Часот е развиен за 11 одделение во делот: „Литература на 20 век“ (Поезија). Делата на тројца извонредни поети од шеесеттите: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Роберт Рождественски го окупираат вниманието на средношколците. Потребна е прелиминарна работа за да се спроведе лекцијата. Часот е поделен во три групи, и секоја од нив развива свој проект според планот.
Преземи:
Преглед:
Час по литература во 11 одделение
Тема: „Поети од шеесеттите: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Роберт Рождественски“
Наставник: Ерјушева Н.А.
Цел : да се воведат и систематизираат знаењата за поетите од шеесеттите: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Роберт Рождественски.
Задачи:
учат експресивно читање;
развиваат вештини за работа со поетски текст;
Методи и техники на работа: „усно списание“, минијатурен концерт, истражување.
Тип на лекција : вовед во нов материјал.
Педагошки технологии:проектен метод, „учење во соработка“
Средства за образование: презентација, стихозбирки, аудио фајлови.
Референци: Агеносов В.В., Анкудинов К.Н. Современи руски поети: Антологија.
Евтушенко Е.А. Стихови на векот: Антологија на руската поезија.
За време на часовите:
Јас. Почеток на лекцијата
(Музички звуци: Генадиј Трофимов Рок опера од композиторот Алексеј Рибников заснована на песните на поетот Андреј Вознесенски „Јуно и Авос“, „Никогаш нема да те заборавам“).
Дали ја препознавате оваа песна? Од каде е таа?
Дали ти се допадна? Како? (зборовите се многу потресни)
II. Главен дел.
Зборовите на овој поет, како и оние од другите „шеесетти“, се навистина многу длабоки и искрени.
1. Поставување цели и задачи
Нашата денешна лекција ќе биде посветена на работата на три имиња во поезијата од втората половина на ΧΧ: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Роберт Рождественски.
2. Вовед во темата, работа со концептот „поети од шеесеттите“.
Појавата на поетите од шеесеттите во тогашниот Советски Сојуз е поврзана со периодот на „одмрзнувањето“
Кои општествено-политички настани во Русија се поврзани со периодот на „Затоплување“? Кои се нејзините предуслови и значење во развојот на руската поезија во втората половина на ΧΧ?
- „Поетскиот бум“ од 1960-тите беше предизвикан од социо-политичката ситуација во Русија по смртта на Сталин и Конгресот на КПСС, на кој Н.С. Хрушчов го осуди култот на личноста на „водачот на народот“. Периодот на „одмрзнување“, кој го доби своето име по истоимената приказна на И. Еренбург, траеше повеќе од 10 години (1953-1964). Еренбург метафорично го изразува чувството на пролет, ослободување, во склад со променетото расположение на јавноста, во песната „Како можат децата од југот...“, која стана песна изведена од Т. и С. Никитин.
3. Коментирање.
Размислете за амблемот на списанието Јуност, кое е родено во истите години. Како изгледот на „пролетното девојче“ од линорезот на Стасис Красаускас (1961) симболично го отсликува чувството за време?
Клучниот момент на ерата на затоплувањето беше проширувањето на рускиот културен простор, запознавањето со модерната европска и американска литература и кино. Сепак, чувството на слобода не беше неограничено, а поетите можеа да создаваат само во рамките на она што беше дозволено со цензура.
Иако најпознатите поети од шеесеттите Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Роберт
Рождественски се блиски еден до друг во ораторски патос, новинарски теми и интонации, следејќи ги традициите на Мајаковски, но секој од нив има свој стилски манир, своја поетика.
4.Заштита на проекти.
Бевте поделени во групи по желба и секој требаше да подготви проект според следниот план:
1. Кратка скица на животот и делото на поетот.
2.Приказ на галерија на портрети со коментари.
3. Концертна минијатура од 2-3 песни.
4. Општ разговор за карактеристиките на стиховите на поетот.
5.Анализа на песната, истакнување на карактеристиките на стилот на авторот.
6. Идентификување на еволуцијата на креативниот начин на поетот (користејќи го примерот на 1-2 песни од доцната лирика).
7. Слушање и изведување на популарна песна заснована на зборовите на поетот.
8.Евидентирање на наодите од студентско истражување.
5.Групни изведби, одбрана на проекти.
Група 1. Е. Евтушенко.
1.Биографија.
Ја запознав војната во Москва, а мајка ми, пејачка во театарот Немирович-Данченко, која често настапуваше на фронтот во тие години, ме испрати кај бабите на станицата Зима. Таму почнав да пишувам и поезија и проза. Во 1948 година, бев избркан од Московското училиште бр. 607 со волк билет под лажно обвинение дека ги запалил сите класни списанија. Отидов во Казахстан како експедициски работник кај татко ми, геолог, кој ме научи да ја сакам поезијата уште пред војната. Во 1949 година ги објавува своите први песни во весникот „Советски спорт“, во 1952 година - неговата прва стихозбирка, многу лоша, била примена во Сојузот на писателите и, без матура, во Книжевниот институт. Меѓутоа, во четвртата година бев избркан од Книжевниот институт за одбрана на првиот антибирократски роман на Дудинцев „Ни по леб сам“, а во исто време и од Комсомол. Сепак, оттогаш имам објавено повеќе од педесет книги поезија, два романи, неколку новели и раскази, две книги со фотографии, три книги со литературни есеи и режирав два филма како режисер. Посети 94 земји и сите републики поранешен СССР. Многу често бев незаслужено сомничав и навредуван, како некогаш на училиште, но тие ми веруваа и ме сакаа, а и јас ме сакав. Немам за што да се жалам. Бев благословен од добрата волја и надежите на многу прекрасни читатели и многу прекрасни поети кои пишуваа многу подобро од мене, кои живеат во оваа книга. Тие ја составиле и оваа антологија - пишувајќи ја. Пишував најискрено и, за жал, многу објавив лоша поезија, и мојата професионалниот животне може да биде пример за фокусирање и дискриминација. Но, искрено, како што сакаше да каже Пастернак, направив нешто. Се надевам дека барем дел од моите гревови ќе бидат простени за оваа антологија, која во голема мера ќе се користи за судење за изминатиот 20 век во претстојниот 21-ви.
„Баби Јар“ (1961).
„Пушкин премин“ (1965).
„Универзитет Казан“, (1970)
„Од каде си?“, (1971)
„Снег во Токио“, (1974).
„Ивановско чинц“ (1976).
„Не-прјадва“, (1980)
„Далечен роднина“ (1984).
„Тринаесет“ (1996).
„ВО целосна висина„(1969-2000).
„Глејд“ (1975-2000).
„Дора Франко“ (2011) итн.
Долги години предава руска поезија на американските универзитети, па живее и работи и во Москва и во САД.
2.Приказ на галерија на портрети.
3. Концертна минијатура:
Свадби
А. Межиров
О, свадби во воени денови!
Измамлива удобност
неоткриени зборови
за тоа што не се убива...
Драга зима, снежна,
низ ветрот што го тепа злото,
Летам на свадба набрзина
во соседното село.
Со опуштено одење,
со тресок на челото
Влегувам
Познатата танчерка
во зуењето колиба.
облечена,
Возбудени,
меѓу пријателите,
Роднини,
седи мобилизирано
збунет младоженец.
Седи
Со невестата - Вера.
И после неколку дена
шинелот ќе носи сив,
ќе оди на фронтот во него... (1955)
Песна
Два града
Јас сум како воз
што се врти толку многу години
меѓу градовите Да
и градот бр.
Нервите ми се напнати
како жици
помеѓу градовите бр
и градот Да!...
4. Општ разговор.
Кои се неговите мисли за луѓето, „за времето и за себе“?
Каков патос е проткаен со неговиот однос кон војната? Што има ново за тоа?
Зошто лирскиот херој претпочита засекогаш да брза меѓу градот на Да и Не?
Во што симболично значењеоваа песна?
Кажете ни за традициите на Некрасов во песните на Евтушенко?
5. Истражувачка задача.
Молитва пред песната (Вовед во песната „Хидроцентрала Братск“)
Поет во Русија е повеќе од поет.
Во него е предодредено да се раѓаат поети
само на оние во кои талка гордиот дух на граѓанството,
кому нема утеха, нема мир... (продолжува)
а) Кои мисли на Евтушенко за поетот и поезијата ги сметате за релевантни денес?
б) Докажете дека строфите за руските поети ги одразуваат карактеристиките на нивниот стил. На која од нивните песни навестува Евтушенко? Наведете примери за скриени цитати, семантички, лексички, синтаксички и интонациски паралели.
в) Кои реторички и новинарски техники ги користи поетот? За која цел? Наведете примери за изразен речник и поетски интонации.
г) Најдете метафори, споредби, повторувања. Коментар за нивната улога во текстот. Кои рими и неологизми ви изгледаат неочекувани и иновативни? Зошто?
Божја волја
Господ да им ги врати очите на слепите
и исправете ги грбовите подгрбавени.
Господ нека биде Бог барем малку,
но не можеш да бидеш малку распнат...
Кои нови теми, прашања и поетски флексии забележавте во оваа песна?
Кои вечни вистини се објавуваат во него?
Што особено го загрижува поетот?
Дали се смени неговиот стилски стил?
7. Слушање песни.
(„Дали Русите сакаат војна?“, „Обетка од евла“, „Нешто ми се случува...“
Што се смени во поезијата со музиката?
Група 2 - Андреј Вознесенски
1.Биографија.
Андреј Андреевич Вознесенски (1933 – 2010) е роден во Москва на 12 мај 1933 година. Во 1957 година дипломирал во Москва архитектонски институт, сфаќајќи дотогаш дека неговиот повик е поезија.
