Симболизмот како уметничко движење се појави во руската литература кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Темелите на естетиката на симболизмот ги поставија француските поети од доцните 70-ти години на минатиот век П.Верлен, А.Рембо и други.

Поетскиот симбол се смета за поефикасен уметнички медиумотколку сликата. Симболот е специфичен знак што укажува на врска реалниот свети идеален. Симболистите стануваат шампиони на интуитивната перцепција на светот преку симболични кореспонденции, на пример, помеѓу обликот и бојата, мирисот и звукот. Поетот има магични моќи кои му даваат можност да ги сфати тајните на светот.

Особеноста на руската симболика лежи во постојаното внимание на поединецот, неговата улога во историјата и неговата поврзаност со Вечноста.

Основачи на симболиката во руската литература се V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Нивната работа се карактеризира, пред сè, со вниманието на историјата и поврзаноста на модерноста со минатото. Овие врски, според нивното мислење, ја одредуваат иднината. Тие ја ценат уметноста пред се друго. Тоа им е поважно од животот.

Блед млад човек со запален поглед,

Сега ви давам три завети. Прво

Прифатете: не живејте во сегашноста, само

Иднината е домен на поетот. Запомнете

Второ: не сочувствувајте со никого, себеси

Сакај се себеси бескрајно,

Чувајте го третото: обожување уметност,

Само нему, непромислено, бесцелно.

Така Брјусов го дефинираше своето поетско кредо. На естетските погледи на симболистите големо влијание имала филозофијата на В. Во неговите песни оваа идеја е отелотворена на следниов начин:

Драг пријател, не гледаш,

Дека сè што гледаме е само

Одраз, само сенки од

Невидливи со твоите очи?

Музикалноста на песната, која од нив се гледа како одраз на музиката на космосот, добива посебно значење во работата на симболистите. Вака го почувствува К.Д.Балмонт:

Како живи статуи, во сјајот на месечевата светлина,

Контурите на борови, смреки и брези малку треперат;

Пророчката шума мирно спие, светлиот сјај на месечината прифаќа

И го слуша жуборот на ветрето, сиот исполнет со тајни соништа.

Руската симболика го постигна своето највисоко достигнување во делото на Александар Блок. Неговите симболични слики ја губат својата општост, но добиваат интимност и конкретност на искуството. Во првата збирка, „Песни за една убава дама“, поетот создава симболични слики што ќе се протнат низ целото негово дело: неговата сакана, неговата сопруга, неговата татковина. Поетот контрастира совршен свет, мир на твојата љубов, вистински. Тој докажува дека љубовта може да го издигне човекот над реалноста, да го направи грдото убаво. Сликата на убава дама е симбол што Блок го користи за да открие манифестации на убавина во реалниот живот кои се невидливи за другите. Во песната „Странец“, Убавата дама се трансформира во мистериозна девојка која ја зароби имагинацијата на лирскиот херој. Само тој гледа во неа мистериозен идеал; другите не можат да се издигнат над реалноста.

И секоја вечер, во определениот час (Ил.

Дали ова само јас сонувам?), Девојка фигура,

Запленети од свили, во магла

Прозорецот се движи.

И окован од чудна интимност,

Гледајќи во темен превез, И го гледам брегот

Маѓепсана И маѓепсана далечина.

Има богатство во мојата душа, и

Клучот ми е доверен само мене! Во право си

Пијан чудовиште! Знам: вистината е

Овие фрагменти од поезијата на Блок покажуваат како се создава ликот на Прекрасната дама. Композицијата на песната е кружна, што нагласува дека самиот поет не е во состојба да избега од реалниот свет.

