Толстој Тјутчев Фет?
3 Што ги прави двете слични и различни? литературни епохи- прво и второ половина на 19 веквекови?
4 Како се манифестирало стилското богатство на руските книжевни класици од 19 век?
Ве молам, помогнете! Поднесете утре!
те молам помогни ми со литературата (А.С. Пушкин од Пиндемонти) 1) Што не му е драго на лирскиот херој на песната?Зошто? 2) за која цел во песнатадали се користеле зборови од црковнословенскиот вокабулар запиши 3 примери, наведи модерни значења. 3) Што животните вредностинаведува лирскиот херој на песната? 4) Што ве тера да размислувате оваа песна?Што ново научивте за Пушкин читајќи ја оваа песна?
Прашувам некого, немам време да напишам сè сам 2,5,6,7,9,4кој може (многу да помогне) ова е интерен испит по литература 1. Која е трагедијата на љубовта на Желтков, херојот на приказната на Куприн „Гранетата нараквица“?
2. Докажете дека за јунакот од приказната на Куприн „Нараквицата од гранат“, љубовта е највисоката вредност на светот.
3. Покажете го богатството духовен светхероината од приказната на Куприн „Олесија“.
4. Докажете со давање примери од делата на Куприн дека неговиот омилен херој е млад човек, нежен, интелигентен, совесен, жестоко сочувствителен кон својот „помал брат“ и во исто време слаба волја, трагично подложен на силите на околината и околностите. .
5. Зошто ерата на поетите од почетокот на 20 век се карактеризира како „ сребрена ера„Руска поезија? Кои се неговите фундаментални разлики од „златното доба“?
6. Кои три совети му ги дава на младиот поет лирскиот јунак од песната В.Ја. Брјусов „На младиот поет“? Дали се согласувате со неговиот став? Каков, според вас, треба да биде вистински поет? Прочитајте ја песната напамет.
7. Кажете ни што знаете за Брјусов, преведувачот. Наведете ги неговите главни преводи. На кои јазици се користат?
8. Како стиховите на Балмонт покажуваат интерес за античкиот словенски фолклор? Какви слики се појавуваат? Анализирајте ги песните „Злобни магии“ и „Огнена птица“.
9. Каква слика слика Балмонт во песната „Прва љубов“? Кажете ни за вашата перцепција за оваа песна.
10. Опишете ја работата на раниот Мајаковски. Кои се неговите главни специфични карактеристики? Прочитајте една песна од овој период напамет.
11. „Слободата е најубавото нешто во животот, заради неа човекот треба да биде подготвен да жртвува сè, дури и својот живот“. Потврдете ги зборовите на Горки со примери од неговите приказни „Макар Чудра“ и „Старица Изергил“.
12. Докажете дека дури и луд, но извонреден чекор, според Горки, ќе остане во сеќавањето на луѓето. Наведете примери од „Песната на соколот“, „Песната на Петрел“, „Легендата за Марко“.
13. Кое е значењето на насловот на драмата „На дното“? Објаснете го неговото симболично значење.
14. На кого му е посветен циклусот песни на Блок „Песни за една убава дама“? За што беше напишано? Анализирај 3 песни од оваа збирка. Прочитајте едно напамет.
15. Како е откриена темата на Домот во романот на Булгаков „Белата гарда“? Какво симболично значење има зборот „куќа“ за Булгаков?
16. Кои филозофски проблеми се покренати во романот на Булгаков „Мајсторот и Маргарита“?
17. Покажете ја нераскинливоста на врската помеѓу судбината и креативноста на Цветаева и Москва. Анализирајте го циклусот „Песни за Москва“. Прочитајте една песна напамет.
18. Опишете ја сликата лирска хероинапесна „Реквием“.
19. Опишете го животот на Козаците прикажан од Шолохов. Покажете ги особеностите на козачкиот говор. Како тие му помагаат на писателот да ја пренесе виталноста на амбиентот. Како писателот го прикажува животот на едно село?
20. Опишете ја семејната структура на Мелехови, Коршунови, Астаховци. Направете компаративен опис.
21. Како во романот „ Тивко Дон» го прикажува Првиот Светска војна?
22. Споредете ги Аксиња и Наталија, објаснете ги чувствата на Григориј за секоја од нив. Кое е значењето на имињата на хероините? Зошто и двајцата умираат?
23. Кое е значењето на насловот на приказната на Шолохов „Судбината на еден човек“?
24. Наведете детален опис воена прозаи поезијата. Анализирај 2 дела.
25. Дајте детален опис на урбаната проза. Анализирај 2 дела.
Поглавје од нов учебник по литература за 10-то одделение
Ги запознаваме нашите читатели со поглавје од учебникот „Руска книжевност. 10-то одделение. Дел 2“, кој е во издание на издавачката куќа „Дрофа“. (Првиот дел од учебникот, напишан од А.Н. Архангелски, беше објавен на почетокот на оваа година.)
Фјодор Тјутчев. Писател од генерацијата Пушкин, поет од ерата Некрасов
Веќе знаете дека историчарите на литературата сметаат дека 1840-тите се неуспешни за руската поезија. Но, токму во оваа деценија почна да се расплетува дарот на двајца големи текстописци - Фјодор Тјутчев и Афанаси Фет. Парадоксално, се чинеше дека читателите не ги забележаа; нивните лирски песни не се вклопуваа во заедничката идеја за тоа што треба да биде „точниот“ поетски состав. И дури откако написот на Николај Алексеевич Некрасов „Руски модерни поети“ (1850) се појави во најавторитетното литературно списание од тоа време, „Современник“, како да падна превез од очите на читателите.
Меѓу другите, Некрасов пишуваше за извонредниот талент на Фјодор Тјутчев. И препечатил 24 негови песни, првпат објавени во Современник пред 14 години. Во 1854 година, со напорите на Иван Сергеевич Тургењев, беше објавена првата збирка песни на Тјутчев. Непосредно пред ова, 92 песни од Тјутчев беа објавени како додаток на третиот том на Современник за 1854 година. И во четвртиот том на списанието за истата година, Некрасов ја објави ентузијастичката статија на Тургењев „Неколку зборови за песните на Ф.И. Тјутчев“...
Тоа беше средината на 1850-тите. Но, Фјодор Иванович Тјутчев беше само четири години помлад од Пушкин и го започна своето патување во литературата многу рано. За хоратинската ода „За Нова Година 1816“, младиот поет беше прифатен во 1818 година како „соработник“ во Слободното друштво на љубители на руската литература. Потоа, во втората половина на 1820-тите, неговите песни понекогаш биле објавувани во списанија и алманаси. Со Владимир Одоевски, за чија романтична проза зборувавме во последните шест месеци, Тјутчев истовремено студирал на Московскиот универзитет. И во 1836 година, Пушкин објави голем избор од 24 песни на Тјутчев во два броја на неговото списание „Современник“. Истиот што потоа го препечатил Некрасов.
Изборот е потпишан со иницијали Ф.Т. и со наслов „Песни испратени од Германија“; вклучуваше ремек-дела кои подоцна ќе бидат препечатени во сите антологии и антологии на руската класична поезија: „Молчи, скриј и скриј // И твоите чувства и соништа - // Нека се издигнат и заоѓаат во длабочините на твојата душа // Тивко како ѕвездите во ноќта, - // Восхитувај им се - и молчи...“ („Силентиум!“, околу 1830 г.).
А сепак Тјутчев не стана поет од ерата на Пушкин или барем Лермонтов. Не само затоа што беше рамнодушен кон славата и речиси и да не вложи напор да ги објави своите дела. На крајот на краиштата, дури и ако Тјутчев ревносно ги пренесуваше своите песни до уредниците, тој сепак ќе треба да стои во „редот“ долго време за успех, за одговор на читателот.
