Мстислав Добужински, еден од тие уметници, е еден од оние луѓе кои знаеле дека се создадени за уметност. И покрај сите неуспеси, тој продолжи да работи на себе и да се подобрува.

Уметникот честопати доживуваше креативни болки, но продолжи да создава. Сликата „Кукла“ од 1905 година авторот ја насликал кога создал серија дела за Санкт Петербург, спореди Стар градсо новото се обидов да го опишам духот што владееше во животот на градот. Авторот често се обидувал да го долови и одрази духот на ерата.

Сликата „Кукла“ крие длабоко значење, стара кукла на прозорецот на одамна напуштена дрвена куќа, симболизира спомени од минатото, детството, значајни настаниВо човечкиот живот.

Делата на Добужински од почетокот на дваесеттиот век покажуваат одредена носталгија, па дури и депресија; на уметникот искрено му недостасува стариот град. Погледот од прозорецот потсетува на добар стар селски двор, каде што има мала штала.

Иако авторот насликал стара куќа која се наоѓа во Санкт Петербург, таа изгледа како пријатна селска куќа, од која порано имало многу во градот. Уметникот покажува како времето се променило, а старата излитена кукла наликува на безгрижен антички град, каде среќата, добрата волја, невиноста можеше да се најде на секој агол, сега сето тоа го нема, остануваат само светли спомени.

Сликата ве тера да ги преиспитате човечките вредности, а исто така да размислите дали промените се добри, дали на луѓето им се допаѓа сè ново. Секој мора сам да ги најде одговорите на овие прашања; платното води само до нив.

Кога го гледа делото, гледачот може да доживее различни емоции, бидејќи сликата помага да се запамети и размислува за минатото, а секој човек ќе има различни чувства за ова: олеснување, носталгија, омраза, морално задоволство.

Или ова: Мстислав Валеријанович Добужински го живеел најголемиот дел од својот живот во Русија, каде што е роден. Долго време неговиот дом беше Санкт Петербург. Уметникот го сакаше и му посвети многу од неговите градски пејсажи. Тие обично прикажуваат дискретни куќи и стари дворови. Делата обично се изведуваат во стилот на симболисти или арт нуво. Една од сликите на оваа тема е „Кукла“, која е насликана во 1905 година. Погледот насочен низ прозорецот на трошната куќа паѓа врз куклата. Таа лежи во десниот агол на прозорецот, безгрижно напуштена и заборавена од нејзиниот сопственик. Логично, треба да има пејзаж надвор од прозорецот голем градкаков бил Санкт Петербург. Но, наместо тоа, постои стара, расипана штала која воопшто не изгледа урбана. Полуобрасната патека се витка на страните, а густата шума започнува веднаш зад дрвената ограда. Повеќе личи на рурален пејзаж отколку на поглед на градот од прозорецот.

Целата слика покажува пустош, неуредност и пустош. Ова го потврдува заборавена или намерно напуштена кукла. Тоа не потсетува на далечните години од минатото детство, кога малиот Мстислав мораше да го распарчи своето детско срце и синовска љубов меѓу отуѓените родители. И двајцата ги сакал и живееле во различни градови, поради што момчето морало постојано да се движи, живеејќи наизменично со мајка си и татко му. Сепак, неговото детство беше безгрижно во споредба со неговиот возрасен живот, па затоа носталгичните ноти звучат толку јасно во филмот „Кукла“. Можно е авторот да имал некои лични сеќавања поврзани со оваа играчка или да се смета како атрибут на изгубеното минато, што не може да се врати, бидејќи тоа е самото време. На овој или оној начин, можете да се присетите во близина на овој прозорец со стара кукла.

При проучувањето на работата на нашите најдобри мајстори на книшката графика, неопходно е да се оценуваат како илустратори. И пред сè, сакам да го направам ова во однос на. Уште во 1909 година, Александар Беноа, не богохулејќи, туку само сведочејќи за моменталната насока на креативните сили, забележа дека „во него има многу повеќе „раскажувач“ отколку „уметник на формата“. За истото пишувал и Н.Н. Врангел, сонувајќи дека Добужински „ќе стане цртач на книги за деца, илустратор“... И, конечно, во наше време, проф. А. Сидоров соодветно го дефинира како „еден од најдобрите читатели меѓу уметниците од Санкт Петербург“.

Нема да се задржиме на карактеризирањето на Добужински како цртач. Во уметноста на линијата има поуспешни ривали. Нема сомнеж за неговите огромни заслуги на полето на создавање елегантна книга (да се потсетиме на неговата работа за издавачката куќа „Денот што доаѓа“, особено за недовршениот „Микел Анџело“ од Грим), но и тука тој мора да попушти. на некој, на пример, на починатиот.

Скринс за „Бели ноќи“ од Ф. Достоевски

Ни се чини дека најважно е да не се задржиме на цртежите на Добужински, не на неговите книги, туку токму на илустрациите, бидејќи еволуцијата на неговата вештина во оваа област е особено интересна, вредна и поучна.

Мстислав Валеријанович Добужински по возраст им припаѓа на помладите членови на групата уметници „Светот на уметноста“. Роден е во 1875 година. Од детството, како што пренесува биографот, бил опкружен со културна средина погодна за развој на природните способности. Како момче многу читал, се заљубил и изгледкниги, покажал посебен интерес за илустрирани списанија, цртал карикатури, вињети и составувал фонтови. Во исто време, во него се појави страст за минатите епохи, за восхитување на нивниот исчезнат начин на живот. Сето ова е најкарактеристично за она што го знаеме за неговиот првичен развој.

По дипломирањето на универзитетот, Добужински студирал сликарство и цртање, фокусирајќи се главно на второто, во Минхен со Ашбе и Голоша. (Забележуваме дека многу наши графичари и гравери студирале во училиштето на Голоша.) Во 1902 година, неговите вињети се појавија на страниците на Мир Искусства и тој стана еден од семејството на уметници обединети околу ова списание. Оттогаш, поминаа повеќе од дваесет години интензивна и постојано унапредувачка работа. Добужински работи првенствено во акварел, молив, пенкало, пастел, а поретко во гуаче и сепија. Студирал и офорт и литографија, а се обидел и во сликарството во масло. Тој работи многу со портрети, помалку со пејзажи, но своите главни напори ги посветува на прикажување на градот. Згради, улици, задни улички, плоштади, канали - тоа е она што пред сè го привлекува неговиот поглед. Не е важно каде: во неговата татковина во Вилна, во неговото постојано место на живеење - во Ленинград, во други руски градови (Витебск, Псков, Москва) или за време на неговите бројни патувања во странски земји.

Веќе е кажано повеќе од еднаш дека Добужински е, пред сè, сликар на градот. Ова некако веднаш го прави поблизок до духот на модерноста и го разликува од другите Ленинградски „ретроспективни сонувачи“. Сепак, во самата природа на неговите перцепции и начинот на нивното пренесување, тој останува верен „уметник на светот“. Тој, се разбира, знае да се восхитува на експресивноста на линиите, општиот дизајн, деталите на зградата, да ја постави својата силуета на рамнината на листот и да даде интересен агол. Особено во делата последниве годинипостои желба да се пренесат архитектонските форми и нивните ансамбли во себе. Но, на крајот, најважно за нашиот уметник е да го покаже самиот живот, кој тече во и околу овие камени или дрвени човечки живеалишта. Она што го гледаме пред нас не се обични архитектонски пејзажи, туку слики на „душата на град“, неговото внатрешно битие.

