Помеѓу благородните уметнички дела кои го воодушевуваат окото и предизвикуваат само позитивни емоции, има слики кои се, благо кажано, чудни и шокантни. Ви претставуваме 20 слики од светски познати уметници кои ќе направат да се чувствувате ужасно...
„Неуспехот на умот да биде важен“
Слика насликана во 1973 година од австрискиот уметник Ото Рап. Тој прикажа човечка глава во распаѓање поставена на кафез за птици во кој има парче месо.
„Весниот жив црнец“
Оваа страшна креација на Вилијам Блејк прикажува црн роб кој бил обесен од бесилка со кука навојна низ неговите ребра. Делото е засновано на приказната за холандскиот војник Стедман, очевидец на таков брутален масакр.
„Данте и Вергилиј во пеколот“
Сликата на Адолф Вилијам Бугеро е инспирирана од кратка сцена на битка меѓу две проклети души од Дантеовиот пекол.
"Пеколот"
Сликата „Пеколот“ на германскиот уметник Ханс Мемлинг, насликана во 1485 година, е една од најстрашните уметнички креации на своето време. Таа требаше да ги турка луѓето кон доблест. Мемлинг го засили застрашувачкиот ефект на сцената додавајќи го натписот: „Нема откуп во пеколот“.
„Големиот црвен змеј и морското чудовиште“ 
Познати англиски поети уметникот од 13 век Вилијам Блејк, во момент на увид, создал серија слики во акварел на кои е прикажан големиот црвен змеј од Книгата на Откровението. Црвениот змеј беше олицетворение на ѓаволот.
„Воден дух“ 
Уметникот Алфред Кубин се смета за најголем претставник на симболизмот и експресионизмот и е познат по своите мрачни симболични фантазии. „Духот на водата“ е едно од овие дела, кое ја прикажува немоќта на човекот пред морските елементи.
„Некроном IV“
Оваа страшна креација на познатиот уметник Ханс Рудолф Гигер е инспирирана од филмот Alien. Гигер страдаше од кошмари и сите негови слики беа инспирирани од овие визии.
„Летењето на Марсија“
Создаден од италијанскиот уметник од ренесансата Тицијан, The Flaying of Marsyas моментално се чува во Националниот музеј во Кромериц во Чешката Република. уметничко делоприкажува сцена од грчка митологија, каде што сатирот Марсијас е измачуван затоа што се осмелил да го предизвика богот Аполон.
„Искушението на Свети Антониј“
Матијас Груневалд прикажува религиозни теми од средниот век, иако тој самиот живеел за време на ренесансата. Се вели дека свети Антониј се соочил со тестови на својата вера додека се молел во пустината. Според легендата, тој бил убиен од демони во една пештера, а потоа ги воскреснал и ги уништил. Оваа слика го прикажува Свети Антониј како е нападнат од демони.
„Отсечени глави“
Најмногу познато делоТеодор Жерико е „Сплавот на Медуза“, огромна слика насликана во романтичен стил. Жерико се обиде да ги пробие границите на класицизмот преминувајќи кон романтизмот. Овие слики беа почетна фазанеговата креативност. За своите дела користел вистински екстремитети и глави, кои ги наоѓал во мртовечници и лаборатории.
"Врисок"
Оваа позната слика на норвешкиот експресионист Едвард Мунк беше инспирирана од спокојната вечерна прошетка за време на која уметникот беше сведок на крваво црвениот заоѓање на сонцето.
„Смртта на Марат“
Жан Пол Марат беше еден од лидерите Француската револуција. Страдајќи од кожна болест, поголемиот дел од времето го поминувал во бањата, каде што работел на своите ноти. Таму бил убиен од Шарлот Кордеј. Смртта на Марат е прикажана неколку пати, но работата на Едвард Мунк е особено брутална.
„Мртва природа на маски“
Емил Нолде беше еден од првите експресионистички уметници, иако неговата слава беше засенета од други, како што е Мунк. Нолде ја насликал оваа слика откако ги проучувал маските во Берлинскиот музеј. Во текот на животот бил фасциниран од други култури, а ова дело не е исклучок.
„Галоугејт сало“
Оваа слика не е ништо повеќе од автопортрет на шкотскиот автор Кен Кари, кој е специјализиран за темни, социјал-реалистични слики. Омилената тема на Кари е досадниот градски живот на шкотската работничка класа.
