Николај Гумилиов: биографија. Креативност, години живот, фотографии. Биографија на Гумиљов Човек, судбина, историја во доцните стихови на Гумиљов

П: Николај Степанович Гумилјов живееше светло, но краток живот. Неправедно обвинет за антисоветски заговор, тој беше застрелан. Умре во креативен подем, полн со светли идеи, признат поет, теоретичар на стиховите и активна фигура во литературното движење. Повеќе од 60 години неговите дела не беа повторно објавувани, неговото име беше премолчено. Дури во 1987 година отворено беше соопштена неговата невиност.

Целиот живот на Н.Гумиљов е необичен, фасцинантен и сведочи за цврстината на неверојатната личност.

Кои се начините да се формира извонредната личност на Н.Гумиљов?

Цел: За да го направите ова, ќе се запознаеме со животот и творечкиот пат на поетот и ќе создадеме имагинарна книга за биографијата и делото на Н. Гумилиов.

Еве ги нејзините страници.

Пресвртници од животот на Гумилјов

Детството. Младост и први дела.
Најголемата љубов.
Патувања.
Учество во Првата светска војна
Активности по Октомвриската револуција.

Ја подготвив секоја страница од имагинарна книга креативна групаучениците. Децата се свртеа кон биографии, мемоари на современици, критички и научни статии. Материјалите што ги собраа ќе ви бидат претставени.

Ваша задача е да ги запишете главните факти од животот и делото на Н.Гумиљов.

1 страница – Детство, младост, први дела (1886-1906)

Работете, свиткајте се, борете се!
И лесен сон од соништата
Ќе се истури
Во непропадливи карактеристики.

Н.Гумилев. "Уметност"

Николај Степанович Гумилев е роден на 3 април 1886 година во семејство на бродски лекар во Кронштат. Ноќта на неговото раѓање имаше невреме. Старата дадилка во ова виде еден вид навестување, велејќи дека новороденчето ќе има брз живот. Испадна дека е во право. Гумиљов имаше необична судбина, поетски талент кој се имитира, сакаше да патува, што стана дел од неговиот живот. Конечно, тој создаде литературно движење - акмеизам.

Во 1887 г семејството се преселило во Царское Село, каде што Николај почнал да учи во гимназијата Царское Село, потоа во гимназијата во Санкт Петербург и кога во 1900 г. семејството се преселува во Тифлис - во гимназијата во Тифлис.

Гумиљов немал посебна страст за науката ниту во детството, ниту во младоста. Уште од детството, Николај сонувал да патува; не за џабе неговите омилени предмети за предавање биле географија и зоологија. Тој со ентузијазам се препуштил на играње Индијанци, читање на Фенимор Купер и проучување на навиките на животните.

Од 5-годишна возраст римувал зборови, а како средношколец компонирал песни во кои главно место им било дадено на егзотиката, авантурите, патувањата и соништата за необичното.

Во 1903 г семејството се враќа во Царско Село, Гумиљов носи албум со песни - имитативен, романтичен, искрен, што тој самиот високо го ценеше, па дури и им го даде на девојчињата.

Гумилјов повторно ја посети гимназијата Царское Село, се дружеше со директорот Инокенти Аненски, кој кај своите ученици негуваше љубов кон литературата и поезијата. Гумилев ќе му ја подари првата вистинска стихозбирка. Прекрасните редови на благодарен студент се посветени на неговото сеќавање:

Се сеќавам на деновите: јас, плашлив, избрзан,
Влезе во високата функција,
Таму каде што ме чекаше мирниот и љубезен,
Малку посивен поет.

Десетина фрази, волшебни и чудни,
Како случајно да паднал,
Тој фрли безимени луѓе во вселената
Соништата - слаби ме...

Детството завршуваше. 18 години. Гумиљов беше во неизвесна состојба: од една страна, тој беше ученик во 7-мо одделение кој ги сликаше ѕидовите од својата соба за да личат на подводниот свет, а од друга, имаше 18 години... И тоа значи нешто.

Но, јас самиот не ја почувствував оваа неизвесност, бидејќи ... беше зафатен - правеше себеси.

