Биографија

ВОЛОШИН, МАКСИМИЛИЈАН АЛЕКСАНДРОВИЧ (псевд.; вистинско презиме Кириенко-Волошин) (1877−1932), руски поет, уметник, литературен критичар, уметнички критичар. Роден на 16 мај (28) 1877 година во Киев, неговите татковски предци биле Козаците од Запорожје, неговите предци по мајка биле русифицирани во 17 век. Германците. На тригодишна возраст останал без татко, а детството и адолесценцијата ги поминале во Москва. Во 1893 година, неговата мајка купила парцела во Коктебел (близу Феодосија), каде што Волошин завршил средно училиште во 1897 година. Откако влегов на Правниот факултет на Московскиот универзитет, се вклучив во револуционерна дејност, за вмешаност во серускиот студентски штрајк (февруари 1900 година), како и за „негативен светоглед“ и „наклонетост кон сите видови агитација“, тој беше суспендиран од часови. За да избегне други последици, тој отиде во есента 1900 година како работници на изградбата на Ташкент-Оренбург. железница. Волошин подоцна го нарече овој период „одлучувачки момент во мојот духовен живот. Овде ја почувствував Азија, Исток, антиката, релативноста на европската култура“.

Сепак, токму активното вклучување во достигнувањата на уметничката и интелектуалната култура на Западна Европа станува негов животна целпочнувајќи со првите патувања 1899−1900 година во Франција, Италија, Австро-Унгарија, Германија, Швајцарија, Грција. Посебно го привлекувал Париз, во кој го гледал центарот на европскиот и, според тоа, универзалниот духовен живот. Враќајќи се од Азија и плашејќи се од понатамошно прогонство, Волошин решава „да оди на Запад, да помине низ латинската дисциплина на формата“.

Волошин живее во Париз од април 1901 до јануари 1903 година, од декември 1903 до јуни 1906 година, од мај 1908 до јануари 1909 година, од септември 1911 до јануари 1912 година и од јануари 1915 година до април 1916 година. ”, ги посетува двете руски престолнини на посети и живее во неговата коктебелска „куќа на поетот“, која станува еден вид културен центар, засолниште и место за одмор за книжевната елита, „Кимерска Атина“, според зборовите на поетот и преведувач Г.Шенѓели. ВО различно времеВ. Брјусов, Андреј Бели, М. Горки, А. Толстој, Н. Гумилев, М. Цветаева, О. Манделштам, Г. Иванов, Е. Замјатин, В. Ходасевич, М. Булгаков, К. Чуковски и многумина го посетија други писатели, уметници, изведувачи, научници.

