Во песната „Дванаесетте“, Блок сакаше да постигне вистинито прикажување на постреволуционерното време со сите негови контрасти, превирања и конфузија. Во 12-тото поглавје, мешавината на интонации го достигнува својот апогеј: тука има одгласи на сите ритми што звучеа во песната, сумирани со книжевен, книжен крај. Здивот на „Дванаесетте“ се чини дека го впива целиот свет, а живата слика на ерата се појавува од очигледниот хаос.

Првата линија од поглавјето е алармантна: „. .Со суверен чекор одат во далечина...“ Од песната се знае од кого се состои одредот од дванаесет Црвена гарда. Сепак, тие „одат со суверен чекор“. Фразата ја доближува власта, државата до криминалците. Но, можеби авторот сакал да ја изрази идејата дека за да се создаде нова светска држава, потребни се моќ, сила и суверенитет, способни да го заштитат и зајакнат веќе освоеното.

Следниот ред е еден од најконтроверзните во делото: „Кој друг е таму? Излези!" Од кого се плашат „дванаесетте“, кој е безимениот што го вее црвеното знаме, кој „шета со брзо темпо, криејќи се зад сите куќи“? Дали е можно да се согласиме со идејата дека Црвената гарда интуитивно го чувствува ова присуство на Исус Христос, вознемирено фрлајќи неодговорени прашања во црнилата на ноќта: „Еј, одговори, кој доаѓа?...“ Како одговор на нив, „само ти пукна во долга смеа на снегот“. Веројатно, ако сликата на Христос ја доживуваме како непријателска, тогаш во етичка смисла. Да, тој, навистина, претставува закана за воскреснувањето на концептите како грев, совест, покајание, соборени од новиот морал. И во овој поглед, постојаниот рефрен „Задржете го вашето револуционерно темпо! изгледа како магија. Епитетот „невидлив“ во однос на ликот на непријателот нагласува дека тој не припаѓа на материјалниот свет. Поемата не покажува со кого треба да се борат Црвената гарда, не буржоазијата која „го има завиткано носот во јаката“, а не со бесното куче:

Тргни се, ѓубре.

Ќе те скокотам со бајонет!

Стариот свет е како бесно куче,

Ако не успееш, ќе те тепам!

Очигледно е дека наведените слики не предизвикуваат страв кај хероите. А опасноста во овој контекст станува Оној што со Своите заповеди ги вознемирува душите на хероите. „Спасителот“ што му избега на усните на еден од „дванаесетте“ ги тера „другарите“ буквално да се згрозат: „Петка! Еј, не лажи!“ И повторно звучи како одбранбен заговор: „Направете револуционерен чекор! Хероите чувствуваат страв од Оној чиј поглед постојано го чувствуваат на себе, Кого се плашат да го видат зад секоја снежна покривка: „Кој е во снежниот наноси, излезе!..“ Исус слезе на земјата за да ја спаси од „дванаесетте “, да се обидат да ги разбудат оние кои се во духовна хибернација, за да спречат газење на Светата вера и Света Русија. Тој е непријател на Црвената гарда и тие се плашат од него во текот на целата акција на песната, викајќи да го задржат сопствениот дух:

-Кој оди таму со брзо темпо?..

-Кој го вее црвеното знаме таму?..

- Кој друг е таму?

Излези?..

Од страв хероите пукаат од пушките кон Света Русија, а на крајот од песната - кон самиот Господ:

Ебати-ебете!

Заеби-ебате...

Но, тогаш се поставува прашањето, зошто Исус оди „напред - со крваво знаме“, симбол на револуцијата? Точно, М. Волошин добро го кажа ова: „Дали црвеното знаме е во рацете на Христос? Во ова нема богохулно двојно значење. Крвавото знаме е новиот крст на Христос, симбол на неговите сегашни распнувања“.

Христовата фигура се толкува како симбол на револуционер, симбол на иднината, пагански Христос, староверник „горилник“ (расколниците го имаа името „Исус“, а не „Исус“), како натчовек, како олицетворение на вечната женственост, како Христос уметник... И до сега, како на почетокот на векот, некои сакаат да го видат Ленин, а не Христос на чело, а чувствата на верниците се навредени од изгледот. на Христос „под крвавото знаме“ пред сите оние што ја персонифицираат безбожната револуција. Самиот поет не може точно да ја објасни улогата на Исус: „Тоа што Христос оди пред нив е несомнено... страшното е што Тој е повторно со нив... но ни треба друг...“ Се добива чувство дека Блок навистина ја слушал „музиката на револуцијата“, обидувајќи се да слушне откровение во ова брмчење, да сними глас и свесноста за значењето на она што го слушнал требало да дојде подоцна. Во неговите дневници нема записи што му претходат на создавањето на песната, туку само обиди по нејзиното пишување да се сфати и објасни изгледот на Христовиот лик.

Што значи зборот „напред“ - на чело на одредот или подалеку од него, на далечина? Можеби таквата нејасност во толкувањето се појави затоа што самиот Блок не го знаеше одговорот? Тој слепо им се предаде на елементите на инспирацијата, на елементите на времето и се запраша: „Зошто - Него? Не знам... Гледам поблиску и гледам дека Тој...“ Ова „Ќе погледнам одблизу“ одговара на фактот дека снежната бура, дека „Воопшто не можете да се видите / Во четири чекори! Затоа, на авторот му се чини или „мал, свиткан“, а потоа одеднаш, по неколку зборови во дневникот, тој е веќе „огромен...“ „Трагедијата на уметникот“ беше неможноста да се најде соодветна слика. да ги изрази мислите и чувствата што го обземале. Значајна е и антитезата: „Зад е гладно куче<...>Напред е Исус Христос“. Римата е нагласена со синтаксички паралелизам, кој ја истакнува вечната спротивставеност меѓу сатаната и Бог.

Како и секое навистина големо уметничко дело, песната „Дванаесетте“ секогаш ќе се толкува поинаку, откривајќи ни сè повеќе од нејзините аспекти. Ова се должи и на фактот што преку специфични слики и знаци на времето, авторот се осврна на најшироките филозофски, историски, морални и етички проблеми осветлени од зората на револуцијата. А, крајот на песната со крунскиот лик на Исус Христос ни остава надеж за спасение, за присуство на тоа чудо што ни овозможува да живееме и покрај сите трагедии на времето.

Анализа на текстот на песната.

Поглавје 1Каде започнува песната? Каква слика се слика?

