Дваесет и првиот. Ноќ. понеделник.
Контурите на главниот град во темнината.
Составен од некој мрзливец,
Каква љубов се случува на земјата.

И тоа од мрзеливост или досада
Сите веруваа и така живеат:
Очекувам состаноци, плашејќи се од разделба
И пеат љубовни песни.

Но, на другите им се открива тајната,
И на нив ќе почива тишина...
Случајно налетав на ова
И оттогаш се чини дека сè е болно.

Анализа на песната „Дваесет и еден. Ноќ. понеделник“. Ахматова

Во услови на предреволуционерна криза, креативноста на Ахматова станува посериозна. Чистите возвишени чувства се заменуваат со мотиви на меланхолија и разочарување. Ова се должи не само на ситуацијата во земјата, туку и на личниот живот на поетесата. Била несреќна во бракот со Н.Гумилев. Во 1918 година конечно се разделиле. Веќе во 1914 година, Ахматова се запознала со Б. Анреп. Лојалноста кон семејната должност не ѝ дозволи на поетесата да започне љубовна врска, но често се среќаваше со личноста што ѝ се допаѓа. Во 1917 година, таа објави уште една збирка песни, „ Бело стадо“, многу дела беа посветени на Анреп. Збирката ја вклучи и песната „Дваесет и првиот. Ноќ. понеделник“.

Почетокот на работата не е типичен за Ахматова. Лаконските едноделни реченици веднаш создаваат чувство на запис во дневник или официјална порака. Така, поетесата ја нагласува ненадејноста и важноста на мислата што ѝ дошла. Ахматова доаѓа до заклучок дека љубовта е само изум на „некој мрзливец“. Ова убедување го покажува длабокото разочарување на хероината во љубовта, кое дошло како резултат на лично искуство.

Развивајќи ја својата идеја, Ахматова тврди дека луѓето верувале во оваа фикција и продолжуваат да живеат во измама. Таа со презир зборува за љубовните врски, за состаноци и, воопшто, за сето она што ја придружува љубовната врска. Поетесата верува дека луѓето постапуваат така „од мрзеливост или досада“. Всушност, нема љубов на светот. Препознавајќи го неговото постоење, луѓето се обидуваат некако да го диверзифицираат својот живот.

Но, последната строфа од песната нè тера да се запрашаме што мислела Ахматова. „Откривањето на тајната“ од поетесата може да се смета за конечна пресуда на љубовта, негирајќи го нејзиното значење. Од друга страна, ова може да се смета како знаење за вистинската љубов, различно од она што постои во обичната свест. Можеби Б. Анреп стана причина за таков увид кај Ахматова. Навикната на обична „човечка“ љубов, таа беше воодушевена што запознала личност која во неа разбудила сосема ново големо чувство. Ова чувство не може ни да се изрази со зборови („тишината ќе почива врз нив“).

Во секој случај, „откривањето на тајната“ донесе револуција во душата на поетесата. Од ова значаен настантаа чувствува дека сè уште „се чувствува како да е болна“.

Кој го зеде татарскиот псевдоним Ахматова. "Дваесет и првиот. Ноќ. Понеделник…“: ќе ја анализираме оваа кратка рана песна во статијата.

Накратко за биографијата

Благородничката Ана Андреевна беше трето дете во големо семејство. Нејзините три сестри умреле од туберкулоза во младоста, нејзиниот постар брат се самоубил, а најмладата починала во егзил 10 години по смртта на Ана. Односно, нејзините најблиски и роднини не биле со неа во тешките моменти од нејзиниот живот.

А. Горенко е родена во Одеса во 1889 година, а детството го поминала во Царско Село, каде што студирала во гимназијата Марински. Во летото семејството отиде на Крим.

