АКМЕИЗАМ(од грчкиот акме - највисок степен, врв, цветање, време на цветање) е литературно движење што се спротивставува на симболизмот и настана на почетокот на 20 век во Русија.
Формирањето на акмеизмот е тесно поврзано со активностите на „Работилницата на поети“ , чијшто централен лик бил организаторот на акмеизмот Н.Гумилев.Современиците на терминот му дале други толкувања: В.Пијаст своето потекло го гледал во псевдонимот А.Ахматова, кој на латински звучел како „акматус“, некои укажувале на неговата поврзаност со грчката „акме“ - „точка“. Терминот акмеизам беше предложен во 1912 година од Н.Гумилев и С.Городецки: според нивното мислење, симболизмот, кој доживуваше криза, се заменува со насока што го генерализира искуството на неговите претходници и го носи поетот до нови височини. креативни достигнувања. Името за книжевното движење, според А. Бели, било избрано во жарот на контроверзии и не било целосно оправдано: Вјач. Иванов на шега зборувал за „акмеизмот“ и „адамизмот“, Н. група луѓе блиски до нив „Акмеизам“ самите поети. Надарениот и амбициозен организатор на акмеизмот сонуваше да создаде „насока на насоки“ - литературно движење што го одразува изгледот на целата современа руска поезија.
С. Городецки и Н. Гумилјов го користеле и терминот „адамизам“: првиот поет, според нив, бил Адам, кој им давал имиња на предмети и суштества и со тоа учествувал во создавањето на светот. Според дефиницијата на Гумилјов, адамизмот е „храбро цврст и јасен поглед на светот“.
Како книжевно движење, акмеизмот не траеше долго - околу две години (1913–1914), но не може да се игнорираат неговите генерички врски со „Работилницата на поети“, како и неговото одлучувачко влијание врз судбината на руската поезија од 20. век. Акмеизмот ги броел шесте најактивни учесници во движењето: Н. Гумиљов, А. Ахматова, О. Манделштам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов ја презеде улогата на „седмиот акмеист“, но таквата гледна точка наиде на протест од А. Ахматова: „Имаше шест акмеисти, а седми никогаш немаше“. ВО различно времеВо работата на „Работилницата на поети“ учествуваа: Г. Адамович, Н. Бруни, Вас. В. Гипиус, В. В. Гипиус, Г. Иванов, Н. Кљуев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, С. Радлов, В. Хлебников На состаноците на „Работилницата“, за разлика од состаноците на симболистите , беа решени конкретни прашања: „Работилница » беше училиште за совладување поетски вештини, стручно здружение. Креативните судбини на поетите кои го симпатизираат акмеизмот се развија поинаку: Н. Кљуев последователно изјави дека не е вклучен во активностите на комонвелтот, Г. Адамович и Г. имаат некаков ефект врз В. Хлебников забележливо влијание.
Платформата на акмеистите беше списанието „Аполо“, уредено од С. Маковски, во кое беа објавени декларациите на Гумилјов и Городецки. Програмата на акмеизмот во „Аполон“ вклучуваше две главни одредби: прво, конкретност, материјалност, овосветовност и второ, усовршување на поетската вештина. Образложението за новото книжевно движење беше дадено во написите на Н.Гумиљов Наследството на симболиката и акмеизмот(1913), С. Городецки (1913), О. Манделштам Утро на акмеизам(1913 година, не беше објавено во Аполо).
Сепак, за прв пат идејата за нова насока беше изразена на страниците на Аполо многу порано: во 1910 година М. Кузмин напиша статија во списанието. За убавата јасност, кој предвидуваше појава на декларации за акмеизам. До моментот кога беше напишана оваа статија, Кузмин веќе беше зрел човек и имаше искуство да соработува во симболистички периодични списанија. Кузмин ги спротивстави туѓите и магливите откритија на симболистите, „неразбирливото и мрачното во уметноста“ со „убавата јасност“, „јасност“ (од грчкиот кларус - јасност). Уметникот, според Кузмин, мора да внесе јасност во светот, да не биде нејасно, туку да го разјасни значењето на нештата, да бара хармонија со околината. Филозофската и религиозната потрага на симболистите не го плени Кузмин: работата на уметникот е да се фокусира на естетската страна на креативноста и уметничката вештина. „Симболот, темен во последните длабочини“, отстапува место за јасни структури и восхит од „прекрасни мали нешта“. Идеите на Кузмин не можеа а да не влијаат на акмеистите: „убавата јасност“ се покажа како барана од мнозинството учесници во „Работилницата на поети“.
Три години по објавувањето на написот на Кузмин во Аполо, се појавија манифестите на Гумилјов и Городецки - од овој момент вообичаено е да се смета постоењето на акмеизмот како воспоставено книжевно движење. Во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, Н. Гумиљов повлече линија под „неспорните вредности и угледот“ на симболистите. „Симболизмот го заврши својот круг на развој и сега паѓа“, изјави Н. Гумилјов. Поетите кои ги заменуваат симболистите мора да се прогласат за достојни наследници на нивните претходници, да го прифатат нивното наследство и да одговорат на прашањата што ги поставуваат. „Руската симболика ги насочи своите главни сили во доменот на непознатото. Наизменично, тој се збратимуваше со мистицизмот, потоа со теозофијата, па со окултизмот“, напиша Гумилјов. Тој ги нарече обидите во оваа насока „нечисти“. Една од главните задачи на акмеизмот е да ја исправи тенденцијата кон другиот свет, карактеристична за симболизмот, да воспостави „жива рамнотежа“ помеѓу метафизичкото и земното. Акмеистите не се откажаа од метафизиката: „секогаш запомни го непознатото, но не ги навредувај своите мисли за тоа со повеќе или помалку веројатни претпоставки“ - ова е принципот на акмеизмот. Акмеистите не се откажаа од највисоката реалност, препознаена од симболистите како единствена вистинска, туку претпочитаа да молчат за неа: она што е некажано мора да остане недокажано. Акмеизмот беше еден вид движење кон „вистинската симболика“, заснована на приврзаност кон секојдневниот живот, почитување на едноставното човечко постоење. Гумиљов предложи главната разлика на акмеизмот да се смета за признавање на „внатрешната вредност на секој феномен“ - неопходно е феномените на материјалниот свет да се направат поопипливи, дури и сурови, ослободувајќи ги од моќта на магливите визии. Овде Гумилев ги именуваше имињата на уметниците што му се најдраги на акмеизмот, неговите „темелници“: Шекспир, Рабле, Вилон, Т. Готје. Шекспир го покажа внатрешниот свет на една личност, Рабле - неговото тело и физиологија, Вилон ни кажа за „живот што не се сомнева многу во себе“. Т. Готје најде „пристојна облека со беспрекорни форми“. Комбинацијата на овие четири моменти во уметноста е идеалот на креативноста. Впивајќи го искуството на нивните претходници, поетите на Акмеист започнуваат нова ера„естетски пуританизам, големи барања од поетот како творец на мислата и од зборот како материјал на уметноста“. Подеднакво отфрлајќи го утилитарниот пристап кон уметноста и идејата за „уметност заради уметноста“, основачот на акмеизмот го прогласи ставот кон поетското творештво како „повисок занает“.