Стара и Нова Година

Како и секогаш. Дали Добужински, следејќи ја општата фасцинација од минатото, го обновува запуштениот руски град од 30-тите години на 19 век, или сонува за гигантски градби на иднината, каде што пипалата на монструозните машини се испреплетуваат на позадината на бескрајните ѕидови. Без разлика дали ја слика со нежност и насмевка далечната провинција, со почит - палатите и црквите на Италија, или со љубов и копнеж - повеќекатните згради, длабоките бунари-дворови, фабричките оџаци кои чадат во мрачното небо на Санкт Петербург. Насекаде зградите, автомобилите, луѓето, животните, најмалите детали од секојдневниот живот се доживуваат како органска целина, како единство не на нивните надворешни облици, туку на протокот на асоцијации што се јавуваат за нив. Уметничкото искуство на гледачот се одредува првенствено од оние слики, сеќавања и расположенија кои се поврзани со предметите прикажани на сликата или цртежот.

Илустрација за басната „Селанецот и смртта“

Така, „карактеристичните детали“ стануваат од големо значење, толку експресивни не со нивно натрупување, туку со успешна споредба. Ги гледаме типичните сводови на жолтиот Гостини Двор, трговците со капи, поканите муштерии, огромната локва, заспаниот халбердиер, свињата што чеша на столб, лицето нацртано со креда на овој столб итн., итн. вистински транспортиран во „Градот на Николаев времиња“. Се чини дека овде за секоја ситница можете да најдете соодветен цитат. Како да имаме пред нас некаква „кондензирана“ илустрација на делата на овој писател, која совршено ја исполнува својата цел како училишен учебник.

Илустрациите се само за ненапишана песна која велича одредена група индустриски град, ми изгледаат цртежите „Секојдневие“ и „Празник“ од 1906. И исто како гротескните приказни, ги „читавме“ „Гримасите на градот“, кои се појавија на страниците на „Сатирикон“ во 1908-1911 година. Се разбира, Добужински не секогаш ја раскажува својата главна тема „Град“. Но, тој е секогаш побрз илустратор поетски слики , живеејќи во неговата свест, отколку олицетворение на она што му го дава неговото визуелно искуство. И затоа од него можеме да очекуваме толку многу на полето на чисто книжевната илустрација.

Сепак, првите години од неговата уметничка дејност беа посветени на „применета графика“ (вињети, корици, разгледници со поглед на Санкт Петербург). Само во 1905-1906 г. привлечноста кон цртежот на заговор најде одредена примена во работата за тогашните сатирични списанија „Жупел“ и „Пеколна пошта“. Добужински, како и повеќето уметници од светот на уметноста, не може да биде карикатурист, каустичен исмејувач. Најуспешна е „Октомвриска идила“. Цртежот овде е прецизен (повеќе отколку што е вообичаено во неделните списанија), но само по себе не е многу експресивен, дури и срамежлив. Боењето е намерно безначајно. Прикажан е само аголот на куќата во стилот на Империја (ова е неизбежна почит на „пасеизмот“). До прозорецот, од кој се гледа само долниот дел, на ѕидот е црковна кригла; веднаш се огласува - озлогласениот манифест од 17 октомври за доделување „слободи“. Крв има на тротоар и темел. Наоколу лежат кукла, галоши, чаши... Десно е напуштена улица која се протега во далечината. Над аптеката се гледа двоглав орел...

„Октомвриска идила“ Од списанието „Богејман“, бр.1, 1905 г.

Само неколку детали се сопоставени со најинвентивниот лаконизам - и целта на разголената сатира е постигната.

Одделно меѓу делата за „Богеј“ е „1905-1906“. Типични графички техники кои откриваат германски влијанија. Се одржува рамнината на листот, се одржува строга симетрија, линиите се строго исцртани, прави, стилизирани. Успешни се контрастите на бело, црно, сиво (прикажано со засенчување). Овде Добужински дава пример за условно симболичен цртеж што бил толку раширен во тоа време и дефинитивно бил илустративна задача. За тогашните вкусови е типично што на крајот на 1906 година списанието „ Златното руно» објави конкурс за поети, прозаисти и уметници на тема „Ѓавол“. Добужински, надвор од конкуренција, го даде својот „Ѓавол“, сместен на бр. 1 на „Златното руно“ за 1907 година. Ова е идеална заплетска симболичко-алегорична композиција. Вистински хорор произлегува од овој лист, само од спојувањето на сивите и темните дамки.

Ова чувство расте додека гледате во деталите, го сфаќате нивното значење и преминувате од контемплација кон разбирање на она што е видливо.

II

Од индивидуалните цртежи на заплетот, кои доволно ја откриваат склоноста на уметникот да интерпретира поетски слики, да преминеме на неговите дела од областа на илустрацијата на литературните дела.

Првата книга илустрирана од Добужински беше бајката „Брчка“ од Алексеј Ремизов. Мал албум во папка украсена со едноставна шема. Во текстот нема вињети, само пет цртежи на посебни листови, изработени на одреден графички начин. Доминантната линија е строго повлечена и затворена. Нема контрасти помеѓу црно и бело. Цртежите се обоени, поточно, малку затемнети. Строго се одржува рамнината на листот. Прикажаните предмети се поедноставени во нивните контури, но не секаде со доволна конзистентност. Илустрациите ги прикажуваат најинтересните работи во бајката, сè што детето би сакало да го види прикажано. Но, духот на Ремизов, неговата националност и необичното детство на возрасен човек не ги изразува Добужински. Целата книга изгледа некако германска.

Поблиску до уметникот беше „Агентот на станицата“, за кој уште порано, во 1905-1906 година, направи шест цртежи од сепија, поправени со пенкало. Се разбира, задачата за пресоздавање на надворешниот живот овде изгледаше доста привлечна. почетокот на XIXВ. Но, Добужински, смислено и со љубов репродуцирајќи голем број карактеристични мали детали (типична кочија, километар, женска капа со корпа, овални портрети на ѕидовите итн.), не ги доведува до израз, како што беше случајот со други ретроспективисти кои биле претерано заинтересирани за антиката, и Тие не го прикриваат она што е суштинско. На крајот на краиштата, описите на Пушкин за надворешната ситуација, иако многу темелни, сепак секогаш се дадени во миг. Уметникот го покажа само станот на Дуња во сиот шарм на стилот „Империја“, но дури и овде го следеше текстот, што укажува на особено луксузен амбиент. Најголемо внимание се посветува на стационарецот. Или збунето бара нешто во џебот, или се тресе со свиткување на колената, тој е насекаде во преден план. На крајот на краиштата, во приказната неговата духовна драма - главна тема. А Добужински, очигледно, во своите илустрации не се стремел да го надополни со конкретни визуелни слики она што е дадено од Пушкин, туку да интерпретира сè што е во приказната, одржувајќи го истиот сооднос на поединечни елементи (психолошки и описни) и поправајќи го сè најмногу. значајни точки во шест цртежи наративи. Ништо не недостасува; напротив, сликата на Дуња и нејзиното дете што се возат во кочија може да се смета за непотребна, бидејќи епизодата на враќањето на ќерката на чуварот е доволно рефлектирана во друг цртеж.

Што се однесува до самиот стил на цртање, тој сè уште е срамежлив и несигурен. Уметникот не се осмелува да оди подалеку од донекаде рустикалниот реализам. Составот е карактеристичен: фигурите силно истакнати на дното се отсечени. Овие илустрации се направени, очигледно, без грижа за можноста за нивна репродукција и нивната поврзаност со формата на книгата. Дефинитивно не се графички. Тие не беа објавени. И јас би сакал да ги видам во посебен албум наместо да бидат ставени меѓу текстот.

