Игор Северјанин (Игор Василиевич Лотарев) е роден на 4 мај (16) 1887 година во Санкт Петербург. Неговиот татко, Василиј Петрович, воен инженер (роден во „владимирската буржоазија“), кој се искачи на чин капетан, почина во 1904 година на четириесет и четиригодишна возраст. Неговата мајка потекнувала од познатото благородничко семејство Шеншини, на кое му припаѓал А.А. Фет (1820-1892), нишки на сродство ја поврзуваа и со познатиот историчар Н.М. Карамзин (1766-1826). Интересно е, инаку, што од страната на неговата мајка Игор Северјанин бил во роднинска врска со А.М. Колонтаи (1872-1952) Во 1896 година, родителите се развеле и иден поетотиде со својот татко, кој дотогаш се пензионираше, во Череповец; непосредно пред смртта на татко ми, го посетив на Далечен Истока во 1904 година се населил кај мајка си во Гатчина. Тој воопшто не учел и завршил четири часови во вистинското училиште Череповец. Почнал да пишува поезија на 8-годишна возраст. Еден од првите живи впечатоци беше заљубувањето во Женечка Гуцан (Злата), која го инспирираше идниот поет. За прв пат беше објавено во вториот (февруари) број на списанието „Слободно време и бизнис“ за 1905 година: таму, под името Игор Лотарев, беше објавена песната „Смртта на Рурик“. Веднаш несебично и се посвети на литературата, на свој трошок објави тенки брошури со поезија (од 2 до 16 песни) и ги испрати до уредниците „на преглед“. Вкупно објавил 35 од нив од 1904 до 1912 година. Песните немале голем одзив.

На 20 ноември 1907 година (Северјанин подоцна го прославуваше овој ден секоја година) го запознал својот главен поетски учител, Константин Фофанов (1862-1911), кој бил првиот поет кој го ценел неговиот талент. Во 1908 година, почнаа да се појавуваат првите белешки за брошури, објавени главно од самиот Северјанин.

Во 1909 година, извесен новинар Иван Наживин донел една од брошурите („Интуитивни бои“) на Јаснаја Полјана и му читал песни од него на Лав Толстој. Истакнатиот гроф и убеден реалист беше остро налутен од една од „очигледно иронични“ песни во оваа брошура - „Хабанера II“, која започна вака: „Втурнете ја шрафот во еластичноста на плута, - И погледот на жените нема да биде плашлив!..“, по што, велејќи според зборовите на самиот поет, серускиот печат почна да завива и диво пука, што го направи веднаш познат низ целата земја... „Со лесната рака на Толстој , кој во ерата на Фофанов го фалеше бедниот Ратгауз, почнаа да ме караат сите што не беа премногу мрзливи. Списанијата почнаа да се печатат доброволно ги пишуваа моите песни, организаторите на хуманитарните вечери силно ме поканија да учествувам на нив - во вечерните часови , а можеби и кај добродетелите -“, се сеќава подоцна поетот.

Како и да е, северниот стана модерен. Во 1911 година, Валери Брјусов (1873-1924), тогаш поетски мајстор, му напиша пријателско писмо, во кое ја одобрува брошурата „Електрични песни“. Друг мајстор на симболиката, Фјодор Сологуб (Федор Кузмич Тетерников, 1863-1927), зеде активно учество во составувањето на првата голема збирка на Игор Северјанин, „Шолјата што врие“ (1913), придружувајќи ја со ентузијастички предговор и посветувајќи триол до Игор Северјанин во 1912 година, почнувајќи со репликата „Изгрева нова ѕвезда“. Тогаш Фјодор Сологуб го покани поетот на турнеја низ Русија, започнувајќи со заеднички настапи во Минск и завршувајќи во Кутаиси.

Успехот порасна. Игор Северјанин основаше своја литературен правец- егофутуризам (уште во 1911 година, „Пролог на егофутуризмот“), групата негови приврзаници вклучуваше Константин Олимпов (син на К.М. Фофанов, 1889-1940), Иван Игнатиев (Иван Василевич Казански, 1892-1914 година, Бајамиримовиќлад), Сидоров, 1880-1966), Василиск Гнедов (1890-1978) и Георги Иванов (1894-1958), кој набрзо се приклучил на акмеистите. Во 1914 година, его-футуристите, заедно со кубо-футуристите, Д. Бурлиук (1882-1907), В. Мајаковски (1893-1930) и Василиј Каменски (1884-1961), ја одржаа Олимпијадата за футуризам на Крим.

Започна прво Светска војна, иако не веднаш, ги променија јавните интереси, го сменија акцентот, изразеното хедонистичко уживање во поезијата на Северјанин очигледно не беше на место. Отпрвин, поетот дури ја поздрави војната и требаше да ги одведе своите обожаватели „во Берлин“, но тој брзо го сфати ужасот на она што се случува и повторно се навлезе во личните искуства, дополнително пополнувајќи го дневникот на неговата душа.

На 27 февруари 1918 година, на вечерта во Политехничкиот музеј во Москва, Игор-Северјанин беше избран за „Крал на поетите“. В. Мајаковски беше признат за втор, В. Каменски како трет.

Неколку дена подоцна, „кралот“ замина со семејството на одмор во естонското приморско село Тоила, а во 1920 година Естонија се одвои од Русија. Игор Северјанин се нашол во принудна емиграција, но се чувствувал пријатно во малата „смрека“ Тоила со својот мир и тишина и многу риболов. Доста брзо почна повторно да настапува во Талин и на други места.

Бракот на Севернер со Фелиса Круут исто така го задржува во Естонија. Поетот живеел со неа 16 години и ова бил единствениот легален брак во неговиот живот. Игор Северјанин беше зад Фелиса како зад камен ѕид, таа го штитеше од сите секојдневни проблеми, а понекогаш дури и го спасуваше. Пред неговата смрт, Северјанин го препозна прекинот со Фелиса во 1935 година како трагична грешка.

Во 20-тите природно остана надвор од политиката (се нарекуваше не емигрант, туку летен) и наместо политички говори против Советска моќпишува памфлети против највисоките емигрантски кругови. На иселениците им требаше друга поезија и други поети. Игор-Северјанин сè уште пишуваше многу и преведуваше естонски поети доста интензивно: во 1919-1923 година. Се издаваат 9 нови книги меѓу кои и „Славејот“. Од 1921 година, поетот има турнеја надвор од Естонија: 1922 - Берлин, 1923 - Финска, 1924 - Германија, Латвија, Чешка... Во 1922-1925 година, Нортерер пишува во прилично редок жанр - автобиографски романи во стихови: „Паѓаат брзаци. “, „Росата на портокаловиот час“ и „Ѕвоната на катедралата на сетилата“!.

Северецот го поминува поголемиот дел од своето време во Тоила, риболов. Неговиот живот поминува повеќе од скромно - во Секојдневниот животсе задоволуваше со малку. Од 1925 до 1930 година не била објавена ниту една стихозбирка.

Но, во 1931 година, беше објавена нова (без сомнение извонредна) збирка песни, „Класични рози“, што го сумира искуството од 1922-1930 година. Во 1930-1934 година, се одржаа неколку турнеи низ Европа, кои беа голем успех, но издавачите за книгите не можеа да се најдат. Северјанин објави мала збирка песни „Јадранско“ (1932) на свој трошок и се обиде сам да ја дистрибуира. Особено се влоши финансиската состојбадо 1936 година, кога исто така ги раскинал односите со Фелиса Крут и се вклучил со В.Б. Коренди:

Животот стана целосно сличен на смртта: Сè е суета, целата тапост, целата измама. Се спуштам до чамецот, треперејќи се студено, За да потонам во маглата со него...

И во 1940 година, поетот признава дека „сега нема издавачи за вистински песни. Нема ниту читател за нив. Јас пишувам песни без да ги запишувам и скоро секогаш заборавам“.

Поетот почина на 20 декември 1941 година во Талин окупиран од Германија и беше погребан на гробиштата Александар Невски. Неговите редови се поставени на споменикот:

Колку убави, колку свежи ќе бидат розите, фрлени во мојот ковчег од мојата земја!

„Ѕвона на катедралата на сетилата“; (1923, Автобиографски роман)

I. Северјанин и егофутуризам

„Егофутуризмот“ беше уште една разновидност на рускиот футуризам, но освен согласката на имињата, во суштина имаше многу малку заедничко со него. Историјата на егофутуризмот како организирано движење беше премногу кратка (од 1911 до почетокот на 1914 година).

Егофутуризмот беше индивидуален изум на поетот Игор Северјанин.

На Севернер му беше тешко да влезе во литературата. Започнувајќи со серија патриотски песни, тој потоа се испроба во поетскиот хумор и на крајот се префрли на лирската поезија. Сепак, весниците и списанијата исто така не ги објавија стиховите на младиот автор. Објавено во 1904-1912 година. На свој трошок, 35 поетски брошури, Севернер никогаш не ја стекна посакуваната слава.

Успехот дојде од неочекуван правец. Во 1910 година, Лав Толстој зборуваше со огорченост за безначајноста на модерната поезија, наведувајќи како пример неколку редови од книгата на Северјанин „Интуитивни бои“. Потоа, поетот со задоволство објаснил дека песната е сатирична и иронична, но Толстој ја сфатил и сериозно ја протолкувал.