Во првата строфа е наведено спротивставувањето на црните и белите бои ( Црна вечер. // Бел снег).Црното - го симболизира темниот, злобен принцип, хаосот, непредвидливоста на спонтаните импулси кај човекот, во светот, во вселената. Понекогаш црнилото на Блок гласи како празнина, недостаток на духовност.Белата се перцепира како контраст на црната, но исто така е боја на чистотата, духовноста, светлината на иднината, сон. (Не за џабе на крајот од делото има ликот на Христос во бело ореол, во снежно расфрлање бисери како експонент на чистота, светост, трагично страдање.) Но, оваа граница на црно и бело е многу нестабилно, што е нагласено со четирикратното повторување на зборот во првата строфа ветер.Во втората строфа ветерсе споменува по петти пат , тој е во сета Божја светлина и било којличноста станува несигурна шетач,се лизга и е пред пад.

Кои временски реалности помагаат да се одреди времето на песната?

Постер „Цела моќ на Уставотворното собрание!“ укажува на почетокот на јануари 1918 година. Од една страна, потсетува на политичката ситуација, од друга страна, почетокот на јануари е време на Божиќ, кога злите духови си играат со православниот народ, си играат и валкаат трикови со оние кои се „без крст“. Сликите на ветар и снежна бура во песната не се случајни - тие секогаш ја придружуваат демонската веселба. Но, сликата на Создателот веќе се појавува овде (Мајка Посредник - патем, уште еден скриен знак на Божиќ; Божјата светлина) и невидливо поминува низ целата песна, појавувајќи се на крајот од песната во ликот на Исус Христос.

Во поглавје 1, Блок го отсликува „стариот свет“. Кои се неговите претставници и како се прикажани?Сатирични слики на старица, буржоа, писател-вити, колега свештеник, госпоѓа нè предизвикуваат презирно насмевка. Дали само претставниците на „стариот свет“ нараторот изразува презир? Кој вели: „И имавме состанок...“?(проститутки). Што зборуваат, што разговараат?Ова е сатира за новата влада (внимавајте на вокабуларот, подоцна Мајаковски ќе зборува за истото). Сликата на скитникот на крајот од поглавјето предизвикува нашето сочувство. И зборот „Леб!“ Уште еднаш ја нагласува несредената природа на светот - гладот.

На крајот од поглавјето, сликата на ЗЛОТО (тројството - тажно, црно, свето– зошто?) Ова се случи историски. Зошто гнев, против кого?(на задникот). Да се ​​свртиме повторно кон статијата: „Зошто прават дупки во античката катедрала? „Затоа што сто години овде е дебел свештеник, кој ика, зема мито и продава вотка“. Од што треба револуцијата да ја исчисти Русија?

Следно, се појавува мотивот на будност (поглавјето завршува). Кога овој мотив повторно ќе се појави во песната?(2 поглавја - пред редовите за селото, 6 поглавја - по убиството на Катка, 10 поглавја - како прекор за Петка за неговата недоволна свест, 11 поглавја - „Жестиот непријател ќе се разбуди“). Излегува дека првите жртви на будноста веќе се покажаа, или ќе испаднат дека воопшто не се буржоазијата.

Низ чии очи гледаме што се случува? Кој ги оценува ликовите? Кој е херојот на песната? 12 Црвени гардисти? Или некој друг?

Зошто е важно? (Во однос на главниот лик, авторот мора да го изрази своето гледиште, неговиот концепт за живот) Како?(Слики прикажани во делото, директна оценка на авторот или преку сликата на нараторот). Има ли таков раскажувач во песната? Кој гледа град покриен со снег ноќе, старица, буржоазија, патрола? Кој ги слуша истрелите, врисоците, потера, разговорот на Петруха со другарите, неговата исповед? Можеме ли да зборуваме за перцепцијата на авторот за она што се случува?(Внимавајте на јазикот на песната: разговорен, груб вокабулар, а не јазик на образован човек - не Блок!) Додека го анализираме делото, да обрнеме внимание на гласот на херојот-раскажувач. Но веќе овде го кажува своето мислење (поддршка со примери од текстот).

Поглавје 2Се поставува сосема поинаков поетски ритам. Кои се нејзините херои? Како се прикажани (во каква боја можат да бидат прикажани)? За што зборуваат? Што да кажеме за нив Какви чувства предизвикуваат?Тоа се 12 Црвена гарда - ноќна патрола на улиците на Петроград. Тие самите се од „стариот свет“, Блок им дава опис на криминалци:

Во забите има цигара, зел капа,

Треба да имате кец на дијаманти на грбот!

Но, поетот не ги суди - така беше, ова е тешко наследство од минатото.

А што значи извикот „Ех, а, без крст!“? на почетокот и крајот на поглавјето? Без крст - и без што друго?Без совест, без морал, без граници - слобода, слободаод се.

Дали Блок претходно им се обратил на пониските слоеви на општеството? (Член „Фабрика“. „Станување од темнината на визбите“, „Отиде да нападне.“) Како се однесуваше со нив?(Сочувство, неговиот херој помина низ различни патишта, сакаше да го почувствува истото што го чувствуваат сите). Значи, чувствата, желбите (да се одмазди на сите?) и искуствата на урбаните ниски класи беа разбирливи и делумно блиски на поетот.

Овде го слушаме дијалогот на хероите на Црвената гарда: нивниот говор е дрзок, груб, вулгарен, неписмен. Тие се господари на овој град - имаат пушки. И пушките почнуваат да пукаат во некој нејасен непријател. (Сликата на „немирен“ и невидлив непријател се провлекува низ целата песна. А во поглавје 12, „другарите“ веќе пукаат во Христа.)

Во кого пука ноќната патрола?Очигледно е дека непријателите на Црвената гарда не се претставници на „стариот свет“ - тие се премногу смешни и беспомошни. Хероите „пукаат“ во Света Русија, откажувајќи се од верата и Спасителот: „Слобода, слобода.// Ех, ех, без крст!“

Што сакаат овие луѓе?

ВО Поглавје 3Го наоѓаме одговорот на ова прашање: тие сакаат да го разгорат светскиот оган на револуцијата. Згора на тоа, тие не се плашат од крв - ниту своја, ниту туѓа. Но, тие се обраќаат кон Господа за благослови. За што? Дали е возможен таков благослов?Зарем ова не е желба да се префрли товарот на одговорноста за убиствата на духовните власти (и на советските исто така)?