Следејќи ги традициите на В.
„Тој не влезе во поезијата“, пишува Е. Евтушенко, „туку експлодираше во неа како куп огномет, расфрлајќи шарени метафори. Ако почнав да објавувам со многу лоша поезија, само постепено да ја развивам сопствената поетика, тогаш Вознесенски се појави со веќе конструирана поетика. Откако се најде во морето на руската поезија, тој веднаш заплива во пеперутка, а неговото студентско тапкање остана непознато за читателите. Во раната младост, тој отиде на дачата на Пастернак и му ги покажа своите песни. Но, генезата на неговата поетика воопшто не е божественото мрморење на Пастернак, туку синкопациите на американскиот џез помешани со рускиот танц, ритмите на Цветаева и римите на Кирсанов, логичното конструктивно размислување на професионален архитект: навидум некомпатибилен коктел. Но, сето тоа заедно стана уникатен поетски феномен, кој го нарекуваме со еден збор: „Вознесенски“.
Поетот започна да објавува во 1958 година, а во 1960 година беа објавени неговите први книги - „Мозаик“ (во Владимир) и „Парабола“ (во Москва). Читателите од 1960-тите имаа различни критики за неговата работа.
„Во 1963 година, на состанокот со интелигенцијата во Кремљ, Н.С. Хрушчов го подложи Вознесенски на секакви навреди, извикувајќи му: „Земи го пасошот и излези, господине Вознесенски!“
Но, и покрај привремениот срам, песните на Вознесенски продолжија да се објавуваат, а тиражот на неговите книги порасна на 200 илјади.
Врз основа на неговите песни, претставите „Анти-светови“ беа поставени во 1964 година од театарот Таганка и „Авос“ во театарот Ленин Комсомол. Вознесенски беше првиот писател од нашата генерација што ја доби Државната награда (1978). Вознесенски е автор на многу есеи, каде што зборува за неговите средби со Хенри Мур, Пикасо, Сартр и други големи уметници од 20 век. Вознесенски е почесен член на Американската академија на уметностите.
2. Галерија на портрети.
3. Концертот е минијатурен.
Гоја
Јас сум Гоја!
Очните дупки на кратерите биле откорнати од непријател,
Летање гол на теренот.
Јас сум Тага.
Војни, градски огнени марки
Во снегот од 41 година.
Јас сум гладен.
Јас сум грлото
Обесена жена чие тело е како ѕвоно
Звучеше над голиот плоштад...
Јас сум Гоја!
О, грозје
Одмазда! Тој полета со една голтка на Запад -
Јас сум пепел на натрапник!
И ги возеше силните на спомен небото
Ѕвезди -
Како нокти.
Јас сум Гоја.
1959
Рублевское автопат
Минатото санаториум
Скутери рикаат.
Љубовниците возат -
Како ангелите на Рубљов.
Фреска на Благовештението,
Остро бело
Жените блескаат зад нив,
Како крилја зад грб!
Облеката им прска
Се скрши од воланот
Закопа во моите раменици
Бели крилја.
Дали ќе одлетам?
Дали е тоа Кану?
Дали е тоа сокол?
Камен?
Есен. Рајот.
Црвени шуми.
1962
4. Општ разговор.
Што е проблемот фигуративен системи карактеристики на стилот на песната „Гоја“? Најдете причини да го споредите со раните стихови на В. Мајаковски („Мајка и вечерта убиена од Германците“, „Нејт“). Каков е патосот на односот на поетот кон војната?
Кои звучни, лексички, синтаксички средства за создавање слики се најекспресивни?
Кажете ни за традициите на Мајаковски во стиховите на Вознесенски.
5. Истражувачка работа.
Прочитајте ја песната на А. Вознесенски „Носталгија за Реал“
За другите не знам
но се чувствувам најсурово
не носталгија за минатото -
носталгија за сегашноста...
Побарајте ги дефинициите на зборовите „носталгија“ и „присутност“ во речниците. Во која смисла поетот ги користи: буквално или во субјективна авторска смисла? Оправдајте го вашиот одговор. Наведете примери за цитати.
Кој е парадоксот на фразата „навистина носталгија“? За што жали лирскиот јунак и на што се надева во иднина?
Кои слики и слики се симболи на сегашноста? Симболи на иднината? Симболи на вечното? Како поетот го решава проблемот со смртта и бесмртноста?
Кои метафори и споредби станаа внатрешното јадро на текстот? Најдете неочекувани рими и коментирајте ги семантичките врски на римуваните зборови. Наведете ги нарушувањата на ритамот и елементите на долникот. Која е нивната улога?
6. Доцна креативност.
Кои нови проблеми ги поставува А. Вознесенски во неговите доцни стихови? Зошто клучниот збор во него е зборот „срам“? Што се смени во поетиката на авторот?
За нас, како апендицитис,
Срамот беше отстранет.
Бесрамноста е нашата судбина.
Ја газиме смртта.
Па, кој од нас поцрвене?
Заборавив како да румениме...
7. Слушање песнизаснована на песни од А. Вознесенски („Сага“, „Ме будиш во зори“, „Валцер на свеќи“)
Како музиката го нагласува значењето на овие песни?
Група 3 Роберт Рождественски.
1.Биографија.
Популарен советски поет, преведувач, лауреат на наградата Ленин Комсомол и Државната награда на СССР. Роден на 20 јуни 1932 година во селото Кошиха, област Троицки, Алтајска територија. Име на раѓање: Роберт Станиславович Петкевич. Од 1934 година, Роберт живеел со своите родители и баба во Омск.
Во 1950 година, првите публикации за возрасни на песните на Роберт Рождественски се појавија во списанието „На прометот“ (Петрозаводск). Во истата година, Рождественски се обидува да влезе во Литературниот институт. М.Горки - повисоко образовна институцијахуманитарен профил во Москва, но неуспешно. Студија една година на историско-филолошкиот оддел на Петрозаводск државен универзитет, а сè уште сака да влезе во Литературниот институт, продолжува да се подготвува. Во 1951 година, при вториот обид, поетот сепак успеал и тој се преселил во Москва. Рождественски дипломирал на Литературниот институт. М.Горки во 1956 г.
Во 1955 година беше објавена книга во Карелија млад поет„Знамиња на пролетта“. Една година подоцна, песната „Љубов моја“ беше објавена овде. За време на студиите на институтот, тој објави стихозбирки „Знамиња на пролетта“ (1955) и „Тест“ (1956), а ја објави песната „Љубов моја“ (1955). Во 1955 година, Роберт, додека вежбал во Алтај, го запознал студентот на конзерваториумот Александар Фљарковски, со кого била создадена првата песна на поетот Рождественски, „Твојот прозорец“. Во 1972 година, Роберт Рождественски ја доби наградата Ленин Комсомол. Во 1979 година ја добил Државната награда на СССР. Член на КПСС од 1977 година.
Во 1997 година, името на Роберт Рождественски беше доделено на мала планета регистрирана во меѓународниот каталог на помали планети под бр. 5360.
На 19 август 1994 година, Роберт Иванович Рождественски умира во Москва од срцев удар. Погребан е во Переделкино.
Истата година во Москва беше објавена збирката „Последните песни на Роберт Рождественски“.
Многу од песните на Рождественски личат на оди и балади, продолжувајќи ги традициите на Ломоносов и Державин и покојниот Мајаковски. Подоцнежните стихови се забележливо „потивки“, потажни, исповедни.
2. Галерија на портрети.
3. Концертна минијатура.
На земја
Безмилосно мал
живеел и живеел
Човекот е мал.
Имаше услуга
Мали.
И многу мала актовка.
Земал плата
Малку...
И еден ден -
убаво утро -
тропнал на неговиот прозорец
мали,
се чинеше
војна...
Му дадоа автомат
Мали.
Му дадоа чизми
Малите.
Кацигата е издадена
мали
и мали -
по големина -
шинел.
И кога падна -
Грдо
Погрешно,
во напаѓачки крик
исфрлајќи ја устата,
потоа низ целата земја
Недоволно
мермер,
да го нокаутира типот
во полн раст!
1969
Физиката и технологијата не ги разбира филолозите, -
Тивко во темнината.
Овие
Тие не ги разбираат тие.
И овие -
Оние.
Не ја разбира ќерка си
нервозна мајка.
Не знае како да и одговори
и што да се разбере.
Таткото мисли дека тоа му одговара на неговиот син
воопшто не.
Но, синот не може да му каже на својот татко:
„Фрлете го палтото!...“
Не ги разбира своите внуци
почесен дедо...
За да зборуваат глувонемите
треба светлина.
4. Општ разговор.
Може ли поетот да се нарече оптимист? Оправдајте го вашето мислење.
Која е суштината на поетската антитеза во песната „На безмилосно малата земја...“
Како поетот пристапува на темата татковци и синови?
Докажете дека Рождественски е мајстор за неочекувани рими и ритмички обрасци, хармонични композиции и успешни рефрени?
Кажете ни за карактеристиките на одите и баладите во песните на поетот.
5. Анализа на креативноста.
„Розовиот лосос оди на мрест во септември...“
Розов лосос во септември
Оди на мрестење...
Перките се веат како знамиња на ветрот.
Таа оди, заборавајќи на спиење и храна,
каде што сум роден.
До единствената вода.
Лудило,
стадо,
лавина од планина!
И тие стануваат тешки во него
Пелетите од кавијар...
Што го воодушевува поетот во опишаното? природен феномен? Кое е алегориското значење на песната?
