„Уметност заради уметноста“, „чиста уметност“ еконвенционално име што се појави во Франција во 19 век за голем број естетски преференци и концепти, чија заедничка надворешна карактеристика е афирмацијата на внатрешната вредност на уметничката креативност, независноста на уметноста од политиката, социјалните барања и образовните задачи. . Во суштина, во различни услови, концептите на „Уметност заради уметноста“ се различни и по општествено и идеолошко потекло и по нивното објективно значење. Честопати, концептите „Уметност заради уметноста“ се реакција на зголемениот „утилитаризам“ на одредени школи и движења, на обидите уметноста да се подреди на политичката моќ или социјалната доктрина. Во такви случаи, заштитата се покажува како самоодбрана на уметноста од сили непријателски настроени кон неа, одбрана на нејзината духовна специфичност, нејзината независност меѓу другите форми на свест и активност. Желбата да се создаде свет на убавина и покрај грдата реалност доаѓа од претераната идеја за сопствената моќ на уметноста во трансформирањето на животот и често води до естетизам. Меѓутоа, во вистинската уметничка практика, прогласувањето на кој било уметнички факт како „чиста уметност“ по правило се покажува како свесна или несвесна мистификација, често покритие за конзервативен и друг моментално непопуларен тренд (на пример, во Русија за време на периодот на либерална активност од 1860-тите, кога поддржувачите на „Уметноста заради уметноста“ го бранеа својот социјален конзервативизам, прибегнувајќи кон авторитетот на А.С.
Желбата да се одржи „чистата уметност“ е забележана во погледите на античкиот исток, во грчко-римската антика (во „александриската“ поезија, во римската литература од последните векови на империјата), за време на доцната ренесанса - во маниризмот, Гонгоризам. Концептот „Уметност заради уметност“ првпат беше формулиран во книгата на Лесинг „Laocoon“ (1766). Идеите беа формализирани во специфична теорија во 19 век, главно како реакција на ексцесите на утилитаризмот на просветителството. На романтичарите им служеше учењето на И. Кант за практичната незаинтересираност за „пресудите на вкусот“ (естетски искуства), индивидуалните формули на Ф. Шилер за уметноста како „игра“ и за естетскиот „изглед“ (Шилер Ф. Статии за естетика). не само да ги зајакнат мислите за слободата на инспирација, туку, апсолутна, тие станаа теоретски извор на концептот „Уметност заради уметноста“. Железното време (Е.А. Баратински) предизвика и процут на социјалната анализа на реализмот и одговорот на заштитните сили на уметноста како таква. Нивната едностраност доминира во естетската мисла на следбениците на романтизмот. Карактеристичен феномен е „парнасијанската“ школа во Франција и нејзиниот мајстор Т. нивната склоност кон совршена форма, желбата за експресивна пластичност на вербалните слики доведуваат до уметнички ефект; но тоа се постигнува по цена на нагласено непочитување на јавноста и општественоста. Според Готје, силата на К. Бодлер е во тоа што тој „се залагаше за безусловната слобода на уметноста, тој не дозволи поезијата да има друга цел освен поезијата“ (Бодлер Ц. Цвеќиња на злото). Карактеристична контрадикција: одбраната на апсолутната независност на уметноста резултира со вистински недостаток на слобода во изборот на теми, забрана за граѓански прашања. Верниот бранител на теоријата за „Уметност заради уметноста“ беше О. Вајлд.
Разновидноста на „Уметност заради уметноста“ е, во суштина, модерна натуралистичка продукција. Општествената острина својствена, особено, во најдобрите дела на браќата Гонкур или Г. Флобер, се раствора во епигоните во самонасоченото копирање на феномените, а уметноста понекогаш директно се прогласува за ексклузивно средство за задоволство (во романите на J.C. Huysmans). Различни форми на „академизам“ во ликовната уметност, исто така, стануваат упориште на „Уметноста заради уметноста“ во негативна смисла на овој концепт; зборувајќи во одбрана на вечните норми за убавина, тие честопати активно се спротивставуваат на репродукцијата на модерната реалност како „груба“ (борбата на „академизмот“ со „передвизничество“ во Русија). Формалистичките тенденции, пронајдени кај некои претставници на раната симболика (С. Маларме), прераснуваат во програми и школи, како што се футуризмот и бројните последователни форми на естетски екстремизам. Така, некогашниот прогресивен концепт на самоодбрана на уметноста дегенерира во практична пропаганда за нејзино самоуништување. Станува сè понепопуларен Идеи „Уметност заради уметноста“.во ера блиска до нашата, тие често се само составен дел на естетските конструкции кои се спротивставуваат на крајностите на социологијата. Идејата за „Уметност заради уметноста“ неочекувано се појавува под капакот на борбата против „интуиционизмот“ на традиционалната уметничка критика. Така, формалистите во поетското дело гледаа само „текст“ што може да се разложи на уреди.