ВО Поглавја 4-7ја гледаме љубовната приказна на Црвената гарда Петруха и „дебелото лице“ Катка. Која е Катка? Зошто ја убиваат? (И тие исто така велат: „Ех, ех, грев! // Ќе ѝ биде полесно на душата!“ - Дали ќе биде полесно да се убие? И така се надминаа сомнежите за исправноста на казната.)

Љубовната приказна, љубомората и одмаздата кон Катка (чија казна е целосно несоодветна со нејзината вина) за нив е безначајна епизода. Човечкиот живот за нив нема посебна вредност („Лажи, мрши, во снег!“). Ним им е поважно Петка да остане со нив.

Каков дијалог се одвива меѓу ликовите? Зошто е тој важен за Блок?

Несаканиот убиец е загрижен. Како се пренесува неговата состојба? Кого го „уништи“?И неговите другари му покажуваат сочувство. Како го прават тоа?Сосема презир: не се добредојдени покажувањата на чувствата. И секогаш ќе биде вака. Дали некој од ликовите сфаќа ШТО направил? Дали Петруха би бил загрижен ако не ја сака Катка?Тешко. Убиството станува норма (Веќе се споменати убиства: во Поглавје 5 „Се сеќаваш ли, Катја, офицерот - // Тој не избега од ножот...“). А како се тешеше Петка?(„Не е време да те чуваме деца! // Ќе ни биде потежок товарот, драг другар!“) Расположението на оние што го чуваат градот и новата влада е сосема очигледно (од текстот): храброст, грабеж, пијанство. Се повеќе и повеќе расте мотивот за убиство, исмејување на човечкиот живот, на се.

Се прикажува системот на вредности, духовниот свет на хероите Поглавје 8:досада, семки, убиство се на иста страна. Целосно духовно дивјаштво. Каде е човекот овде?Дали ова однесување е типично или случајно? Со кои зборови завршува поглавјето? За што се работи? За чија душа зборува поетот? Зошто мислиш така?

Поглавје 9Ритамот е остро различен од поглавјето 8 и започнува со реплика од романса за Декебристите: „Не можете да ја слушнете вревата на градот...“. Но, тогаш се слика слика на апсолутна слобода, опиеност со крв. Едноставно нема радост во тоа. Зошто „стариот свет“ повторно се појавува овде и зошто Блок му посветува толку многу простор?„Стариот свет“ - буржоазијата и бесното куче како симбол на овој свет - е жалосно и бездомник. Тој нема иднина (не е ни чудо што буржоазијата е на крстопат). Но, патот на новиот свет е исто така нејасен; не случајно буржоазијата потсетува на прашањето). Да, дури и снежна бура ( Поглавје 10)брише така што „Воопшто не можете да се видите // во четири чекори!“ Таа како да ги опоменува кусогледите, им го заматува патот, ги мами оние што се без крст и ги исмева. Сите тие се врзани во крв, а не само онаа на Каткина (Блок се чини дека предвидува реки од крв).

Поглавје 11повторно ја покажува пешачката патрола. Нивниот чекор е одмерен, неизбежен. Каде одат тие? „Во далечина“ - каде е ова? Во наше време, во иднина? Што донесоа со себе? Дали го најдоа својот непријател?А снежната бура постојано им фрла прашина во очите долги денови и ноќи ». Како оваа фраза ја проширува временската рамка на песната?

Горки за револуцијата („Ненавремени мисли“): „Нашата револуција им даде целосна игра на сите лоши и брутални инстинкти што се акумулираа под водечкиот покрив на монархијата и, во исто време, ги фрли настрана сите интелектуални сили на демократија, сета морална енергија на земјата“

Работа со илустрации. Која од илустрациите (Смирнов или Аненски), според вас, најпрецизно го одразува светогледот на Блок? Запомнете во каква форма поетот ја претставуваше револуцијата. Обрнете внимание на составот на цртежите, односот на големините на сликите; Земјината топка на бајонет, затемнување на сонцето, лица и фигури на херои итн.

Последниот Поглавје 12.

Па, како се чувствувате ликовите? Но, кој ги направи вакви? Кој е виновен за нивниот неморал?Да се ​​свртиме повторно кон написот на Блок (стр. 221, гревови на татковците). Оние. Блокот ја разбира и прифаќа револуцијата (во овој случај, мисијата на овие војници) како еден вид казна (одмазда) на владејачките класи за нивното криминално занемарување на нивната државна должност во однос на сопствениот народ. За вековното ропство на народот, некогаш мораше да има пресметка. Овде може да се потсетиме на зборовите на индискиот писател Премчанд, кој е роден во истата година со Блок: „Човекот по природа има високи морални принципи. Под притисок на околностите и лагите што владеат во светот, тој ги губи“. Се разбира, ова е обид да се разбере, а не да се оправда неморалот . Зошто Исус Христос одеднаш (и дали е „одеднаш“?) се појавува пред Црвената гарда?

Интересно е што и жестоките поддржувачи на песната на Блок и нејзините жестоки противници беа едногласни во нивното отфрлање на оваа слика во последната строфа. Зошто?

Некои - кои го видоа „глорификацијата“ на револуцијата во песната - веруваа дека Христос е туѓ на револуцијата и нејзините идеали. Оттука произлегуваат редовите „Еден морнар оди напред“.

Други сметаа дека е богохулно што Блок го ставил Христос пред убијците. (Волошин рече дека го гонат. Тоа може да биде и случај.)

Самиот Блок, одговарајќи на нападите на Гумиљов, напиша: „Исто така не ми се допаѓа крајот на „12“. Посакувам овој крај да беше поинаков... Но, колку повеќе гледав, толку појасно го видов Христос. И тогаш си напишав: за жал, Христо“... А подоцна: „Страшно е што повторно е со нив“.

Ајде да се обидеме да откриеме што требаше да симболизира оваа слика во песната.

Запомнете: на почетокот христијанството беше религија на обесправените, стремејќи се кон подобра судбина (како е тоа во песната?). Можеби Блок се плаши од повторување на историскиот процес кој заврши со виор од револуции, што донесе толку многу тага. Но, Блок не најде друг. Можеби Христос, на крајот од песната, го зема црвеното знаме и се најде меѓу оние на кои не им треба, затоа што тој нема право да го остави ова слабо, несовршено суштество - човекот - сам со овој свет на злото, што Самиот го создал. Тие се и Божји деца. Ако е со нив, тоа значи дека постои надеж дека темнината и немирите во човечките души ќе отстапат место на свет на светлина и добрина... Борбата меѓу Бога и Ѓаволот е вечна. Можеби затоа песната што започнува со црна светлина сè уште завршува со бело.