Она што им недостигаше на цртежите за „Брчка“ беше навлегувањето во духот на делото што се толкува, а она што недостасуваше во „ Шефот на станицата„- графичка форма - сето ова е очигледно во илустрациите за „Ноќниот принц“ од Сергеј Осландер. Пред нас е дефинитивно достигнување.

Илустрација за „Ноќниот принц“ од С. Осландер

Добужински сè уште е ограничен на композиции на посебни листови; еден единствен крај не се брои. Но, веќе постои целосно развиен графички стил, што одговара на фантастичната природа на самата приказна. линиите ја изгубија својата поранешна сувост, станаа послободни, пофлексибилни и поизразени. Индивидуалните слики се пресоздаваат смело и живописно, надвор од претходниот плашлив реализам и без несоодветна стилизација. Фигурите и поединечните предмети се наоѓаат на рамнината природно и хармонично; не постои намерна случајност или прекумерна симетрија. Спектакуларната репродукција на треперливите контури на снегулките што паѓаат, одразот во огледалото и одблесокот на свеќа на ѕидот само го подобруваат впечатокот за нешто мистериозно и морничаво.

Уметникот го напушти прикажувањето на настаните што се случија во реалноста и се фокусираше само на четири главни епизоди. мистериозните авантури на „Ноќниот принц“. Во исто време, илустрациите ги одразуваат сите карактерни цртиПриказната на Осландер. Пред сè, восхитувајќи се на животот од 20-тите години на 19 век, кога се одвиваше опишаниот настан. Во разбирањето на ерата, изготвувачот го надмина писателот; незаборавен е аголот на старата ноќ во Петербург со грбав мост покриен со снег или бујна, мачна убавина од времето на Александар. Уникатната фантазија на целиот наратив не е ништо помалку совршено изразена, потсетувајќи во нејзините техники.

Илустрација за „Ноќниот принц“ од С. Осландер

Има нешто хофманско во ликот на Зилерих - без разлика дали ни е прикажан во лелеава риба-лав, или на топка во мантил и капа на черепот - и во целата сцена во таверната со огромни сенки на ѕидот и лудиот погледот на младиот човек рефлектиран во огледалото. Добужински беше помалку способен да го пренесе тој елемент на еротика што го придружува описот на нејасните сензуални копнежи на младиот херој. Но, и покрај последната околност, илустрираниот „Ноќен принц“ е редок пример за речиси целосно совпаѓање на расположението на писателот и уметникот.

III

По „Ноќниот принц“ на полето на илустрацијата, Добужински многу години, до 1917 година, не создаде ништо слично, не само во однос на успехот, туку и во однос на значењето на задачата. Во тоа време, уметникот ги посветил своите главни енергии на декоративното сликарство. Во неговите дела за театарот, тој во суштина ги „илустрира“ намерите на писателот на ист начин - тоа го забележа Н.Н. Врангел, веќе цитиран од нас. Во текстот на претставата би можеле со голем успех да се сместат скици на сценографијата за Еден месец на село, чие разбирање значително би го надополниле. Карактеристично е што, ентузијастички работејќи на оваа продукција за Уметничкиот театар, Добужински во 1910 година не само што завршил голем број портрети на актери во нивните улоги, туку направил и серија цртежи врз основа на мотивите на Тургенев, а потоа и вињети. Сè што е прикажано на нив не е во претставата, но можеше да биде, беше, и, можеби, такви слободни парафрази - најдобри темиза украсување книги. На ист начин, некои скици за продукцијата на Николај Ставрогин дефинитивно се доживуваат како илустрации за Демоните.

Исто како и за театарот, уметникот работи во областа на книжевната графика, но главно украсната. Ретко црта илустрации. Некои од нив се расфрлани низ различни публикации, некои остануваат необјавени (цртежи од 1913 година за песни). Што се однесува до „Благајникот“, објавен Круг на љубители на убави публикацииво 1914 година (подготвен во 1913 година), тогаш и овде Добужински е првенствено декоратор на оваа прекрасно „направена“ книга. Особено добри се буквите и шаблоните на корицата; но од сè што е во него, сега нè интересира мала слика на хусар легнат во тоалета, пред кој во облаци чад лебди сликата на гола убавица. Овој цртеж ја содржи целата песна на Лермонтов. Предлогот е помалку успешен по боја (сцената на фаталната загуба на благајникот). Во текстот има уште два цртежи, од кои вториот ја игра улогата на крајот и повторувајќи ја темата од претпоследната строфа (хусарот го носи благајникот во тишината пред зори провинциски град), експресно го комплетира текстот.

Илустрација за „Свинско стадо“ на Андерсен

Илустрацијата повеќе не постои посебно на посебен лист, туку е внесена во самиот организам на испечатената страница. Ова беше направено систематски во графиката од 1918 година за „Животот на грофот Каљостро“ од М. Кузмин. За да се илустрира оваа долга приказна, во 26 поглавја, за многуте авантури на големиот волшебник од 18 век. исто како и расказите на Ремизов или Осландер, би било многу тешко и тешко. Добужински избра да се ограничи на украсите на книгите на овој мал, 16-ти дел од листот, елегантен волумен. На крајот од секое поглавје е поставен некој масонски знак или амблем; на почетокот има цртеж поврзан со наредниот текст. На приказната за карневалот, свршувачката на Балсамо со Лоренца и како тие се нарекувале себеси грофови од Каљостро, и претходи слика на два прстени, маска од маска и круна. Епизодата со надарената кутија за бурмут е самата бурмушка, со шармантна форма и со силуета на капакот (како што вели Кузмин: ловец нишани на патка, а капачот излегува од водата), од која ѓердан и случај со банкноти испаѓаат. Се разбира, сите овие понекогаш простодушни, понекогаш лукави навестувања, алегории, симболи воопшто не ја толкуваат содржината на самата приказна, туку само истакнуваат поединечни точки, карактеристични детали, во кои читателот почнува внимателно да ги разгледува. Сепак, уметникот не е ограничен само на „амблеми“, понекогаш не може да одолее да ни го покаже овој или оној херој, па дури и да прикаже цела сцена. Голем дел од цртежот, наменет за таква минијатурна публикација, не може да се репродуцира. Уште посоодветно е да се свртиме кон помош на „ретка“ силуета, која во нашите умови е поврзана со ерата опишана од Кузмин. Најтенките бели силуети на црна позадина се особено извонредни, дури и прикажуваат цели пејзажи.

Предлог на „Сиромашната Лиза“ од Карамзин

Добужински повторно се сврте кон формата на силуетата една година подоцна, во 1919 година, додека работеше на „Младата дама-селанец“. Само два цртежи се вметнати во текстот (насловната вињета и крајот), другите три се ставени на посебни страници. Илустрациите овде едноставно ја красат самата книга. И покрај толку внимателно исцртани натписи, на сликите од поединечни сцени главно се восхитуваме на бројни детали, натрупани во изобилство, покрај упатствата во текстот (на пример, опремувањето на собата на Лиза) или убавината на силуета. Карактеристично за нашиот уметник е тоа што не се грижи толку за експресивноста на црната дамка колку што се грижи за сложената тортуозност на контурните линии, обидувајќи се да каже што повеќе со нив. И ќе ги покаже копчињата на камизолата и поединечните сечила трева и ќе пресече низ маса зеленило така што гранките и поединечните лисја ќе бидат видливи. А буквата „А“, направена од гранчиња, во рацете на Алексеј е толку шармантна. Точно, Пушкин вели дека Лиза научила да чита и пишува со букви нацртани на хартија. Но, како да не се прости ова отстапување од текстот, особено што е целосно во духот на приказната.