Скандалозната слава ја одигра својата улога: поетот беше забележан во книжевните кругови, а во 1911 година се појави пофалниот преглед на В. Брјусов за збирката „Електрични песни“.

Во истата година, околу Северјанин беше формирано ново книжевно здружение - „его-футуризам“. Егофутуристи (покрај Северјанин, во здружението беа Георги Иванов, Грал Арелски и други. Тие ги прогласија интуицијата и егоизмот како теоретска основа.)

Песните што ги стави во вториот дел од оваа збирка, „Јоргованот сладолед“, му донесоа најголема слава на поетот. Поетот можеше правилно да ја сфати желбата што беше во воздухот во општеството: да избега од трагедијата на предвоената бура, да избега од реалноста, но не во елегантниот „сон“ насликан од симболистите, туку во бурен, страстен, светол „друг живот“.

Некои во неговите песни гледаа раѓање на нова уметност, други знак на пад на литературниот морал. Но, поетот им одговори на своите клеветници со песна од четвртиот дел од збирката „Егофутуризам“, каде што беа собрани декларативните слогани на неговото дело:

Јас, генијот Игор-Северјанин,

Опиен од неговата победа:

Јас сум целосно скриниран!

Целосно сум потврден!

Навистина, успехот на поетот беше зачудувачки. Во текот на две години беа објавени девет изданија на збирката „Гламо врела чаша“.

Пред Првата светска војна, неговата поетска слава го достигна својот апогеј. Салите на неговите „епски поетски вечери“ беа преполни со публика, а збирките на песни беа веднаш купени.

Фокусот на слушателот наместо на читателот, исто така, ја одреди посебната структура на песните на Северјанин. Неговата поезија се карактеризира со мелодија и еуфонија, песните имаат строфична структура блиска до романсата со многубројни повторувања и превземање на поединечни зборови и цели фрази, полни со рефрени и анафори и разни внатрешни согласки наследени од Балмонт во стихот - асонанца. и алитерација.

Северјанин измислил десет нови форми на стихови: „мињонета“, „поемета“, „лирика“, „дизел“, „квинтина“ и други, образложението за кое го дал во неговото необјавено дело „Теорија на версификација“. Во склад со своите футуристички потраги, поетот се занимавал и со создавање зборови.

На 27 февруари 1918 година, на „поетска вечер“ во Политехничкиот музеј во Москва, Северјанин беше прогласен за „крал на поезијата“. Ова беше највисоката и последна точка од вртоглавиот успех на Игор Северјанин. Во летото 1918 година се нашол во егзил.

Општиот тренд во неговата работа е враќање на класичните традиции на рускиот стих. „Колку е поедноставен стихот, толку е потешко...“ ќе му стане мото. Водејќи полу-риболов начин на живот, тој, како и во детството, почнува да црпи виталност од комуникацијата со природата, а исто така се свртува кон неа во креативноста:

Во неговата поезија навлегуваат носталгични мотиви и горчливо препознавање на веќе поминат живот. Покрај трите автобиографски песни, тој ја напишал песната „Кралската на Леандра“ (1925), напишана во строфата на Онегин. Во 1931 година, беше објавена неговата збирка песни „Класични рози“, резимирање на креативната потрага на поетот последниве години. Сега поетот повторно го најде својот пат до срцата на читателите и слушателите преку класичниот звук на рускиот стих, но неговата поранешна популарност повеќе ја немаше и поетот беше во сиромаштија.

По 1935 година, Северјанин не напишал речиси никаква оригинална поезија, преведувајќи главно од естонски.

Н. Северјанин доаѓа во руската поезија кога авторитетот, традициите и каноните на симболиката се сериозно разнишани. Младите поети кои влегуваат во литературата повеќе не размислуваат за идеи и креативни техникизаконодавци на симболиката - K. Balmont, Vyach. Иванова, Ф.

И. Северјанин претставува посебен правец на рускиот футуризам. Во 1911 година, тој го најави создавањето на огофутуризмот со објавување на својот манифест, чии точки беа како што следува.

1. душата е единствената вистина;

2. самопотврдување на личноста;

3. барање на новото без отфрлање на старото;

4. значајни неологизми;

5. смели слики, епитети, асонанси и дисонанси;

6. борба против „стереотипите“ и „клишеата“;

7. разновидност на метри.

Како водач на ова ново движење, Северјанин го назначи „Директорот на егофутуризмот“, во кој беа вклучени поетите Константин Олимпов, Грал Арелски и Георги Иванов. Кубо-футуризмот настанал неколку месеци подоцна (А. Крученјх, браќата Бурлиук, В. Мајаковски, В. Хлебников).

Неговиот его-футуризам може да се сведе само на северен жаргон: неочекувани фрази, музички скандирања („Ги испив соништата на темјанушки, виолетова вијала...“; „Изморен и очаен: сега Верлен, сега Прудхом“; езерото-замокот на Мира Лохвицкаја е застрашувачки и јоргован“; „Весело, радосно за срцето! ѕвонење, душа, станете диви!“; „Кога фолијата е покриена, потокот гласно тече...“ - сето ова е исто така презаситено со неочекувани неологизми („fial“, „ofialchen“, „olilien“, „насилен“ , „veveself fiol“ итн.)

Сепак, има толку многу поетски новитети и уметничко совршенство во жанровски разновидните посветувања на природата. Трогателна е сонет-поезијата „За заборавените“:

Јуни пее, и песни на оваа топлина

Градите, соништата, умот ми горат,

Исцрпена сум и жедна за незаборавни,

Деца од рововите кои сонуваат под месечината

Поинаков цвет, друга страна.

Ги сакам: мирисот на јоргованот е страшен,

Ги опива градите со неостварлива пружина;

Ги сакам: погледот им е малку азурен

А мирисот е лековит, како вселената.

Колку го сакам нивниот сочувствителен поглед!

Срамежливо, колку се мрзливи твоите чаре...

Донеси ми букет за смеење, -

Ќе има нешто што јоргованите го немаат,

А ти, јоргованот, венееш во меланхолијата на нектар.

И. Северјанин го најави појавувањето на его-футуризмот во 1911 година, а во јануари 1912 година ја испрати својата програма „Академија за его-поезија (универзален футуризам)“ до редакциите на голем број весници, каде што К. Фофанов и М. Лохвицкаја беа наречени претходници на его-футуризмот, и како теоретски основиСе прогласија интуиција и егоизам (Програмата ја потпишаа И. Северјанин, К. Олимпов (К. Фофанов), Г. Иванов, Грал-Априлски (С. Петров). „Слотаните на мојот егофутуризам“, напиша Северјанин во своите мемоари. , „беа: 1. Душата е единствената сила 2. Самопотврдување на поединецот 3. Трага по новото без отфрлање на старото 4. Смислени неологизми 5. Смели слики, епитети, асонанси и дисонанси 6 Борбата против „стереотипите“ и „скринсејверите“. 7. Разновидноста на метри „2. Книжевната програма на групата, како што гледаме, беше прилично нејасна. литературно движење, на чело со И. Северјанин, не е потребно. Групата се распадна многу брзо. Во 1912 година, борбата меѓу Северјанин и Олимпив за футуристички примат се засили; Северјанин ја напушти групата „Его“, сметајќи дека „мисијата на мојот его-футуризам е завршена“: „Пред една година реков: „Ќе! / Годината блесна и еве ме!“

На некој начин, Северјанин беше близок со кубо-футуристите. Во 1914 година, И. Северјанин настапи заедно со кубо-футуристите на југот на Русија, учествувајќи во таканаречената „Олимпијада на футуризмот“ (1914). Но, соработката со кубо-футуристите се покажа како краткотрајна и во 1914 година Северјанин се раздели со нив.

Исто како и другите футуристи, Северјанин во своите песни им оддаде почит на техничките достигнувања на новиот век и се фокусираше на брзото темпо на животот. Сепак, неговиот урбанизам беше повеќе надворешен по природа и имаше салонска конотација на удобност и елеганција.

Како и другите футуристи, Северјанин има многу неологизми, но тие се „значајни“, исклучително достапни и поетот никогаш не ги злоупотребува (сп.: дувалка на ветер, крилесто крило). Тој со неодобрување напиша за московските футуристи: „...во нивното зборотворение тие често достигнуваа целосна апсурдност и невкус, во борбата против каноните на естетиката користеа одвратни и едноставно непристојни изрази“. Неологизмите со туѓи корени и наставки, маѓепсани со својата екстраваганција, воведувајќи нè во извонредно егзотичен свет, ѝ дадоа посебен шик на северната поезија.

Северецот, како и сите футуристи, го карактеризираше желбата да шокира, да го воодушеви читателот и да се наметне. Ова особено јасно се манифестираше во неговата песна „Епилог“ (еден вид „жолта јакна“ на Северјанин).

Игор Северјанин, како и другите футуристи, беше иритиран од вулгарноста на светот околу него. Поемата со оксиморонски наслов „Во брилијантната темнина“ е за ова:

Сепак, Игор Северјанин не се стремеше, за разлика од кубо-футуристите, да раскине со културата од минатото и да го „исфрли Пушкин од бродот на модерноста“. Тој веруваше дека и Пушкин и Блок треба да бидат познати дури и „во времето на Северјанин“3.

