Состав

Лирски херој- ова е изгледот на една личност и структурата на мислите и чувствата што се јавуваат во делата на одреден поет. Каква е лирската хероина на А. Ахматова? Можеби една од неговите најважни карактеристики е некој вид нагласена видливост. Карактеристиките на изгледот на поетот - шалот на Ахматов, виткоста и тенкоста на Ахматов, шишките на Ахматов - мигрираа во поезијата, а кога ги читаме, како резултат на тоа можеме да замислиме многу специфична личност:

*Очите изгледаат расеано
* И никогаш повеќе не плачат.
* А лицето изгледа побледо
* Од јоргована свила,
*Речиси допира до веѓите
* Моите неизвиткани шишки.

Жената за која пишува А. Ахматова е убава и тажна. Нејзината тага е љубов. Невозвратена љубов - ова чувство проникнува во песните на Ахматов. Љубовта е секогаш болка, секогаш тешка. Затоа што не на сите им се дава дар на љубов, а лирската хероина едноставно нема каде да оди со својата љубов. Затоа, лирската хероина, всушност, е бездомник („ах, јас сум дома, ако не дома“), сите куќи во кои би можела да живее испаднаа изгубени: гајдите во далечината умираат, Снегот лета како цвет од цреша. И очигледно никој не знае дека нема бела куќа. Невозвратената љубов станува извор на креативност. Најзначајната карактеристика на лирската хероина А. Ахматова е тоа што таа е поетеса. Поетска креативностпостојано го придружува нејзиниот живот, што е неговата главна содржина. Во поезијата се наоѓа решение за маките на љубовта, а поезијата е единствениот начин да се зачува доживеаното:

* Ти си тежок, љубовен спомен!

* Треба да пеам и да горам во твојот чад.

Меморијата, која ги поврзува времињата, е основата на судбината на поетот. За лирската хероина А. Ахматова не е важно само „љубовното сеќавање“, туку пред се сеќавањето на историјата и сеќавањето на културата. Откако преживеа историски катаклизми, лирската хероина на А. Ахматова разбира дека токму тогаш, „кога е погребана една ера“, „можете да слушнете како времето тече„Токму во овие моменти се наметнува потребата да се покаже дека закопаната ера не исчезнала, минатото е присутно во сегашноста. Затоа, во песната „Во четириесеттата година“, чијшто наслов е датум на огромна социјална катаклизма, воскреснуваат војните што веќе поминале - Англо-Бур („со пушки Бур“), Првата светска војна („Варјаг“ и „корејски“ отидоа на исток) . Не за џабе лирската хероина на А. Ахматова се нарекува себеси жена Китеж - на крајот на краиштата, во градот Китеж ѕвоната почнаа да ѕвонат во пресрет на големите катастрофи. Навистина, лирската хероина А. Ахматова може да се нарече пророчица. Како и сите големи поети, таа е совладана од претчувства кои постојано се остваруваат:

* Им повикав смрт на моите драги,
* И умреа еден по друг.
* Ах тешко мене!
* Овие гробови
* Проречено со мојот збор.

Значи, поетски зборго враќа минатото и ја предвидува иднината. Затоа А. Ахматова на крајот од животот ќе рече: „Никогаш не престанав да пишувам поезија. За мене тие содржат врска со моето време, со нов животмои луѓе... Среќен сум што ги живеев овие години и видов настани на кои не им се рамни“.

Лирската хероина на Ана Ахматова и поетиката на симболизмот и акмеизмот

Естетиката на акмеизмот на многу начини е блиска до естетиката на симболизмот: желбата за идеалното, неспознатливото, длабокиот естетизам, интересот за повисоката реалност - сето тоа е карактеристично за двете насоки. Меѓутоа, акмеизмот е „поземен“ правец, во кој се балансираат реалното и идеалното, во кое се посветува должно внимание на едноставниот човечки живот. Честопати состојбата на чувствата не се откриваше директно, таа беше пренесена со психолошки значаен гест, движење или набројување на нештата. Вниманието на акмеистите кон материјалниот, материјалниот свет не значеше нивно напуштање на духовните пребарувања. Со текот на времето, афирмацијата на највисоките духовни вредности стана основа на работата на многу акмеисти. Друга карактеристика на ова движење беше тоа што неговите претставници се залагаа за зачувување на културните вредности, затоа работата на многу од нив го апсорбира наследството од златното доба на руската литература како фундаментална основа.