Писателот Ходасевич даде многу соодветен опис на симболизмот, кој забележа дека симболистите се обидуваат да не ја одвојат личноста на поетот од неговата работа, бараа можности да ги комбинираат животот и креативноста, се обидоа да најдат гениј кој може да го потчини неговиот живот на креативноста. Затоа симболистите големо значењеобезбеди цикличен состав на делото. Животот е циклус, круг. Уметничкиот циклус е обид да се репродуцира животот. Сите симболисти поети создадоа не само песни, туку и циклуси песни, а содржината на секоја може целосно да се разбере само во врска со другите песни од циклусот. На пример, Блок многу внимателно ја одбра секоја песна за циклусот, чие име не бараше такво нешто - „ Различни песни" Сепак, самиот наслов на циклусот и песните стануваат разбирливи само во врска. Овој циклус ги обединува песните од 1907 до 1916 година; ова беше време на интензивна потрага на поетот по нов идеал; ликот на Прекрасната дама повеќе не го задоволуваше. Во своите песни тој им се обраќа на пријателите („Пријатели“), поетите („Поетите“), историските и литературните херои („Чекорите на командантот“, „До музата“). Така, насловот на циклусот ја одразува насоката на потрагата на поетот.

Во историјата на руската литература, симболистите одиграа многу важна улога. Откриле нови теми, идеи во креативноста, нови можности поетски збор, ја претвори поезијата во нејзина естетска содржина.

19 век, кој стана период на извонреден раст на националната култура и грандиозни достигнувања во сите сфери на уметноста, беше заменет со сложен 20 век, полн со драматични настани и пресвртници. Златното доба на општествениот и уметничкиот живот го отстапи местото на таканареченото сребрено доба, што доведе до брз развој на руската литература, поезија и проза во нови светли трендови, а потоа стана почетна точка на нејзиниот пад.

Во оваа статија ќе се фокусираме на поезијата на сребреното доба, ќе ја разгледаме и ќе зборуваме за главните насоки, како што се симболиката, акмеизмот и футуризмот, од кои секоја се одликуваше со својата посебна стиховна музика и живописно изразување на искуствата и чувствата. на лирскиот херој.

Поезија на сребреното доба. Пресвртна точка во руската култура и уметност

Се верува дека почетокот на сребреното доба на руската литература паѓа на 80-90-тите. XIX век Во тоа време се појавија делата на многу прекрасни поети: В. Брјусов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Аненски - и писатели: Л.Н. Толстој, Ф. М. Достоевски, М.Е. Земјата минува низ тешки времиња. За време на владеењето на Александар I, прво имало силен патриотски подем за време на Војната од 1812 година, а потоа, поради острата промена во претходно либералната политика на царот, општеството доживеало болно губење на илузии и тешки морални загуби.

Поезијата на сребреното доба го достигна својот врв до 1915 година. Јавен живота политичката ситуација се карактеризира со длабока криза, турбулентна, зовриена атмосфера. Масовните протести растат, политизирањето на животот се случува и истовремено зајакнува личен идентитет. Општеството прави интензивни обиди да најде нов идеал за моќ и општествено уредување. А поетите и писателите се во чекор со времето, совладувајќи нови уметнички форми и нудејќи смели идеи. Човечката личност почнува да се перцепира како единство на многу принципи: природни и социјални, биолошки и морални. Во текот на февруари, Октомвриски револуциии Граѓанската војна, поезијата од сребреното доба е во криза.

Говорот на А. Блок „За назначувањето на поет“ (11 февруари 1921 година), изнесен од него на состанокот по повод 84-годишнината од смртта на А. Пушкин, станува последниот акорд на Сребреното доба.

Карактеристики на литературата од 19 - почетокот на 20 век.