Критиката, и тоа стана секојдневие, го забележа маниризмот, будоарската природа на поезијата на Игор Северјанин, нејзиниот ресторански карактер и вулгарната софистицираност, салонскиот дендиизам и екстравагантноста. Отсуството на „тема“ во поезијата на И. Северјанин го загрижи А. Блок: „ Каде ќе одитој, сè уште е невозможно да се каже што ќе се случи со него: тој нема тема. Господ да го благослови“.

Можеби прекорите на современиците на Северјанин не беа неосновани: песните на Северјанин се карактеризираат со одреден маниризам, будоаризам и дендиизам. Сето ова се случи. На пример, неговата позната „поема за мињонета“ „Тоа беше крај морето“:

Да, Севернер често зборуваше во своите песни на јазикот на салонската публика, но тоа не значи дека тоа беше јазикот на самиот поет, дека тоа беше неговиот - гласот на поетот. Барем неговиот „единствен“ глас. Тука би била соодветна аналогија со хероите на расказите на М. Зошченко и самиот Зошченко, кого современата критика на писателот не сакаше да го разликува. Суштината на поезијата на И. Северјанин лежи на друго место - во најдобрата лирика, во исклучителна елеганција, во неверојатна смисла за ритам и во она што е генерално тешко да се дефинира, бидејќи зборуваме за Поезија. Без разлика како критичарите ги третираат озлогласените „Ананаси во шампањ!“, без разлика како ги иронизираат, невозможно е веднаш да се заборави, да не се почувствува шармот на оваа песна. Не може да се игнорира. Текстовите на Северјанин не се оптоварени со морализирање, тие се далеку од филозофски согледувања. Па, но северниот е суптилен текстописец, неверојатно чувствителен на Природата, Убавината, човечката душа во нејзините разновидни манифестации и искуства.

Секции: Литература

Класа: 11

Цели на лекцијата:

• ги запознава учениците со сложени духовни пребарувања по литература Сребрена ерапреку свесност за индивидуалноста на поетскиот свет на различни поети;
• покажете го потеклото и значењето на креативноста на В. Хлебников и И. Северјанин; развој на креативна имагинација, всадување на читање и литературен вкус.

Опрема: портрети на футуристички поети, репродукции на слики од К. Малевич, В. Кандински, В. Татлин; музички дела: концерт за пијано бр. 2 од С.В. Рахманинов, романси во изведба на А.Н. Вертински

Методички техники:презентација на проекти, презентација на истражувачки резултати од активности за читање

Цели на лекцијата:

Образовни:

• организирајте студентски активности за сумирање на знаењата во рамките на темата: „Уметничкиот свет на руската поезија од 20 век“;
• осигурајте се дека учениците воспоставуваат врски меѓу предметот и мета-предметот;
• формирање на читател способен за целосна перцепција литературни делаво контекст на духовната култура и подготвен за самостојна комуникација со говорната уметност.

Цели фокусирани на развојот на личноста на ученикот:

• развиваат способност за читање, перцепција, интерпретација на поетски дела, придонесуваат за развој на уметнички вкус;
• развој на вештини за компетентно конструирање на монолошки изјави различни формии жанрови, совладајте ја културата на дијалошки говор.

Образовни:

• промовирање на развојот на комуникациските вештини;
• им помогне на учениците да ја сфатат вредноста на активностите за соработка.

Орган момент.

За време на часовите

I. Емоционален вовед во часот.

Наспроти позадината на музиката на С.В. Рахманинов (песни од А.Н. Вертински) воведнаставници:

Сребреното доба е ера на заживување на културната духовност, креативна слобода, раѓање на светли поединци и брилијантни откритија. Може бескрајно да се наведе списокот на познати имиња, од кои секоја ја прослави руската уметност.

Рускиот футуризам е значаен и комплексен феномен. Денес нашата лекција е посветена на Игор Северјанин и Велимир Хлебников. Важно е да се нагласи потеклото и значењето на креативноста на овие несомнено извонредни луѓе. Најблиската уметност до футуристичките поети е сликарството, кое делуваше како лидер во целокупната мешавина; еден од проектите е посветен на авангардното сликарство на 20 век. По презентацијата на проектите, групите си поставуваат прашања, разменуваат мислења и впечатоци и даваат кратки повратни информации со анализа на овие пораки.

II. Имплементација на индивидуална домашна задача.

Презентација на проект за креативниот пат на Игор Северјанин. Читање на песните на поетот, споделување на впечатоци. Проценка на креативноста.

Игор-Северјанин (вистинско име и презиме Лотарев Игор Василевич) е роден во Санкт Петербург во семејство на офицер, од страната на неговата мајка бил потомок на Карамзин и далечен роднина на Фет. Дипломирал вистинско училиште во Череповец. Прво беше објавено во вториот број на списанието „Слободно време и бизнис“ за 1905 година: таму, под името Игор Лотарев, беше објавена песната „Смртта на Рурик“. Веднаш несебично и се посвети на литературата, објавувајќи тенки брошури со поезија на свој трошок. Песните немаа голем одзив.

На 20 ноември 1907 година (Северјанин го прославуваше овој ден секоја година), тој се запозна со својот главен поетски учител Константин Фофанов, кој беше првиот од поетите што го ценеше неговиот талент. Северот доаѓа во мода. Во 1911 година, Валери Брјусов, тогаш поетски мајстор, му напиша пријателско писмо, во кое ја одобрува брошурата „Електрични песни“. Друг мајстор на симболиката, Фјодор Сологуб, зеде активно учество во составувањето на првата голема збирка на Игор Северјанин, „Гламо врела чаша“ (1913), придружувајќи ја со ентузијастички предговор и му посвети триолет на поетот во 1912 година, почнувајќи од репликата „Нова ѕвезда изгрева“. Тогаш Фјодор Сологуб го покани Северјанин на турнеја низ Русија, започнувајќи заеднички настапи.

Успехот порасна. Игор-Северјанин (вака го напишал својот псевдоним - со цртичка: како средно име, а не презиме) е фигура типична за сребреното доба. Човек-оркестар, синтетички уметник, спојуваше збор и музика, збор и сликарство, беше изведувач-рецитатор, актер, а истовремено постојано експериментираше во стиховите. Следните збирки, „Златолира“ (1914) и „Ананас во шампањ“ (1915), му ја обезбедија славата на Северјанин како салонски поет кој го велича боемскиот живот, што ја привлече буржоаската јавност, фатена во расположение на „гозба за време на чумата. ” Северецот го тврдеше правото да биде аполитичен и да пишува на свој начин, без разлика на општествените настани. Во 1911 година, Северјанин го основал своето книжевно движење - егофутур (во 1911 година „Пролог на егофутуризмот“), во неговата група приврзаници биле Константин Олимпов (син на К. Фофанов), Иван Игнатиев, Ва, Бајан, Василиск Гнедов и Георги Иванов. кој набрзо станал акмеисти. Во 1914 година, его-футуристите се одржаа заедно со кубо-футуристите Д. Бурлиук, В. Мајаковски и Вас. Каменски на Олимпијадата за футуризам на Крим.

Во 1918 година, на една вечер во Политехничкиот музеј во Москва, Игор Северјанин беше избран за „Крал на поетите“, победувајќи ги Мајаковски и Каменски. Поетот се занимавал со создавање слика за себе намерно и, мора да се признае, ефективно:

Јас, генијот Игор-Северјанин,
Опиен од неговата победа:
Јас сум целосно скриниран!
Целосно сум потврден!
Отсега, мојата наметка е виолетова,
Берет кадифе во сребро:
Јас сум избран за крал на поетите
На завидување на досадната мушичка.

Егополонеза

Живеј, живеј! Тамбура под сонцето
Бидете храбри, луѓе, во вашата полонеза!
Колку плодни, колку златни цевки
'Рж снопови на мојата поезија.
Љубов и блаженство течат во нив,
И задоволство и убавина!
Сите жртви на светот во името на Егото!
Живеј, живеј! - пеат усните
Имаме само двајца во целиот универзум,
И овие две се секогаш едно:
Јас и желбата! Живеј, живеј!
Бесмртноста е предодредена за вас!
1912 година

Во 1918 година, Нортерер отишол со своето семејство на одмор во естонското село Тоила, каде што завршил во принудна емиграција, но се чувствувал удобно во малата „смрека“ Тоила, со нејзиниот мир и тишина. Во стилот на северњакот, несомнена доминантна карактеристика е синтезата на поезијата и музиката, употребата на музички техники.

Вовед

Јас сум славеј, немам тенденции
И без многу длабочина...
Но, било да се тоа постари или доенчиња, -
Ќе ме разберат мене, пејачката на пролетта.
Јас сум славеј, јас сум сероптична птица,
Но, мојата песна е виножито.
Имам една навика:
Привлечете ги сите во други земји.
Јас сум славејче! За што ми треба критичар?
Со сета твоја безбожност?
Види, свиња, за задоволство во коритото,
И не во куп гранки!
Јас сум славеј, а покрај песните,
Друга корист за мене нема.
Јас сум толку бесмислено прекрасен
Тоа Значење се поклони пред мене!

Северецот беше голем иронист. Иронијата беше комбинирана со лирика. Неговиот зачудувачки рефрен „Нема да ми се вратиш...“, го реши со вистински плач од душата, но речиси со шепот рече: „Ќе умрам сам, разбираш ли?!“ Осаменоста на Северецот во тоа време е доказ за сè уште нерешената мистерија на големиот руски поет.