С. Городецки во статијата Некои трендови во модерната руска поезија(1913) ја забележа и катастрофата на симболизмот: гравитацијата на симболиката кон „флуидноста на зборот“, нејзината полисемија го оддалечува уметникот од „повиканиот, шарен свет“ во магливите сфери на бесплодните талкања. „Уметноста е рамнотежа“, тврди Городецки, „тоа е сила“. „Борбата за нашата планета Земја“ е дело на поетот, потрагата по „моменти кои можат да бидат вечни“ е основата на поетскиот занает. Светот на акмеистите е „добар сам по себе“, освен неговите мистични „преписки“. „Меѓу акмеистите, розата повторно стана добра сама по себе, со своите ливчиња, мирис и боја, а не со нејзините замисливи сличности со мистична љубов или нешто друго...“
Статијата на Манделштам е напишана и во 1913 година Утро на акмеизам, објавена само шест години подоцна. Доцнењето на објавувањето не беше случајно: акмеистичките пресметки на Манделштам значително се разликуваа од изјавите на Гумилјов и Городецки и не се појавија на страниците на Аполо. Централната метафора на статијата на Манделштам е архитектурата. Поетска креативностМанделштам го споредува со градежништвото: „Ние не летаме, ние само се качуваме на оние кули што самите можеме да ги изградиме“. Збирка од истата ѕвезда за акмеизмот и богата со декларацијата од 1913 година Манделштам наречена Камен. Каменот е „збор како таков“, кој го чека својот скулптор со векови. Манделштам ја споредува работата на поетот со работата на резбар, архитект кој го хипнотизира просторот.
Терминот „збор како таков“ беше предложен од футуристите и реинтерпретиран од Манделштам: за футуристите, зборот е чист звук, без значење; Манделштам, напротив, ја нагласува неговата „тежина“, натоварена со значење. Ако футуристите се обидоа да се вратат на темелите на природата преку звукот на зборот, тогаш Манделштам во разбирањето на неговото значење го виде патот до темелите на културата. Написот содржеше и полемика со симболистите: не музикалноста на говорот, туку „свесното значење“; Логос беше возвишен од Манделштам. „...Сакај го постоењето на нешто повеќе од самата работа и своето постоење повеќе од себе - ова е највисоката заповед на акмеизмот“, напиша Манделштам.
Објавувањето на написите на Городецки и Гумилјов во Аполо беше придружено со репрезентативен избор на поетски материјали, кои не секогаш одговараа на теориските принципи на акмеизмот, откривајќи ја нивната предвременост, неодреденост и слаба аргументација. Акмеизмот како движење немаше доволна теорија: „внатрешната вредност на феноменот“, „борбата за овој свет“ тешко дека се доволни аргументи за прогласување на нов литературен правец. „Симболизмот исчезнуваше“ - Гумилев не згреши во ова, но не успеа да формира движење толку моќно како руската симболика.
Прашањата за религијата и филозофијата, кои акмеизмот ги избегнуваше во теорија (А. Блок ги обвини акмеистите за нивното отсуство), добија интензивна резонанца во делата на Н. Гумилјов, А. Ахматова, О. Манделштам. Акмеистичкиот период на овие поети траеше релативно кратко, по што нивната поезија отиде далеку во доменот на духот, интуитивните откритија и мистеријата. Ова во голема мера им овозможи на истражувачите, особено на книжевниот критичар Б. Меѓутоа, титанските прашања за духот, кои беа во фокусот на симболиката, не беа посебно нагласени од страна на акмеистите. Акмеизмот го врати „човекот со нормална висина“ во литературата и му зборуваше на читателот со нормална интонација, лишена од егзалтација и натчовечка напнатост. Главното достигнување на акмеизмот како книжевно движење е промената на обемот, хуманизацијата на литературата од почетокот на векот која се насочи кон гигантоманија. Извонредниот научник С. Аверинцев духовито го нарече акмеизмот „предизвик за духот на времето како дух на утопијата“. Пропорционалноста на една личност со светот, суптилната психологија, разговорната интонација, потрагата по полноправен збор беа предложени од акмеистите како одговор на надсветовноста на симболистите. Стилското талкање на симболистите и футуристите беше заменето со строгост кон еден единствен збор, „синџири на сложени форми“, религиозните и филозофските потраги беа заменети со рамнотежа на метафизиката и „тука“. Акмеистите ја претпочитаа тешката услуга на поетот во светот пред идејата за „уметност заради уметноста“ (највисокиот израз на таквата услуга беше човечкиот и креативниот пат на А. Ахматова).
Слабо поткрепено како литературно движење, акмеизмот ги обедини исклучително надарените поети - Н. Гумиљов, А. Ахматова, О. Манделштам, чие формирање на креативните поединци се одвиваше во атмосферата на „Поетската работилница“, спорови за „убавата јасност“. Историјата на акмеизмот може да се смета како еден вид дијалог меѓу неговите тројца извонредни претставници. Последователно, акмеистичката поетика беше прекршена на сложени и двосмислени начини во нивната работа.
Во поезијата на Н.Гумиљов, акмеизмот се реализира во желбата да се откријат нови светови, егзотични слики и субјекти. Патот на поетот во стиховите на Гумилјов е пат на воин, конквистадор, откривач. Музата што го инспирира поетот е Музата на далечните патувања. Обновувањето на поетската слика, почитувањето на „феноменот како таков“ беше извршено во делото на Гумиљов преку патување во непознати, но многу реални земји. Патувањата во песните на Н. Гумиљов носеа впечатоци од специфичните експедиции на поетот во Африка и, во исто време, одекнуваа симболични талкања во „другите светови“. Гумилев ги спротивстави трансценденталните светови на симболистите со континентите што тие први ги открија за руската поезија.
