1. Портрет- слика на изгледот на херојот. Како што е наведено, ова е една од техниките за индивидуализација на ликот. Преку портрет писателот често открива внатрешен светхерој, карактеристики на неговиот карактер. Во литературата постојат два вида портрети - расклопени и искинати. Првиот е детален опис на изгледот на херојот (Гогољ, Тургењев, Гончаров, итн.), вториот е дека како што се развива ликот, се истакнуваат карактеристичните детали на портретот (Л. Толстој, итн.). Л. Толстој категорично се спротивстави на деталниот опис, сметајќи го статичен и незапаметен. Во меѓувреме, креативната практика ја потврдува ефективноста на оваа форма на портрет. Понекогаш идејата за надворешниот изглед на херојот се создава без портретни скици, но со помош на длабоко откривање на внатрешниот свет на херојот, кога читателот, како што рече, самиот ја комплетира сликата. „Значи, во романсата на Пушкин „Евгениј Онегин“ ништо не се кажува за бојата на очите или лентите на Онегин и Татјана, но читателот ги замислува како живи.

2. Акции. Како и во животот, карактерот на херојот се открива првенствено во она што го прави, во неговите постапки. Заплетот на делото е синџир на настани во кои се откриваат ликовите на ликовите. Човек не се оценува според она што го кажува за себе, туку според неговото однесување.

3. Индивидуализација на говорот. Ова е исто така едно од суштински средстваоткривајќи го ликот на херојот, бидејќи во говорот човекот целосно се открива. Во античко време имало афоризам: „Зборувај за да те видам“. Говорот дава идеја за социјалниот статус на херојот, неговиот карактер, образование, професија, темперамент и многу повеќе. Талентот на прозаистот е одреден од способноста да се открие херојот преку неговиот говор. Сите руски класични писатели се одликуваат со уметноста на индивидуализирање на говорот на ликовите.

4. Биографија на херојот. ВО уметничко делоЖивотот на херојот е прикажан, по правило, во одреден период. Писателот често го споменува денот за да го открие потеклото на одредени карактерни црти) биографски информацииповрзани со неговото минато. Така, во романот „Обломов“ на И. Биографски информации важни за разбирање на ликот на Чичиков дава Н. Гогољ во романот „ Мртви души».

5. Опис на авторот. Авторот на делото делува како сезнаен коментатор. Тој ги коментира не само настаните, туку и она што се случува во духовниот свет на хероите. Авторот на драмско дело не може да го користи ова средство, бидејќи неговото директно присуство не одговара на особеностите на драматургијата (неговите сценски насоки се делумно исполнети).

6. Карактеристики на херојот од други ликови. Оваа алатка е широко користена од писателите.

7. Светоглед на херојот. Секој човек има свој поглед на светот, свој став кон животот и луѓето, па писателот, за да ја доврши карактеризацијата на херојот, го осветлува неговиот светоглед. Типичен пример е Базаров во романот „Татковци и синови“ на И. Тургенев, изразувајќи ги неговите нихилистички ставови.

8. Навики, манири. Секој човек има свои навики и манири кои фрлаат светлина врз неговите лични квалитети. Навиката на учителот Беликов од расказот „Човекот во случај“ на А. Чехов да носи чадор и галоши во секое време, водејќи се од принципот „што и да се случи“, го карактеризира како закоравен конзервативец.

9. Односот на херојот кон природата. Според тоа како човек се поврзува со природата, со животните „нашите помали браќа“, може да се суди неговиот карактер, неговата хуманистичка суштина. За Базаров, природата „не е храм, туку работилница, а човекот е работник“. Селанецот Калинич има поинаков однос кон природата („Хор и Калинич“ од И. Тургењев).

10. Карактеристики на имотот. Пештерите кои го опкружуваат човекот даваат идеја за неговото материјално богатство, професија, естетски вкус и многу повеќе. Затоа, писателите нашироко го користат овој медиум, придавајќи големо значење на таканаречените уметнички детали. Така, во дневната соба на земјопоседникот Манилов („Мртви души“ од Н. Гогољ) мебелот стои неотпакуван веќе неколку години, а на масата има книга, исто толку години отворена на страница 14.

11.Алатки за психолошка анализа: соништа, писма, дневници, откривање на внатрешниот свет на херојот. Сонот на Татјана, писмата од Татјана и Онегин во романот „Евгениј Онегин“ на А.С. Пушкин му помагаат на читателот да ја разбере внатрешната состојба на ликовите.

12. Значајно (креативно) презиме. Честопати, за да ги карактеризираат ликовите, писателите користат презимиња или дадени имиња што одговараат на суштината на нивните ликови. Големи мајстори за создавање на такви презимиња во руската литература беа Н. Гогољ, М. Салтиков-Шчедрин, А. Чехов. Многу од овие презимиња станаа домашни имиња: Держиморда, Пришибеев, Дерунов итн.

Во современата книжевна критика постојат јасни разлики: 1) биографски автор- креативна личност, постоечка во екстра-уметничка, примарно-емпириска реалност и 2) авторот во неговата интратекстуална,уметничко олицетворение.

Автор во прво значење е писател кој има своја биографија (познат е литературниот жанр научна биографијаписател, на пример, четиритомното дело на С.А. Макашин, посветено на биографијата на М.Е. Салтиков-Шчедрин, итн.), создавајќи, компонирајќи другреалност - вербални и уметнички изјави од секаков вид и жанр, кои бараат сопственост на текстот што тој го создал.

Во моралната и правната област на уметноста, широко се користат следниве концепти: Авторски права(дел од граѓанското право што ги дефинира законските одговорности поврзани со создавањето и користењето на дела од литературата, науката и уметноста); авторски договор(договор за користење на дела од литература, наука и уметност, склучен од носителот на авторските права); авторски ракопис(во текстуалната критика, концепт што ја карактеризира припадноста на даден пишан материјал на конкретен автор); авторизиран текст(текст за кој е дадена согласност на авторот за објавување, превод и дистрибуција); лекторирање на авторот(уредување на докази или распоред, што го врши самиот автор во договор со уредниците или издавачката куќа); авторски превод(превод на дело на друг јазик од оригиналниот автор) итн.

