Карактеристики и главни жанрови на дворската култура. Дворска поезија: општи карактеристики. Трубадури и минисингери Дворска поезија на трубадурите

Зајакнувањето на кралската моќ, растот на богатите градови, крстоносните војни, кои ги открија чудата на Блискиот Исток на зачудениот Запад - сето тоа заедно доведе до длабока трансформација на феудалната култура и појава на нови форми на уметност, кои се обично се нарекува дворски, т.е. дворјаните. Во тоа време, за прв пат во историјата на човештвото, се негувале идеалите на духовната љубов и се појавиле витешка лирска поезија и музика. Во средниот век, поезијата стана кралица на литературата, дури и хрониките беа облечени во поетска форма. Првите љубовни песни на витештвото се создадени во Прованса, на југот на Франција, на крајот на 11 век. И во XII-XIII век. Веќе сите градови, сите феудални замоци беа зафатени со нови трендови. Дворската витешка култура, брилијантна, префинета и елегантна, цвета во полн цут.

Додека останал воин, витезот во исто време морал да има одлични манири, да биде запознаен со културата, да се поклонува на Прекрасната дама, што е пример за дворски бонтон, наречен учтивост. Токму со култот на „дамата на срцето“ - Прекрасната дама - започна дворската поезија. Витез-поетите пееја за нејзината убавина и благородност, а благородните дами беа многу наклонети кон дворската поезија, што ги издигна на висок пиедестал.

Се разбира, дворската љубов не беше без конвенција, бидејќи беше потполно подредена на судскиот бонтон. Факт е дека Убавата дама, која ја пееја трубадури во Јужна Франција и троувери во Северна Франција, минерџиите во Германија и минстерите во Англија, по правило беше сопруга на господарот. А вљубените витези останаа почитувани дворјани. Дворски песни, кои ласкаат на суетата на госпоѓата, во исто време го опкружувале феудалниот двор, меѓу кој таа царувала, со сјај на ексклузивност.

Дворската љубов се одликуваше со голем број карактеристики. Пред сè, тоа беше тајна љубов, поетот избегнуваше да ја нарекува својата госпоѓа по име. Дворската љубов е суптилна, рафинирана љубов, за разлика од сензуалната, глупава љубов. Таа мораше да изгледа како восхитено обожавање. Токму во таквата илузорна љубов се најде највисоката мерка на радост. Но, не треба да се преувеличува платонизмот на дворската љубов; најдобрите љубовни песни од тоа време содржат жестоки човечки чувства.

Во таа ера се создаваат исклучително голем број поетски текстови, а денес, се разбира, никој не знае кои биле авторите на повеќето од нив, но меѓу безбојните поети се појавиле и незаборавни личности со светла личност. Најпознати трубадури биле треперливиот Бернар де Вентадорн, огнениот Гираут де Борнеил, строгиот Маркабрун, разумниот Пејрол и сонуваниот Жофре Рудел.

Во Прованса имало многу форми на дворска поезија, но најзастапени биле кансон, алба, балада, пасторела, тенсон, оплакување, сирвенти.

Кансоната („песна“) ја претстави љубовната тема во наративна форма:

Во часот кога ќе се поплави поплавата

Сребрениот поток блеска,

И скромните шипки цветаат,

И лушпите на славејот

Тие лебдат во далечината како широк бран

Низ пустошот на темната шумичка,

Нека звучат моите мелодии!

Од копнеж по тебе, далечно

Ме боли кутрото срце.

Утешите се безвредни

Ако не ме однесе

Во градината, во нејзината длабока темнина,

Или во затскриен мир

Твојот нежен повик - но каде си?!

(Жофре Рудел)

Токму во овој пример, можеме да го видиме светлиот белег што го остави дворската поезија на Прованса во европската и светската култура. Францускиот поет Едмонд Ростан ја напиша својата прекрасна драма „Принцезата од соништата“ заснована на заплетот на љубовта на Жауфра Рудел кон далечната „непозната“ принцеза од Триполи.

Алба („утринска зора“) беше посветена на земната, заедничка љубов. Се раскажуваше како, по таен состанок, љубовниците се разделуваат во зори, а слуга или пријател кој стои стража ги предупредува за приближувањето на зори:

Ти се молам, семоќен, светли Боже,

За да може пријател да си замине жив одовде!

Твојата десна рака нека чува над него!

Овде рандевуто трае од зората на вечерта,

А зорниот час е близу...

Мој драг пријател! Не спиев од вечерта,

Цела ноќ бев на колена:

Му се молев на Создателот со жешки зборови

За тоа да те видам повторно.

И часот на зори е близу.

(Guiraut de Borneil)

Во тоа време во Прованса, баладата значеше хорска танцова песна:

Сè цвета! Пролетта е наоколу!

- Еј! -

Кралицата е заљубена

- Еј! -

И, лишувајќи го љубоморниот човек од сон,

- Еј! -

Таа дојде овде кај нас,

Како самиот април, сјае.

И ние им наредуваме на љубоморните:

Тргни се од нас, бегај од нас!

Започнавме разигран танц.

(Песни без наслов)

Пасторела - песна што раскажуваше за средбата на витез и овчарка:

Вчера запознав овчарка

Овде, кај оградата, талка.

Жив, иако едноставно

Запознав девојка.

Таа носи бунда

И обоена кацавејка,

Капа - да се покриеш од ветрот

Потоа се свртев кон неа:

- Мила! Каква бура

Денеска се крева злобниот!

„Дон!“ одговорила девојката,

Навистина, јас сум секогаш здрав

Никогаш не знаејќи настинка, -

Нека се налути бурата!..

(Маркабрун)

Оплакувањето е песна во која поетот копнее, тагува за своето или ја оплакува смртта на некој близок:

Не, нема да се вратам, драги пријатели,

До нашиот Вентадорн: таа е груба кон мене.

Таму ја чекав љубовта - и залудно чекав,

Едвај чекам друга судбина!

Ја сакам - се е моја вина,

И така јас сум протеран во далечни земји,

Лишени од поранешни услуги и крв...

(Бернарт де Вентадорн)

Тенсон - поетски спор во кој учествуваат или двајца поети, или поет и убава дама, поет и Љубов:

Неодамна нарачав

Моето срце треба да молчи,

Но, Љубовта се расправа со мене

Таа не се двоумеше да започне:

- Пријател Пејрол, решивме да знаеме,

Кажи збогум на мене

А со старата песна?