Во 20-тите, тој природно остана надвор од политиката (се нарекуваше не емигрант, туку летен жител). Неговиот живот минува повеќе од скромно, во секојдневниот живот се задоволуваше со малку. Само во 1931 година беше објавена нова (без сомнение извонредна) збирка песни, „Класични рози“, што го сумира искуството од 1922-1930 година. Се одржаа неколку турнеи низ Европа, но издавачите на книги не можеа да се најдат. Така, во скромност, силно потсетувајќи на сиромаштија, живеел до 1941 година. Формата и содржината на неговата поезија се променија до непрепознатливост.
Животот стана доста сличен на смртта:

Сè е суета, сета тапост, целата измама.
Се спуштам до бродот, треперејќи се студено,
Да тоне во магла со неа...

На 20 декември 1941 година, во Талин окупиран од Германија, порано Ревел, поетот почина среде уличниот татнеж на чизмите на СС кои маршираа во чекор.
На гробиштата Александар Невски, каде што е погребан Игор Северјанин, неговите редови се поставени на споменикот:

Колку убави, колку свежи ќе бидат розите,
Мојата земја ме фрли во ковчег!

III. Ажурирање на знаењето.

1. Што значи името „его-футуризам“ и што го доближува Северјанин до футуристите? ( Името „егофутуризам“ го става „јас“ во центарот, т.е. „Јас“ на поетот, оттука и „самовеличувањето“ што иритираше многумина. Северјанин беше приближен до футуристите со неговото отфрлање на буржоаската реалност, која често ја исмеваше; песните за „убавините“ на животот беа сфатени сериозно; желба за создавање зборови).

2. Коментар за некои од неологизмите на Северјанин. ( Неологизми Северните се среќаваат на секој чекор. Како да измислил јазик за својата поезија. Еве некои од нив: „брзо темпо“, „невреме со грмотевици“, „исцрпена“, „уништена“. Покрај неологизмите, тој користи необични фрази: „Ти си толку естетски“, „Инспириран сум од импулс“, „срце од водопад“, „птица одговара на ветрот“.

IV. Презентација на проект за креативниот пат на Велимир Хлебников.

Читање на песните на поетот, споделување на впечатоци. Проценка на креативноста.

Неприкосновен творечки водач на футуризмот и, можеби, најистакната личност на постсимболистичката поезија беше Велимир Хлебников, кој остави широко наследство кое сè уште е предмет на широк спектар на книжевни толкувања.

За Хлебников, животот и креативноста никогаш не биле независни или соседни сфери: за него, како и за повеќето футуристи, тие се споиле во единствен процес на континуирано формирање. Виктор Владимирович Хлебников е роден на 9 ноември 1885 година во провинцијата Астрахан (сега територија на Калмикија).

Тој дојде во литературата во 1905 година - за време на најславниот период на симболизмот. По 1906 година, тој го напушти универзитетот и орнитологијата, со кои се занимаваше и претходно, и се концентрираше на литературата. А во септември 1908 година се запишува на 3-та година на Физичко-математичкиот факултет на Универзитетот во Санкт Петербург и се преселил во Санкт Петербург. Главната причина за неговиот потег била огромната и сериозна желба да студира литература. Во Санкт Петербург, Хлебников се зближил со кругот на млади поети и започнал боемски живот. Во овој период, Хлебников се сретна со симболистите Алексеј Ремизов и Сергеј Городецки и присуствуваше на поетски вечери. Словенската тема беше широко рефлектирана во делата на Хлебников од тоа време. Конкретно, во претставата „Снежни топки“, меѓу ликовиизлегува дека постои цел пантеон на фиктивни пагански божества, како на пр Снежини, Смехини, Березомир, Дрвоитн. Ова беше директно продолжување на трендот на обновен интерес за митовите што го започнаа симболистите.

Во април 1909 година, „Стиховната академија“ започна со работа на „кулата“ на Вјачеслав Иванов. „Кула“ беше името дадено на станот на Иванов, кој се наоѓа на последниот кат од бр. 25 на улицата Таврическаја со кружна аголна просторија. И Хлебников ја посетил на крајот на мај 1909 година.
Есента, поетот се среќава со Николај Гумилјов. Истата есен, името на Хлебников се смени - тој зеде псевдоним за себе Велимир,што значи " Голем свет" До почетокот на 1910 година, Хлебников веќе престанал да присуствува на Академијата за стихови. Во февруари, Василиј Каменски го запозна со друго крило на новата уметност: уметникот Михаил Матјушин, Владимир и Николај Бурлиук. Исто така, во 1910 година, неговата поема „Магијата на смеата“ се појави во збирката „Импресионистичко студио“. (Ајде да се обидеме да ја прочитаме песната„Магија на смеата“ и да го разбере значењето на неологизмите, нијанси на сродни зборови и оценете го создавањето на зборови на Хлебников)

Објаснување:Хлебников обрна внимание на коренот на зборот и, со помош на разни префикси и наставки, почна да формира нови зборови кои потсетуваат на старите словенски. Со ова тој се обидел „магичниот камен на преобразување на сите словенски зборови од еден во друг - слободно да ги топи зборовите“. Поемата се навраќа на фолклорната традиција и наликува на пагански заговор.

Каменски, Бурлиук и Хлебников создадоа своја група „Будетлјане“ (од зборот „волја“) и почнаа да се подготвуваат за издавање на колекцијата наречена „Задок на судиите“. Книгата е објавена во април 1910 година. И во 1910 година се појави уште едно самоиме - „Гилеа“ (според античко имепровинција Таурид). Имаше обид да се создаде посебен, „апструзен“ јазик. „Бјуделските сликари сакаат да користат делови од тела, исеченици, а виздулските говорници сакаат да користат сецкани зборови и нивните бизарни, лукави комбинации“ (футуристичка декларација „Зборот како таков“). Фонетиката играше посебна улога во овој јазик: секој звук на говорот, според „креаторите на говорот“, има одредено значење. Познатата „апструзна“ песна на Хлебников ОР.бр.13 (1909)

Објаснување:Јазикот на песната наликува на јазикот на птиците. Хлебников често користел жив симбол - птици, кои, како што верувал поетот, треба да го пренесат движењето на времето. Единствен, „сеземен“ јазик ја симболизираше врската меѓу народите и континентите. За Хлебников, „апструзен“ јазик е јазикот на иднината, способен да служи за обединување на луѓето.

До 1912 година, веќе поминаа скоро 2 години до објавувањето на „Кафезот на пресудата“, за време на кое Бјуделанците не презедоа ништо. Тогаш Дејвид Бурлиук покани двајца млади поети во групата - Владимир Мајаковски и Алексеј Кручених. За Хлебников беше одбележана 1912 година со објавувањето на неговата прва книга. Во истата година, футуристите (тогаш Бјутлјаните и нивните соработници почнаа да се нарекуваат со овој збор) почнаа да ги промовираат своите активности. Има изложби на авангардни уметници (предводени од Бурлиук, групата „Џек оф дијаманти“, „Опашката на магаре“). Значаен дел од збирката „Шамар во лицето на јавниот вкус“ се состоеше од песни на Хлебников, вклучително и позната поема„Скакулец“:

Крилја со златна буква
Најфините вени
Скакулецот го стави во задниот дел на стомакот
Има многу крајбрежни билки и вер.
„Пинг, пинг, пинг! - штракаше Зинзивер.
О, како лебед!
О, запали!

Сепак, критиките ја примија оваа збирка со непријателство, но сепак книгата беше распродадена доста брзо. Општо земено, до пролетта 1914 година, Хлебников беше во судир со многу негови пријатели и малку разочаран од футуризмот. Малку подоцна, во февруари 1916 година, беше основано утопиското друштво „Претседатели на глобус“ или „Унија 317“. Февруарската револуцијаго поттикна Хлебников да замине во Петроград, каде веднаш се вклучи во јавниот и литературниот живот. Поемата „Слободата доаѓа гола“ (1917) ја поздравува револуцијата:

Слободата доаѓа гола
Фрлајќи цвеќиња на твоето срце,
И ние, одејќи во чекор со неа,
Разговараме со небото на лична основа.
Ние воините ќе удриме силно
Рака на груби штитови:
Народот нека биде суверен
Секогаш, засекогаш, овде и таму!
Девојките нека пеат на прозорецот,
Помеѓу песните за античкиот поход,
За лојалната тема на Сонцето -
Автократски луѓе.

Во 1918 година, Хлебников патува низ Русија без некоја посебна цел. Во принцип, неговата карта на маршрутата е многу широка: поетот патувал низ цела Русија, па дури и ги посетил Иран и Персија. Во Пјатигорск ги напиша песните „Ноќта пред Советите“, „Претседател на Чека“, ќе оди во Москва за да започне со објавување на своите песни. Во главниот град го среќаваат стари пријатели - Крушених и Мајаковски. Тие му обезбедија домување, придонесоа Хлебников да стане член на Сојузот на поети и организираа неколку креативни вечери.