IV

За „Каљостро“ и „Млада селанка“ зборувавме пред другите илустративни дела на нашиот уметник од минатиот период, не само затоа што во нив украсниот елемент преовладува над другите. Работата е што овие цртежи и силуети се направени на стариот „класичен“ графички начин. Линијата овде е целосна, јасна, дефинирана, оцртувајќи ги сите контури. Но, веќе околу 1916-1917 година. Добужински почнува да развива нови техники. Тој ја одбива надворешната комплетност на цртежот, што го прави да изгледа како цртеж, и гравитира кон послободна и чудна шема, кон испрекината, меандрирана линија, кон лесни, речиси воздушести контури, кон каприциозна игра на контрастни точки. На овој нов начин беа направени многу извонредни илустрации од 1917 година.

Пред нас е книга, нејзиниот формат, распоредот на бројните цртежи меѓу текстот, нивните светли свежи бои кои потсетуваат на познатите публикации за деца на И. Кнебел. Добужински, по природата на неговата работа, вети дека ќе стане одличен „детски уметник“. И како да не се жали што по помалку успешната бајка на Ремизов, тој не мораше сериозно да работи на оваа област долги години. Нешто беше направено за Детскиот алманах. Некои од басните беа илустрирани (за антологиите „Живиот збор“ и „Цветниот цвет“) и со големо размислување и грижа. Ајде барем да го погледнеме цртежот „Селанецот и смртта“ од 1908 година. Во исто време, неволно се потсетуваме на силуетата, изведена три години подоцна за истата басна и повторување на истата композиција, но свртена обратно и со некои промени. (Смртта поинаку ги држи неговата режа и левата рака; песочен часовниксо крилја лилјак се поставуваат посебно на дното). Споредувајќи ги двете илустрации како такви, а не во однос на совршенството на уметничката форма, мора да се даде предност на претходната. Овде зимата е појасно прикажана, смртта е пострашна, старецот со сива брада и збунето испружена рака во топла белезница е поизразен. Но, не само како детален „раскажувач“ Добужински е близок до младите читатели, тој е поврзан со нив со неговата едноставност на перцепција, острото набљудување во комбинација со генијалноста, реткото сеќавање за мали нешта и трогателна љубовна нештата, како на живи суштества. И затоа има толку многу шарм и искрено детство во неговите прикази на авантурите на двајца палави луѓе - куклата Ноли и кловнот Пшик (за приказната во збирката „Огнена птица“, 1911 година).

Сосема е разбирливо дека од детството нашиот уметник особено се заљубил во големиот раскажувач. Но, само осум години по неговиот прв голем успех на полето на илустрацијата („Ноќниот принц“), целосно вооружен со акумулираното искуство во толкувањето на туѓите планови (сценографијата за драми од драматурзи од различни времиња и народи) и со многу труд. за уметноста на книгите, тој почна да слика акварели на „Свинско стадо“. Целата приказна е илустрирана, буквално, од почеток до крај. На корицата има принцеза и свињар, со магичен котел меѓу нив. Ја отвораме книгата и веднаш со свои очи го гледаме сето она што се раскажува уште во првите редови. Лево, целата страница прикажува принц тажен на гробот на неговиот татко; десно, над текстот - во овална форма - е старечка принцеза со кловн. Ја вртиме страницата и пред нас лево е голема слика од собата на тронот. Во преден план се огромни фенси сини вазни со подароци. Приказната понатаму вели дека вазните содржеле роза и славеј; и двата цртежи веднаш ни покажуваат меѓу текстот. И тој нема да заборави на ништо: за шапката за куглање и за тоа како слугинката се ценкала околу нејзината цена и за штракањето. Но, тогаш конфликтот расте: кралот ја видел својата ќерка како го бакнува свињарот. Ова е многу важно и затоа соодветната илустрација е на посебен лист, исто како онаа што ја репродуцира сцената на заминувањето на принцот. Несреќната принцеза остана сама; во последната вињета ја гледаме како плаче под дрво. И, конечно, на корицата, со само неколку палави потези, свиња е скицирана над напуштената круна. Четиринаесет цртежи густо го исцртуваат текстот, со кои се спојуваат и надворешно и духовно во една целина. Она што го имаме пред нас е навистина „сликовница“, честа на создавањето која подеднакво припаѓа и на уметникот и на писателот.

Навистина изразува нешто чудно, но многу проникливо разбирање на бајковитиот свет на Андерсен - наивно, грациозно и малку комично. Се чинеше дека Добужински сакаше да го пренесе тоа на самиот начин на графика (дали овде е можно да се зборува за графика на книги?): каприциозна, гротескна, крива линија; карикатурни, поедноставени форми; боењето е едноставно светла и во исто време нежна. (Патем, техниките на боење откриваат и потрага по нова техника на акварел наместо грижа за најдобра можна репродукција на цртежот со помош на машина за печатење.) Сите ликови се бајки, но се толкуваат иронично, понекогаш карикатурно. Принцезата е прикажана како симпатична, бледнее девојка. Можеби оваа иронија е несоодветна во книга за деца. Но, бајката на Андерсен е далеку од тоа да биде целосно за деца. Неговата принцеза е целосно германска буржоака, таа пее "Августин"и е многу заинтересиран за тоа што вечераат соседите. Добужински нема никаква врска со тоа; тој само внимателно, можеби целосно и душевно го толкуваше својот сакан писател.

Нашиот уметник сега работи не само на илустрации за кое било книжевно дело, туку и на илустрирана книга како целина. Би сакал да зборувам за „Свинско стадо“ токму како книга, исто како што би сакал да зборувам за „Сиромашната Лиза“.

Илустрација за „Сиромашната Лиза“ од Карамзин

Изненадувачки е соодветно „чувствителната“ приказна на Карамзин да биде објавена во форма на мал том во дебела зелена обвивка со налепница на која насловот е испишан со наивно исцртани букви. А корицата, на која две венци околу натписот се испреплетени во форма на срце, кажува толку многу за попустливото восхитување на „ретроспективниот сонувач“ од минатото. Книгата е украсена со пет цртежи, нацртани во течни, чудни и нагли светлосни линии. Тука и таму се воведуваат мали дамки на црно. Во целиот начин на цртање има некоја посебна чистота, свежина, едноставност, можеби малку изнудена, но сосема конзистентна со „духот“ на слаткиот сентиментализам. Добужински, на незадоволство на другите премногу педантни обожаватели на антиката, не оди по полесниот пат - стилизацијата како гравура, туку смело останува верен на својата потрага по нови форми на графика.

Првиот цртеж делува како преден дел. Рамката, закривена според вкусовите од крајот на 18 век, го прикажува Карамзин на брегот на езерцето Лизин. Ова е како илустрација за лирскиот вовед во целата приказна. Останатите четири цртежи ги репродуцираат главните точки на приказната за Лиза и Ераст. Карактеристично е што на пејзажот му се посветува големо внимание, како што е случајот со самиот Карамзин. Може само да се протестира поради тоа што во приказот на средбата кај Црвената порта премногу простор заземаат секојдневни сцени. Овде уметникот, очигледно, не можеше да го контролира искушението да го покаже животот на Москва во тоа време. Се разбира, во текстот нема ни збор, а и не би можело да има, за какви било детали од жанрот. Сосема во духот на ерата и самата литературно делонаивна алегорична слика под секоја илустрација на два гулаби. Но, особено се карактеристични две вињети кои го врамуваат целиот наратив. Првата (почетната) прикажува колиба во сончевите зраци пред манастирот Симонов, од чиј оџак весело се издига чад. Под него има срце меѓу белите крилја. На втората - истата колиба, веќе уништена, под облачно небо. Подолу е песочен часовник и црни крилја. Овде со исклучителна доследност се одржува до крај наивно-елегијалниот тон.

