниот свет во неговата различност, видлива конкретност, звучност, колоритност;

**желбата на зборот да му се даде специфично, прецизно значење;

објективност и јасност на сликите, прецизност на деталите;

**апел до личност, до „автентичноста“ на неговите чувства;

прозивка со минатото литературни епохи, најшироките естетски асоцијации, „копнеж по светската култура“.

• Еден од основачите на акмеизмот билНиколај Степанович Гумилјов

Н.С. Гумиљов е поет, прозаист, драматург, критичар, еден од основачите на акмеизмот и раководител на „Работилницата на поети“. Неговата поезија се карактеризира со желба за егзотика, поетизација на историјата, страст за светли бои и желба за композициска јасност.

Во младоста, Гумилев многу патувал. Сопругот на Ана Ахматова доброволно се пријавил да оди на фронтот во 1914 година; доделени две Ѓорѓи крстови. Во 1921 година бил уапсен под лажни обвиненија и погубен како учесник во контрареволуционерен заговор.„На пат“

• Заедно со мажите, во поезијата на рускиот модернизам се слуша и женски глас. Ана Андреевна Ахматова, која ја започна својата креативна кариера во рамките на акмеизмот, стана навистина голем национален поет.

Текстот на А.А. Ахматова влезе во руската поезија со свеж прилив на искрено чувство. Јасност на јазикот, рамнотежа на поетскиот тон, едноставни, но исклучително експресивни слики ги исполнуваат нејзините лирски песни со голема психолошка содржина. Се чинеше дека стилот на поетесата ги спои традициите на класиците и најновото искуство на руската поезија, а чувството на ерата, емпатијата за нејзините настани и потрагата по нејзиното место во нив ја направија Ахматова навистина голем национален поет.

„Ги стисна рацете под темен превез“

• Следната страница од нашата книга е посветена наОсип Емилиевич Манделштам.

О.Е.Манделштам - поет, прозаист, есеист; се приклучи на акмеизмот уште од првите чекори на ова литературно движење. Неговата поезија се карактеризира со филозофска длабочина. голем интерес за историјата. Манделштам е брилијантен мајстор на поетскиот збор. Неговите песни се исклучително кратки, богати со историски и литературни асоцијации, музички експресивни и ритмички разновидни.

По револуцијата, поетот постепено беше принуден да излезе од печатење. Во 1934 година бил уапсен и испратен во егзил. Во 1938 година, тој беше уапсен по втор пат и умре во логор во близина на Владивосток.

„За експлозивната храброст на наредните векови“

Презентер. Секое модернистичко движење во уметноста се наметнуваше со отфрлање на старите норми, канони и традиции. Сепак, футуризмот се одликуваше со својата крајно екстремистичка ориентација во овој поглед.

Страница 4

Футуризам.

Футуризам (од латински Futurum - иднина) е општото име на уметничките авангардни движења од 1910-тите - почетокот на 1920-тите години на 20 век, првенствено во Италија и Русија.

Главните карактеристики на футуризмот:

• бунт, анархичен светоглед, изразување на масовни чувства на толпата;
• негирање на културните традиции, обид да се создаде уметност насочена кон иднината;
• бунт против вообичаените норми на поетскиот говор, експериментирање во областа на ритамот, римата, фокусот на изговорениот стих, слоганот, плакат;
• бара ослободен „автономен“ збор, експериментира во создавање „апструзен“ јазик;
• култ на технологијата, индустриски градови;
• шокантен патос.

• „Гилеа“ е првата футуристичка група. Тие, исто така, се нарекуваа себеси „кубо-футуристи“ или „будетлјани“ (ова име беше предложено од Хлебников). Годината на нејзиното основање се смета за 1908 година, иако главниот состав е формиран во 1909-1910 година. Дејвид Бурлиук, Василиј Каменски, Велимир Хлебников, Алексеј Кручених, Владимир Мајаковски станаа претставници на најрадикалното крило на рускиот литературен футуризам, кој се одликуваше со револуционерен бунт, опозиционо чувство против буржоаското општество, неговиот морал, естетски вкусови и целиот систем на општествените односи.