„Сатурн го голта својот син“
Едно од најпознатите и најзлобните дела на шпанскиот уметник Франциско Гоја е насликано на ѕидот од неговата куќа во 1820 - 1823 година. Заплетот се базира на Грчки митза Титанот Хронос (во Рим - Сатурн), кој се плашел дека ќе биде соборен од едно од неговите деца и ги изел веднаш по раѓањето.
„Џудит го убива Холоферн“
Егзекуцијата на Холофернес беше прикажана од такви големи уметници како Донатело, Сандро Ботичели, Џорџоне, Џентилески, Лукас Кранах постариот и многу други. Сликата на Караваџо, насликана во 1599 година, го прикажува најдраматичниот момент од оваа приказна - обезглавувањето.
„Кошмар“
Сликата на швајцарскиот сликар Хајнрих Фусели за прв пат беше прикажана на годишната изложба на Кралската академија во Лондон во 1782 година, каде што ги шокираше и посетителите и критичарите.
„Масакрот на невините“
Ова извонредна работауметноста на Питер Пол Рубенс, составена од две слики, е создадена во 1612 година, за која се верува дека е под влијание на делата на познатиот италијански уметник Караваџо.
„Проучување на портретот на Инокентиј Х Веласкез“
Оваа застрашувачка слика на еден од највлијателните уметници на 20 век, Френсис Бејкон, се заснова на парафраза на познатиот портрет на папата Инокентиј X на Диего Веласкез. Посипан со крв, неговото лице болно згрчено, Папата е прикажан како седи во метална тубуларна структура која, по поблиска проверка, се чини дека е престол.
„Градината на земните задоволства“
Ова е најпознатиот и најстрашниот триптих на Хиеронимус Бош. До денес, има многу толкувања на сликата, но ниту едно од нив не е дефинитивно потврдено. Можеби делото на Бош ја персонифицира рајската градина, градината на земните задоволства и казните што ќе треба да се претрпат за смртните гревови направени во текот на животот.
1. „Момче што плаче“- слика од шпанскиот уметник Џовани Браголин. Постои легенда дека таткото на момчето (кој е и автор на портретот), обидувајќи се да постигне осветленост, виталност и природност на платното, запалил кибрит пред лицето на бебето. Факт е дека момчето смртно се плашело од оган. Момчето плачеше - татко му црташе. Еден ден детето не можеше да издржи и му викна на својот татко: „Запали се!“ Еден месец подоцна, детето починало од пневмонија. И неколку недели подоцна, јагленосаното тело на уметникот беше пронајдено во неговата куќа до сликата на расплакано момче кое го преживеало пожарот. Ова можеше да биде крај, но во 1985 година, британските весници продолжија да известуваат дека во речиси секоја изгорена зграда, пожарникарите пронашле репродукции на „Момчето што плаче“, кои огнот не ги ни допрел. 
2. „Рацете му се спротивставуваат“- слика на американскиот уметник Бил Стоунхам. Авторот вели дека сликата се прикажува себеси на петгодишна возраст, дека вратата е претстава на линијата на поделба меѓу реалниот свети светот на соништата, а куклата е водич кој може да го води момчето низ овој свет. Рацете претставуваат алтернативни животи или можности. Сликата стана позната урбана легенда во февруари 2000 година, кога беше ставена на продажба на eBay со задната приказна која вели дека сликата е „прогонувана“. Според легендата, по смртта на првиот сопственик на сликата, сликата била откриена во депонија меѓу куп ѓубре. Семејството што ја нашло ја донело дома, а веќе првата вечер малата четиригодишна ќерка втрчала во спалната соба на нејзините родители викајќи дека „децата на сликата се караат“. Следната ноќ - дека „децата на сликата беа пред вратата“. Следната вечер, главата на семејството постави видео камера чувствителна на движење во просторијата каде што висеше сликата. Видео камерата работеше неколку пати, но ништо не беше снимено. 3. „Жена од дожд“- слика на уметничката Виница, Светлана Телетс. Дури и шест месеци пред да се создаде сликата, таа почна да има визии. Светлана долго време мислеше дека некој ја гледа. Понекогаш дури и слушала чудни звуци во нејзиниот стан. Но, се обидов да ги оттурнам овие мисли. И по некое време се појави идеја за нова слика. Сликата на мистериозната жена се родила ненадејно, но Светлана се чувствувала како да ја познава одамна. Карактеристики на лицето како исткаени од магла, облека, сенишни линии на фигура - уметникот сликал жена без размислување ни минута. Како нејзината рака да ја водеше невидлива сила. Низ градот се раширија гласини дека оваа слика е проколната откако третиот купувач ја вратил сликата неколку дена подоцна без да ги земе парите. Сите што ја имаа оваа слика рекоа дека навечер изгледа дека оживува и оди како сенка во близина. Луѓето почнаа да имаат главоболки и, дури и откако ја сокриа сликата во плакарот, чувството на присуство не исчезна. 