Да ги погледнеме карактеристиките на поезијата од сребреното доба: Прво, една од главните карактеристики на тогашната литература беше огромниот интерес за вечните теми: потрагата по смислата на животот на поединецот и целото човештво како. целина, загатки национален карактер, историјата на земјата, меѓусебното влијание на световното и духовното, интеракцијата на човекот и природата. Литературата на крајот на 19 век. станува се повеќе и повеќе филозофски: авторите откриваат теми за војна, револуција, лична трагедија на личност која поради околности го изгубила мирот и внатрешна хармонија. Во делата на писателите и поетите се раѓа нов, храбар, извонреден, одлучувачки и често непредвидлив херој, кој тврдоглаво ги надминува сите неволји и тешкотии. Во повеќето дела се посветува големо внимание на тоа како субјектот ги перцепира трагичните настани низ призмата на неговата свест. социјални настани. Второ, карактеристика на поезијата и прозата стана интензивна потрага по оригинални уметнички форми, како и средства за изразување чувства и емоции. Поетска формаа особено важна улога одиграла римата. Многу автори ја напуштија класичната презентација на текстот и измислија нови техники, на пример, В. Мајаковски ја создаде својата позната „скала“. Често, за да постигнат посебен ефект, авторите користеле говорни и јазични аномалии, фрагментација, алогизми, па дури и дозволувале

Трето, поетите од сребреното доба на руската поезија слободно експериментирале со уметничките можности на зборот. Во обид да изразат сложени, честопати контрадикторни, „нестабилни“ емоционални импулси, писателите почнаа да ги третираат зборовите на нов начин, обидувајќи се да ги пренесат најсуптилните нијанси на значење во своите песни. Стандардните, формулирани дефиниции на јасни објективни објекти: љубов, зло, семејни вредности, морал - почнаа да се заменуваат со апстрактни психолошки описи. Прецизните концепти отстапија место на навестувања и потценувања. Таквата нестабилност и флуидност на вербалното значење беше постигната преку најживописните метафори, кои честопати почнаа да се градат не на очигледната сличност на предмети или појави, туку на неочигледни знаци.

Четврто, поезијата на сребреното време се карактеризира со нови начини на пренесување на мислите и чувствата на лирскиот херој. Песните од многу автори почнаа да се создаваат користејќи слики, мотиви од различни култури, како и скриени и експлицитни цитати. На пример, многу зборовни уметници вклучиле сцени од грчки, римски и, малку подоцна, словенски митови и легенди во нивните креации. Во делата на М. Цветаева и В. Брјусов, митологијата се користи за да се изгради универзална психолошки модели, овозможувајќи ни да ја разбереме човечката личност, особено нејзината духовна компонента. Секој поет од сребреното доба е светло индивидуален. Можете лесно да разберете кој од нив на кои стихови припаѓа. Но, сите тие се трудеа да ги направат своите дела поопипливи, живи, полни со бои, за секој читател да го почувствува секој збор и ред.

Главните насоки на поезијата од сребреното доба. Симболизам

Писателите и поетите кои се спротивставија на реализмот најавија создавање на нов современа уметност- модернизам. Постојат три главни поезија од сребреното доба: симболика, акмеизам, футуризам. Секој од нив имаше свои впечатливи карактеристики. Симболизмот првично се појави во Франција како протест против секојдневниот одраз на реалноста и незадоволството од буржоаскиот живот. Основачите на овој тренд, меѓу кои и Ј. Во Русија, симболиката се појави во раните 1890-ти. Основач на ова движење беше Д.С. Мережковски, кој во својата книга објави три главни постулати на новата уметност: симболизација, мистична содржина и „проширување на уметничката впечатливост“.

Постари и помлади симболисти

Првите симболисти, подоцна наречени старешини, беа В. Ја. Брјусов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Нивната работа често се карактеризираше со остро негирање на околната реалност. Прикажаа вистински животкако досадно, грдо и бесмислено, обидувајќи се да ги пренесам најсуптилните нијанси на моите чувства.