По „Сиромашната Лиза“ во истата 1921 година, Добужински работеше и на „Кржавиот витез“ на Пушкин и „Глупавиот уметник“ на Лесков. Графиките на овие книги носат печат на некаква брза и недовршена работа. Затоа, оддавање почит на храброста на уметникот, кој се поставува себеси се повеќе и повеќе сложени задачи, не може а да не се признае дека овој пат не постигна целосен успех.

„Скржавиот витез“ е ревносно украсен. На корицата има континуиран модел на шлемови, стрели, грбови и мечеви вкрстени под черепи. На насловната страница и насловната страница, натписите и нивната орнаментика се нацртани во „готски“ стил. Големи цртежи се претставени во карактеристична архитектонска рамка. Сето ова го нагласува духот на ерата, можеби со прекумерно инсистирање, бидејќи, на крајот, во драматични сцениПушкин е поважен од нивното универзално значење. Сепак, Добужински, останувајќи верен на себе, се разбира, не само што „украсува“. Тој му претходи на секој чин со еден вид фронтиск, во кој го прикажува она што се случува во оваа акција. Но, бидејќи речиси и да нема надворешни настани, првиот и третиот фронтпис имаат мала содржина и во суштина се вишок. Само вториот е значаен, давајќи слика на лудак-скржав меѓу неговите богатства. Што се однесува до цртежите над текстот, иако тие го репродуцираат она што е кажано во репликите, тие сепак го илустрираат животот на средниот век, а не самата драма. Можеби најзначајните работи се малите завршетоци. Но, драматичната тензија на трагедијата на Пушкин, нејзините монументални и во исто време толку хумани слики останаа неотелотворени, и покрај сета „смисленост“ на илустрациите.

Графиките на „Глупавиот уметник“ се уште повеќе водени од заплетот. Дури и на корицата комбинацијата од гробен крст, превртена лира, театарска маска, крвав нож и камшик укажува за што ќе се работи.

Четири големи цртежи ги репродуцираат главните точки на оваа „приказна на гробот“, која ја раскажува приказната за трагична судбинакмет актерка и нејзиниот љубовник. Има нешто морничаво во овие цртежи, но повторно нема акција, нема драматична тензија. Очигледно, ова не е во рамките на можностите на Добужински, кој обично гравитира кон прикажување статични моменти. Покрај тоа, тој не е секогаш во состојба добро да ја прикаже човечката фигура, особено во движење. Има многу непотребна конфузија во редовите, во распоредот на масите, што воопшто не одговара на надворешно мирниот, речиси епски тон на приказната на старата дадилка, претставена на величествениот јазик на Лесков. Најдоброто нешто за „Глупавиот уметник“ се големите букви. Овде се користи стара техника, веќе позната нам од Каљостро - репродуцирајќи некои детали од наративот. Пред нас трепкаат маски, камшици и синџири, пиштоли и дукати, па дури и цели сцени. Читателот со љубов ги гледа сите „мали нешта“ кои се толку едноставно и јасно прикажани во малите квадрати кои се позадината на писмото, а во исто време повнимателно го перцепира текстот на книгата.

Повторуваме, толкувањето на книжевното дело кое ги опишува човечките страсти не му беше дадено на Добужински. И колку илустратори можат да го направат ова? Можеби, секое толкување овде ќе биде осудено од внимателен читател.

Од книгата „Сеќавања на Италија“

И во текот на изминатите две години уметникот не се врати на такви сложени, речиси невозможни задачи. Во книжните графики, како и во цртежите, тој првенствено користи архитектонски мотиви. Ова се седум илустрации од 1922 година до „Мемоарите за Италија“ на Добужински, објавени од истиот „Аквилон“ во 1923 година. Вербални описи и слики на тие места во Италија (речиси сите архитектонски пејзажи), на кои авторот се сеќава со толку топло чувство во нивните генијални ноти, меѓусебно се надополнуваат.

Тоа е живот голем Градсо своите катни згради, а не индивидуални херои, гледаме пред сè во илустрациите (за жал! - малку на број и набрзина изработени) за скратениот превод на Зола „Стапката“, наменет за општиот читател.

И повторно, албумот со литографии „Петербург во 1921 година“ е посветен на градот. Ова, се разбира, не е место за испитување на техничките предности и недостатоци на првото искуство на Добужински во сликањето на камен. Но, би било неправедно да не се спомене овој албум. На крајот на краиштата, ова е еден вид песна што раскажува за привременото пустош на северната престолнина, за новиот начин на живот што се појави во годините на револуцијата. За тоа како Исак и бронзениот коњаник биле покриени со снег, како се појавиле макари покрај сфингите, како почнале да ловат риби од гранитни насипи, а децата правеле огромни чекори на скршени лампиони, како празните места се претвориле во зеленчукови градини, а исто така и за тоа како забавно беше над знамињата на Нева се вееја на бродовите на Црвената Балтичка флота.

И повторно во Петербург, но веќе сосема поинаков, исто како што беше во средината на минатиот век, уметникот се враќа во илустрации на интересно замислената, но бавно напишана студија на Анциферов за Петербург на Достоевски. Овие цртежи очигледно настанале во врска со делото од 1922 година за Белите ноќи на Достоевски, можеби највпечатливата книга на Добужински.

Ајде повторно да погледнеме во сето она што уметникот го има направено во областа на илустрацијата. Колку се различни цртежите за „Ноќниот принц“, „Свинско стадо“ и „Сиромашната Лиза“. Поентата овде не е само дека тие се појавија во различни периоди од работата на мајсторот. Овде разновидноста на „графичкиот јазик“ одговара на различната природа на самите поетски дела.

Системите за илустрација се исто така различни. Понекогаш вињетите содржат само слободни парафрази врз основа на мотивите на текстот („Еден месец во земјата“). Понекогаш книгата е украсена со цртежи кои репродуцираат само карактеристични детали („Животот на Каљостро“). Но, почесто отколку не, Добужински се стреми кон систематско, а можеби и поцелосно толкување на бајката, приказната и драмата што се наоѓаат пред него. Внимателен „читател“ и искусен „раскажувач“, тој знае да се задржи на најзначајните моменти од приказната, највпечатливите слики, експресивните „мали нешта“ кои со толку љубов ги забележува.

За своите најдобри креации, Добужински успеа да најде материјал што може „графички да се толкува“. Може да се расправа за тоа дали неговиот „Свињар“ е бајковит во стилот на Андерсен. Но, ретко кој би рекол дека овие акварели не се достојни за бајка и не го продлабочуваат нашето разбирање за тоа. Што се однесува до „Сиромашната Лиза“, ние речиси без никаков напор ја перципираме оваа приказна низ очите на нејзиниот илустратор. И конечно, цртежите за „Ноќниот принц“ може безбедно да се сметаат за во дух со текстот.