Зошто се случи ова? Затоа што секоја литературна ера има свои стилски навики, „стандарди“ на вкус; креативното отстапување од овие стандарди понекогаш изгледа како уметничка победа, а понекогаш како непоправлив пораз. (Современиците генерално понекогаш се нефер во нивните проценки.)
Крајот на 1820-1830-тите во руската поезија е ера на доцниот романтизам. Читателите очекуваа поезијата да ги отслика човечките страсти и нерешливите конфликти меѓу поединецот и општеството. И поезијата на Тјутчев, и страсна и рационална, беше поврзана со традицијата филозофска ода- жанр кој тогаш беше почитуван како мртов. Покрај тоа, Тјутчев се сврте кон времето на просветителството преку главата на романтичната ера. Неговиот комплициран стил, експресивно скршените ритми беа подеднакво туѓи и на „поезијата на реалноста“ на Пушкин и на романтичната, интензивна лирика на Лермонтов.
Во песната штотуку цитирана, „Тишина!“ чувствителното уво на читателот на поезија лесно ќе забележи ритмичка „пропуст“ - четвртиот и петтиот ред од првата строфа се претвораат од биметар во триметар, од јамбичен во амфибрах. Секој кој е запознаен со „нормите“ на поезијата од крајот на 19 и 20 век нема да биде изненаден; овој „неуспех“ е всушност уметнички оправдан, пренесува чувство на вознемиреност, буквално физички чувствуваме како поетот се бори со себе, со неможноста да ја изрази својата душа - и потребата да комуницира со адресатот. И читателот од 1830-тите, разгалено од ритмичката хармонија на Пушкин и музикалноста на Жуковски, се згрози како од лажен звук.
Пејзажните песни на раниот Тјутчев не само метафорички го прикажуваат животот на човечката душа, како што беше вообичаено во поезијата од првата половина на векот. Не, работите беа многу посериозни со него. Најдеталните и „животни“ слики на природата во секој момент би можеле да се претворат во детали на антички мит и да бидат исполнети со космичко значење.
Токму тоа се случува во релативно раната поема „Пролетна громовина“ (1828 година, ревидирана во раните 1850-ти), првите строфи од кои сите сте ги прочитале во основно училиште. Но, всушност, сликата на пролетната природа, која спокојно се радува на млада бура, не е важна за Тјутчев сама по себе. Служи како премин кон главниот, последен катреин:
Ќе речете: ветровито Хебе,
Хранење на орелот на Зевс,
Громогласен пехар од небото,
Смеејќи се го истурила на земја.
Тјутчев гледа прекуреалноста и го гледа животот на античките богови: Хебе, божицата на младоста, ќерката на Зевс и Хера, која на Олимп им носела нектар и амброзија за време на гозбите. Во својот светоглед тој пантеист, односно ја доживува природата како живо суштество. И во секое сечило трева, во секој лист го гледа присуството на Бога.
Не за џабе Тјутчев бил толку близок до учењата на Германецот природни филозофи(односно креаторите на филозофијата на природата) за близината на царството на природата и царството на историјата; во сè ја откри борбата на вечното космичко потекло– хармонија и хаос: „О, не ги буди заспаните бури, // Хаос се меша под нив!“
Почетокот на патот
Фјодор Иванович потекнуваше од старо благородничко семејство; неговото рано детство го поминало во имотот Овстуг провинција Ориол(сега регионот Брјанск). Почетното образование, како што беше вообичаено во добрите семејства, беше дома; еден од првите ментори на младиот Тјутчев беше поетот и преведувач Семјон Егорович Раич. Благодарение на ова, Тјутчев веќе го преведуваше Хорас кога имал дванаесет години. Неговата мајка, родена како грофица Толстаја, се поклони на „Феденка“. Во принцип, тој имаше среќа со семејството, имаше навистина среќно и спокојно детство; луксузните јужноруски пејсажи му потонаа во самото срце. Потоа семејството Тјутчев се преселило во Москва; Федор, како волонтер, присуствуваше на предавањата на универзитетот од познатиот професор Алексеј Федорович Мерзљаков за руската литература; живеел делумно во Москва, делумно на имотот Троицкоје во близина на Москва.
Во 1821 година дипломирал на Московскиот универзитет како кандидат и отишол во главниот град на империјата, Санкт Петербург. Тука младиот поет започна официјална служба во Колеџот за надворешни работи, но наскоро, благодарение на семејното покровителство, тој ја доби позицијата на надреден службеник на руската дипломатска мисија. И во јули 1822 година замина за Минхен, каде што беше предодредено да помине 22 години.
Се чини дека овде постои сериозна противречност помеѓу биографијата на поетот и неговото дело. Во бројните поетски одговори на Тјутчев на модерни настани, во описите на природата, во филозофските елегии постојано звучи истиот мотив. Ова е мотивот на љубовта кон татковината, восхитот кон Русија, верувањето во нејзината посебна, мистична цел: „Русија не може да се разбере со умот, // Не може да се мери со заеднички мерило. // Таа има посебен статус: // Можете да одите само во Русија верувајте”.
Така, се случи авторот на овие редови да го помине најдобриот дел од својот живот речиси постојано во „туѓи“ земји. Веднаш на ум ми доаѓа примерот на Гогољ, кој ги напиша потресните руски поглавја од „Мртви души“ во Рим. Но, факт е дека за Тјутчев, „вистинската“ Русија, „вистинските“ руски пејзажи не беа толку важни како големите. идејаРусија, нејзината генерализирана слика. Бидејќи бил убеден словенофил, тој сонувал за грандиозна иднина на словенските народи со Руската империја на чело; затоа во цитираната песна ја повикува Русија верувајте. Со цел да се верувајте, воопшто не е потребно види; попрво спротивното. А зошто да верувате во она што го гледате околу себе?..
Прочитајте уште една пејзажна песна од Тјутчев - „Летна вечер“ („Сонцето е веќе жешка топка...“). Набљудувајте како и во кој момент деталниот опис на зајдисонцето се влева во сликата на Природата, споредена со живо суштество.
Тјутчев и германската култура
Во Германија, Тјутчев комуницирал со филозофот Фридрих Шелинг, особено блиску со Хајнрих Хајне, кого првпат го превел на руски.
Всушност, Германија, со својата филозофија, со својата култура на генерализација, со љубовта кон апстрактните концепти, беше исклучително блиска до убедениот словенофил Тјутчев. Тој ги усвои идеите на Германците природни филозофи, убедени дека царството на природата и царството на духот (т.е. човечката историја) се поврзани едни со други. И таа уметност ги поврзува природата и историјата. Веќе ја препрочитавме долго познатата песна „Пролетна бура“, во која вистинскиот пејзаж станува одраз на мистериозниот живот на боговите. И во песната „Соништа“ („Како океан ја обвива земјината топка...“), напишана во раните 1830-ти, ѕвезденото небо се споредува со океанот на човечките соништа:
Додека океанот ја обвива земјината топка,
Земниот живот е опкружен со соништа;
Ќе дојде ноќ - и со звучни бранови
Елементите удриле во нивниот брег...
.........................................................
Сводот на небото, гори од славата на ѕвездите,
Изгледа мистериозно од длабочините, -
И ние лебдиме, опожарена бездна
Опкружен од сите страни.