Со различен степен на вклученост, авторот учествува во книжевниот живот на своето време, влегувајќи во директни односи со други автори, со книжевните критичари, со уредниците на списанијата и весниците, со издавачите на книги и продавачите на книги, во епистоларни контакти со читателите итн. Слични естетски погледи доведуваат до создавање на писателски групи, кругови, книжевни друштва и други асоцијации на автори.

Концептот на авторот како емпириско-биографска личност и целосно одговорна за делото што го составил се вкорени заедно со признавањето во историјата на културата на суштинската вредност на креативната имагинација, уметничката фикција (во античките литератури често се земале описи како несомнена вистина, за она што всушност се случило или се случило) 1). Во песната цитирана погоре, Пушкин ја долови психолошки сложената транзиција од перцепцијата на поезијата како слободна и величествена „служба на музите“ до свесноста за уметноста на зборовите како одреден вид креативност. работа.Тоа беше јасен симптом професионализацијакнижевно дело, карактеристично за руската литература почетокот на XIXВ.

Во усното колективно народно творештво (фолклор) на категоријата автор и е лишен статусот на лична одговорност за поетска изјава. Таму се наоѓа местото на авторот на текстот извршителтекст - пејач, наратор, наратор итн. За многу векови книжевно и особено предкнижевно творештво, идејата на авторот, со различни степени на отвореност и јасност, беше вклучена во универзалниот, езотерично сфатен концепт на Божествената власт, пророчката поучност, медијативноста, осветена со мудроста. на вековите и традициите 1 . Книжевните историчари забележуваат постепено зголемување личнопочетоци во литературата, едвај забележливо, но упорно јакнење на улогата на индивидуалноста на авторот во литературниот развој на нацијата 2. Овој процес, поаѓајќи од античката култура и појасно откривајќи се во ренесансата (делата на Бокачо, Данте, Петрарка), главно се поврзува со постепено појавните трендови во надминување на уметничките и нормативните канони, осветени со патосот на светото култно учење. Манифестацијата на директните авторски интонации во поетската литература е детерминирана пред сè од растот на авторитетот на искрено-лирски, интимно-лични мотиви и заплети.

Самосвеста на авторот го достигнува својот апогеј во најславните денови романтиченуметност, фокусирана на големо внимание на уникатната и индивидуална вредност во една личност, во неговите креативни и морални потраги, на прикажување на тајни движења, на олицетворение на минливи состојби, неискажливи искуства на човечката душа.

Во широка смисла, авторот делува како организатор, олицетворение и експонент на емоционалната и семантичката интегритет,единството на даден ликовен текст како автор-творец. Во света смисла, вообичаено е да се зборува за живото присуство на авторот во самото творештво (сп. во песната на Пушкин „Си подигнав споменик на себе не направен од рака...“: „...Душата во скапоцената лира/Мојата пепел ќе преживее и ќе бега од распаѓање...“).

Односот помеѓу авторот надвор од текстот и доловениот автор во текстот,се рефлектираат во идеите за улогата на субјективниот и сезнаен автор што е тешко сеопфатно да се опишат, планот на авторот, концептот на авторот (идејата, волјата),најдена во секоја „клетка“ на наративот, во секоја заплетско-композициска единица на делото, во секоја компонента на текстот и во уметничката целина на делото.

Во исто време, познати се исповеди на многу автори поврзани со фактот дека книжевните херои, во процесот на нивното создавање, почнуваат да живеат како самостојно, според непишаните закони на сопствената органика, да стекнуваат одреден внатрешен суверенитет и дејствуваат спротивно на очекувањата и претпоставките на оригиналниот автор. Л.Н. Таа се омажи. Никогаш не го очекував ова од неа“. И продолжи: „Истото можам да го кажам и за Ана Каренина. Општо земено, моите херои и хероини понекогаш прават работи што јас не би ги сакал: го прават она што треба да го прават во реалниот живот и како што се случува во реалниот живот, а не она што јас го сакам...“

Субјективни тестамент на авторот,изразена во целокупниот уметнички интегритет на делото, заповеда хетерогена интерпретација на авторот зад себетекст, препознавајќи во него нераскинливост и несоединување на емпириските, секојдневните и уметничките и творечките принципи. Општо поетско откровение беше катренот на А.А. Ахматова од циклусот „Тајните на занаетот“ (поемата „Немам корист од одските војски...“):

Само да знаеш од какво ѓубре / Песните растат без срам, / Како жолто глуварче на ограда, / Како бурдои и киноа.

Честопати, „ризницата на куриозитети“ - легенди, митови, приказни, анегдоти за животот на авторот - вредно надополнета од современиците, а потоа и од потомците, станува еден вид калеидоскопско-центрипетален текст. Зголемен интерес може да привлече нејасна љубов, семејни конфликти и други аспекти на биографијата, како и необични, нетривијални манифестации на личноста на поетот. Пушкин, во писмо до П.А. Вјаземски (втората половина на ноември 1825 година), како одговор на поплаките на неговиот примач за „губењето на белешките на Бајрон“, забележал: „Ние го познаваме Бајрон доста добро. Го видоа на престолот на славата, го видоа во маки на голема душа, го видоа во гроб среде Грција што воскреснува.- Сакаш да го видиш на бродот. Толпата лакомо чита исповеди, белешки итн., бидејќи во својата подлост се радува на понижувањето на високите, на слабостите на моќните. Кога ќе открие каква било одвратност, таа е воодушевена. Мал е, како нас, грд е, како нас! Лажете, никаквеци: тој е и мал и грд - не како вас - инаку.

Поконкретните „персонифицирани“ авторски интратекстуални манифестации даваат убедливи причини за книжевните научници внимателно да ги испитаат слика на авторотво фикцијата, откриј разни формиприсуство на авторот во текстот. Овие форми зависат од племенска припадностработи од него жанр,но има и општи трендови. Субјективноста на авторот по правило јасно се манифестира во рамка компоненти на текстот: наслов, епиграф, почетокИ завршувањеглавниот текст. Некои дела содржат и посвети, белешки на авторот(како во „Јуџин Онегин“), предговор, поговор,заедно формирајќи уникатна мета текст,интегрален со главниот текст. Истиот опсег на прашања ја вклучува употребата псевдонимисо експресивен лексичко значење: Саша Черни, Андреј Бели, Демјан Бедни, Максим Горки. Ова е и начин на градење на имиџот на авторот и намерно влијание врз читателот.