„Уметност заради уметноста“ во Русија
Во руската уметност, слоганите „Уметност заради уметноста“ станаа навистина милитантни во 40-тите и 50-тите години на 19 век, кога полемички се спротивставија на природното училиште или на „гоголијанскиот правец“. Белински во написот „Песните на М. Лермонтов“ (1841) уверува: „Поезијата нема цел надвор од себе, туку е цел за себе“. Подоцна, во написот „Поглед кон руската книжевност од 1847 година“, под влијание на неговата либерална средина, тој го промени своето гледиште: „Сепак, мислиме дека мислата за некоја чиста, одвоена уметност што живее во својата сфера ... е апстрактна, сонлива мисла. Таква уметност никогаш не се случила никаде“. Од втората половина на 19 век, најакутна тема на спор беа пресудите на Пушкин за слободата на уметникот, изразени во песните „Поетот“ (1827), „Поетот и толпата“ (1828), „До поетот“ (1830) и други противници на „гоголската насока“ (А.В.Дружинин, С.С.Дудишкин, П.В.Аненков, делумно „млади“ словенофили) апсолутизираа одредени лирски формули на поетот („Не за секојдневна возбуда...“ итн.), пренесувајќи ги како главен мотив на естетиката на Пушкин и заобиколувајќи го нивното специфично историско значење. И покрај тоа што решително ја отфрлија „Уметноста заради уметноста“, Н.Г. Чернишевски и Н.А. критика против самиот поет, препознавајќи го само голем мајстор на формата. Д.И. Писарев го заврши соборувањето на Пушкин и го зацементира недоразбирањето: идентификација на самата програма „Уметност за уметноста“., естетиката на нејзината суштина со барање на слобода на инспирација, внатрешна независност на уметникот и тоа е единственото нешто што Пушкин го бранеше. Голем број поети (А.А. Фет, А.Н. Маиков и делумно Н.Ф. Шчербина во „антологиските“ песни) вообичаено се припишуваа на школата за „чиста уметност“ во руската поезија од 19 век, бидејќи во својата поезија понекогаш демонстративно избегнуваа политички и граѓански прашања. Тенденциите на оваа школа во времето на општествената реакција од 1880-тите се рефлектираа во поезијата на А.Н.Апухтин, А.А. Но, за разлика од претходната ера, таквата поезија не толку многу го избегнуваше граѓанството, колку изразуваше разочарување од илузиите на „универзалното блаженство“ (според зборовите на А.К. Толстој), карактеристични за менталитетот на одредени слоеви на либералната интелигенција; Очигледно, тоа не се вклопува во рамките на „Уметност заради уметноста“. Во литературните школи кои настанаа по симболизмот (его-футуризам, имагизам и делумно акмеизам), идејата за „Уметност заради уметноста“ во суштина се исцрпи на руска почва. В.Ја.Брјусов, А.Бели и особено А.А.Блок, со текот на времето, сè повеќе ја потврдуваа поврзаноста на поезијата со животот на општеството, иако ја ставаа уметноста над секоја духовна активност.
Лекција 1
Руска поезија од втората половина на 19 век.
Ф.И. Тјутчев и А.А. Фет – училиште за чиста уметност
Руската класична литература отсекогаш активно учествувала во јавниот живот на земјата, жестоко одговарајќи на горливите општествени проблеми од тоа време. Ова е особено карактеристично за 60-тите години на 19 век, кога има разграничување меѓу благородните, аристократските и револуционерно-демократските литературни групи. Но, имаше автори кои своето место во литературата го гледаа сосема поинаку - без оглед на општествените прашања, а во оваа историска ситуација, одбивањето на „чистите“ текстописци да се осврнат на актуелните прашања во нивната работа не можеше, а да не предизвика негативна реакција кај критичарите.
Веројатно, требаше да се има значителна храброст за тврдоглаво и доследно да се брани своето креативно кредо во таква средина, да се спроведе еден вид „расправија со векот“. Денеска ќе зборуваме за двајца автори кои ја напуштија актуелноста во своето творештво и влегоа во литературата како поети на „чистата уметност“ - Ф.И. Тјутчев и А.А. Fet.
Што е „чиста уметност“?
Во 19 век, во Европа се појави теорија која ја прокламира идејата за „уметност заради уметноста“, односно идејата за независност на уметноста, нејзината независност од политиката, социјалните барања и образованието. Во Русија во средината на 19 век, зајакнувањето на трендовите во развојот на „чистата уметност“ се објаснува со фактот што нејзините бранители се спротивставија на популарноста на револуционерното демократско движење и „утилитарните“ пристапи кон уметноста. Поетите од оваа насока - А. Григориев, А. Маиков, Ј. Полонски, А. Фет, Ф. Тјутчев и многу други се приклонуваа кон уметничката форма на нивните дела и избегнуваа политика. Тие ги спротивставија своите дела со дела од револуционерно-демократска ориентација, чии автори беа: Н. Доброљубов, Д. Писарев, Н. Некрасов, М. Салтиков-Шчедрин.
Веднаш треба да се забележи дека отфрлањето на социјалните проблеми од страна на Ф.И. Тјутчев и А.А. Фета не беше диктирана од нивната духовна бесчувствителност или рамнодушност кон страдањата на луѓето. Секоја поетска реплика на овие автори сведочи за нивниот хуманизам, великодушност, интерес за животот и отвореност кон светот. Едноставно таква беше природата на нивниот поетски талент. Таа ги привлече кон непознатото, ги принуди да ѕирнат во сложениот и бизарен свет на човечката душа, акутно и суптилно да ја согледаат убавината и хармонијата на природата во нејзината вечна волшебна варијабилност. Продолжувајќи ги традициите на руските романтичари од првата половина на 19 век (Жуковски и раниот Пушкин) и германската романтична култура, нивните стихови беа посветени на филозофски и психолошки проблеми.