4. За време на Пушкин, портретот на Марија Лопухина, насликан од Владимир Боровиковски, беше една од главните „хорор приказни“. Девојката живеела краток и несреќен живот, а откако го насликала портретот починала од потрошувачка. Нејзиниот татко, Иван Толстој, бил познат мистик и господар на масонската ложа. Затоа се проширија гласини дека успеал да го намами духот починатата ќеркаво овој портрет. И дека ако младите девојки ја погледнат сликата, наскоро ќе умрат. Според салонските озборувања, портретот на Марија уништил најмалку десет благороднички во брачна возраст... 
5. „Водни лилјани“- пејзаж од импресионистот Клод Моне. Кога уметникот и неговите пријатели го прославувале завршувањето на сликата, во работилницата избил мал пожар. Пламенот набрзина бил потопен со вино и не му придавале никаква важност. Сликата висеше во кабаре во Монмартр само еден месец. И тогаш една ноќ местото изгоре. Но, „лилјаните“ успеаја да се спасат. Сликата ја купил парискиот филантроп Оскар Шмиц. Една година подоцна неговата куќа изгорела. Пожарот избувнал во канцеларијата каде висела несреќната слика. За чудо преживеа. Друга жртва на пејзажот на Моне беше музејот во Њујорк современите уметности. „Водни лилјани“ беа транспортирани овде во 1958 година. Четири месеци подоцна и овде настана пожар. И проклетата слика беше силно јагленисана. 
6. Во слика на Едвард Мунк "Висок"е прикажано суштество кое страда без влакна со глава што личи на превртена круша, со дланки притиснати до ушите од ужас и со отворена уста во тивок крик. Грчевите бранови на мачењето на ова суштество, како ехо, се распрснуваат во воздухот околу неговата глава. Овој маж (или жена) изгледа заробен во сопствениот крик и си ги покри ушите за да не го слушне. Би било чудно да нема легенди околу оваа слика. Велат дека сите што стапиле во контакт со неа доживеале зла судбина. Вработен во музејот кој случајно испуштил слика почнал да страда од силни главоболки и на крајот извршил самоубиство. Друг вработен, кој очигледно исто така имал криви раце, ја испуштил сликата и следниот ден доживеал несреќа. Некој дури изгорел еден ден откако дошол во контакт со сликата. 
7. Друго платно кое постојано ја придружува неволјата е „Венера со огледало“Диего Веласкез. Првиот сопственик на сликата, шпански трговец, банкротирал, неговата трговија се влошувала секој ден се додека најголемиот дел од неговата стока не била заробена од пиратите на море и не потонале уште неколку бродови. Продавајќи се што имал на аукција, трговецот ја продал и сликата. Ја купил друг Шпанец, исто така трговец кој поседувал богати магацини во пристаништето. Речиси веднаш откако биле префрлени парите за платното, магацините на трговецот се запалиле од ненадеен удар на гром. Сопственикот бил уништен. И повторно има аукција, и повторно сликата се продава заедно со други работи, и повторно ја купува богат Шпанец... Три дена подоцна бил избоден до смрт во сопствената куќа при грабеж. После тоа, сликата долго време не можела да го најде својот нов сопственик (нејзината репутација била премногу нарушена), а платното патувало во различни музеи, додека во 1914 година една лудачка не ја исекла со нож. 