Со овие општи карактеристикинасоки на неговата креативност поединечни претставнициима оригинални карактеристики.

На пример, акмеизмот на Ана Ахматова е лишен од шарени слики. Оригиналноста на нејзините стихови лежи во доловувањето на духовната објективност: „Преку неверојатната прецизност на материјалниот свет, Ахматова прикажува цела духовна структура.“ Исто.. Инаку, оваа техника се нарекува материјализација на искуствата на лирскиот херој: Деталите на Ахматова се асоцијативни и психолошки, насочени кон откривање на ликот на лирската хероина.

Интересот на акмеизмот за објективен светја доведе поетесата до фактот дека во нејзините песни почна да се потпира на психолошката руска проза од 19 век, тоа беше изразено во посебниот заплет на нејзините дела, посебен интерес за деталите, објективниот свет. Како што рече В. Гипиус, во ерата на декаденцијата „...романот заврши, трагедијата од десет години е ослободена во една краток настан, во еден гест, поглед, збор" Цитирано од: Скатов Н. Книгата на женската душа (За поезијата на Ана Ахматова): вовед во собраните дела на А. Ахматова во 2 тома. - том 1. - М .: Правда, 1990. - П. 11. Песните на А. А. Ахматова може да се наречат ваков вид романи на „гест, поглед, збор“

А главниот ликод овие „романи“, особено во раните текстови, е жена која сака. Лирските хероини на Ахматова, со сета своја различност животни ситуациии покрај сета своја необичност, дури и егзотика, тие носат нешто важно, исконски женствено. Постои центар кој, како да се каже, го носи остатокот од светот на нејзината поезија кон себе, се покажува како негов главен нерв, негова идеја и принцип. Ова е љубов. Елементот на женската душа неизбежно мораше да започне со таква изјава за себе во љубов. Во одредена смисла, сите рани стихови на Ахматова се посветени на љубовта. Токму во оваа тема се родија вистински поетски откритија, таков поглед на светот што ни овозможува да зборуваме за поезијата на Ахматова како нов феномен во развојот на руската лирика од 20 век во споредба со симболизмот и акмеизмот.

Во една од нејзините песни, Ахматова ја нарече љубовта „петта сезона во годината“. Од овој необичен, петти пат, ги видела другите четворица, обичните. Во состојба на љубов, светот се гледа одново. Сите сетила се засилени и напнати. И се открива необичноста на обичното. Човекот почнува да го перцепира светот со десеткратна сила, навистина достигнувајќи врвови во чувството за живот, и ова, можеби, е токму онаа страна на работата каде што малку вештачкиот термин a k me (грчки - врв) конечно добива некакво оправдување. .

Сепак, би било погрешно да се каже дека песните на Ахматова за љубовта се песни за среќна љубов. Најверојатно, сите нејзини стихови се приказна за тоа како се борат два принципа во лирската хероина: женското, создадено за земна љубов и креативното, слободното, чија судбина е духовната осаменост, елементот на Словото.

Влијанието на декаденцијата, симболиката и акмеизмот врз стиховите на Ана Ахматова е огромно, но во исто време нејзиниот креативен стил останува длабоко индивидуален. Ана Ахматова е една од оние авторки чии креативен развојникогаш не застана: еволуираше во текот на целиот живот на поетесата. Поезијата на Ахматова на крајот се отцепи од рамката на која било литературен правеци стана навистина оригинален. Веќе во најраната колекција „Вечер“ стадото се обликуваше, а во „Розари“ и „Бело“ стадото конечно се обликуваше. карактеристични карактеристикиИндивидуален стил на Ахматова. Најважни од нив се романескната композиција, ритмичката и интонациската слобода на поетскиот говор, значењето на материјалните детали и, конечно, новиот тип на лирска хероина. Токму оваа карактеристика ќе се дискутира во следните поглавја од делото.