Во последните парови разговаравме за работата на Н.А. Некрасова, кажи ми, што го издвојува од другите поети? Актуелноста стана клучот за успехот на Некрасов. Да се потсетиме како Некрасов ја виде својата Муза. Според поетот, таа е „сестра“ на младата селанка од песната „Вчера...“ - страдална, трпелива, целата во земни грижи и меланхолија:
Вчера, околу шест часот,
отидов во Сенаја;
Таму претепаа жена со камшик,
Млада селанка.
Ниту еден звук од нејзините гради
Само камшикот свиреше додека свиреше...
И јас ѝ реков на музата: „Гледај!
Твојата драга сестра!
Таа, музата на Некрасов, е рамнодушна кон универзумот и во нејзиниот живот нема место за страст и суптилни чувства. За разлика од Некрасов, Фет и Тјутчев тврдат поинакво, небесно потекло на поезијата.
Ф.И. Тјутчев. Поезија
Меѓу громовите, меѓу светлата,
Меѓу распламтените страсти,
Во спонтан, огнен раздор,
Таа лета од небото кај нас -
Небесно за земните синови,
Со азурна јасност во погледот -
И до немирното море
Се истура маслото на помирувањето.
Фет, кој посвети неколку песни на својата муза, ја гледа во небесна облека:
А.А. Fet. Муза
Таа дојде и седна. Среќен и загрижен
Го повторувам твојот приврзан стих;
И ако мојот подарок е безначаен пред тебе,
Не сум помалку љубоморен од другите.
Внимателно зачувувајќи ја својата слобода,
Не ги поканив кај тебе неупатените,
И им угодувам на нивното ропско дивеење
Јас не ги осквернав твоите говори.
Сепак исто ти, негувано светилиште,
На облак, невидлив на земјата,
Крунисана со ѕвезди, непропадлива божица,
Со внимателна насмевка на веѓата.
Според Тјутчев и Фет, поезијата и креативноста се некаква тајна, необјасниво подложна на човечката волја и ум. Поетот, како вреден ученик, го слуша неговиот внатрешен глас.
Ќе се обидеме да ги идентификуваме карактеристиките на поезијата на Ф.И. Тјутчев и А.А. Фета.
Посебна карактеристика на стиховите на овие двајца поети лежи во длабочината на анализата на човечките емотивни искуства. Така, сложениот внатрешен свет на лирските херои Тјутчев и Фет е на многу начини сличен.
- Темата на природата à стихови за пејзаж,
- Филозофска тема à филозофска лирика,
- Темата на љубовта е љубовните стихови.
Пејзажни стихови.И двајцата поети се од провинцијата Ориол, и двајцата од детството беа проткаени со љубов кон убавината на руската природа. Сите стихови од нивните песни посветени на нивната родна природа ги знаете практично уште од основно училиште.
Ф.И. Тјутчев. Не е ни чудо што зимата е лута
Не е ни чудо што зимата е лута,
Неговото време помина -
Пролетта тропа на прозорецот
И го избрка од дворот.
И сè почна да се гужва,
Сè ја принудува зимата да излезе -
И чушки на небото
Ѕвоното што ѕвони веќе е подигнато.
Зимата е сè уште зафатена
И тој негодува за пролетта.
Таа се смее во очите
И само прави повеќе врева...
Злобната вештерка полуде
И, фаќајќи го снегот,
Ме пушти, бегајќи,
На прекрасно дете...
Пролетта и тагата не се доволни:
Измиени во снегот
И стана само руменило
Против непријателот.
Сега да ја прочитаме песната од А.А.
А.А. Fet. Таа дојде, и се наоколу се стопи
Таа дојде, и сè наоколу се стопи,
Сè сака да се даде на животот,
И срцето, заробеник на зимските виулици,
Одеднаш заборавив како да стискам.
Зборуваше, цветаше
Сè што вчера тивко тлееше,
И небото донесе воздишки
Од распуштените рајски порти.
Колку се весели малите облаци!
И тоа во необјаснив триумф
Тркалезен танц низ дрвјата
Издувам зеленикав чад.
Пенливиот поток пее,
И од небо песна, како што беше порано;
Се чини дека вели:
Сè што фалсификуваше помина.
Не можете да имате ситни грижи
Иако нема да се срамам ниту за момент,
Не можете да застанете пред вечната убавина
Не пејте, не фалете, не молете се.
За што се двете песни? Тема на природата, доаѓањето на пролетта
На која основа се изградени? Персонификација
ПЕРСОНАЛИЗАЦИЈА, или просопопеја (грчки просопополија, од просопон - лице и поео - до) - таква слика на неживи или апстрактни предмети, во кои тие се обдарени со својства на живите суштества - дар на говор, способност да размислуваат и чувствуваат. О. во античко време се поврзувал со анимистичкиот светоглед и со сите видови верувања (на пример, О. во античката митологија). O. како алегорија, стилски поим - еден од многу застапените уметнички тропи
Речник на литературни поими.
Ед. Од 48 комп.: L. I. Timofeev и S. V. Turaev. М., „Просветителство“, 1974. 509 стр.
ПЕРСОНАЛИЗАЦИЈА- уметничка техника (тропа) во која на неживиот предмет, феномен или концепт му се даваат човечки својства (не се мешај, токму човечки!). Персонификацијата може да се користи тесно, во една линија, во мал фрагмент, но може да биде техника на која е изградено целото дело („Ти си мојата напуштена земја“ од С. Есенин, „Мајка и вечерта убиена од Германците “, „Виолината и малку нервозно“ од В. Мајаковски итн.). Персонификацијата се смета за еден од видовите метафори (види подолу).