Па, неславната судбина чека

Оние кои изгубиле срце!

- О, Љубов, на твојот прекор

Не ми е тешко да одговорам:

Долг светлиот поглед на Дона

Бев подготвен да пеам

Но како награда можев да добијам

Само болката на незадоволството е зло,

Дај ми мир конечно!

Не се осмелив да ти мрчам,

Но, јас веќе пеев песни!

(Пејрол)

Сирвентес е песна во која се поставуваат општествени прашања, од кои главната: кој е подостоен за љубов - учтив обичен човек или неславен барон?

- Перигон? Понекогаш неславно

Баронот го води својот живот,

Тој е и груб и глупав

А друга вила нема права

Дарежлив, љубезен, љубезен и храбар,

И тој се истакна во науката.

Што можеш да и кажеш на Дона:

Кое од овие две да изберам?

Кога ја привлекува љубовта?

- Господару! Веќе долго време

Имаше обичај

(И тој е сосема разумен!):

Ако Дона е добра,

Да се поврзе судбината со еднаквите

Тој обичај заповеда.

Како да му дадете љубов на маж?

Впрочем, тоа значи губење

И почит и чест...

(Далфин и Перигон)

Присуството во провансалската поезија на форми како тенсон, сирвенти и тажалка укажува дека иако љубовната тема заземала доминантна позиција во неа, таа не била единствената. Трубадурите спремно реагираа на темата на денот и во своите песни допреа политички и општествени прашања.

Трубадурите биле првите дворски текстописци во Европа. По нив следеа севернофранцуските трувори, кои на светот му дадоа уште неколку нови жанрови - „дворската балада“ и „ле“ - расказ во стих. И нив ги наследија германските Минесингери - „пејачи на љубовта“. Но, пред да се зборува за нив, неопходно е да се каже за дворската витешка романса, која беше и сосема нов жанр на литература и - во однос на темата - поврзувачка врска помеѓу љубовната поезија на Франција и Прованса и мистично-филозофската лирика. на Минесанг.

Дворската литература едворско-витешки тренд во европската литература од 12-15 век; Најраспространет е во Франција и Германија. Дворската литература се појави на југот на Франција, во Прованса, во контекст на економскиот и културниот подем на крајот на 11 век, а се појави во северна Франција и Германија во следниот век. Се појавуваат луксузни дворови кои негуваат „добри манири“, каде што цвета страста за музика и поезија. Кавалерството разви свои идеали за класна чест и храброст. Херојскиот идеал на раното витештво, како резултат на блиското запознавање со културата на арапскиот исток (за време на крстоносните војни) и со античката литература, претрпе трансформација кон естетизам и надворешен сјај. Антиаскетски, секуларни по дух, дворската лирика на провансалските трубадури објективно се спротивставувала на свештеничката литература и схоластиката и користела голем број народни поетски техники и слики. Поврзана со популарните еретички движења, дворската литература на Прованса беше делумно демократска по природа. Трубадурите значително ја збогатија литературата со нови и поетски форми (канзоне, алба, сирвента, пасторела) и воведоа разновидни поетски метри и рима. Во 12-13 век, дворската литература стана широко распространета во Германија, Англија, Италија, Данска и Чешка. Покрај лирските жанрови, се појави и витешки роман, во кој првично беа развиени антички и ориентални („византиски“) заплети, а потоа и темата на келтските приказни за легендарниот крал Артур и витезите на Тркалезната маса.

Во стиховите на Trouvères, Minnesingers и во дворскиот роман, за разлика од епската креативност - колективна и анонимна - се издвојува фигурата на творецот. Поврзано со ова е глорификацијата на индивидуалните квалитети на една личност, подвизи на витез, кои повеќе не се извршуваат во име на семејството или вазалската должност, туку како служба за дама. Откривањето на човечките чувства во стиховите и романот доведе до продлабочување на психолошките карактеристики, што беше речиси непознато за епската и свештеничката литература. Дворската литература воведена во поетската употреба користи многу нови теми, понекогаш фантастични, користејќи елементи од источниот и европскиот претхристијански фолклор и митологија. Дворската литература произведе голем број извонредни писатели. Тоа се провансалските трубадури Жофре Рудел, Бертранд де Борн, Бернар де Вентадорн; Француски троувери Конон де Бетуне, Раул де Худанк, Кретиен де Троа, Мари од Франција; Германските минери Валтер фон дер Фогелвајде, Хартман фон Ауе, Готфрид од Стразбург, Волфрам фон Ешенбах. Дворската литература имаше забележливо влијание врз литературата од други правци: врз херојскиот еп, кој дотогаш беше консолидиран во пишани форми, врз литературата од урбаната класа, врз клерикалната литература. Последователно, таа постепено ја губи својата улога во книжевниот процес и до 15 век се претвори во чисто забавно читање, иако во 15 век се појави еден вид дворска „ренесанса“. За време на ренесансата, се појавија пародии на главните жанрови на дворската литература („Бесниот Роланд“, 1516 година, Ариосто, итн.). Но, одредени идеи и теми на дворската литература продолжуваат да привлекуваат интерес; во делата на голем број писатели (Б. Кастиљоне, П. Ронсар и др.) се прави обид да се создаде нова „учтивост“. Влијанието на дворската книжевност не исчезна кон крајот на 16 век; неговите одгласи можат да се најдат, меѓу другото, во Шекспир.

Фразата дворска литература доаѓа одФранцуски куртуа, што значи љубезен, љубезен.

Дворска поезија

КУРТОА ПОЗНАВА ПОЕЗИЈА(француски куртоа - љубезен, љубезен, од cour - двор) - дворска, витешка поезија во средновековна Франција, која подоцна дегенерира во салонска поезија. Карактеристичните црти на К. стр се култот на љубовта кон жената и восхитот кон неа, величањето на витешката чест и храброста; од страна на формата - желбата за чистота на јазикот, потрагата по сложени поетски метри и строфи. Областа на креативното пишување ги опфаќа приказните и романите од циклусот Крал Артур; овој циклус беше преведен на англиски во скратена форма од Томас Малори во 1485 година под наслов Le Morte d'Arthur. Во германските земји концептот на поезијата својот најголем развој го добива во романите за Тристан и Изолда, во легендата за Светиот Грал, во песните „Парсифал“, „Титурел“ итн.