Најдете метафори, споредби, повторувања, рефрени, објаснете ја нивната семантичка улога.
Каква функција служи снимањето на звук? Поддржете ги вашите мисли со примери.
Докажете дека градацијата игра важна улога во составот. Кое е значењето на составот на прстенот на текстот?
6. Доцна креативност.
Одев по земја, студено ми беше во душата и наоколу.
Го носев мојот единствен крст на мојот уморен грб.
Беше толку студено што зборовите ми замрзнаа во устата.
И тогаш решив да го поделам овој крст на огревно дрво.
И запалив оган во снегот.
И тој застана.
И погледна
како мојот осамен крст гореше од изненадување и тивко...
И тогаш повторно одев меѓу црните полиња.
Нема крст зад ...
Без него јас
уште потешко.
Коментар за семантичката улога на последните редови.
Бев верник.
Речиси од раѓање
Верував со изненадено задоволство
во среќна светлина
Куќи со повеќе прозорци...
Целиот град беше во портрети,
Како во иконите.
И верски поворки -
По област -
носени
нивните транспаренти и банери...
И напишав, дивеејќи од радост,
за тоа колку мудро изгледаат од Мавзолејот
Имаме лидери со „посебен темперамент“
(Не знаев многу.
И помогна.)
Се сомневам во мојата вера:
Не се обиде.
Поминаа песните.
И срам да им е
Остана.
Во што внатрешен конфликтлирско „јас“ во следната „исповедна“ песна? Што се смени во неговата проблематика и поетика? На кои начини поетот постигнува посебна експресивност?
7. Слушање песни.
(„Песна на годините“, „Моменти“ (од „Седумнаесет моменти на пролетта“), „Стари зборови“)
III. Резултати.
Раните стихови на Е. Евтушенко се карактеризираат со демократија, новинарство, социјални и морални прашања и потрага по нови поетски средства. Карактеристики на неговата поетика: реторички средства, споредби, повторувања, експресивност на вокабуларот и поетски интонации, неочекувани рими и неологизми. Во подоцнежната лирска поезија, поетот често се свртува кон „жанрот“ на молитвата, кон филозофски прашањаиако песните последниве годиниполни со новинарство, желба да го разберат животот околу себе и себеси.
Стиховите на А. Вознесенски им се доближуваат на поетите од шеесеттите со нивниот новинаризам и ораторски интонации. Многу од неговите песни се засновани на заплет, а главните теми се човекот и цивилизацијата, материјата и духот, мирот и антисветот. Но, А. Вознесенски „не е поет на „темата“, туку поет на „јазикот“. Неговите стихови се карактеризираат со неочекувани метафори и споредби, богати рими, вклучително и внатрешни, бизарен звук и лексички повторувања.
Раните стихови на Р. Рождественски се новинарски. Нејзините интонации се гласни, ораторски и премногу патетични. Многу песни имаат заплет и се одликуваат со префинет состав, богатство на рими и оригиналност на ритми. Рождественски напиша песни за многу популарни песни. Во подоцнежните стихови почнува да звучи филозофскиот однос на поетот кон светот, намерниот оптимизам и патосот се заменуваат со ноти на тажна исповед.
Домашна работа.
Анализирајте една од песните.
Топ: Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Бела Ахмадулина. Долу: Булат Окуџава, Роберт Рождественски. Фотографија од страницата my.mail.ru
Малку сме. Можеби сме четворица.Ние брзаме - а вие сте божество!
А сепак ние сме мнозинство.
А.А. Вознесенски, „Б. Ахмадулина“
Скршени гранки и чад на небото
нè предупреди, арогантни неуки,
дека целосниот оптимизам е незнаење,
дека без големи надежи, побезбедно е да се има надеж.
Е.А. Евтушенко
Терминот „шеесетти“ му припаѓа на литературен критичар Станислав Расадин, кој објавил истоимен напис во списанието „Млади“ во декември 1960 година. Шеесеттите годиниВ во широка смисланаречете го слојот на советската интелигенција што се формираше за време на Хрушчовското затоплување, по 20-тиот конгрес на КПСС, кој утврди нов, полиберален во споредба со Периодот на Сталин, политиката на советската држава, вклучително и во однос на културните личности. Треба да се забележи дека, и покрај културниот либерализам и широкоумноста, мнозинството од шеесеттите останаа верни на идеите на комунизмот: ексцесите на 30-тите им се чинеше искривување на комунистичките идеали, самоволие на властите.
Во формирањето на идеологијата на шеесеттите, тие одиграа огромна улога литературни списанија. Конкретно, списанието „Јуност“, кое ги објавуваше делата на авторите почетници, откри нови имиња во литературата. Најпопуларен списание " Нов свет" , која беше, без претерување, култна публикација на советската интелигенција, особено во тие денови кога беше предводена од А.Т. Твардовски. Овде беа објавени делата на авторите на „поручникот проза“: Виктор Некрасов, Јуриј Бондарев, Григориј Бакланов, Васил Биков. Посебен настан беше објавувањето на приказната „Еден ден од животот на Иван Денисович“. Во исто време има цветни Советска научна фантастика , поврзани со имињата на браќата Стругатски, Иван Ефремов, Евгениј Велтистов и други.
Евгениј Евтушенко во Политехничкиот музеј. Сè уште од филмот „Иличовиот истурен пост“ (режисер Марлен Куциев)
Сепак, посебно место во културата на шеесеттите зазеде поезијата . За прв пат оттогаш Сребрена ераДојде ерата на невидена популарност на поезијата: буквално, поезијата стана општествен феномен од големи размери. Поетите од шеесеттите привлекоа илјадници публика (особено незаборавни беа поетските вечери во Политехничкиот музеј во Москва и на споменикот Мајаковски на денешниот Триумфален плоштад), нивните лирски збирки беа веднаш распродадени, а самите автори долги години станаа не само владетели на душите и умовите, туку и еден вид симбол креативен подем, слободно размислување, општествени промени. Во првите редови на поезијата во 1960-тите беа
- Роберт Иванович Рождественски(1932-1994), еден од најмоќните, енергични руски поети, автор на повеќе од 30 лирски збирки, преведувач, ТВ водител; многу песни од Р.И. Рождественски музицираше („Моменти“, „Песна за далечна татковина/Некаде далеку“, „Ноктурн“, „Повикај ме, јави се...“, „Ехо на љубовта“, „Љубовта дојде“, „Мојата татковина /Јас, ти, тој, таа - заедно цела земја...“, „Гравитација на земјата“ итн.);
- Евгениј Александрович Евтушенко(1932-2017), поет, публицист, актер, јавна личност; автор на повеќе од 60 лирски збирки, песни „Хидроцентрала Братск“, „Баби Јар“, „Под кожата на статуата на слободата“, „Гулаб во Сантијаго“, „Тринаесет“, „Целосен раст“, романи „Бери Места“ и „Не умирај први“ од смртта“; некои од песните на поетот станаа песни („Сакаат ли Русите војна?“, „И врне снег...“, „Еве што ми се случува...“, „Ни зборува во преполни трамваи...“ итн.).
- Андреј Андреевич Вознесенски(1933-2010), авангарден поет кој напишал и слоговно-тонични песни традиционални за руската поезија, и слободни стихови, и песни во духот на футуристичката „апструзна“ и прозна поезија; автор на повеќе од 40 лирски збирки и песни „Мајстори“ (за градителите на катедралата Свети Василиј), „Лонџумо“ (за Ленин), „Оза“ (за љубовта во добата на роботизацијата), „Авос“ (песна за рускиот дипломат и патник Николај Резанов основата на познатата рок опера „Јуно и Авос“) и други.
- Бела Ахатовна Ахмадулина(1937-2010), поетеса, чие име се поврзува со највисоките достигнувања на поезијата на 20 век; Џозеф Бродски ја нарече Ахмадулина „несомнена наследничка на линијата Лермонтов-Пастернак во руската поезија“, автор на повеќе од 30 лирски збирки.
Покрај наведените автори, на генерацијата од шеесеттите припаѓаат и други светли поети, на пример, Генадиј Шпаликов, Борис Чичибабин, Јуна Мориц. Во ерата на 60-тите, таков гигант на руската поезија како.
Посебен феномен во 1960-тите беа текстописците или „бардите“. Оваа категорија поети вклучуваше автори кои изведуваа свои песни на своја музика - меѓу нив Булат Окуџава, Александар Галич, Владимир Висоцки, Јуриј Визбор. Овој уникатен феномен се нарекува.
Терминот „шеесетти“ првпат го употребил Станислав Расадин во истоимената статија, објавена во декември 1960 година во списанието „Јуност“.
Луѓето од шеесеттите се дел од интелигенцијата што се појави за време на периодот на „одмрзнување“, кој дојде по 20-тиот конгрес на КПСС, каде што беше разоткриен „култот на личноста“ на Сталин. Во тоа време, внатрешниот политички курс на државата беше многу полиберален и послободен во споредба со претходните времиња, што не можеше, а да не влијае на културната сфера на општеството.
Поезија од шеесеттите
Поезијата одигра клучна улога во културата на општеството во тоа време. Надежта за промена предизвика силен духовен подем, кој ги инспирираше шеесеттите да ги напишат своите песни.
Поезијата не само што стана популарна, туку и за прв пат по сребреното доба таа повторно стана една од најважните аспектиопштествениот живот на земјата.
Илјадници дојдоа да ги слушаат поетите како зборуваат, нивните збирки веднаш излетаа од полиците, а самите писатели станаа еден вид израз на креативна слобода.
Претставници
Најпознати поети од тоа време беа Роберт Рождественски, Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски, Бела Ахмадулина.