Авторот најпотресно се изразува во стихови,каде што изјавата припаѓа на еден лирска тема,каде што се прикажани неговите искуства, неговиот однос кон „неискажливото“ (В.А. Жуковски), кон надворешниот свет и светот на неговата душа во бесконечноста на нивните премини еден во друг.

ВО драмаавторот се наоѓа повеќе во сенката на своите херои. Но и овде се гледа неговото присуство во наслов, епиграф(ако е тој), листа ликови, во разни видови сценски насоки, однапред известувања(на пример, во „Генералниот инспектор“ од Н.В. Гогољ - „Ликови и костими. Белешки за господа актери“ итн.), во системот на забелешкии сите други сценски насоки, во настрана забелешките.Гласноговорник на авторот може да бидат самите ликови: херои -разумници(сп. монолозите на Стародум во комедијата „Малолетникот“ на Д.И. Фонвизин), хорот(од старогрчкиот театар до театарот на Бертолт Брехт) итн. Интенционалноста на авторот се открива во општиот концепт и фабула на драмата, во распоредот на ликовите, во природата на конфликтната тензија итн. Во драматизациите класични делачесто се појавуваат ликови „од авторот“ (во филмовите засновани на литературни дела се воведува гласовно „авторски“ глас).

Се чини дека авторот е повеќе вклучен во настанот на делото во епски.Само жанровите на автобиографска приказна или автобиографски роман, како и соседните дела со измислени ликови, загреани од светлината на автобиографската лирика, го претставуваат авторот до одреден степен директно (во „Исповед“ од Ј.-Ј. Русо, „Поезија и вистината“ од И.В. Гете, „Пред и мисли“ од А.И. Херцен, „Античност на Пошехон“ од М.Е. Салтиков-Шчедрин, во „Историјата на мојот современик“ од В.Г. Короленко итн.).

Најчесто авторот делува како наратор,водечка приказна од трета странаво екстра-субјективна, безлична форма. Фигурата е позната уште од времето на Хомер сезнаен автор,знаејќи сè и секого за своите херои, слободно движејќи се од еден во друг временски план, од еден во друг простор. Во модерната литература, овој метод на раскажување, најконвенционален (сезнајноста на нараторот не е мотивирана), обично се комбинира со субјективни форми, со воведот раскажувачи,со пренос во говор кој формално му припаѓа на нараторот, гледиштаовој или оној херој (на пример, во „Војна и мир“ битката кај Бородиночитателот гледа „низ очите“ на Андреј Болконски, Пјер Безухов). Општо земено, во епот, системот на наративни примери може да биде многу сложен, повеќестепен, а формите на внесување на „вонземски говор“ се разликуваат голема разновидност. Авторот може да ги довери своите раскази на некој што тој го напишал, на лажен Наратор (учесник во настани, хроничар, очевидец итн.) или на наратори, кои на тој начин можат да бидат ликови во сопствената нарација. Нараторот води раскажување во прво лице;во зависност од неговата блискост/туѓост кон погледот на авторот, употребата на овој или оној речник, некои истражувачи разликуваат личен наратор(„Забелешки на еден ловец“ од И.

Во секој случај, обединувачкиот принцип на епскиот текст е свеста на авторот, која фрла светлина врз целината и врз сите компоненти на литературниот текст. „...Цементот што го поврзува секое уметничко дело во една целина и затоа произведува илузија на одраз на животот“, напиша Л.Н. Толстој, - не постои единство на личности и позиции, туку единство на оригиналот морален стававтор на темата“ 2. Во епските дела, почетокот на авторот се јавува на различни начини: како гледиште на авторот за пресоздадената поетска реалност, како коментар на авторот за текот на заплетот, како директна, индиректна или неправилно директна карактеризирање на хероите, како авторски опис на природниот и материјалниот свет и сл.

Слика на автороткако категорија во семантички стил епскиИ лирско-епскиделата се наменски сфатени од В.В. Виноградов како дел од теоријата што ја развил функционални стилови 2. Сликата на авторот ја разбра В.В. Виноградов како главна и повеќевредна стилска карактеристика на едно дело и на целината фикцијакако карактеристична целина. Притоа, ликот на авторот беше конципиран првенствено во неговата стилска индивидуализација, во неговиот уметнички и говорен израз, во изборот и спроведувањето на соодветните лексичко-синтаксички единици во текстот, во општото композициско отелотворување; Сликата на авторот, според Виноградов, е центар на уметничкиот и говорниот свет, откривајќи го естетскиот однос на авторот кон содржината на неговиот сопствен текст.

Еден од нив препознава целосна или речиси целосна семоќ во дијалогот со литературен текст читач,неговото безусловно и природно право на слобода на перцепција на поетско дело, на слобода од авторот, од послушно следење на концептот на авторот отелотворен во текстот, на независност од волјата и позицијата на авторот. Навраќајќи се на делата на В. Хумболт, А.А. Потебња, оваа гледна точка беше отелотворена во делата на претставниците психолошко училиштекнижевна критика на 20 век. А.Г. Горнфелд напишал за едно уметничко дело: „Целосно, одвоено од креаторот, ослободено од неговото влијание, стана игралиште историска судбина, бидејќи стана инструмент на туѓата креативност: креативноста на оние кои перцепираат. Ни треба работата на уметникот токму затоа што е одговорот на нашите прашања: нашата,зашто уметникот не си ги поставил и не можел да ги предвиди<...>секој нов читател на Хамлет е, како да се каже, негов нов автор...“ Ју.И.

Екстремното изразување на оваа позиција е дека текстот на авторот станува само изговор за последователни активни читателски приеми, литературни адаптации, намерни преводи на јазиците на другите уметности итн. Свесно или ненамерно, арогантниот категоризам и категоричните судови на читателот се оправдани. . Во практиката на училишното, а понекогаш и специјалното филолошко образование, се раѓа доверба во неограничената моќ на читателот над литературниот текст, се реплицира формулата „Мојот Пушкин“, тешко добиена од М.И. Цветаева, а неволно се раѓа друга. , враќајќи се на Гоголовиот Хлестаков: „Со Пушкин на пријателска нога“.