Волошин го имаше своето деби како литературен критичар: во 1899 година списанието „Руска мисла“ ги објави неговите мали критики без потпис, во мај 1900 година таму се појави голема статија во Одбрана на Хауптман, потпишана „Макс. Волошин“ и претставува еден од првите руски манифести на модернистичката естетика. Неговите понатамошни написи (36 за руската литература, 28 за француската, 35 за рускиот и францускиот театар, 49 за настаните од културниот живот на Франција) ги прокламираат и афирмираат уметничките принципи на модернизмот, воведуваат нови феномени на руската литература (особено делото на „помлади“ симболисти ) во контекст на модерната европска култура. „Волошин беше потребен овие години“, се сеќава Андреј Бели, „без него, заоблениот остри агли, не знам како би завршило изострувањето на мислењата...“ Ф. Сологуб го нарече „прашач на овој век“, а го нарекуваа и „поет-одговорувач“. Бил литературен агент, експерт и застапник, претприемач и консултант за издавачките куќи „Скорпион“, „Гриф“ и за браќата Сабашников. Самиот Волошин својата образовна мисија ја нарече вака: „Будизам, католицизам, магија, масонерија, окултизам, теозофија...“. Сето тоа се согледуваше низ призмата на уметноста - особено се вреднуваа „поезијата на идеите и патосот на мислата“; затоа се напишани „статии слични на песни, песни слични на статии“ (според забелешката на И. Еренбург, кој му посветил есеј на Волошин во книгата Портрети модерни поети(1923). Најпрво беа напишани неколку песни, а речиси сите беа собрани во книгата Песни. 1900−1910 (1910). Рецензентот В. Брјусов во него ја виде „раката на вистински мајстор“, „златар“; Волошин своите учители ги сметаше за виртуози на поетската пластичност (наспроти „музичкото“, Верленовото движење) Т. Готје, Ј.М. Хередија и други француски „парнасиски“ поети. Оваа само-карактеристика може да се припише на првата и втората, необјавена (составена во раните 1920-ти) збирка Selva oscura, која вклучуваше песни од 1910–1914: повеќето од нив беа вклучени во книгата на избраниот Иверни (1916). Од почетокот на Првата светска војна, јасна поетска референтна точка на Волошин е Е. Верхаерн, чии преводи на Брјусов беа подложени на кршливи критики во написот Емил Верхаерн и Валери Брјусов (1907), кои тој самиот ги превел „во различни епохи и од различни гледишта“ и неговиот став кон кој е сумиран во книгата на Верхаерн. Судбина. Создавање. Преводи (1919). Песните за војната што ја сочинуваат збирката Anno mundi ardentis 1915 (1916) се сосема во склад со поетиката на Верхарен. Тука беа разработени техниките и сликите на таа поетска реторика, која стана стабилна карактеристика на поезијата на Волошин за време на револуцијата. граѓанска војнаи следните години. Некои од тогашните песни беа објавени во збирката Глуви и неми демони (1919), некои - под конвенционалниот обединувачки наслов Песни за теророт, објавена во Берлин во 1923 година; но во најголем дел тие останале во ракопис. Во 1920-тите, Волошин ги составил во книгите The Burning Bush. Песни за војната и револуцијата и патиштата на Каин. Трагедијата на материјалната култура. Сепак, во 1923 година започна официјалниот прогон на Волошин, неговото име беше заборавено, а од 1928 до 1961 година ниту една негова линија не се појави во печатот во СССР. Кога во 1961 година Еренбург со почит го спомнал Волошин во своите мемоари, тоа предизвикало веднаш укор од А. Димшиц, кој истакнал: „М. Волошин беше еден од најбезначајните декаденти, тој ... реагираше негативно на револуцијата“. Волошин се вратил на Крим во пролетта 1917 година. „Не го напуштам повеќе“, напиша тој во својата автобиографија (1925 година), „Не се спасувам од никого, не емигрирам никаде...“ „Не сум на ниту една борбена страна“, изјави тој претходно, „живеам само во Русија и што се случува во неа... Јас (го знам ова) треба да останам во Русија до крај“. Неговата куќа во Коктебел остана гостопримлива во текот на целата граѓанска војна: „и црвениот водач и бел офицер“, како што напиша во песната Куќа на поетот (1926). „Црвениот водач“ беше Бела Кун, кој по поразот од Врангел го водеше смирувањето на Крим преку терор и организиран глад. Очигледно, како награда за неговото засолниште, куќата на Волошин била зачувана под советска власт и била обезбедена релативна безбедност. Но, ниту овие заслуги, ниту напорите на влијателниот В. Вересаев, ниту молбениот и делумно покајничкиот апел до семоќниот идеолог Л. „Поемата за мене останува единствениот начин да ги изразам мислите“, напиша Волошин. Неговите мисли се упатија во две насоки: историозофски (песни за судбината на Русија, кои често добиваат условно религиозен призвук) и антиисториски (циклусот Патиштата на Каин, проткаен со идеите на универзалниот анархизам: „таму ги формулирав речиси сите мојот социјални идеи, главно негативни. Општиот тон е ироничен“). Неконзистентноста на мислите карактеристични за Волошин честопати водела до фактот дека неговите песни биле перципирани како заглавена мелодична декламација (Света Русија, Трансупстанција, Ангел на времињата, Китеж, Диво поле), претенциозна стилизација (Приказната за монахот Епифаниј, Свети Серафим, протоереј Аввакум, Царот Димитриј) или естетизирани шпекулации (Таноб, Левијатан, Космос и некои други песни од циклусот По патиштата на Каин). Сепак, многу од песните на Волошин од револуционерната ера добија признание како точни и концизни поетски докази (типолошки портрети на Црвената гарда, шпекулант, буржоазија итн., поетски дневник на Црвениот терор, реторичкото ремек-дело Североисток и такви лирски декларации како подготвеност и на дното на пеколот) . Активностите на Волошин како уметнички критичар престанале по револуцијата, но тој успеал да објави 34 статии за руската ликовна уметност и 37 за француската уметност. Неговото прво монографско дело за Суриков останува значајно. Книгата Духот на готката, на која работеше Волошин во 1912-1913 година, остана недовршена. Волошин се занимава со сликарство за професионално да суди за ликовната уметност и се покажа дека е надарен уметник; неговиот омилен жанр беше акварел Кримските пејзажи со поетски натписи. Волошин почина во Коктебел на 11 август 1932 година.

Максимилијан Александрович Волошин ( вистинско имеКириенко-Волошин (1877-1932) - руски поет, уметник, литературен критичар и уметнички критичар. Тој е по потекло од Киев. На 3-годишна возраст го изгубил својот татко. Неговата мајка купила земја во Коктебел во 1893 година, па момчето студирало и дипломирало на локалната гимназија во 1897 година. Додека студирал на Московскиот универзитет за да стане правник, тој им се придружил на револуционерите, што било причина за неговото суспендирање од часовите. За да избегне понатамошна репресија, во 1900 година отишол на изградбата на железницата Ташкент-Оренбург. Тука имаше пресврт во светогледот на младиот човек.