Роберт Иванович Рождественски (1932-1994) во текот на својот живот напиша триесет збирки поезија. Многу од неговите поеми биле озвучени. Тој доби и признание како преведувач. Изразување спротивставени идеи Советска идеологија, бил прогонуван и бил принуден да се пресели во Киргистан, каде почнал да заработува со преведување поезија, чии автори биле од јужните републики.
Евгениј Александрович Евтушенко (1932-2017) напиша повеќе од шеесет збирки. Најголемиот успех на овој автор беше песната „Хидроцентрала Братск“, во чии редови се појави израз кој доби статус на мото: „Поетот во Русија е повеќе од поет“. Глумеше и во филмови и на сцена. По распадот на СССР, тој со целото семејство се преселил во САД.
Андреј Андреевич Вознесенски (1933-2010) бил авангарден поет кој можел да пишува во сите стилови: од традиционални до најпрогресивни. Напиша повеќе од четириесет лирски збирки и песни. Нему му припаѓа текстот на добро познатата песна „Million Scarlet Roses“.
Бела Ахатовна Ахмадулина (1937-2010) - напиша повеќе од триесет збирки.
Текстописците, или како што ги нарекуваа и „барди“, станаа посебен феномен за време на „одмрзнувањето“, а жанрот почна да се нарекува „авторска песна“. Тука спаѓаат оние поети кои изведувале свои дела на музика. Клучни личности во ова движење беа Булат Окуџава, Владимир Висоцки, Александар Галич, Јуриј Визбор.
Карактеристики на креативноста
Песните од шеесетите се издвојуваа по спонтаноста и одзивноста. Идеологијата имаше минимално влијание врз темите и нивното откривање. Луѓето веднаш се заљубија во нивните песни затоа што беа искрени: нешто што во тоа време многу недостасуваше.
Главни теми
Луѓето беа многу повредени од фактот дека идеалната слика на државата и нејзините водачи беше нарушена поради декларацијата на Никита Хрушчов за „злосторството на култот на личноста“ на 20-тиот конгрес на КПСС и публицитетот на репресиите на Сталин. Но, во исто време се радуваа на рехабилитацијата и ослободувањето на многу жртви на неправедни казни. Поетите го изразија не само разочарувањето и збунетоста што ја доживеа секој граѓанин на СССР, туку и силната радост на луѓето кои ги признаа своите грешки и се вратија на вистинскиот пат кон комунизмот. Како што велат современиците од тој период, имало вкус на слобода и претстојни промени во воздухот што ќе ја одведат земјата кон еднаквост, слобода и братство.
Помладата генерација на интелигенција се зарази со оваа идеја. Желбата за слобода, одушевувањето, младешкиот максимализам, идеите за идеалите, вербата во прекрасна иднина најдоа свое место во нивните песни, кои одекнаа со желбите на читателите.
Шеесеттите години како културен феномен
Песните од 1960-тите станаа еден вид прилив на свеж воздух во земјата. Свеста за репресиите на Сталин, моралните чувства, желбата за слобода, желбата за промена - сето тоа се причините што поезијата стана издувен вентил.
Луѓето од шеесеттите не ги напуштија идеите на комунизмот, тие одржуваа длабока вера во идеалите на Октомвриската револуција. Затоа во нивните песни толку често се појавуваа симболи од тоа време: црвениот транспарент, говорите, Буденовка, коњаницата, редовите револуционерни песни.
Поетите кои се прославија во таа деценија не престанаа да пишуваат и ги објавуваа своите дела до својата смрт или сè уште ги објавуваат.
Зборувајќи за историскиот период под пролетното име „одмрзнување“, невозможно е да се молчи за невообичаено романтичната атмосфера од тоа време. Не толку многу историчарите или новите ТВ серии ни помагаат да го пресоздадеме и да го почувствуваме педесет години, туку литературата од 60-тите, како да го впила влажниот воздух на одмрзнувањето во неговите светли линии. Духовното воздигнување, инспирирано од надежите за брзи промени, беше отелотворено во поезијата од шеесеттите: Андреј Вознесенски, Роберт Рождественски, Евгениј Евтушенко и други.
Шеесеттите години- ова се млади претставници на креативната интелигенција на СССР во 60-тите години. Галаксија на поети формирана за време на „одмрзнувањето“. Вознесенски, Рождественски и Евтушенко, водачите на тој поетски круг, развија енергична творечка активност, собирајќи цели сали и стадиони (бидејќи таквата можност се појави поради омекнувањето на политичкиот режим). Нив ги обединуваше искрен и силен емотивен импулс насочен кон чистење на пороците од минатото, стекнување на сегашноста и доближување на светлата иднина.
- Евгениј Евтушенко(години од животот: 1933-2017) – еден од најпознатите автори. За неговиот придонес во литературата беше номиниран за Нобелова награда, но не го прими. Неговото најпознато дело е „Хидроелектричната централа Братск“, каде што првпат ја спомна фразата што стана слоган на советската поезија: „Поетот во Русија е повеќе од поет“. Дома бил активен во јавниот живот и ја поддржувал перестројката, но во 1991 година со семејството емигрирал во САД.
Андреј Вознесенски(години од животот: 1933-2010) - не само поет, туку и уметник, архитект и публицист. Тој е познат по пишувањето на стиховите на легендарната песна „Милион црвени рози“ и либретото на првата рок опера во земјата „Јуно и Авос“. Композицијата „Никогаш нема да те заборавам“ му припаѓа на неговото перо. Уникатната способност на Вознесенски е да создава дела со висока уметничка вредност, а во исто време популарни меѓу народот и разбирливи за нив. Многупати посетувал странство, но живеел, работел и умрел во својата татковина.
Роберт Рождественски(години од животот: 1932-1994) – поет кој се прославил и како преведувач. Во советско време, тој беше прогонуван поради неговата независност на мислењето, па беше принуден да побегне во Киргистан и да заработува за живот со превод на текстови на поети од други републики. Тој напиша многу поп песни, на пример, саундтракот за филмот „Новите авантури на неостварливиот“. Од поетските дела најпознати се „Писмо од жена“, „Сè почнува со љубов“, „Ве молам биди полесен“ итн.
Булат Окуџава(години од животот: 1924-1997) - популарен бард, пејач, композитор и сценарист. Тој стана особено познат по неговите оригинални песни, на пример, „На булеварот Тверској“, „Песна за Лионка Королев“, „Песна за сината топка“ итн. Често пишувал музички композиции за филмови. Отпатувал во странство и се стекнал со чест во странство. Активно ангажиран социјални активности, залагајќи се за демократски вредности.
Јуриј Визбор(години од животот: 1934-1984) - познат изведувач на уметнички песни и креатор на нов жанр - „Песни за известување“. Се прославил и како актер, новинар, прозаист и уметник. Напишал повеќе од 300 поеми поставени на музика. Посебно познати се „Да ги исполниме срцата со музика“, „Ако се разболам“, „Госпоѓа“ итн. Многу од неговите креации биле користени во филмови.
Бела Ахмадулина(години од животот: 1937-2010) - поетеса која се прослави во жанрот лирска поезија. Нејзината вештина беше многу ценета во киното. На пример, нејзиното дело „Која година на мојата улица“ беше изведено во „Иронијата на судбината“. Нејзината работа се карактеризира со класичен звук и привлечност кон корените. Нејзиниот стил на сликање често се споредува со импресионизам.
Јуна Мориц(години од животот: 1937 - денес) - во советско време, авторот беше практично непознат, бидејќи песните на Мориц беа забранети поради опозициско чувство. Била избркана и од книжевниот институт. Но, нејзиното дело најде читател во самиздат. Таа го опиша како „чиста лирика на отпорот“. Многу од нејзините песни се наместени на музика.
Александар Галич(години од животот: 1918-1977) – сценарист, драматург, автор и изведувач на свои песни. Неговите креативни ставови, исто така, не се совпаѓаа со оние официјално одобрените, па многу од неговите дела беа дистрибуирани под земја, но добија вистинска популарна љубов. Тој беше протеран од земјава и почина во странство од несреќа. Тој секогаш зборуваше негативно за советскиот режим.
Новела Матвеева(години од животот: 1934-2016) - поетеса, преведувач, драматург и литературен критичар. Таа често настапувала на концерти и фестивали, но повеќето нејзини дела биле објавени по нејзината смрт. Таа изведе не само свои дела, туку и песни засновани на песните на нејзиниот сопруг.
Јули Ким– (години од животот: 1936 – денес) – дисидент поет, бард, сценарист и композитор. Познат по неговите опозициски и смели по своето време песни „Господа и дами“, „Адвокатскиот валцер“ итн. Од особено значење е претставата композиција „Московски кујни“. Ким саркастично го критикуваше општеството и моќта во СССР. По перестројката, тој напиша многу либрета за мјузикли, меѓу кои „Гроф Орлов“, „Нотр Дам де Париз“, „Монте Кристо“, „Ана Каренина“ и други.
Кратки песни од поети од шеесеттите
Многу поети од периодот на затоплување имаат дела кои воопшто не се обемни. На пример, лирска песна за љубовта од Андреј Вознесенски:
Во човечкото тело
Деведесет проценти вода
Како, веројатно, во Паганини,
Деведесет проценти љубов.
Дури и ако - по исклучок -
Толпата ќе ве гази
Кај човекот
Дестинација -
Деведесет проценти добро.
Деведесет проценти од музиката
Дури и ако таа е во неволја
Така и во мене
И покрај ѓубрето
Деведесет проценти од вас.