Ова е сликата на светот создадена во поезијата на Тјутчев. Неговиот лирски херој се соочува со целиот универзум лице в лице и ги препознава во ситните детали од секојдневниот живот, во прекрасните детали на пејзажот, карактеристиките на невидливото мистично суштество - природата. Нејзиниот живот е полн со противречности, понекогаш полн со закана за човештвото, под превезот на нејзината хармонија лежи романтичен хаос: „О! Не ги пејте овие страшни песни // За античкиот хаос, за драги мои! // Колку лакомо светот на ноќната душа // Ја слуша приказната за својата сакана! // Пукна од смртни гради // И копнее да се спои со бесконечното!.. // О! Не се буди заспани бури – // Хаос се меша под нив!..“ („Што завиваш, ноќен ветер?..“, 1830-ти). Но, дури и во моментот на најстрашната катаклизма, природата е исполнета со величина: „Кога ќе настапи последниот час на природата, // Составот на деловите на земјата ќе биде уништен: // Сè што е видливо повторно ќе биде покриено со води, / / И во нив ќе биде прикажан Божјото лице!“ („Последната катаклизма“, 1830 година).
Природните филозофски учења на Шелинг беа инспирирани и од друга класична поема на Тјутчев - „Природата не е она што мислите...“. Расправајќи се со невидлив соговорник, лирскиот херој исповеда вера во сеживата природа, како што верникот го исповеда Бога:
Не како што мислиш, природа:
Не актерска екипа, не бездушно лице -
Таа има душа, има слобода,
Има љубов, има јазик...
..........................................................
Тие не гледаат и не слушаат
Тие живеат во овој свет како во темнина,
За нив, дури и сонцата, знаете, не дишат,
А во морските бранови нема живот...
Не е без причина што во овие редови лесно може да се забележи ехо од поемата на Державин „До владетелите и судиите“: „Нема да слушаат! гледаат - но не знаат! // Покриено со мито за влечење: // Злосторства ја тресат земјата, // Невистина ги тресе небесата. Державин го преуредил 81-от псалм (сетете се што е Псалтир); тој гледа на пороците на земните владетели низ призмата на Библијата, од гледна точка на вечноста. Неговото социјално осудување е инспирирано од длабоко религиозно чувство. И Тјутчев ги осудува своите противници како што црковниот проповедник ги осудува грешниците. За него, секој што не го дели учењето на природните филозофи за „божествената“, жива суштина на природата е отпадник, еретик.
Што е со човечкиот живот? Таа е минлива во уметничкиот свет на Тјутчев, нејзината кревкост е особено забележлива на позадината на вечниот и бескраен живот на природата:
Како столб од чад осветлува во височините! -
Како се лизга сенката долу, неостварливо!..
„Ова е нашиот живот“, ми рече, „
Не лесен чад што сјае на месечината,
И оваа сенка што тече од чадот...“
(„Како столб од чад...“, 1848 или 1849 година)
Политичките текстови на Тјутчев
Во 1841 година, Тјутчев ја посети Прага и се сретна со еден од водачите на чешкото национално движење, Вацлав Ханка. Ханка не беше само јавна личност, туку и поет; патем, ја преведе „Приказната за кампањата на Игор“ на чешки. Во тие години, словенските народи поробени од Турците и Австријците - Бугарите, Србите, Чесите, Словаците, почнаа да се будат од политички дремка, нивната национална самосвест расте. На Руската империјаМногумина од нив гледаа со надеж, само со поддршка на Русија и во културен и политички сојуз со неа можеа да сметаат на ослободување и независен државен живот.
Состанокот со Ганка го заврши процесот на формирање на светогледот на Тјутчев. Од самиот почеток тој ја отфрли секоја можност за револуционерна реорганизација на светот. Веќе во својата младешка поема „14 декември 1825 година“, посветена на сеќавањето на Декебристите, поетот напиша: „Вие бевте расипани од автократијата, // И неговиот меч ве удри, - // И во нераспадлива непристрасност // Законот ја запечати оваа реченица. // Народот, избегнувајќи го предавството, // ги оцрнува вашите имиња - // И вашиот спомен од потомството, // Како труп во земјата, е закопан.
Во овие песни нема симпатии за „автократија“, за автократска Русија, но нема ниту симпатии за „бунтовниците“. Тјутчев ја сметаше автократијата како природна поддршка за Русија во современиот свет во распаѓање, кој веќе влезе во првиот чин на универзална катастрофа. Тоа е и револуција. И како што мочуриштето замрзнува само во зима, така политичката „студена“, тешка внатрешна политика треба да ја „замрзне“ Русија. И цел свет ја следи.
Но, колку што беа постудени политичките погледи на Тјутчев за модерноста, толку пожешкиот утописки сон за иднината на Русија се разгоре во неговиот ум. Истата невидлива Русија, во која „може само да се верува“.
Така, во својот „секојдневен“ живот, поетот не ги земал предвид црковните прописи. Но, како политички мислител, како идеолог, тој постојано го спротивставува православието со католицизмот и папството. Католицизмот за него беше симбол на Западот со своите закани, православието беше симбол на Русија, последниот остров на конзервативниот мир во бурното море на европските револуции. Париските револуционерни катаклизми од 1848 година конечно го убедија во тоа. И затоа темата на источнословенството природно зазема посебно место во поетските размислувања на Тјутчев. „Предавнички“ Западна Европатој конечно ја спротивстави Источна, словенска Европа:
Дали треба да живееме вечно одвоени?
Зарем не е време да се разбудиме?
И се ракува еден со друг,
На нашата крв и пријатели?
(„До Ханка“, 1841)
Сојузот на словенските земји предводен од Русија е идеалот на Тјутчев. Овој сојуз треба да стане глобален и да се прошири „од Нил до Нева, од Елба до Кина“ и да вклучи три престолнини - Москва, Рим и Константинопол. Затоа, поетот со особена драматика ќе ја согледа веста за поразот на Русија во Кримската војна од 1853–1856 година; До последен момент се надеваше дека револуционерните заговорници во Европа ќе ја поткопаат нејзината моќ одвнатре, но овие надежи не беа реализирани.
Светогледот на Тјутчев може да се нарече утописки. Што значи тоа? Зборот утопија доаѓа од насловот на фантастичен дијалог за островот Утопија; Овој дијалог, сличен на роман, е напишан во 1516 година од англискиот хуманист Томас Мор. Во својата „Утопија“ тој прикажа хармонично општество, кое се заснова на принципите на правда, законитост и многу строг поредок; во подтекстот се читаше дека животот на Утопија е слика на иднината, цел на развојот на европската цивилизација, како што ја замислувал Море. Оттогаш, луѓето кои ја проектираат иднината и брзаат кон неа, како да ја жртвуваат сегашноста, се нарекуваат утописти.
Утопистите можат да бидат поддржувачи на различни партии и да му понудат на општеството различни, дури и меѓусебно исклучувачки идеи. Тој создаде социјалистичка утопија во неговиот роман „Што треба да се направи? Николај Гаврилович Чернишевски; како што се сеќавате, во четирите соништа на Вера Павловна е претставена сликата за идниот живот во комуни, царството на универзалната правда, еднаквост и братство. Тјутчев беше жесток противник на комунистичките идеи; дискусиите за социјализмот го натераа да трепери. Но, во исто време, сопствените ставови на Тјутчев беа исто така утописки; Само што камен-темелникот на неговата утопија не беа социјализмот, интернационализмот и еднаквоста, туку православната империја, сесловенското братство и непријателството со католичкиот Запад.
Во секојдневниот разговор, понекогаш зборуваме и за нечии нереални соништа: добро, само вистинска утопија. Но, всушност, утописките проекти не се секогаш нереализирани. Плановите на револуционерите од 19 век, кои сакаа да го уништат стариот свет и да изградат нов, социјалистички, среќен, на многумина во тоа време им изгледаа неизводливи. Меѓутоа, во 20 век се реализирани - во Русија, Кина, Кампучија; За ова беа жртвувани милиони животи, половина планета беше облеана во крв.