Бројните патувања низ Европа со чести застанувања во неговиот сакан Париз се менуваат со посети на Москва, Санкт Петербург и Коктебел. Што се однесува до второто, куќата на Волошин станува „куќа на поетот“, во која се собира не само книжевната елита, туку и креативните луѓе.

Од 1899 година, Волошин објавува критички написи за поддршка на модернизмот. На почетокот, Волошин имаше малку поезија. Сето тоа беше вклучено во збирката „Песни 1900−1910 (1910). Многу креации останаа необјавени. Но, В. Брјусов успеа да забележи талент.

Од 1923 година, Волошин е персона нон грата. Не во ниту една печатена публикација советски Сојузод 1928 до 1961 година нема збор за Волошин. Писателот се вратил на Крим во 1917 година и останал да живее во својата „поетска куќа“, каде што добил разни срамни пријатели и другари. Поезијата на Волошин од овој период е или универзално анархична или историозофска. Како уметнички критичар по револуцијата, Волошин беше исцрпен. Иако успеа да објави 71 статија за ликовната уметност на Русија и Франција. Монографијата посветена на Суриков е многу значајно дело. Волошин работеше на делото „Духот на готот“ во 1912-1913 година, но никогаш не го заврши. Волошин одлучи да слика слики за да се фрлам во светот на ликовната уметност и се покажа дека е доста талентиран уметник. Тој сакаше да слика пејзажи на Крим и да остава поетски натписи на нив. Писателот почина во август 1932 година во Коктебел.

Песните на Волошин најмногу се пишувале за местата што ги посетил во текот на неговиот живот. Коктебел е местото каде што ја поминал младоста, а на оние години на кои подоцна со носталгија се присетувал. Прошета низ цела Русија: како не можеше да пишува за тоа.

Темата на патувањето беше покрената повеќе од еднаш во неговата работа: патувања наоколу Западна Европа, Грција, Турција и Египет - ги опиша сите земји што ги посетил.

Пишувал и песни за војната, каде ги повикувал сите (дури и во годините на немири и револуција) да останат луѓе. Во долгите песни за Граѓанската војна, поетот се обиде да ја идентификува врската помеѓу она што се случува во Русија и нејзиното далечно, митско минато. Тој не зазема страна, туку ги бранеше и белите и црвените: ги штитеше луѓето од политиката и моќта.

Неговите дела за природата се тесно поврзани со местото каде што живеел. Поетот го пресоздаде недопрениот Источен Крим и полумитскиот свет на Кимерија не само во поезијата, туку и во сликите.

Волошин не само што самиот сликал слики, туку бил и вистински познавач на убавината и навистина религиозна личност. Темата на верата за прв пат се појавува во песната „Богородица Владимирска“: кога ја виде истоимената икона во музејот, поетот беше толку шокиран што отиде на состанок со неа неколку дена по ред.

За жал, песните на големиот поет не беа вклучени училишна наставна програма: Не пишуваше за деца. Но, секој од вас може едноставно да отиде на оваа страница и да прочита што најмногу го загрижува Волошин: за љубовта и поезијата, за револуцијата и поезијата, за животот и смртта. Кратко или долго - не е важно, важно е само едно: ова е најдоброто нешто што го напишал во сите негови години.

Поетот и уметник Максимилијан Волошин, избркан од универзитетот, ги изненади своите современици со разновидноста на неговите интереси. Творец кој знаеше да ги вклопи страстите што беснееја во рамките на поетскиот жанр, покрај сликарството и поезијата, пишуваше критички написи, се занимаваше со преводи, а љубител беше и на астрономски и метеоролошки набљудувања.

Од почетокот на 1917 година, неговиот светол живот, полн со бурни настани и разни состаноци, беше концентриран во Русија. На книжевните вечери што писателот ги одржувал во куќата што лично ја изградил во Коктебел, неговиот син Николај, и, и, дури, постојано бил присутен.

Детството и младоста

Максимилијан Александрович Волошин е роден на 16 мај 1877 година во Киев. Мајката на поетот Елена Отобалдовна беше силна волја и оригинална жена. Набргу по раѓањето на нејзиниот син, таа се разделила од сопругот. Жената сакаше да негува борбен карактер во Макс, а момчето порасна, како што подоцна рече Марина Цветаева за него, „без канџи“ и беше мирно и пријателско со сите.