Акмеизмот на А. Ахматова имаше поинаков карактер, без каква било привлечност кон егзотични теми и шарени слики. Оригиналноста на креативниот стил на Ахматова како поет на акмеистичкото движење е втиснување на духовната објективност. Преку неверојатната точност на материјалниот свет, Ахматова прикажува цела духовна структура. „Овој куплет ја содржи целата жена“, зборуваше таа за Ахматова Песна последната средба М. Цветаева. Во елегантно прикажани детали, Ахматова, како што забележа Манделштам, ја даде „сета огромна сложеност и психолошко богатство на рускиот роман од 19 век“. Поезијата на А. Ахматова беше под големо влијание од делото на Ин. Аненски, кого Ахматова го сметаше за „предвесник, предзнак на она што подоцна ни се случи“. Материјалната густина на светот, психолошката симболика и асоцијативноста на поезијата на Аненски беа во голема мера наследени од Ахматова.
Локалниот свет на О. Манделштам беше обележан со чувство на смртна кршливост пред безлична вечност. Акмеизмот на Манделштам е „соучесништво на суштествата во заговор против празнината и непостоењето“. Надминувањето на празнината и непостоењето се случува во културата, во вечните креации на уметноста: стрелата на готската камбанарија го прекорува небото дека е празно. Меѓу акмеистите, Манделштам се одликуваше со невообичаено силно развиено чувство за историцизам. Работата е впишана во неговата поезија во културен контекст, во свет загреан со „тајна телеолошка топлина“: човекот не бил опкружен со безлични предмети, туку со „прибор“; сите споменати предмети добивале библиски призвук. Во исто време, Манделштам беше згрозен од злоупотребата на светиот речник, „надувувањето на светите зборови“ меѓу симболистите.
Адамизмот на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, кои го формираа натуралистичкото крило на движењето, значително се разликуваше од акмеизмот на Гумилјов, Ахматова и Манделштам. Различноста меѓу Адамистите и тријадата Гумилјов-Ахматова-Манделштам е постојано забележана во критиките. Во 1913 година, Нарбут предложи Зенкевич да најде независна група или да се пресели „од Гумиљов“ кај Кубо-футуристите. Адамистичкиот светоглед беше најцелосно изразен во делото на С. Городецки. Роман Городецки Адамго опиша животот на херој и хероина - „две паметни животни“ - во земниот рај. Городецки се обиде да го врати во поезијата паганскиот, полуживотински светоглед на нашите предци: многу од неговите песни имаа форма на магии, плачливост и содржеа изливи на емотивни слики извлечени од далечното минато на секојдневниот живот. Наивниот адамизам на Городецки, неговите обиди да го врати човекот во бушавата прегратка на природата не можеа а да не предизвикаат иронија кај софистицираните модернисти кои добро ја проучувале душата на неговиот современик. Блок во предговорот на песната Одмаздазабележа дека слоганот на Городецки и Адамистите „беше човек, но некој вид поинаков човек, воопшто без човечност, некаков исконски Адам“.
Друг адамист, М. Зенкевич, според соодветната дефиниција на Вјач. Иванов, „беше заробен од материјата и беше ужаснат од неа“. Дијалозите меѓу човекот и природата во делото на Зенкевич беа заменети со мрачни слики на сегашноста, претчувство за неможноста да се врати изгубената хармонија и рамнотежа во односот меѓу човекот и елементите.
Книга од В. Нарбут Алелујасодржеше варијации на темата на песните на С. Городецки вклучени во збирката Врба. За разлика од Городецки, Нарбут не гравитирал кон „листовиот живот“, туку кон прикажување на грозните, понекогаш натуралистички грди страни на реалноста.
Акмеизмот обедини различни креативни индивидуалности, се манифестираше на различни начини во „духовната објективност“ на А. Ахматова, „далечните талкања“ на М. Гумиљов, поезијата на реминисценциите на О. Манделштам, паганските дијалози со природата на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Улогата на акмеизмот е во желбата да се одржи рамнотежа помеѓу симболизмот, од една страна, и реализмот, од друга страна. Во делото на акмеистите има бројни допирни точки со симболистите и реалистите (особено со рускиот психолошки роман од 19 век), но генерално претставниците на акмеизмот се најдоа во „средината на контрастот“, не лизгајќи се. во метафизиката, но исто така не и „прицврстување на земја“.
Акмеизмот во голема мера влијаеше на развојот на руската поезија во емиграцијата, „париската нота“: меѓу учениците на Гумилев, Г. Иванов, Г. Адамович, Н. Отсуп, И. Одоевцева емигрираа во Франција. Најдобрите поетиРуската емиграција Г. Иванов и Г. Адамович развија акмеистички принципи: воздржаност, пригушена интонација, експресивен аскетизам, суптилна иронија. ВО Советска Русијаначинот на акмеистите (главно Н. Гумиљов) го имитираат Ник.Тихонов, И.Селвински, М.Светлов, Е.Багрицки. Акмеизмот исто така имаше значително влијание врз песната на авторот.
Татјана Скрјабина
„До земниот извор на поетските вредности“
Лидија Гинзбург
Во 1906 година, Валери Брјусов изјавил дека „кругот на развојот на таа книжевна школа, која е позната како“ нова поезија„, може да се смета за затворена.
Од симболиката се појави ново книжевно движење - акмеизам - кое се спротивстави на првото, во време на неговата криза. Тој ги рефлектираше новите естетски трендови во уметноста на „сребреното доба“, иако не се скрши целосно со симболиката. На почетокот на неговата креативен патмлади поети, идни акмеисти, беа блиску до симболиката, присуствуваа на „Ивановски среда“ - литературни средби во станот на Вјачеслав Иванов во Санкт Петербург, наречен „кула“. Во „кулата“ на Иванов се одржуваа часови за млади поети, каде што учеа версификација.
Појавата на ново движење датира од раните 1910-ти. Доби три неидентични имиња: „акмеизам“ (од грчкиот „акме“ - цветање, врв, највисок степен на нешто, раб), „адамизам“ (од името на првиот човек Адам, храбар, јасен, директен поглед на светот) и „clarism“ (убава јасност). Секој од нив одразуваше посебен аспект на аспирациите на поетите од даден круг.
Значи, акмеизмот е модернистичко движење кое декларирало конкретна сетилна перцепција надворешниот свет, враќајќи го зборот во неговото првобитно, несимболично значење.