Девојката научила француски, слушајќи ги разговорите на туторите со нивната постара сестра и брат. Почнала да пишува поезија на 11-годишна возраст. До 1905 година, амбициозниот поет, згодниот Н. Гумиљов, се заљубил во неа и ја објавил нејзината песна во Париз. Во 1910 година, тие ги поврзаа своите животи, а Ана Андреевна го зеде псевдонимот Ахматова - презимето на нејзината прабаба. Две години подоцна се роди нивниот син Лев.

По шест години, односите меѓу поетите станаа напнати, а во 1918 година се разведоа. Не е случајно што третата стихозбирка со наслов „Белото јато“ е објавена во 1917 година. Во него беше вклучено делото „Дваесет и еден. Ноќ. Понеделник…“, чија анализа ќе биде подолу. Засега да речеме дека звучи како разочарување во љубовта.

Животот по крвавата револуција

Во истата 1918 година, на 29-годишна возраст, Ана Андреевна брзо се омажи за Владимир Шилеико и по три години раскина со него. Во тоа време, Н. Гумиљов беше уапсен и скоро еден месец подоцна застрелан. На 33-годишна возраст, Ана Андреевна го обединува својот живот со ликовниот критичар Н. Пунин. Во овој период, нејзините песни престанаа да се објавуваат. Кога мојот син имаше 26 години, беше уапсен пет години. Поетесата раскинува со Н.Пунин и ќе може да го види својот син на кратко дури во 1943 година. Во 1944 година се приклучил на војската и учествувал во заземањето на Берлин. Меѓутоа, во 1949 година Н. Пунин и неговиот син биле уапсени. Лев беше осуден на 10 години во логорите. Мајката тропала на сите прагови, застанала во редови со пакети, пишувала песни пеејќи ја славата на Сталин, но синот не го пуштиле да излезе. 20-тиот конгрес на КПСС му донесе слобода.

Во 1964 година, на поетесата и беше доделена награда во Италија.

Во 1965 година, таа отпатува во Британија: таа доби почесна диплома од Универзитетот во Оксфорд.

И во 1966 година, на 77-та година од животот, почина Ана Андреевна. Можеше ли поетесата да си замисли ваква горчлива судбина кога на 28-годишна возраст ќе излезе стиховите „Дваесет и една. Ноќ. Понеделник...“? Подолу ќе биде дадена анализа на работата. Неостварената љубов во тој момент и ги окупираше мислите.

Накратко за „Белото јато“ во делата на А. Ахматова

Може да се запраша: зошто третата збирка на поетесата има толку чуден наслов? Белата е невина, чиста, а исто така и бојата на Светиот Дух, кој се спуштил на грешната земја во вид на гулаб. Оваа боја е и симбол на смртта.

Сликата на птиците е слобода, па оттука и стадото кое ја напуштило земјата и на се гледа одвоено. Чиста слобода и смрт на чувствата е темата на делото „Дваесет и еден. Ноќ. понеделник…“. Анализата на песната покажува како лирска хероинаодвоена од „пакетот“ за да може сама ноќе да се препушти на конкретни размислувања: дали е неопходна љубовта? Песна без наслов. Ова сугерира дека поетот се плаши дека насловот може да се смета за посебен текст и да даде дополнително значење што не го бара авторот.

"Дваесет и првиот. Ноќ. понеделник…“. Анализа на песната

Работата започнува со кратки, еднолиниски, целосни реченици. И се добива впечаток дека лирската хероина е одвоена од сите и од се: „Дваесет и еден. Ноќ. понеделник“. Анализата на последните два реда од првата строфа покажува ноќен разговор во тишина со самата себе, полн со увереност дека нема љубов на земјата. Тоа е напишано од некој мрзливец. Бизнис луѓене доживувајте чувства, според лирската хероина.

Втората строфа не е помалку презирна. Сите му веруваа на мрзеливиот само од мрзеливост и досада. Наместо да бидат зафатени, луѓето се полни со соништа и надежи за состаноци и страдаат од разделба.