Може да имате различни ставови кон она што Блок го покажа во песната, кон нејзините ликови и нивниот свет. Можете да се согласите или да не се согласувате со авторот, но не можете а да не признаете дека поемата „Дванаесетте“ е одлично дело за една од најстрашните епохи во историјата на Русија, бидејќи револуцијата е безмилосна битка меѓу Бога и Ѓавол за човечката душа. Поемата „12“ е искрен обид да се разбере вашата земја, вашиот народ. Не да ОСУДУВАМЕ или ОПРАВДУВАМЕ, туку да РАЗБИРАМЕ. Веројатно не за џабе наидов на зборовите на В. Соловјов (на многу начини учителот на Блок) за моралот: „Највисокиот морал бара одредена слобода за неморалот“. (Блок би го прифатил за овој највисок морал). Патем, Блок го исполни сонот на многу негови претходници, покажувајќи го народот како главна движечка сила на историјата. Што излезе од тоа?

Анализа на песната „Дванаесетте“

Значењето на песната е метафизичко. Непосредно пред октомври, поетот го дефинираше она што се случува во Русија како „вител од атоми на космичката револуција“. Но, во „Дванаесетте“, по октомври, Блок, кој сè уште ја оправдуваше револуцијата, пишуваше и за заканувачката моќ на елементите. Дури и летото, Блок, кој веруваше во мудроста и спокојството на револуционерниот народ, зборуваше во својата песна за елементите што се играа „во целиот Божји свет“ и за елементите на бунтовничките страсти, за луѓето за кои апсолутна слобода беше, како и за Алеко на Пушкин, волја за себе.

Елементот е симболична слика на песната. Таа ги персонифицира универзалните катаклизми; дванаесетте апостоли на револуционерната идеја ветуваат дека ќе разгорат „светски оган“, избива виулица, „снегот се витка како инка“, „снежната бура е прашина“ по сокаците. Расте и елементот на страстите. Урбаниот живот добива и карактер на спонтаност: несовесниот возач „брза во галоп“, тој „лета, вреска, вика“, „Ванка и Катка летаат“ на несовесниот возач итн.

Сепак, октомвриските настани од 1917 година повеќе не се перципираа само како олицетворение на виорот и елементите. Паралелно со овој суштински анархичен мотив во „Дванаесетте“, се развива и мотивот на универзалната целесообразност, рационалност и повисок принцип отелотворени во ликот на Христос. Во 1904-1905 година Блок, понесен од борбата против стариот свет, сакајќи да биде „построг“ и „многу мрази“, увери дека нема да оди „да биде исцелен од Христос“ и никогаш нема да Го прифати. Во поемата тој за хероите зацрта една поинаква перспектива - идната вера во Христовите заповеди. На 27 јули 1918 година, Блок забележал во својот дневник: „Луѓето велат дека сè за она што се случува се должи на падот на религијата...“

И размислувачите на револуцијата и нејзините апостоли - дванаесетте борци - се свртуваат кон Божјиот принцип. Значи, старицата не ја разбира целта на плакатот „Цела моќ до Уставотворното собрание!“, не ги разбира болшевиците („О, болшевиците ќе ги истераат во ковчег!“), но верува во Богородица („О, Мајко Посредник!“) . Борците го минуваат патот од слободата „без крст“ до слободата со Христа, а оваа метаморфоза се случува против нивна волја, без нивната вера во Христа, како пројава на повисок, метафизички поредок.

Слободата да се прекршат Христовите заповеди, имено да се убива и блуд, се претвора во елемент на попустливост. Во крвта на дванаесетте стражари има „светски оган“; атеистите се подготвени да пролеат крв, било да е тоа Катка која го предала својот љубовник или буржоазија.

Љубовната врска игра клучна улога во откривањето на темата за потрошена крв во периодот на историската одмазда, темата за неприфаќање на насилството. Интимен конфликт прераснува во социјален конфликт. Стражарите го доживуваат љубовното предавство на Ванка, неговото одење „со девојка на странец“ како зло, насочено не само против Петруха, туку и против нив: „Мој, обиди се, бакни! Тие го сметаат убиството на Катка како револуционерна одмазда.

Епизодата со убиството на „будалата“ и „колерата“ Катка е идеолошки и „композициски директно поврзана со појавувањето во финалето на песната на ликот на Христос како олицетворение на идејата за простување на грешниците. односно убијци. Стражарите и Христос во песната се и антиподи и оние на кои им е судено да се најдат. Исус, „неповреден од куршумот“, не е со дванаесет борци. Тој е пред нив. Тој, со крваво црвено знаме, ја персонифицира не само верата на Блок во светоста на задачите на револуцијата, не само неговото оправдување за „светата злоба“ на револуционерниот народ, туку и идејата за Христовото помирување за следната крвавиот грев на луѓето и идејата за простување и надежта дека оние што ја преминале крвта сепак ќе дојдат до Неговите завети, до идеалите на љубовта и, конечно, до вечните вредности во кои револуционерна Русија а самиот поет верувал - братство на еднаквост итн. Стражарите како да треба да одат по патот на апостол Павле.

Христос не е со стариот свет, кој во песната се поврзува со гладно куче без корен, кое талка зад дванаесетте. Блок ја сметаше старата власт како неморална и неодговорна пред народот.

Идејата за обединување на Христос и Црвената гарда во песната како сопатници во хармоничен свет не беше случајна; тоа беше нешто што го претрпе Блок. Тој веруваше во афинитетот на револуционерните и христијанските вистини. Тој веруваше дека ако има вистинско свештенство во Русија, тие ќе дојдат до истата мисла.

зборувај? Што разбира Блок за револуцијата што другите не ја видоа? На што гледате поинаку од Блок?

Значи, каква цел си поставува поетот кога ја прикажува „музиката на револуцијата“?

Од една страна, Блок ја разбира и прифаќа нејзината шема, од друга страна, го виде нејзиното сурово лице и во голема мера ги предвиде неговите катастрофални последици. Поздравувајќи ја револуцијата како начин за радикално менување на животот на подобро, поетот романтично ги замислил нејзините сили како поразумни и похумани отколку што всушност се покажале. Тој ја сфатил и прифатил револуцијата како еден вид казна (одмазда).