Владимир Мајаковски

В.В. Мајаковски е еден од водачите на кубо-футуризмот и руската авангардна уметност. Во руската поезија на 20 век тој игра исклучителна улога. Нападна поетот традиционален системверсификација, во голема мера трансформирајќи ја. Стихот на Мајаковски не се засноваше на музика на ритам, туку на семантички стрес, на интонација. Бројот на слогови во една линија го изгубил своето одлучувачко значење во неговите песни, улогата на римата е зголемена и квалитативно изменета, а колоквијалниот карактер на стихот остро се манифестирал. Ова беше фундаментално нов чекор во развојот на руската поезија.

Револуцијата во голема мера ги промени гледиштата на Мајаковски за социјалната улога на уметноста. Во доцниот период на неговото творештво, тој се оддалечи од футуризмот. Судбината на поетот беше трагична: несреќни околности во борбата литературни групии во личниот живот го доведе до самоубиство.

"Слушај"

• За разлика од кубо-футуризмот, кој израсна од креативна заедница на истомисленици, его-футуризмот беше индивидуален изум на поетот Игор Северјанин. Тој немаше конкретно креативна програма, а паролите на нивниот егофутуризам беа:

1. душата е единствената вистина;

2. самопотврдување на личноста;

3. барање на новото без отфрлање на старото;

4. значајни неологизми;

5. смели слики, епитети, асонанси и дисонанси;

6. борба против стереотипите и скринсејверите.

Како што можете да видите, оваа „програма“ не содржи никакви теоретски иновации. Во него, Северјанин всушност се прогласува себеси за една и единствена поетска личност.

Севернер остана единствениот его-футурист кој влезе во историјата на руската поезија. Неговите песни се одликуваа со нивната мелодичност, звучност и леснотија. Тој беше мајстор за зборови. Неговите рими беа невообичаено свежи, смели и изненадувачки хармонични.

Игор Северјанин

Игор Северјанин е псевдонимот на Игор Василевич Лотарев. Веќе неговите први книги му ја обезбедија репутацијата на Северјанин како исклучиво салонски поет. Многу од неговите песни се одликувале со маниризам; прекумерната наклонетост кон неологизми и странски вокабулар го доведоа поетот на работ на лош вкус. Во исто време, Северјанин поседува голем број дела кои се одликуваат со колоритност, експресивност и мелодија на поетскиот говор, сложена рима и присуство на оригинални поетски форми.

Во летото 1918 година, поетот бил во Естонија и по создавањето на буржоаската република таму, се нашол во егзил. Во неговите подоцнежни песни јасно се чувствува драмата на одвојувањето од татковината. „Кога ноќе“

• Во „Мезанинот на поетите“ немаше големи фигури споредливи со Мајаковски или Хлебников, така што беше доста тешко за неговите учесници да развијат некаква независна теоретска основа за нивната група. Ова движење не беше изградено на заедничка идеолошка платформа, туку на деловните и издавачките интереси на неговите учесници. Здружението пропадна на крајот на 1913 година.
• Московската футуристичка група „Центрифуга“ е формирана во јануари 1914 година. Главна карактеристика во теоријата и уметничката практика на учесниците на „Центрифуга“ беше тоа што при конструирањето на лирското дело, центарот на вниманието се префрли од зборот како таков кон интонациско-ритмичките и синтаксичките структури. Нивната работа органски ги комбинираше футуристичките експерименти и потпирањето на традицијата, желбата да ги поврзат своите активности со уметничката креативност на претходните генерации.

Борис Пастернак

Еден од повеќето истакнати претставници„Центрифуги“ е Б.Л. Пастернак. Потеклото на поетскиот стил на Пастернак лежи во модернистичката литература на 20 век, во естетиката на импресионизмот.