Последниот четврт е посветен на избраните луѓе, оние на кои им е откриена тајната и затоа ништо не ги вознемирува. На 28 години, случајно да налеташ на вакво откритие, кога имаш уште цел живот пред себе, е многу горчливо. Затоа лирската хероина вели дека изгледала болна. За неа, несреќна и осамена, тоа е исто толку тешко како и за една млада девојка која ја доживува својата прва драматична љубов.

Оваа колекција е во голема мера инспирирана од средбите со нејзиниот љубовник Борис Анреп, кого А. Ахматова го запознала во 1914 година и често се среќавала. Но судбината ги раздели: Анреп целиот свој живот го помина во егзил. Тие се запознале дури кога Ана Андреевна дошла во Англија во 1965 година. Според него, и на таа возраст таа била величествена и убава.

Завршувајќи ја анализата на песната на Ахматова „Дваесет и првиот. Ноќ. Понеделник…“, треба да се додаде, пишува анапест.

Песната „Дваесет и еден. Ноќ. Понеделник“ е напишана од Ана Ахматова во 1917 година, турбулентна година за цела Русија. И личниот живот на поетесата исто така беше потресен: се појавуваа сè повеќе тешкотии во нејзиниот однос со нејзиниот сопруг и, и покрај успехот на нејзините први збирки, таа почна да се сомнева во сопствениот талент.

Песната започнува со кратки, сецкани фрази, како телеграма. Само изјава за време и место. А потоа подолга и помека линија: „Контурите на главниот град во темнината“. Како Ахматова, во разговор со некого (или на почетокот на писмото), го именуваше датумот, го фати поетскиот ритам со своето чувствително уво, отиде до прозорецот - и понатамошни зборовипочнаа сами да се излеваат. Токму таков впечаток се добива по читањето на првиот катрен, па дури и се наѕира нејасниот одраз на поетесата во темното прозорско стакло.

„Некој мрзливец напиша дека има љубов на земјата“.Ова е разговор меѓу жена и неа, сè уште млада (Ана Андреевна имаше само дваесет и осум години), но веќе соочена со драма.

И во втората строфа е целата проникната со разочарување. На мрзеливиот што ја измислил љубовта, „Сите веруваа, и така живеат“. И оваа вера и постапките поврзани со неа се бесмислена бајка, според лирската хероина. Како онаа во која луѓето веруваа пред неколку века, околу три кита и една желка. И затоа, следната строфа, покрај тага, е проткаена и со триумф.

„Но на другите им се открива тајната, а врз нив почива тишината“.- збор "друго"многу добро можеше да биде првично "избран", доколку големината е дозволена. Барем тоа е смислата. „И тишината ќе почива врз нив“- како благослов, како ослободување од илузии. На ова место гласот на лирската хероина звучи најцврсто и најсигурно. Но, последните два реда предизвикуваат поинакво чувство: како да се изговараат од многу млада девојка која изгубила некаква знаменитост, која заборавила нешто важно. „Случајно наидов на ова и оттогаш ми изгледаше како да сум болен“.Што е ова ако не жалам? Ако не, се отвори разбирањето дека изгубената илузија е иста "тајна"ја одзеде главната радост на животот? Не за џабе овие последни зборови се одвојуваат од мирните, сигурни линии со елипсови. И победничката праведност го отстапува местото на тивката тага.

Песната е напишана во анапест од три стапки - метар најпогоден за размислување и лирика. Целото дело е проткаено со лирика, и покрај нагласеното отсуство на визуелно изразни средства. Стил метафора „и тишината ќе почива врз нив“изгледа како туѓ елемент, зборови кои не ѝ припаѓаат на лирската хероина, туку на студената и разочарана жена како што изгледа. Но, вистинскиот, мек и тажен глас што звучи внатре последните зборови, одеднаш ги превртува незгодните структури во корист на разочарувањето и на читателот остава впечаток на загуба и жед за љубов.