Формирањето на платформата на учесниците во новото движење се случува прво во „Друштвото на зилоти“ уметнички збор„(„Поетска академија“), а потоа и во „Работилницата на поети“, создадена во 1911 година, каде што уметничката опозиција ја предводеа Николај Гумилјов и Сергеј Городецки.
„Работилница на поети“ е заедница на поети обединети со чувството дека симболиката веќе го поминала својот највисок врв. Ова име датира од времето на средновековните занаетчиски здруженија и го покажуваше односот на учесниците во „цехот“ кон поезијата како чисто професионално полеактивности. „Работилница“ беше училиште професионална извонредност. Основата на „Работилницата“ беше формирана од млади поети кои неодамна почнаа да објавуваат. Меѓу нив беа оние чии имиња во следните децении ја сочинуваа славата на руската литература.
Меѓу најистакнатите претставници на новиот тренд беа Николај Гумилјов, Ана Ахматова, Осип Манделштам, Сергеј Городецки, Николај Кљуев.
Се собравме во станот на еден од членовите на „Работилницата“. Седејќи во круг, една по друга ги читаа своите нови песни, за кои потоа детално разговараа. Одговорноста за водење на состанокот беше доделена на еден од синдиците - раководителите на „Работилницата“.
Синдикецот имал право да го прекине говорот на следниот говорник користејќи специјално ѕвонче ако тоа било премногу општо.
Меѓу учесниците на „Работилницата“ беше почитувана „домашната филологија“. Тие внимателно ја проучувале светската поезија. Не е случајно што во нивните дела често може да се слушнат туѓи реплики и многу скриени цитати.
Меѓу нивните книжевни учители, акмеистите ги издвоија Франсоа Вијон (со ценење за животот), Франсоа Рабле (со неговата вродена „мудра физиологија“), Вилијам Шекспир (со неговиот дар за увид во внатрешниот свет на една личност), Теофил Готје (шампион на „беспрекорни форми“). Тука треба да ги додадеме поетите Баратински, Тјутчев и руската класична проза. Непосредните претходници на акмеизмот ги вклучуваат Инокенти Аненски, Михаил Кузмин и Валери Брјусов.
Во втората половина на 1912 година, шестмината најактивни учесници на „Работилницата“ - Гумиљов, Городецки, Ахматова, Манделштам, Нарбут и Зенкевич - одржаа голем број поетски вечери, каде што ги изјавуваа своите тврдења дека ја водат руската литература во нова насока. .
Владимир Нарбут и Михаил Зенкевич во своите песни не само што бранеа „сè конкретно, реално и витално“ (како што напиша Нарбут во една од неговите белешки), туку и го шокираа читателот со изобилство на натуралистички, понекогаш многу неапетитни детали:
И мудриот голтка, свиткана во спирала,
Остри очи на вајпери без капаци,
И во затворен сребрен круг,
Колку тајни ткае пајакот!
М. Зенкевич. „Човек“ 1909–1911 година
Како и футуристите, Зенкевич и Нарбут сакаа да го шокираат читателот. Затоа, тие често биле нарекувани „левичарски акмеисти“. Напротив, „десно“ во списокот на акмеисти беа имињата на Ана Ахматова и Осип Манделштам - двајца поети кои понекогаш беа запишувани како „неокласици“, што значи нивната посветеност на строга и јасна (како руските класици) конструкција. на песни. И, конечно, „центарот“ во оваа група го окупираа двајца поети од постарата генерација - синдиците на „Работилницата на поети“ Сергеј Городецки и Николај Гумилев (првиот беше близок до Нарбут и Зенкевич, вториот до Манделштам и Ахматова ).
Овие шест поети не беа апсолутни истомисленици, но се чинеше дека ја отелотворуваат идејата за рамнотежа помеѓу двата екстремни пола на современата поезија - симболизмот и натурализмот.
Програмата на акмеизмот беше прогласена во манифести како „Наследството на симболизмот и акмеизмот“ од Гумилјов (1913), „Некои трендови во модерната руска поезија“ од Городецки и „Утрото на акмеизмот“ од Манделштам. Во овие написи целта на поезијата беше да постигне рамнотежа. „Уметноста е состојба на рамнотежа, пред сè“, напиша Городецки. Меѓутоа, помеѓу што и што Акмеистите првенствено се обидувале да одржат „жива рамнотежа“? Помеѓу „земното“ и „небесното“, меѓу животот и битието.
Носениот килим под иконата
Темно е во ладна соба -
напиша Ана Ахматова во 1912 година.
Ова не значи „враќање во материјалниот свет, објект“, туку желба да се балансира“ во една линија познатото, секојдневно („Изнесен килим“) и возвишеното, Божественото („Износениот килим под иконата“).
Акмеистите ги интересира вистинскиот, а не другиот свет, убавината на животот во неговите конкретни сетилни манифестации. Нејасноста и навестувањата на симболиката беа во контраст со големата перцепција на реалноста, веродостојноста на сликата и јасноста на композицијата. На некој начин, поезијата на акмеизмот е оживување на „златното доба“, времето на Пушкин и Баратински.
С. Городецки, во својата декларација „Некои струи во модерната руска поезија“, се изјасни против „замаглувањето“ на симболизмот, неговиот фокус на неспознатливоста на светот: „Борбата меѓу акмеизмот и симболизмот... е, пред сè. , борба за овој свет, звучен, шарен, со облици, тежина и време...“, „светот е неповратно прифатен од акмеизмот, со сите негови убавини и грдости“.
Акмеистите ја спротивставија сликата на поет-пророк со ликот на поет-занаетчија, трудољубиво и без непотребна патос поврзување на „земното“ со „небесно-духовното“.
И си помислив: нема да се мавам
Ние не сме ни пророци, ни претходници...
О. Манделштам. Лутеран, 1912 година
Органи на новиот тренд беа списанијата „Аполо“ (1909–1917), создадени од писателот, поет и историчар Сергеј Маковски и „Хипербореа“, основана во 1912 година и предводена од Михаил Лозински.
Филозофската основа на новиот естетски феномен беше прагматизмот (филозофијата на дејствување) и идеите на феноменолошката школа (која ги бранеше „искуството на објективноста“, „испрашувањето на нештата“, „прифаќањето на светот“).