Неговите рани песни се сложени по форма и густо заситени со метафори. Но, веќе во нив се чувствува свежината на перцепцијата, искреноста и длабочината. Со текот на годините, Пастернак се ослободува од прекумерната субјективност на сликите и асоцијациите. Останувајќи филозофски длабок и интензивен, неговиот стих добива сè поголема транспарентност и класична јасност.

"февруари"

„Свеќата гореше“ (романса)

Презентер. Последната сензационална школа во руската поезија на 20 век беше имагизмот.

Страница 5

Имагизам

Имагизам (од француски и англиски Image - image) е литературно и уметничко движење што се појави во Русија во првите постреволуционерни години врз основа на книжевната практика на футуризмот.

Главните карактеристики на имагизмот:

• приматот на „сликата како таква“; сликата е најопштата категорија што го заменува евалуативниот концепт на уметноста;
• поетското творештво е процес на јазичен развој преку метафора;
• епитет е збир на метафори, споредби и контрасти на кој било предмет;
• поетската содржина е еволуција на сликата и епитетот како најпримитивна слика;
• текстот што има одредена кохерентна содржина не може да се класифицира како поезија, бидејќи тој повеќе извршува идеолошка функција; песната треба да биде „каталог на слики“, да се чита на ист начин од почеток до крај.

Имагизмот беше последната сензационална школа во руската поезија на 20 век. Еден од организаторите и признат идеолошки водач на групата беше В. Шершеневич, кој започна како футурист, па оттука и зависноста на поетските и теориските експерименти на Шершеневич од идеите на Ф. Маринети и креативните потраги на другите футуристи - В. Мајаковски, В. Хлебников. Имагистите го имитираа футуристичкото шокантно однесување на јавноста, но нивната веќе не нова „публика“ беше театрално наивна, ако не и чист дериват, по природа.

• Поетското творештво во голема мера влијаеше на развојот на движењетоСергеј Есенин , кој беше дел од столбот на здружението.

Есенин сметаше дека „лирското чувство“ и „сликата“ се главните работи во неговата работа. Извор имагинативно размислувањегледал во народното творештво, народниот јазик. Сите метафори на Есенин се изградени врз односот помеѓу човекот и природата. Неговите најдобри песни сликовито ја доловуваа духовната убавина на рускиот народ. Најсуптилниот текстописец, волшебник на рускиот пејзаж, Есенин беше изненадувачки чувствителен на земните бои, звуци и мириси.

По револуцијата, во трогателните и нежни стихови на Есенин се појавија нови „грабеж и бунт“ што го доближуваше до имагистите.

Судбината на поетот беше трагична. Во состојба на депресија изврши самоубиство.

„Сега заминуваме малку по малку...“

Наставник: Ја затворивме последната страница од книгата, но разговорот за поезијата на модернизмот не е завршен. Веќе рековме дека особеноста на овој период е тоа што во него живееле и твореле поети, честопати дијаметрално спротивни во нивните уметнички преференци и креативни потраги. Понекогаш тие започнуваа жестока дебата, нудејќи различни начини за разбирање на постоењето. Собирувајќи се во кафулињата со шарени имиња „Куче скитник“, „Пинк фенер“, „Штала на Пегаз“, претставниците на различни движења се напаѓаа едни со други со критики, докажувајќи ја само валидноста на нивната насока, нивната избраност во создавањето нова уметност. Ви предлагам да организирате ваква дискусија.

Дискусија.

Акмеисти:

Се согласувам дека генерацијата симболисти се состоеше од брилијантно образовани луѓе кои се чувствуваа слободни во океанот на светската култура и се обидоа да оживеат културното наследствосопствената земја, меѓутоа, барањето за задолжителен мистицизам и откривање на тајните доведе до губење на автентичноста на поезијата. А фасцинацијата со музичката основа на стихот доведе до создавање на поезија лишена од какво било логично значење.