Нов тип на лирска хероина во делата на Ана Ахматова и нејзината еволуција

Ана Ахматова создаде нов тип на лирска хероина, не изолирана во нејзините искуства, туку вклучена во широкиот историски контекст на ерата. Во исто време, скалата на генерализацијата на сликата на лирската хероина не беше во спротивност со фактот дека стиховите на Ахматова останаа крајно интимни и на почетокот изгледаа дури и „комора“ за современиците.

Нејзините рани песни претставуваат различни инкарнации на улоги на лирската хероина, необични “ литературни видови„1900: невестата, жената на мажот, напуштениот љубовник, па дури и маркизата, рибарот, танчерката на јаже и Пепелашка (Сендрилона).

Таквата разновидност на хероината понекогаш ги заведува не само читателите, туку и критичарите. Оваа претстава со различни „маски“ најверојатно имала за цел да го спречи авторот да се идентификува со секоја од нив посебно.

Како и да е, наша задача е да размислиме како сликата на лирската хероина станува посложена веќе во нејзините први збирки: „Вечер“, „Брозарија“, „ Бело стадо“, односно понатаму ќе зборуваме повеќе идеолошка содржинастиховите на Ахматова, отелотворени во лирската тема.

Пред да преминам на разгледување на ова прашање, би сакал да забележам некои карактеристики на анализираните збирки. Прво, нивниот состав е интересен: секоја збирка, и тематски и структурно, претставува нешто обединето и интегрално. Покрај тоа, секоја книга одговара на одредена фаза во развојот на Ахматова како поетеса, што се совпаѓа со одредени пресвртници во нејзината биографија („Вечер“ - 1909-1911, „Брозарија“ - 1912-1913, (Белото јато) - 1914-1917) . Композициските карактеристики на збирките на Ахматов ги забележал Л.Г. движење напред, паралелизам или контраст. Генерално, листовите на „дневникот“, незавршени и фрагментарни поединечно, беа дел од општата нарација за судбината на лирскиот херој - поетесата. Тие беа составени како во лирски роман, слободен во својот состав, лишен од единствен заплет и составен од голем број моментални епизоди независни една од друга по содржина, вклучени во општото лирско движење. Таквата „книга“ се распадна на неколку поглавја (делови) и беше обединета со задолжителен епиграф што содржи емотивно согласен клуч за содржината" Кихни Л.Г. Поезија на Ана Ахматова. Тајните на занаетот. - М, 1991 година - стр. 84 Ајде да ја анализираме сликата на лирската хероина во секоја од овие збирки, да ги споредиме.

Љубовта на лирската хероина Ахматова е насликана во трагични тонови. Љубовната поезија на Ахматова се карактеризира со длабок психологизам и лиризам. Нејзините хероини се различни, тие не ја повторуваат судбината на самата поетеса, но нивните слики сведочат за нејзиното длабоко разбирање на внатрешниот свет на сосема различни психолошки
културниот состав и социјалниот статус на жените. Ова е млада девојка која чека љубов („Се молам на зракот на прозорецот“, „Две песни“) и веќе зрела жена, впиена во љубовна борба и неверна сопруга, подготвена да издржи секакви маки за правото на љубовта слободно („Кралот со сиви очи“, „Сопругот“) ме камшикуваше со шарена...“), и селанка, и патувачки циркузант и трујач, „јастреб молец и блудница“. Ахматова има многу песни за неуспешната љубов, за збогување со својата сакана. Трагична е судбината на една жена поет. Во песната „Музата“ таа напиша за некомпатибилноста на женската среќа и судбината на творецот. Откажувањето од љубовта во корист на креативноста или обратно е невозможно. Еве еден пример за погрешно разбирање на една жена поет од страна на еден маж:

Зборуваше за летото и како
Дека да се биде поет за жена е апсурдно.
Како се сеќавам на високата кралска куќа
И тврдината Петар и Павле.