Тјутчев, како што веќе знаете, беше жесток непријател на револуционерната утопија. Но, како што често се случува со утопистите, тој драматично, речиси со омраза, размислуваше за модерноста. Неговите политички стихови често содржеле обвинувачки ноти и каустични карактеристики. И во неговите филозофски стихови, сите овие размислувања се издигнаа на сосема поинакво семантичко ниво, звучејќи продорно и трагично:
Не е телото, туку духот што е расипано во нашите денови,
А човекот е очајно тажен...
Тој ита кон светлината од сенките на ноќта
И, откако ја најде светлината, ропта и се бунтува.
........................................................
Нема да каже засекогаш, со молитва и солзи,
Колку и да тагува пред затворена врата:
"Пушти ме внатре! – Верувам, Боже мој!
Дојдете на помош на моето неверување!...“
(„Нашиот век“, 1851)
Љубовни стихови 
Песните од „Циклусот Денисиев“ Тјутчев не бил познат по монашкото однесување, до подоцнежните години го задржал вкусот за општествениот живот, за салонскиот сјај; неговите духовити зборови се пренесуваа од уста на уста; Сите околу него знаеја за неговата љубов.
Веднаш по неговото прво пристигнување во главниот град на Баварија, Минхен (1822), тој започнал виорна романса со Амалија Лерхенфелд, оженет со бароницата Круденер. Но, веќе во 1826 година тој се оженил со Елеонор Патерсон, роденото грофица Ботмер (таа била вдовица на руски дипломат). И во 1833 година, тој повторно започна нова фатална романса - со Ернестина Дорнберг, родената бароница Фафел, која наскоро остана вдовица.
Како резултат на сите овие љубовни врски (со неговата сопруга жива), почна да се подготвува меѓународен скандал. И Тјутчев, кој не беше особено ревносен во неговата служба, беше одлучено да се испрати во Торино како постар секретар на руската мисија - без опасност.
Но, алчниот грев сè уште беше жежок на неговите потпетици. Во 1838 година, сопругата на Тјутчев почина - таа не можеше да го поднесе шокот доживеан за време на морското патување со нејзините три ќерки од Русија во Германија. (Паробродот „Никола I“ се запали и за чудо се спаси од поплави.) Фјодор Иванович, откако дозна за смртта на сопругата и децата, стана сив преку ноќ, но не го прекина контактот со Ернестина Дернберг, дури ни привремено. За неговото неовластено отсуство од амбасадата во Торино (замина во Швајцарија да се ожени со својата сакана), поетот-дипломат на крајот беше избркан од службата на суверенот и му беше одземена титулата камерлен.
Сепак, љубовните стихови беа редок гостин во поезијата на Тјутчев. Барем засега. Беше тешко да се комбинираат лирски песни за љубовта со ориентација кон космизмот и филозофијата. Затоа, лирската страст чука во самите длабочини на делото на Тјутчев, речиси без да излезе. И кога навистина ги проби рационалните бариери, таа доби многу мирни форми. Како во песната „Се сеќавам на златното време...“ (1836).
Овде лирскиот јунак се присетува на една одамна средба на брегот на Дунав, зборува за минливоста на среќата - но оваа тага е лишена од внатрешен дефект, како што е обично случај во елегијата:
...И сонцето се двоумеше, збогувајќи се
Со ридот и замокот и ти.И тивкиот ветер поминува
Си играше со твојата облека
И од дивите јаболкници, боја по боја
Имаше светлина на младите раменици.
................................................
А ти со безгрижна бодрост
Среќен поминат ден;
А сладок е минлив живот
Сенка прелета над нас.
Лирскиот заплет на елегијата, слатко сеќавање на радоста што веќе заврши и ѝ отстапи место на сегашната тага, е претворено во лирски заплет на романса. (Запомнете каква дефиниција му дадовме на овој жанр.) Односно, омекнати до крај, тензијата и трагедијата се избришани од песната, раната одамна зарасна, гребнатината на срцето зарасна. Омилената мисла на Тјутчев - за минливоста на земниот живот, за нерешената природа на неговите главни тајни - овде е придушена и заматена.
Откако пристигнал во Русија неколку месеци (1843), Тјутчев преговарал за својата кариера; преговорите завршија со успех - и во 1844 година се врати во татковината, добивајќи ја функцијата постар цензор. (Во 1858 година, Тјутчев ќе стане претседател на одборот за странска цензура). Фјодор Иванович се надевал на триумф на словенската идеја и верувал во претстојното воспоставување на Големата грчко-руска источна империја.
Но, во 1850 година, Тјутчев повторно се вљубил - во 24-годишната Елена Денисиева; таа беше елегантна дама во институтот Кетрин, каде што беа одгледувани ќерките на поетот. Во тоа време Тјутчев веќе имаше 47 години, но, како што се сеќаваат современиците, „тој сè уште ја задржа таквата свежина на срцето и интегритетот на чувствата, таков капацитет за непромислена љубов, не се сеќава на себе и слеп за сè околу него“. Од вонбрачната заедница на Тјутчев и Денишева се родија три деца. Меѓутоа, нејасноста на ситуацијата ја потишти саканата на поетот; таа на крајот разви потрошувачка, а Денисиева почина во август 1864 година. Откако падна во очај, Тјутчев замина во странство и се соедини со своето поранешно семејство (за среќа, формалниот развод од неговата сопруга никогаш не беше официјализиран). Но, веднаш по враќањето од Женева и Ница, во пролетта 1865 година, тој доживеа неколку страшни шокови еден по друг: две деца што ги имаше од Денисјева, син и ќерка, починаа; неговата мајка починала набргу потоа; по некое време - син Дмитриј, ќерка Марија, брат Николај. Последните годиниЖивотот на Тјутчев помина во знакот на бескрајни загуби...
А сепак едно од највисоките достигнувања на рускиот јазик љубовни стиховистана циклус песни на Тјутчев упатени до Денишева. Благодарение на оваа средба, која заврши толку трагично во животот, лирскиот елемент конечно се проби во поезијата на Тјутчев, ја засили нејзината драматургија и ја анимира со длабоко лично чувство.
Љубов, љубов - вели легендата -
Сојуз на душата со милата душа -
Нивниот сојуз, комбинација,
И нивното фатално спојување,
И... кобниот дуел...
(„Предодреденост“, 1850 или 1851 година)
Тука Тјутчев останува верен на себе; Љубовната драма е преведена во филозофски план, во центарот на песната не е сликата на самата сакана, туку проблемот на љубовта. Но, внатре во овој проблем, како во тенка обвивка, е длабоко лично искуство. лирски херој; преку апстрактни, крајно генерализирани зборови („сојуз“, „фатално спојување“, „двобој“) може да се види нерастворливоста, неподносливоста на ситуацијата во која се сместил. сакана жена, – а воедно и неочекувана среќа, што му ја подари животот непосредно пред неговиот пад. Истиот патос ја анимира песната „О, колку убиствено сакаме...“ (1850 или 1851 година), која со право се смета за едно од ремек-делата на руската љубовна лирика:
О, колку убиствено сакаме,
Како во насилното слепило на страстите
Најверојатно е да уништиме,
Она што ни е драго на срцето!
..............................................
Каде отидоа розите?
Насмевката на усните и сјајот на очите?
Сè беше изгорено, солзи изгореа
Со својата запалива влага...
Повторно прочитајте ги строфите од раната песна „Се сеќавам на златното време...“. И сега споредете ги неговите клучни слики, пренесувајќи ја идејата за „кршливоста“ на земната среќа („летечки ветер“, „минлив живот“), со фигуративната структура на песната „О, колку убиствено сакаме...“ :
И што сега? И каде е сето ова?