Речиси главната карактеристична карактеристика„Работилница“ разви вкус за прикажување на земниот, секојдневен живот. Симболистите понекогаш го жртвуваа надворешниот свет заради внатрешниот, скриен свет. „Цеховиките“ решително направија избор во корист на темелно и љубовен описвистински „степи, карпи и води“.
Уметничките принципи на акмеизмот беа вградени во неговата поетска практика:
1. Активно прифаќање на живописниот и живописен земен живот;
2. Рехабилитација на едноставен објективен свет кој има „Облици, тежина и време“;
3. Негирање на трансценденцијата и мистицизмот;
4. Примитивно-животински, храбро цврст поглед на светот;
5. Фокусирајте се на живописноста на сликата;
6. Пренесување на психолошките состојби на една личност со внимание на телесниот принцип;
7. Изразот на „копнеж по светска култура“;
8. Внимание на специфичното значење на зборот;
9. Совршенство на формите.
Судбина литературен акмеизамтрагично. Мораше да се наметне во напната и нерамноправна борба. Повеќепати бил прогонуван и клеветен. Неговите најистакнати творци беа уништени (Нарбут, Манделштам). Прво Светска војна, Октомвриски настани 1917 година, егзекуцијата на Гумиљов во 1921 година стави крај на понатамошниот развој на акмеизмот како литературно движење. Сепак, хуманистичкото значење на ова движење беше значајно - да се оживее жедта за живот на една личност, да се врати чувството на нејзината убавина.
Литература
Олег Лекманов. Акмеизам // Енциклопедија за деца „Аванта+“. Том 9. Руска литература. Втор дел. XX век М., 1999 година
Н.Ју. Грјакалова. Акмеизам. Мир, креативност, култура. // руски поети“ Сребрена ера" Том два: Acmeists. Ленинград: Издавачка куќа Ленинградскиот универзитет, 1991
30.03.2013 27475 0Лекција 22
Акмеизмот како литературно движење.
Потекло на акмеизмот
Цели:дајте идеја за акмеизмот како литературно движење; утврдете го потеклото на рускиот акмеизам; ја одредуваат улогата на руските поети Н.Гумиљов, С.Городецки, А.Ахматова, О.Манделштам и други во развојот на рускиот акмеизам.
За време на часовите
I. Проверка на домашната задача.
Прашања за проверка на домашната задача:
1. Што го разликува модернизмот од реализмот?
2. Какви се ставовите на симболистите за развојот на руската литература?
3. Како се манифестираше креативноста на В. Брјусов во групата Симболисти? (Одговори врз основа на предавањето од претходната лекција и написот „Симболизам“ на стр. 22–23 во учебникот.)
II. Работете на темата на лекцијата. Предавање.
Акмеизам - уште едно книжевно движење кое се појави во раните 1910-ти и беше генетски поврзано со симболизмот. Во 1900-тите, младите поети присуствуваа на „Ивановски среда“ - состаноци во станот на Вјач во Санкт Петербург. Иванов, кој меѓу нив го доби и името „кула“.
Во длабочините на кругот во 1906-1907 година, постепено се формираше група поети, нарекувајќи се себеси „круг на младите“. Поттик за нивното зближување беше противењето на симболистичката поетска практика.
Од една страна, „младите“ бараа да научат поетска техника од своите постари колеги, но од друга страна, тие би сакале да го надминат утопизмот на симболистичките теории.
Во 1909 година, членовите на „кругот на млади луѓе“, во кој С. Городецки се истакна по својата активност, го прашаа Вјач. Иванов, И.Аненски и М.Волошин да им прочитаат курс со предавања за поезија.
Така е основано „Друштвото на почитувачи на уметничкиот збор“ или, како што почнаа да го нарекуваат поетите кои студирале версификација, „Поетска академија“.
Во октомври 1911 година, студентите на Поетската академија основаа ново книжевно здружение - Работилница на поети. Името на кругот, по примерот на средновековните имиња на занаетчиските здруженија, го означуваше односот на учесниците кон поезијата како чисто професионално поле на активност.
Водачите на „Работилницата“ повеќе не беа мајстори на симболиката, туку поетите на следната генерација - Н. Гумилјов и С. Городецки.
Во 1912 година, на еден од состаноците на Работилницата, нејзините учесници одлучија да го објават појавувањето на ново поетско движење. Од различните првично предложени имиња, донекаде дрскиот „акмеизам“ (од грчки. акме- највисок степен на нешто, процут, врв, раб). Од широкиот дијапазон на учесници на „Работилницата“ произлезе потесна и естетски пообединета група поети, кои почнаа да се нарекуваат акмеисти. Тие вклучуваат Н. Гумилјов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделштам. Други учесници на „Работилницата“ (меѓу нив Г. Адамович, Г. Иванов и други), не како вистински акмеисти, ја формираа периферијата на движењето.
Првиот знак на естетската реформа на акмеизмот се смета за написот на Кузмин „За убавата јасност“, објавен во 1910 година. Написот ги прогласи стилските принципи на „убава јасност“: логиката на уметничкиот концепт, хармонијата на композицијата, јасноста на организацијата на сите елементи на уметничката форма. Делото на Кузмин повика на поголема нормативност во креативноста, ја рехабилитираше естетиката на разумот и хармонијата и со тоа се спротивстави на крајностите на симболизмот.
Треба да се напомене дека меѓу најавторитетните учители за Acmeists беа оние кои одиграа значајна улога во симболиката - I. Annensky, M. Kuzmin, A. Blok. Тоа значи дека можеме да кажеме дека акмеистите ги наследиле достигнувањата на симболизмот, неутрализирајќи некои од нејзините крајности. Во својата програмска статија „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, Н. Гумиљов ја нарече симболиката „достоен татко“, но нагласи дека новата генерација развила поинаков — „храбро цврст и јасен поглед на животот“.
Акмеизмот, според Гумилев, е обид повторно да се открие вредноста на човечкиот живот, напуштајќи ја „нечистата“ желба на симболистите да го спознаат неспознатливото: едноставно објективен светзначајно само по себе.
Според теоретичарите на акмеизмот, уметничкото истражување на различниот и енергичен земен свет добива големо значење.
Поддржувајќи го Гумиљов, С. Городецки зборуваше уште покатегорично: „Борбата меѓу акмеизмот и симболизмот... е, пред сè, борба за ова свет кој звучи, е шарен, има форми, тежина и време...“ Оваа позиција на програмата Acmeist може да се илустрира со песната „Адам“ на С. Городецки:
Светот е простран и гласен,
И тој е пошарен од виножита,
И така на Адам му беше доверено тоа,
Пронаоѓач на имиња.