Што значи љубовта за лирската хероина Ахматова?
Љубовта на лирската хероина Ахматова е насликана во трагични тонови. Љубовната поезија на Ахматова се карактеризира со длабок психологизам и лиризам. Нејзините хероини се различни, не ја повторуваат судбината на самата поетеса, но нивните слики сведочат за нејзиното длабоко разбирање на внатрешниот свет на жените кои се сосема различни во психолошката шминка и социјалниот статус. Ова е млада девојка која чека љубов („Се молам на зракот на прозорецот“, „Две песни“) и веќе зрела жена, впиена во љубовна борба и неверна сопруга, подготвена да издржи секакви маки за правото на љубовта слободно („Кралот со сиви очи“, „Мажот“) ме камшикуваше со шарена...“), и селанка, и патувачки циркузант, и трујач, „јастреб молец и блудница. ” Ахматова има многу песни за неуспешната љубов, за збогување со својата сакана. Трагична е судбината на една жена поет. Во песната „Музата“ таа напиша за некомпатибилноста на женската среќа и судбината на творецот. Откажувањето од љубовта во корист на креативноста или обратно е невозможно. Еве еден пример за погрешно разбирање на една жена поет од страна на еден маж:

Зборуваше за летото и како

Дека да се биде поет за жена е апсурдно.

Како се сеќавам на високата кралска куќа

И тврдината Петар и Павле.

Прочитајте ја песната „Ги стегнав рацете под темен превез. . . “, „Кралот со сиви очи“. Со какво расположение се проникнати овие песни? Кои уметнички техники ги користи авторот?

Една од техниките е пренесување на длабоки чувства, пенетрација во внатрешен светвљубена хероина, акцент на изолирани секојдневни детали. Во една песна

„Ги спојував рацете под темен превез. . . „Ги пренесува грчевитите движења на лирската хероина, обидувајќи се да ја задржи љубовта и нејзината сакана („Ако заминеш, ќе умрам“). Нејзината напната состојба се спротивставува со мирна фраза (забелешка, рече „мирно и ужасно“) „Не застанувај на ветрот“, што ја негира перцепцијата на чувствата на хероината од нејзините најблиски и со тоа ја зголемува трагедијата на љубовната ситуација. . „Кралот со сиви очи“ е една од најпопуларните песни на Ахматова за љубовта, која ја пренесува драмата на чувствата, копнежот на жената за својата сакана, тагата од загубата, нежноста кон нејзината „сивоока“ ќерка. Во оваа песна поетесата се обраќа колоквијален говор, речиси афористички. Истражувачите забележуваат дека ова е јазик на размислување. Низ настани и детали се открива лирскиот заплет на песната, се пренесува нежно чувство, копнеж, љубомора, љубов, тага, односно се открива состојбата на женското срце. Содржи и лирска кулминација: „Сега ќе ја разбудам ќерка ми / ќе погледнам во нејзините сиви очи“. Резимето на песната: „Твојот крал не е на земјата“.

Овие песни, според зборовите на познатиот литературен критичар В. М. Жирмунски, се чини дека се напишани со намера за прозаична приказна, понекогаш прекината со индивидуални емотивни извици. И во ова го гледаме психологизмот на поезијата, особено љубовната поезија на Ахматова.
Прочитајте ги редовите од тетраткиАхматова, која зборува за целта и местото на поетот во општеството: „Но, во светот нема сила пострашна и пострашна од пророчкиот збор на поетот“; „Поетот не е човек - тој е само дух / Биди слеп, како Хомер, или глув, како Бетовен, / Сè гледа, слуша, сè контролира. . . " Како Ахматова ја гледа целта на поетот?
Ахматова ја гледаше уметноста како чудесна и обдарена со неспоредлива моќ. Се разбира, уметникот мора да го одразува современото историска ераи духовниот живот на луѓето, по што се водела поетесата во своето творештво. А во исто време, неговиот духовен и психолошки состав е посебен, тој гледа, слуша и предвидува многу повеќе од обичен човек, и на тој начин му станува интересен и неопходен на читателот, главно поради способноста на неговиот дух да го сфати највисоко. Овде нејзиното разбирање за улогата на поезијата е блиско до она на Пушкин, а делумно и до Инокенти Аненски и други поети. сребрена ера.