И колку долго беше сонот?
За жал, како северно лето,
Беше минлив гостин!Страшна реченица на судбината
Твојата љубов беше за неа
И незаслужен срам
Таа го положи животот!
На ниво на поединечни зборови, апстрактни слики, сè е исто. Во центарот е темата на минливоста, краткорочноста среќна љубов, неизбежноста на страдањето: „Живот на одрекување, живот на страдање! // Во нејзините духовни длабочини // Таа сè уште имаше спомени... // Но и тие ги променија.
Но, како се менува самиот тон на лирската изјава! Од опуштено, префинето, станува остра, речиси хистерична. Лирскиот јунак ита меѓу чувството на инспирација што го носи љубовта и трагедијата на околностите во кои таа ја става личноста...
По смртта на Денисјева, Тјутчев пишуваше сè помалку. И славата, која доцна му дојде, не траеше долго за неговата гордост. Втората колекција на Тјутчев, 1868 година, беше примена многу поладна од првата. Староста му пречела на поетот; за време на неговата умирачка болест, тој и упати покајнички проштален четвор на неговата сопруга Ернестин, која му остана верна и покрај сè:
Богот што го извршил ми зеде сè:
Здравје, волја, воздух, сон,
Те остави сам со мене,
За да можам уште да Му се молам.
Анализа на делото „Последна љубов“ (помеѓу 1851 и 1854 година) 
Оваа песна, како што веројатно претпоставувате, е поврзана со вистинската „последна љубов“ на Тјутчев, со чувството на средовечниот поет за 24-годишната Елена Денисјева. Но, ова не е (барем, првенствено) зошто е интересно за читателите од следните генерации. Она што го имаме пред нас не е дневник, макар и римиран, туку лирска генерализација; Тјутчев зборува за своето лично чувство, но всушност зборува за секоја „последна љубов“, со нејзината сладост и тага.
И колку беше контрадикторно чувството на поетот, колку беше изместен, „погрешен“ ритамот на песната. Да се обидеме да го следиме неговото движење, да го слушаме неговото наизменично дишење, како лекар што го слуша дишењето на пациентот со стетоскоп; ова нема да биде лесно - ќе мора да користиме сложени литературни термини. Но, нема друг начин да се анализираат песните, тие самите се доста сложени (затоа се интересни). За да ја олесните работата пред вас, запомнете однапред некои концепти со кои сте запознаени долго време. Што е метар, како се разликува од ритамот? Што е метрички стрес? Како се разликуваат двосложните метри од трисложните метри? Што е јамбик, дактил, амфибрахиум? Користете речници, енциклопедии, вашите училишни белешки и побарајте од вашиот наставник да ви ги даде потребните објаснувања.
Дали се сеќаваш? Потоа да почнеме да ја читаме и анализираме песната на Тјутчев.
О, како во нашите години на опаѓање
Сакаме понежно и посуеверно...
Блесок, сјај, проштална светлина
Последна љубов, зора на вечерта!
„Последната љубов“ започнува со исповедната исповед на лирскиот херој; на читателот му ја исповеда нежноста на чувствата - и стравот од можна загуба: „Ние сакаме понежно и посуеверно...“ Во првиот ред нагласен и точен е двосложниот метар, јамбик. Тука нема скратени стапала; линијата е крунисана со машка рима. (Патем, запомнете и што е скратено стапало, машка и женска рима.) И одеднаш, без предупредување, во вториот ред, од никаде, се појавува „дополнителен“ слог, кој не е предвиден со мерачот, сврзникот. „и“. Да не беше ова „и“, редот ќе се чита како и обично, ќе звучеше без никакви грешки: „Ние сакаме понежно, посуеверно“. Но, затоа, на поетот му е потребен овој неуспех поради некоја причина; Да не брзаме да одговориме на прашањето зошто точно. Згора на тоа, во третата линија мерачот повторно е строго одржуван, а во четвртиот повторно е „соборен“: „Сјај, свети, проштална светлина // На последната љубов, на вечерната зора“.
Се разбира, во сето ова „неред“ има посебно повисок ред– инаку не би имале пред нас ремек-дело на руската лирика, туку недоветен поетски занает. Погледнете внимателно, бидејќи не е контрадикторен само ритамот на песната, туку и системот на нејзините слики. За да ја пренесе сета слатка трагедија на ситуацијата на неговиот лирски херој, сета безнадежност на неговата ненадејна среќа, поетот користи антиномски слики. Размислете со каква светлина ја споредува својата последна љубов? Среќно збогум, зајдисонце. Но, во исто време, тој и се обраќа на светлината на зајдисонцето како што се обраќа кон светлото пладневно сонце: „Сјај, свети!“ Обично зборуваме за вечерното светло што избледува, излегува. И тука - блеснете!
Така, ритмичката шема на песната е нераскинливо поврзана со нејзината фигуративна структура, а фигуративната структура со интензивното доживување на лирскиот јунак.
Но, штом имаме време да се прилагодиме на одредено расположение, да се навикнеме на последователната алтернација на „вистинските“ и „погрешните“ линии, сè повторно се менува во втората строфа:
Половина од небото беше покриено во сенка,
Само таму, на запад, талка сјајот, -
Забави, забави, вечерен ден,
Последно, последно, шарм.
Се чини дека првиот ред од оваа строфа одговара на нејзината метричка шема. Јамбик тој е јамбик... Но нешто веќе суптилно се промени во ритамот; ова „нешто“ е уредно пропуштен ритмички стрес. Обидете се да ја прочитате репликата гласно, да пеете и да го удирате ритамот со вашата дланка и веднаш ќе почувствувате дека нешто недостасува во зборот „сфатен“. Овој ефект се објаснува едноставно: метричкиот стрес овде паѓа на првиот и третиот слог, а јазичниот стрес само на третиот („обхватИла“). Испуштањето на метричкиот стрес поетите го нарекуваат пиро; pyrrhichis се чини дека го истегнуваат звукот на стихот, го осветлуваат и малку го заматуваат.
А во следната линија јамбикот е едноставно „откажан“. Веднаш по првиот – јамбик! - стапала, стихот без предупредување скока од двосложен на трисложен, од јамбичен на дактилен. Прочитајте го овој ред, разделувајќи го на два нееднакви дела. Првиот дел е „Само таму“. Вториот дел е „...на запад талка сјај“. Секој од овие хемистици сам по себе звучи мазно и хармонично. Едната е како треба да звучи јамбикот (стапката се состои од ненагласен и нагласен слог), другата е како треба да звучи дактилот (стапката се состои од нагласен и два ненагласени слога). Но, штом ќе ги поврземе хемисиите во тесните граници на една поетска реплика, тие веднаш почнуваат да „искрат“, како спротивно наелектризирани столбови, тие се одбиваат еден со друг. Кон тоа се стреми поетот, зашто и чувствата на неговиот лирски јунак се пренапрегнати, „искрат“, се исполнети и со внатрешни конфликти!
И третиот ред од оваа строфа е напишан со трисложен метар. Но веќе не дактил. Пред нас е амфибрах (стапалото се состои од ненагласен, нагласен и повторно ненагласен слог). Покрај тоа, уште еден „пропуст“ е многу забележлив во линијата: „Забави, забави, вечерен ден“. Ако Тјутчев сакаше да го „измазне“ ритамот, ќе требаше да додаде едносложен збор по епитетот „вечер“ - „мое“, „ти“ или кој било друг. Обидете се ментално да го вметнете слогот „недостасува“: „Полека, забави, вечер е“. Ритамот е вратен, но уметничкиот впечаток е уништен. Всушност, поетот намерно прескокнува слог, поради што неговиот стих се сопнува и почнува да чука во ритмичка хистерија.