Поетски речник. - М.: Советска енциклопедија. Квјатковски А.П., научен. ед. I. Родњанскаја. 1966 .

Погледнете што е „дворска поезија“ во другите речници:

Трубадури- Овој поим има други значења, види Трубадур (значења). Пердигон. Иницијал од песнарката од 14 век Трубадури (француски троба ... Википедија

Minnesingers- (од германски Minnesinger, Minnesänger, „пејач на љубовта“) автори и изведувачи на германски дворски стихови (minnesang „љубовна песна“), култивирани околу. 1160 1350 Терминот првпат го користел Хартман фон Ауе ок. 1195 година и се искачува... ... Речник на средновековна култура

Француска литература- Наслов на едно од првите изданија на „Гаргантуа и Пантагруел“ (Лион, 1571) ... Википедија

Француска литература- зазема централна позиција во менталниот и уметничкиот развој на цела Европа. Таа го поседувала уште во 12 век. тоа напредно значење дека не изгуби до ден-денес. Песната за националниот француски херој Ролан моќно плени... ... Енциклопедиски речник Ф.А. Брокхаус и И.А. Ефрон

Шведска- (Sverige) Кралство Шведска (Konungariket Sverige). I. Општи информации Швајцарија е држава во Северна Европа, на исток и југ од Скандинавскиот Полуостров. На запад и север се граничи со Норвешка, а на североисток со Финска. На југ и исток... ... Голема советска енциклопедија

Dolce стил nuovo- (италијански „сладок нов стил на пишување“) литературно движење што се појави на работ на средниот век и ренесансата во големите трговски градови Тоскана и Ромања: Фиренца, Арецо, Сиена, Пиза, Пистоја, Болоња и други. Презентирано од lyric... ... Книжевна енциклопедија

италијански јазик- Самоиме: италијански, ла лингва италијанска слушање (инф.) ... Википедија

италијански- јазик Самоиме: италијански, лингва италијанска слушање (инфо) Земји: Италија, Сан Марино, Ватикан, Швајцарија, Словенија, Хрватска, Франција, Монако, Либија, Тунис, Еритреја, Етиопија, Сомалија ... Википедија

дворски- ох, ох. куртоа, se adj. Љубезен, љубезен. БАН 1. Што се однесува до стилот на дискусии, историски не сме навикнати на дворски разговори. Сов. култ. 16. 1988. ♦ Дворска поезија, литература. Текст на западноевропскиот среден век, во кој се велича... Историски речник на галицимите на рускиот јазик

Витешка дворска поезија

Име на параметарот	Значење
Тема на статијата:	Витешка дворска поезија
Рубрика (тематска категорија)	Литература

Зајакнувањето на кралската моќ, растот на богатите градови, крстоносните војни, кои ги открија чудата на Блискиот Исток на зачудениот Запад - сето тоа заедно доведе до длабока трансформација на феудалната култура и појава на нови форми на уметност, кои се обично се нарекува дворски, ᴛ.ᴇ. дворјаните. Во тоа време, за прв пат во историјата на човештвото, беа негувани идеалите на духовната љубов, витешката лирска поезија и музика, се појавија дворски уметности, како одраз на концептот на витешка храброст, чест и почит кон жените. Во средниот век, поезијата стана кралица на литературата, дури и хрониките беа облечени во поетска форма. Првите љубовни песни на витештвото се создадени во Прованса, на југот на Франција, на крајот на 11 век. И во XII-XIII век. Веќе сите градови, сите феудални замоци беа зафатени со нови трендови. Дворската витешка култура, брилијантна, префинета и елегантна, цвета во полн цут.

Додека останал воин, витезот во исто време морал да има одлични манири, да биде запознаен со културата, да се поклонува на Прекрасната дама, како пример за дворски бонтон, наречен дворски. Токму со култот на „дамата на срцето“ - Прекрасната дама - започна дворската поезија. Витез-поетите пееја за нејзината убавина и благородност, а благородните дами беа многу наклонети кон дворската поезија, што ги издигна на висок пиедестал.

Дворската љубов се одликуваше со голем број карактеристики. Пред сè, тоа беше тајна љубов, поетот избегнуваше да ја нарекува својата госпоѓа по име. Дворската љубов беше суптилна, рафинирана љубов, за разлика од сензуалната, глупава љубов. Таа мораше да изгледа како восхитено обожавање. Токму во таквата илузорна љубов се најде највисоката мерка на радост. Но, не треба да се преувеличува платонизмот на дворската љубов; најдобрите љубовни песни од тоа време содржат жестоки човечки чувства.

Во таа ера се создаваат исклучително голем број поетски текстови, а денес, се разбира, никој не знае кои биле авторите на повеќето од нив, но меѓу безбојните поети се појавиле и незаборавни личности со светла личност. Најпознати трубадури биле треперливиот Бернар де Вента-Дорн, огнениот Жиро де Борне, строгиот Маркабрун, разумниот Пејрол и сонуваниот Жофре Рудел.

Во Прованса имало многу форми на дворска поезија, но најзастапени биле: кансон, алба, балада, пасторела, тенсон, оплакување, сирвенти.

Кансона (ʼʼпеснаʼʼ)ја претстави љубовната тема во наративна форма:

Во часот кога потопот поплавува од копнеж по тебе, далечно,

Сребрениот поток блеска, кутрото срце боли.

И скромната шипка цвета, Утешите се безвредни,

И славејските колчиња, Ако не ме понесат

Тие пловат во далечината во широк бран, во градината, во нејзината длабока темнина,

Преку пустош на темна шумичка или во затскриен мир

Нека звучат моите мелодии! Твојот нежен повик - но каде си?!

(Жофре Рудел)

Алба (''утро зори'')посветена на земната, заедничка љубов. Се раскажуваше како, по таен состанок, љубовниците се разделуваат во зори, а слуга или пријател кој стои стража ги предупредува за приближувањето на зори:

Ти се молам, семоќен, светли Боже, драг мој пријателе! Не спиев од вечерта, за да може мојот пријател жив да замине од овде! Цела ноќ бев на колена:

Твојата десна рака нека чува над него! Му се молев на Создателот со врели зборови Уште од зората на вечерта овде трае средбата, за повторно да се сретнам со тебе. И близу е часот на зората... И близу е часот зори.