Максимилијан Волошин како дете со неговата мајка

Познато е дека во Коктебел, каде што Волошин се преселил со мајка му на 16-годишна возраст, Елена дури ангажирала локални момчиња да го предизвикаат Максимилијан на тепачка. Мајката го поздрави интересот на нејзиниот син за окултизмот и воопшто не беше вознемирена што тој секогаш остануваше во втора година во гимназијата. Еден од учителите на Макс еднаш рече дека е невозможно да се научи нешто на идиот. Помалку од шест месеци подоцна, на погребот на истиот учител, Волошин го рецитираше неговото прекрасни песни.


Иако писателот бил студент на Правниот факултет на Московскиот универзитет од 1897 до 1899 година и редовно посетувал предавања, тој веќе сам го стекнал своето неверојатно разновидно знаење. Од биографијата на публицистот се знае дека Максимилијан никогаш не можел да добие диплома. Протеран поради учество во немирите, момчето реши да не ги продолжи студиите и да се занимава со самообразование.

Литература

Првата книга на Волошин, „Песни“, беше објавена во 1910 година. Во делата вклучени во колекцијата, јасно беше видлива желбата на авторот да ја разбере судбината на светот и историјата на човештвото како целина. Во 1916 година, писателот објави збирка антивоени песни „Anno mundi ardentis“ („Во годината на запалениот свет“). Истата година тој цврсто се населил во својата сакана Коктебел, на која подоцна и посветил неколку сонети.


Во 1918 и 1919 година беа објавени две негови нови книги поезија - „Иверни“ и „Глуви и неми демони“. Раката на писателот непроменливо се чувствува во секоја линија. Особено шарени се песните на Волошин посветени на природата на Источен Крим.


Од 1903 година, Волошин ги објавува своите извештаи во списанието „Скали“ и во весникот „Рус“. Потоа, тој пишува статии за сликарството и поезијата за списанијата „ Златното руно“, „Аполо“, весниците „Руска уметничка хроника“ и „Утро на Русија“. Вкупниот обем на дела, кои до денес не ја изгубиле својата вредност, изнесува повеќе од еден том.


Во 1913 година, во врска со сензационалниот обид за сликата „И неговиот син Иван“, Волошин се изјасни против натурализмот во уметноста објавувајќи ја брошурата „За Репин“. И иако после ова уредниците на повеќето списанија му ги затворија вратите, сметајќи дека делото е напад против уметникот почитуван од јавноста, во 1914 година беше објавена книга со написи на Максимилијан „Лица на креативноста“.

Сликарство

Волошин се зафати со сликарство за професионално да суди за ликовната уметност. Во летото 1913 година ја совладал техниката на темпера, а следната година ги насликал првите скици во акварел („Шпанија. крај морето“, „Париз. Плас де ла Конкорд во текот на ноќта“). Хартијата за акварел со слаб квалитет го научи Волошин да работи веднаш со вистинскиот тон, без корекции или дамки.


Слика од Максимилијан Волошин „Библиска земја“

Секое ново дело на Максимилијан носеше честичка на мудрост и љубов. Додека ги создавал своите слики, уметникот размислувал за односот помеѓу четирите елементи (земја, вода, воздух и оган) и длабокото значење на космосот. Секој пејзаж насликан од Максимилијан ја задржал својата густина и текстура и останал проѕирен дури и на платно („Пејзаж со езеро и планини“, „Розов самрак“, „Ридови исушени од топлината“, „Месечевиот виор“, „Оловно светло“).


Слика од Максимилијан Волошин „Кара-Даг во облаците“

Максимилијан беше инспириран класични делаЈапонски сликари, како и слики од неговиот пријател, феодосијанскиот уметник Константин Богаевски, чии илустрации ја красеа првата збирка песни на Волошин во 1910 година. Заедно со Емануел Магдесјан и Лев Лагорио, Волошин денес се смета за претставник на кимериската школа за сликарство.

Личен живот

Неговата корпулентност, заедно со неговиот низок раст и непослушните грива на косата на главата, создадоа погрешен впечаток кај спротивниот пол за машката неспособност на Волошин. Жените се чувствуваа безбедни покрај ексцентричниот писател и веруваа дека не би било срамно да поканат писател кој малку наликува на вистински маж да го однесе во бањата за да му го трие грбот.


Во текот на животот, Волошин ја искористи оваа заблуда, надополнувајќи ја својата љубовна свинче банка со нови имиња. Првата сопруга на критичарот беше уметницата Маргарита Сабашникова. Нивната романса започна во Париз. Младите присуствуваа на предавања во Сорбона, на едно од кои писателот забележа девојка која изгледаше точно како кралицата Таја.