Период од 1901 до 1904 година го означува доаѓањето на нова пресвртница во руската поезија. Песните на симболистите се проткаени со револуционерен дух и претчувство за идните промени. Помладите симболисти: А. Блок, В. Иванов, А. Бели - не го негираат светот, туку утопистички ја чекаат неговата трансформација, пеејќи божествена убавина, љубов и женственост, што секако ќе ја промени реалноста. Токму со појавувањето на помладите симболисти на книжевната арена, концептот симбол влезе во литературата. Поетите го разбираат како повеќедимензионален збор што го одразува светот на „рајот“, духовната суштина и во исто време „земното царство“.

Симболиката за време на револуцијата

Поезијата на руското сребрено доба во 1905-1907 година. претрпува промени. Повеќето симболисти, фокусирајќи се на општествено-политичките настани што се случуваат во земјата, ги преиспитуваат своите погледи за светот и убавината. Последново сега се сфаќа како хаос на борба. Поетите создаваат слики на нов свет кој го заменува оној што умира. В. Ја. Брјусов ја создава поемата „Доаѓачките Хуни“, А. Блок - „Шлеп на животот“, „Подигнување од темнината на визбите...“ итн.

Се менува и симболиката. Сега таа се свртува не кон античкото наследство, туку кон рускиот фолклор, како и Словенска митологија. По револуцијата, симболистите се поделија на оние кои сакаа да ја заштитат уметноста од револуционерните елементи и, напротив, оние кои беа активно заинтересирани за социјалната борба. По 1907 година, дебатата за симболистика се исцрпи и беше заменета со имитација на уметноста од минатото. И од 1910 година, руската симболика минува низ криза, јасно покажувајќи ја својата внатрешна недоследност.

Акмеизмот во руската поезија

Во 1911 година Н.С.Гумилев организира книжевна група- „Работилница на поети“. Во него беа вклучени поетите О. Манделштам, Г. Иванов и Г. Адамович. Овој нов правец не ја отфрли околната реалност, туку ја прифати реалноста таква каква што е, потврдувајќи ја нејзината вредност. „Работилницата на поети“ започна да објавува сопствено списание „Хипербореа“, како и да објавува дела во „Аполо“. Акмеизмот, кој настана како книжевна школа за излез од кризата на симболизмот, ги обедини поетите кои беа многу различни во нивните идеолошки и уметнички ставови.

Карактеристики на рускиот футуризам

сребрена ераво руската поезија тој роди уште еден интересен тренд наречен „футуризам“ (од латинскиот futurum, односно „иднина“). Потрагата по нови уметнички форми во делата на браќата Н. и Д. Бурљук, Н. С. Гончарова, Н. Кулбин, М. В. Матјушин стана предуслов за појавата на овој тренд во Русија.

Во 1910 година беше објавена футуристичката збирка „Рибарскиот резервоар на судиите“, во која беа собрани делата на извонредни поети како В.В. Каменски, В.В. Хлебников, браќата Бурлиук, Е. Гуро. Овие автори го формираа јадрото на таканаречените кубо-футуристи. Подоцна им се придружил и В. Мајаковски. Во декември 1912 година беше објавен алманахот „Шамар во лицето на јавниот вкус“. Песните на кубофутуристите „Лесини Бух“, „Мртва месечина“, „Румен Парнас“, „Гаг“ станаа предмет на бројни спорови. Отпрвин тие беа сфатени како начин да се задеваат навиките на читателот, но поблиското читање откри силна желба да се покаже нова визија за светот и посебна социјална вклученост. Антиестетизмот се претвори во отфрлање на бездушната, лажна убавина, грубоста на изразите се трансформираше во гласот на толпата.

Егофутуристи

Покрај кубо-футуризмот, се појавија уште неколку движења, меѓу кои и его-футуризмот, предводен од И. Северјанин. Нему му се придружија и поети како В. Захара Кри“, итн. Нивните песни беа екстравагантни и честопати беа составени од зборови што тие самите ги создаваа. Покрај его-футуристите, имаше уште две групи: „Центрифуга“ (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и „Мезанин на поезијата“ (Р. Ивнев, С. М. Третјаков, В. Г. Шереневич).