Симболисти:

- Сметаме дека поетиката на асоцијациите, навестувањата кои бараат декодирање, перцепција и разбирање на уметничките детали даваат поттик на работата на имагинацијата на читателот. А максималната употреба на звук и ритмички средства за поезија, музикалноста и леснотијата на стилот помагаат да се пишува за најобичните, па дури и трагични работи со извонредна слика.

Пример за ова е песната на Блок„Девојката пееше во црковниот хор“напишана во август 1905 година, кога завршувала Руско-јапонската војна. Пеењето на девојката и хорот е молитва за откорнатите од родниот дом, за оставените во туѓина. И спротивно на молитвата и духовното единство - тажно, неочекувано, трагичен исход, дадена како алузија на трагичниот исход на војната за Русија во летото 1905 година:„Учествувал во тајни“, т.е. однапред знаејќи, пророчки; „високо, пред царските порти... плачеше дете“ - Спасителот во прегратките на Богородица.Да, понекогаш е тешко да се „дешифрираат“ симболите на песната, но колку убаво звучи!

Нема да разберете ништо од футуристите! Континуирани „дупки и дупки...“!

Футуристи:

Не е вистина, ќе прочитам само една строфа од Мајаковски и ќе видите колку бил талентиран:

Сакам да бидам разбран од мојата земја,

Но, нема да бидам сфатен, добро

Ќе поминам низ мојата родна земја,

Како поминува коси дожд.

Но, верувам дека поезијата на Есенин не е интелектуална, нема филозофски размислувања во неговите песни: ниту филозофијата на љубовта, ниту филозофијата на природата!

Имагисти:

- Но, тука е самото чувство на љубов, длабоко, искрено! Самиот здив на природата. Тој ни кажува за нас самите, за нашите едноставни, природни чувства и затоа е еден од омилените поети и сега, повеќе од половина век подоцна.

Извадок „Тие го пеат Есенин“

(песната „Над прозорецот е месечина“)

За да ја завршиме оваа дебата, да ја слушнеме Марина Кузњецова. Таа потроши малку истражувачка работа: го спореди делото на симболистот Блок и имагистот Есенин. До какви заклучоци дошла?

Истражување на Кузнецова М.

Заклучоци, сумирање.

Познатиот книжевен критичар М.Л. Песните на модернистите квантитативно сочинуваа незначително мал дел, егзотично катче на нашата тогашна литература. Сепак, кога станува збор за феноменот наречен „Поезија на сребреното доба“, мислиме првенствено на поезијата на рускиот модернизам, составена главно од најголемите поетски движења - симболизам, акмеизам, футуризам и имагизам.

И покрај значајните надворешни и внатрешни противречности, секој од нив му даде на светот многу големи имиња и одлични песни кои засекогаш ќе останат во ризницата на руската поезија и ќе ги најдат своите обожаватели меѓу следните генерации.

Завршен збор.

Сребреното доба беше кратко. Кратко и блескаво. Биографиите на речиси сите творци на ова поетско чудо беа трагични. Времето што им го додели судбината се покажа фатално. Но, како што знаете, „не избирате времиња - живеете и умирате во нив“. Поетите од сребреното доба мораа да ја испијат чашата на страдањето до дното: хаосот и беззаконието на револуционерните години и граѓанска војнаја уништи духовната основа на нивното постоење.

Набргу по револуцијата, Блок, Хлебников и Брјусов починаа.

Многумина емигрираа, не можејќи да го издржат животот во негостопримливата татковина, која одеднаш стана нивна маќеа: Мережковски, Гипиус, Бунин, Вјач. Иванов, Балмонт, Адамович, Бурлиук, Ходасевич, Саша Черни, Северјанин, Цветаева и многу други. Повеќето од нив го живееле остатокот од животот во странство, сонувајќи да се вратат во Русија.