Современиците опишуваат „русокос, самоуверен млад човек, екстремно грд на изглед, со страничен поглед и лажлив говор“. Во младоста, со сличен изглед, не треба долго време да падне во комплекс на инфериорност и горчина. Но, Гумилјов си постави цел - да стане херој кој го предизвика светот. Природно слаб и плашлив, си наредил да стане силен и решителен. И така направи. Подоцна неговиот лик ќе биде опишан како цврст, арогантен и многу самопочитуван. Но, сите го сакаа и препознаваа. Тој самиот се направи.

Како дете, и покрај физичката слабост, се обидуваше да доминира во играта. Можеби тој почна да компонира поезија од жед за слава.

Секогаш делуваше смирено, бидејќи сметаше дека не е достојно да покажува возбуда.

Во 1905 година беше објавена скромната стихозбирка на Н. Гумиљов со наслов „Патот на конквистадорите“. Гумилев има само 19 години.

-Кои се конквистадорите?

Конквистадори -

1) шпански и португалски освојувачи на Централна Јужна Америка, брутално истребувајќи го локалното население;

2) напаѓачи.

– Прочитајте ја песната „Јас сум конквистадор во железна школка...“ Во каква форма се појавува? лирски херој? Што можете да кажете за него?

Во првиот ред, лирскиот јунак изјавува дека е конквистадор. Може да се каже, откривач на нови земји, тој се одликува со својата активност и жед за достигнување:

Тогаш ќе создадам свој сон
И јас со љубов ќе те маѓепсам со песната на битките.

И тогаш херојот изјавува дека е „вечен брат на бездните и бурите“.

– Што можете да кажете за лирскиот јунак на другите песни од збирката?

Херојот на песните понекогаш е горд крал, понекогаш пророк, но секогаш е храбра личност, се труди да научи и да чувствува многу. Песните дури звучат храбро.

– Н.Гумиљов успеа да го отелотвори сопствениот лик во песните од првата збирка – силен, храбар. Поетот и неговиот херој се стремат кон нови впечатоци.

Маската на освојувачот во првата колекција не е случајна слика, не е почит кон младешките соништа, туку еден вид симбол на силниот, арогантенхерој кој ги предизвикува сите. Н.Гумилев сакаше да стане толку силен херој.

Поетот никогаш не ја реобјавил збирката. Но, водачот на симболистите, поетот В. Брјусов, даде поволен осврт: Книгата е „само патот на новиот конквистадор“ и дека претстојат неговите победи и освојувања, а исто така истакна дека збирката содржи и неколку прекрасни песни. , навистина успешни слики.

1906 Гумилев завршил гимназија.

Во 1908 година, Гумиљов ја објави својата втора збирка песни, „Романтични цвеќиња“. И. Аненски, наведувајќи ги заслугите на книгата, ја забележа желбата за егзотика: „Зелената книга ја одразува не само потрагата по убавина, туку и убавината на потрагата.

А за Гумилев тоа беше време на потрага. Првата збирка „Патот на конквистадорите“ беше декадентна, втората збирка „Романтични цвеќиња“ беше симболистичка. Но, главната работа за поетот беше тоа што се искачи уште едно скалило на самопотврдување.

Страна 2 – Најголемата љубов (1903-1906,1918).

И си замина во едноставен и црн фустан,
Изгледа како античко распетие.

Н.Гумилев

Еве извадок од есеј на студент, кој е создаден врз основа на порака на оваа тема.

Највпечатливите страници од животот на Н.С. Гумилиов.

Н.Гумиљов е неверојатен мајстор на зборовите, основач на литературното движење Акмеизам.

Неговата биографија ми се чинеше многу интересна, а фактот дека поетот беше сопруг на познатата руска поетеса Ана Андреевна Ахматова стана сосема ново за мене.

На 24 декември 1903 година, во гимназијата Царское Село, каде што тогаш студирал младиот Гумилев, се запознал со Ана Горенко, идната поетеса А. Ахматова. Вака се случи. Николај Гумилјов и неговиот брат Дмитриј купувале божиќни подароци и налетале на заедничка пријателка, Вера Тјулпанова, која била со пријателка. Дмитриј Гумилјов почна да разговара со Вера, а Николај остана со светли очи и кревка девојка со црна и долга коса и мистериозна бледило на нејзиното лице. Вера ги претстави:

– Мојата пријателка, Ана Горенко, учи во нашата гимназија. Со неа живееме во иста куќа.