Задачата на персонификација е да го поврзе прикажаниот предмет со некоја личност, да го доближи до читателот, фигуративно да ја сфати внатрешната суштина на предметот, скриена од секојдневниот живот. Персонификацијата е едно од најстарите фигуративни средства за уметност.
http://shkola.lv/index.php?mode=lsntheme&themeid=22
Во поезијата на Фет и Тјутчев, описите на природата, од една страна, се вредни сами по себе, а од друга страна, тие се наменети да ги одразат искуствата на лирскиот херој. Природата сочувствува со лирскиот херој: описот на надворешниот свет на природата непречено се претвора во опис на внатрешниот свет на лирскиот херој.
Во овој поглед, Тјутчев и Фет ја продолжуваат руската традиција на идентификување слики на природата со одредени расположенија на човечката душа. Оваа техника на фигуративен паралелизам беше широко користена од Жуковски, Пушкин и Лермонтов.
Не е случајно што Тјутчев се нарекува пејач на неговата родна природа, тој ја потврдува идејата за суверенитет на природата и е насочен против вулгарните материјалисти кои проповедаат непромислена и произволна човечка интервенција во светот на природата, нејзината потчинетост; на волјата на човекот (сетете се на Базаров).
Ф.И. Тјутчев. Не како што мислиш, природа
Не како што мислиш, природа:
Не актерска екипа, не бездушно лице -
Таа има душа, има слобода,
Има љубов, има јазик...
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Го гледате листот и бојата на дрвото:
Или градинарот ги залепил?
Или фетусот зрее во утробата
Играта на надворешни, вонземски сили?..
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . . . . . . .
Тие не гледаат или слушаат
Тие живеат во овој свет како во темнина,
За нив, дури и сонцата, знаете, не дишат,
И нема живот во морските бранови.
Зраците не се спуштаа во нивните души,
Пролетта не им цветаше во градите,
Шумите не зборуваа пред нив,
И ноќта во ѕвездите молчеше!
И на неземни јазици,
Потресени реки и шуми,
Не се консултирав со нив ноќе
Во пријателски разговор има гром!
Не се тие виновни: разберете, ако е можно,
Органски живот на глувонемите!
Во поетскиот свет на Тјутчев не постои јасна линија помеѓу световите на природата и човечкиот свет.
Ф.И. Тјутчев. Манувајте и размислувајте
Мисла по мисла, бран по бран -
Две манифестации на еден елемент:
Дали во тесно срце, или во безгранично море,
Овде - во затвор, таму - на отворено -
Истото вечно сурфање и скокање,
Истиот дух сè уште е алармантно празен.
Филозофски текстови. Песните за природата честопати содржат мисли за судбината на човекот. Пејзажните стихови добиваат филозофска содржина. За него природата е мистериозен соговорник и постојан придружник во животот, разбирајќи го лирскиот херој подобро од кој било друг.
Ф.И. Тјутчев. Што завиваш, ноќен верте?
За што завиваш, ноќен ветер?
Зошто толку лудо се жалиш?..
Или досадна и жална, или бучна?
На јазик разбирлив за срцето
Зборувате за неразбирливо мачење -
А ти копаш и експлодираш во него
Понекогаш избезумени звуци!..
ЗА! не ги пејте овие страшни песни
За античкиот хаос, за драги мои!
Колку е алчен светот на душата ноќе
Ја слуша приказната за неговата сакана!
Се кине од смртна дојка,
Тој копнее да се спои со бесконечното!..
ЗА! Не се буди заспани бури
Под нив се меша хаос!..
Овде описот на елементите ги пренесува искуствата на херојот. И описот на Фет за природата ја пренесува човечката состојба.
А.А. Fet. Каква тага! Крај на уличката
На небото нема ни тронка лазур,
Во степата сè е мазно, сè е бело,
Само еден гавран против бурата
Силно ги мафта крилјата.
И не ми се разденува на душата,
Има ист студ како насекаде,
Мрзливите мисли заспиваат
Преку умирање труд.
Темата на човечката осаменост добива особено трагичен звук во стиховите на Тјутчев, тој најдлабоко е откриен во песната Тилук.
Ф.И. Тјутчев. ТИЛНИК!
Молчи, скриј и скриј
И твоите чувства и соништа -
Нека биде во длабочините на вашата душа
Стануваат и влегуваат
Тивко, како ѕвезди во ноќта, -
Восхитувајте им се - и молчете.
Како може срцето да се изрази?
Како може некој друг да те разбере?
Дали ќе разбере за што живееш?
Изговорената мисла е лага.
Експлодирајќи, ќе ги вознемирите клучевите, -
Нахранете се со нив - и молчете.
Само знај како да живееш во себе -
Во твојата душа има цел свет
Мистериозно магични мисли;
Ќе бидат оглушени од надворешната врева,
Дневните зраци ќе се распрснуваат, -
Слушајте го нивното пеење - и молчете!..
1829 година, почетокот на 1830-тите
Вообичаено е секој поет да го сумира своето дело. Фет ја велича смртта на крајот од својот живот, надевајќи се на мир по неа. Ова се должи на контрадикторностите во неговиот живот. (Фет вложил многу труд за да докаже дека е благородник Шеншин).
А.А. Fet. смрт"
„Сакам да живеам!“ вика, смело.
Нека биде измама! О, дај ми измама!“
И не мислам дека ова е инстант мраз,
И таму, под него, е океан без дно.