Чувството на вознемиреност и мачење расте. Ова е забележливо не само во ритмичката шема, туку и во движењето на сликите: светлото зајдисонце избледува, половина од небото е веќе во сенка; Така, времето на ненадејна среќа, кое конечно му е дадено на поетот, постепено истекува. И колку посветло се разгорува чувството, толку поблиску е студот на неизбежниот крај. Но сепак -
Нека тече крвта во вените,
Но, не недостасува нежност во срцето...
О ти, последна љубов!
Вие сте и блаженство и безнадежност.
И во исто време, како што срцето на лирскиот херој се смирува, помирувајќи се со краткотрајната природа на неговото блаженство, ритамот на песната „се изедначува“. Три јамбични линии следат една по друга. Само во последната линија ритамот повторно се менува за миг, како кратка воздишка да го прекинува монологот на лирскиот јунак.
Запомнете ги литературните термини: лирски заговор; метрички акцент; поетски циклус; филозофска ода; Утопија.
Прашања и задачи
- Зошто Тјутчев, кој дебитираше во 1820-тите, со право се смета за поет од втората половина на 19 век?
- Како би го дефинирале патосот на стиховите на Тјутчев, нејзината вкрстена тема, доминантното расположение?
- Што беше главното во пејзажни текстовиТјутчев - детален приказ на природата или митолошки поттекст?
- Што е утопистичка свест и како таа се манифестира во политичките стихови на Тјутчев? Која е предноста на утописката свест и која е нејзината опасност?
- Анализирајте ја песната на Тјутчев самостојно според изборот на наставникот.
Прашања и задачи со зголемена сложеност
- Како германските природни филозофи влијаеле на Тјутчев?
- Прочитајте го повторно преводот на Тјутчев на поемата на Хајне „Бор и палма“ (Тјутчев ја нарече „Од другата страна“). Зошто Тјутчев го замени борот со кедар? Сетете се како истата песна на Хајне беше преведена од Лермонтов („Две палми“). Чиј превод ви изгледа поизразен? Која, според вас, е поблиска до германскиот оригинал? Обидете се да го оправдате вашиот одговор со примери од двата преводи.
- Прочитајте го поетскиот превод на Тјутчев од поетско наследствоголемиот ренесансен уметник Микеланџело Буонароти:
Биди тивок, те молам не се осмелуваш да ме разбудиш.
О, во ова криминално и срамно доба
Да не се живее, да не се чувствува е завидна многу...
Убаво е да спиеш, поубаво е да си камен.
Веќе знаете како и што напишал Тјутчев во своите песни за модерноста. Поврзете го овој превод на антички катрен со постојаните мотиви на стиховите на Тјутчев.
Теми на есеи и апстракти
- Филозофски стихови на Тјутчев.
- Фјодор Тјутчев и руската пејзажна поезија.
- Политичката лирика на Тјутчев и словенофилските идеи.
* Аксаков И.С. Биографија на Ф.И. Тјутчева. М., 1997 година.
* Аксаков И.С. Федор Иванович Тјутчев // Аксаков К.С., Аксаков И.С. Книжевна критика. М., 1981 година.
Еден од најдобрите публицисти и литературни критичари на славофилскиот табор, Иван Сергеевич Аксаков, пишувал за Тјутчев. краток есеји мала монографија „Биографија на Ф.И. Тјутчев“, кој ги постави темелите научна студијаКреативноста на Тјутчев.* Григориева А.Д. Зборот во поезијата на Тјутчев. М., 1980 година.
Авторот на книгата не е литературен критичар, туку лингвист, историчар на рускиот литературен јазик. ПЕКОЛ. Григориева покажува како во поетски јазикТјутчев се поврза разговорни изразии книга реторички врти.* Тињанов Ју.Н. Пушкин и Тјутчев // Тињанов Ју.Н. Пушкин и неговите современици. М., 1969 година.
Извонредниот литературен критичар и писател Јуриј Николаевич Тињанов, чии дела веќе треба да ви бидат познати, веруваше дека општо прифатената гледна точка во науката на почетокот на 20 век за односот меѓу Пушкин и Тјутчев не е ништо повеќе од легенда. За разлика од Иван Аксаков, Тињанов беше убеден дека Тјутчев воопшто не е продолжувач на линијата на Пушкин во поезијата, дека тој истакна сосема поинаква линија на нејзиниот развој.* Осповат А.Л. „Како ќе одговори нашиот збор...“ М., 1980 година.
Краток, но сеопфатен преглед на историјата на создавањето и објавувањето на првата книга песни на Тјутчев.* Целосно име Тјутчев: Библиографски индекс на дела од руската литература за животот и делото. 1818–1973 / Ед. подготовка И.А. Королева, А.А. Николаев. Ед. К.В. Пигарева. М., 1978 година.
Ако одлучите подетално да се запознаете со животот и делото на Тјутчев, подгответе есеј, напишете добар есеј, оваа книга ќе ви биде корисна - со нејзина помош ќе можете да ја изберете потребната научна литература.* Шаитанов И.О. Ф.И. Тјутчев: поетско откритие на природата. М., 1998 година.
Мала збирка написи кои во достапна форма зборуваат за поврзаноста на Тјутчев со германската природна филозофија, за неговиот поетски спор со неговите претходници. Книгата ќе биде корисна при подготовката за завршните и приемните испити.
Карактеристики на стиховите на Ф. И. Тјутчев
Текстовите на Ф.И. Тјутчев беа многу различни од она што тогаш беше објавено во поетските делови на списанијата и алманасите од тоа време. Неговите песни станаа вистинско откритие за руските читатели.
Првата збирка на В. И. Тјутчев беше објавена во 1854 година, уредена од И. С. Тургењев. Ова стана второ откритие на Тјутчев во неговата татковина, збирката беше огромен успех, а во 1868 година беше објавено второто доживотно издание на песните на поетот.
Ф. И. Тјутчев стана истакната фигура во литературните и световните салони. Се одликуваше по духовитоста, имаше одлично образование и подеднакво добро пишуваше на руски и француски. Тјутчев имал широк круг на познаници во судот и во владините кругови, а неговото мислење како искусен политички мислител и дипломат било високо ценето, го слушале и го почитувале. Поетот бил познат на Лав Толстој, Гончаров, Тургењев. Прегледите на Тјутчев за нивните романи се одликуваа со нивната точност и оригиналност.
Благодарение на неговиот авторитет и овие врски, Тјутчев придонесе за ублажување на судбината на цензурата големо количествопубликации, помогна да се увезат книги во Русија кои претходно беа забранети. Афоризмите на поетот, кои се одликуваа со нивната острина и парадоксална природа, потоа беа вклучени во посебна збирка наречена „Тјутчевијана“. Исто како написите и афоризмите на руски, француските афоризми, статии и писма на поетот се полни со суптилни духовити и длабоки дискусии за политиката и литературата.
Стиховите на Тјутчев се одликуваат со краткост, внатрешна слобода и енергија на компресирана поетска мисла, неговите дела се карактеризираат со смели и неочекувани метафори. Заслугата на Тјутчев лежи во тоа што тој ја вратил поетската мисла нејзината лиричност, убавина и уметност, поради што ја променил целата метафорична, ритмичка и жанровска структура на рускиот стих. Тјутчев успеа да ги избегне добро носените клишеа и формули на елегијалната школа на романтизмот. Поетот успеа да најде нови форми за нова содржина.