Во втората половина на 20 век. Ставот на „читател-центричен“ е доведен до својата крајна граница. Ролан Барт, фокусирајќи се на таканаречениот постструктурализам во книжевната литература и филолошката наука и објавувајќитекстот е зона на исклучиво јазични интереси, способни да му донесат на читателот главно разиграно задоволство и задоволство, тврдејќи дека во вербалното и уметничкото творештво „се губат трагите на нашата субјективност“, „целиот самоидентитет и, пред сè, телесниот идентитетот на писателот исчезнува“, „гласот се откинува од изворот, смртта доаѓа за авторот“. Книжевниот текст, според Р. Барт, е екстра-субјективна структура, а сопственикот-менаџер, природен со самиот текст, е читателот: „... раѓањето на читателот мора да го плати смртта на авторот“. И покрај неговата горда шокантност и екстраваганција, концептот смртта на авторот,развиен од R. Barth, помогна да се фокусира вниманието на филолошките истражувања на длабоките семантичко-асоцијативни корени кои му претходат на набљудуваниот текст и ја сочинуваат неговата генеалогија, која не е фиксирана од свеста на авторот („текстови во текст“, густи слоеви на неволни литературни реминисценции и врски, архетипски слики итн.). Тешко е да се прецени улогата на читателската публика во книжевниот процес: на крајот на краиштата, судбината на книгата зависи од нејзиното одобрување (тивкиот пат), огорченоста или целосната рамнодушност. Дебати на читателите за ликот на херојот, убедливоста на разрешувањето, симболиката на пејзажот итн. - ова е најдобриот доказ за „животот“ на уметничкото дело. „Што се однесува до мојата последната работа: „Татковци и синови“, можам само да кажам дека стојам изненаден од неговата постапка“, му пишува И.С. Тургенев на П.В.Аненков.

Но, читателот го објавува своето присуство не само кога делото е завршено и понудено нему. Таа е присутна во свеста (или потсвеста) на писателот во самиот чин на креативност, влијаејќи на резултатот. Понекогаш мислата на читателот е врамена како уметничка слика. За да се означи учеството на читателот во процесите на креативност и перцепција, се користат различни термини: во првиот случај - адресат (имагинарен, имплицитен, внатрешен читател);во втората - вистински читател (јавен, примател).Покрај тоа, тие нагласуваат слика на читателотво работата 2. Овде ќе зборуваме за читателот-адресач на креативноста, некои поврзани проблеми (главно засновани на материјалот на руски јазик литература XIX-XXвекови).

Сè уште од филмот „Мајсторот и Маргарита“, во режија на Јури Кара, 1994 година.

Анализа на ликот на херојот

Размислете кои средства се вклучени во создавањето на сликите на хероите од второто поглавје од романот „Мајсторот и Маргарита“.

Предложено план за анализа на сликихерој за длабинска студија училишна литература. Изменете го овој план во зависност од вашите цели и нивото на класа. Преземете го планот за анализа на сликата на херојот

1. Општи информации.

Како херојот се воведува во делото?

Позадина.

Позиција во делото (херој-раскажувач, трето лице).

Ако е нараторот, покажете ја перспективата на нараторот (наратор, учесник во настани, рефлективен наратор).

Дали има прототип? Како херојот се разликува од прототипот?

Степен на учество на настани ( главен карактер, помал карактер).

2. Оценување на херојот од различни гледишта:

Што вели херојот за себе?

Како другите ликови го третираат херојот? Што велат за него?

Како се чувствувате за херојот? (став на читателот)

3. Портрет

• Платно

4. Јазик

• внатрешни монолози
• дијалози со други ликови

5. Домување
6. Дејства:

• Што прави херојот?
• Како ги објаснува мотивите за неговото однесување?
• Дали однесувањето е типично за своето време?

7. Сликата на херојот во структурата на делото

• Какво место зазема херојот во карактерниот систем? (Дали тој е вклучен во конфликт? Дали има херои против овој херој? Дали има двојни херои?)
• Со кои мотиви на делото е поврзан херојот?
• Карактеристики на класицизмот/романтизмот/реализмот.
• Како ликот е поврзан со идејата за делото?
• Зошто на авторот му требаше овој херој во ова дело?

8. Евалуација на херојот од современиците на писателот.
9. Евалуација на јунакот во книжевната критика од различни години.
10. Општ заклучок.

Прашања за анализа на сликите на хероите

Сликата на Јешуа

а) Што учиме за Јешуа пред да се појави?

б) Анализирајте го портретот на херојот. Што можеме да кажеме за него по неговиот изглед?

в) Прочитајте ги репликите на Јешуа во сцената со Марк Рапавач. Што велат забелешките на авторот во овој дијалог за затвореникот?

г) Анализирај го јазикот на Ха-Нозри како посебен текст. Понудете го вашето толкување.

д) Што учиме за Јешуа од отказот?

ѓ) Што кажува уапсениот за себе?

е) Зошто Пилат го нарекува Јешуа скитник, лажго, разбојник? Што го прави да се нарекува чуден разбојник? Како и зошто се менува ставот на Пилат кон Јешуа во иднина?

ж) Како се покажува бестрашноста на Јешуа?

ѕ) Зошто Јешуа не ја искористи можноста да се спаси?

и) Што можеме да ви кажеме за филозофијата на Јешуа? Кои зборови во романот ги пренесуваат овие значења?

м) Споредете го Јешуа и евангелието Исус Христос. Како Булгаков ја промени и толкува библиската легенда?

м) Следете како сликата на Јешуа е поврзана со мотивот на сонцето.

љ) Споредете ја сликата на Јешуа со неговиот прототип користејќи историска и религиозна литература.

Сликата на Понтиј Пилат

а) Прочитајте го почетокот на поглавјето. Како се создава портретот на херојот?

б) Изберете ги од текстот најважните детали за однесувањето на херојот според вашето мислење. Обрнете внимание на говорот на телото и тонот на разговорот.

в) Како Булгаков ги опишува деталите за облеката и куќата на обвинителот? Што ни кажуваат овие детали?

г) Што вели Пилат за себе?

д) Што вели Јешуа за него?

ѓ) Зошто обвинителот го повика М. Ратбој? Зошто не се грижеше за него кога го одведе Јешуа?

е) Што можеме да кажеме за Понтиј Пилат од неговите забелешки во дијалогот со Јешуа и Кајафа?

ж) Размислете како се воведуваат внатрешните монолози на херојот.

Како ја менуваат креираната слика?

з) Како се појавува Пилат во првиот дел од поглавјето? (пред зборовите „сè за него...“).

ѕ) Како Пилат се обидува да му помогне на Јешуа? Зошто го прави ова?