Но, судбината на вистинскиот поет е неразделна од судбината на неговата земја. Блок сонуваше да го оствари својот стар сон, за духовна хармонија. Но, го чекаше длабоко разочарување. Затоа, гласот на поетот замолчува.

На 4 мај 1919 година, тој пишува: „Но, повеќе не можам да работам додека новиот јамка на полициската држава виси околу мојот врат“. Сè се врати таму од каде што дојде (како во неговата песна „Ноќ. Улица. Фенер. Аптека...“). Можеби Блок сакаше да ја уништи песната, знаејќи дека илјадници луѓе ги слушаа неговите зборови, му веруваа и ќе го следат. Но, неговата забелешка се уште е позната (01.04.1920): „Затоа не се одрекувам од напишаното тогаш, бидејќи е напишано во согласност со елементите...“.

Разочарувањето од неговиот идеал, чувството на немоќ пред идната катастрофа, што Блок веќе ја почувствува, доведе до неговата креативна смрт - по песната „12“ и „Скитите“ засекогаш замолкна (1918). Можеби, како што предложи Г. Иванов, „Блок плати со својот живот за создавањето на Дванаесетте“.

Домашна работа. Одговорете на едно од прашањата писмено:

1) Како се рефлектира револуционерната ера во песната?

2) Зошто ликот на Исус Христос се појавува на крајот од песната?

Во дваесеттиот век Русија помина низ многу искушенија: државни удари, промени на режимот, револуција по револуција... Немирните времиња ги диктираа нивните услови и бараа промени во општествениот и политичкиот живот. „Владетелот на мислите“ - литературата - го презеде решението за многу итни прашања. Талентираните ја третираа револуцијата поинаку. Некои не го прифатија и ги напуштија родните краишта, додека други останаа и копнееја за промени на подобро. Александар Блок инсистираше на тоа дека е неопходно да се слуша револуцијата со целото свое срце и свест; за него тоа е „музика што треба да ја слушаат оние што имаат уши“.

Историјата на создавањето на поемата „Дванаесетте“. Признание за поет, критичар

Делото е напишано по февруарскиот, а самиот Блок признава дека песната многу брзо му се обликувала, бидејќи ја напишал во исчекување на промените. Прво напишал поединечни строфи, а потоа ги собрал во една единствена композиција и на крајот се зачудил колку малку е пречкртано во неа. Љубопитно е што песната порасна од само неколку зборови („Ќе режам, режам со нож“), по што веднаш се појавија 8 строфи. Тоа беше снежна бура, јануарски ден, а поетот го носеше ова расположение низ целото свое дело. Песната на Блок можеби не преживеала до ден-денес, бидејќи авторот, во својот умирање делириум, барал неговата сопруга Љубов Менделеевна да го запали неговото замисла, но таа не го сторила тоа. Александар Александрович веднаш се претвори во непријател на народот и поетите, за што Николај Гумилиов го осуди: служба на Антихристот, секундарно и егзекуција на суверенот.

Настаните се случуваат во зима во Петроград. Дува снежна бура низ која се слушаат врисоци и пискотници. Одред од дванаесет војници на Црвената армија, таканаречените борци против стариот свет, ноќе се движат низ градот, пукајќи безмилосно и уништувајќи се што им се наоѓа на патот. Еден од нив, сензуалната Ванка, ја убива својата пријателка Катка и последователно ја доживува нејзината смрт, но неговите другари му наредуваат да собере сила: „Сега не е време да те чувам деца“. Одредот ги предупредува граѓаните за претстојниот грабеж: тие ќе искоренат сè што ги потсетува на стариот свет. Забораваат на Бога, одат „без име на светец“ и ја потсетуваат молитвената Петка дека веќе има „крв од девојка“, што значи дека не треба да очекува Божја помош. Меѓутоа, во последното, дванаесетто поглавје Тој се појавува: „Во бела корола од рози Напред е Исус Христос“. Кој е тоа - спасителот или уништувачот - Блок не дава одговор, така што значењето на крајот на песната „Дванаесетте“ се толкува поинаку.

Сликата на Исус

Појавувањето на Христос во финалето е неочекуван феномен, бидејќи во Света Русија веќе е неколкупати пукано и крстот е отстранет. Поминаа сто години од пишувањето на песната, а литературните научници сè уште го разгледуваат ова прашање и изнесуваат неколку претпоставки. Исус води одред на Црвената гарда и ги води во нов свет - криминалците станаа светци. Други истражувачи веруваат дека тоа се апостолите, кои маршираат во револуционерен чекор под водство на Петар. Михаил Волошин уверува дека сликата на Христос во песната „Дванаесетте“ била воведена со друга цел: тој не го спасува одредот, туку, напротив, се обидува да се скрие од него. Павел Флоренски го привлече вниманието на промените во името Исус - во Блок е „Исус“, но не треба да се биде наивен и да се претпостави дека печатната грешка е направена случајно. Одредот е предводен од Антихристот, кој исто така е семоќен, неранлив „и невидлив зад снежната бура“.

Состав на песната

„Дванаесет“ е одговор на музиката на револуцијата што ја слушна Блок, а музикалноста на делото се постигнува со јасен ритам. Песната не е слична на претходните дела на Александар Александрович, а поетот се чини дека е во потрага по нова форма, во која успешно успева. Традицијата на маршот подоцна во своето дело ќе ја продолжи футуристот Владимир Мајаковски. Песната се состои од дванаесет дела со различни форми, кои се меѓусебно поврзани и формираат една единствена целина. Ако ја анализирате песната „Дванаесетте“, можете да идентификувате елипси меѓу строфите што ги вметнале уредниците по објавувањето - очигледно, цензорите сметале дека е неопходно да се изостават некои места. Во одредени точки, наративниот дел згаснува во втор план, а дејствијата се опишуваат во дијалози и монолози. Римата е неконзистентна, а во некои епизоди воопшто ја нема; честопати дејството се прекинува со пукање - „ебе-тах-тах!“

Карактеристики на јазикот во песната „Дванаесетте“

Најбрилијантниот симболист на дваесеттиот век, Александар Блок, достигна пресвртница во своето дело. Поетот, кој претходно пишувал песни за жената и љубовта, почнал да се интересира за нови теми, а почетокот на револуцијата конечно го убедил да ги преиспита мотивите на неговата работа. многу необично - го напиша Блок во налет на очекувања, страсти и собран урбан фолклор, не занемарувајќи дури ни народен и навредлив јазик. Фразата „Мињон јадеше чоколадо“ му припаѓа на Љубов Менделеева. Блоковата проститутка Катја е „дебело лице“, фенерот е „електричен“, кадетите се „питомци“, а Рус е „дебело лице“. Авторот одлично го пренесе вкусот на уличниот живот, но со целосна анализа на песната „Дванаесетте“, може да се идентификуваат и фрази. Строфа "...Ветер, ветер - низ целиот Божји свет!" наскоро стана поговорка.