Да, Ања, заборавив да ти кажам: Митија е нашиот капетан, а Коља пишува поезија.

Николај гордо ја погледна Ања. Таа не рече дека самата пишува поезија, туку само праша:

– Можеш ли да прочиташ некои од твоите?

– Дали сакаш поезија? – праша Гумилјов. – Или сте од љубопитност?

– Ми се допаѓаат, но не сите, само добрите.

Јас сум конквистадор во железна школка,
Среќно бркам ѕвезда
Одам низ бездни и бездни
И јас се одморам во радосна градина.

- Па, дали се добри?

- Само малку нејасно.

Нивната втора средба се одржа наскоро на лизгалиштето.

На Велигден 1904 г. Гумилевите дадоа топка, а меѓу поканетите беше и Ана Горенко. Нивните редовни средби започнаа оваа пролет. Тие присуствуваа на вечери заедно во градското собрание, се искачуваа на турската кула, ја гледаа турнејата на Исадора Данкан, присуствуваа на студентска вечер во Артилериското собрание, учествуваа во хуманитарен настап и дури присуствуваа на неколку сеанси, иако ги третираа многу иронично. На еден од концертите, Гумилев се запозна со Андреј Горенко, братот на Ана. Тие станаа пријатели и сакаа да разговараат за песни од современи поети.

Во 1905 година, Ана со нејзината мајка и брат се преселила во Евпаторија. Во октомври истата година, Гумиљов ја објави својата прва книга песни, „Патот на освојувачите“.

Наскоро Николај заминува за Париз и станува студент на Сорбона. На почетокот на мај 1907 година, Гумиљов отишол во Русија да ја отслужи својата воена служба, но бил ослободен поради астигматизам на очите. Потоа отиде во Севастопол. Таму, на дачата на Шмит, Горенко го помина летото.

Гумилјов ја запросува Ана, но тој е одбиен. Тој решава да си го одземе животот обидувајќи се да се удави, но останува жив и неповреден. Поетот се враќа во Париз, каде неговите пријатели се обидуваат да го одвлечат од неговите тажни мисли. Наскоро Андреј Горенко пристигна во Париз и, нормално, остана кај Гумилјов. Имаше приказни за Русија, за југот, за Ана. Повторно се надеваме... Постепено, расположението на Николај почна да се подобрува, а веќе во октомври, оставајќи го Андреј во својата соба под грижа на пријателите, тој повторно отиде кај Ана. И повторно одбивање... Гумиљов се вратил во Париз, но патувањето го криел дури и од семејството. Но, тој не можеше да се извлече од себе, па не случајно неговиот нов обид за самоубиство беше труење. Според приказната на А.Н. Толстој, Гумиљов бил пронајден во несвест во Булоњ. Ахматова, откако дозна за ова од нејзиниот брат, му испрати на Гумиљов великодушна смирувачка телеграма. Повторно се разгоре искра надеж. Болката од одбивањата, согласностите и повторно одбивањата на Ана го доведе Николај во очај, но на еден или друг начин тој продолжи да пишува. На почетокот на 1908 година беше објавена книга со песни „Романтични цвеќиња“, посветена на А. Ахматова. На 20 април Гумилев повторно доаѓа да ја види. И повторно беше одбиен. На 18 август 1908 година поетот се запишува како студент на Правниот факултет. А во септември заминува за Египет...

По враќањето продолжил со студиите. И на 26 ноември 1909 година, во хотелот Европски, тој повторно ја запросил А. Ахматова и овој пат добил согласност. На 5 април 1910 година, Гумиљов поднесе петиција до ректорот на универзитетот да му дозволи да се омажи за А. Ахматова. Истиот ден е добиена дозвола, а на 14 април - дозвола за заминување на одмор во странство. На 25 април во црквата „Свети Никола“ во селото Николскаја Слободка се одржа свадба со наследничката благородничка Ана Андреевна Горенко, која стана Гумилева. Но и по бракот нивната љубов била чудна и краткотрајна.