За жал, не целото лирско наследство на поетот стигна до модерното време. Некои од неговите дела биле изгорени или изгубени додека ги средувал неговите хартии. Затоа, преживеаја неколку песни што ја сочинуваат стиховите на поетот. Гончаров изброи неколку десетици дела, Тургенев зборуваше за стотина. И самиот Тјутчев побара да не ги објавува неговите дела „за секој случај“. Тјутчев има многу песни на политички теми и преводи на странски поети. Меѓу овие песни има ремек-дела кои содржат прекрасни линии, строфи и слики.
Тјутчев како мајстор на мала поетска форма
Но, сепак Тјутчев се нарекува ненадминат мајстор на малата поетска форма. Најдобри делаТекстовите на мислителот обично се кратки, составени од една до три строфи. Треба да се напомене дека тоа не се лирски фрагменти или извадоци, тоа се комплетни, комплетни дела. Овие кратки песни совршено ја одразуваат изненадувачки обемната и трогателна мисла на поетот. Оваа идеја не само што е длабока, таа е неверојатно јасна и убедлива. Оваа идеја е генијално вградена во форма на афоризам, кој брзо се расплетува, во форма на јасна изјава. Мислата на поетот во овие дела е убава и комплетирана со спектакуларна изјава - слика. Тјутчев не се впушта во филозофирање, но неговите идеи потекнуваат од школата на класичната филозофија.
Дефиниција 1
Поетска минијатура е мало дело кое има строга, завршена форма и се одликува со длабочината на содржината и афористичниот израз на мислите на авторот.
Повеќето позната поемаТјутчев е напишан во 1869 година. Во целост изгледа вака:
Природа - сфинга. И колку е таа поверна
Неговото искушение го уништува човекот,
Што може да се случи, повеќе не
Нема загатка и таа никогаш немала.
Примерот на оваа песна покажува како живата, флексибилна мисла на поетот се развива во еден катреин. Оваа мисла е единствен римиран афоризам. Меѓутоа, ако внимателно го погледнете текот на оваа мисла, навлегувајќи во идејата и сликата, како и развојот на самиот стих, можете да се уверите во големата композициска уметност што ја поседувал поетот. Посебно внимание заслужува и посебната формулација на филозофскиот проблем. Делото се занимава со основната мистерија на постоењето и местото на човекот во ова постоење. Ова прашање е основно прашање во филозофската наука. И поетот дава одговор на тоа, соединувајќи ги клучните зборови „човек“ и „век“.
Оваа песна укажува дека Тјутчев, кој бил заинтересиран за идеите на Русо во неговата младост, има свој, посебен поглед на природата. Природата не е само свет кој е полн со живот, бои и звуци. Сето ова е само школка под која се крие самата тајна на универзумот. Човекот и природата во стиховите на Тјутчев се појавуваат како две живи суштества, нераскинливо поврзани меѓу себе и меѓусебно разбирање. Во делото на Тјутчев, природниот свет е одново обмислен.
Забелешка 1
Текстописецот го поетизира секој дел од природата и како резултат на тоа, нова слика– Голема мајка природа. Стиховите на Тјутчев се разговор со неа.
Поетот ги ажурираше метафорите. Лирската смелост на метафорите на Тјутчев го изненадила А. Фет, кој и самиот бил храбар текстописец на природата.
Новата поетизација на природата како единствена целина, како и откривањето на нејзините вечни богатства, заборавени од човекот, станаа главна задача на Тјутчев - лириката.
Тјутчев пишувал и песни на историски теми. Такви песни се „Наполеон“ и „Цицерон“. Во овие дела, големиот национален поет го дава својот неочекуван суд за креаторите на светската историја и за самата светска историја. Тјутчев дури ја виде и размислуваше за трагедијата на Декебристите како објективен, внимателен сведок. Можеме да кажеме дека ставот на Тјутчев е руски став. Русија, и покрај тоа што е тешко крвава историјаИ покрај сите трагични настани, останува христијанска земја. Ова е главната работа за поетот. Тој верува дека тоа дава верба и надеж, ова ја објаснува издржливоста на рускиот народ на какви било искушенија. Ова ја одредува локацијата на Русија во центарот на светската историја.
Така, делото на Тјутчев донесе многу нови работи во руската поезија. Заслугата на поетот е како што следува:
- враќајќи ја убавината и лириката на поетскиот збор
- промена на метафоричната, жанровската, ритмичката структура на стихот
- барај нови форми и нова содржина
- нов поглед на природата, човекот, историјата, општеството
- ново расудување за најважните прашања на постоењето.
И ова е далеку од целосна листаиновации што поетот ги вовел во руската поезија.
Состав
руски литература XIXВ. великодушно нè подари со бесценети, високо духовни дела, нè запозна со многу извонредни поети, меѓу кои посебно место му припаѓа на мојот омилен поет Ф. И. Тјутчев. Може да се каже за неговата работа со зборовите на Тургењев: „Тие не се расправаат за Тјутчев: кој не го чувствува, со тоа докажува дека не чувствува поезија“. Уште од детството нè придружуваат песните на Фјодор Иванович Тјутчев. Многумина од нас сè уште не знаеја да читаат, но неговите песни веќе ги знаевме на памет. По првото запознавање со неговите дела, за многумина тој подоцна стана најразбирливиот и најсакан поет. Се сеќаваме на многу негови реплики кога сакаме да ги изразиме нашите најдлабоки чувства. Дури и сега, кога повторно и повторно ги читам неговите песни, разбирам и се восхитувам на неисцрпното богатство на рускиот јазик. Неговите песни служат како најдобар доказ за моќта на зборот.
Многу од песните на Тјутчев ја одразуваат длабоката љубов кон природата, која е нераскинливо поврзана со љубовта кон татковината. Својата несебична вера во својата татковина поетот се обидел да ја всади во луѓето околу него во тој момент, но и во идната генерација. Се сеќавам на еден мал, но значаен извадок од писмото на Тјутчев до неговата ќерка, во кое тој пишува дека во Русија ќе најде повеќе љубов од каде било на друго место, ќе го почувствува сето добро во својот народ и ќе биде среќна што е родена Русинка.
Преку апелот до природата, Тјутчев ја открива сета убавина и посебност на нашата татковина, ја велича љубовта кон неа, и се восхитува и ја опишува со таква прецизност што нема да ја најдете кај ниту еден друг поет. Фјодор Иванович во своите песни даде најпрецизни и поетски точни слики родна природа. Така, во својата песна „Пролетна громовина“, тој најпрецизно покажа грмотевици над поле, шума, градина, над зелените пространства на почетокот на пролетта во Русија:
* Ја сакам бурата во почетокот на мај,
* Кога пролетта, првиот гром,
* Како да се лути и игра,
* Трочи на синото небо.
Да, многу од песните на Тјутчев се посветени на природата и љубовта. Ова, се разбира, дава причина да се класифицира како свештеник на „чистата поезија“, но Тјутчев исто така беше човек на своето време. И посвети многу песни на својата татковина. Од нив дознаваме дека сè во Русија не му угодува на поетот толку колку убавината на неговите родни пространства. Настаните што се случуваа во неговата татковина не беа во склад со неговиот светоглед. Пресудите на Тјутчев точно ја карактеризираат целата одвратност на политичката ситуација создадена во земјата: „Во Русија, канцеларијата и касарната... сè се движи околу камшикот и чинот“. Судејќи според стиховите на поетот, тој беше противник на почитувањето, без никаква желба за наклонетост и беше противник на крепосништвото:
* Над оваа темна толпа
* Неразбудени луѓе
* Дали вашиот златен зрак ќе блесне?