Овој мистериозен број е дванаесет...

Навлегувајќи подлабоко во историјата на песната, може да се идентификуваат некои контрадикторни точки. Во историјата на светската култура, постојат некои бројки, чија особеност ја забележале античките луѓе: на некои им донеле среќа, на други несреќа. Бројот 12 е персонификација на космичкиот поредок и се наоѓа во европските, кинеските, ведските и паганските култури. Бидејќи христијанството се проповеда во Русија од десеттиот век, христијаните се заинтересирани за светото значење на овој број. Значи, 12 е бројот на Исусовите апостоли, 12 плодови на духот, 12 племиња на Израел; во основата на Светиот град имало 12 порти и камења, што е исто така многу симболично. Секој знае, исто така, дека оваа бројка често се среќава не само во религијата, туку и во секојдневниот човечки живот. Денот и ноќта траат 12 часа, 12 месеци во годината. Во Античка Грција и Рим, токму тоа е бројот на главните богови што седеле на Олимп.

Дванаесет е навистина необичен и мистериозен број, но самиот Александар Блок предупреди дека песната е многу симболична и секој симбол и навестување може да се толкува на различни начини. Можеби значењето на овој број во песната е многу реално, бидејќи во времето на револуцијата патролите на Црвената гарда всушност броеле 12 лица.

Два света во работата

Конфронтацијата меѓу минатото и новото е главната тема на песната „Дванаесетте“. Блок во револуцијата виде „избавување од духовното мочуриште“ и цврсто веруваше дека порано или подоцна тоа треба да се случи. Стариот свет со своите темели не беше предодреден да постои долго - за доброто на промените, општеството е подготвено да се жртвува. Поемата започнува со снежна бура, која е слика на револуција. "Ветер, ветер - низ целиот Божји свет!" - против овој ветер на промени, кој се чини дека ја зафати не само Русија, туку и целиот свет, не секој може да одолее. Дванаесет војници на Црвената армија шетаат низ снежна бура, не плашејќи се од ништо. Стариот свет е немоќен пред претстојниот нов, а предвесниците на револуцијата се исто толку неконтролирани и незапирливи.

Демократија или анархија?

Дванаесет војници на Црвената армија се главните слики на поемата „Дванаесетте“. Тие се непомирливи со старите основи - одат и не се грижат за ништо. Тие се одраз на вистинското лице на револуцијата, која брише се што ќе и се најде на патот, исто како снежна бура. Црвената гарда ги предупредува жителите да ги заклучат „подовите“ и да ги отклучат визбите, бидејќи „денес ќе има грабежи“. Ваквите извици ја симболизираат анархијата, но не и борбата на пролетаријатот за подобар живот. Тие го презираат стариот свет, но што можат да понудат за возврат? Додека уништуваат, тие не се подготвени да создаваат. Тие не велат: „Ќе го изградиме нашиот нов свет, ќе го создадеме!“ Анализата на песната „Дванаесетте“ ќе ни овозможи да ја видиме смртта на земјата во настаните што се случуваат. Бескорисноста на револуцијата ја потврдува и старицата, која гледајќи го плакатот „Цела власт до Уставотворното собрание!“, се чуди зошто е потребна. Од вакво огромно парче ткаенина можеше да се сошие облоги за нозете за децата, бидејќи во овие гладни и студени времиња, кога „сите се голи и боси“, државата треба да се грижи за доброто на луѓето.

Дури и црквата е лишена од својата поранешна моќ. Александар Блок прикажува свештеник, кој, ако порано „одеше напред на стомакот“ и блескаше со крст, сега, како и сите други, е потчинет од Црвената гарда, а тие му се обраќаат со „другар свештеник“. На новата влада не ѝ треба црква и вера, а Црвената гарда повикува да пука во Света Русија со пушка.

Жртви за што?

За револуцијата, животот на една личност не значи ништо наспроти позадината на светската снежна бура. Кога еден од дванаесетте војници на Црвената армија по име Петка случајно ќе ја убие својата девојка Катја, тој почнува да плаче, не верувајќи што се случува. Во очите на единаесетте други, ова изгледа како слабост, бидејќи не е место за одмор во толку важен момент кога се решава судбината на Русија.

Катја е симбол на сите човечки пороци, анти-хероина која оди со кадети и оди во кревет со сите. Таа „носеше сиви хеланки, јадеше Минион чоколадо“ и, воопшто, беше нетипичен претставник на Русинка. Можеби песната на Блок е напишана за да потврди дека луѓето како Катја навистина мора да бидат жртвувани за доброто на револуцијата.

Хаос или хармонија: кој ќе победи?

Стариот свет е безначаен и повеќе не може да постои. Тоа е пред колапс. Авторот го споредува со ликот на куче без корен кој стои зад буржоазијата со опашката меѓу нозете. Борбата не трае долго: мрачната иднина веќе помина, но дали има светлина на повидок? Што ги чека луѓето по ова снежно невреме? Црвената гарда ветува уште поголемо уништување, бидејќи иднината изградена на крв не може да се смета за светла. Кога се анализира песната „Дванаесетте“, не може а да не се забележи дека на крајот бурата се смирува, а револуционерниот народ се движи во иднината со „суверен чекор“, придружуван од некој што носи „бела круна од рози“. Ова е Исус Христос. Неговото ненадејно појавување ветува спас и надеж дека ужасите на уништувањето ќе бидат отстранети и дека народот ќе има сила да надмине сè во оживеаната Русија. Се чини дека хармонијата наскоро повторно ќе се роди од хаосот. Заради среќен живот, тие се подготвени да убијат и да умрат самите.

Разочарување од промената

Револуцијата на Александар Блок може да се спореди со елемент кој иако го прочистува светот, сè уште нема способност да создаде. Старото е уништено, но новото, изградено на крв, не е подобро. Некогаш, Александар Блок ја чекаше револуцијата, веруваше во неа, рече: „Оние кои се исполнети со музика ќе ја слушнат воздишката на универзалната душа, ако не денес, тогаш утре“; подоцна, разочаран од промените што се случуваат, престана да ја слуша „музиката на револуцијата“. Можеме да заклучиме дека ништо ново не може да се изгради преку уништување - многу е подобро да се зачува и подобри она што е градено малку по малку низ многу векови.