Наслов за „Бели ноќи“ од Достоевски

Но, сега уметникот работи на „Бели ноќи“ на Достоевски. Што има тука да се илустрира? Духовниот свет на осамениот сонувач е неискажлив, надворешните настани се малку интересни и толку монотони. Тогаш Добужински го насочува своето главно внимание кон архитектонскиот пејзаж, кој во приказната ѝ е само „даден“ на нашата имагинација. И непотребно е да се каже, со онаа најдушевна љубов и токму во духот на раниот Достоевски, Петербург од четириесеттите беше репродуциран. Насекаде - во завршетоците, вињетите и големите цртежи - гледаме огромни повеќекатни згради, тивки ноќни улици, сонливи канали. Фигурите на херојот и хероината се релативно незабележливи. Овде двата главни аспекти на наративното, психолошкиот и описниот, се во спротивен однос отколку кај Достоевски, за кого главната работа е срдечната драма на сонувачот, а сликите на белите ноќи и градот се само позадина. Илустраторот воопшто не се труди да ги отелотвори сите слики на писателот, туку само го надополнува, и токму таму каде што средствата на вториот се ограничени. На овој начин се создава илустрирана книга која е ретка по својот органски интегритет на евоцирани искуства.

Самите графички техники се извонредни. Вообичаената „закривеност“ на линиите и скицираните контури изгубија дел од нивната поранешна намерност. Секој удар се стреми да биде не само слободен и опуштен, туку и лаконски и внатрешно оправдан. Со неверојатна вештина, користејќи само контрасти на широки точки на мастило за печатење со белината на хартијата, белузлавиот самрак на северната летна ноќ, раната зора, нежните контури на лесните облаци и строгите низи на издигнати куќи, купишта дрво во дворот се пренесува неподвижната површина на водата и коси линии на пороен дожд. Карактеристично е што цртежот никаде не е затворен со линија за затворање, туку се влева директно во рамнината на листот. Можеби ова не е сосема соодветно кога некои предмети (канални решетки, фигури) се силно ставени во преден план, од кои е видлив само горниот дел. Но, во други случаи, беа постигнати извонредни ефекти, на пример, на сликата на сјае небо (утрото на четвртата ноќ) или на водена површина (втората ноќ - каналот Катерина во близина на црквата Свети Никола Мокрој) .

Шест од осумте големи цртежи го прикажуваат Санкт Петербург во бела ноќ. Се разбира, секој од нив илустрира некое место во текстот; но фигурите на Настенка и сонувачот гледачот ги доживува само како неопходен дел од целиот пејзаж. Па дури и во тие два цртежи што прикажуваат ентериери, главната работа не е личноста, туку околината.

Илустрација за „Бели ноќи“ од Достоевски

Исто така, неопходно е да се забележи значењето на завршетоците. Во нив секогаш особено се манифестираше сета будност и генијалност на Добужински. Вообичаено, конечниот цртеж ја повторува сликата што експресно завршува еден пасус или целата наративност (во „Глупавиот уметник“, во „Стапката“ и во вториот чин на „Крзорниот витез“). Еден ден уметникот едноставно го заврши она што писателот само го навести. По последната фраза од „Младата селанка“ на Пушкин: „Читателите ќе ме ослободат од непотребната обврска да го опишам положувањето“, и двајцата татковци се прикажани како ги благословуваат Лиза и Алексеј. Понекогаш крајот репродуцира некои случајни, но карактеристични детали. Херојот на „Бели ноќи“ со копнеж гледа како сите заминуваат на дача во лето, одземајќи ги работите во колички и чамци. И овој мотив е искористен во шармантниот цртеж со кој се затвора првото поглавје. Но, најљубопитно е пронајдокот што илустраторот го покажа при украсувањето на последните редови од приказната на Достоевски. Тој не прикажува ништо, туку едноставно преку петте букви „крајот“ ги впишува со својот карактеристичен широк ракопис оние зборови што засекогаш ќе останат во сеќавањето на читателот: „запомни и сакај ја својата Настенка“. Не е сè во распоредот за Бели ноќи подеднакво успешно. Но, генерално, повторуваме, и во концепт и во извршување, ова е една од најсовршените креации на Добужински.

Илустрација за „Бели ноќи“ од Достоевски

Илустрацијата е тесно поврзана со ерата во која настанала и со социјалната група за која била наменета. Како и секоја интерпретација, таа спаѓа во најсмртните типови на уметничко творештво. И ако остане да живее уште долго, тоа е само како цртеж, како графика; неговото значење како интерпретација на споменик на друга уметност обично се согледува по одредено време само во историска перспектива. Но, цртежите за приказната на Достоевски се конципирани и изведени на таков начин што со тоа се обезбедува нивното долгорочно постоење и голема моќ на влијание врз читателот-гледачот.

Од книгата „Мајстори на модерното гравирање и графика“, Државна издавачка куќа, 1928 година.

Технолошка карта на час по литературно читање

Тема на лекцијата

О. Дриз „Летото заврши“. Патување до „Музејската куќа“: М. Добужински „Кукла“

Цел

Формирање на примарни истражувачки вештини во помлади учениципри работа со уметничко дело.

Задачи

Образовни : научи да го набљудува зборот, неговата полисемија, поттекст; зад развојот на заплетот, дејствијата на ликовите; учат да анализираат, споредуваат, генерализираат, извлекуваат заклучоци, формираат сопствена точкавизија, одбрани ја со помош на текст.

Образовни: развиваат ликовен фигуративен говор, логички и креативно размислување, Креативни вештини.

Образовни: негувајте култура на читање, култура на комуникација меѓу себе и со наставникот.

Планирани резултати

Тема: книжевна критика и истражувачки вештини на помладите ученици при работа со литературни текстови; основните квалитети на целосно читање (коректност, свесност, флуентност и, како резултат на тоа, експресивност.

Формирана UUD

Лично: Ја учи самодовербата врз основа на критериумите за успех едукативни активности

Регулаторна: Да може да слуша во согласност со целната поставеност, да ја прифати и одржува задачата за учење; Умеете да ја планирате вашата акција во согласност со задачата;

Комуникативно: Умеете да ги изразите своите мисли усно; Слушајте ја содржината на делото;

Когнитивно: да може да идентификува суштински информации од приказната на наставникот; ажурирање на животното искуство; Да може да ги изолира потребните информации од различни креативни, игри со умот, поставете хипотеза и оправдајте ја; Бидете способни да трансформирате информации од една во друга форма: пишувајте одговори на прашања

Основни концепти

Интердисциплинарни врски

Врска со рускиот јазик, сликарство

Опрема

Тетратка

дополнителна литература :

Лист за самооценување

Презентација за лекција итн.

Цели на фазата на часот

(вид на работа)

Активност

наставниците

Задачи на учениците

Активност

учениците

Планирани резултати

Време

Предмет

UUD

Јас . Организирање час за работа

Задачи:

Мотивирајте ги и заинтересирајте ги учениците за претстојната работа на часот. Создадете удобно, емотивно опкружување во училницата.

Па - во ред, провери се пријателе,

Дали сте подготвени да ја започнете лекцијата?

Дали се е на место?

Се е во ред?

Пенкало, книга и тетратка?

Дали сите седат правилно?

Дали сите гледаат внимателно?

Секој сака да прима

Само оценка „пет“?

Слушајте го наставникот, одговорете на неговите прашања;

Развијте го нивниот уметнички фигуративен говор, логично размислување; научат да ја изразат својата гледна точка.

Да може да ги изолира суштинските информации од приказната на наставникот; ажурирање на животното искуство; (Когнитивни

UUD). Умеете да ги изразувате своите мисли усно;(Комуникативен UUD).

2 минути

II . Комуницирање на темата и поставување на целите и задачите на часот.

Задачи:

Направете креативна и во исто време деловна атмосфера со елементи на пребарување и размислување во фазата на одредување на темата, целите на часот и задачите.

Ајде да провериме домашна работа. Каква домашна задача ви беше дадена?

Каков поглед на светот видовме вчера?