и) Зошто Пилат удира во крик, потврдувајќи ја неповредливоста на моќта на царот?

к) Сумирајте ги претходните 3 прашања. Како се создава ликот на херој со опишување на неговото однесување?

к) Како мотивот на болеста помага во создавањето на сликата на Пилат?

о) Споредете го Понтиј Пилат на Булгаков со прототипот користејќи историска литература.

Тагови:слика на херојот, Булгаков, Понтиј Пилат, Јешуа, план за анализа, анализа на текст
Јулија Фишман
Потврда за објавување бр.890397 од 19.11.2016 г.

Сликата на личност е вклучена во заеднички системуметнички слики литературно дело. Многу книжевни херои изгледаат живи на читателот, земени од вистински живот, бидејќи авторот користи за да ја создаде сликата на својот херој уметнички медиуми, создавајќи илузија на реалноста.

Средствата за создавање човечка слика се Esalnek A.Ya. Теорија на литературата [Текст] Учебник / А.Ја. Есалнек. - М.: Флинта, 2012. - стр. 64.:

• 1) номинации: име, презиме, прекар итн. (на пример, во драмата на А.П. Чехов „ Градината со вишни„Варија го нарекува Петја Трофимов „излитеен господин“; во комедијата на Фонвизин „Малолетникот“ ликовите имаат „говорни“ имиња и презимиња - Правдин, Скотинин, Стародум итн.);
• 2) портрет - фрагментарен, „фрагментарен“, чии детали се расфрлани низ делото (портрет на Наташа Ростова, принцезата Марија во епскиот роман „Војна и мир“); детален, монографски (во песната „Мртви души“, во романот „Обломов“);
• 3) говорни карактеристики (содржината на говорот и неговата форма: за што зборува херојот и како);
• 4) внатрешност (во песната „Мртви души“, на средбата на Чичиков со секој сопственик на земјиштето му претходи детален опис на мебелот и внатрешната декорација на куќата, што му овозможува на авторот да даде скриена карактеризација на самиот сопственик; во романот „Јуџин Онегин“, опис на канцеларијата на главниот лик е даден двапати - и читателот, гледајќи ги промените во внатрешноста, ја гледа еволуцијата на внатрешниот свет на Јуџин);
• 5) предмет како компонентаслика на ликот (на пример: наметка на Обломов, папучи, тросед се олицетворение на мрзеливоста на херојот, асоцијалност, неговата желба за мир; сребрен пепелник во облик на чевел на масата на Павел Кирсанов, кој емигрирал од Русија , е знак за неговата „блискост“ со народот - иронија на авторот; шинелот на Акаки Башмачкин како смисла на неговиот живот и метафора за неговата личност);
• 6) пејзаж (сликите на природата можат да бидат во склад со состојбата на умот на херојот или да бидат во контраст со него со цел да се истакне длабочината на неговите внатрешни искуства: бескрајното небо на Аустерлиц му помага на принцот Андреј да се преиспита животни цели, глетката на зелен даб му дава надеж на Болконски за среќа);
• 7) уметнички детал - мал секојдневен, психолошки детал што станува најважната карактеристикаслика или помагање да се открие ликот, менталната состојба на херојот (на пример, во романот на Е. Замјатин „Ние“ психолошката состојба на херојот, неговото страдање е пренесено во еден потег: „Јас
• 8) дејствијата на херојот;
• 9) евалуативни изјави упатени до херојот во име на други ликови (Разумихин за Расколников: „Го познавам Родион: мрачен, мрачен, арогантен и горд“);
• 10) оценка на авторот - прегледи на самиот автор за неговиот херој (на пример, Авторот за Онегин: „мојот добар пријател“);
• 11) составот на делото, вклучително и дополнителни елементи како соништа, писма, записи во дневници, вметнати епизоди (на пример, парабола од калмик бајка што Пугачев му ја кажал на Пјотр Гринев; раскажана љубовната приказна на Павел Петрович Кирсанов на Аркадиј Базаров) итн.;
• 12) визуелни и изразни средства (тропи, стилски фигури, јазични средства) Есалнек А.Ја. Теорија на литературата [Текст] Учебник / А.Ја. Есалнек. - М.: Флинта, 2012. - стр. 65..

Кога создава слика на личност, авторот избира уметнички средства соодветни на неговата задача; овој избор може да биде ограничен од типот и жанровските карактеристики на делото. Така, во драматургијата, портретите, пејзажите и ентериерите се можни само во сценските насоки на авторот; говорните карактеристики и дејствата на херојот доаѓаат до израз како главни средства за создавање слика. ВО лирско делослика на личност - лирски херој- се создава преку лирски монолог кој содржи опис на искуствата, менталната состојба на субјектот на говорот, како и неговиот начин на вербално самоизразување.

Сликата го комбинира општото, типично за одредена општествена група, ера, националност и индивидуално, карактеристично само за овој херој. Севкупноста на индивидуалните својства на херојот е неговиот лик, кој може да се прикаже во развојот (Наташа Ростова, Андреј Болконски, Пјер Безухов).

Ако во ликот на ликот се дава само генерализација, без индивидуализација, тој не може да тврди виталност, бидејќи прикажува само тип на личност, а не целосен карактер. Такви се хероите во делата на класицизмот: тие имаат само една изострена карактеристика. А.С. Пушкин, споредувајќи ги ликовите на хероите на Шекспир, забележува: „Во Шекспир, Шајлок е скржав, остроумен, одмаздољубив, љубител на деца, духовит. Во Молиер - скржавата е скржава, и тоа е се.“ Кализеев В.Е. Теорија на литературата [Текст] Учебник / В.Е. Кализеев. - М.: Академија, 2013. - стр. 96..

Врз основа на генерализацијата на социо-историските, универзалните и психолошките особини на личноста, литературни видовипоседување одреден стабилен сет на квалитети (тип на дополнителна личност, мал човек, благороден разбојник, девојки Тургенев итн.).

Писателите често обрнуваат внимание на деталите кога ја откриваат сликата на херој во фикцијата. Гончаров го стори истото кога му го претстави на читателот Илја Илич Обломов. Романот „Обломов“ е проникнат со симболични слики, од кои главната беше наметката на В.А.Кесовиди. Вербален портрет како форма на уметничко и фигуративно претставување на личност во литературно дело (користејќи го примерот на романот „Обломов“ на И.А. Гончаров) [Текст] / В.А. Кесовиди // Билтен на Адигеј државен универзитет. - 2013. - бр.1 (114). - Со. 50..