Прочитајте ги песните „Саменост“, „Муза“. Како ја гледате сликата на музата во поезијата на Ахматова?

Музата на Ахматова е тесно поврзана со музата на Пушкин: таа е темна и понекогаш весела. Во песната „Саменост“ звучи мотивот на избраноста на поетот. Уметноста го издигнува над светската суета. Сепак, Ахматова чувствува и страсна благодарност кон животот, кој постојано инспирира креативност. Кулата се однесува на искуството на животот, горчливите и тешки лекции на судбината, кои помагаат да се погледне светот со далекогледни очи. Самотијата не е толку отстапување од животот воопшто, туку отстапување од лесното и безделничко постоење на поетот.

Најдете или преземете ја Ахматова. Што значи љубовта за лирската хероина Ахматова?

Слични дела

Лирскиот херој во делата на А.А. Ахматова.

Име на параметарот Значење
Тема на статијата: Лирскиот херој во делата на А.А. Ахматова.
Рубрика (тематска категорија) Литература

А. Ахматова зазема исклучително место во руската поезија на 20 век. Современичка на големите поети од таканареченото сребрено доба, таа стои многу повисоко од многумина од нив. Која е причината за ова неверојатна моќпесни од Ана Ахматова? Според мене, во тоа хаотично и страшно време, во ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ поетесата мораше да живее, во тој момент кога многу нешта беа исклучително важни да се преиспитаат и оценат на нов начин, токму во такви моменти од историјата жената може најмногу длабоко почувствувајте ја длабочината на животот. Поезијата на Ана Ахматова е сè уште женска поезија, а нејзиниот лирски херој е личност со најдлабока интуиција, способност суптилно да чувствува и сочувствува со сè што се случува наоколу.

Љубовта е тема која од самиот почеток креативен патпоетеса стана една од лидерите во стиховите на А. А. Ахматова. „Таа го имаше најголемиот талент да се чувствува од љубов, несакана, непосакувана, отфрлена“, рече К. Чуковски за А. Ахматова. И тоа е многу јасно изразено во песните од раниот период: „Јас не ја барам твојата љубов...“, „Збунетост“, „Придружував пријател до фронтот...“. Љубовта во раните песни на Ахматова е секогаш невозвратена, невозвратена, трагична. Болка во срцетонејзината лирска хероина е неподнослива, но таа, како и самата поетеса, секогаш достоинствено ги поднесува ударите на судбината.

Во периодот од 1911 до 1917 година, темата на природата станува сè поупорна во стиховите на А. Ахматова, што делумно се должи на фактот што таа го поминала овој период од својот живот на имотот Слепневское на нејзиниот сопруг. Руската природа е опишана во стиховите на Ахматова со неверојатна нежност и љубов:

Пред пролет има вакви денови:

Ливадата почива под густиот снег,

Сувите дрвја прават весел шум,

И топлиот ветер е благ и издржлив.

Во овој период доаѓа до зближување меѓу лирската хероина Ана Ахматова и светот околу неа, кој станува поблизок, разбирлив, драг, бескрајно убав и хармоничен - светот кон кој се стреми нејзината душа.

Во исто време, за херојот на делата на А. Ахматова, љубовта кон природата родна земјанеразделно од чувството на љубов кон татковината - Русија во целина. Затоа, во делото на поетесата не треба да има рамнодушност кон судбината на нејзиниот народ; лирската хероина е совладана од чувства на болка и копнеж за судбината на луѓето. Хероината на Ахматова секоја година станува поблиска до луѓето и постепено ги апсорбира сите горчливи чувства на нејзината генерација, се чувствува виновна за сè што се случува околу неа:

Не сум со оние кои ја напуштија земјата

Да биде растргнат од непријателите.