Во 1921 година, со помош на Сергеј Есенин, песната на Хлебников „Ноќ во ровот“ на тема Граѓанска војна. Сепак, во пролетта 1922 година, поетот почна да страда од напади на треска. Еден почитувач на неговото дело го покани Хлебников во неговото место во селото Санталово, кое провинција Новгород, каде што тешко болен умре на 28 јуни 1922 година. Поетот е погребан во селото Ручи, Новгородска област. Во 1960 година, неговите посмртни останки беа пренесени на гробиштата Новодевичи во Москва. Малата планета „3112“ беше именувана во чест на Хлебников. Велимир“. (Читање песни посветени на В. Хлебников)

V. Дискусија.

Дајте ја вашата оценка за работата на Хлебников.

Објасни го неологизмот „небесен водич“ ( поет).

Хлебников се трудеше да создаде уметност на иднината, способна да ја врати хармонијата изгубена во светот. Неговото влијание врз развојот на руската поезија на 20 век беше огромно, што беше препознаено од поети кои заземаа сосема различни естетски позиции.

Мора да се каже дека Хлебников е првиот во руската поезија што употребил согласки - согласки во кои, кога се совпаѓаат согласките, нагласени слоговинагласените самогласки на римуваните зборови не се совпаѓаат: многу-риба, саѓи-капе; воведе различно-стресни рими: од торба - насмевка, од кал - вистина.

VI. Презентација на проектот за руската авангарда.

Размена на впечатоци, идентификување на врската помеѓу креативноста на уметниците и делото на футуристичките поети.

Историјата на руската авангарда започнува во 1910 година. Руските уметници не само што ги прифатија европските традиции, туку создадоа и свој национален стил. Старото руско иконопис, народните популарни отпечатоци и примитивизмот на детските цртежи им помогнаа да создадат нова уметничка реалност.

- „Руската експлозија... беше сосема природна и историски оправдана“ (Д.В. Сарабјанов). На крајот на 1910 година, во Москва беше организирана изложба наречена „Џек од дијаманти“, а во 1911 година, под ова име, беа организирани друштва што постоеја до 1917 година, и одржаа изложби со учество на руски и странски уметници. Уметниците и поетите ја задеваа јавноста, а „Jacks of Diamonds“ го изразија својот протест против уметничката стагнација.

Уметниците се вратија на сликарството способноста да ги користат само нејзините вродени својства - боја, линија, пластичност. Тие видоа убавина во самата површина на платното. Интересот за темата, за маса, за волумен, извајан со боја и шарено „тесто“ - сето тоа го направи жанрот на мртва природа популарен.

Пејзажите и портретите на руските авангардни уметници станаа нешто блиско до мртвата природа. „Заминувања на тамбура“ не се стремеше кон монументалност, кон фреска, користејќи ја во најдобар случај формата на панел, приближувајќи ја до знак. Сите овие аспирации се комбинирани со темпераментна спонтаност, со коцкарски притисок, со улична гласност - сето тоа е типично за руската авангарда.

Првите изложби на „Џек од дијаманти“ беа сведоци на фактот дека руското сликарство почна да навлегува во авангардното движење што се одвиваше во 1910-1920-тите. Таа станува програмска, проектна, придружена со манифест или усна декларација, теоретски поддржана, без која авангардата не постои. Во делата на авангардните уметници може да се слушнат одгласите на нивните современици научни откритијаили филозофски концепти.

Научните претпоставки понекогаш изгледаат наивно, но овој недостаток се надополнува во самата креативност, каде што интуицијата доаѓа до израз и става уметничка сликана ниво на најновите научни откритија. Типот на развиен уметник е оној на бунтовник, протестант. Квалитетот на руската авангарда е негирање на традициите на нејзините претходници.

Уште еден од главните карактеристични карактеристикие ова: уметничко дело создава нова реалност. Уметниците влегоа во непознат свет. Нивните слики се секундарна реалност или идеална реалност. Во него, односите меѓу делови од универзумот и малите појави и нештата во кругот на човековата имагинација се изградени на многу посебен маневар.

Неговата разновидност е исто така карактеристика. Кандински, Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Матјушин - секој од нив е независен, независен, единствен.

Авангардата беше невообичаена за руската уметност. Уште поизненадувачко е брзото формирање на иновативно сликарство. Сликарството зачекори кон последниот збор во уметничкиот пронајдок. Револуционерниот импулс што ја зафати Русија во 1900-1910-тите одигра одредена улога.

VII. Заклучок.

Зборот на наставникот.Естетскиот бунт на футуристите беше реакција на отворен свет, кој брзо се менуваше и ја губи поддршката. Во руската култура, „авангарда“ обично значи, пред сè, работата на уметниците - М. Ларионов и Н. Гончарова, П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин и други, а во литературата - главно делото на футуристички поети - ( А. Крушених, Д. Бурљук, В. Хлебников, В. Каменски, В. Мајаковски и други). Но, вака или онака, рамката книжевна авангардатрадиционално определен од работата на футуристите. Во иднина, футуризмот служеше и за креативни уметнички цели: ги прошири границите на поезијата, го покрена прашањето за новите функции на уметноста, ја направи уметноста сфера не на потрошувачка, туку на кокреација, храбри експерименти развиени во литературата и уметноста.

VII. Домашна работа.

Подгответе се за есеј за сребреното доба на руската поезија.

Поглавје III. Игор Северјанин и футуризам

Современите книжевни научници ја карактеризираат ситуацијата во книжевните студии по 1910 година на различни начини, но главните настани од 1910 година станаа дефинирачки симболи на времето и ерата. 1910 година е година на смртта на Л.Н.Толстој, М.А.Врубел, В.Ф.Комисаржевскаја. Но, ова е и датумот на смртта на симболиката, која беше во смртна мака од 1909 година. Смртта на симболиката беше само физичка, формална, иманентна, по неа остана трансцендентното, она што книжевните историчари го нарекуваат традиција, еволуција, а филозофите го нарекуваат дух, чувство на ерата. Многу поети, писатели и уметници од 1910-тите се карактеризирале со егзистенцијален страв, меланхолија, неврастенија, есхатолошко расположение и демонизам.

Почетокот на 1920-тите на руската литература и култура воопшто беше бурен. Во литературата влезе духот на сеопфатното уништување, елементот на „деструктивно создавање“, кршење, негирање, духот на волјата. Не за џабе Б. Сите групи и струи се формираа спонтано налик на урагани.

Дали е можно да се поврзат „апсурдноста“ на А. Кручених и „убавата јасност“ на М. Кузмин? Како да се помири богатиот лирски и драмски психологизам на А. Ахматова и митопоетскиот пристап кон историјата на В. Хлебников, кој го елиминира лирскиот субјект од интратекстуалниот свет? Овие поети припаѓаат на очигледно спротивставени групи. И, сепак, како што пишува И. П. Смирнов: „естетската реалност од раните 1910-ти имаше скриена структурна рамка. Не е за џабе што надворешно различните книжевни партнерства беа толку нестабилни по состав, постојано разменуваа учесници“ (358; 103). Навистина, поетите слободно се префрлаа од една група во друга. И затоа, не е случајно што книжевните научници се обидуваат да го идентификуваат заедничкото јадро на овие групи.

Метафизичкото чувство на ерата во 1910-тите беше декадентно и деструктивно. Уметноста, од една страна, гравитирала кон синтеза (симболизам), а од друга, кон аналитичност. Од 1910 година почна да доминира аналитичкиот (деструктивен) тренд во уметноста.

Во 1909 година, зборот „футуризам“ се појави во Русија. Списанието „Bulletin of Literature“ објави: „Футуризмот е нов збор во литературата, исто како што беа нови зборовите романтизам, симболизам и други“. изми, - пуштен во оптек досега само во Италија и Франција од група книжевни иноватори предводени од младиот поет Маринети, уредник на миланското списание „Поезија““ (106; 120). Футуристичкиот теоретичар Филипо Томазо Маринети го објави својот познат манифест на 20 февруари 1909 година во саботното издание на парискиот весник „Фигаро“.

„Академија за его-поезија“, „Кубофутуризам“, „Центрифуга“ и „Мезанин на поезијата“, го оспоруваа правото на другите да се нарекуваат футуристи.

Во манифестот „Шлаканица на јавниот вкус“ (декември 1912 година), футуристите најпрво изјавија: „Минатото е тесно. Академијата и Пушкин се понеразбирливи од хиероглифите. Оставете ги Пушкин, Достоевски, Толстој итн. и така натаму. од Паробродот на модерноста“. Оваа максималистичка теза на футуристите, насочена против Пушкин и класиците од 19 век, буквално ја разнесе книжевната заедница и предизвика низа обвинувања за варварство, лудило и просечност на младите автори на збирката, кои почнаа да се нарекуваат „ футуристи“ во печатот. Поставувајќи нова естетска програма и нови принципи на поетиката во овој манифест, футуристите, кои ги отфрлија традициите на руската класична литература и уметност, ја развија и консолидираа во нивните други манифести, апели и јавни говори.

Во исто време, во февруари 1913 година, беше отпечатен уште еден, втор, леток под истиот наслов - „Шамар во лицето на јавниот вкус“, всушност - нов колективен манифест, во кој Хлебников беше прогласен од неговите другари како „ големиот поет на нашето време“, со „претставува преродба на руската литература“. Огнот на футуризмот ја зафати и зароби книжевната младина.