(Жиро де Борнеј)

Баладаво тоа време значеше песна за танц:

Сè цвета! Пролетта е наоколу! Таа дојде овде кај нас,

Еј! - Како самиот Април, сјае.

Кралицата е заљубена, а на љубоморните им наредуваме:

Еј! -Далеку од нас, далеку од нас!

И, лишувајќи го љубоморниот човек од сон, започнавме разигран танц.

(Песни без наслов)

Пасторела- песна која раскажуваше за средбата на витез и овчарка:

Вчера сретнав една овчарка, а потоа и се свртев:

Овде, кај оградата, талка. - Мила! Каква бура

Брзо, иако едноставно, во денешно време злобното полета!

Запознав девојка. - Дон! - одговори девојката, -

Таа носи бунда. Навистина, јас сум секогаш здрав,

И обоена кацавејка, никогаш не знаејќи настинка, -

Капа - да се покриеш од ветрот. Нека се налути бурата!..

(Маркабрун)

Плачете- песна во која поетот копнее, ја оплакува својата среќа или ја оплакува смртта на некој близок:

Не, нема да се вратам, драги пријатели,

До нашиот Вентадорн: таа е груба кон мене.

Таму ја чекав љубовта - и залудно чекав,

Едвај чекам друга судбина!

Ја сакам - се е моја вина,

И така јас сум протеран во далечни земји,

Лишени од поранешни услуги и крв...

(Бернарт де Вентадорн)

Тенсон- поетски спор во кој учествуваат или двајца поети, или поет и убава госпоѓа, поет и Љубов:

Неодамна наредив - О, Љубов, на твојот прекор

Моето срце молчи, не ми е тешко да одговорам:

Но, Љубовта ми се расправа со светлиот поглед на Лонг Дона

Таа не се двоумеше да започне: Бев подготвен да пеам,

Пријател Пејрол, решија да знаат, но како награда можеше да добие

Кажи збогум со мене, само болката на злото незадоволство, -

А со старата песна? Дај ми мир конечно!

Па, чека неславна судбина, не се осмелив да те мрчам,

Оние кои изгубиле срце! Но, јас веќе пеев песни!

(Пејрол)

Сирвентес- песна во која се поставуваат општествени прашања, од кои главната е: кој е подостоен за љубов - љубезен обичен човек или неславен барон?

Перигон? Понекогаш неславно - Господару! Веќе долго време

Баронот го води својот живот, воспоставен е обичај

Тој е и груб и глупав, (и тој е сосема разумен!):

А друга вила1 нема права.Ако Дона е добро воспитана,

Дарежлив, љубезен и љубезен и храбар, Да ја поврзе судбината со еднакви

И тој се истакна во науката. Тој обичај заповеда.

Што можеш да и кажеш на Дона: Како можеш да му дадеш љубов на маж?

Кое од овие две да изберам, бидејќи тоа значи губење

Кога ја привлекува љубовта? И почит и чест...

(Далфин и Перигон)

1 Вилан е селанец.

Трубадурите биле првите дворски текстописци во Европа. По нив следеа германските Минесингери - „пејачи на љубовта“. Во исто време, во нивната поезија сензуалниот елемент играше помала улога отколку во романескната поезија, а повеќе преовладуваше моралистички тон, на пример:

Тие денови одамна ги нема. Сега сè е потопено во гревот.

Некогаш, Господ знае, грев беше да се сака и грев да се живее.

Во светот во исто време владееше деструктивниот владетел,

Љубов и доблест. Гревот е чувар на гревот... –

и верски призвук:

Светиот на нашиот крст Кој е во суетата на земните задоволства

И вие сте достојни, мило ми е да се заглавите.

Кога душата ти е чиста, облекуваш наметка со крст

Храбар воин. Во име на добрите дела.

Таков товар не е за оние, залуден е твојот завет,

Кој е глуп, Кога нема крст на срцето.

Во исто време, меѓу германските минезингери имаше цела галаксија на поети кои многу извонредно пееја „висока љубов“. Згора на тоа, нивната карактеристична карактеристика беше целосното одвојување од надворешниот свет. Поетот, исполнет со копнеж за љубов, како да талка во густа магла на љубовна меланхолија со својот копнеж за љубов.

Што ми е гајле пред зори! Нека се забавуваат сите кои не се премногу мрзливи.

Не ми е гајле дали е ден или не. Сега сум сите исти:

Не е за мене сонцето да грее. Каде и да одите секој ден,

Жалосна сенка му ги навлече очите. Тажно е и тажно...

Minnesingersодигра толку важна улога во културниот живот што еден од нив, Танхојзер, на крајот дури стана херој на популарната легенда што ја започна големиот германски композитор од 19 век. Вагнер ја базира својата опера, наречена „Танхојзер“.

Во легендата, Танхојзер станува љубовник на Лејди Венера и живее со неа во чудесната „Планина Венера“. Папата Урбан го проколнува покајниот грешник, изјавувајќи дека како што стапот во неговата рака не може да позелени, така и Танхојзер не може да најде прошка на земјата. Очајниот Танхојзер се враќа на планината Венера, а стапот на папата цвета, разоткривајќи ја недостојната суровост на вториот.

Работата на трубадури, трувери и минери може да се нарече првиот голем процут на европската лиричка поезија, проследен со уште помоќен расцут генериран од ренесансата.

Витешка дворска поезија - концепт и видови. Класификација и карактеристики на категоријата „Витешка дворска поезија“ 2017, 2018 година.

Дворски стихови
530

^ ОПШТИ КАРАКТЕРИСТИКИ НА ДВОРСКАТА ЛИРИКА

Впечатлива и разновидна манифестација на антиаскетските аспирации што зафати широки слоеви на феудалното општество во Западна Европа за време на зрелиот среден век (ова се манифестираше прво во Прованса) беше дворската лирика, во која, според академик В. Ф. Шишмарев, „за прв време беше пронајдено прашањето за внатрешната вредност на чувството и поетската формула на љубовта“.