Страница 3 – Патување (1906-1913)

Ќе шетам покрај спијачите кои одекнуваат
Размислете и следете
На жолтото небо, на црвеното небо
Шина од конец за водење.

Н.Гумилев

Извадок од есеј заснован на порака на оваа тема.

Состав.

Највпечатливите страници од животот на Н. Гумиљов.

И тоа е целиот живот! Вртење, пеење,
Мориња, пустини, градови,
Треперење одраз
Изгубени засекогаш.

Н.Гумилев

Николај Степанович Гумилјов е извонредна личност со ретка судбина. Ова е едно од најголемите поети сребрена доба. Но, тој бил и неуморен патник кој патувал во многу земји, и бестрашен воинкој си го ризикувал животот повеќе од еднаш.

Талентот на поетот и храброста на патникот ги привлекуваа луѓето кон него и инспирираа почит.

Патувањата на Гумилјов се една од најсветлите страници во неговиот живот. Како дете, тој развил страсна љубов кон патувањето. Не е ни чудо што сакаше географија и зоологија. Фенимор Купер е омилениот писател на Гумиљов. Семејството на момчето многу се преселило, а тој имал можност да види други градови, друг живот. Гумилевите живееле прво во Кронштат, потоа во Царско Село и околу 3 години во Тифлис. По дипломирањето на гимназијата Царское Село во 1906 г. поетот заминува за Париз, каде што планира да студира на Сорбона.

Поетот засекогаш се сеќаваше на своето прво патување во Египет (1908). И во 1910 година стигна до центарот на африканскиот континент - Абисинија. Во 1913 година, Гумилев ја предводеше експедицијата на Руската академија на науките во оваа земја. Експедицијата беше тешка и долга, но нè запозна со моралот и обичаите на локалните жители. Оставените впечатоци направија тешкотиите да вредат.

Гумиљов е привлечена од егзотични, малку проучени земји, каде што мора да го ризикува својот живот. Што го тера да ги прави овие патувања? Современиците ја забележаа младоста на неговата душа: како отсекогаш да имал 16 години. Покрај тоа, тој имаше голема желба да го разбере светот. Поетот разбра дека животот е краток, но има толку многу интересни работи во светот. Но, главната работа што Гумиљов ја врати од своите патувања беа многу впечатоци, теми и слики за поезија. Во збирката „Романтични цвеќиња“ Гумилев црта слики на егзотични животни - јагуари, лавови, жирафи. А неговите херои се капетани, филибастери, откривачи на нови земји. Дури и насловите на песните се впечатливи во ширината на географските имиња: „Езеро Чад“, „Црвено Море“, „Египет“, „Сахара“, „Суецки Канал“, „Судан“, „Абисинија“, „Мадагаскар“, „Замбези“, „Нигер“ . Гумилјов бил љубител на зоологија и собирал плишани егзотични животни и колекции на пеперутки.

Страна 4 – учество во Првата светска војна (1914-1918).

Николај Степанович постојано бараше тестови за карактер. Кога започнува Првата светска војна, Гумиљов, и покрај неговото ослободување, се пријави како волонтер во гардата за живот. Улан полкловец, како што ги нарекуваа тогаш. Војната е елемент на Гумилјов, полн со ризик и авантура, како Африка. Гумилев сè сфати многу сериозно. Откако се пријавил во војска, тој се подобрил во стрелање, јавање и мечување. Гумиљов вредно служеше и се одликуваше со својата храброст - за тоа сведочи неговата брза промоција во заставник и 2 Ѓурѓовден крст– IV и III степени, кои беа дадени само за храброст. Современиците се сеќаваа дека Гумиљов беше верен во пријателството, храбар во битката, дури и непромислено храбар. Но, дури и на фронтот, тој не заборави на креативноста: пишуваше, црташе и дебатираше за поетика. Во 1915 г Беше објавена книгата „Кривер“, во која поетот го вклучи она што го создаде на фронтот. Во него, Гумилјов го откри својот став кон војната, зборувајќи за нејзините тешкотии, смрт и маки на задниот дел: „Таа земја што можеше да биде рај стана огнено дувло“.