  • „Реквием“, анализа на песната на Ахматова
  • „Храброст“, анализа на песната на Ахматова
  • „Ги стегнав рацете под темен превез...“, анализа на песната на Ахматова
  • „Кралот со сиви очи“, анализа на песната на Ахматова
  • „Градина“, анализа на песната на Ана Ахматова
  • „Песна на последната средба“, анализа на песната на Ахматова

Ахматова го напиша своето дело „Дваесет и првиот. Ноќ. Понеделник“ во 1917 година, кога ситуацијата во Русија беше прилично напната. Личниот живот на поетесата не беше успешен и се појавија некои сомнежи за нејзините креативни вештини.

Темата на песната е лаконска и едноставна. Со себе носи целосно разочарување од постоењето на љубовта и преиспитување на некои вредности. Ахматова иронично зборува за ова чувство кое и донело болка и страдање.

Првиот катреин започнува со точна изјава за датумот, времето и денот во неделата. Сето тоа е врамено во нерамен ритам, што го прави да изгледа како да читате телеграма. Но, потоа доаѓа ред полна со мир, што го одразува она што поетесата го гледа кога се приближува до прозорецот. И добивате чувство дека станувате неволно слушател на туѓото писмо.

Вториот катрен е проникнат со нервоза што сите му верувале на оној што ја измислил љубовта. Така живеат со бесмислена верба во оваа глупава бајка.

Завршниот дел од песната содржи главна идеаавтор. Поетесата случајно дозна дека нема љубов, сега е принудена да страда и тоа не и дозволува да живее во мир.

Чувството на лирска рефлексија се создава со пишување на текстот во големина на анапест од три стапки, чиј ритам е способен да создаде слично чувство.

Ахматова го пишува ова дело намерно едноставно, користејќи само неколку изразни средства. Епитетот „љубовни песни“ и високата метафора „тишина почива на нив“. Таквата едноставност ја нагласува духовната рамнодушност на страдалната хероина.

Искусната љубовна драма се менува главен карактер. Таа станува мудра жена која е мирна во однос на своите чувства. Не, таа не ја изгуби вербата во искреноста на љубовта, таа едноставно успеа да го преиспита својот став кон неа, со што се здоби со поземно разбирање.

Има една линија на размислување во песната. Хармонијата меѓу формата и содржината се појавува поради логички конструирани реченици.

Сите слики воведени во наративот се многу едноставни во суштина. Ова е целата особеност на поетскиот стил на Ахматова, кој може да ја исполни секоја слика со значење и емотивна компонента.

Анализа 2

Во 1917 г Излезе третиот том на поетесата со наслов „Белото јато“, што е најзначајно од сите дела што ги напишала.

Оваа песна е прилично кратка и е вклучена во том „Белото јато“. Добро се рефлектираат промените што ги претрпе поетесата. Започнува со говорна шема - парцелации, прикажувајќи ја интонациската поделба на изразената мисла на мали делови и звучи како независни фрази. Оваа техника и помага на поетесата да постигне значајни бои, јасност и јасност. Има чувство дека првите редови од делото се фрагмент од порака. Јасно, концизно - штом се даде време.

На почетокот се чини дека Ахматова ги третира чувствата со одредена нота на иронија. Според неа, самиот факт на феноменот на љубовта на земјата го измислил одредена мрзлива личност која немала што да прави. Други луѓе му веруваа, можеби од мрзеливост, можеби затоа што немаа што да прават. Во објавениот том, Ахматова веќе нема никаков страв да се заљуби. Таа исчезна со појавата на овие први чувства. Не постои жена која се прекрила под нејзиниот темен превез, ја носела ракавицата од левата рака на десната рака и побрзала по својот сакан млад човек до портата, заколнувајќи се дека ќе се самоубие ако исчезне од нејзиниот живот.

Искусувајќи ги своите љубовни драми, тие ја менуваат со векови, правејќи ја помирна и помудра. Но, не треба да се претпоставува дека девојката се откажала од најубавите сензации на земјата. Подобро е да се претпостави дека таа едноставно премислила сè и го сфатила. Љубовта ја доживува како некаква тајна, достапна само за некои луѓе. И тоа што го препознаваат им носи мир. Само случајно девојчето со оваа песна успеа да се најде меѓу избраниците. Љубов, ваква болест, некаква мистерија - тоа се овие нови сензации што им се откриваат на оние што ја читаат третата збирка на поетесата.