Иако, веројатно, ова ќе беше настан не помалку тажен за нив, што го потврдува и судбината на Цветаева, која се самоуби по враќањето во татковината. Покрај неа, се самоубија Есенин и Мајаковски.

Оние кои останаа во Русија беа уништени од тоталитарниот режим: Гумилев беше застрелан со лажни обвиненија; исчезна во сталинистичките логори Кљуев, Манделштам, Нарбут, Лившиц, Кличков, Введенски, Кармс.

Оние кои ја преживеаја оваа мелница за месо беа осудени на тишина. И поетите кои решија да соработуваат со новата влада, се чекаше и незавидна книжевна судбина: за Мајаковски, Каменски, Городецки тоа се претвори во губење на талентот и губење на креативната индивидуалност.

Некои намерно се осудуваа на молчење, оставајќи ја поезијата за други области од литературата, преземајќи ги новинарството, прозата, драмата и преводите. Многу од имињата беа заборавени многу години. Но, „ништо на земјата не поминува без трага“. Културниот феномен наречен „Сребрено доба“ ни се врати во песните на неговите творци, со цел уште еднаш да не потсети дека само убавината може да го спаси светот.

Се врти песната „Носталгија“.

во изведба на И.Талков

На крајот на 19 и почетокот на 20 век, сите аспекти на рускиот живот беа радикално трансформирани: политиката, економијата, науката, технологијата, културата, уметноста. Се појавуваат различни, понекогаш директно спротивни, оценки за социо-економските и културните перспективи за развој на земјата. Она што станува вообичаено е чувството на почеток на една нова ера, која носи промена на политичката ситуација и превреднување на претходните духовни и естетски идеали. Литературата не можеше да не одговори на суштинските промени во животот на земјата. Има ревизија на уметничките насоки, радикална обнова литературни уреди. Во тоа време, руската поезија се развиваше особено динамично. Малку подоцна, овој период ќе се нарече „поетска ренесанса“ или Сребрено доба на руската литература.

Реализмот на почетокот на 20 век

Реализмот не исчезнува, тој продолжува да се развива. Сè уште активно работи Л.Н. Толстој, А.П. Чехов и В.Г. Веќе моќно се изјаснија Короленко, М.Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн... Во рамките на естетиката на реализмот, креативната индивидуалност на писателите од 19 век, нивната граѓанска позиција и морални идеали најдоа живописна манифестација - реализмот подеднакво ги одразуваше ставовите на авторите кои споделуваа христијански, пред се православен, светоглед. - од Ф.М. Достоевски на И.А. Бунин, а оние на кои овој светоглед им беше туѓ - од В.Г. Белински до М. Горки.

Сепак, на почетокот на 20 век, многу писатели повеќе не беа задоволни со естетиката на реализмот - почнаа да се појавуваат нови естетски школи. Писателите се обединуваат во различни групи, поставуваат креативни принципи, учествуваат во полемики - се воспоставуваат литературни движења: симболизам, акмеизам, футуризам, имагизам итн.

Симболиката на почетокот на 20 век

Руската симболика, најголемото модернистички движења, се појави не само како книжевен феномен, туку и како посебен светоглед кој ги комбинира уметничките, филозофските и религиозните принципи. Датумот на појава на новиот естетски систем се смета за 1892 година, кога Д.С. Мережковски направи извештај „За причините за падот и за новите трендови во современата руска литература“. Ги прогласи главните принципи на идните симболисти: „мистична содржина, симболи и проширување на уметничката впечатливост“. Централното место во естетиката на симболиката му беше дадено на симболот, слика со потенцијална неисцрпност на значењето.