8. „Поразен демон“Михаил Врубел имаше штетно влијание врз психата и здравјето на самиот уметник. Не можеше да се оттргне од сликата, продолжи да додава на лицето на поразениот Дух и да ја менува бојата. На изложбата веќе висеше „Поразениот демон“, а Врубел постојано влегуваше во салата, не обрнувајќи внимание на посетителите, седна пред сликата и продолжи да работи, како опседнат. Неговите блиски се загрижија за неговата состојба, па го прегледа познатиот руски психијатар Бехтерев. Дијагнозата беше страшна - табес 'рбетниот мозок, блиску до лудило и смрт. Врубел бил примен во болница, но лекувањето не помогнало и набрзо починал. 
„Кошмар“ - серија од четири слики на швајцарскиот и англискиот уметник Хенри Фузели, кои го илустрираат готското движење во уметноста на новото време.
Фигурата на заспаната или онесвестена жена прикажана на сликата е издолжена и закривена. Фусели намерно го наслика на овој начин за да ја покаже целата тежина на инкубусот што седи на нејзините гради - олицетворение на кошмари и несвесни стравови. Во отворот меѓу завесите е видлива глава на слеп коњ, чија слика на оваа слика го предвидува демонскиот аспект поврзан со ова животно во доцниот француски романтизам.
Честопати кога размислуваме за слики во музеи, замислуваме прекрасни пејзажи и величествени портрети. Сепак, уметноста може да има и друга страна на медалот. Понекогаш уметникот создава дела толку вознемирувачки што се граничи со страшно. Можеби не сакате да ги закачите во вашата спална соба, но дефинитивно вреди да се погледнат. Еве 10 од најстрашните слики насликани од големи уметници.
Големиот црвен змеј и морското чудовиште, Вилијам Блејк.
Вилијам Блејк денес е добро познат по своите графики и романтична поезија, но за време на неговиот живот тој беше сè само не познат. Неговите гравури и илустрации се направени во класичен стил. Во својата работа тој тргнуваше од имагинација, а не од вистински проучувања на природата. Блејк насликал серија слики со акварел на големиот црвен змеј од Книгата на Откровението. Сликата прикажува црвен змеј, олицетворение на ѓаволот, кој стои над морско чудовиште со седум глави.
Проучување на портретот на Инокент Х Веласкез, Френсис Бејкон.
Ф. Бејкон беше еден од највлијателните уметници на 20 век. Неговите слики се смели и ладни во фигуративна смисла. Тие се продаваат за милиони фунти, па дури и парчиња платно (Бекон уништи дела што не ги сакаше) вредат многу. Во текот на својот живот тој се враќа на портретот на Инокентиј Х, правејќи свои интерпретации на оваа слика. Делото на Веласкез го прикажува Папата во замислена состојба, додека на Бејкон го прикажува како вика.
Данте и Вергилиј во пеколот, Адолф Вилијам Бугеро
Пеколот на Данте, со своите претстави на тортура, инспирираше многу уметници од неговото објавување. Бугеро е најпознат од сите. Сепак, од класична смиреност се движи кон круговите на пеколот, каде ликовите постојано се борат, крадејќи си ги идентитетите преку залак. Додека демонот триумфира, Данте и Вергилиј ги гледаат оние што се осудени на вечни маки.
Смртта на Марат, Едвард Мунк
Едвард Мунк е најпознатиот норвешки уметник. Неговата позната слика „Врисок“ е цврсто вкоренета во свеста на луѓето. Жан Пол Марат беше еден од водачите на Француската револуција. Страдајќи од кожна болест, поголемиот дел од времето го поминувал во бањата, каде што работел на своите ноти. Таму бил убиен од Шарлот Кордеј. Смртта на Марат беше прикажана неколку пати, но делото на Мунк е забележливо по својата бруталност.
Отсечени глави, Теодор Герико
Неговото најпознато дело е Сплавот на Медуза, огромна слика насликана во романтичен стил. Жерико се обиде да ги пробие границите на класицизмот преминувајќи кон романтизмот. Овие слики беа почетната фаза на неговото творештво. За своите дела користел вистински екстремитети и глави, кои ги наоѓал во мртовечници и лаборатории.
Искушението на Свети Антониј, Матијас Груневалд
Овој уметник прикажува религиозни теми од средниот век, иако тој самиот живеел за време на ренесансата. Се вели дека свети Антониј се соочил со тестови на својата вера додека се молел во пустината. Според легендата, тој бил убиен од демони во една пештера, а потоа ги воскреснал и ги уништил. Оваа слика го прикажува Свети Антониј како е нападнат од демони.