„Дванаесетте“ (1918) е директен одговор на Блок на Октомвриската револуција. Откако ја заврши песната, авторот напиша во својот дневник: „Денес сум гениј“.

Ова дело остро се разликува по стил и јазик од неговите претходни дела. „Дванаесетте“ е метафизичка поема. Во согласност со неговата перцепција за револуцијата како незапирлив елемент, поетот прави снежна бура со неутрална симболична слика на „Дванаесетте“: „Ветер, ветер | Низ целиот Божји свет“. На улиците на Санкт Петербург има „снежна прашина“. Снежната бура проникнува и во постоењето на луѓе (несовесниот возач „брза во галоп“, на несовесниот возач „Ванка и Катка летаат“ итн.). Спонтаната неконтролираност на плановите е видлива во ветувањата на дванаесетте носители на новата идеја: „Тешко ни е на целата буржоазија | Ќе го разгориме светскиот оган“.

Во човекот беснее елементот на страста, неконтролирано се разгорува. Темата на револуцијата се појавува во песната со појава на одред на стражари. Во нивните чекори може да се слушне музиката на светот што се појавува. Колективната слика на дванаесетте е доста контрадикторна. Од една страна, тоа се поранешни скитници во стуткани капи и фенси капути, „гадови“, мајстори на улиците кои „не жалат за ништо“. Од друга страна, ова е патрола која воспоставува ред, движејќи се на „суверен чекор“. Зад, во минатото, останува гладното куче на стариот свет: во иднина - рајот на земјата, чија слика сега е разбрана на нов начин.

Највисокиот израз на елементот за снежна бура во човечката свест е „слободата без крст“ на дванаесетте чувари. Се подразбира како неограничена слобода, дозвола да се прекршат евангелските заповеди, да се убива, да се врши блуд, што доведува до чувство на целосна неказнивост. Револуционерите се подготвени да пролеат крв, било да е тоа крв на неверен љубовник или буржоа.

Особеноста на композицијата на песната „Дванаесетте“ е присуството на два плани на слики: симболичен план („Ветер, ветер - во целиот свет!“), конкретен објект план (патрола од 12 чувари поминува низ градот ноќе). Во песната има прекин на овие планови.

Темата за потрошената крв во периодот на револуционерните бури се открива преку љубовна врска. Катка е предавник, но не само што ја изневеруваше Петруха, одеше и со офицерот и со „питомецот“, а сега оди со Ванка, која стана „буржуа“. Љубовниот конфликт прераснува во социјален конфликт. Убиството на Катка од дванаесетте се доживува како одмазда на предавничката Ванка, како чин на револуционерна волја.

Блок веруваше во блискоста на христијанските и револуционерните идеали. Трансформацијата на светот со Исус (правопис на А. Блок) Христос и револуционерните катаклизми изгледаа поврзани со него. Меѓутоа, апостолите на новата револуционерна вера - дванаесетте чувари - се атеисти, грешници: „...И тие одат без името на светецот“...

На крајот од песната, Исус Христос се појавува на чело на Црвената гарда, далеку од Бога. Исус, одејќи пред атеистите, не е само олицетворение на верата на Блок во светоста на револуцијата, оправдување на гневот на народот, туку и олицетворение на идејата за Христовото помирување за човечкиот грев, вклучувајќи го и гревот. на убиство. И надежта на поетот е дека оние што ја прекрстиле крвта ќе дојдат до идеалите на љубовта.

Поетот верувал во слобода, еднаквост, братство, што, според него, ќе ги донесе револуцијата. Исус не е со борците, туку пред нив - тој ја отелотворува највисоката суштина на револуцијата, која сè уште не е достапна за членовите на револуционерниот одред. Нивниот број - дванаесет - се совпаѓа со бројот на апостоли, ученици Христови, кои им донеле нова вера на луѓето.

Стариот свет во песната е претставен во форма на гладно куче кое талка по стражарите. При прикажувањето на стариот свет, Блок користи елементи на сатира, поради што сликите добиваат општо значење; дама во каракул; долгокоса писателка која пееше по мелодијата на властите. Се наближува нов свет, дванаесетте тврдоглаво се движат напред, надминувајќи ја снежната бура. Оние кои припаѓаат на стариот свет се нестабилни: едниот се лизга, другиот не може да застане на нозе. Ветерот го носи плакатот „Цела моќ на Уставотворното собрание“. Елементот на револуцијата брише се што е застарено.

Револуционерна Русија во песната е свет поделен на два дела, прикажан со две бои - црна и бела. Поетот се надеваше на трансформација на црна Русија во бела Русија преку револуционерно чистење. Симболиката на бојата ја изразува конфронтацијата помеѓу злото на стариот свет и белата состојба на Христово. Во песната има и друга боја - крваво црвена - бојата на крвта, бојата на криминалот. Ова е бојата на знамето што ја „победува“ главата на Катја осветлена од куршуми. Блок во 1918 година не го видел триумфот на светите идеали што ги носи револуцијата, но разбрал дека преминот од црното минато во светлата иднина олицетворена од Христос не може да биде безболна, затоа сегашноста во неговата песна е претставена во мешавина на сите три бои.

Ритамот на песната „Дванаесетте“ е неконвенционален и не е типичен за поезијата на Блок. Во рамките на истото стапало, се комбинираат различни големини (на пример, троше со анапест). Текстот вклучува ритми на дити, романси, танци, маршеви, молитви и раешник. Стилот е исто така хетероген, лексичката полифонија се постигнува со мешање на политички концепти, жаргон и буфон во фарсичен дух. Има и скитници, па дури и криминални интонации, невообичаени за делата на софистицираниот Блок, кои се објаснуваат со доминацијата на анархијата и разумот на страстите на пролетаријатот. Гигантското „поместување на целината“ доведе до поместување на сите аспекти на животот, што се изразува преку стилската и ритмичката хетерогеност на песната.

Поемата на Блок е реакција на револуцијата од 1917 година. Содржината е многу недвосмислена, поетот зборува за тоа кој ја прави револуцијата, за тоа од каде доаѓа и каде води. Всушност, целиот преглед на приказната го води читателот до добро познатите линии на кулминацијата, кога зад 12 е бесното куче на стариот свет, а напред Христос како симбол на новиот, чист свет.