И Евгениј Евтушенко може да се пофали со краткост како сестра на талентот:
Гледајте хумано на темпоралноста.
Нема потреба да се фрла сенка на се што не е вечно.
Има привременост на еднонеделна измама
Потемкин избрзани села.
Но поставија и привремени студентски домови,
додека не се изградат повеќе куќи...
По тивка смрт, ќе им кажеш
ви благодариме за нивниот искрен тајминг.
Доколку сакате да дознаете повеќе за еден од кратки песниод тој период и да влезете во неговото расположение и порака, тогаш треба да обрнете внимание.
Карактеристики на креативноста
Емотивниот интензитет на граѓанската лирика од шеесетите е главната карактеристика на овој културен феномен. Директни, одговорни и живи песни звучеа како капки. На тешката судбина на земјата и на неволјите на целиот свет поетите одговорија искрено и без оглед на идеолошката целисходност. Тие го трансформираа традиционалниот стагнантен советски патос во прогресивен и искрен глас на една генерација. Ако беа сочувствителни, тогаш хистерично и очајно, ако беа среќни, тогаш едноставно и лесно. Вознесенски веројатно кажа сè за поетите од шеесеттите во неговата песна „Гоја“:
Јас сум грлото
Обесена жена чие тело е како ѕвоно
победи над голиот плоштад...
Делото од шеесеттите со право се смета за една од најсветлите страници на руската книжевна историја.
Шеесеттите години како културен феномен
Поезијата од периодот на затоплување е прилив на свеж воздух во земја која силно ги доживува моралните последици од теророт на Сталин. Меѓутоа, во една ера тие креативен патне е ограничен, многу од нив сè уште пишуваат. Поетите од 60-тите не заостанаа зад времето, иако го задржаа гордото име „шеесеттите“ или „60 десетици“ - скратување на вообичаената фраза што стана мода.
Се разбира, кое креативно движење може да направи без опозиција? Шеесеттите се бореа против „силите на ноќта“ - темни и апстрактни центри на злото и неправдата. Тие застанаа на стража над недопрените идеали на Октомвриската револуција и комунизмот, иако поради времето изгубија директен контакт со нив. Но, во поезијата воскреснаа карактеристични симболи: буденовска, црвено знаме, реплика на револуционерна песна итн. Токму тие ја означија слободата, моралната чистота и несебичноста, како на пример градниот крст во православието. Утописката идеологија навистина ја замени религијата и навлезе во поезијата од периодот на затоплување.
Главни теми
Луѓето беа чувствителни на „злосторството на култот на личноста“, кое беше објавено во 1956 година, кога Никита Хрушчов дојде на власт и ги осуди репресиите на Сталин, рехабилитирајќи и ослободувајќи многу жртви на неправедната казна. Поетите изразија не само општа збунетост и огорченост поради „искривувањето“ на една прекрасна идеја, туку и социјалистичкиот патос на луѓето што се вратија на вистинскиот пат. Многумина веруваа дека топењето е фундаментално нова фазаво развојот на СССР, а наскоро ќе дојде и ветената слобода, еднаквост и братство. Светогледот на новонастанатата креативна интелигенција, сè уште многу млади луѓе, се совпадна со овие чувства. Младешко задоволство, максимализам, романтични идеали и непоколеблива верба во нив - ова се поттик за нивната искрена, а понекогаш и наивна креативност. Затоа, песните на поетите од шеесеттите се уште ги сакаат читателите.
1960-тите им дадоа на нивните идилични слики отворено реторичка форма, украсувајќи ги со проѕирни алегории. Мислите и чувствата, толку блиски до тогашното општество, често се изразуваа во директно рецитирање, но најтајните соништа и верувања само потсвесно се појавуваа меѓу редови. Жедта за свежа инспирација, новина и промени се чувствуваше во поетиката на тропите.
Што придонесе за падот на движењето?
Делото на поетите од шеесеттите датира од 60-тите години на 20 век, а ова е ера на внатрешни противречности. Комунизмот некако беше споен со индивидуализмот, уметничкиот вкус беше испреплетен со кичестиот филистинизам, физичарите беа пријатели со лиричарите, градот со селата, демократијата со технократијата итн. Дури и самите шеесетти и нивните судбини беа различни, а тоа, парадоксално, ги спои. Таквата хармонија на Рајската градина на земјата не можеше долго да трае, па до 70-тите утопијата на Затоплувањето почна да се урива. Единството на јавното и личното природно се претвори во конфронтација, личното дојде во конфликт со државата, а романтичните слободоумни мислители ги загубија своите платформи за говори: милоста на властите беше заменета со гнев. Влијанието на поетите врз расположението во општеството повеќе не се сметаше за корисно, па дури и за дозволено, само затоа што творците беа чувствителни на „ладењето“ што го замени одмрзнувањето и не можеа да го сокријат во нивната поезија.
Песните на поетите од шеесетите беа насочени кон младата публика, а кога нивната генерација созреваше и сфати колку е наивен овој револуционерен патос во земјата на победничката бирократија, таа престана да создава и согледува ентузијастички надежи за конечната победа на топлината. .
Можеше да се зборува со ентузијазам за песните од шеесеттите за време на затоплувањето, но потоа, кога очигледно „залади“, на луѓето им требаше друга поезија што го одразува падот наместо подемот. На зависноста од ерата укажува и „името“ на поетите. Културниот феномен како одраз историски промени, не можеше да ги искривува и ретушира истите овие промени.
Интересно? Зачувајте го на вашиот ѕид!Импресивниот феномен на „советската поп-поезија“ во голема мера беше генериран од социјалните и политичките околности на државниот и идеолошкиот живот на СССР во 50-60-тите години. XX век
По смртта на ИВ. - да се свртиме кон советското „предсталинистичко“ потекло. За време на политичката конфронтација, која делумно беше решена во 1953 година со падот на Л.П.Берија и заврши во 1956 година на 20-тиот конгрес на КПСС, победија поддржувачите на вториот пат. Така настана феноменот на „шеесеттите“, генериран од официјалната инсталација на советското раководство за „второ, подобрено и проширено реиздавање“ од 20-тите. XX век Овој став претпоставува делумна рехабилитација на модернизмот и модернистичката свест во литературата - до степен до кој советската револуционерна литература од 20-тите. XX век беше модернистички. Водачот на СССР Н.С. Хрушчов не ја сакаше уметноста на модернизмот, затоа дефиницијата за „модернист“ во овој случај не доаѓа од зборот „модернизам“, туку од зборот „модерен“ - т.е. културен пат, врз основа на правото и волјата на независна личност.
Новите државни барања вклучуваа создавање, воспоставување, па дури и - до одреден степен - имплантација на нов личен тип. Структурна личност, заварена во советско-сталинистичката реалност, која ги почитува „правилата на играта“ (со други зборови, „запчаник“) мораше да се спротивстави на неструктурна, „природна“ личност, посветена на комунистичките идеи не од страв, но од совест. Неопходно беше да се одгледува од младите луѓе во просторот на целата државна идеологија, во просторот на културата и, особено, во советската литература. Овој феномен не чекаше долго - и во прозата, и во драмата, и во новинарството, па дури и во книжевната критика. Но, таа целосно се манифестираше во тој тип литература што претпоставува максимално лично самоизразување - во поезијата. „Големите четири поети“ дојдоа до советските читатели - Евгениј Евтушенко, Андреј Вознесенски,
Бела Ахмадулина и Роберт Рождественски (некои истражувачи го дополнуваат „квартетот“ со Булат Окуџава, што не е сосема легитимно - Булат Окуџава припаѓаше на постарата генерација која имаше поинакво животно искуство). Сите поети од „Големата четворка“ имаа различни личности, дури и надворешно беа различни од оние околу нив. Енергичната мрзливост на Евтушенко, елегантната дрскост со големи очи на Вознесенски, кошаркарската висина на Рождественски, егзотичната убавина и незаборавниот глас на Ахмадулина - сето ова некако ја откри уникатната личност на секоја од „Големата четворка“.
Во 1960-тите нивната слава беше неверојатна: овие поети всушност собраа стадиони од илјадници слушатели. Ваква појава не се случила во историјата на поезијата. Треба да се напомене дека некои од причините за популарноста на „четворката“ се вкоренети во екстра-книжевни фактори од општа културна природа. 50-60-ти XX век - времето на формирање на западната поп-култура со нејзината „идол индустрија“; во 60-тите XX век Рок културата веќе се оформува. Не целосно информативно одвоени од „капиталистичките земји“ советски Сојуззаостана зад нив во овој момент една деценија: „култните поп ѕвезди“ (на пример, Ала Пугачева) се појавија во СССР дури во 70-тите години. XX век, а „рок на руски јазик“ излезе од подземјето дури во раните 80-ти. Големата четворка делумно ги пополни празните места во поп-културата и рок-културата кои беа привремено празни во СССР и ги презедоа улогите и местата на Елвис Присли и Џон Ленон - иако ненамерно, историска случајно ги презедоа.
„Советската поп-поезија“ одигра некои општествени и културни улоги не случајно, туку намерно. Така, поезијата на Е. Евтушенко го замени „новинарството од типот на колумнисти“ (неразвиено во СССР, за разлика од тогашниот „Запад“); Р. Рождественски и А. Вознесенски делумно работеа и во „новинарската област“. Активностите на А. Вознесенски и Б. Ахмадулина пополнија уште една важна ниша - нишата на културен феномен што може да се дефинира како „современа уметност“. „Поетите од различни видови“ беа навистина „повеќе од поети“; тие беа луѓе на уметност. Општеството беше жестоко заинтересирано не само за нивната работа, туку и за нивната облека и додатоци (карираните одела на Евтушенко, шаловите на Вознесенски, капите на Ахмадулина), нивните скандали (и не само од општествено-политичка природа) и подемите и падовите на нивната лични животи. Овие поети ја очекуваа актуелната „ера на интерактивност“ и во најголема мера тоа се однесува на најсензационалниот претставник на „четворката“ - Е. Евтушенко.