Наместо заклучок

Сребреното доба на руската поезија беше краткотрајно, но обедини галаксија од најпаметните, талентирани поети. Многумина од нив имаа трагични биографии, бидејќи по волја на судбината мораа да живеат и работат во толку фатално време за земјата, пресвртница во револуциите и хаосот во постреволуционерните години, граѓанска војна, колапс на надежите и повторното раѓање. Многу поети загинаа по трагични настани (В. Хлебников, А. Блок), многумина емигрираа (К. Балмонт, З. Гипиус, И. Северјанин, М. Цветаева), некои извршија самоубиство, беа застрелани или загинаа во логорите на Сталин. Но, сите тие успеаја да дадат огромен придонес во руската култура и да ја збогатат со своите експресивни, колоритни, оригинални дела.

Сребреното доба на руската поезија е ознака за руската поезија крајот на XIX- почеток на 20 век. Тоа беше дадено по аналогија со Златното доба.

Постои обемна литература за руската поезија од сребреното доба - и домашни и странски истражувачи напишале многу за тоа, вклучително и такви истакнати научници како В.М. Жирмунски, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продолжуваат да му пишуваат на М.Л. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов и многу други. За оваа ера се објавени бројни мемоари - на пример, „За Парнас од сребреното доба“ на В. Мајаковски и „На бреговите на Нева“ на Одоевцева.

Руската поезија од сребреното доба е создадена во атмосфера на општ културен подем како нејзин најзначаен дел. Карактеристично е што во исто време во една земја можеа да создаваат такви светли таленти како А. Блок и В. Мајаковски, А. Бели и В. Кодасевич. Оваа листа продолжува и продолжува. Овој феномен беше единствен во историјата на светската литература.

Кон крајот на XIX - почетокот на XX век. во Русија ова е време на промени, неизвесност и мрачни предзнаци, ова е време на разочарување и чувство на приближување на смртта на постоечкиот општествено-политички систем. Сето ова не можеше а да не влијае на руската поезија. Појавата на симболиката е поврзана со ова.

Симболизмот беше хетероген феномен, кој во своите редови ги обединува поетите кои имаа најконтрадикторни ставови. Некои од симболистите, како Н. Мински, Д. Мережковски, ја започнаа својата креативен паткако претставници на граѓанската поезија, а потоа почнаа да се фокусираат на идеите за „богоградење“ и „верска заедница“.

Вистинскиот живот е прикажан како грд, злобен, досаден и бесмислен. Симболистите посветија посебно внимание на уметничката иновација - трансформацијата на значењата на поетските зборови, развојот на ритамот, римата итн. „Виши симболисти“ сè уште не создале систем на симболи; Тие се импресионисти кои се трудат да ги пренесат најсуптилните нијанси на расположенија и впечатоци. Зборот како таков ја изгуби својата вредност за симболистите.

Стана вредно само како звук, музичка нота, како алка во севкупната мелодиска структура на песната.

Нов период во историјата на рускиот симболизам (1901 - 1904) се совпадна со почетокот на новиот револуционерен подем во Русија. Песимистички чувства инспирирани од ерата на реакција од 1880-тите - раните 1890-ти. и филозофијата на А. Шопенхауер, отстапуваат место на претчувствата за „нечуени промени“. „Помладите симболисти“ влегуваат во книжевната арена - следбеници на идеалистичкиот филозоф и поет В. Соловјов, кој го замислил тоа стариот светна работ на целосно уништување, таа божествена убавина (вечна женственост, душа на светот) влегува во светот, која мора да го „спаси светот“, поврзувајќи го небесниот (божествен) принцип на животот со земното, материјалното, за да создаде „ царството Божјо на земјата“:

Знајте го ова: Вечна женственост е сега

Во нераспадливо тело тој оди на земјата.

Во неизбледената светлина на новата божица

Небото се спои со водената бездна.