Опција 3

Поемата е една од компонентистихозбирката на авторот со наслов „Белото јато“ и се одликува со својата автобиографија поврзана со личните искуства на поетесата.

Главна тема лирска работасе размислувањата на авторот за љубовните разочарувања, што доведува до преиспитување на човечките вредности.

Структурниот состав е линеарна форма, во кој менталниот развој приказнатасе спроведува доследно, овозможувајќи ви да го разберете и да навлезете во духовниот свет на лирската хероина. Првата строфа ја покажува промислената длабочина на состојбата на жената, создавајќи чувство на ментален дијалог со самата себе; во втората строфа, нотите на разочарување предизвикани од љубовно чувство, а третата строфа е посветена на откривање на главниот мотив на песната, кој се состои во губење на животните илузии, кои на лирската хероина и ја лишиле радоста на битието и надежта за среќна иднина.

Како поетска големинана делото, поетесата избира анапест од три стапки, изразувајќи ја намерата на авторот во форма на ментални рефлексии преку посебен звучен ритам.

Меѓу ретките средства уметничко изразувањеупотребени во песната се издвојуваат фигуративните епитети и метафори кои и покрај штедливата употреба го нагласуваат менталното страдање на лирската хероина во вид на збунетост и разочарување, демонстрирајќи ја бескорисноста на помпезните фрази и зборови. Во исто време, авторот намерно избира едноставна презентација на избраната тема за да ја опише духовната рамнодушност на една напатена и разочарана жена.

Посебна карактеристика на песната е употребата на посебен пресврт на фразата во форма на парцелации, кои се состојат во интонациска поделба на поетската содржина на мали пасуси кои звучат како независни изрази што создаваат впечаток на испратен фрагмент од писмо. , наведено во јасна и концизна форма.

Анализа на песната Дваесет и еден. Ноќ. Понеделник според планираното

Можеби ќе ве интересира

  • Анализа на песната На дното на мојот живот од Твардовски

    Доста често постои таков факт кога човек внатрешно ја предвидува својата смрт и ментално се подготвува за тоа. Поетите имаат особено остро претчувство за нивната смрт, бидејќи целиот нивен живот е испреплетен со духовни аспекти.

  • Анализа на песната Во спомен на Белински Некрасов

    Некрасов беше во прилично пријателски односи со Белински од моментот кога првпат се сретнаа. Но, нивната критичка активност не им дозволуваше да се договорат за заедничките ставови, па затоа ретко се согласуваа во мислењата.

  • Анализа на песната на Ахматова Не сум со оние што ја напуштија земјата...

    Од првиот ред на песната, Ахматова се одделува од „оние“. Авторот во основа не е со нив. А кои се тие? Тоа се оние кои не само што ја напуштија својата татковина, туку им оставија на непријателите да ја распарчат.

  • Анализа на песната Блесок, ѕвезда моја, не паѓај од Есенин

    Темата на љубовта кон татковината во современиот период често е нешто малку чудно и неразбирливо. На крајот на краиштата, сега е ерата на масовни комуникации, интензивна комуникација и интеракција меѓу земјите.

  • Анализа на песната О, сакам да живеам луд Блок

    Александар Блок е поет кој во своето време бил многу талентиран и паметна личност. Не е ни чудо што кога сакаше пишуваше брзо и едноставно одлично. Сите тогашни жени едноставно блескаа од љубов кон него.

"Дваесет и првиот. Ноќ. Понеделник...“ Ана Ахматова

Дваесет и првиот. Ноќ. понеделник.
Контурите на главниот град во темнината.
Составен од некој мрзливец,
Каква љубов се случува на земјата.