Трчај? Каде? Каде е вистината, каде е грешката?
Каде е поддршката да ги испружиш рацете кон неа?
Без разлика на живиот цвет, без разлика на насмевката, -
Смртта веќе триумфира под нив.
Слепите залудно бараат каде е патот,
Доверба на чувствата на слепите водичи;
Но, ако животот е божја бучна чаршија,
Само смртта е неговиот бесмртен храм.
Тјутчев има поинаква перцепција за животот и смртта:
Ф.И. Тјутчев. „Кога изнемоштените сили...
Кога изнемоштените сили
Почнаа да не изневеруваат
И ние мораме, како олдтајмери,
Дајте им место на новите пристигнувања, -
Спаси нè тогаш, љубезен гениј,
Од кукавички укор,
Од клевета, од горчина
За промена на животот;
Од чувство на скриен гнев
Во обновениот свет,
Каде што седат нови гости
За празникот подготвен за нив;
Од жолчката на горчливата свест,
Дека потокот повеќе не носи
И дека другите имаат повици,
Другите се повикани напред;
Од сè што е пожестоко,
Колку подлабоко е скриено долго време,
А сенилната љубов е посрамна
Намрднат старец жар.
Почетокот на септември 1866 година
Тјутчев не жали за она што го живеел, иако животот му бил полн со страдања. Тој ја доживува смртта не како спас од животот, туку како природен, природен феномен
Љубовни стихови. Љубовта е највисокиот подарок на судбината, носи најголема радост и најголемо страдање. Ова е толкувањето на оваа вечна тема во стиховите на двајца извонредни поети. Љубовните стихови на Фет и Тјутчев се исполнети со моќен трагичен звук. Се раѓа од вистинска, вистинска болка, неподносливо страдање, акутно чувство на загуба, свест за вина и каење.
И двајцата поети доживеаја трагедија. Првата сопруга на Тјутчев, Елеонор Петерсон, починала рано; доцна, социјално осудената љубов кон Елена Александровна Денисиева доведе до фактот дека и кутрата жена починала.
Самоубиството на Марија Лазиќ, девојката која го сакаше Фет и беше напуштена од него поради нејзината сиромаштија, остави неизбришлива трага во душата на поетот. Чувството во нивните текстови е трагично.
Во познатиот „Циклус Денисевски“ од Ф. И. Тјутчев има песни со неверојатна длабочина и моќ:
Ф.И Тјутчев. О овој Југ, ох оваа Ница
О, овој Југ, ох, оваа Ница! ..
О, колку ме алармира нивната брилијантност!
Животот е како застрелана птица
Сака да стане, но не може...
Нема лет, нема опсег -
Скршени крилја висат
И целата таа, прилепена за прашината,
Трепет од болка и немоќ...
Неочекуваната и живописна слика на птица со скршени крилја со сурова прецизност ги пренесува чувствата на личност шокирана од тага, која не може да ја надмине тешката ментална криза и да најде сила да живее.
Песни од А.А. Фета, посветена на Марија Лазиќ, исто така е проткаена со болка и тешко чувство на вина. Во „Стари писма“ поетот повторно и повторно ја преживува мината драма:
А.А. Fet. Стари букви
Одамна заборавен, под лесен слој прашина,
Ценети карактеристики, повторно си пред мене
И во еден час душевна болка тие веднаш воскреснаа
Сè што душата одамна изгубила.
Горејќи од огнот на срамот, нивните очи повторно се среќаваат
Само доверба, надеж и љубов,
И искрените зборови избледени модели
Од моето срце се тера крв до образите.
Јас сум осуден од вас, неми сведоци
Пролетта на мојата душа и мрачната зима.
Вие сте исто светли, свети, млади,
Како во тој страшен час кога се збогувавме.
И му верував на предавничкиот звук, -
Како да има нешто на светот надвор од љубовта! -
Смело ја оттурнав раката што ти пишуваше,
Се осудив на вечна разделба
И со студено чувство во градите тргна на долго патување.
Зошто, со истата насмевка на нежност?
Шепни ми за љубов, погледни ми во очи?
Дури и солза што гори нема да ги измие овие линии.
За некако да го отфрлиме тажниот впечаток за трагичната перцепција на љубовта кај овие автори, да се свртиме кон уште една иконична песна посветена на оваа тема.
А.А. Fet. Шепот, срамежливо дишење
Шепот, срамежливо дишење,
Трилот на славејот,
Сребро и нишање
Поспан поток.
Ноќна светлина, ноќни сенки,
Сенки без крај.
Низа магични промени
Слатко лице.
Има виолетови рози во зачадените облаци,
Одразот на килибарот
И бакнежи и солзи,
И зори, зори!
Песната е изградена само на именки и придавки, без ниту еден глагол. Запирките и извичниците исто така ја пренесуваат раскошот и напнатоста на моментот со реална специфичност. Оваа песна создава точкаст слика, која, кога се гледа внимателно, дава хаос, „низа магични промени“, а во далечината - точна слика. Описот на љубовните искуства и сеќавања Фет го заснова на директното снимање на неговите субјективни набљудувања и впечатоци. Природата во песната се појавува како учесник во животот на љубовниците, помага да се разберат нивните чувства, давајќи им посебна поезија, мистерија и топлина.