Дворската поезија на Западна Европа наоѓа типолошка паралела во голем број источни литератури. Ќе најдеме „дворски“, односно дворјани, поети во Танг или Сонг Кина, во Хејан Јапонија и во Иран. Но, арапската љубовна поезија од 9-12 век е најблиску до дворската лирика на Западот. (Ибн ал-Мутаз, Абу Фирас, Ибн Зејдун, Ибн Хамдис итн.), на многу начини, се разбира, различни од европската поезија. Појавата и процутот на дворската лирика, очигледно, беше карактеристична карактеристика на литературата од различни региони во текот на зрелиот среден век.

Придавката „дворно“ имплицира две значења - социјално и морално, а оваа двојност е постојано присутна во главите на поетите, играна, оспорувана и потврдена. Во текот на развојот на дворската лирика дојде до промена на оценките - од социјални во морални, но не и замена на едното за другото. Почна да доминира моралната проценка, но не ја укина социјалната, бидејќи дворскиот тренд во литературата не ги уништи класните идеи од средниот век.

Дворската лирика на Западот беше сложен феномен, кој имаше свои национални варијанти и одредени, понекогаш многу различни, фази на развој. Затоа, на дворските текстови тешко може да им се даде една дефиниција. Тоа не беше - со сета своја различност - поезија исклучиво од витешката класа. Не беше поезија само на љубовна тема, бидејќи во неа беа многу забележливи сатирични, дидактички и политички елементи. Сепак, љубовната тема преовлада. Дворската поезија на љубовна тема била поврзана со таа нова интерпретација на љубовта, која значително се разликувала од античката и настанала во феудалната ера. Како што забележа Ф. Енгелс, „во својата класична форма, кај Провансалците, витешката љубов ита со полно едро кон нарушувањето на брачната верност, а нејзините поети го величаат тоа... Жителите на Северна Франција, а исто така и храбрите Германци, исто така посвоија овој вид поезија заедно со соодветниот манир на витешка љубов...“ ( Означува К., Енгелс Ф.Оп. 2. издание, том 21, стр. 72-73). Меѓутоа, треба да се има предвид дека интерпретацијата на љубовната тема во дворската поезија

Западот беше лишен од единство. Прашањето сè уште останува контроверзно до кој степен дворската љубов била „платонска“ и што го сочинувал „култот на дамата“. Нема сомнение дека дворските стихови биле создадени од лаици и биле упатени на нивните световни работи. Ова не ја направи нивната поезија нерелигиозна. Згора на тоа, фигуративната структура на дворските текстови понекогаш нашироко ја апсорбира религиозната симболика, во нејзините термини опишувајќи чувство на љубов.

Спецификите на дворската поезија или нејзините карактеристични црти најдобро се разбираат со свртување кон нејзините национални манифестации, кои се генетски и типолошки тесно поврзани една со друга, но имаат единствени, оригинални карактеристики.

531

^ ЛИРИКА ОД ПРОВЕНЦИЈА

Оригиналноста на дворската литература како производ на развиено феудално општество, кое имало богата и сложена духовна култура, се одрази првенствено во поезијата на Прованса, во делото на трубадурите (од Provence trobar - да се најде, да се создаде), кој процвета во 11-13 век.

Не беше случајно што дворската лирика се роди во Прованса. На територијата на Прованса, огромна земја која се наоѓа меѓу Шпанија и Италија покрај брегот на Средоземното Море, до почетокот на 11 век. Се разви културна ситуација која е особено поволна за појава и развој на широко литературно движење. Бројни градови во Прованса, кои играа голема улога дури и за време на Римската империја, страдаа помалку за време на кризата на светот на робовите отколку, да речеме, градовите во Галија. Веќе во 11 век. тие станаа центри на сè поживиот економски и културен живот. Провансалните градови беа исто така важни точки на растечката трговска размена меѓу земјите од Блискиот Исток и Европа (Марсеј), центри на просперитетни средновековни занаети (особено Тулуз со неговите познати ткајачи).

Во Прованса немаше силна кралска моќ, барем номинално, па локалните феудалци уживаа независност, што влијаеше не само на нивната политичка позиција, туку и на нивната самосвест. Гравитирајќи кон побогатите градови, добавувачи на луксузни добра, тие биле под влијание на културните традиции што се вкорениле овде и самите влијаеле на културата на градовите, обезбедувајќи им на вториве нивното воено покровителство и придонесувајќи за развојот на нивната економија. Така, феудалците и жителите на градот станаа сојузници овде, а не непријатели. Ова доведе до брзо создавање на бројни културни центри. Во Прованса, порано отколку во другите европски земји, се формира дворската идеологија како израз на развиеното феудално општество; и овде, порано отколку во другите европски земји, избувна првото големо движење против диктатурата на папскиот Рим. познат како ерес на Катарите или Албигенсите (од еден од неговите центри - градот Алби), индиректно поврзан со источниот манихеизам.

Високото ниво на цивилизација во Прованса беше олеснето со силните односи и со муслиманските земји и со христијанските земји, уште потесно поврзани со светот на арапската култура отколку со Прованса: со Каталонија и други земји во Шпанија, со Италија, Сицилија, Византија. Во провансалските градови од 11 век. Веќе има арапски, еврејски и грчки заедници кои придонесуваат за урбаната култура на Прованса. Токму преку Прованса на континентот се прошириле различни влијанија од источна и јужна Европа - прво во соседните француски земји, а потоа и понатаму на север.

Посебното значење на провансалската нација во средниот век посебно го истакнале К. Маркс и Ф. Енгелс: „Таа е првата од сите народи на модерното време што развила литературен јазик. Нејзината поезија тогаш послужи како недостижен модел за сите романтични народи, па дури и за Германците и Англичаните. Во создавањето на феудалното витештво таа се натпреварувала со Кастилјаните, северните Французи и англиските Нормани; во индустријата и трговијата во никој случај не беше инфериорен во однос на Италијанците. Тоа не само што „брилијантно“ разви „една фаза од средновековниот живот“, туку дури и предизвика поглед на античкиот хеленизам меѓу најдлабоките средни векови“ ( Означува К., Енгелс Ф.Соч., 2. изд., том 5, стр. 378).

Веќе во 11 век. Во замоците и градовите на Прованса се развило поетско движење кое со текот на времето станало познато како поезија на трубадурите. Својот врв го достигнува во 12 век. и продолжува - во ослабена форма - во 13 век. Поезијата на трубадурите постепено се шири надвор од границите на Прованса и станува феномен заеднички за сите земји од Јужна Европа, влијае и на земјите од германскиот јазик и Англија.