И тоа од мрзеливост или досада
Сите веруваа и така живеат:
Очекувам состаноци, плашејќи се од разделба
И пеат љубовни песни.

Но, на другите им се открива тајната,
И на нив ќе почива тишина...
Случајно налетав на ова
И оттогаш се чини дека сè е болно.

Анализа на песната на Ахматова „Дваесет и првиот. Ноќ. понеделник…“

Во 1917 година беше објавена третата збирка на Ахматова, „Белото јато“, која се смета за најзначајна од нејзините предреволуционерни книги. Современите критичари практично ја игнорираа публикацијата. Факт е дека излезе во тежок период за Русија. Според подоцнежните мемоари на Ана Андреевна, првото печатено издание не можело да стигне од Санкт Петербург до Москва. Сепак, книгата сепак доби одреден број критики. Повеќето критичари ја забележаа стилската разлика помеѓу „Белото јато“ и „Вечер“ (1912) и „Брозарија“ (1914). Слонимски веруваше дека песните вклучени во третата збирка на Ахматова се обележани со нов, продлабочен светоглед, условен од победата на духовното над сензуалното, до крајно, женственото. Според Мочулски, во „Белото јато“ поетесата станува посилна, построга и поостра. Во нејзиното дело се појавува ликот на татковината и се слуша ехото на војната. Можеби главната карактеристика на збирката е полифонијата, за која пишувале многу истражувачи на стиховите на Ахматов.

Кратка песна „Дваесет и еден. Ноќ. Понеделник…“, од 1917 година, е вклучен во збирката „Белото јато“. Неговиот пример јасно покажува какви промени претрпе мотивот на љубовта во поезијата на Ана Андреевна. Првиот четврт започнува со парцелација - говорен уред кој е интонационална поделба на исказот на сегменти, кои графички се означени како независни реченици. Употребата на ова тропа и овозможува на Ахматова да постигне поголема емотивност, експресивност и осветленост. Се чини дека почетниот ред на песната е извадок од телеграма. Сè е кратко, сè е до точка - само временска индикација, ништо излишно, без детали.

Отпрвин, се чини дека лирската хероина од песната ја третира љубовта со очигледна иронија. Според неа, постоењето на ова чувство на земјата го измислил некој мрзливец. Останатите луѓе му поверуваа или од мрзеливост или од досада. Во „Белото јато“, лирската хероина повеќе не ја третира љубовта со таква трема. Возбудата генерирана од првото чувство исчезна. Девојката која ги стегна рацете под темен превез, ја стави ракавицата од левата рака на десната, трчаше по нејзиниот бескрајно обожаван маж до портата, ветувајќи дека ќе умре ако замине. Љубовните драми што ги доживеа засекогаш ја променија, ја направија помирна и помудра. Сепак, не треба да се мисли дека се откажала од најубавото чувство на земјата. Наместо тоа, лирската хероина целосно го премисли. Таа ја доживува љубовта како тајна, достапна само за избрани луѓе. Сфаќањето на вистината им носи мир („тишината почива врз нив“). Хероината од песната случајно имала среќа да падне во кругот на тие „другите“. Љубовта како болест, љубовта како мистерија - ова е новата перцепција што им се открива на читателите во третата збирка на Ахматова.

Книгата „Белото јато“ беше под влијание не само од трагичните настани што се случија во Русија, туку и од односот на Ана Андреевна со рускиот муралист и писател Борис Анреп, кој го помина поголемиот дел од својот живот во Велика Британија. Поетесата го запознала во 1914 година. Пред да си замине Анреп Руската империјаВљубените често се гледале. Ахматова му посвети околу триесет песни на Борис Василевич, значаен дел од нив беа вклучени во збирката „Белото јато“. Последна средбаСредбата на Ана Андреевна со Анреп се одржа во 1965 година, во Париз, по чествувањето на поетесата во Оксфорд. Подоцна Борис Василевич се присети дека сликата на некогаш саканата жена му изгледала млада, свежа и шармантна како во 1917 година.