Облеката на Обломов во романот „Обломов“ е, всушност, посебен лик. Тој го живее својот живот и поминува низ неговите животни фази. Наметката на Обломов е симбол на „обломовизмот“, здодевен, празен и мрзлив живот. Соблекувањето на оваа наметка значи радикално менување на вашиот живот: „...ослободете се од вишокот маснотии, ослободете се од тежината, освежете ја душата со тој воздух што некогаш сте го сонувале со пријател, живејте без наметка, без Тарантиев и Захар. ..“ Авторот многу детално ја опишува наметката на Обломов, како да е живо суштество: „... Носеше наметка од персиска ткаенина, вистинска ориентална облека, без трошка навестување на Европа, без реси, без кадифе, без половина, многу простран, за да може Обломов двапати да се завитка во неа. Ракавите, според постојаната азиска мода, од прсти до рамо одеа се пошироко и пошироко...“ Ермолаева Н.Л. Архетип на наметка на руски XIX литературавек [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни белешки на Универзитетот Казан. - 2009. - бр. 3. - стр. 48..

Наметката на Обломов е негова „двојка“, односно проекција на самиот Обломов. Пријатната, домашна облека на Обломов го одразува пријатниот и тивок карактер на херојот. Дури и невниманието на Обломов преминува и во наборите на неговата тоалета: „... Од лицето, негрижата премина во позите на целото тело, дури и во наборите на тоалетата...“ Обломов ја сака својата тоалета затоа што е мек и флексибилен, незабележлив и ненаметлив. Самиот Обломов е многу сличен на неговата наметка. Самиот Обломов е исто така мек, покорен и незабележлив: „...Обломот имаше во очите на Обломов темнина од непроценливи заслуги: тој е мек, флексибилен; телото не го чувствува тоа на себе; тој како послушен роб се потчинува на најмало движење на телото...“ Обломов ја носи својата наметка не само на телото. Душата и умот на Обломов се исто така завиткани во „невидлива“ наметка: „...Да се ​​оди напред значи ненадејно да се отфрли широка облека не само од рамената, туку и од душата, од умот...“. Наметката на Обломов поминува низ неколку „животни“ фази во романот, исто како и самиот Обломов. Ibid., стр. 49.:

• 1. Приказната за облеката на Обломов започнува на улицата Гороховаја, во станот на Обломов. Обломов ја носи својата наметка многу долго. Гостите на Обломов забележуваат дека такви тоалети не се носеле долго време: „...Каква тоалета носиш? Одамна престанаа да ги носат овие“, го посрамоти Обломов... „Ова не е тоалета, туку тоалета“, рече Обломов, со љубов обвиткувајќи се во широките здолништа на тоалетата... ова значи? Тоа значи дека Обломов долго време ја носи својата наметка. Исто толку долго во душата носи мрзеливост и апатија.
• 2. Роб Обломова и Олга Илинскаја. Обломов доживува романтична врска со Олга Илинскаја. Во овој период, Обломов ја гледа смислата на животот во Олга. Благодарение на љубовта кон Олга, Обломов оживува и се буди од хибернација. И, се разбира, во овој период Обломов заборава на својата стара наметка: „...Станува во седум часот, чита, некаде носи книги. Нема сон, ни умор, ни досада на лицето... Не му се гледа наметката: Тарантиев со други работи го однел кај кумот...“ „...И наметката му се чинеше одвратна, а Захар беше глупав и неподнослив, а прашината и пајажината беа неподносливи...“ „...Одамна се збогуваше со наметката и нареди да ја сокријат во плакарот...“
• 3. Роб Обломов и Агафја Пшеницина. По раскинувањето со Олга, Обломов живее во куќата на Агафија Пшеницина. Домаќинката Пшеницина ја извади старата наметка на Обломов од плакарот: „...Јас ја извадив и твојата наметка од плакарот“, продолжи таа, „може да се поправи и пере: материјалот е толку убав! Ќе служи долго време...“ Животот со Агафја Пшеницина повторно го води Обломов во неговата вообичаена мрзеливост и апатија. Обломов се враќа на стариот, мрзлив живот. И наметката на Обломов, исто така, повторно се појавува во употреба: „...Водителката ја донесе денес: ја измија и поправаа наметката“, рече Захар...“ Агафја Пшеницина не личи на Олга Илинскаја. Таа не го принудува Обломов да ја соблече старата облека. Пшеницина, напротив, ги поправа и отстранува дамките на наметката на Обломов: „...Соблечи го и дај го брзо, ќе го извадам и ќе го измијам: утре ништо нема да се случи...“.
• 4. Обломовата наметка и последните годиниживотот. Обломов никогаш не се разделил со својата наметка до крајот на својот живот. Наметката останува придружник на Обломов, исто како и неговата мрзеливост и апатија: „... - зошто нема да се откажеш од оваа наметка? Види, сето тоа е покриено со закрпи! - Навика, Андреј; Штета е да си одам...“ Години подоцна, штедливата Агафија Пшеницина сè уште се грижи за тоалетата на Обломов. Таа не предлага да го фрлите. Таа го поправа со љубов: „... овие ќебиња и наметката на Илја Илич беа распослани [...] Агафија Матвеевна со свои раце ги исече, ги обложи со памучна волна и ги ватираше...“ Облеката на Илја Илич Обломов во романот „Обломов“ е вистински лик, со својата историја и со својот лик Ермолаева Н.Л. Архетипот на наметка во руската литература од 19 век [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни белешки на Универзитетот Казан. - 2009. - бр. 3. - стр. 50..

Сликата на Обломов е најголема креацијаИ.А.Гончарова. Сепак, овој тип на херој воопшто не е нов во руската литература. Го среќаваме и во „Мрзливиот човек“ на Фонвизин и во „Брак“ на Гогољ. Но, тој беше особено целосно и повеќеслојно отелотворен во ликот на Обломов во романот на Гончаров.