Од што зависи значењето? (од гледна точка)

Денес ќе го продолжиме разговорот за различни гледишта. А ќе ни помогнат поетот Овсеј Дриз и уметникот Мстислав Добужински.

За да го дознаете насловот на песната, треба да ја дешифрирате снимката.

Клуч: 41823611096751

Одговор: „Летото заврши“

Прочитајте го текстот, правете претпоставки, извлечете заклучоци.

Со помош на наставникот ја формулираат темата на часот, поставуваат цел и дефинираат задачи.

Тие учат да набљудуваат, слушаат, донесуваат заклучоци, предвидуваат, ги изразуваат своите мислења, водат дијалог и ја реализираат својата задача за учење.

Да умее да ги изолира потребните информации од различни креативни, интелектуални игри, да постави хипотеза и да ја оправда (Когнитивно UUD);

Бидете способни да слушате во согласност со поставената цел, да ја прифатите и задржите задачата за учење (Регулаторна UUD).

2 минути

III . Учење нов материјал

1. Подготовка за перцепција на нов материјал.

Задачи:

да се прошири разбирањето на учениците за појавите и настаните прикажани во делото, да се обезбедат нови информации со цел да се промовира свесната перцепција.

Дали познавате таков писател?

Овсеј Овсеевич (Шике) Дриз (1908-1971) - еврејски советски поет кој пишувал на јидиш. Целата негова работа е проткаена со впечатоци од детството.

Врз основа на неговите драми се направени цртани филмови. Неговите песни од бајките беа вклучени во антологијата на бајките од целиот свет. Тој беше добредојден во секоја публика: во градинките, во училиштата, во работните групи. Тој беше полн со нови идеи.

Да го погледнеме портретот на писателот.

Што мислите, како се однесува со луѓето? (на љубезен начин, со душа и срце).

На која возраст е прикажан писателот?

Како го сфати ова?

Микро-излез.

Дали мислите дека начинот на облекување некако ја карактеризира личноста?

Погледнете како е облечен писателот.

(скроена одело, машна)

Одговорете на прашањата на наставникот; да ја предвиди содржината на делото;

Запознајте се со литературните концепти, формирајќи писмен читател; да научат да извлекуваат заклучоци врз основа на резултатите од набљудувањата; збогатете ги нивните лексикон; ги прошират своите хоризонти.

Бидете способни да ја испланирате вашата акција во согласност со задачата (Регулаторна UUD ).

Бидете способни да трансформирате информации од една форма во друга: составете одговори на прашања (Когнитивен UUD )

3-5 мин

2. Примарно читање, проверка на квалитетот на перцепцијата, примарна синтеза.

Задача:

Обезбедете холистичка перцепција на текстот; експресивност на читањето како гаранција за правилна перцепција на содржината;

Што мислите, за што е оваа песна?

Ајде да прочитаме и да дознаеме за што е оваа песна.

Дали ви се допадна поемата? Што забележавте? (Некои зборови се со задебелени букви)

Прочитајте ги.

Дали го разбирате нивното значење?

Зошто ги разбравте овие зборови поинаку? Од што зависи ова? (од гледна точка)

Што имаат заедничко сите шифрирани живи и неживи предмети?

Зошто поетот ги шифрирал на овој начин?

Авторот ги шифрирал луѓето и предметите за секој читател да може да ги замисли на свој начин, да има можност да си игра со овие звучни зборови, карактеризирајте сè што тие значат во согласност со вашата гледна точка.

Како се промени животот на дача без нив? Најдете потврда во текстот, а фрагментите означени со сино ќе ви помогнат во тоа.

Какво расположение ви создаваат овие зборови? (тага, чувство на депресија, осаменост)

Која слика уште појасно ја нагласува осаменоста? (слика од кукла)

Прочитајте го последниот дел од песната.

Наведете ја темата на делото. (Летото заврши, а дачата беше празна)

Кој ни ја кажа оваа приказна? (автор - наратор)

Какво чувство го исполнува?

Која е главната идеја на оваа песна? (Со почетокот на есента, животот на дача застанува, а сите преостанати предмети се чувствуваат осамено)

Прочитајте ја песната на начин кој пренесува чувства на осаменост и тага.

Слушајте го делот; одговара на прашања на наставникот; анализирајте ја точноста на прогнозата.

Постои самопроценка на сопствените способности во експресивно читање; постои интерес за читање, за актуелни настани;

Да може да го анализира степенот на експресивност на читањето (когнитивно UUD)

Ја разбира содржината на делото по слух (комуникативен UUD);

Спроведување на меѓусебна контрола; прифати и одржува задача за учење (регулаторни задачи за учење).

10 мин.

3.Средно читање. Аналитичка и синтетичка работа со текст.

Задача:

Да се развијат вештините на правилно, свесно, течно и како резултат на тоа, експресивно читање; примарни истражувачки вештини при работа со текст; сеопфатно врши воспитно-образовни задачи во процесот на работа на дело;

Најдете репродукција на сликата „Кукла“ на Мстислав Добужински во музејот. Размислете за тоа.

Што гледаш? (во преден план има прозорец од селска куќа, кукла лежи на прозорецот, надвор од прозорецот гледаме празна градина)

Дали надвор е врв на летото или дојде есента?

Кои бои ги користи уметникот за да го прикаже овој период од годината? (боите се избледени, незабележителни, жолтеникаво-кафени тонови зборуваат за претстојната есен, а само светло зелените дамки потсетуваат на летото што изминува)

Дали мислите дека има некој во куќата освен кукла?

Внимавајте дали има завеси на прозорецот, пред колку време е отворен? (на прозорецот нема завеси, има кука - бравата на прозорецот е затворена - ова создава чувство на напуштеност и празнина во куќата)

Каков впечаток добивате: тишина и напуштање или врева и детска забава? (Се создава чувство на тишина и напуштеност: осамена кукла, заборавена од некој; агол од празен двор надвор од прозорецот; шема на бои избрана од уметникот - сè укажува дека куќата е празна)

Испитајте ја куклата. Што можете да кажете за неа? (таа е заборавена, напуштена, осамена)

Какви искуства споделува уметникот со нас? (На есен, луѓето ги напуштаат своите дачи, не можете да го слушнете шумот на гласовите, детската смеа, тоа е празно и досадно)

Учениците читаат, размислуваат, одговараат на прашања и од наставникот и од учениците; гледајте го „зборот“, развојот на заплетот (чувства и искуства лирски херој); анализира, споредува, генерализира, извлекува заклучоци, формира сопствено гледиште, го брани со помош на текст;

Тие учат да читаат експресивно, значајно, размислуваат за актуелните настани и споредуваат различни видови уметност;

Тие учат да набљудуваат, анализираат, споредуваат, генерализираат, извлекуваат заклучоци, формираат сопствено гледиште и го бранат со помош на текст.

Свесно и доброволно конструира вербални изјави; оправдајте го вашето мислење; спроведе анализа на предметите на делото, истакнувајќи суштински и несуштински семантички карактеристики (когнитивно UUD);

Овозможете ја можноста луѓето да имаат различни гледишта, вклучително и оние кои не се совпаѓаат со нивните, и фокусирајте се на позицијата на партнерот во комуникацијата и интеракцијата (комуникативно UUD);

15 минути.

4. Работа на учениците во мали групи

Задача:

Да се развијат кај учениците основни истражувачки вештини при работа со уметничко дело; лични, комуникативни, когнитивни и регулаторни активности за учење; развиваат креативни способности.

Сега ќе работиме во мали групи.

1 задача.

Напиши кратка приказнаво име на куклата.