Симболистите го спротивставија рационалното познавање на светот со градењето на светот во креативноста, познавањето на околината преку уметноста, што В. Брјусов го дефинираше како „сфаќање на светот на други, нерационални начини“. Во митологијата различни народиСимболистите пронајдоа универзални филозофски модели со помош на кои е можно да се разберат длабоките основи на човечката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Претставниците на овој тренд, исто така, посветија посебно внимание на наследството на руската класична литература - новите толкувања на делата на Пушкин, Гогољ, Толстој, Достоевски, Тјутчев се рефлектираа во делата и написите на симболистите. Симболизмот и даде на културата имиња на извонредни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андреј Бели, В. Брјусов; естетиката на симболиката имаше огромно влијание врз многу претставници на други литературни движења.

Акмеизмот на почетокот на 20 век

Акмеизмот се роди во пазувите на симболиката: група млади поети прво го основаа книжевното здружение „Работилница за поети“, а потоа се прогласија за претставници на новото литературно движење - акмеизмот (од грчкиот акме - највисок степен на нешто, расцут, врв). Нејзини главни претставници се Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделштам. За разлика од симболистите, кои се обидуваа да го спознаат неспознатливото и да ги сфатат повисоките суштини, акмеистите повторно се свртеа кон вредноста на човечкиот живот, различноста на живиот земен свет. Главниот услов за уметничката форма на делата беше сликовната јасност на сликите, проверена и прецизна композиција, стилска рамнотежа и прецизност на деталите. Акмеистите го доделија најважното место во естетскиот систем на вредности на меморијата - категорија поврзана со зачувување на најдобрите домашни традиции и светско културно наследство.

Футуризмот на почетокот на 20 век

Погрдни коментари за претходните и модерна литературабеа дадени од претставници на друго модернистичко движење - футуризам (од латинскиот futurum - иднина). Неопходен услов за постоењето на овој книжевен феномен, неговите претставници сметаа дека е атмосфера на безобразност, предизвик на јавниот вкус и книжевен скандал. Желбата на футуристите за масовни театарски претстави со облекување, сликање лица и раце беше предизвикана од идејата дека поезијата треба да излезе од книгите на плоштадот, да звучи пред гледачите и слушателите. Футуристите (В. Мајаковски, В. Хлебников, Д. Бурлиук, А. Кручених, Е. Гуро итн.) изнесоа програма за трансформирање на светот со помош на нова уметност, која го напушти наследството на своите претходници. Истовремено, за разлика од претставниците на другите книжевни движења, во поткрепувањето на својата креативност тие се потпираа на основните науки - математиката, физиката, филологијата. Формалните и стилските карактеристики на поезијата на футуризмот беа обновување на значењето на многу зборови, создавање зборови, отфрлање на интерпункциски знаци, посебен графички дизајн на песни, депоетизација на јазикот (воведување вулгаризми, технички термини, уништување на вообичаеното границите помеѓу „високо“ и „ниско“).

Заклучок

Така, во историјата на руската култура, почетокот на 20 век беше обележан со појава на разновидни литературни движења, различни естетски погледи и школи. Сепак, оригиналните писатели, вистински уметници на зборови, ја надминаа тесната рамка на декларации, создадоа високоуметнички дела што ја надживеаја нивната ера и влегоа во ризницата на руската литература.

Најважната карактеристика на почетокот на 20 век беше универзалната желба за култура. Да не се биде на премиера на претстава во театар, да не се биде присутен на вечер на оригинален и веќе сензационален поет, во книжевни цртачки и салони, да не се чита новообјавена книга поезија се сметало за знак на невкус, немодерно , немоден. Кога културата станува модерен феномен, ова е добар знак. „Модата за култура“ не е нов феномен за Русија. Така било во времето на В.А. Жуковски и А.С. Пушкин: да се потсетиме на „Зелената светилка“ и „Арзамас“, „Друштвото на љубителите на руската литература“ итн. На почетокот на новиот век, точно сто години подоцна, ситуацијата практично се повтори. Сребреното доба го заменило златното доба, одржувајќи и зачувувајќи ја врската на времињата.