Името на Игор Северјанин сè уште беше непознато за пошироката читателска јавност. Поетот ја подготвуваше за објавување збирката „Потоци во лилјани“, сакаше да се прослави, покрај поезијата, со нешто што ќе го „закачи“ читателот. И Северјанин доаѓа со зборот „егофутурист“, што значи „Јас сум во иднината“. Во јануари 1912 година, под знамето на егофутуризмот, Константин Олимпов (син на К. М. Фофанов), Георги Иванов (кој набрзо ја напушти групата) и Грал-Арелски се обединија околу Севернер и ги потпишаа „Таблети на Академијата за егопоезија“.

Сомнежите за припадноста на поезијата на Северјанин на футуризмот беа изразени во критиката во десеттите години на 20 век. Истражувачите на делото на Северјанин се едногласни дека Северјанин не бил заробен од футуризмот или озлогласеното Его. Сè беше објаснето поедноставно. Човек може да стекне поетско име со класифицирање на себеси како еден вид супернова што се појави во 1910-тите во поезијата и светогледот. Италијанскиот футуризам стана таков феномен. Рускиот футуризам имаше малку заедничко со италијанскиот, но влева свеж, нов тек во поетскиот живот на Русија на почетокот на 20 век.

Егофутуристот Северен не го привлекуваа манифестите на Маринети, распарчувањето на формите, распаѓањето на компоненти. Аналитичноста на кубо-футуристите, како во сликарството, така и во поезијата, исто така беше далеку од погледите и интересите на поетот. Ако направиме аналогии меѓу Северјанин и сликарството, тогаш посоодветно би било неговата поезија да се спореди со импресионизмот во сликарството отколку со кубизмот. Но, его-футуризмот на Северјанин сè уште има допирни точки со кубо-футуризмот: Северјанин, како и кубофутуристите, го прифати бунтовниот револуционерен патос од ерата. Поетот, како и кубо-футуристите, се занимаваше со проширување на рускиот речник, барајќи нови форми и слики. Сепак, критичарите и современиците на Северјанин, а пред сè, К.Чуковски и Вл. Кодасевич првично ги изрази своите сомнежи за припадноста на И. Северјанин со футуризмот.

Вл. Ходасевич забележа: „Она што на прв поглед е најизразено во песните на Северјанин и за кое тој мораше да издржи најмногу напади и потсмев, во реалноста најмалку од сè дава право да се зборува за секаков вид футуризам: мислам на јазикот на неговата поезија. . Зборовите како „официјално“, „отепувачка“ се најчести глаголски форми, формиран од именки, придавки и други делови од говорот. Сретнуваме исто толку зборови формирани на ист начин во секојдневниот јазик. Дури и Жуковски во „Војната на глувците и жабите“ рече: „Нашата родна земја беше лишена од мислата долго време“. Зборот „ваучи“ го позајмил Северјанин од Державин. Целосно футуристичкиот глагол „да прескокне“ го среќаваме во писмото на Јазиков до Гогољ: „Го прескокнав тешкиот пат“ (127; 321).

Чуковски исто така беше скептичен за футуризмот на Северјанин. Во своето дело „Футуристи“ тој извикува: „Но, каде е, заради Бога, футуризмот? (132; 244). Горки го препозна Севернерот одделно од футуризмот.

И покрај фактот дека доаѓањето на Севернер во поезијата не беше гласно, скандалозно или ураганско како Кубо-футуристите, тој беше забележан. Во некои критики, Северјанин беше пофален за неговата новина, во други тие го истакнаа неговото генеалошко сродство со романтизмот, симболизмот и западната декаденција, и трето, тој беше критикуван за неговата баналност, но, по правило, имаше две позиции во критиката: или „оригинален и шарен текстописец“, или „подарено салто“ (Амфитеатров А.).

Триумфот на Северјанин се обидоа да го омаловажат неговите другари во поетската група. Константин Олимпов јавно изјави дека зборот „поезија“ е создаден од него и првпат напишал на 19 мај 1911 година на погребната лента за неговиот татко: „Големиот психолог на лирската поезија“. Олимпив, не без причина, се сметаше себеси за автор на главните доктрини на „Таблети“ и самиот знак „его“. Но, за Северјанин ова повеќе не беше важно. Славата наскоро го оддалечила поетот од неговата Академија. „Се воспоставив“, напиша тој на 23 октомври 1912 година. - Храбар, силен! Ваше е да станете егофутуристи!“

Егофутуристите поставуваат постулати како: „идентификување на индивидуалноста и нејзино одвојување од колективниот, постојан трагичен напредок, постојан стремеж да се постигнат можностите на иднината во сегашноста“. Очигледен е постојаниот предизвик кон „божествените материи“ на наследниците на симболиката и промоцијата на човекот во прв план.

Невозможно е да се оспори фактот дека Игор Северјанин влијаеше на развојот на егофутуризмот. На крајот на краиштата, Северјанин беше тој што ја прогласи „потрагата по новото без да се отфрли старото“ и токму со него започна иновацијата во областа на синтаксата и вокабуларот на егофутуристите.

Историја на руската литература на дваесеттиот век. Поезија на сребреното доба: упатствоКузмина Светлана

Игор Северјанин

Игор Северјанин

Игор Северјанин (вистинско име и презиме Игор Василевич Лотарев; 1887, Санкт Петербург - 1941, Талин), поет, основач и водач на егофутуризмот. Креативната слика на Северјанин е исклучително разновидна и контрадикторна. Почнал да пишува поезија на деветгодишна возраст и се чувствувал како „поет, роден поет“. Од 1904 до 1912 година, беа објавени мали збирки на делата на Северјанин во тираж од 100-200 примероци, брошури „Смртта на Рурик“, „Победа на Новик“ (1904). Историските стилизации не го привлекоа вниманието ниту на читателите ниту на критичарите. Во бројните публикации што следеа, се почувствува забележливото влијание на К. Фофанов, Ф. Сологуб и М. Лохвицкаја.

Прво креативен патСеверецот самостојно бараше „тренд“ што ќе биде „осуден на успех“. Северјанин беше воведен во книжевниот свет во Санкт Петербург во 1912 година од Ф. Сологуб. Во книжевната судбина на поетот учествуваше и мајсторот на симболиката В.Брјусов. Тој му посвети песна на акростихот на поетот („И ти се стремиш нагоре, каде што сонцето е вечно“), позитивно одговори на неговите први збирки и беше горд што „тој беше еден од првите што ги поздрави песните на Игор Северјанин“, смета тој е поет „со неоспорно извонреден талент“ и ги ценел неговите обиди да се „обнови“ поетски јазик» .

Футуристичките идеи го турнаа Северјанин да создаде своја верзија на футуризам - егофутуризам, која се заснова на самопотврдување на „јас“, „его“ на авторот. Јавен настапдонесе вистински успех, кој беше консолидиран со колекцијата „Громови куп“. Иронијата и амбицијата се споени во шокантен и психолошки реален автопортрет:

Јас, генијот Игор Северјанин,

Опиен од неговата победа:

Секаде сум скриниран!

Јас сум универзално одобрен!

Егофутуризмот, прогласен од Северјанин во 1911 година, првично беше наречен „универзален“. Г. Шенгели го нарече Севернер „поет на универзализмот“. Планетарниот опсег беше општо прифатен код од тоа време, особено карактеристичен за футуризмот, но его-футуризмот на Северјанин ја немаше радикалната природа на негирањето на традицијата карактеристично за авангардата. Авторот ја ценел својата автономија во уметноста и не се приклучил на московската група кубо-футуристи. Тој изјави: „Тие го направија своето мото она што јас го осудив. Како и италијанските футуристи, тие го осудија сè што го поврзуваше рускиот дух со минатото“, и не го прифатија нивното категорично барање за „уништување на целата стара уметност“. Теоријата за „абструзен јазик“ од А. Кручених, исто така, не беше прифатена во врска со принципот јасно утврден во его-футуристичката програма: „Барање на новото без отфрлање на старото“.

Стилот на раниот северњак е обележан со намерна желба за оригиналност, претенциозност, претенциозност, како што сведочат имињата на збирките: „Молњи на мислата“ (1908), „Ѓердан на принцезата“ (1910), „Електрични песни“ ( 1911), „Потоци во лилјани. Поети“ (1911). Поетот се фокусира и на „габерница“ и на високи класични примери; во животот или се бара чисто „поетското“, „возвишеното“, извонредното, кое нема директни аналози во секојдневниот живот, или неговите реалности се поетски преобразени.

Реакцијата на современиците на делото на овој автор беше максимално остра и пристрасна, било да е тоа одбивност или одобрување. „Двосмислената слава“ на Северјанин започна со „завивање и диво пукање“ од печатот по остар негативни повратни информацииЛ. Толстој, кој ја читал Хабанера II. Можете да ја замислите реакцијата на класичниот писател на редовите:

Турнете го шрафот во еластичноста на плута, -

И погледот на жените нема да биде плашлив!

Збирката „Громната чаша“, објавена од московската издавачка куќа „Гриф“ во 1913 година, беше забележана по особено впечатливи поетски иновации, чиј предговор го напиша Ф. Сологуб. Колекцијата помина низ десет изданија во текот на две години и доби бројни критики и критики.