Иако, по правило, трубадур е личност која е дел од свитата на одреден феудалец, иако неговата работа најчесто се поврзува со животот на замокот и неговите жители - витези и дами, луѓе од најразновидните класи. од средновековна Прованса биле застапени меѓу трубадурите. Заедно со трубадури од највисокото благородништво, како војводата Гилхем од Аквитанија или грофот Рамбо

d'Aureng (портокалова), извонредни поети на трубадури биле плебејскиот Маркабре, синот на слугата и готвач на замокот Бернар де Вентадорн, синот селанец Жиро де Борнеил, синот на кројачот Гилем Фигеира, па дури и извесен монах од Монтодон. И иако најчесто меѓу трубадурите можете да најдете витези со просечен приход, сопственици на мали феуди, дворската култура на Прованса не беше создадена исклучиво од претставници на витешката класа.

Заедно со нивните господари, и често на нивна опасност и ризик, провансалските трубадури учествувале во крстоносните војни. Тие останаа долго време во Италија, Византија и во медитеранските пристаништа освоени од Арапите. Трубадурот Вакеирас го следел својот патрон во Грција, каде што добил феуд во поделбата на византиското наследство по прогласувањето на Латинската империја. Очигледно, Вакеирас починал таму. Во работата на трубадурите постојано се чувствува авантуристичкиот дух на ерата на крстоносните војни, кој беше проследен со невидено проширување на географските и општествените хоризонти.

Корисно е да се забележи дека меѓу претставниците на провансалската лирика среќаваме многу жени, обично благородни дами, кои се вклучија во лирски љубовни дебати и со тоа престанаа да бидат само убав (и тивок!) предмет на обожавање. Најпозната беше поетесата грофицата де Диа, авторка на весели љубовни канзони, понекогаш зачинети со меланхолични ноти и полни со многу смели исповеди. Таа самоуверено го брани своето право на љубов и правото да зборува за тоа. Поезија пишувале и други провансалски господари - родум од Лангедок, Азалаида де Поркаираргес, извесна Кастелоза од Оверњ, Клара од Андуз, Марија де Вентадорн и други. Провансалските поетеси се јасен доказ за културниот подем, добро познатата еманципација на жените и раст на личната самосвест (што може да се спореди само со најбогатото женско поетско творештво за време на ренесансата).

И покрај нивното недолично потекло, жонглерите исто така биле блиски до заедницата на трубадури во Прованса (некои од трубадурите, на пример Ук де ла Бакалариа или Пистолета, поминале низ период на „жонглеризам“). Се пееја делата на трубадурите - поетот дејствуваше и како композитор. Но, бидејќи секој од нив немал доволно пеачки способности, трубадурот често со себе чувал еден или двајца жонглери - професионални пејачи кои ги изведувале неговите дела во придружба на виолетова или харфа. На тој начин, жонглерот заземал видно место во животот на трубадурот. Во песните на некои провансалски поети има пријателски референци за овие придружници на пејачите-витези. На пример, Бертранд де Борн топло зборува за „неговиот Папиол“, верен жонглер, пријател и слуга.

Овие врски со големо убедување се откриваат во различни жанрови на трубадурската поезија, жанрови кои, со ретки исклучоци, произлегле од народната песна, од нејзиниот живот. Најраните жанрови на провансалската лирика се навраќаат на народната поезија: стихови (стих) и кансо (кансон, песна). Од истата основа се родила двогласната пасторела (овчарска песна), која обично се состои од дијалог меѓу витез и овчарка што му се допаѓа. Алба (песна за зори), во која верниот пријател потсетува на другарот кој се заборавил на состанок со својата сакана за зори, открива и црти на народното потекло.

Важен жанр на текстовите на трубадурите беа сирвентите - сатирични песни со политичка содржина - живи и потресни одговори на општествените проблеми во нивното време. Исто така, најчестите жанрови на текстовите на трубадурите, како што се план (пламен) и песна-аргумент, песна-феуд - тенсон, се навраќаат на најстарите облици на народната уметност. Подемот на масите за време на ерата на првите крстоносни војни и илузиите што ги имаа во врска со овие походи се рефлектираа во песните за крстоносната војна - повик да се учествува во кампањи во странство во име на заштита на Господовата земја од „паганите. ” Меѓутоа, во Прованса, таквите песни често укажуваа на поблиски цели, повикувајќи им на помош на нивните соседи, Шпанците и Каталонците, во вековната борба против Сарацените, цврсто вгнездени на Пиринејскиот Полуостров.

Народната традиција на поезијата на трубадурите и дала музикалност, органска врска со елементот на песната; ова на поетиката на трубадурите ѝ овозможи огромни креативни можности, скриени во директната врска помеѓу музиката и текстот (не случајно некои поети-трубадури беа и извонредни музичари, а во еден од регионите на Јужна Франција, во Лимузен, првиот се формира европско музичко училиште).

Во поезијата на трубадурите големо внимание се посветувало на римата, а строфичната организација на лириката била длабински развиена.

песни. Алба, песната, плачот, тенсонот и многу други форми на провансалски текст имаа специфична строфа која беше апсолутно задолжителна за секој од нив. Разновидноста и различноста на стиховите на трубадурите не беа неограничени; напротив, тие беа регулирани со прилично строг и прилично рано воспоставен канон. Од самиот почеток, трубадурите се соочуваат со голем број формални тешкотии, степенот до кој тие се надминале се мери со умешноста на поетот. Но, чисто формалните пребарувања станаа судбина на само трубадури од „вториот“, па дури и „третиот повик“. Во времето на својот врв, провансалскиот лиризам, оваа „геј уметност“ на трубадурите, беше далеку од формализмот толку типичен за доцниот среден век.

Овој концепт на книжевно мајсторство, несомнено присутен во поезијата на трубадурите, не можеше а да не влијае на појавата на авторската самосвест (се разбира, меѓу најталентираните и најоригиналните поети, чие творечко наследство се издвојува од масата анонимни дела) . И во оваа област, трубадурите направија значаен чекор напред: појавата на авторска самосвест е поврзана со нова фаза во развојот на литературата и уметноста од средниот век. Свесното авторско творештво ги разликува дворските стихови воопшто од различните форми на еп и од песното творештво родено во народната средина.