Појавата на нови насоки, трендови, стилови во уметноста и литературата е секогаш поврзана со разбирањето на местото и улогата на човекот во светот, во универзумот, со промена на човековата самосвест. Една од овие пресвртни точки се случи на крајот на 19 и почетокот на 20 век. Уметниците од тоа време се залагаа за нова визија за реалноста, барајќи оригинал уметнички медиуми. Извонредниот руски филозоф Н.А. Бердијаев го нарече овој краток, но изненадувачки светол период Сребрено доба. Оваа дефиниција првенствено се однесува на руската поезија од почетокот на дваесеттиот век. Златното доба е доба на Пушкин и руските класици. Тоа стана основа за откривање на талентите на поетите од сребреното доба. Во „Песна без херој“ на Ана Ахматова ги наоѓаме редовите:

И сребрениот месец лебдеше светло над сребреното доба.

Хронолошки, сребреното доба траеше една и пол до две децении, но во однос на интензитетот може безбедно да се нарече век. Се покажа дека е можно благодарение на креативната интеракција на луѓе со ретки таленти. Уметничката слика на сребреното време е повеќеслојна и контрадикторна. Различни уметнички движења, креативни школи и индивидуални нетрадиционални стилови се појавија и испреплетени. Уметноста на сребреното доба парадоксално ги обединуваше старото и новото, минливото и појавното, претворајќи се во хармонија на спротивности, формирајќи култура од посебен вид. За време на тоа турбулентно време, се случи уникатно преклопување помеѓу реалистичните традиции на златното доба што заминува и новите уметнички движења. А. Блок напиша: „Сонцето на наивниот реализам зајде“. Тоа беше време на религиозна потрага, фантазија и мистицизам. Синтезата на уметностите беше препознаена како највисок естетски идеал. Се појавија симболистичка и футуристичка поезија, музика која се преправа дека е филозофија, украсно сликарство, нов синтетички балет, декадентен театар и „модерниот“ архитектонски стил. Музика компонирале поетите М. Кузмин и Б. Пастернак. Композиторите Скрјабин, Ребиков, Станчински дел практикувале во филозофијата, некои во поезијата, па дури и во прозата. Развојот на уметноста се одвиваше со забрзано темпо, со голем интензитет, раѓајќи стотици нови идеи.

Веќе од крајот на 19 веквек, гласно се изјаснија симболистичките поети, кои подоцна почнаа да се нарекуваат „постари“ симболисти - З. Гипиус, Д. Мережковски, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Н. Мински. Подоцна, се појави група „млади симболисти“ поети - А. Бели, А. Блок, Вјач. Иванов. Формирана е група акмеистички поети - Н.Гумиљов, О.Манделштам, С.Городецки, А.Ахматова и други. Се појавува поетски футуризам (А. Крученјх, В. Хлебников, В. Мајаковски). Но, и покрај сета разновидност и разновидност на манифестации во работата на уметниците од тоа време, се забележуваат слични трендови. Промените беа засновани на заедничко потекло. Остатоците од феудалниот систем се распаѓаа, а во предреволуционерната ера имаше „ферментација на умовите“. Ова создаде сосема нова средина за развој на културата.

Во поезијата, музиката и сликарството на сребреното доба, една од главните теми беше темата за слободата на човечкиот дух во лицето на вечноста. Уметниците се обидоа да ја откријат вечната мистерија на универзумот. Некои пристапија кон ова од религиозна позиција, други се восхитуваа на убавината на светот создаден од Бога. Многу уметници смртта ја доживуваа како друго постоење, како среќно избавување од маките на страдалната човечка душа. Култот на љубовта, опиеноста со сензуалната убавина на светот, елементите на природата и радоста на животот беа невообичаено силни. Концептот на „љубов“ беше длабоко напорен. Поетите пишувале за љубовта кон Бога и кон Русија. Во поезијата на А.Блок, Вл. Соловјов, В. Брјусов, скитските кочии брзаат, паганската Русија се рефлектира во платната на Н.Рерих, Петрушка танцува во балетите на И. Леши“ од М. Врубел).