Не ги слушам нивните груби ласкања,

Нема да им ги дадам моите песни...

Во песните од периодот на Првата светска војна и руските револуции, мирот и светлата радост во душата на хероината на Ахматов се заменети со постојано чувство на претстојна катастрофа:

Мириса на горење. Четири недели

Гори сувиот тресет во мочуриштата.

Дури и птиците не пееја денес,

И трепетликата веќе не трепери...

Во ова тешко време за земјата, време на радикални промени во животот на целата земја и на генерацијата Ахматова, личните проблеми на лирската хероина бледнеат во втор план, главни се универзалните човечки проблеми, проблемите што се будат во душевни чувства на вознемиреност, неизвесност, чувство на катастрофа и неизвесност на постоењето. Доволно е да се потсетиме на песни како „Клевета“, „Страв, сортирање низ нештата во темнината...“, „Монструозна гласина“ и многу други:

И клеветите ме придружуваа насекаде.

Го слушнав нејзиниот притаен чекор во моите соништа

И во мртов град под безмилосно небо,

Талкање по случаен избор по засолниште и леб.

Огромната болка за страдањата на Русија беше најцелосно изразена во песната „Реквием“, напишана во 1935 - 1940 година. Создавањето на песната во голема мера е поврзано со личните искуства на Ахматова, со апсењето на нејзиниот син, но она што е поважно е што лирската хероина на оваа песна ја апсорбира целата болка и страдање што ги снајде милиони руски луѓе. Во овој поглед, секоја од мајките и сопругите кои стојат во долги редови со надеж дека ќе дознаат барем нешто за судбината на своите најблиски, секоја од нив преживеала страшна трагедија, зборува со гласот на лирската хероина.

Циклусот песни „Ветер на војната“ - еден од последните во делото на А. А. Ахматова - вклучува дела од војската и повоени години. Војна 1941 - 1945 година. - уште еден тежок тест што се случи на генерацијата Ахматова, а лирската хероина на поетесата е повторно заедно со нејзиниот народ. Песните од овој период се полни со патриотски ентузијазам, оптимизам и верба во победата:

И онаа која денес се збогува со својата сакана -

Нека ја трансформира својата болка во сила.

Се колнеме на децата, се колнеме во гробовите,

Дека никој нема да не присили да се потчиниме!

Повоените песни на А. А. Ахматова (збирката „Чудно“) се резултат на нејзината работа. Овие стихови ги комбинираат сите теми што ја загрижуваа Ана Ахматова во текот на нејзиниот живот, но сега тие се осветлени од мудроста на личноста која живеела богато, живописно, тежок живот. Полни се со спомени, но содржат и надеж за иднината. За лирската хероина овој пат е обележан со враќање на чувството на љубов, а оваа тема добива поопшт, филозофски развој:

Во право си што не ме зеде со себе

И тој не ме нарече негова девојка,

Станав песна и судбина,

Преку несоница и виулица...

Оригиналноста на лирскиот херој на поезијата на О.Е Манделштам (користејќи го примерот на 2-3 песни по избор на испитаникот)

На талентираниот поет О.Е. Манделштам мораше да живее и да создава во тешки времиња. Тој беше сведок на револуцијата од 1917 година, за време на владеењето на Ленин и Сталин. Манделштам во своите песни излеал се што видел и почувствувал. Токму во тој поглед делото на овој поет е толку трагично, исполнето со страв, вознемиреност, болка за судбината на земјата и за неговата сопствена судбина.

Познато е дека Сталин навистина не го сакал овој поет затоа што Манделштам отворено го изразил својот став кон сè што се случувало во земјата и кон лидерот, особено. Пример за ова е сатиричен памфлет за владетелот. Откако го прочитаа, многумина рекоа дека од страна на поетот овој чин е самоубиство. И Манделштам добро го знаеше тоа, но беше подготвен за смрт.