Запознавањето и природата не се опишани само како два паралелни света - светот на човечките чувства и природниот живот. Иновацијата во песната е што и природата и датумот се прикажани во низа фрагментарни фрагменти, кои самиот читател мора да ги поврзе во една слика. На крајот од песната, описот на чувствата и пејзажот се спојуваат во едно: светот на природата и светот на човечките чувства се нераскинливо поврзани.
И така се обидовме да ги разбереме особеностите на креативниот талент на Ф.И. Тјутчев и А.А. Фета. Нивните имиња секогаш стојат рамо до рамо во историјата на литературата. И не само затоа што се современици, поети од истата ера, Некрасов е и творец близок со времето, туку неговиот елемент е сосема поинаква поезија.
„ЧИСТА УМЕТНОСТ“ (инаку позната како „уметност заради уметноста“) е естетска теорија која тврди дека уметноста и литературата не треба да извршуваат општествени задачи, не треба да носат „придобивки“, туку треба да служат само за естетско уживање во убавината. Идеите за „чиста уметност“ се појавија во доцното дело на Пушкин (песните „Поет“, „На поетот“, „Поетот и толпата“), потоа кај поетите како Тјутчев, Фет, И. Аненски и други, а на крајот на 19 век XX век - во теориите и креативната практика на декаденцијата. Теоријата за „чиста уметност“ беше развиена од критичари како А.В. Дружинин, В.П. Боткин, П.В. Аненков и други, спротивната теорија, според која уметноста и литературата треба да му служат на општеството, да ги изложуваат и исправаат општествените пороци и со тоа да донесат „корист“, се рефлектираше во критичките и уметничките дела на Белински, Чернишевски, Некрасов и други.
Речник:
- чиста уметност
- ова е чиста уметност
- чиста уметност е во литературата
Други дела на оваа тема:
- Вистинската уметност е одраз на човечкиот живот, но секој го дефинира овој концепт на свој начин, мислам така. Уште од античко време, луѓето живееле и создавале на сите краишта на Земјата...
- Според мене, вистинската уметност е најубавата човечка креација која не инспирира, нè тера да уживаме во животот и да го сакаме светот околу нас. И уметноста може да ...
- Што е вистинска уметност? Според мене, ова е израз на нечиј однос кон светот околу нас преку пишување песни, слики, компонирање музика и правење скулптури. Оваа...
- Постојат 3 вида уметност: просторна, временска и простор-време. Просторните уметности вклучуваат области како што се: ликовната уметност, архитектурата, декоративната и применетата уметност, дизајнот и други. За време на привремена...
- Уметноста е важен дел од нашиот живот. Човечката природа, внатрешниот свет на луѓето, е дизајнирана на таков начин што тие треба да ги отелотворат своите чувства, емоции и искуства во слики. Познато е дека...
- Во декември 2008 година, Министерството за образование и наука го одобри Списокот на приемни тестови за образовните институции од високото стручно образование со државна акредитација за 2009 година. Ред...
- Човекот во секое време, почнувајќи од примитивниот комунален систем, сакал да ги изрази своите мисли, желби и чувства. Имаше несвесна, но силна желба да се сети што се случува наоколу, да се покаже ...
- Секоја форма на уметност создава свои дела и има естетско влијание врз луѓето преку свои посебни средства. Во музиката тоа се звуците, во сликарството тоа се боите...
Школата за „чиста уметност“ се појави во 50-тите и 60-тите години. XIX век Поетите на ова движење го концентрираа своето внимание за категоријата убавина и филозофија во живототи се обиде не допирајтево неговите дела „жешки“ темиполитика, социјални конфликти итн. Најголеми претставници на „чистата уметност“ беа Ф.И. Тјутчев и А.А. Fet.
Естетските погледи на Тјутчев беа формирани под влијание на Пушкин, чие сеќавање поетот го третираше многу почит: „ Срцето на Русија нема да те заборави, како нејзината прва љубов.». Карактеристична карактеристика на поезијатаТјутчев - во нејзината филозофија. Темите на песните на Тјутчев се разновидни, но доминантен е мотивот филозофска рефлексија на авторот– било да е тоа интимна лирика или текст за природата итн.
Природата му се појавува на поетот како совршена, идеална категорија, па оттука и гневот кон рамнодушните луѓе кои не можат да ја видат природноста на природата и да го разберат нејзиниот јазик: „ Не што мислиш, природа: // Ни ѓубре, ни бездушно лице - // Има душа, има слобода, // Има љубов, има јазик" Суптилна опсервација, топлина, лиричност, па дури и конфесионализам се манифестираат во песните „Има во изворната есен“, „Тивко тече во езерото“ итн.
Природата е тесно поврзана – преку невидливи врски – со човекот, „мисловната трска“. Човекот поетот го смета за дел од природата, додека самата природа го гледа како хармонична бесконечност на Универзумот. На човечката душа се гледа како на тајна што треба да се зачува: „ Само знаеј како да живееш во себе, // Во твојата душа има цел свет"("Тишина!").
За Тјутчев, љубовта е „фатален дуел“, но во исто време е и најголема среќа. Драма, катастрофална страст, бура од чувства се претставени во љубовните стихови на Тјутчев: „ О, колку убиствено сакаме, // Како во насилното слепило на страстите // Сигурно уништуваме, // Она што ни е драго!».
Длабоката љубов кон Е. желба да се разбере нејзината душа. 