Годините на првата руска револуција (1905-1907) повторно значително го сменија лицето на руската симболика. Повеќето поети реагираат на револуционерните настани. Блок создава слики на луѓе од новиот, популарен свет. V.Ya. пишува Брјусов позната поема„Хуни кои доаѓаат“, каде што го велича неизбежниот крај на стариот свет, во кој, сепак, се вклучува себеси и сите луѓе од старата култура на умирање. Во текот на годините на револуцијата, Ф.К. Сологуб создаде книга песни „До татковината“ (1906), К.Д. Балмонт - збирка „Песни на одмаздникот“ (1907), објавена во Париз и забранета во Русија, итн.

Уште поважно е што годините на револуција го реструктуираа симболичното уметничко разбирање на светот. Ако порано Убавината се сфаќаше како хармонија, сега таа е поврзана со хаосот на борбата, со елементите на луѓето.

Индивидуализмот се заменува со потрага по нова личност, во која процутот на „јас“ е поврзан со животот на луѓето. Се менува и симболиката: претходно поврзана главно со христијанските, античките, средновековните и романтична традиција, сега таа се свртува кон наследството на античкиот „национален“ мит (В.И. Иванов), кон рускиот фолклор и словенската митологија (А. Блок, М.М. Городецки) Расположението на симболот исто така станува поинакво. Неговите земни значења играат сè поважна улога во него: општествено, политичко, историско.

До крајот на првата деценија на 20 век, симболиката како училиште беше во опаѓање. Се појави индивидуални работиСимболистички поети, но неговото влијание како школа е изгубено. Сè што е младо, одржливо, енергично е веќе надвор од него.

Симболизмот повеќе не дава нови имиња.

Симболизмот се надживеа себеси и оваа застареност отиде во две насоки. Од една страна, барањето за задолжителен „мистицизам“, „откривање на тајните“, „сфаќање“ на бесконечното во конечното доведе до губење на автентичноста на поезијата; Се покажа дека „религиозниот и мистичен патос“ на светилниците на симболизмот е заменет со еден вид мистична матрица, шаблон. Од друга страна, фасцинацијата со „музичката основа“ на стихот доведе до создавање на поезија лишена од какво било логично значење, во која зборот беше сведена на улогата на повеќе не музички звук, туку лимена, ѕвонечка гардероба.

Според тоа, реакцијата против симболизмот, а потоа и борбата против неа, ги следеше истите две главни линии.

Од една страна, акмеистите се спротивставија на идеологијата на симболизмот. Од друга страна, футуристите, кои исто така беа идеолошки непријателски настроени кон симболизмот, излегоа во одбрана на зборот како таков.

Почетокот на дваесеттиот век. Колку овој период од историјата донесе за рускиот народ. Ова е исто така голем технички пробив: телефони, светилки и автомобили се користат за прв пат. Тоа се крвави војни и револуции.

Ова е светла, непоколеблива вера во најдоброто што им помогна на луѓето да поминат низ сите искушенија со достоинство и чест. Ако овој период го окарактеризираме со еден збор, тогаш најсоодветен збор би бил „Пробив“. Општеството можеше да се збогува со своето минато и се отвори за иновации и апсорбира нови идеи. Литературата, како огледало, ги одразуваше сите промени што се случија во животот на нацијата.

Нови техники во книжевниот процес од првата половина на дваесеттиот век

Книжевниот процес во првата половина на дваесеттиот век се здоби со нови стилови, нови техники и ги спои модернизмот и реализмот. Фантастичниот апсурд станува карактеристичен за книжевните дела како нова експериментална форма. Ако во деветнаесеттиот век во литературни делабеа опишани јасни објективни предмети, на пример, љубов, зло, семејни и општествени односи, а потоа во ажурираната литература на дваесеттиот век се користат првенствено апстрактни психолошки техникида се опише ова или она нешто.