Евгениј Александрович Евтушенко (р. 1932) - поет, прозаист, јавна личност, сценарист, филмски режисер, преведувач, автор на текстови на песни, составувач на поетски антологии. Поетот одигра голема улога во демократизацијата на советската поезија, претворајќи ја во предмет на интерес на милиони читатели и посети многу земји во светот. Во моментов е државјанин на САД, тој ја популаризира руската поезија на американските универзитети и често ја посетува Русија.
Е. Евтушенко е роден во Регионот Иркутск, на станицата Зима. Драматичните впечатоци од неговото сибирско воено детство и адолесценција станаа основа за најдобрите песни на Евтушенко. Поетот дипломирал седум одделенија средно школо, од 1951 до 1954 година студирал на Литературниот институт, но не ги завршил студиите. Тој стана познат во земјата во раните 1960-ти. по објавувањето на две високо релевантни песни - „Баби Јар“ (1961) и „Наследниците на Сталин“ (1962). Последователно, поетот постојано се наоѓаше на полето на вниманието на јавноста. Евтушенко е автор на песните „Хидроелектрична централа Братск“ (1963-1965), „Под кожата на статуата на слободата“ (1968-1969), „Универзитет Казан (1969-1970), „Северна доплата“ (1977 година). ), „Мајка и неутронска бомба“ (1982), „Фуку“ (1985), итн. Поединечните песни на Евтушенко имаат тенденција да бидат големи по обем и имаат тенденција да се претворат во мали песни.
Поетиката на Евтушенко е светла и препознатлива. Вклучува такви карактеристики како „рими на Евтушенко“ - префрлени на почетокот на римуваните зборови, често корени, неочекувани и виртуозни (но не секогаш точни), бројни „неологизми-евтушенкиизми“ - фељтонски („... нема да биде искривен сака“ - во песната „Нема поет надвор од народот“, 1978) или сентиментално - безброј „врски“ и „искри“. Сепак, овие впечатливи карактеристики се подредени на општото ниво, на кое се видливи други, позначајни карактеристики на поетиката на Е. Евтушенко. Невозможно е да не се обрне внимание на фактот дека многу од песните на поетот се говори на оратор, дизајнирани да ја убедат публиката. За да ја исполни оваа задача, Е. Евтушенко има богат арсенал на различни средства - ритмички, лексички, интонации, фигуративни; поетот користи реторички прашања, апели, повторувања, засилувања или, обратно, вешто потиснување на гласот. Очигледно е дека работата на Евтушенко беше под силно влијание на реторичката поетика на Владимир Мајаковски; но има разлика помеѓу лирскиот јунак на Мајаковски и лирскиот херој на Евтушенко. Лирскиот херој на Мајаковски - и покрај сета негова ранливост - е составен, а поетскиот "јас" Евтушенко - фрагментиран на милиони имоти и меѓусебни размислувања. Евгениј Евтушенко беше прекорен за неговиот егоцентризам и неговата „себичност“. Малку е веројатно дека овие прекори се точни: поблиското испитување на редовите на Евтушенко открива дека поетот го фокусира вниманието на читателот на сопственото „јас“ затоа што не знае кое е неговото вистинско „јас“ - и копнее по одговор однадвор. , однадвор. Во својата рана песна „Пролог“ (1955), Евтушенко го окарактеризира своето „јас“ вака: „Јас сум поинаков - преморен сум и неактивен, / намерен сум и несоодветен... / Го сакам толку многу што сè е прошарано. ! / И толку многу работи беа измешани во мене.”
Еден од повеќето познати песниЕ. Евтушенко - „Паѓа бел снег“ (1965).
Паѓа бел снег, како да се лизга по конец...
Да се живее и живее во светот, да, веројатно е невозможно.
Нечии души, растворени без трага во далечината, како бел снег, одат на небото од земјата.
Паѓа бел снег...
И јас ќе си заминам.
Не сум тажен поради смртта и не очекувам бесмртност.
Не верувам во чуда.
Јас не сум снег, не сум ѕвезда, и никогаш повеќе нема да бидам, никогаш.
И си мислам, грешник, - добро, кој бев јас, што во избрзаниот живот го сакав повеќе од животот?
И ја сакав Русија со сета своја крв, со мојот рбет - нејзините реки во поплави и кога беа под мраз,
духот на нејзините згради со пет ѕидови, духот на нејзините борови шуми, нејзиниот Пушкин, Стенка и нејзините стари луѓе.
Ако не беше слатко, не притискав многу силно.
Иако живеев незгодно, живеев за Русија.
И се трудам со надеж (полн со тајни нервози) дека барем малку и помогнав на Русија.
Нека заборави на мене без мака, само нека биде засекогаш, засекогаш.
Паѓаат бели снегови, како во сите времиња, како и кај Пушкин, и кај Стенка, така и кај по мене.
Снегот паѓа голем, болно слаб, ги покрива и моите и туѓите траги...
Не е можно да се биде бесмртен, но мојата надеж е: ако постои Русија, тогаш ќе бидам и јас.
Ритамот на овој исповеден текст не е сосема типичен за творештвото на овој автор. Тој беше усвоен од поетските класици на 20 век. Два поетски примери - песната „Снег“ (од „Ледена трева“) од И. Аненски и песната „Баханалија“ на Б. Пастернак - ја фиксираа темата на снегот и зимата зад овој ритам. Сепак, веќе во третата строфа од песната, Евтушенко се префрла од темата на снегот на главната тема „Јас“ за него, спојувајќи ја со темата „Русија“. Општо земено, контактот помеѓу психолошките теми на „јас“ и „Русија“ во делото на Евтушенко често станува предмет на болните мисли на авторот. Доволно е да се потсетиме на познатиот куплет „моето презиме е Русија, / и Евтушенко е псевдоним“, што читателите го сметаат за шокантно, но всушност доброволно признавање на исчезнувањето на сопственото „јас“, заменето со колективното „Русија“. .“ Патем, препрекиот афоризам „ако постои Русија, значи и јас ќе постојам“ е омекната верзија на истата исповед.
Но, во овој текст може да се идентификува уште една карактеристика: „јас“ на авторот овде е блиску до „јас“ на авторот во новинарството.Обожавателите на Евтушенко го нарекоа „поет-публицист“, додека неговите лошо добронамерници го обвинија дека е „налик на весник“. Би било попрецизно да се дефинира поезијата на Евтушенко како „новинарска“; оваа дефиниција не е ниту позитивна ниту негативна, ја открива водечката карактеристика на поетиката на мајсторот. Како што знаете, новинарскиот текст се разликува од литературниот по тоа што секогаш поаѓа од специфичен општествено значаен факт (или феномен), додека литературниот текст (со ретки исклучоци) расте на фикција. Поетските текстови на Евгениј Евтушенко (речиси секогаш) се реакција на општествените специфики и во тој поглед не се ништо повеќе од новинарство. Речиси секој од нив содржи семантичко јадро преземено од различни жанрови на новинарството. Во „суштинските зони“ на песните на Евтушенко, јасно се препознаваат жанрови како што се уреднички, извештај, коментар, есеј, фељтон; па дури и во најлирските строфи, Евтушенко открива есеј, згора на тоа, во својата новинарска верзија. Сепак, поезијата на Е. Евтушенко е најблиску до жанрот „колумни“ („колумна“). Новинарските истражувачи веруваат дека „колумната е секогаш директен дијалог со публиката, соло дизајнирано да контактира со слушателите, жив, фигуративен збор фокусиран на симпатичниот одговор на оние на кои им е упатен... монолог на публицист кој ги нуди своите оценување во фигуративна форма факти и појави на реалноста“. Овие карактеристики снајперски допираат до суштината на текстовите на Евтушенко, поет-колумнист.
„Новинарската компонента“ на поезијата на Е. Евтушенко е лесно да се демонстрира со примерот на познатата и многу шарена песна „Интелигенцијата пее крадски песни“ (1978), која стана позната во своето време.
Интелигенцијата пее крадски песни.
Таа не ги пее песните на Краснаја Пресња.
Ќе дава со вотка
и суви вина
за истите Мурка, Ента и рабинот.
Лекарите, актерите и изведувачите лелекаат по скара и колбаси.
Писателите пеат во нивните дачи во Пахра, дури и геолозите и нуклеарните научници пеат.
како да имаат заеднички договор или како сите да се криминалци.
Од тогаш
уште кога бев млад,
Не сум сакал отсекогаш
ворја фолклор,
и револуционерна мелодија -
И сакам, без никаква пресметка, нешто во стихот секогаш да свети високо од револуционерна песна
едноставно и цврсто, како вратило...