Лирскиот херој од поемата „Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас...“ делува како храбар граѓанин кој застанува во одбрана на својата земја и својот народ. Тој се осмелува отворено да го каже она што сите го знаат, но молчи:

Живееме без да ја чувствуваме земјата под нас,

Нашите говори не се слушаат десет чекори подалеку,

А каде е доволно за половина разговор,

Таму ќе остане запаметен планинарот од Кремљ.

Херојот горко се смее, па дури и до одреден степен го исмева главниот лик на песната. Во очите на лирскиот херој, Сталин се претвора во некакво митско чудовиште: „дебели прсти како црви“; „Очите на лебарката се смеат, а врвовите му светат“. Тој не е човек, туку некакво монструозно животно: „Тој е единствениот што џагор и боцка“.

Карактеристиките на дејствијата на ова чудовиште не се помалку страшни:

Како потковица, тој дава декрет по декрет -

Некои во препоните, некои во челото, некои во веѓата, некои во окото.

Без разлика каква е неговата казна, тоа е малина...

Може само да се восхитува на храброста на лирскиот херој на оваа песна. Сталин се „заинтересирал“ за Манделштам, поетот бил уапсен. Но, водачот не наредил веднаш да биде стрелан поетот. Тоа би било премногу лесно. Тој го прогони Манделштам во Воронеж.

Живеејќи во овој град, поетот постоел како на работ на два света, секогаш чекајќи погубување. Токму во Воронеж Манделштам ја напиша песната „Меѓу народната врева и брза...“ Тука се менува интонацијата на лирскиот херој. Тој се чувствува виновен пред лидерот за се што е создадено од него претходно. Сега лирскиот херој поинаку го оценува „водачот на сите народи“. Неговиот „татковски“ поглед и „милува и вежба“. Херојот чувствува дека Сталин го прекорува за сите негови „грешки“. Но, според мене, сите овие чувства на херојот се пресилен и неискрен. Оваа песна е напишана под притисок на Сталин, како и следната, „Ода“ (1937).

Насловот на ова дело зборува сам за себе. Посветен е на пеење на заслугите на Јосиф Висарионович Сталин-Џугашвили. Поемата се фокусира на Џугашвили. Поетот нагласува дека, пред сè, не опишува водач, туку личност. Херојот го нарекува „татко“. Тој, наводно, чувствува почит кон Сталин:

И сакам да им се заблагодарам на ридовите

Дека оваа коска и оваа рака се развиени:

Тој е роден во планините и ја знаел горчината на затворот.

Сакам да му се јавам - не Сталин - Џугашвили!

Лирикал им се обраќа на уметниците - неговите браќа. Тој ги повикува креаторите да работат за доброто на земјата, односно за доброто на „таткото“. После се оваа личностцелосно, со сите ваши мисли и чувства, со вашите „деца“, вашите луѓе. „Уметник, помогни му на оној кој е со тебе, кој мисли, чувствува и гради“, повикува поетот.

Портретот на Сталин во оваа песна е напишан во традиција на ода. Според херојот, ова е епски херој кој се дал се на каузата на народот. Сталин има моќни очи, густа веѓа и цврста уста. Според Манделштам, Џугашвили е пример за пример. Од него треба да научите да давате се од себе на другите, без да размислувате за себе и без да се сожалувате.

Лирскиот херој го сфаќа својот немир во советската земја, неговата вина пред неа за тоа што еднаш го искара големиот Сталин. Но, херојот секогаш ја има оваа слика пред неговите очи: „На прекрасен плоштад со среќни очи“.

Но, зад овие патетични и возвишени линии може да се види трагедијата на еден човек заведен во агол. Зад секоја измачена линија се гледа лирски херој исплашен до смрт, не знаејќи што да прави или како да живее. Токму во тој поглед песните на Манделштам посветени на Сталин се најефикасните документи против сталинистичкиот режим и „таткото на народите“.

Лирскиот херој во делата на А.А. Ахматова. - концепт и видови. Класификација и карактеристики на категоријата „Лирски херој во делата на А. А. Ахматова“. 2017, 2018 година.