Мртва природа на маски, Емил Нолде
Емил Нолде беше еден од раните експресионистички уметници, иако неговата слава беше засенета од други, како што е Мунк. Суштината на експресионизмот е прикажување на реалноста од субјективен аспект. Нолде ја насликал оваа слика откако ги проучувал маските во Берлинскиот музеј. Во текот на животот бил фасциниран од други култури, а ова дело не е исклучок.
Сатурн го голта својот син, Франциско Гоја
Според римската митологија, заснована на грчкиот јазик, таткото на сите богови ги проголтал своите деца за ниту едно од нив да не може да го заземе неговото место. Гоја го прикажа убиството на детето на платно. Оваа слика никогаш не била наменета за пошироката јавност, таа била насликана на ѕидот од неговата куќа заедно со подеднакво мрачните „Црни слики“.
Џудит и Холофернес, Караваџо
Оваа слика е заснована на старозаветната „Книга на Јудит“, која ја раскажува приказната за младата вдовица, Џудит. Според легендата, Холофернес бил командант на војската на Навуходоносор која ја нападнала Јудеја. Вавилонците го опседнале градот Бетулија, каде што живеела чистата и богобојазлива млада вдовица Јудит. Немаше надеж за жителите на градот. Облечејќи убава облека и земајќи слугинка со себе, таа отиде во логорот на непријателот и го натера Холофернес да и верува. Кога една вечер пијан заспал, таа му ја отсекла главата и се вратила во родниот град. Изразот на мрачната одлучност на лицето на слугинката е остро избалансиран со нечитливиот поглед на Џудит и плачот на ужас на самиот Холофернес.
Градината на земните задоволства, Хиеронимус Бош
Хиеронимус Бош е познат по своите вознемирувачки и фантастични слики на религиозни теми. Градината на земните задоволства е триптих што ги прикажува Рајската градина, Градината на земните задоволства и казните за смртните гревови што се случуваат во оваа земна градина. Внимателно проучување на сликата го открива вистинскиот талент на Бош за духовити детали. Генерално, делата на Бош се меѓу најстрашните.
За креативност Били Стоунхемво РуНет почнаа да посветуваат се повеќе внимание. Главната причина е што токму овој уметник сликал, што многумина го нарекуваат проклет.
Историјата на сликата започна во 1972 година. Стоунхам, тогаш млад калифорниски уметник, пронашол стара фотографија од него и неговата помлада сестра (Били има 5 години на фотографијата).
Познатата фотографија од која е насликана сликата „Рацете му се спротивставуваат“. Стоунхен ја насликал сликата врз основа на оваа фотографија и ја именувал „Рацете му се спротивставуваат“- што значи тоа во превод? „Рацете му се спротивставуваат“.
Сликата прикажува момче со нејасни црти на лицето и кукла внатре целосна висинажива девојка. Фигурите замрзнаа пред стаклената врата, а однатре малите детски раце беа притиснати на оваа врата.
Се согласувам, сликата е застрашувачка по својот изглед, но најстрашниот на светотНе затоа се појавува, бидејќи не за џабе ја нарекоа оживеана и проклета. За да разбереме зошто сликата е навистина најстрашна, треба да научиме за нејзината историја.
Првиот сопственик на сликатаИмаше уметнички критичар, Тајмс, на кој му се допадна сликата и ја купи, но се покажа дека е залудно: Тајмс ненадејно умре.
Тогаш сликата ја купил американскиот актер Џон Марли, кој исто така починал набргу: поминале само 2 месеци по купувањето „Рацете му се спротивставуваат“.
Па, ова лесно може да се преточи на празни случајности. Но, како што велат, 2 пати е случајност, а 3 пати е шема. Ајде да погледнеме понатаму...
По смртта на Џон, сликата исчезнала, но потоа случајно била пронајдена во ѓубре меѓу куп ѓубре. Семејството кое го пронашло застрашувачкото ремек дело очигледно не знаело за неговата озлогласеност и ја закачиле сликата, замислете! во расадникот. Ефектот не чекаше долго: уште првата вечер, 4-годишно девојче влета во спалната соба на нејзините родители врескајќи дека на сликата децата ја менуваат локацијата и се караат. Ова се случувало секоја вечер и таткото решил да постави камера со сензор за движење во собата на детето. Замислете го нивното изненадување кога камерата реагираше неколку пати.