Ниче го опиша човекот како јаже од животно до надчовек, испружено над бездна. Во Блок гледаме сличен дизајн, овие 12 се токму јажето што виси над бездната, над бездната. Потврда за овој факт повторно ја гледаме кај Ниче: „Она што е важно кај човекот е дека тој е мост, а не цел: во личноста може само да сакаш дека тој е транзиција и уништување“.

Хероите на песната, кои го персонифицираат целиот револуционерен народ, сиромашните и другите ниски луѓе, се оваа транзиција, тие како такви не заслужуваат сочувство, го нагласува Блок последователното безбожение, недостатокот на морални принципи. Сепак, токму тие, симболично според бројот на апостоли, се предвесници на една нова ера, нова вера, нова вистина. На урнатините на поранешна Русија се создава нешто поинакво, поинакво, реално.

Поетот прикажува типични фигури од поранешна Русија: старица која се жали на плакат, „тажен другар свештеник“, „дама во каракул“, „писател, витатор“. Карактеристична е и фигурата на буржоазијата, која неколку пати се спомнува како типичен претставник на своето време и лутото куче кое се крие зад буржоазијата како стариот свет. Тие претставуваат типови кои ја изгубиле својата автентичност и ја надживеале својата корисност.

Сега популарниот револуционерен елемент се ослободи. Тие „одат без име на светец“ и се „подготвени на се“. Овој факт е нагласен во песната со описот на злосторствата извршени од дванаесетте, а особено Петка.

Тие не разбираат кој оди пред нив, и можат само да пукаат напред и да викаат, но како одговор добиваат само смеа, која како снежна бура ја зафаќа целата песна. Оваа смеа е сурова, смеа на елемент кој е многу поголем од самите 12. Се потврдува и самиот факт за улогата на луѓето во процесот на револуција, кои не се ништо повеќе од јаже преку бездна, само транзиција и ништо повеќе.

Блок ги контрастира спротивностите од самиот почеток. Неговата вечер е црна, како работите на хероите од песната, но снегот е бел, вклучувајќи го и снегот на сеопфатната снежна бура. Овој бел снег е симбол на новата вистина, која е поголема од се друго и ја претставува целта на целата акција.

Анализа на песната Дванаесет блок

Денес можеме слободно да кажеме дека песната на Блок „Дванаесетте“ е и ода на револуционерните промени од 1917 година и реквием за нив: заклучете ги подовите, сега ќе има грабежи.

Може дури и да се претпостави дека во едно дело Блок и ја благословува револуцијата и ја проколнува. Па за што се работи?

Самиот поет, слушајќи ја „музиката“ на револуцијата, првично беше шокиран, дури и апсорбиран од неа, но подоцна, разочаран од нејзините резултати, емигрираше во странство. Но, тој не се откажа од своето создавање. На крајот на краиштата, на почетокот револуцијата од 17 не беше толку политичка игра колку радосен елемент на претстојните промени. Многу прогресивни луѓе од тој период беа инспирирани од идејата дека новата Русија, откако го уништи светот на робовите и господарите, ќе придонесе за воспоставување на „Божјето царство“ низ целата земја.

Затоа, звукот на кршење на стаклото, крцкањето на улични пожари, смртта на Катја и бегството на нејзиното момче, ние ги доживуваме како единствени можни исходи од настаните што се случуваат.

Песната се состои од дванаесет поглавја. Во првата, поетот го потопува читателот во светот на клетвите и прекорите што се слушаат против новата власт. Но, еден одред војници на Црвената армија, исто така, патем, составен од дванаесет луѓе, ги заплашува сите на својот пат. Ова е одред кој е овластен да пука без судење секој што ги прекршува законите за полициски час во воениот Петроград.

Но, заплетот на делото е содржан во второто поглавје. Овде се нацртани „живи“ лица кои, откако добиле моќ, можат да им се одмаздат на своите престапници. Но, за што?

Кулминација на работата е шестото поглавје: средбата на одредот со Катка и Ванка. Одлуката се носи веднаш: оган да убие.

Следните поглавја се еден вид разрешување. Ова се сомнежите на поранешното момче на Катка и неговиот избор во полза да им служи на идеите на револуцијата.

Но, што поттикнува песната?

И покрај ветрот, војниците на Црвената армија се движат напред. И Исус Христос ги води.

Значењето на крајот е двосмислено. Од една страна, подготвени сме да признаеме дека е невозможно да се промени стариот свет без насилство. А за да го променат светот на подобро, „новите апостоли“ се подготвени да ја понесат целата тежина на одговорноста за она што го направиле.

Од друга страна, ликот на Исус Христос во песната. Ова е обид на авторот некако да ги расветли грешките на револуцијата и нејзините резултати. Обид да ја заштити од себе. И ова е верба во светла иднина, без која едноставно сè би станало бесмислено.

Дополнително, вреди да се напомене дека Христос сè уште е перцепиран од сите како маченик кој ги положил своите гревови со човештвото, што не може да дојде до идејата за правда не само за смртта, туку и за животот.

Анализа на песната Анализа на песната Блок дванаесет според планот

Можеби ќе ве интересира

  • Анализа на песната Мајка Некрасова

    Детството на поетот поминало во услови кои не биле најдобри за едно дете. Тиранијата од страна на неговиот татко предизвика многу тага кај неговата мајка, гледајќи го сето тоа, малиот Николај почувствува голема нервоза и срам што не можеше да влијае на атмосферата во семејството и да ја заштити својата мајка.

  • Анализа на песната Не ме оставај Фета

    Поемата „Не оставај ме...“ го карактеризира Фет како мајстор на лирскиот фрагмент; тој е навикнат да ја опишува љубовта од гледна точка на минливи импулси на душата,

  • Анализа на песната на Чара Есенин

    Изолацијата од природата е карактеристична за значителен дел од урбаните жители, но Есенин беше од селото и секогаш се одликуваше не само по чувството за природа, туку и по чувството за вистинско единство со сите живи суштества.

  • Анализа на песната Пресуда на Некрасов

    „Пресудата“ е лирско дело на Некрасов, напишано во 1877 година, поточно ноќта меѓу 7 и 8 јануари. Авторот го пишува, но не го вклучува во следната збирка, која треба да излезе наскоро.

  • Анализа на песната на гатачката од Некрасов

    Целото дело на Некрасов беше проникнато со темата за тешкиот живот на една Русинка, која во текот на своето време треба да издржи разни тешкотии и тешкотии.