На денот кога се сретнале, писателот ја однел својата избраничка во музејот и и покажал статуа на владетелот на Египет. Во писмата до пријателите, Максимилијан признал дека не можел да верува дека Маргарита е вистински мажнаправени од месо и крв. Пријателите во пораките за одговор на шега побарале од љубовниот поет да не се омажи за младата дама направена од алабастер.


По свадбата, која се одржа во 1906 година, љубовниците се преселиле во Санкт Петербург. Нивниот сосед беше популарниот поет Вјачеслав Иванов. Симболистите се собираа во станот на писателот секоја недела. Чести гости биле и Волошин и неговата сопруга. Додека Максимилијан со ентузијазам рецитираше, расправаше и цитираше, неговата госпоѓица водеше тивки разговори со Иванов. Во разговорите, Маргарита во неколку наврати изјавила дека според неа, животот на вистинскиот уметник треба да биде проткаен со драма и дека пријателските брачни парови денес не се во мода.

Во периодот кога Вјачеслав и Маргарита штотуку почнувале да развиваат романтични чувства, Волошин се вљубил во драматургот Елизавета Дмитриева, со која во 1909 година создал многу успешна книжевна измама - мистериозната католичка убавица Херубина де Габриак, чии дела биле објавени во списанието Аполо.


Измамата траеше само 3 месеци, а потоа беше разоткриена Херубина. Во ноември истата година, кој своевремено ја запозна Дмитриева со Волошин, во присуство на Максимилијан, зборуваше непристрасно на страната на поетесата, за што веднаш доби шлаканица од авторот на песната „Венеција“. .

Како резултат на тоа, грдата куцана девојка стана причина што Волошин и Гумилев имаа дуел на Црна Река. По скандалозна тепачка, за време на која за чудо никој не беше повреден, сопругата на Максимилијан го известила нејзиниот сопруг, кој бил потопен во базен од љубовни страсти, за нејзината намера да се разведе. Како што се испостави подоцна, сопругата на Иванов ја покани Маргарита да живеат заедно, а таа се согласи.


Во 1922 година, на Крим започна глад. Мајката на публицистот, Елена Отобалдовна, почна значително да губи контрола. Макс ја намамил болничарката Марија Заболоцкаја од соседното село за својот сакан родител. Токму оваа љубезна и сочувствителна жена, која стоеше до него за време на погребот на неговата мајка, се ожени во март 1927 година.

И иако парот никогаш не успеа да има деца, Марија Степановна беше до писателот и во радост и во тага до неговата смрт. Бидејќи останала вдовица, таа не ги променила обичаите на Коктебел и продолжила да прима патувачки поети и уметници во куќата на Волошин.

Смртта

Последните години од животот на поетот беа полни со работа - Максимилијан пишуваше и сликаше многу во акварели. Во јули 1932 година, астмата што долго време го мачеше публицистот беше комплицирана од грип и пневмонија. Волошин почина по мозочен удар на 11 август 1932 година. Неговиот гроб се наоѓа на планината Кучук-Јанишар, која се наоѓа на неколку километри од Коктебел.


По смртта на еминентниот писател, скулпторот Сергеј Меркуров, кој создавал маски за смрт, и , зеде гипс од лицето на починатиот Волошин. Сопругата на писателот, Марија Заболотскаја, успеа да спаси креативно наследстводраг сакан сопруг. Благодарение на нејзините напори, во август 1984 година, куќата на Максимилијан лоцирана на Крим доби статус на музеј.

Библиографија

  • 1899 година - „Венеција“
  • 1900 - „Акропол“
  • 1904 – „Одев низ ноќта. И пламенот на бледата смрт...“
  • 1905 - „Тајах“
  • 1906 година - „Ангел на одмаздата“
  • 1911 година - „До Едвард Витиг“
  • 1915 - „До Париз“
  • 1915 година - „Пролет“
  • 1917 година - „Заробување на Туилери“
  • 1917 година - „Света Русија“
  • 1919 година - „Пишување за кралевите на Москва“
  • 1919 година - „Китеж“
  • 1922 година - „Меч“
  • 1922 година - „Пареа“
  • 1924 година – „Анчутка“

Фотографија на поетот направена во Одеса од фотографот Маслов.

Максимилијан Александрович Волошин (вистинско име Кириенко-Волошин) е поет, преведувач, литературен критичар, есеист, уметнички критичар и уметник.

Максимилијан го поминал своето детство во Москва, каде што семејството живеело од 1881 до 1893 година. Во исто време ги пишува своите први песни.

Во 1893 година семејството се преселило на Крим. Мајката на Максимилијан купила парцела во Коктебел, каде што семејството живеело постојано.

Во 1897 година, Максимилијан дипломирал гимназија во градот Феодосија. Во истата година, М. Волошин се пресели во Москва и влезе на правниот факултет на универзитетот.