За разлика од кубо-футуристите, кои бараа сојуз со сликарите, Северјанин се стреми кон синтеза на поезија и музика. Тој ги воодушевувал своите современици со поетски концерти, на кои не читал, туку ги пеел своите песни, понекогаш држејќи бел крин во рацете. С. Рахманинов и А. Вертински напишаа музика на неговите песни. Првиот поетски концерт се одржа во училиштето Тенишев во 1913 година. Потоа се одржаа концерти во Санкт Петербург, Москва и Јарослав. Тој учествуваше заедно со кубо-футуристите В. Мајаковски и Д. Бурлиук во бучна футуристичка турнеја низ Русија. Мајаковски нацртал карикатура од јаглен на Северјанин и сакал да ги рецитира и пародира неговите песни. Во песната „Ѕвона на катедралите на сетилата“, Северјанин ги пренесува своите впечатоци од овие настани.

Песните на Северјанин, заситени со светли сликовити детали и нијанси на „музиката на душата“, минливи расположенија и желби, пренесоа чувство за новина на животот, впечатоци од „кино“, „ландау“ и други технички иновации од почетокот на 20 век. . Дизајнирани за непотребниот вкус на „почитуваната јавност“, тие беа лесно запаметени, беа цитирани некои редови, фрази станаа уловни фрази(„ананас во шампањ“, „сладолед од јоргован“). Поемата мињонета „Тоа беше крај морето...“ стана „ Бизнис картичка“ на поетот, од него го препознаа северниот тон, начин и стил на неговите „фарси од соништата“:

Се беше многу едноставно, се беше многу убаво:

Кралицата побарала да ја исече калинката,

И таа даде половина и ја исцрпи страницата,

И таа се заљуби во страницата, сето тоа во мелодии на сонати.

Поетот прибегнува кон пародија, лирска иронија и карикатура на таков начин што не беше секогаш можно да се повлече јасна линија помеѓу иронијата на поетот и неговите сериозни уметнички цели. Неологизмите што ги користеше, понекогаш софистицирани, на пример, од „Мис Лил“ - да си оди,од песната „Алтајска химна“ - запали,од песната „На флаер“ - насмевка,ја истакна креативната слобода на авторот. Поетот прибегнал кон двата класични лирски жанра - елегија, сонет, рондо, балада и создал свои жанровски ознаки: поезија, егополонеза, автохимна, тројки, фантастични октави, шести, симфонии.

Лајтмотивите на творештвото стануваат љубов, природа и „јас“ на поетот, бројни самопрепознавања и само-карактеристики. Многу песни ја открија психологијата на креативноста и естетските преференции на авторот, кој на ироничен начин користеше асоцијативни и интертекстуални врски со сликите на светската култура.

Јас сум брендиран, како што некогаш беше Бодлер;

Сега тагувам, сега се затнат од смеење.

Ја читам оваа рецензија и како да јадам еклер:

Значи рецензијата за мене... е воздушеста.

О, критика - Chauntecleer преспа! -

„Ку-ка-ре-ку!“ Затоа што сонцето не е послушно.

Отфрлајќи го неразбирањето на критичарите за неговата работа, задевањето и шокантната ароганција што не ги разбира спецификите на поетската игра, Северјанин прибегнува кон совпаѓањето на името на тортата „еклер“ и францускиот збор „еклер“ - „молња“. : „Во моите очи, еклер, а не „еклер“! / Ќе се одмаздам ​​себеси, како Бодлер!“ Еден од „проклетите“ француски поети, Шарл Бодлер, кој најпрвин беше жестоко критикуван од критичарите, а потоа стана светски познат, кој создаде естетски примери на декадентна поезија во збирката „Цвеќиња на злото“, а во животот - нови примери на буржоаското однесување кое не води сметка за интегритетот, за Северецот станува симбол на современиот поет.

„Прологот на егофутуризмот“ ги опфаќа неговите сопствени креативни иновации во областа на естетиката и етиката. Според неговиот самоопис, поетот создава фундаментално нов стих: „Не знаејќи ги пречките од раѓање, / Со презир кон бреговите, / Тој им дава задоволство на гордите / И испраќа презир кон робовите. Авторот ја истакнува исклучителната едноставност, строфичната строгост, композициската комплетност, слободата и свежината на неговата поезија:

Ќе те облечам како ноќ во одежди

Твоите тајни и гревови,

Во дијадемите на строфите се моите каприци,

Моите магични изненадувања

Моите ажурни песни.

„Прологот“ ги потврдува правата на интуиција, спонтаност во уметноста, безгранична верба во сопствените способности, спојување со природните елементи што се „потиснати“ кај човекот од цивилизацијата („Неразделен сум од примитивното, / било да е тоа живот или смрт“ ); се сфаќа „течниот“ протеизам на „егото“ („Ме влече река, јоргованот цвета, / пламнам од сонцето, течам со месечината“); Рационалноста е патетично негирана („Лабораториските пресметки не се за мене! / За мене нема учители!“). Поетот се залага за враќање на примитивните, нескротливи сили на природата кои се кријат во човекот, изразува недоверба кон културата како единствен чувар на вистината и мудроста („И нема реквием за дивјаштвото, / Но нема химна за културата“ ). Духовната слобода, смета поетот, е неразделна од исконскиот природен елемент, кој е поврзан со елементот на творештвото. Овие точки од поетската програма на Северјанин „Пролог на егофутуризмот“ до еден или друг степен беа споделени од сите претставници на рускиот футуризам. Поетот се сметаше себеси за еден од „книжевните месија“. Во само-манифестациите на „Прологот“, нотите на негација на „стариот свет“ и подготвеност за самопожртвуваност во име на иднината звучат карактеристични за футуризмот:

Јас сум сам во мојата задача

И бидејќи сум осамен,

Го подготвувам млитавиот свет за предавање,

Ткаење венец на неговиот ковчег.

Северецот доби невидена чест: во Московскиот Политехнички музеј, јавноста го избра за „Крал на поетите“ (27 февруари 1918 година), оставајќи го Мајаковски втор. Поетот напиша: „Милиони женски бакнежи се / Ништо пред честа на боговите: / И Кљуев ми ги бакна рацете, / И Фофанов падна пред моите нозе!

Уметничкиот свет на Северјанин, смета Л. Анински, е одреден од опсегот на црно и сребрено, „црното е речиси невидливо, среброто блеска во мешавини и легури.<…>Волшебната темнина на оваа поезија облева и те обвива пред да почнеш да разбираш што точно се крие во оваа магла од мајката на бисерот, но поетот, активно поврзан со интелектуалните терминали на ерата, ни нуди дефиниција: „Мојата универзална душа“.

Отсега, мојата наметка е виолетова, беретката е кадифена во сребро: Избран сум за крал на поетите На завист на досадната мушичка...

Северјанин ги комбинира техниките на иронично отуѓување со зголемена лингвистичка неологија, претерана и стилизирана вербална игра, инверзија, иновации во областа на римата и музичката инструментација и широко распространета употреба на фонетските способности на рускиот јазик. Поетот создава нови жанровски ознаки, ги трансформира класичните лирски жанрови, поетизира „ниски“ и обични појави, воведува дијалог и меша висок и низок вокабулар. Во 1914 година беше објавена втората стихозбирка на Северјанин, „Златолира“, која помина низ седум изданија. Во 1915-1919 година беа објавени збирките: „Ананас во шампањ“, „Викторија Реџија“, „Поетски прекин“, „Неодговорен тост“, „Зад жичаната ограда од лири“, во кои беа вклучени и претходно објавени песни. Во ова, истражувачот В. Тие го покажаа не толку нивото на поетската вештина на авторот, колку неговиот пат кон ова мајсторство“.

Од средината на 1918 година, поетот, откако замина за Естонија, стана неволен емигрант и ја сподели судбината на многу руски бегалци. За негово место на живеење е избрано затскриеното естонско рибарско село Тоила, каде поетот го посетил претходно. Додека бил во егзил, Севернер продолжил да одржува концерти некое време. Неговите оригинални сценарија за „поетски концерти“ беа успешни во различни градови низ светот: Хелсинки, Данциг, Берлин, Париз и во 1930–1931 година. – во Југославија и Бугарија. Во исто време, авторот доживеа чувство на внатрешна творечка криза и интензивно бараше нови творечки хоризонти. До 1925 година, Нортерер објави неколку збирки во Берлин, потоа во Дорпат (Тарту) и во раните 1930-ти. – во Белград и Букурешт. Најпознати во емиграцијата беа неговите збирки „Гремевиолетови“ (Јурјев, 1919), „Минстрел“ (Берлин, 1921 година), „Паѓање брзаци“. Роман во стихови“ (Берлин, 1922), „Славејот“ (Берлин, 1923). Поезијата вклучуваше нови теми од естонската природа и митологија, звучеа носталгични ноти и размислувања за судбината на татковината. Во туѓа земја, талентот на Северјанин стана поригорозен, се зголемија точноста и поетската вештина на уметникот. Преведувал и естонски поети. Поетскиот успех вклучува сто сонети кои сочинуваат „Медалјони“, или „варијации за поети, писатели, композитори“ (прва публикација - Белград, 1934), кои го откриваат духовниот пат на Северјанин, неговата посветеност на руските класици - А. Пушкин, Л. Толстој, Ф. Достоевски и делата на современите писатели - И. Бунин, А. Куприн, М. Зошченко, најдобри достигнувањаСребрена ера. За да создаде портрет-медалјон, поетот користи обемни слики-симболи кои ја рефлектираат уникатноста и трагедијата на креативна личност. Зборувајќи за судбината на А. Блок, Северјанин пишува:

Во сонетот „Есенин“, поетот го нарекува авторот на „Кафана Москва“ „Побожен руски хулиган“, тој зборува за Н.Гумиљов како освојувач, воин, патник, кој „во еден живот / знаел да се вклопи… . Сонет-медалјонот „Игор Северјанин“ ги формулира главните карактеристики на неговата сопствена креативност:

Доброто кај него е што воопшто не е

Што мисли празната толпа за него?