Литературата е исполнета со посебна филозофија. Главните теми кои се користеле во креативноста се војната, револуцијата, проблемите на религиозната перцепција и најважно, трагедијата на поединецот, личност која поради околностите ја изгубила својата внатрешна хармонија. Лирски хероистануваат похрабри, одлучни, извонредни, непредвидливи.

Многу писатели ја напуштаат и класичната стилска презентација на текстот - се појавува познатата „скала“ на В. Мајаковски. Искуството на книжевните мајстори од минатото не се отфрла, туку е надополнето со похрабри модерни елементи. На пример, стилот на версификација на Есенин е многу близок до стилот на Пушкин, но тие не можат да се споредат и идентификуваат. Во повеќето дела, интересот за темата е доведен до израз, за ​​тоа како човекот ги перцепира општествените настани низ призмата на неговата свест.

На почетокот на 20 век се појави масовна литература. Дела кои не биле од висока уметничка вредност, но биле широко распространети меѓу населението.

Влијанието на јавниот и државниот живот врз литературата

Во овој период писателите и поетите ги очекуваа сè повеќе промени и експлозии во јавниот и државниот живот. Ова дефинитивно имаше огромно влијание врз нивната креативност. Некои во своите дела ги инспирирале луѓето и влевале верба во нова, прекрасна иднина, додека други, со песимизам и мака, ги убедувале во неизбежноста на тагата и страдањето.

Авторитарната интервенција одигра значајна улога во развојот на литературниот процес новата влада. Некои писатели го избраа дисидентскиот пат за себе, некои почнаа да градат земја на социјализмот во своите дела, величајќи ја работничката класа и Комунистичката партија.

И покрај фактот што многу литературни личности беа принудени да ја напуштат земјата од политички причини, руската литература не умира во емиграција. Меѓу најпознатите руски книжевни личности во егзил се Бунин, Цветаева, Куприн, Кодасевич, Шмелев.

Руската книжевност од почетокот на дваесеттиот век се карактеризира со свесност за кризата на старите идеи за вредностите и се случува нивна голема ревалоризација. Се појавуваат нови литературни движења и школи. Има оживување на обновената поезија, што го означува почетокот на сребреното доба на руската литература.

Сребреното доба не е хронолошки период. Барем не само периодот. И ова не е сумата литературни движења. Наместо тоа, концептот на „сребрено доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување.

Атмосфера на сребреното доба

На крајот на деветнаесеттиот и почетокот на дваесеттиот век, Русија доживеа интензивен интелектуален подем, особено јасно изразен во филозофијата и поезијата. Филозофот Николај Бердјаев (читај за него) овој пат го нарече руска културна ренесанса. Според современиот на Бердијаев, Сергеј Маковски, тоа бил Бердијаев кој поседувал и друга, попозната дефиниција за овој период - „Сребрено доба“. Според други извори, фразата „Сребрено доба“ првпат била употребена во 1929 година од поетот Николај Отсуп. Овој концепт не е толку научен колку што е емотивен, што веднаш предизвикува асоцијации со уште еден краток период во историјата на руската култура - со „златното доба“, ерата на Пушкин на руската поезија (првата третина од 19 век).

„Сега е тешко да се замисли атмосферата од тоа време“, напиша Николај Бердијаев за сребреното доба во неговата „филозофска автобиографија“ „Самоспознавање“. - Голем дел од креативниот подем од тоа време влезе во понатамошниот развој на руската култура и сега е сопственост на сите Руси културни луѓе. Но, тогаш имаше опиеност од креативност, новина, напнатост, борба, предизвик. Во текот на овие години, многу подароци беа испратени во Русија. Ова беше ера на будењето на независната филозофска мисла во Русија, цветањето на поезијата и засилувањето на естетската сензуалност, религиозната вознемиреност и потрага, интересот за мистицизмот и окултизмот. Се појавија нови души, откриени се нови извори креативен живот, виде нови мугри, го спои чувството на опаѓање и смрт со надежта за трансформација на животот. Но, сè се случи во прилично маѓепсан круг...“