Во 1903 година се случи првото објавување на песните на М.А. Волошин.

Првата и единствена снимка на М. Волошин како чита поезија беше во април 1924 година (М. Волошин прочита две песни: „The Burning Bush“ и „Every day it’s getting quieter and getting quieter“).

„Со главата на Зевс и телото на мечка“, - вака Валентин Катаев непријателски, но искрено, даде идеја за изгледот на Максимилијан Волошин. Како, имаше таков естетски, просечен сибарит поет кој испадна од ерата и беше заборавен од речиси сите. Во негово време тој проповедаше модерни вистини, како Мојсеј кој потекнува од Синај. Останува куќа - нешто како музеј, и гроб, привлечна за туристите, каде што е вообичаено наместо цвеќиња да се носат чудни морски камчиња. Да, имаше добро организиран официјален заборав, Волошин не беше објавен во СССР со децении, бидејќи не се вклопуваше во добро испланираната литературна рамка. Но, сите дојдоа, „аџиите“ отидоа во неговата куќа во Коктебел и таму препишаа песни во склад со неговата душа од четири тешки машински збирки врзани во платно.

Портрет на М. Волошин од А. Головин

Денес, без Волошин, не се споменува Сребрена ера, се објавуваат негови стихозбирки и томови проза, се објавуваат акварели и мемоари и тоа не само во неговата татковина. Во 1984 година, француската издавачка куќа „ИМКА-ПРЕС“ објави речиси целосна средбапесни и песни со опширен коментар. Деновиве (јуни-јули 2010 година), како дел од годината „Франција-Русија“, на плоштадот Сулпис во француската престолнина е отворена изложбата „Волошин во Париз“. И ова е сосема разбирливо - Волошин го сметаше Париз за своја духовна татковина, живееше таму неколку пати и долго време. Се верува дека руските музеи му должат на Волошин прекрасна колекција на нова француска уметност, бидејќи колекционерот и филантроп Сергеј Шчукин му верувал на неговиот вкус, ерудиција и увид. Ерудицијата и контактите на Волошин беа огромни. Тој комуницираше со Балмонт, Бели, Беноа, Брјусов, Блок, Мережковски, Мејерхолд, Станиславски, Гумилев, Цветаева, Суриков, Саријан. Да ги додадеме Модилјани, Верхарен, Метерлинк, Роден, Штајнер. Неговите портрети ги создадоа познати современици како Головин, Остроумова-Лебедева, Вереиски, Кругликова, Петров-Водкин, Диего Ривера. Веќе сто години, еден од аглите на Париз е украсен со скулпторски портрет на поетот, направен од Едвард Витиг. Сепак, Волошин не беше само поет, туку и преведувач, литературен критичар, есеист, уметнички критичар и, се разбира, уметник. Изгледаше заинтересиран за сè во светот, од археологија и географија до магија, окултизам, масонерија и теозофија. Тој поседуваше колосална библиотека:

Портрет на Волошин од Д. Ривера. Париз, 1916 година

Полиците со книги се креваат како ѕид.

Овде навечер разговараат со мене

Историчари, поети, теолози.

Светската војна и револуцијата ги уништија концептите на претходните и обичајните вредности. „Нашата возраст е болна од неврастенија“, изјави Волошин, кој остана Робинзон во својот уметнички и поетски свет, проткаен со висок морал и хуманизам. Но, дури и непотребниот поет мораше да размислува за начин да преживее. „Решив да одам во Одеса да држам предавања, надевајќи се дека ќе заработам пари. Имав Цетлини во Одеса, кои ме повикаа кај нив“.

И така, на крајот на јануари на хаотичната 1919 година, Волошин дојде во нашиот град и престојуваше во Нежинскаја (36) со своите париски пријатели Марија и Михаил Цетлин. „Дојдов во Одеса како последна концентрација на руската култура и интелектуален живот“. Ова беше последната станица пред Големиот егзодус. Наспроти позадината на шарена интервенција, невработеност, тифус и полугладнување, градот беше преплавен со бегалци од Советската Република: индустријалци, финансиери, службеници, шпекуланти, полн разбојник цветаше, но во исто време културниот живот зовре. . Тука беа А. Толстој, Е. Кузмина-Караваева, Тефи, Г. Шенгели, И. Бунин, В. Дорошевич, Т. Зборуваше И. Поддубни. Беа објавени десетици весници и списанија. Требаше да литературни вечериАдалис, Багрицки, Биск, Гросман, Инбер, Катаев, Шишова, Фиолетов, Олеша, Бабајан.