Валери Брјусов на почетокот на дваесеттиот век стана општо признат теоретичар и водач на руската симболика. Бил поет, прозаист, литературен критичар, научник, енциклопедиски образован човек. Почетокот креативна активностБрјусов објави три збирки на „Руски симболисти“. Тој се восхитуваше на поезијата на француските симболисти, што се одрази во збирките „Ремек-дела“, „Ова сум јас“, „Трет часовник“, „Кон градот и светот“.

Брјусов покажа голем интерес за другите култури, античка историја, од антиката, создаде универзални слики. Во неговите песни асирскиот крал Асаргадон се појавува како жив, минуваат римските легии и голем командантАлександар Велики, прикажува средновековна Венеција, Данте и многу повеќе. Брјусов го предводеше големото списание „Симболисти“ „Скали“. Иако Брјусов се сметаше за признат мајстор на симболиката, принципите на пишување на оваа насока имаа поголемо влијание врз раните песни, како што се „Креативност“ и „На младиот поет“.

Идеалистичкото размислување набрзо отстапи место на земните, објективно значајни теми. Брјусов беше првиот што го виде и го предвиде почетокот на суровото индустриско доба. Ја пофалил човечката мисла, новите откритија, бил заинтересиран за авијација и предвидувал летови во вселената. За неговата неверојатна изведба, Цветаева го нарече Брјусов „херој на трудот“. Во песната „Работа“ тој ги формулираше своите животни цели:

Сакам да ги искусам тајните на Животот мудро и едноставно. Сите патишта се извонредни, Патот на трудот е како различен пат.

Брјусов остана во Русија до крајот на својот живот, во 1920 година го основа Институтот за литература и уметност. Брјусов ги превел делата на Данте, Петрарка и ерменските поети.

Константин Балмонт бил надалеку познат како поет, уживал огромна популарност во последните десет години од 19 век и бил идол на младоста. Работата на Балмонт траеше повеќе од 50 години и целосно ја одразува состојбата на транзиција на крајот на векот, ферментацијата на умовите од тоа време, желбата да се повлече во посебен, измислен свет. Прво креативен патБалмонт напиша многу политички песни, во кои создаде сурова слика на царот Николај Втори. Скришно се пренесуваа од рака на рака, како летоци.

Веќе во првата збирка, „Под северното небо“, песните на поетот добиваат благодат на формата и музикалноста.

Темата на сонцето се провлекува низ целото дело на поетот. За него ликот на животворното сонце е симбол на животот, живата природа, со која секогаш чувствувал органска врска: Материјал од страницата

Дојдов на овој свет да го видам Сонцето и синиот хоризонт. Дојдов на овој свет да го видам Сонцето. И височините на планините. Дојдов на овој свет да го видам морето и бујната боја на долините. Се помирив. На еден поглед јас сум владетел...

Во песната „Безвербност“ Балмонт брилијантно ја забележува посебната состојба на руската природа:

Има уморна нежност во руската природа, Тивката болка на скриената тага, безнадежноста на тагата, безгласноста, пространоста, студените височини, далечините што се оддалечуваат.

Самиот наслов на песната зборува за отсуството на дејство, за потопување на човечката душа во состојба на мудра контемплација. Поетот пренесува разни нијанси на тага, која растејќи се излева во солзи:

И срцето прости, но срцето замрзна, И плаче, и плаче, и плаче неволно.

Поетите од сребреното доба можеа да користат светли потези за да додадат капацитет и длабочина на содржината на песните што го рефлектираа протокот на чувства и емоции, Тежок животдуши.

Не го најдовте тоа што го баравте? Користете го пребарувањето

На оваа страница има материјал за следните теми:

• темата на слободата во поезијата
• поезијата на сребреното време и накратко за насоката
• Резиме на руското сликарство на сребреното доба
• Резиме на руската литература од почетокот на 19 век
• балска поезија од крајот на 19 век