Именувајте, дознајте, откинете ги кориците
И неактивен тајни, и античка темнина -
Еве го првиот подвиг. Нов подвиг -
Пејте пофалби на живата земја.
Во основа, „надминувањето“ на симболиката се случи не толку во сферата на општите идеи, туку во областа на поетската стилистика.
Новото движење донесе со себе не толку новина на светогледот колку новина на сензации на вкус: се вреднуваа такви елементи на формата како стилска рамнотежа, сликовна јасност на сликите, прецизно измерена композиција и прецизност на деталите.
Во песните на акмеистите, кревките рабови на нештата беа естетизирани и беше воспоставена „домашна“ атмосфера на восхитување на „слатки мали нешта“.
Меѓутоа, тоа не значело напуштање на духовните потраги. Културата го зазема највисокото место во хиерархијата на акмеистичките вредности. О. Манделштам го нарече акмеизмот „копнеж по светската култура“.
Имаше посебен однос кон категоријата меморија. Меморијата е најважната естетска компонента во работата на најзначајните уметници на ова движење - А. Ахматова, Н. Гумилев и О. Манделштам; токму акмеизмот ја застапуваше потребата од зачувување на културните вредности.
Акмеизмот се засноваше на различни културни традиции. Предметите на лирско разбирање во акмеизмот често станувале митолошки субјекти, слики и мотиви на сликарството, графиката, архитектурата; Активно се користеа литературни цитати.
Извонредно хоби на акмеистите беше објективноста: секој егзотичен детал може да се користи во чисто сликовна функција. Ова се живописните детали за африканската егзотика во раните песни на Н. Гумилјов.
На пример, жирафата, „како обоените едра на бродот“, е празнично украсена во играта на бојата и светлината:
Нему му е дадена благодатна хармонија и блаженство,
И неговата кожа е украсена со магичен модел,
Само месечината се осмелува да се изедначи со него,
Дробење и нишање на влагата на широките езера.
Акмеистите развија суптилни начини на пренесување внатрешен светлирски херој. Честопати состојбата на чувствата не се откриваше директно, таа беше пренесена со психолошки значаен гест, движење или набројување на нештата. Сличен начин на „материјализација“ на искуствата беше карактеристичен, на пример, за многу песни на А. Ахматова.
Новото книжевно движење, кое ги обедини големите руски поети, не траеше долго.
Со почетокот на Првата светска војна, рамката на една поетска школа стана тесна за нив, а индивидуалните творечки стремежи ги одведоа надвор од границите на акмеизмот.
Така, Н. Гумиљов еволуирал кон религиозна и мистична потрага, која се манифестирала во неговата последна збирка „Огнен столб“ (1921), во делото на А. Ахматова ориентацијата кон психологизмот и моралните потраги станала посилна, поезијата на О. Манделштам бил фокусиран на филозофското разбирање на историјата и се карактеризирал со зголемена асоцијативност на фигуративните зборови.
По почетокот на војната, афирмацијата на највисоките духовни вредности стана основа на креативноста на поранешните акмеисти.
Во нивните дела упорно се слушаа мотиви на совест, сомнеж, ментална вознемиреност, па дури и самоосудување.
III. Приватна порака.
За животот и делото на Георги Владимирович Иванов (врз основа на учебнички материјали, стр. 154–161).
IV. Работа со учебникот.
Прочитајте ја статијата „Акмеизам“, стр. 24–25. Запишете во тетратка и коментирајте ги главните одредби од написите на теоретичарите на акмеизмот Гумиљов („Наследството на симболизмот и акмеизмот“) и Городецки („Некои трендови во модерната руска поезија“).
V. Резиме на лекцијата.
Домашна работа:
Прашања за домашна подготовка:
1. Која била акмеистичката група?
2. Кои се ставовите на Гумилев за ова ново движење?
Името „акмеизам“ доаѓа од грчкиот јазик. „Acme“ - врв, врв.
Теоретската основа е написот на Н. Гумиљов „Наследството на симболизмот и акмеизмот“. Акмеисти: Н. Гумиљов, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.
Акмеизмот е модернистичко движење кое прогласи конкретна сетилна перцепција на надворешниот свет, враќајќи го зборот во неговото првобитно, несимболично значење.
Самата акмеистичка асоцијација беше мала и постоеше околу две години (1913-1914).
На почетокот на својата креативна кариера, младите поети, идни акмеисти, беа блиску до симболиката и присуствуваа на „Ивановски среда“ - литературни средби во станот на Вјач во Санкт Петербург. Иванов, наречена „кула“. Во „кулата“ се одржуваа часови за млади поети, каде што учеа поезија. Во октомври 1911 година, студентите на оваа „поетска академија“ основале ново книжевно здружение „Работилница на поети“. „Тсех“ беше училиште за професионална извонредност, а негови водачи беа младите поети Н. Гумилјов и С. Городецки. Во јануари 1913 година, тие ги објавија декларациите на акмеистичката група во списанието Аполо.
Новото книжевно движење, кое ги обедини големите руски поети, не траеше долго. Креативните пребарувања на Гумилјов, Ахматова, Манделштам излегоа надвор од опсегот на акмеизмот. Но, хуманистичкото значење на ова движење беше значајно - да се оживее жедта за живот на една личност, да се врати чувството на нејзината убавина. Во него беа вклучени и А. Ахматова, О. Манделштам, М. Зенкевич, В. Нарбут и други.
Акмеистите ги интересира вистинскиот, а не другиот свет, убавината на животот во неговите конкретни - сензуални манифестации. Нејасноста и навестувањата на симболиката беа во контраст со големата перцепција на реалноста, веродостојноста на сликата и јасноста на композицијата. На некој начин, поезијата на акмеизмот е оживување на „златното доба“, времето на Пушкин и Баратински.
Највисоката точка во хиерархијата на вредности за нив беше културата, идентична со универзалната човечка меморија. Затоа акмеистите често се свртуваат кон митолошки теми и слики. Ако симболистите ја фокусирале својата работа на музиката, тогаш акмеистите се фокусирале на просторните уметности: архитектура, скулптура, сликарство. Привлечноста кон тридимензионалниот свет беше изразена во страста на акмеистите за објективност: колоритен, понекогаш егзотичен детал може да се користи за чисто сликовити цели.