Волошин чита поезија на состаноци и клубови, учествува во дебати, прави извештаи во Литературно-уметничките и религиозно-филозофските друштва, објавува во печатот, зборува во „Усниот весник“ на Сојузот на новинари, подготвува збирка со свои преводи од Е. Верхарен за издавачката куќа „Омфалос““ Тој, исто така, со „ентузијазам“ го преведува А. де Регние и пријателски комуницира со младите поети од Одеса. Ј. Олеша пишува: „Тој се однесуваше со нас, младите поети, снисходливо<...>Одлично читаше поезија<...>Со кого сочувствуваше? Што сакаше за својата татковина? Тој тогаш не одговори на тие прашања“. Сепак, одговорите на Волошин беа: „Човекот ми е поважен од неговите убедувања“ и „Јас имам тврдење дека сум автор на мојот сопствен општествен систем“.


Автопортрет, 1919 година

Во жилавото сеќавање на Бунин, Волошин од 1919 година бил зачуван вака: „...зборува на најголемиот лови многу, целиот свети од дружељубивост, добра волја кон сè и секого, задоволство од секого и сè - не само од она што го опкружува во оваа светла, преполна и топла трпезарија, туку и од сè што е огромно и страшно. што се случува во светот воопшто и во мрачната, морничава Одеса, особено, веќе блиску до доаѓањето на болшевиците. Во исто време, тој е облечен многу лошо - неговата кафена кадифена блуза е толку истрошена, неговите црни панталони се толку сјајни, а чевлите му се скршени<...>Тој претрпе голема потреба во тоа време“. Во збирките на Музејот на куќата Коктебел беше пронајдена фотографија на поетот направена во Одеса од фотографот Маслов.

На денот кога пристигнаа болшевиците, на 4 април, Волошин го придружуваше Алексеј Толстој во емиграција, но тој самиот одби да замине, објаснувајќи: „...кога мајката е болна, нејзините деца остануваат со неа“. Се наближуваше Први мај и Волошин реши да учествува во празничното украсување на градот, нудејќи да ги украси улиците со обоени транспаренти со геометриски формии поетски цитати, сепак новата владаго потсети на публикациите во печатот на социјалистичката револуција и го отстрани од тимот на уметници.

Портрет на Волошин од Г. Верејски

Сакав да си одам дома, во Коктебел. Волошин го користи своето познанство со претседателот на Одеса Чека и добива дозвола да патува на Крим. Но како? Човек со неверојатна биографија, контраадмиралот Александар Немиц, доаѓа на помош и го доделува единственото достапно дабово дрво „Козак“ со тројца морнари-чекисти, испратени наводно да комуницираат со Севастопол.

А зад градот е,

Сите во црвено лудило

Истурени банери

Сите воспалени од гнев и страв,

Треперење на гласини, трепет од очекувања,

Мачени од глад, помор, крв,

Каде што доцната пролет скришум се лизга

Во проѕирна чипка од багреми и цветови...

Четирите дена пловење не биле мирни, морето било блокирано од француски разурнувачи, а еден од полицајците слетал на сомнителен даб. Волошин разговарал со него без преведувач, му се претставил како бегалец и попат испаднало дека има заеднички познаници во Париз и се, генерално, се покажало во ред. Малиот чамец стигна до брегот на Крим, каде што, за почеток, беше пукано од митралези. И Волошин преведе за Анри де Регние.


Куќа-музеј на М.Волошин во Коктебел

Оставени се многу впечатоци за извонредната личност на поетот и уметникот. Тој ги возбудуваше и воодушевуваше не само пријателите, туку и непријателите. Смешно е што некои од особините на Волошин од периодот на Граѓанската војна можат да се забележат во професорот Максим Горностаев од многу револуционерната драма на Константин Тренев „Јароваја Љубов“, создадена во средината на 1920-тите. Живее на Крим, но се појави и во Одеса, советска властму дал безбедно однесување за неговата куќа и книги. Карактерни цртиизглед - брада и дива фризура. Неговата сопруга го нарекува „Макс“. Затоа, смелиот револуционерен морнар Швандја е убеден дека ова е или Карл Маркс, или, во екстремни случаи, неговиот помлад брат. Една од забелешките на Горностаев го содржеше следниот мотив на Волошин: „Човекот работи десетици илјади години. Тој порасна од полуѕвер во полубог. Излезе од пештерата на сите четири, а сега полета до небото. Неговиот глас може да се слушне илјадници километри подалеку. Дали е ова човек или бог? Излегува дека сето тоа е дух. Ние сме истите полуѕверови“.



Гробот на М.А. Волошин во Коктебел. Фотографиите се направени од С. Калмиков со интервал од 45 години.