Сребреното доба како период и начин на размислување

Уметноста и филозофијата на сребреното доба се карактеризираат со елитизам и интелектуализам. Затоа, невозможно е сета поезија од крајот на 19 - почетокот на 20 век да се идентификува со сребреното доба. Ова е потесен концепт. Понекогаш, сепак, кога се обидуваме да ја одредиме суштината идеолошка содржинаСребрена ера преку формални карактеристики (книжевни движења и групи, општествено-политички подтекст и контекст), истражувачите погрешно ги мешаат. Всушност, во хронолошките граници на овој период коегзистираа најразновидните појави по потекло и естетска ориентација: модернистички движења, поезија на класичната реалистична традиција, селска, пролетерска, сатирична поезија... Но, сребреното време не е хронолошки период. . Барем не само периодот. И ова не е збир на литературни движења. Наместо тоа, концептот на „Сребрена доба“ е соодветен да се примени на начин на размислување кој, карактеристичен за уметниците кои биле во непријателство еден со друг за време на нивниот живот, на крајот ги споил во главите на нивните потомци во одредена неразделна галаксија која ја формираше таа специфична атмосфера на сребреното доба, за која пишуваше Бердијаев.

Поети од сребреното доба

Имињата на поетите кои го формираа духовното јадро на сребреното доба се познати на сите: Валери Брјусов, Фјодор Сологуб, Инокенти Аненски, Александар Блок, Максимилијан Волошин, Андреј Бели, Константин Балмонт, Николај Гумилјов, Вјачеслав Иванов, Игор Северјанин, Георг. Иванов и многу други.

Во својата најконцентрирана форма, атмосферата на сребреното доба беше изразена во првата деценија и половина на дваесеттиот век. Ова беше најславниот период на руската модерна литература во сета разновидност на нејзините уметнички, филозофски, религиозни пребарувања и откритија. Прво Светска војна, февруари буржоаско-демократски и октомври социјалистичка револуцијаделумно испровоциран, делумно обликуван од овој културен контекст, а делумно испровоциран и обликуван од него. Претставниците на сребреното доба (и руската модерност воопшто) се обидоа да го надминат позитивизмот, да го отфрлат наследството од „шеесеттите“ и го отфрлија материјализмот, како и идеалистичката филозофија.

Поетите од сребреното доба, исто така, се обидоа да ги надминат обидите на вториот половина на 19 веквекови да го објасни човечкото однесување со општествените услови, опкружувањето и да ги продолжи традициите на руската поезија, за кои човекот беше важен сам по себе, неговите мисли и чувства, неговиот однос кон вечноста, кон Бога, кон љубовта и смртта во филозофска, метафизичка смисла беа важно. Поетите од сребреното доба, и во нивната уметничка работа и во теоретските написи и изјави, ја доведуваа во прашање идејата за напредок на литературата. На пример, еден од најпаметните творци на сребреното доба, Осип Манделштам, напиша дека идејата за напредок е „најодвратниот вид на училишно незнаење“. А Александар Блок во 1910 година тврдеше: „Сонцето на наивниот реализам зајде; невозможно е да се разбере нешто надвор од симболиката“. Поетите од сребреното доба верувале во уметност, во моќта на зборовите. Затоа, потопувањето во елементот на зборовите и потрагата по нови изразни средства се показател за нивната креативност. Тие не се грижеа само за значењето, туку и за стилот - важен им беше звукот, музиката на зборовите и целосното потопување во елементите. Ова потопување доведе до култот на животно-креативноста (неразделноста на личноста на творецот и неговата уметност). И речиси секогаш, поради тоа, поетите од сребреното доба беа несреќни во личниот живот, а на многу од нив им дојде лош крај.