Во секојдневниот јазик, овој текст не е напишан за тоа за што се пишуваат стиховите (да речеме, текстовите на Пушкин или Блок), тој е напишан за тоа за што се пишува напис во весник. Овој текст - новинарскина поставување на задачата на авторот. Има уште една карактеристика: како идеолошки православен, овој текст го пренесува она за што не било вообичаено отворено да се зборува во СССР (барем во поезијата). Овој текст е истовремено „точен“ (идеолошки) и „погрешен“ (тематски). Евтушенко генерално беше склон да покрива забранети теми во дозволено толкување. „Јас“ на Евтушенко беше поврзано со советската државна идеологија - но не со ригидната функција на „професионален пропагандист“, туку со флексибилната социо-културна улога на „новинар“. Можеме да кажеме дека ова „јас“ беше идеолошко до тој степен што „Русија“ беше вклучена во државната идеологија, која ја сочинуваше суштината на „јас“ на Евтушенко. Ова објаснува дека тој можел да протестира против влезот советски трупиво Чехословачка во 1968 година - и во исто време остануваат омилениот поет на советските лидери: колективното „јас“ на Евтушенко го вклучуваше и „јас“ на протестната интелигенција и „јас“ на генералниот секретар на владејачката партија.
Специфичноста на „Јас“ на Евгениј Евтушенко исцрпно се карактеризира со следниот извадок од поемата „Моите универзитети“ (1984).
Јас сум жигосан со стигмата на мнозинството.
Сакам да бидам нивно засолниште и храна.
Јас сум само име за луѓе без имиња.
Јас сум писател на сите оние кои не пишуваат.
Јас сум писател,
што читателот го создаде, а јас го создадов читателот.
Барем мојот долг некако е исплатен.
Јас сум целиот пред тебе -
твојот творец и твоето создание,
Антологија на тебе,
твоите животи второ издание...
Односот со целната публика беше различен за друг „поп-поет“ - Андреј Вознесенски.
Андреј Андреевич Вознесенски(1933-2010) - поет, прозаист, есеист, преведувач, автор на текстови на песни и текст на рок операта „Јуно и Авос“ (музика од А. Рибников, 1981), драматург, архитект, дизајнер, уметнички активист. Идол на советската интелигенција од 60-70-тите. XX век, поетот посети многу земји во светот. Тој со право ја носел титулата „Крал на метафората“.
Андреј Вознесенски е роден и умрел во Москва, целиот негов живот бил поврзан со главниот град. Во 1957 година, Вознесенски дипломирал на Московскиот архитектонски институт (има дури и негови згради во Москва). Своите први песни младиот поет му ги испратил на Б. Пастернак, кој многу ги ценел. За разлика од Е. Евтушенко, кој не ја промени својата поетика, А. Вознесенски помина низ еволуцијата. Почна да објавува во 1958 година. Во 1960 година беа објавени две тенки книги на Вознесенски - „Мозаик“ и „Парабола“, кои станаа книжевни сензации.
Песните и песните на Вознесенски вклучени во овие книги се карактеризираа со етика и хиперболизам на шеесеттите. Поемата „Грузиски чаршии“ (1960) ќе даде идеја за хиперболата на поетот.
Долу Рафаел!
Да живее Рубенс!
Фонтани за пастрмка,
Шарена грубост!
Овде има празници во работните денови.
Арби и лубеници.
Девојките се како дајре
Во нараквици и мониста.
Индиго мисирки,
Вино и persimmon.
Дали сте сега без пари? -
Пијте за џабе!
Да живеат жените
Продавачи на зелена салата
Соодветни баобаби со четири обрачи!
Пазарите се пожари.
Овде е огнено и младо, Гори со тен Не раце, туку злато.
Тие содржат рефлексии на масла и златни вина.
Да живее господарот,
Што ќе ги испише!
Но, веќе во следната збирка на Вознесенски, Антисветови, објавена четири години подоцна, стилот на поетот радикално се промени. Ова можеше да се предвиди од раните песни на Вознесенски - на пример, од естетскиот призвук на песната „Грузиски чаршии“, во која лирскиот херој уживаше во „рубенската“ прослава на животот, но сепак ја гледаше со поглед на „Аутсајдер“, предаторското око на сликарот.
Ако личноста на Евтушенко е „борец за правда“, тогаш типот на личноста на Вознесенски е сосема поинаков: тој е „хедонист“, „гурман“, фокусиран не на етиката (како Евтушенко), туку на естетиката. Оттука и разликата во целната публика на поезијата на Евтушенко и Вознесенски. Првиот е „писател на сите што не пишуваат“, неговата публика е демократска и популарна. Вториот е ориентиран кон елитата, дури и кон „масата на елитата“. За разлика од неговиот ментор Б. Пастернак, А. Вознесенски не е „поет за осамениот читател“. Тој е поет за масите, но за онаа маса која себеси се смета за „културен слој“.
Како што поетот созреваше, момчешките хиперболи на неговите рани песни се чинеше дека замрзнуваа, претворајќи се во ладни, виртуозни метафори. Вознесенски е мајстор за естетските метафори: веќе во првиот дел од книгата „Антисветови“ („Поети и аеродроми“) може да се најдат многу десетици нејзини примери. „И од кучиња, како од запалки, / тивки јазици сјаат“ („Тишина!“), „мојот аеродром, неонски реплика, портите на апостолот на небото“ („Ноќен аеродром во Њујорк“), „мотоцикли како сарацени / или спиење скакулци“ („Италијанска гаража“). Ваквиот естетизам во поезијата на Вознесенски предизвика конфликт меѓу естетиката и моралот и метафизиката. Дури и минијатурната „Ноќ“ (1964) - „Толку многу ѕвезди! / Како микроби / во воздухот“ - е полн со таков конфликт. И крајот на песната „Заедничка плажа бр. 2“ (1970) - „Само триаголен галеб / замрзна во центарот на небото, / бел и тешко дише, - / како белите божји пливачки стебла...“ - предизвика гласни протести и кај безбожната публика партиски идеолози. Вознесенски бил заинтересиран за религиозни теми - секогаш претставени со различен степен на нејасност, но во исто време со растечка наклонетост. Беше и пејач на Научната и техничката револуција (STR) и канал на нејасна, неоформена, но секогаш откриена религиозност. Ова се должи на изобилството на библиски и црковни реквизити во поезијата на Вознесенски. Најчесто, појавата на оваа реквизиција е мотивирана од метафори. Поетот го собра „грешниот со праведникот“ - „љубовниците зад воланот се / како ангелите на Рубљов“ („Рублевское Шосе“, 1961 година), потоа „праведниот со грешникот“ - „Богородица Суздал, / сјае на бел ѕид, / како филмски касиер / во полукружен овален прозорец! („Богородица Суздалска...“, 1970).
Архитектонското образование на А. Вознесенски се чувствува во неговите песни: тие секогаш се композициски изградени. Неговата поетика се карактеризира со посебен ритмички образец, кој се карактеризира со „релјеф“. Во кулминативните моменти, поетот не го подобрува звукот, туку, напротив, го пригушува. Римата на Вознесенски е светла и неочекувана. Важна карактеристика на поетиката на овој автор се бројните внатрешни рими и звучни повторувања. Најпрво во текстот се појавува римувана согласка, а потоа се забележува со бројни одгласи во следните редови, кои се множат и одекнуваат како ехо.
Основните карактеристики и на формата и на содржината на поетиката на Вознесенски се јасно откриени во песната „Стриптиз“ (1964).
Танчерка глупаво се соблекува...
Или рефлектори ми ги повредуваат очите?
Ја кине шалот, шалот, ламарата.
Како да излупите портокал.
И во очите има таква меланхолија како кај птиците.
Овој танц се нарекува „стриптиз“.
Танцот е страшен. Во барот има ќелави глави и свирежи,
Како пијавици
Очите на пијаниците се наполнија со крв.
Овој црвенокос изгледа како да е покриен со жолчка,
Пневматикот доаѓа од чекан!
Тој е како бубачка - апоплектичен и страшен.
Саксофонот завива како апокалипса!
Ја проколнувам твојата вага, Универзум,
Марсовски сјај на мостовите,
Проколнувам, обожавам и се восхитувам.
Жената што излева танцува јод џез!
„Дали сте вие Америка? - Ќе прашам како идиот.
Седнува и пуши цигара.
„Момче“, ќе рече тој, „ох, каков акцент имаш!“
Нарачајте ми мартини и абсинт“.
Советскиот читател (најчесто) не можеше да види стриптиз со свои очи; не можеше ни јасно да замисли што е тоа. Поетот го запозна овој читател со прекрасните реалности на „мачниот западен живот“ (со „мартини и абсинт“), истовремено осудувајќи го „моралното гниење на Западот“ и внесувајќи во текстот прилично количество еротика (не добредојдена во чиста советска поезија). Моралните акценти на песната се поставени како што треба: „Проколнувам, / обожавам и се чудам“; пцовки - до похотливата машка публика на стриптиз барот, обожавање и сочувство - до „жртвата на расипаниот свет“, „жената на теснецот“, стриптизета (блиску до „земјата Америка“, мотивирана од „имагинарна јазична грешка ”). Сепак, „точните“ идеолошки оценки овде кореспондираат со физиолошките реакции на лирскиот јунак на песната и машките читатели: јасно е дека „жената теснец“ ќе предизвика не само човечка симпатија кај херојот (и читателите) и Редовните барови несвесно ќе го перцепираат херојот (и читателите) како машки конкуренти. Можеме да кажеме дека во овој случај поезијата на Вознесенски (како поезијата на Евтушенко) ги извршува функциите на новинарството, но - новинарството посебна намена, имено, „трач-хроника“ која го запознава читателот со луксузот на животот недостапен за него. Ако Евтушенко беше „советски колумнист“, тогаш Вознесенски ја презеде поврзаната улога на „советски папараци“, хроничар на општеството во поезијата.
Поетесата Бела Ахмадулина исто така беше дел од секуларниот свет. Но, таа гледаше на овој свет не однадвор (како новинарка), туку одвнатре (како дама од општеството).