Лирскиот херој на поезијата на трубадурите (што значи под овој термин слика на љубовник, поминувајќи низ многу жанрови на провансалската лирика) беше, пред сè, витез кој живееше според интересите на својата класа, споделувајќи ги сите негови страсти. Вљубениот витез доживува едно чувство за дамата - тоа е таканаречената рафинирана љубов - љубови со перки, чија круна беа сензуални радости - допир, бакнеж, конечно, поседување, но во неизвесна иднина, бескрајно далечна и неостварлива. Затоа, мотивот на одбивање да се бакнува и други милувања е типичен за дворската лирика, дури и неопходен, зашто поетот трубадур мора да измачува од невозвратена љубов и да ги изразува своите поплаки во поезијата. Сликата на саканата - сликата на дамата на која витезот ја дава својата „рафинирана љубов“ - добива сè повеќе идеални карактеристики. За многу трубадури, ликот на саканата жена се претвора во поетска алегорија на женственоста воопшто, во симбол од речиси религиозна природа, поврзувајќи се кај подоцнежните поети со култот на Мадона широко распространет на романскиот југ (типолошка паралела со ова е текстот на некои арапски суфи поети, на пример Ибн ал-Фарид и Ибн ал-Араби). Оваа очигледна спиритуализација на чувството на љубов, воопшто на целиот код на служење на дамата, особено јасно се манифестираше во песната-трактат на Матфре Ерменгау „Бревијар на љубовта“ (околу 1288).

Илустрација:Пеир Видал

Минијатура од провансалски ракопис од 13 век. Париз, Национална библиотека

„Рафинирана љубов“, испеана од трубадури, по правило е невозвратена, главно платонска љубов. Таа се спротивставува на лажните љубови, односно на „лажната љубов“, која може да се почувствува само за обичниот човек. Овој деклариран платонизам ја одразува општествената положба на поетот, кој речиси секогаш се наоѓал на пониско скалило од општественото скалило од дамата што ја пофалил. Тоа го одразуваше и платонизмот и типична ситуација во замокот: дамата се најде во центарот на нејзиниот мал феудален двор, а мислите, песните и песните на витешките поети кои ја опкружуваа беа насочени само кон неа. Овој платонизам, како чисто литературен став, исто така бил дел од „геј уметноста“ на трубадурите, па затоа не може да се поврзе со голем број аскетски движења од 12 век (значајно е тоа што Католичката црква многу не ги одобрувала „рафинирана љубов“ испеана од поетите од Прованса).

Стабилноста на главните елементи на делото, карактеристични за народното творештво, од традиционални почетоци, рефрени и завршетоци,

од постојани епитети и споредби до мотивот на целата лирска драма - добива дополнителна консолидација во поезијата на трубадурите. Како и целата дворска литература од средниот век воопшто, како и феудалната реалност што ја родила, стиховите на трубадурите се длабоко бонтон. Тоа се одрази во особената стабилност на основните форми на лирската поезија во Прованса, која, сепак, остави одреден простор за пројавување на креативна индивидуалност. Така, концептот на строга книжевна норма, подоцна (во 13 век) вграден во бројни поетски граматичари (Рајмонд Видал де Безалу и други), се појавил и постојано се засилувал поради најмалку три фактори - бонтонот на општествената структура. стабилноста на фолклорните форми и канонската природа на арапско-шпанската поезија, која имаше силно влијание врз стиховите на Прованса (и директно преку нејзината уметничка практика и такви теоретски дела како, на пример, книгата на Ибн Хазм „Ѓерданот на гулабот ”).

Не само лирските форми станаа задолжителни и канонски, туку и чувствата изразени со нивна помош (поплаки за брзо приближување на зората во алба, глорификација на недостапна сакана во кансон итн.). Постепено, значајната страна на поезијата добива конвенционален, разигран карактер, што е особено забележливо во подоцнежната лирика на трубадурите, кога, фигуративно кажано, од ѕидовите на замокот се преселила на градскиот плоштад, органски спојувајќи се со поезијата на жителите на градот (традиционални пролетни натпревари на пејачи и поети, градски креативни здруженија - пујци и така натаму.). Овој премин од еден уметнички систем во друг беше особено лесен и директен токму на почвата на Прованса, каде што културата на градот стана една од компонентите на дворската култура и не се спротивстави на тоа. Брзо воспоставените канонски форми поединечни поети ги перципираа и спроведуваа на различни начини - во зависност од нивните творечки склоности, воспитанието, општествената средина што ги негуваше и нивната припадност на една или друга фаза во еволуцијата на провансалската лирика.

Индивидуалната оригиналност на трубадурите особено јасно се манифестираше во нивната рекреација на ликот на нивната сакана - централниот лик (заедно со лирскиот херој) на нивната поезија.

Ф. Енгелс, во својата изјава за дворската лирика, забележува дека страста на трубадурот обично е насочена кон мажена жена (види: Означува К., Енгелс Ф.Оп. 2. издание, том 21, стр. 72-73); од гледна точка на дворски морал, витешкото служење на дама не го обесчестува витезот или неговата сакана. Навистина, мотивот на љубовта кон мажената дама во раните текстови на трубадурите звучи како хуманистичко оправдување на едно големо чувство, раскинувајќи ги врските на бракот со омраза што и се наметнува на жената против нејзината волја. Но, наскоро оваа тема се трансформира во формулата на витешка служба, која е далеку од вистинска љубов кон единствениот избран. Се појавува култ на служење на дамата, што беше задолжителна карактеристика на дворскиот ритуал на провансалските замоци; Подоцна овој ритуал се проширил и во другите европски земји. Самата тема на телесната љубов, која во делата на многу трубадури звучеше како еден вид протест против христијанскиот подвиг, како одбрана на правото на љубов по избор на срцето, а не послушност на една или друга пресметка, еволуираше кон сè посколастичко, типично средновековно толкување на љубовта како апстрактен принцип, како должност, наметната на витезот од дамата што ја избрал и од целиот систем на верување во неговиот круг. Сепак, не смееме да заборавиме дека зад схоластичките категории во кои трубадурите ја опишуваат својата љубов кон госпоѓата, се крие и првиот обид да се анализира едно сложено чувство и да се сфати неговото значење во човечкиот живот.

Во текот на повеќе од два века од своето постоење во Прованса, поезијата на трубадурите помина низ тежок пат на развој.