Првиот дел од романот опишува еден обичен ден на херојот, кој го поминува без да го напушти софата. Неизбрзаната нарација на авторот детално го запознава читателот со опремувањето на станот на главниот лик, кој го носи печатот на пустош и напуштеност. Неговиот лик се открива во работите што го опкружуваат Обломов. Авторот посвети посебно внимание на описот на облеката на херојот, ориентален, „без најмала навестување на Европа“, широк, простран, совесно повторувајќи ги движењата на неговото тело. Сликата на наметка прераснува во симбол, како да означува пресвртници во духовната еволуција на Обломов Кесовиди В.А. Вербален портрет како форма на уметничко и фигуративно претставување на личност во литературно дело (користејќи го примерот на романот „Обломов“ на И.А. Гончаров) [Текст] / В.А. Кесовиди // Билтен на Државниот универзитет во Адигеја. - 2013. - бр.1 (114). - Со. 51..

Презимето на херојот кажува. Обломов - од „откинување“, „пауза“. Илја Илич е скршен од животот, депресивен од него, се повлече пред проблемите и неволјите што се навлекоа. Полесно му е да се скрие во аголот на софата во неговата куќа и да лежи таму засекогаш.

Во овој поглед, главните атрибути на мрзеливост на овој херој се појавуваат во романот: софа, наметка и влечки. Симболичката слика на наметка е од особено значење. Нејзините корени се навраќаат во поемата на Јазиков „До наметка“.

Наметка е омилена и главна облека на главниот лик од романот на Гончаров. Во него, читателот го гледа Илја Илич во средината на неговата канцеларија. Наметка е „ориентална, ... многу пространа, така што нашиот херој може да се завитка двапати во неа“, - ова е описот на главниот детал, што станува знак за мрзеливоста на Обломов. Гончаров го фокусира вниманието на читателите на детали за подобро да ја открие сликата на херојот. За Обломов, неговата наметка е симбол на заштита од надворешниот светсо своите бескрајни проблеми Ермолаева Н.Л. Архетипот на наметка во руската литература од 19 век [Текст] / Н.Л. Ермолаева // Научни белешки на Универзитетот Казан. - 2009. - бр. 3. - стр. 51..

Андреј Столтс и Олга Илинскаја, најблиските луѓе на Обломов, постојано прават обиди во текот на работата да го извлечат од неговата наметка. И за момент успева. Читателот се сеќава како Обломов се трансформира под влијание на живо чувство - одредена љубов кон Олга. Сепак, и овде мрзеливоста сè уште го зема својот данок, а Обломов повторно го облекува своето корпулентно тело во вечна ориентална облека.

Со доаѓањето на љубовта кон Олга, душата на херојот се поттикнува на активен, активен живот. Обломов ги поврзува таквите мисли во своите мисли со фактот дека е неопходно „да се фрли широката наметка не само од рамената, туку и од душата и умот“. Навистина, некое време тој исчезнува од очите, а потоа новата сопственичка на Обломовка, Агафја Матвеевна Пшеницина, го открива во плакарот и го враќа во живот Кондратиев А.С. Трагични резултатидуховна биографија на Обломов: (Врз основа на романот на И. А. Гончаров) [Текст] / А.С. Кондратиев // Гончаров И. А.: Материјали на меѓународната конференција посветена на 190-годишнината од раѓањето на И. А. Гончаров / Комп. М. Б. Жданова, А. В. Лобкарева, И. В. Смирнова; Ед. М. Б. Жданова, Ју. К. Володина, А. Ју. Балакин, А. В. Лобкарева, Е. Б. Клевогина, И. В. Смирнова. - Ulyanovsk: Promotion Technologies Corporation, 2003. - стр. 60..

Заедно со сопственикот, наметката постепено стареела, излитенала и се расипувала. Но, Обломов никогаш не можеше да се раздели со знаците на удобен, тивок живот: влечки, наметка, троседот со масла. На крајот од романот, читателот повторно го гледа Обломов во неговата омилена облека, иако во поинаков амбиент - со вдовицата Пшеницина.

Сличен општествен феномен подоцна беше дефиниран од книжевните критичари како „обломовизам“. Името на главниот лик сега е познато име. И наметката на Обломов стана симбол на обломовизмот. Тој е генетски споен со својот сопственик и е неразделен од него. Има момент во романот кога Обломов сè уште можеше да се раздели со својата наметка - кога се заљуби во Илинскаја. Сепак, тестот на љубовта бара многу стрес, за Обломов се покажа дека е премногу.

Како што знаете, наметката на Обломов во романот „Обломов“ не е само детал. Наметка е омилена облека на Обломов. Облеката на Обломов се нарекува и наметка (на германски, „schlafrock“ значи „наметка за спиење“).

Уметничка слика

Уметничка слика - секој феномен креативно пресоздаден од авторот во уметничко дело. Тоа е резултат на разбирањето на уметникот за некој феномен или процес. Во исто време, уметничката слика не само што ја рефлектира, туку, пред сè, ја генерализира реалноста, го открива вечното во индивидуалното, минливо. Специфичноста на уметничката слика не се определува само од фактот дека таа ја сфаќа реалноста, туку и од фактот дека создава нов, измислен свет. Уметникот се стреми да избере такви феномени и да ги прикаже на таков начин што ќе ја изрази својата идеја за животот, неговото разбирање за неговите трендови и модели.

Значи, „уметничката слика е специфична и во исто време генерализирана слика на човечкиот живот, создадена со помош на фикција и има естетско значење“ (Л. И. Тимофеев).

Сликата често се сфаќа како елемент или дел од уметничка целина, обично фрагмент што се чини дека има самостоен животи содржината (на пример, ликот во литературата, симболични слики, како „едро“ од М. Ју. Лермонтов).

Уметничката слика станува уметничка не затоа што е копирана од животот и наликува на вистински предмет или феномен, туку затоа што, со помош на имагинацијата на авторот, ја трансформира реалноста. Уметничката слика не само и не толку ја копира реалноста, туку повеќе се стреми да го пренесе најважното и суштинското. Така, еден од јунаците на романот на Достоевски „Тинејџер“ рече дека фотографиите многу ретко можат да дадат правилна претстава за личноста, бидејќи човечкото лице не секогаш ги изразува главните карактерни црти. Затоа, на пример, Наполеон, фотографиран во одреден момент, може да изгледа глупаво. Уметникот мора да ја најде главната, карактеристична работа во лицето. Во романот на Л.Н. Толстој „Ана Каренина“, аматерот Вронски и уметникот Михајлов насликаа портрет на Ана. Се чини дека Вронски подобро ја познава Ана, сè подлабоко ја разбира. Но, портретот на Михајлов се одликуваше не само по својата сличност, туку и по онаа посебна убавина што само Михајлов можеше да ја открие и која Вронски не ја забележа. „Требаше да ја познаваш и сакаш, како што јас сакав, за да го најдеш овој најсладок израз на нејзината душа“, си помисли Вронски, иако од овој портрет го препозна само „овој најсладок израз на нејзината душа“.