Бела (Изабела) Ахатовна Ахмадулина(1937-2010) - поет, прозаист, есеист, преведувач, автор на текстови за песни од филмови. „Волшебната принцеза на руската поезија“ и предмет на почит за многу обожаватели.
Б. Ахмадулина е родена во Москва во семејство од круговите на советската „партиска аристократија“. Сите поети од „Големата четворка“ не се само интернационалисти по дух, туку и „меѓународни луѓе“ по етничко потекло - може да се потсетиме на латвиските и украинските корени на Евтушенко, полските корени на Рождественски, грузиските корени на Вознесенски. Бела Ахмадулина комбинира татарски (од страната на нејзиниот татко) и италијански (од страната на нејзината мајка) корени. Можеби ова се манифестираше во необичната убавина на поетесата. Ахмадулина започнала да објавува во 1955 година. Во 1960 година дипломирала на Литературниот институт. Првата стихозбирка на поетесата, „Стринг“ (1962), предизвика бројни и контрадикторни одговори. Прекрасната поетика на Ахмадулина беше невообичаена за советскиот читател.
За разлика од Евтушенко и Вознесенски, Ахмадулина е пар екселанс текстописец. Нејзината поетика се обликувала во раните шеесетти години и останала непроменета до Последни деновиживотот на поетесата. Оваа поетика е препознатлива и лесно репродуцирана (што ја направи Ахмадулина „жртва“ на пародисти). Знаци на „ахмадулинско пишување“: долги јамбични линии (најчесто јамбичен пентаметар), прстенест римување на катрени, женски рими, често длабоки, неочекувани и точни, реторички извици, апели и прашања, комплицирана синтакса со воведни конструкции, бројни архаизми, стабилен вокабулар, специфична интонација и мелодиско штимање. Нејзината поезија формира единствен лирски дневник. Поемата на Ахмадулина обично е посветена на вистински, често обичен, настан или впечаток што не се издвојува од позадината на животот. Поетесата го пресоздава. Настанот се прикажува полека, поделен на компоненти, како преуреден и театрализиран. Овој модел на односот помеѓу реалноста и нејзиното прикажување беше карактеристичен и за подоцнежните стихови на Ахмадулин, но во него основната основа на текстовите беше заматена и заматена, што ја зголеми нивната сложеност.
Особеностите на поетиката на Ахмадулина се очигледни во раната поема „Гизирана вода“ (1969):
Еве кабина со газирана вода, сите машини, арогантна мила, мистериозно модерно дете се приближува како да се приближува до играчка што се навива.
Потоа, арогантен фантазист, става мокра паричка во пукнатината и, изложувајќи го образот на благите прскања, со чашата фаќа розова фонтана.
О, би ја сакал неговата самодоверба за момент и неговата блискост со мистеријата на едноставноста!
Но, не, не ја вредам оваа милост, нека ми тече покрај моите раце.
А момчето, вовлечено во чуда, носи седум стаклени лица во дланките, а нивниот одраз лета на црвениот чакал и му ги боли очите.
Срамежливо, јас самиот влегувам во играта и, со блажено чувство на ризик, подлегнувам на искушението на металниот диск, се замрзнувам и ја земам чашата.
Издигнувајќи се од сребрените окови, ќе се роди сладок и солен базен, населен со непознат здив и свежа толпа меурчиња.
Сите виножита што излегоа од нив го пробиваат непцето во кратка сладост, а сега, омекнат од скокоткање, јазикот ги вкусува седумте вкусови од спектарот.
А љубезната душа автоматски изгледа со старомодна љубезност, како селанка која со ладна рака би му дала на патникот да се напие од кукла.
Од овој текст произлезе значајни карактеристикислика лирска хероинаПоезијата на Ахмадулина - сочувство и сочувство кон светот, кревка беспомошност, некаков маниризам и во исто време стилизиран архаизам (индикативна е фразата „со старомодна добрина“ во последната строфа од песната).
Да го поставиме прашањето: колку оваа слика може да се комбинира со прогресивната ориентација на поезијата од шеесеттите (особено забележлива во поезијата на Вознесенски) и со демократизмот на поезијата од шеесеттите? Лирскиот херој Евтушенко е „маркиран со стигмата на мнозинството“; Лирскиот херој на Вознесенски - и покрај сиот негов елитизам - носи во себе и одредена масовна привлечност (тој е „наш тип“) и безусловна модерност. И лирската хероина на Ахмадулина се стилизира како аристократ од времето на Пушкин. Одговорот е едноставен: за шеесетите, не е важно во кој правец се движи личноста - кон високиот архаизам, кон „ленинистичките норми“ (како во 60-тите години на 20 век) или кон „демонтирањето на советскиот систем“ (како во 80-тите години на 20 век V.). Важно е личноста да биде личноста, изразувајќи независно јас.
Ова е забележливо дури и во делото на Роберт Рождественски, најнеиндивидуалниот поет на „Големата четворка“.
Роберт Иванович Рождественски (1932-1994) - поет, преведувач, литературен критичар, автор на текстови на песни и ораториуми, ТВ презентер, јавна личност. Тенка и ранлива трибина.
Р. Рождественски е роден во селото Кошиха, Алтајската територија, во семејство на воен човек. Откако неговите родители заминале на фронтот, тој бил израснат во сиропиталишта. Без да ги заврши студиите на Универзитетот во Петрозаводск, тој влегол во Литературниот институт, дипломирајќи во 1956 година. Р. Рождественски ги објавил своите први песни во 1950 година. Врвот на неговото творештво дојде во 60-тите години. XX век
По природата на неговиот талент, Рождественски е поет-оратор (дури и повеќе од Евтушенко). Тој беше најуспешен во дела засновани на заплет. Р. Рождественски беше силно поврзан со советската државна идеологија и во оваа смисла тој е најсоветскиот поет од „Големата четворка“. Честопати наклонетоста на Рождественски за ораторска реторикавоведе лажна помпа во неговата интонација, но тој беше свесен за оваа опасност и се обиде да ја избегне.
Поетиката на Рождественски се карактеризира со композициска структура, употреба на долги редови и графички дизајн на текстови со „скала Мајаков“.
Поезијата на Р. Рождественски гравитира кон музичката форма. Истоимената симфонија на Д. Кабалевски е напишана според зборовите на песната „Реквием“ на Рождественски (1961). Познати композитори ги претворија неговите песни во песни кои ги изведуваа поп ѕвезди. Рождественски напиша и песни за филмови и телевизиски филмови. Најпознатите песни засновани на песните на Рождественски се „Огромното небо“ (О. Фелтсман, 1967), песни за филмот „Новите авантури на неостварливиот“ (1967) - „Не биди тажен за твојот син...“ (Б. Мокроусов) и „Потрага“ (Ј. Френкел), „Денес ќе станам пред зори...“ (М. Фрадкин, 1971), „Свадба“ (А. Бабаџанјан, 1971), песни за филм „Земна љубов“ (1972, Е. Птичкин) - „ Ехо на љубовта“ и „Слатка Бери“, песна за телевизискиот филм „Како се калеше челикот“ (1975) „Другарска песна“ (И. Шамо), песни за телевизиската серија „Седумнаесет моменти на пролетта“ (1976, М. Таривердиев) - „Моменти“ и „Прашувам, барем не долго...“
Роберт Рождественски беше првиот од „големите четири“ шеесетти што умре. Може да се претпостави дека тој, кој беше најмногу поврзан со советскиот свет, не можеше да го поднесе колапсот на овој свет.
Андреј Вознесенски и Бела Ахмадулина пишувале поезија во свои претходно развиени канони до крајот на својот живот. По 1991 година, Евгениј Евтушенко доживеа тешка креативна криза; повеќето од неговите песни од постсоветскиот период беа неуспешни. Ова делумно се должи на фактот што со уништувањето на советскиот систем пропаднаа условите што го обезбедуваа единствениот дијалог на неговата поезија со општеството. Нова моќи на општеството повеќе не му требаше празното место на „поет-посредник“, „поет-резонатор“. Сфаќајќи го ова, поетот се префрли на составување на повеќетомна антологија на руската поезија.
„Советската поп-поезија“ е секако важна страница во историјата на руската литература на 20 век. Не само што е непроценливо неговото културно значење, туку и неговото влијание врз општеството.
Прашања и задачи за самоконтрола
- 1. Кои беа причините за уникатната популарност на „големата четворка“ поети од шеесеттите (Е. Евтушенко, А. Вознесенски, Б. Ахмадулина, Р. Рождественски) во 60-70-тите. XX век?
- 2. Име индивидуални карактеристики, кои ги носи поезијата на секој поединечен поет од шеесеттите од „Големата четворка“.
Теми за поединечни пораки
- 1. Односот помеѓу идеолошкиот конфликт и композицијата во песната на Е. Евтушенко „Хидроцентрала Братск“.
- 2. Темата на љубовта во стиховите на Е. Евтушенко и А. Вознесенски.
- 3. Појавување на индикативни карактеристики на лирската хероина во карактеристиките на поетиката на авторот на Б. Ахмадулина.
- 1. Фаликов, И. 3.Евтушенко: Љубовна приказна / И.З. Фаликов. - М.: Млада гарда, 2014 година.
- 2. Михајлов, Ал. А.Андреј Вознесенски. Скици / Ал. А. Михајлов. - М.: Фикција, 1970.
- 3. Сорное, Б.М.Навика да се стави збор по зборот // Сорное, Б.М.Товарот на талентот / Б. М. Сарнов. - М.: советски писател, 1987.
- Основи креативна активностновинар: учебник / ед. С. Г. Корконосеико. Санкт Петербург: Знание, 2000. С. 153.