2 задача

Замислете дека сте до нашите херои. Споделете ги вашите впечатоци.

3 задача.

Замислете дека сте на ова место, обидете се заедно да напишете приказна за она што сте го виделе, користејќи свои зборови. Започнете ја приказната вака: Еднаш успеав да го посетам ова место...

4 задача.

Заедно, напишете приказна за жителите на ова место. Опишете ги со свои зборови.

5 задача

Заедно, обидете се да напишете приказна за нашите херои. Опишете како ги гледате.

Учениците дискутираат за задачата, ги распределуваат улогите, донесуваат заедничка одлука во однос на содржината на проектот, неговата презентација, одбраната итн.

Тие учат да работат на различни позиции како Читател - (критичар; теоретичар; публицист; уметник; автор), развивање на истражувачки вештини во работа со литературен текст, развивање креативни способности; научи да ги применува претходно стекнатите знаења во пракса.

Учениците учат да размислуваат креативно, зборуваат пред јавноста, бранејќи го својот проект (когнитивен UUD);

Тие учат да ги координираат напорите за решавање на проблем со учењето, да преговараат и да доаѓаат до заедничко мислење во заедничките активности; разгледајте ги мислењата на другите; работа во тим, зборување пред публика и застапување на интересите на микрогрупа (комуникативна UUD);

Тие учат да прифаќаат и одржуваат задача за учење, да прават прилагодувања (регулаторни UUD).

5 – 10 мин.

IV . Сумирајќи ја лекцијата.

Задача:

Сумирајте го стекнатото знаење од учениците и консолидирајте го.

Наставникот го сумира, го консолидира претходно стекнатото знаење со учениците и ја оценува работата на учениците.

Со какви дела се запознавме?

Што имаат заедничко?

Дали песната и сликата имаат слични теми или искуства?

Поемата се вика „Заврши летото“, а сликата е „Кукла“, што значи дека овие дела имаат различни теми. И искуствата што ги пренесуваат поетот и уметникот се слични: со почетокот на есента, животот на дача застанува, куќата станува празна и осамена.

Браво момци, добро работевте денес.

Ги отвораме нашите дневници и ги запишуваме домашните задачи.

Учениците ги изразуваат своите размислувања, формулираат заклучоци во врска со главна идеадела и оние производи од воспитно-образовните активности што ги добиле во фазата на колективна работа.

Учениците учат да ја толкуваат содржината на делото.

Научете да ги изразувате своите мисли усно (Комуникативен UUD );

Научете да генерализирате, да воспоставите аналогии, да изградите логично расудување(Когнитивен UUD)

5 минути

В . Рефлексија

Задача:

Мотивирајте ги учениците да ја оценуваат нивната работа на час.

Организира размислување и самооценување на воспитно-образовните активности.

Ако сте заинтересирани за лекцијата и ви се допаднало сè, подигнете зелен круг, ако ви е досадно, жолт круг, ако не ви се допаѓа, син круг.

Подигнете ги чашите.

Ви благодариме за лекцијата.

Збогум.

Учениците ги изразуваат своите размислувања и за содржината на нивната работа на часот и за консолидација на стекнатото знаење.

Учениците учат да ја одредуваат и нивната главна општообразовна задача и задачата од гледна точка на нивното литературно образование.

Тие учат да ја оценуваат исправноста на извршувањето на дејството на ниво на адекватна ретроспективна проценка (Регулаторна UUD).

Тие учат да се самооценуваат врз основа на критериумот за успех во образовните активности (Личен UUD ).

Многумина сликиБ.М. Делата на Кустодиев се исполнети со посебен импресионистички почеток. Тие се одликуваат со чувство на лиричност, потценување, кога самата слика повеќе потсетува на фотографска рамка во својата нагло и живост на моментот. Едно од таквите дела може да се нарече сликата на Б.М. Кустодиев „Јапонска кукла“. Сликата е создадена во 1908 година и е една од раните слики на авторот. Денес, „Јапонската кукла“ се чува во еден од најдобрите музеи во земјата во галеријата Третјаков во Москва.

Слика од Б. М. Кустодиев „Јапонска кукла“ (1908)

Сликата ја прикажува саканата ќерка на сликарот Ирина. Девојка во меки бел фустан со многу важничене и украси со ентузијазам испитува сосема нова необична кукла што и е дадена.

Оваа кукла е во јапонски стил, облечена во светло сино кимоно со шарен цветен дезен, токму персонификација на убава, далечна, туѓинска слика. Јапонската кукла е прилично голема, јасно се гледаат традиционално бледото лице и светло исцртани очи и усни, кои отелотворуваат и вајаат уште поизразен изглед. Девојчето цврсто ја зграпчи необичната играчка во рацете, како да има намера да ја разоткрие мистеријата за разликата помеѓу оваа кукла и другите работи и другите ситници во нејзината куќа.

Се чинеше дека девојката е потопена во овие карактеристики налик на кукла, толку необични и не наликуваат на ништо друго. Прекрасна јапонска кукла постојано го привлекуваше вниманието на нашата хероина.

Општо земено, сликата се одликува со единствена композициска структура, како фотографија што случајно и сосема ненамерно доловила некој момент од реалноста, кој го одразувал обичниот тек на животот. Сликите на Кустодиев, и воопшто и за ова платно, се карактеризираат со одредена необична разновидност на планови за бои, нивната контрастна, сигурна дистрибуција.

Просторот на сликата е прецизно поделен на два света: светот на работилницата, каде што многу малата ќерка на уметникот игра тивко, седи на широк прозорец, и светот зад стаклото, светот на светло зеленото лето. Кога ќе се спојат, овие два света предизвикуваат засилено чувство на мир, неизбрзано поминување на времето, кога целиот период од детството е сè уште напред.

Сè уште има толку многу чуда, невозможни желби, изненадувања и тајни што неволно ќе се задоени со оваа посебна атмосфера на сликите на Кустодиев, во која, можеби, бојата или академскиот цртеж на сите набори и драперии не се толку важни колку што е ова. чувство на детство, чувство на живот токму сега, токму во овој момент. Тоа е впечатокот што лежи во основата на неговите слики, некое силно чувство, импулс, емоција. Дали затоа сите негови платна се толку забележливи, живи, блиски и разбирливи за нас?

19.03.2015

Опис на сликата на Мстислав Добужински „Кукла“

Мстислав Валеријанович Добужински го живеел најголемиот дел од својот живот во Русија, каде што е роден. Долго време неговиот дом беше Санкт Петербург. Уметникот го сакаше и му посвети многу од неговите градски пејсажи. Тие обично прикажуваат дискретни куќи и стари дворови. Делата обично се изведуваат во стилот на симболисти или арт нуво. Една од сликите на оваа тема е „Кукла“, која е насликана во 1905 година. Погледот насочен низ прозорецот на трошната куќа паѓа врз куклата. Таа лежи во десниот агол на прозорецот, безгрижно напуштена и заборавена од нејзиниот сопственик. Надвор од прозорецот, логично, треба да има пејзаж на голем град, како Санкт Петербург. Но, наместо тоа, постои стара, расипана штала која воопшто не изгледа урбана. Полуобрасната патека се витка на страните, а густата шума започнува веднаш зад дрвената ограда. Повеќе личи на рурален пејзаж отколку на поглед на градот од прозорецот.

Опис на сликата на Мстислав Добужински „Кукла. Б.М. Кустодиев: „Јапонска кукла“ (1908) Опис на сликата на куклата Мстислав Добужински

II

III

IV

Опис на сликата на Мстислав Добужински „Кукла“