На различни фазиразвојот на човештвото, уметничката слика добива различни форми.

Ова се случува поради две причини:

се менува темата на самата слика - личноста,

Се менуваат и формите на нејзиниот одраз во уметноста.

Постојат специфични карактеристики во одразот на светот (а со тоа и во создавањето уметнички слики) од реалисти уметници, сентименталисти, романтичари, модернисти итн. Како што се развива уметноста, односот помеѓу реалноста и фикцијата, реалноста и идеалот, општо и индивидуално , рационални и емоционални промени итн.

Во сликите на класичната литература, на пример, борбата меѓу чувството и должноста доаѓа до израз, а позитивните херои секогаш прават избор во корист на второто, жртвувајќи ја личната среќа во име на државните интереси. Романтичните уметници, напротив, го воздигнуваат бунтовничкиот херој, осаменикот кој го отфрлил општеството или бил отфрлен од него. Реалистите се стремеле кон рационално познавање на светот, идентификувајќи ги причинско-последичните односи меѓу предметите и феномените. А модернистите изјавија дека е можно да се спознае светот и човекот само преку ирационални средства (интуиција, увид, инспирација итн.). Во центарот на реалистичните дела е личноста и неговиот однос со надворешниот свет, додека романтичарите, а потоа и модернистите, првенствено се заинтересирани за внатрешниот свет на нивните херои.

Иако креаторите на уметничките слики се уметници (поети, писатели, сликари, скулптори, архитекти итн.), во извесна смисла, нивни ко-креатори се оние кои ги перцепираат овие слики, односно читателите, гледачите, слушателите итн. , идеалниот читател не само што пасивно ја перцепира уметничката слика, туку и ја исполнува со свои мисли, сензации и емоции. Различни луѓеа различните епохи откриваат различни негови страни. Во оваа смисла, уметничката слика е неисцрпна, како и самиот живот.

Уметнички средства за создавање слики

Карактеристики на говорот на херојот :

- дијалог– разговор меѓу две, понекогаш и повеќе лица;

- монолог- говор на една личност;

- внатрешен монолог- изјави на една личност, во форма на внатрешен говор.

Подтекст -неизразен директно, но претпоставен став на авторот кон прикажаното, имплицитно, скриено значење.

Портрет -приказ на изгледот на херојот како средство за негово карактеризирање.

Детали -експресивен детал во делото, носејќи значајно семантичко и емоционално оптоварување.

Симбол - слика што го изразува значењето на појавата во објективна форма .

Внатрешност -внатрешен дизајн, животна средина на луѓето.

ПортретМоже да биде експозициски - детален опис, по правило, на почетокот на приказната, и динамичен - деталите за надворешниот изглед се, како да се, расфрлани низ делото.

Психологизмот може да биде директен - внатрешни монолози, искуства и индиректни - изрази на лицето, гестови.

Во прилог на овие критериуми, сликата на ликот вклучува околината.

Пејзажот е слика на отворен простор. Често се користи за опишување внатрешна состојбахерој (Н. Карамзин“ Кутрата Лиза„) и да се продлабочи разбирањето на ликот на создадениот лик (браќата Кирсанов во „Татковци и синови“ од И. Тургењев).

Внатрешност– слика на затворен простор. Може да има психолошка функција која ни овозможува да ги оцениме преференциите и карактеристиките на ликот; внатрешноста ни помага да знаеме социјален статусхерој, како и да го идентификува расположението на ерата во која се одвива дејството.

Дејства и однесувањеликот (понекогаш, на прв поглед, противречен на неговиот карактер) исто така влијае на создавањето на целосна слика. На пример, Чацки, кој не ја забележува страста на Софија, ни е неразбирлив на почетокот на работата, па дури и смешен. Но, подоцна разбираме дека авторот на тој начин открива една од главните особини на херојот - ароганцијата. Чацки има толку ниско мислење за Молчалин што сегашниот исход на настаните не може ни да му текне.

И последниот (но не и најмалку важен) критериум што влијае на создавањето на сликата на ликот е детал.

Уметнички детал(од францускиот детаљ – детаљ, ситница) - експресивен детаљ на дело, кој носи значајно семантичко и идеолошко-емотивно оптоварување, кое се карактеризира со зголемена асоцијативност.

Оваа уметничка техника често се репродуцира низ целото дело, што овозможува, по понатамошно читање, да се поврзат деталите со специфичен лик („блескави очи“ на принцезата Марија, „мермерни рамења“ на Хелен итн.)

А.Б. Есин го идентификува следново видови на делови: заплет, описен, психолошки.
Доминацијата на еден од наведените типови во текстот поставува одреден стил на целото дело. „Содржина на заплетот“ („Тарас Булба“ од Гогољ), „описност“ („Мртви души“), „психологизам“ („Злосторство и казна“ од Достоевски). Сепак, доминацијата на една група детали не ги исклучува другите во истата работа.

Л.В. Чернетс, дискутирајќи за детали, пишува: „Секоја слика се перцепира и оценува како одреден интегритет, дури и ако е создадена со помош на еден или два детали“.

Список на користени извори

1. Добин, Е.С. Заплет и реалност; Уметноста на деталите. - Л.: советски писател, 1981 година. – 432 стр.
2. Есин, А.Б. Психологија на руската класична литература: упатство. – М.: Флинта, 2011. – 176 стр.
3. Кормилов, С.И. Внатрешни работи // Книжевна енциклопедијатермини и концепти / Гл. ед. А.Н. Николјукин. – М.: 2001. – 1600 стр.
4. Скиба, В.А., Чернец, Л.Б. Уметничка слика // Вовед во литературни студии. - М., 2004 година. – стр.25-32
5. Чернец, Л.В., Исакова, И.Н. Теорија на книжевноста: Анализа на фикција. – М., 2006. – 745 стр.
6. Чернетс, Л.В. Карактер и карактер во книжевното дело и неговите критички толкувања // Принципи на анализа на литературно дело. – М.: МСУ, 1984. – 83 стр.