Естетика на акмеизмот:
Светот мора да се согледа во неговата видлива конкретност, да ја цениме неговата реалност и да не се откинуваш од земјата;
Мора да ја оживееме љубовта кон нашето тело, биолошкиот принцип кај човекот, да ги вреднуваме човекот и природата;
Изворот на поетските вредности е на земјата, а не во нереалниот свет;
Во поезијата мора да се спојат 4 принципи:
1) Шекспировите традиции во прикажувањето на внатрешниот свет на човекот;
2) Традициите на Рабле во величење на телото;
3) Традицијата на Вилон во пеење на радостите на животот;
4) Традицијата на Готје во величањето на моќта на уметноста.
Основни принципи на акмеизмот:
Ослободувањето на поезијата од симболистичките апелира до идеалот, враќајќи го во јасност;
Одбивање на мистична маглина, прифаќање на земниот свет во неговата различност, видлива конкретност, звучност, колоритност;
Желбата да му се даде на зборот специфично, прецизно значење;
Објективност и јасност на сликите, прецизност на деталите;
Апел до некоја личност, до „автентичноста“ на неговите чувства;
Поетизација на светот на исконските емоции, примитивни биолошки природни принципи;
Прозивка со минатото литературни епохи, најшироките естетски асоцијации, „копнеж по светската култура“.
Карактеристични карактеристики на акмеизмот:
Хедонизам (уживање во животот), Адамизам (животинска суштина), Кларизам (едноставност и јасност на јазикот);
Лирски заплет и приказ на психологијата на искуството;
Разговорни елементи на јазикот, дијалози, наративи.
Во јануари 1913 г Во списанието Аполо се појавија декларации од организаторите на акмеистичката група Н.Гумиљов и С.Городецки. Во него беа вклучени и Ахматова, О. Манделштам, М. Зенкевич и други.
Во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, Гумилјов го критикуваше мистицизмот на симболизмот, неговата фасцинација со „регионот на непознатото“. За разлика од неговите претходници, водачот на Акмеистите ја прогласи „внатрешната вредност на секој феномен“, со други зборови, вредноста на „сите братски феномени“. И на новото движење му даде две имиња и толкувања: акмеизам и адамизам - „храбро цврст и јасен поглед на животот“.
Меѓутоа, Гумиљов во истата статија ја потврди потребата акмеистите „да погодат каков ќе биде следниот час за нас, за нашата кауза, за целиот свет“. Следствено, тој не одби увид во непознатото. Исто како што тој не го негирал уметноста нејзиното „светско значење за облагородување на човечката природа“, за што подоцна пишувал во друго дело. Континуитетот помеѓу програмите на симболистите и акмеистите беше јасен
Непосредниот претходник на акмеистите бил Инокенти Аненски. „Изворот на поезијата на Гумилјов“, напиша Ахматова, „не е во песните на француските Парнасјани, како што обично се верува, туку во Аненски. Мојот „почеток“ го проследувам до песните на Аненски. Тој имаше неверојатна, акмеистичка дарба за уметнички трансформирање на впечатоците од несовршениот живот.
Акмеистите се одвоија од симболистите. Тие ги негираа мистичните аспирации на симболистите. Акмеистите ја објавија високата внатрешна вредност на земниот, локалниот свет, неговите бои и форми, повикани да ја „сакаат земјата“, да зборуваат што помалку за вечноста. Тие сакаа да го прослават земниот свет во сета негова мноштво и моќ, во сета негова телесна, тешка сигурност. Меѓу акмеистите се Гумилев, Ахматова, Манделштам, Кузмин, Городецки.
Во 1911 година во Санкт Петербург се појави „Работилницата на поети“ - литературно здружение на млади автори блиски до симболиката, но кои бараат нови патеки во литературата. Името „работилница“ одговараше на нивното гледиште за поезијата како. за занает кој бара висока стиховска техника. „Работилницата на поети“ (1911–1914) ја водеа Н. Гумилјов и С. Городецки, секретар беше А. Ахматова, а членовите беа Г. Гипиус, М. Зенкевич, Г. Иванов, О. Манделштам, В. Нарбут и други поети. На појавата на „Работилницата“ му претходеше создавањето на „Стиховната академија“ од симболистите, на чии состаноци младите поети слушаа говори на признати мајстори и ги анализираа поетските ритми.
Книжевниот орган на „Работилницата на поети“ беше тенок „месечник на поезија и критика“ наречен „Хипербореја“ (Санкт Петербург, 1912–1913), чиј уредник-издавач беше поетот М. Л. Лозински. Списанието ја сметаше својата задача да ги продолжи „сите главни победи на ерата, познати под името декаденција или модернизам“, и на тој начин се најде ограничен во тесен круг чисто естетски прашања. Големо значењеда се открие креативната позиција на нов книжевна групаимаше и уметничко и литературно списание „Аполо“ (Санкт Петербург, 1909–1917), првично поврзано со симболистите. Во 1910 година, во него се појави статија на М. А. Кузмин „За убава јасност“.
За разлика од симболистите, Кузмин тргна од идејата со која уметникот пред сè мора да се помири вистински живот- „да барате и најдете мир во себе со себе и со светот“. Целта на литературата беше прогласена за „убава јасност“ или „кларисмус“ (од латинскиот збор Clarus - јасно).
Каде можам да најдам слог за да опишам прошетка,
Шабли на мраз, тост леб
А слаткиот агат зрели цреши?
Овие често цитирани редови, кои го отворија циклусот „Љубовта на ова лето“, наспроти позадината на симболистичката поезија, звучеа како глорификација на „веселата леснотија на непромисленото живеење“. Тие беа нови и имаа пониска, „домашна“, како што рече А. Блок, интонација. Кузмин го погледна светот со мала иронија. Животот му се чинеше како театар, а уметноста - еден вид маскенбал. Ова се одрази во истата колекција во циклусот „Ракети“. Во почетната песна „Маскарада“ има спектакл на извонредна прослава со маски на ликови од италијанската комедија dell'arte. Сè овде е конвенционално, измамливо, минливо и во исто време плени со својата кревка благодат. Во последната песна од циклусот, „Епитаф“, има зборови без трагични призвук за смртта на еден млад пријател, запаметен по неговиот лесен однос кон животот („Кој беше потенок во фигурите на минуетот? Кој знаеше подобро за избор на обоени свили?“).