Тјутчев секогаш се стремеше да ја одржи целосната слобода на мислата и чувствата, не се потчинуваше на конвенционалниот секуларен „морал“, не се потчинуваше на секуларната пристојност. За поетот, Русија изгледаше како непоколеблив ентитет, „ковчег на спасението“ за Европа. Меѓутоа, вака на поетот и изгледала само надворешно. Во своите длабочини тоа беше „работ на долготрпеливоста“. Тјутчев ја става целата одговорност за воените загуби и неволји на народот на царот. И токму нему му беше испратен остар и обвинувачки епиграм:
* Не му служевте на Бог, а не на Русија,
* Служеше само на својата суета,
* И сите ваши дела, и добри и лоши,
* Сè беше лага во тебе, сите знаци беа празни:
* Не бевте крал, туку изведувач.
Оваа песна буди измешани чувства. Тјутчев исто така беше двосмислен во своето однесување. Припаѓал на привилегирана класа, учествувал во благородни политички кругови и бил запознаен со некои Декебристи. Сепак, тој беше длабоко огорчен од насилните методи со кои тие избраа да се борат. Знаејќи за претстојниот бунт на Декебристите, поетот се придржувал до неутралноста. Потоа тој остро го критикуваше Декебристичкото движење:
* Вие сте корумпирани од автократијата,
* И мечот го погоди, -
* И во нераспадлива непристрасност
* Оваа реченица беше запечатена со закон.
* Народот, избегнувајќи предавство,
* Ги обвинува вашите имиња -
* И твоето сеќавање од потомството,
* Како труп во земја, зачуван.
Здивот на ерата во која живеел поетот се чувствува дури и во песните кои се далеку од општествени и политички теми. Тој беше современик големи војнии општествениот пресврт. И како човек со широк поглед и остар ум, Тјутчев се обиде да сфати историско значењенастани што се случуваат во земјава, следејќи ги со болка и вознемиреност. Неговата поезија е своевидна исповед на човек кој го посетил „овој свет во неговите фатални моменти“, во ера на колапс на општествените основи. Тјутчев секогаш се трудеше да живее не во минатото, туку во сегашната Русија, и овие редови многу добро ги одразуваат неговите мисли:
* Розите не воздивнуваат за минатото
* И славејот пее во ноќта:
* Мирисни солзи
* Аурора не зборува за минатото,
* 14 страв од неизбежна смрт
* Ниту еден лист не паѓа од дрвото.
* Нивниот живот е како безграничен океан,
* Сè во сегашноста е истурено.
Двосмислениот однос на Тјутчев кон сликата на својата татковина се провлекува низ целото негово дело. Тој истовремено ја велича убавината на Русија преку природата и ги разоткрива сите пороци на земјата од тоа време. Но, сепак, поетот се однесува кон Русија со голема искреност и љубов и се восхитува на нејзината убавина. За Тјутчев, Русија беше еден вид живописно платно, чии заслуги можеше да суди не само во својата татковина, туку и далеку од неа. Бидејќи живеел многу години во странство, поетот почнал да ја суди својата татковина како од далеку, а понекогаш настаните што се случуваат во Русија му станувале нејасни и туѓи. На крајот од животот ги напишал следниве песни:
* Русија не може да се разбере со умот,
* Општиот аршин не може да се измери:
* Таа стана посебна -
* Во Русија можете да верувате само.
Како и секој руски поет, Фјодор Тјутчев не само што може да биде лирски поет. Целата негова поезија е проткаена со длабоко, мистично чувство за својата татковина. Препознавајќи го присуството на жива душа во природата, тој на сличен начин ја виде и во Русија. Освен тоа, тој ја сметал Русија за христијанско кралство по природа. Според него, Русија е повикана да го обнови човештвото внатрешно и надворешно. Големиот повик на Русија, според Тјутчев, наложува да се придржува до единството засновано на духовни принципи:
* Над оваа темна толпа
* Неразбудени луѓе
* Дали некогаш ќе станеш, слобода,
* Дали вашиот златен зрак ќе блесне?
* Расипаност на душите и празнина.
* Она што го гриза умот и го боли срцето...
* Кој ќе ги исцели и ќе ги покрие?
* Ти, чиста Христова облека...
Ако го прифатиме гледиштето на поетот дека Русија е душата на човештвото, тогаш, како и во секоја душа, светлиот духовен принцип има против себе темна хаотична енергија, која сè уште не е поразена, сè уште не се потчинила на повисоките сили, кои се уште се бори за доминација и води кон смрт и смрт. Нејзиниот живот сè уште не е целосно утврден, таа сè уште се движи, удвојува, вовлечена во различни страниспротивставени сили. Дали во неа ќе биде отелотворена светлината на вистината, дали со љубов ќе го завари единството на сите делови? Самиот поет признава дека сè уште не е покриена со Христовата облека. Тоа значи дека судбината на Русија зависи од исходот на внатрешната морална борба на светлите и темните принципи во себе. Услов за исполнување вселенска мисијапостои внатрешна победа на доброто над злото. И тогаш сè друго ќе и се додаде.
Несомнено, поезијата на Фјодор Иванович Тјутчев застана на потеклото на руската филозофска поезија. Неговото место и значење се определуваат со неговата филозофска ориентација. Современите читатели ја почувствуваа особеноста на стиховите на Тјутчев. Така, Н.А. Некрасов, во својата статија „Руски мали поети“ од 1850 година, високо ја пофали поезијата: „сè што напишал носи печат на вистински и прекрасен талент, ... полно со мисла и искрено чувство“.
Четири години подоцна И.С. Тургењев во кратка статија „Неколку зборови за песните на Ф.И. Тјутчев“ го определил посебниот квалитет на поезијата на Тјутчев: „...поетот треба да изрази една мисла, едно чувство, сплотени заедно, а во најголем дел тој ги искажува на единствен начин...“. А.А. Фет, во својата статија „За песните на Ф. Тјутчев“ (1859), веќе категорично го нарече Тјутчев „поет на мислата“. Сега гледаме дека секој од неговите современици укажува на главната карактеристика на поезијата на Тјутчев - присуството на мислата во поезијата.
Во 1874 година, критичарот В.Г. ја истакна филозофската природа на поезијата на Ф. Тјутчев. Авсеенко: „... неговите песни... веќе ја одразуваат таа потреба за размислување, што стана еден од знаците на новата поезија“. Според филозофот-критичар В. Авсеенко и В.
Ставот на Ф.И. Тјутчев, отелотворен во необичната фигуративна и симболична форма на неговите песни, се покажа дека е во склад со симболистичките поети од почетокот на 20 век: А. Блок, К. Балмонт, Вјач. Иванов, В.Ја. Брјусов, Д. Мережковски, Д. Дарски. Тие го гледаа Тјутчев како нивен непосреден претходник.
Книжевниот критичар Лев Озеров кратко и метафорично рече за Тјутчев: „Наследник на 18 век, дете на 19, Тјутчев целосно му припаѓа на нашиот 20 век“.
Поетското наследство на Фјодор Иванович Тјутчев е мало: нешто повеќе од двесте песни. Но, размерите на неговата поезија не се мерат со бројот на песните! Се одредува со критериуми од различен редослед:
Тука има моќен дух на доминација,
Еве ја бојата на префинетиот живот
Библиографија
1. Аксаков И.С. Биографија на Фјодор Иванович Тјутчев М., 1986 година.
2. Каблуков В.В. Мотив - мотивски комплекс - модел на светот // Проблеми на уметничко светско моделирање во руската литература од 19-20 век. Благовешченск, 1997 година.
3. Касаткина В.Н. Поезија Ф.И. Тјутчева М., 1978 година.
4. Кожинов В.В. Книга за руската лиричка поезија на 20 век. М., 1978 година.
5. Кожинов В.В. Историја на светската литература: том.6 М., 1989 г.