Без да читам поезија на принцип,

Бидејќи немаат ананас и автомобили,

Фокстрот, кино и лото -

Таму ита стадото луѓе!

А сепак неговата душа е едноставна,

Како пролетен ден. Но, кој знае?

Благословувајќи го светот, протерувајќи ги војните

Тој испраќа стих достоен за признание,

Малку тагува, понекогаш малку се шегува

Над вечно супериорната планета...

Тој е во секоја песна што ја пее од срце, -

Иронично дете.

Во услови на емиграција, поетот „расте“, доаѓа до егзистенцијален увид во суштината на постоењето, конфесионализмот и автобиографијата, класичната стиховска школа. Во „Приказната за мојот познаник“, Нортер зборува за „ужасот на физичкото и моралното страдање“ во туѓа земја, „осаменоста и сиромаштијата што го снашле“. „Светиот ужас“ на судбината се слуша во неговото отворено писмо до К. Виржински, полски поет, напишано во пресрет на подготовките за годишнината на Пушкин во 1937 година. надежта за барем некаква помош. Контекстот на Пушкин ја предизвикува горчината на размислувањата на авторот за судбината на поетот во современиот свет.

Како и многу футуристи, Северјанин се сврте кон драмата. Претставата „Плимут рок“ е комедија-сатира во еден чин која ја исмева претенциозноста, невкусот, лицемерието, вулгарноста и филистинизмот. Контекстот на комедијата е атмосферата на сребреното доба. Една од линиите на комедијата е поврзана со поезијата, особено со делото на Балмонт. Напишана во стихови, комедијата ја нагласува креативната слобода на авторот. Неговиот начин на слободно објаснување сложени проблеми во мајсторски конструирани поетски дијалози се одразува високо нивопоетска умешност на авторот. Конфликтот е изграден на недоразбирања, игра на зборови родени во утробата на самиот живот. Хероите се појавуваат како марионети кои се самоизлагаат, маскирани кукли кои се смешни во нивната претенциозност, тврдејќи дека се многу духовни. Политичката линија е исцртана сосема јасно. Советска Русија, кој сака да изгледа како „рај“, излегува дека е место каде се крадат лажни дијаманти и се јаде „каша“ наречена „окрошка“.

Северецот отелотвори многу од идеите на авангардата: ја донесе екстатичната импулсивност на прв план, создаде јазик на поетско изразување и многу неологизми. За разлика од мртвите норми и забрани на културата, Северецот го демонстрира култот на природноста и еманципацијата на потсвеста и несвесното. „Егото“ на поетот екстатично го доживува протокот на битието со неговите „природни“ вредности. Во поезијата на Нортер, лагите на цивилизациските предрасуди и идеали се разоткриваат преку иронија, што е неопходно за да не се западне во цинизам и неморализам, се создава „поинаков мит“, ослободен од „старите“ митови за моќ, општество, култура. и историја. Дури и креативните неуспеси на Северјанин се продуктивни во смисла дека го откриваат кошмарот на нихилизмот и бруталноста на „егото“, залудноста на неговите егоцентрични аспирации. Би.

На надгробната плоча на поетот, погребан на руските гробишта во Талин, се изгравирани неговите редови:

Но, деновите минуваат - грмотевиците веќе стивнуваат...

Назад во куќата Русија бара пат...

Колку убави, колку свежи ќе бидат розите,

Мојата земја ме фрли во ковчег!

Есеи

Северјанин И.Песни. Л., 1979 година.

Северјанин И.Наздравувањето е невозвратено. М., 2000 година.

Северјанин И.Од креативно наследство: Песни // Ѕвезда. 1987. бр. 5. стр. 174–177.

Литература

Анински Л.Сребро и ниело. М., 1997. стр. 69–85.

Кошелев В.А.Игор Северјанин // Руска литература. 1990. бр. 1. стр. 68–98.

Критика за работата на Игор Северјанин. М., 1916 година.

Круз Р.Нови податоци за животот и делото на И. Северјанин // Учен. zap. Тарт. држава ун-та. 1986. Ред. 683.

За Игор Северјанин: Апстракт. извештај научни конференција., посветена. 100-годишнина од раѓањето на И. Северјанин. Череповец, 1976 година.

Овој текст е воведен фрагмент.Од книгата Лица на епохата. Од потекло до Монголска инвазија[антологија] автор Акунин Борис

Игор Историчарот С. М. Соловјов забележал дека многу малку антички легенди од владеењето на Игор (?–945) преживеале. Набројал само пет легенди. И навистина, Игор, кој владееше речиси исто толку години како Олег, не ги остави зад себе деталите од неговото владеење

Од книгата СССР без Сталин: Патот до катастрофата автор Пихалов Игор Василиевич

Од книга Киевска Русија. Земја која никогаш не постоела? : легенди и митови автор Бичков Алексеј Александрович

Игор Храбар, 861 година. Новгороѓаните ги истераа Варангите во странство, а Варангите-Русите се населиле во Абов, каде во 861 година на Рурик Африканович и неговата сопруга Ефанда им се родил син, по име Ингор (т.е. Помладиот). Според друга хроника: „Овие први Руси принцови, дојдоа тројца од Германците: Рурик,

Од книгата „Рус тоа беше-2“. Алтернативна верзија на историјата автор Максимов Алберт Василиевич

ИГОР Според приказната за минати години, принцот Олег умира во есента 912 година. И веќе во 913 година, „Приказната ...“ известува за првите независни дејства на принцот Игор, синот на Рурик. Но, да се запрашаме: што е „Игор“ - име, прекар, титула, племенски

Од книгата Рурикович. Историски портрети автор Курганов Валери Максимович

Игор Свјатославич Набргу по смртта на Андреј Богољубски, во 1185 година, беше напишана приказна за катастрофалниот раздор меѓу кнезовите и потребата да се обединат руските земји. Но, во возбудата на внатрешните битки, во ѕвонењето на сабјите и мечевите, гласот на поетот, автор на „Лејкот на полкот“

Од книгата Историја на Русија автор непознат автор

Игор (912–945) Игор Рурикович, по примерот на Олег, ги освои соседните племиња, ги принуди да оддадат почит, го одби нападот на Печенезите и презеде кампања кон Грција, но не толку успешна како кампањата на Олег. Игор беше неумерен во своите барања кон поразените племиња. Древљани

Од книгата Руски Гасли. Историја и митологија автор Базлов Григориј Николаевич

Од книгата Сатирична историја од Рурик до револуцијата автор Оршер Џозеф Лвович

Игор Наследникот на пророчкиот Олег беше Игор. Овој принц бил голем губитник и немал среќа во ништо, се борел со Печенезите, но овие се покажале како храбри воини, а принцот Игор претрпел неуспеси. Тој презел поход против Византија, но не бил успешен. Грците се засолниле под штитот на Олег и

Од книгата Херојска Русија. Херојско доба автор Кожинов Вадим Валеријанович

Игор и Олга Откако стана владетел на Русија, Игор решително ја промени својата политичка линија. Испитувајќи го неговиот договор со Византија во 944 година, историчарот и археолог Д.

Од книгата Pre-Petrine Rus'. Историски портрети. автор Федорова Олга Петровна

Игор Историчарот С.М. Соловјов истакна дека многу малку антички легенди од владеењето на Игор (? -945) преживеале. Набројал само пет легенди. И навистина, Игор, кој владееше речиси исто толку години како Олег, не ги остави зад себе деталите за неговото владеење на

Од книгата Архитекти од Санкт Петербург од 18-20 век автор Исаченко Валери Григориевич

Од книгата Словенска енциклопедија автор Артемов Владислав Владимирович

Од книгата Чудни нацисти против водачот на народот автор Бестузев Игор

Игор Бестузев Тогаш цврсто решив да прекинам со глупавата гледна точка дека ако земеш хетерогени работи и ги составиш, тогаш нешто силно може да излезе од тоа... Бев убеден дека треба да раскинеме со хетерогени работи во корист на обединетите... Адолф

Од книгата Левиот пат на националсоцијализмот автор Бестузев Игор

Игор Бестузев Најдобрите националсоцијалисти потекнуваат од комунистите Адолф

Од книгата Исчезнатото писмо. Неизопачената историја на Украина-Рус од Дики Андреј

Игор По смртта на Олег (912 или 914), власта преминала на неговиот наследник Игор, прилично безбоен принц и, според легендата, многу алчен, кој умрел од рацете на Древлјаните, навреден од неговиот обид да извлече почит од нив. двапати (945) Според друга верзија, Игор умрел од рацете на водачот

Од книгата Историја на руската литература на 20 век. Поезија на сребреното доба: учебник автор Кузмина Светлана

Игор Северјанин Игор Северјанин (вистинско име и презиме Игор Василевич Лотарев; 1887, Санкт Петербург - 1941, Талин), поет, основач и водач на егофутуризмот. Креативната слика на Северјанин е исклучително разновидна и контрадикторна. Почнал да пишува поезија на деветгодишна возраст и се чувствувал како „поет,