Три години по објавувањето на написот на Кузмин. „За убавата јасност“ во истиот „Аполон“ (1913, бр. 1) се појавија два написи во кои беше формулирана програмата на новото книжевно движење: „Наследството на симболизмот и акмеизмот“ од Н. Гумилјов (во табелата на содржината на списанието наместо зборот „Наследство“ има „Завети“) и „Некои трендови во модерната руска поезија“ од С. Городецки.
Континуирано поврзани со симболиката („симболизмот беше достоен татко“, пишува Гумилев), акмеистите сакаа повторно да ја откријат вредноста на човековото постоење, и ако според гледиштата на симболистите светот на објективните појави е одраз на повисоко битие, тогаш Акмеистите ја прифатија како вистинска реалност.
Гумиљов предложи да се нарече новото движење што ја замени симболиката акмеизам (од старогрчкиот збор „акме“, што значи расцутена моќ, највисок степен, процут) или адамизам, што значеше „храбро силен и јасен поглед на животот“. Како Кузмин, Гумиљов бараше литературата да ја прифати реалноста: „Секогаш запомни го непознатото, но не ги навредувај своите мисли за тоа со повеќе или помалку веројатни претпоставки - ова е принципот на акмеизмот“.
За целосно прифаќање реалниот светГородецки исто така напишал: „Борбата меѓу акмеизмот и симболизмот, ако е борба, а не окупација на напуштена тврдина, е, пред сè, борба за овој свет, звучен, шарен, со облици, тежина и време, за нашата планета Земја<…>После секакви „отфрлања“, светот беше неповратно прифатен од акмеизмот, во сите негови убавини и грдости. Гумиљов напиша: „Како адамисти, ние сме малку шумски животни“; Городецки, пак, тврдеше дека поетите, како Адам, треба повторно да го доживеат целиот шарм на земното постоење. Овие одредби беа илустрирани со песната на Городецки „Адам“, објавена во третиот број на Аполон истата година (стр. 32):
Светот е простран и гласен,
И тој е пошарен од виножита,
И така на Адам му беше доверено тоа,
Пронаоѓач на имиња.
Именувајте, дознајте, откинете ги кориците
И неактивен тајни и античка темнина -
Еве го првиот подвиг. Нов подвиг -
Пејте пофалби на живата земја.
Повикот за поетизација на исконските емоции, елементарната моќ на примитивниот човек се најде кај голем број акмеисти, меѓу кои и М. Во предговорот на песната „Одмазда“, Блок иронично забележа дека човекот на акмеистите е лишен од знаци на хуманизам, тој е некој вид „исконски Адам“.
Поетите кои зборуваа под знамето на акмеизмот беа сосема различни едни од други, сепак, ова движење имаше свои генерички карактеристики.
Отфрлајќи ја естетиката на симболизмот и религиозните и мистичните хоби на нејзините претставници, акмеистите беа лишени од широка перцепција за светот околу нив. Акмеистичката визија за животот не ги допре вистинските страсти на ерата, нејзините вистински знаци и конфликти.
Во 10-тите. Симболизмот беше „победен“ не само од акмеистите, туку во голема мера и од самите симболисти, кои веќе ги напуштија екстремите и животните ограничувања на нивните претходни говори. Изгледа дека акмеистите не го забележале ова. Теснотијата на проблематичното, афирмацијата на суштинската вредност на реалноста, фасцинацијата од надворешната страна на животот, естетизирањето на снимените појави, толку карактеристични за поезијата на акмеизмот, нејзиното одвојување од современите општествени бури им овозможија на современиците да кажат дека Акмеистичкиот пат не може да стане пат на руската поезија. И не е случајно што во текот на овие години М. Горки напиша: „На Русија и треба голем поет.<…>Ни треба демократски и романтичен поет, бидејќи ние, Русија, сме демократска и млада земја“.
Револтирајќи се против маглините на „шумата на симболи“, поезијата на акмеистите гравитираше кон пресоздавање на тридимензионалниот свет, неговата објективност. Ја привлекуваше надворешниот, главно естетизиран живот, „духот на шармантни и воздушести ситници“ (М. Кузмин) или нагласениот прозаизам на секојдневните реалности. Ова се, на пример, секојдневните скици на О. Манделштам (1913):
Снег во мирните предградија
Бришачите тресат со лопати,
Јас сум со брадестите мажи
Доаѓам, случаен минувач.
Жените во шамии блескаат,
И лудите мелези лапнат,
А самоварите имаат црвени рози
Горат во кафани и куќи.
Фасцинацијата со објективноста, објективните детали беше толку голема што дури и светот на духовните искуства честопати фигуративно беше отелотворен во поезијата на акмеистите во некоја работа. Во Манделштам, празната морска школка фрлена на брегот станува метафора за духовна празнина („Школка“). Во песната на Гумилјов „Верував, мислев...“ метафората на копнежливото срце е исто така објективна - порцеланско ѕвоно.
Ентузијастичкото восхитување на „малите нешта“ и нивната естетизација ги спречи поетите да го видат светот на големите чувства и реалните животни размери. Овој свет често ги гледаше Акмеистите како играчки, аполитичен и предизвикуваше впечаток на извештаченост и минливост на човечкото страдање. Намерната објективност до одреден степен се оправда кога акмеистите се свртеа кон архитектонските и скулптурните споменици од минатото или создадоа површни скици на слики од животот.
Врз основа на поетското искуство на симболистите, акмеистите често се свртувале кон пауза и слободни стихови, кон долник. Разликата меѓу стиховната практика на акмеистите и симболистите се манифестираше не толку во ритам колку во различен однос кон зборот во стих. „За акмеистите, свесното значење на зборот, Логос, е убава форма како што е музиката за симболистите“, тврди Манделштам во написот „Утрото на акмеизмот“, напишана во екот на книжевната контроверзност. Ако меѓу симболистите значењето на поединечен збор е донекаде пригушено и подредено на општиот музички звук, тогаш кај акмеистите стихот е поблизок до колоквијалната структура на говорот и главно е подреден на неговото значење. Општо земено, поетската интонација на акмеистите е донекаде издигната и честопати дури и патетична. Но, покрај него често има намалени вртежи на секојдневниот говор, како репликата „Биди толку љубезен што можеш да размениш“ (поемата на Манделштам „Златна“). Ваквите транзиции се особено чести и разновидни во Ахматова. Токму стихот на Ахматова, збогатен со ритамот на жив јазик, се покажа како најзначајниот придонес на акмеизмот во културата на рускиот поетски говор.