Љубовта на Тјутчев кон татковината е слична на љубовта на Лоремонт - чудно, контрадикторно чувство. За поетот, Русија е длабока и непозната, а нејзината душа е оригинална и ирационална: „ Не можеш да ја разбереш Русија со умот, // Не можеш да ја измериш со обичен аршин: // Таа стана посебна – // Можеш само да веруваш во Русија».
Темата на поетот и поезијата Тјутчев ја открива конкретно: поетот, според авторот, мора секогаш да биде во центарот на настаните и само преку оваа „вклученост“ во големото може да се овековечи: „ Среќен е тој што го посети овој свет // Во неговите фатални моменти! // Го викаше седобриот // Како соговорник на гозба“ (Цицерон).
Идејата за минливоста на времето, дискусиите за животот и смртта, за човечката среќа се доминантните мотиви на песните на Тјутчев, нагласувајќи ја длабочината и разновидноста на неговата поезија: Не ни е дадено да предвидуваме, // Како ќе одговори нашиот збор, - // И ни се дава сочувство, // Како ни се дава благодат».
Среќна студија за литература!
веб-страница, при копирање на материјал во целост или делумно, потребна е врска до оригиналниот извор.
ЧИСТА УМЕТНОСТ
Видете „уметност заради уметноста“
Речник на литературни поими. 2012
Видете исто така толкувања, синоними, значења на зборот и што е ЧИСТА УМЕТНОСТ на руски јазик во речници, енциклопедии и референтни книги:
- АРТ во цитат Вики:
Податоци: 2009-08-26 Време: 08:49:16 - = A = * А уметност? - Само игра, Слично само на животот, слично само на... - УМЕТНОСТ во најновиот филозофски речник:
поим што се користи во две значења: 1) вештина, умешност, умешност, умешност, развиена со познавање на материјата; 2) креативна дејност насочена кон создавање уметнички... - УМЕТНОСТ во Лексиконот на некласиката, уметничката и естетската култура на 20 век, Бичкова:
(грчки - techne, лат. - ars, англиски и француски - уметност, италијански - arte, германски - Kunst) Еден од универзалните... - УМЕТНОСТ во Речник на термини за ликовни уметности:
- 1. Уметничко творештво воопшто - литература, архитектура, скулптура, сликарство, графика, декоративна и применета уметност, музика, танц, театар, кино и други... - ЧИСТА
641134, Курган, ... - ЧИСТА во Именикот на населби и поштенски кодови на Русија:
641008, Курганскаја,… - ЧИСТА во Именикот на населби и поштенски кодови на Русија:
606559, Нижни Новгород, ... - ЧИСТА
ЕКОНОМСКА БОСТОЈБА - показател за вредноста на прилагодениот бруто национален производ (БНП), добиен со одземање од него вреднувањето на негативните фактори на производство ... - ЧИСТА во Речникот на економски термини:
ХЕЏИРАЊЕТО е не многу вообичаен тип на хеџинг, кој се користи за намалување на ценовните ризици и се состои од балансирање на спротивставените обврски на пазарите... - ЧИСТА во Речникот на економски термини:
ЛЕКУВАЧКИ КУРСИ - 1) систем на флуктуирачки курсеви во кој властите не се обидуваат да влијаат на пазарната побарувачка и понудата на валута; ... - ЧИСТА во Речникот на економски термини:
КРЕДИТИРАЊЕ - вишок или дефицит на извори на финансирање во споредба со трошоците за стекнување на нефинансиски средства; на национално економско ниво покажува... - ЧИСТА во Речникот на економски термини:
НАПЛАТА - наплата на финансиски документи кога не се придружени со комерцијална... - УМЕТНОСТ во изјави на познати луѓе:
- УМЕТНОСТ во Речник Една реченица, дефиниции:
- посредник на она што не може да се изрази. Јохан Волфганг ... - УМЕТНОСТ во афоризми и паметни мисли:
посредник на она што не може да се каже. Јохан Волфганг ... - УМЕТНОСТ во Основните термини употребени во книгата на Акхизер, Критика на историското искуство:
- специјализирана форма на човечка активност, посебна страна на која било нејзина форма, вклучително и религија, наука итн. И преку еден вид фузија... - УМЕТНОСТ во Големиот енциклопедиски речник:
издавачка куќа, Москва. Основана во 1936 година. Литература за историја и теорија на ликовната уметност и архитектура, театар, кино, радио и телевизија; албуми... - ЧИСТА
населба од урбан тип во областа Чкаловски во областа Горки на РСФСР. Се наоѓа на 34 км југозападно. од железницата Станицата Заволжје (терминал… - УМЕТНОСТ во Големата советска енциклопедија, ТСБ:
еден од облиците на социјалната свест, составен дел на духовната култура на човештвото, специфичен вид практично-духовно истражување на светот. Во овој поглед, на И. ... - УМЕТНОСТ
уметности и уметничко-критичко списание, ед. во Москва од 1905 година месечно. Ед.-ед. Н.Да.... - УМЕТНОСТ во Современиот енциклопедиски речник:
- УМЕТНОСТ во енциклопедискиот речник:
1) уметничко творештво воопшто - литература, архитектура, скулптура, сликарство, графика, декоративна уметност, музика, танц, театар, кино итн. Во ... - УМЕТНОСТ во енциклопедискиот речник:
, -а, сп. 1. Креативна рефлексија, репродукција на реалноста во уметнички слики. I. музика. I. кино. Ликовна уметност. Декоративна и применета уметност. 2. ... - УМЕТНОСТ
„КИНО УМЕТНОСТ“, месечно. осветлена-уметност. и критичко-новинарска. списание, од 1931 година, Москва. Основачи (1998) - Држава. Факултетот за кинематографија на Руската Федерација, Сојуз на кинематографери... - УМЕТНОСТ во Големиот руски енциклопедиски речник:
„УМЕТНОСТ И УМЕТНИЧКА ИНДУСТРИЈА“, месечно. илустрирани списание, во 1898-1902 година објавено во Санкт Петербург од страна на Друштвото за поттикнување на уметностите, ед. Н.П. ... - УМЕТНОСТ во Големиот руски енциклопедиски речник:
„УМЕТНОСТ ЗА УМЕТНОСТ“ („чиста уметност“), наречена. голем број на естетски концепти кои го потврдуваат самозавршувањето на уметноста. креативност, независност на уметноста од политиката и општествата. барања. ... - УМЕТНОСТ во Големиот руски енциклопедиски речник:
„АРТ“, списание за уметност. тужба Основни во 1933 година (не се појави во 1941-46 година), Москва. Објавен како орган на Министерството за култура на СССР, ... - УМЕТНОСТ во Големиот руски енциклопедиски речник:
„АРТ“, Државна издавачка куќа. Институт за печатење Рос. Федерација, Москва. Основни во 1936. Литература за историјата и теоријата на сликите. тужби и... - УМЕТНОСТ во Големиот руски енциклопедиски речник:
УМЕТНОСТ, уметност. креативност воопшто - литература, архитектура, скулптура, сликарство, графика, уметност и занаетчиство, музика, танц, театар, кино и други видови... - УМЕТНОСТ во Целосната акцентирана парадигма според Зализњак:
уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, уметност, ... - УМЕТНОСТ во Речникот на епитети:
Креативна уметничка дејност. Безгранична, непринципиелна, стерилна, бесмислена, бесмислена, брилијантна, борбена, вечна, милитантна, возбудлива, волшебна, слободна (застарена), возвишена, хуманистичка, хуманитарна (застарена), ... - УМЕТНОСТ во Популарниот објаснувачки енциклопедиски речник на рускиот јазик:
-а, с. 1) Уметничко творештво воопшто; рефлексија, репродукција на реалноста во уметнички слики. Споменици на уметноста. Современа уметност. ...Најдобриот споменик... - УМЕТНОСТ во Тезаурусот на рускиот деловен речник:
Син: вештина, ... - УМЕТНОСТ во тезаурусот за руски јазик:
Син: вештина, ... - УМЕТНОСТ во Речникот на синоними на Абрамов:
уметност. Ликовна уметност: музика, сликарство, скулптура (скулптура), архитектура (архитектура), мозаик; поезија, танцување, изрази на лицето, пеење, глума итн. Видете занимање, знаење, ... - УМЕТНОСТ во рускиот речник за синоними:
Син: вештина, ... - ЧИСТА
- УМЕТНОСТ во Новиот објаснувачки речник на рускиот јазик од Ефремова:
ср 1) Креативна уметничка дејност. 2) Гранката на творечката уметничка дејност. 3) Систем на техники и методи во smb. гранки на практична дејност; ... - УМЕТНОСТ во Лопатиновиот речник на рускиот јазик:
уметност,... - УМЕТНОСТ во Речникот на рускиот јазик на Ожегов:
самото нешто што бара таква вештина, воено мајсторство итн. уметноста е креативна рефлексија, репродукција на реалноста во уметнички слики и музика. I. кино. ... - УМЕТНОСТ во Модерниот објаснувачки речник, TSB:
1) уметничко творештво воопшто - литература, архитектура, скулптура, сликарство, графика, декоративна и применета уметност, музика, танц, театар, кино и други видови... - УМЕТНОСТ во Објаснувачкиот речник на рускиот јазик на Ушаков:
уметност, сп. 1. само единици Креативна уметничка дејност. Прави уметност. Нови трендови во уметноста. 2. Гранката на креативната уметничка дејност. Основен... - ЧИСТА во Ефремовиот објаснувачки речник:
чист просек. распаѓање Фактот дека по миењето се уште не бил во... - ЧИСТА во Новиот речник на рускиот јазик од Ефремова:
ср распаѓање Фактот дека по миењето се уште не бил во... - ЧИСТА во Големиот модерен објаснувачки речник на рускиот јазик:
ср распаѓање Фактот дека по миењето се уште не бил во... - АБРАМ ТЕРЗ во Речникот на постмодернизмот:
- псевдоним и книжевна маска на рускиот писател, хуманистички научник, мислител Андреј Донатович Сињавски (1925-1997). Творечката и научно-педагошката дејност на А.Т. започнува во... - ПРЕМ 7 во Дрвото на православната енциклопедија:
Отворена православна енциклопедија „ТРИ“. Библијата. Стариот завет. Книга на мудроста на Соломон. Поглавје 7 Поглавја: 1 2 3 4 ... - ЧЕЛИЧНА МОРФОЛОШКА КОНСТРУКТУРА
- СРЕБРО, ВО МЕТАЛУРГИЈАТА во Енциклопедискиот речник на Брокхаус и Еуфрон.
- ОДГЛЕДУВАЊЕ НА ЖИВОТНИ во Енциклопедискиот речник на Брокхаус и Еуфрон:
На почетокот, човекот се грижел само за размножување на припитомени животни. Огромноста на земјата даде можност за неограничено ширење на сточарството. Голем број на животни, иако...