Портрет на Волошин од Петров-Водкин

Значи, дали единствениот поет и уметник е само минато? Проценете сами. Во Одеса во 2002-2003 година. под покровителство на Светскиот клуб на Одесани беа објавени две неверојатни книги - препечатено издание на ретката поетска збирка „Арк“ (Феодосија, 1920) со песна на Волошин и неговата прекрасно објавена песна „Свети Серафим“. Спомен плочата беше поставена во Киев, каде што е роден Максимилијан Волошин. Неодамна му беше поставен споменик во Коктебел.

Волошин ја оставил својата куќа во аманет на Сојузот на писателите.

Сергеј Калмиков, локален историчар

Максимилијан Волошин е бунтовник и пацифист.
Не секој е запознаен со работата и биографијата на поетот и уметник М.Волошин. Неговите песни нема да ги најдеме во учебниците, нема да ги видиме неговите слики на корици од книги. Но, постои таков агол на земјата каде што сè зборува за оваа личност - ова е селото Коктебел, кое се наоѓа на Крим, недалеку од градот Феодосија. Тука го поминал речиси целиот свој живот, тука создавал и создавал. Тој влегол во историјата на поезијата како бестрашен граѓанин и пацифист.
Максимилијан Александрович Волошин е роден во Киев 16 мај 1877 на годината. Го одгледала само неговата мајка, Елена Отобалдовна, од семејство на русифицирани Германци; таа се развела од таткото на момчето кратко по неговото раѓање. Таа беше жена со силна волја, строга, доминантна, што не може да се каже за нејзиниот син, мирољубива, мирна, добродушна личност. Неговата мајка се обидела да развие борбен карактер кај него.
ВО 1893 година, мајката на поетот купува парцела во Коктебел и се преселува таму со нејзиниот син. Максимилијан учи во гимназија, која се наоѓа во Феодосија, а кај мајка си доаѓа само на одмор.
По завршувањето на училиштето во 1897 Волошин влезе во Московскиот универзитет на Правниот факултет. По учењето 2 години тој беше протеран: поради неговото слободно размислување, за неговиот интерес за книгите на К. Маркс, за неговото непријателство кон властите, а подоцна тој беше лишен од правото да влезе во кој било друг универзитет во Русија. По овие настани, тој решава да замине во Европа и се занимава со самообразование: слушање предавања во Сарбон, студирање цртање и гравирање во Париз.
СО 1903 Од страна на 1913 Со години се интересира за акварели, слика многу пејзажи, развива свој стил во сликарството.
ВО 1906 година се ожени со уметникот М.В. Сабашникова и се пресели во Санкт Петербург, но овој брак беше краткотраен, буквално една година подоцна 1907 година се враќа во Коктебел за да се насели тука засекогаш. Таму, на парцелата на мајка му, крај морето, си гради двокатна куќа. Неговата работа започнува на циклусот „Кимериски самрак“ (тој сакаше да го нарекува Крим „Cimmeria“). Во неговиот нова куќаДоаѓаат многу познати и познати гости: Николај Гумилјов, Марина Цветаева, Осип Манделштам, Валери Брјусов. Сите се опуштија, пливаа во море, уживаа во природата, а навечер рецитираа песни и глумеа претстави.
Неговата прва книга есеи е објавена во 1910 година и го носи насловот „Песни 1900- 1910 година“. ВО 1916 Оваа година беше објавена уште една стихозбирка.
ВО 1914 година, како принципиелен пацифист, пишува писмо за одбивање воена службана самиот руски министер за воени прашања.
Граѓанската војна остави тежок отпечаток во неговиот живот; тој не препозна никаков авторитет, а со тоа помогна да се скрие во својата куќа, бела или црвена, ризикувајќи го сопствениот живот. Тој го најде своето име на списоците на Кримјани осудени на смрт од луѓето на Врангел.
По граѓанската војна, тој постојано беше напаѓан од новата влада, барајќи да биде избркан од неговиот дом; списанијата го исмејуваа, нарекувајќи го „контрареволуционер“.
ВО 1919 година е објавена последната животна книга со песни објавена во неговата татковина, по што 60 Со години изгледаа како да заборавија на него.
Во март 1927 години во брак со Марија Степановна Заболотскаја. Тој повторно ја сретнал 1922 година. Работела како болничар во соседното село и му помагала да се грижи за својата мајка што се „предала“. Оваа жена беше со него до крајот на неговите денови, го надживеа многу години, но со истиот ентузијазам продолжи да се грижи за куќата, не ги менуваше поредбите и основите што постоеја таму, писатели, поети и сите креативни. луѓето доаѓаа таму цело време.
ВО 1929 Волошин го доживеа првиот мозочен удар и практично ја прекина креативната работа.
Во август 1932 година добил втор мозочен удар, по што починал. Волошин е погребан на планината Кучук-Јенишар, од која се нуди прекрасен поглед на Коктебел и Карадаг (изгаснат вулкан) со профилот на поетот.