Нејзините најрани претставници, како војводата Гилем IX од Аквитанија (1071-1127), дејствувале како поети од неуметничка природа, кои во исто време веќе имаат сосема јасно видливи врски со развиената арапска љубовна поезија која цветала во Шпанија и имала сè поголем влијание врз формирањето на западноевропската дворска литература. Поезијата на Гилем од Аквитанија беше жив одраз на неговата бурна биографија исполнета со авантури. Храбар воин, жесток католик, крстоносец, а потоа аџија кој го загубил својот одред во битките со Сарацените, неуморен трагач по љубовни авантури, Гилем оставил зад себе песни полни со непосредно лирско чувство, изразувајќи ја неговата остра и алчна перцепција на реалноста. Живо и силно опишувајќи ги своите љубовни искуства, Гилем не го земал предвид мислењето на црковните власти и двапати бил екскомунициран од црквата. Војводата-поет со ентузијазам и инвентивност ја пофалил „рафинираната љубов“ и станал творец на трајни традиции на овие простори. Меѓутоа, во наследството на Гилем има и други примери на поезија во кои љубовната тема се толкува во духот на груба народна шега.

До средината на 12 век. Зацртани се различни патишта за развој на трубадурската поезија. Во делото на Гасконскиот Маркабру (напишал помеѓу 1129 и

1150) се развива како длабока, главно темна, херметичка поезија на своето време, инкорпорирајќи ги нејзините најразновидни феномени, изразувајќи го, особено, нејзиниот критички став кон обичаите што преовладуваат во провансалското општество, неговите обиди да ја сфати неговата ера. Во енергични, понекогаш груби стихови, тој ги осудуваше обичаите на своето време, ја осудуваше женската несериозност и го напаѓаше она што од негова гледна точка беше безделничко водење љубов. Тој, во поголема мера од другите трубадури од првата половина на XII век, бил под влијание на религиозната идеологија. Неговиот строг морализам бил диктиран од црковната доктрина. Истиот Маркабреу поседува еден од најраните примери на песна за крстоносните војни, жесток апел упатен до неговите сонародници, кои поетот ги поттикнува да им помогнат на нивните шпански браќа, исцрпени во борбата против муслиманите. Маркабреу, исто така, ги осудил феудалните судири што се заканувале со уништување на провансалската земја.

Современик на Маркабреу бил Жофр Рудел, за кого тогаш биле создадени многу легенди. Тој беше роден во Сентонж, земја на далечната периферија на Прованса. Рудел бил благороден витез, кој очигледно учествувал во една од крстоносните војни. Подоцнежна легенда, фиксирана во 13 век. во „Биографија“ на поетот, го направи пејач на „Принцезата соништа“. Мотивот „љубов од далеку“ е навистина присутен во стиховите на Рудел, но неговиот софистициран стил, полн со алегории и алузии, дава простор за многу смели интерпретации. Некои критичари, на пример Карл Апел, ја гледаа Дам Јауфра на Рудел како ништо повеќе или помалку од Богородица. Поправилно би било поетот да се смета за поборник на „рафинираната љубов“ кон благородната дама, љубов која, и покрај сета своја идеалност и возвишеност, ги познава и телесните радости.

За поетот типични се мотивите на пролетната природа, согласни во главното расположение и во нивната свежина и јасност со будното чувство на љубов (во ова поетот им приоѓа на претставниците на арапската лирика, на пример, Ибн Зејдун, со нивното засилено чувство за перцепција на природата). Исто така, нема сомнеж дека Рудел користел голем број фолклорни мотиви, што не е во спротивност со аристократскиот светоглед на поетот. Не без да се потсетиме на делата на Овидиј, кои во 12 век. уживаше во зголемена популарност и беа вклучени во училишните програми, поетот ја опишува љубовта како „слатка болест“, како еден вид опсесија, како нешто ненадејно и необјасниво. Но, за Рудел не поминуваат вистинските радости и таги на љубовта. Тој ја знае и жешката возбуда на поседувањето и тагата на разделбата. Можеби најпознатата канзона на Рудел, во која тој со голема поетска сила жали за присилното одвојување од неговата сакана, сопругата на грофот Рејмонд I од Триполи, исто така била инспирирана од Овидиј („Хероиди“, XVI):

Јас сум во време на долги мајски денови
Слатко чврчорење на птици од далеку,
Но повеќе боли
Мојата љубов од далеку.
И сега нема радост,
А дивата роза е бела,
Како зимскиот студ, не е убаво.
Среќен сум, верувам, крал на кралевите
Ќе испрати љубов од далеку,
Но колку повеќе ми ја боли душата
Во соништата за неа - од далеку!

(Превод на В. Динник)

Овој мотив на љубов во разделбата создаде стабилна традиција: цврсто поврзан со името на Рудел, потоа беше вклучен во фиктивната биографија на поетот (обработена, особено, на крајот на 19 век од Едмонд Ростанд).

Текстот зазеде малку поинаков правец во делото на трубадурот од 12 век, кој се криеше под псевдонимот Серкамон (лт. - Залутан пејач), кој во голема мера ги следеше стапките на Маркабре. Токму во поезијата на Серкамон (втора третина од 12 век) почнал да цвета култот на Госпоѓата и се развил извонреден дворски стил, кој потоа ќе стане доминантен во поезијата на трубадурите.

Серкамон исто така беше автор на еден од првите примери на оплакување, уникатен жанр кој комбинира погребна песна со политичка песна: пофалбата на заслугите на починатиот (за Серкамон ова е Гилхем Х) служи како пригоден повод за промовирање на нечија политичка ставови.

Серкамон стои на прагот на новиот период во еволуцијата на стиховите на трубадурите, период обележан со највисоките поетски достигнувања поврзани, на пример, со имињата на такви талентирани поети како Рамбо д'Ауренга (години на творештво - 1150- 1173), Пејр д'Алверња (години на творештво - 1158-1180), Арнаут де Марил (крај на 12 век), Пејр Видал (години на креативност - 1180-1206), Гилем де Кабестани (крај на 12 век) , Гаучелм Фајдит (години на творештво - 1185-1220).

Најзначајниот од нив бил Бернар де Вентадорн (околу 1150-1180), трубадур со скромно потекло, кој, сепак, го завршил канонот на дворската лирика во Прованса и станал познат по своите канзони на многу дворови во Европа (особено,