Секако, семејството побрза да се ослободи од овој „дар на судбината“ и наскоро „Рацете му се спротивставуваат“беше ставен на аукција на eBay. Оттука започна вистинската игра на зборови: организаторите почнаа да добиваат бројни поплаки поради фактот што додека го гледаа филмот, луѓето се чувствуваа лошо, некои почнаа да плачат или да губат свест, па дури и до срцев удар. Но, како што знаете, луѓето се крајно љубопитни и околу 30.000 корисници дојдоа да го погледнат „ремек-делото“ на eBay.
Изненадувачки, беше пронајден купувач: го купи Ким Смит, сопственик на приватна уметничка галерија по потекло од мал град во близина на Чикаго (татковината на Стонем).
Забелешка:
Почетна цена „Рацете му се спротивставуваат“на eBay беше само 199 американски долари, но сликата отиде кај Ким за 1025 американски долари
Сега веќе пристигнуваа поплаки од луѓето до Ким Смит: многумина сè уште се жалеа дека се чувствуваат лошо кога ја видоа сликата. На Ким дури и беа понудени нивните услуги од двајца познати егзорцисти, Ед и Лорејн Ворен, познати по истерувањето на демони во куќата Амитвил. Тие тврдеа дека од сликата произлегува чисто зло.
Мала приказна:
Луѓето се поврзуваат најстрашната слика на светотсо познатото убиство на Сатило во шумските ридови (Калифорнија): се шпекулира дека духовите на две деца ја прогонуваат куќата во ридовите.
Психичарите велат:
„Го видовме момчето. Носеше лесна маица и шорцеви. Неговата сестра секогаш беше во сенка. Се чинеше дека ја заштитуваше. Нивните имиња беа Том и Лора и изгледаа токму како децата на сликата“.
Секој во овој бурен живот се плаши од нешто. Некои се плашат од срам, некои се плашат од смрт, некои се плашат од поглобални работи како војна, поплави, епидемии на колера и сето тоа. Во принцип, да не се расправаме - повеќето од стравовите на просечниот човек се поврзани со смртта. Оттука, причините зошто одредени слики се проколнати и избегнувани од цели генерации луѓе се сосема очигледни.
Во споредба со другите дела на листата, креативност Стивен Гамел(Стивен Гамел) - детски цртежи со молив и јаглен. Но, малите деца не можат да ги гледаат неговите слики без солзи.
Штом Бруно Амадино(Бруно Амадино) го завршил сликањето на својата слика „Момчето што плаче“ од животот, неговото студио изгорело до темел, а останала само последната слика што ја насликал. А момчето сираче, по кое беше нацртано, го удри автомобил. Подоцна, многупати пожарникарите наоѓале копии од оваа слика во куќи оштетени од разорните пожари, иако сликата никогаш никој не ја прецртал, бидејќи, според гласините, во неа живее душата на мртвото момче.
Една од најстрашните слики што ги видело човештвото. Нејзините сопственици велат дека сликата оживува, некои детали исчезнуваат од неа, а луѓето кои се некако поврзани со неа имаат склоност кон трагични и болни смртни случаи.
Френсис Бејкон е британски уметник познат по своите надреални и хомоеротски слики во неговиот препознатлив стил што го зачудува умот. Не изгледа страшно кога ги гледате, но откако ќе ги погледнете внимателно, сакате да се свиткате во топка и да се скриете некаде далеку.
Џејн Александар е позната по своите необични скулптури. Еден од нив „The Butcher Boys“ ни прикажува тројца мажи без гениталии во полуопуштена положба. Роговите им се скршени, слепи се, немаат уши да слушнат, а усти да кажат што било - сето тоа се симболи на недоразбирање и незнаење животната срединаи луѓето наоколу.
Џоел-Питер Виткин е чуден американски фотограф. Тој е познат по неговата љубов да фотографира џуџиња, трансвестити, транссексуалци, хермафродити, инвалиди, па дури и мртви луѓе.
Зџислав Вексински е полски уметник кој на своите платна прикажува деформирани луѓе и светови кои се уриваат. Најдобриот период од неговата работа тој го нарекува „периодот на фантастичното“, токму во тоа време, од 60-тите до 80-тите години на 20 век, Зџислав ги насликал овие чудни готски слики со скелети среде тоталниот ужас на смртта, уништувањето. , распаѓање и пост-апокалипса.