Во јули 1917 г Гумиљов беше назначен во експедициски сили во странство и пристигна во Париз. Сакаше да дојде до Солунскиот фронт, но сојузниците го затворија, потоа Месопотамискиот фронт.

Во 1918 г Во Лондон, Гумилјов подготви документи за враќање во Русија.

Страна 5 – Творечка и општествена дејност во 1918-1921 година.

И нема да умрам во кревет
Со нотар и доктор...

Н.Гумилев

По враќањето во татковината, започна најпродуктивниот период од животот на Гумиљов. Ова се објаснува со комбинацијата на процутот на физичката сила и креативната активност. Надвор од Русија, Гумиљов веројатно не би можел да стане мајстор на руската поезија, класика од сребреното доба. Од 1918 г а до својата смрт, Гумиљов беше една од истакнатите личности на руската литература.

Поетот се вклучи во интензивна работа за создавање нова култура: тој предаваше на Институтот за историја на уметноста, работеше во редакцијата на издавачката куќа „Светска литература“, на семинар на пролетерски поети и во многу други области на културата. .

На поетот му е драго што се враќа на своето омилено дело - литературата. Поетските збирки на Гумилјов се објавуваат една по друга:

1918 година - „Огнот“, „Порцеланскиот павилјон“ и поемата „Мик“.

1921 година - „Шатор“, „Огнен столб“.

Гумилев пишувал и проза и драма, водел единствена хроника на поезијата, ја проучувал теоријата на стихот и одговарал на феноменот на уметноста во другите земји.

М. Горки нуди да стане уредник на Светската книжевност, каде што почна да формира поетска серија. Гумиљов буквално ги обедини околу себе сите поети од Санкт Петербург, го создаде Петроградскиот оддел на „Сојузот на поети“, Домот на поетите и Домот на уметностите. Не се сомневаше дека може да го води книжевниот живот на Петроград. Н. Гумиљов ја создава третата „Работилница на поети“.

Креативните и општествените активности на Гумилјов го направија еден од најзначајните литературни авторитети. Настапите на институти, студија и забави му донесоа широка слава и формираа широк круг студенти.

Збирката „Оган“ (1918) е најруската по содржина од сите книги на Гумиљов; на нејзините страници ги гледаме Андреј Рубљов и руската природа, детството на поетот, град во кој „над црквата се крева крст, симбол на јасна, татковска моќ“, ледениот лебдат на Нева.

ВО последните годинипишува многу африканска поезија. Во 1921 г тие ќе бидат вклучени во збирката „Шатор“. Во текот на овие години, Гумилев го разбира животот, ги учи читателите да ја сакаат својата родна земја. Тој ги гледаше и животот и земјата како бескрајни, кои мавтајќи со нивните далечини. Очигледно затоа се вратил на африканските впечатоци. Збирката „Шатор“ е пример за големиот интерес на поетот за животот на другите народи. Еве како тој пишува за реката Нигер:

Течеш како свечено море низ Судан,
Вие се борите со грабливо јато песок,
И кога ќе се приближите до океанот,
Не можете да ги видите бреговите во вашата средина.

Носиш мониста на чинија од јаспис,
Танцуваат чамци со обоени шари,
И во чамците има величествени црнци
Вашите добри дела се пофалени...

Рускиот поет се восхитува на земјата што му го дала на неговата татковина предокот на големиот А.С. Пушкин. (Стих „Абисинија“).

3 август 1921 година Н. Гумиљов беше уапсен под сомнение за учество во заговор против советската моќ. Ова беше таканаречениот „случај Таганцев“.

24 август 1921 година Петроград. Губчека усвои резолуција за пукање во учесниците во „заговорот Таганцев“ (61 лице), меѓу кои и Н. Гумилиов.

Неговото учество во заговорот не е утврдено. Гумиљов не објави ниту една контрареволуционерна линија. Не се занимавав со политика. Гумилјов стана жртва на културен терор.

Поетот живеел 35 години. Сега започна неговиот втор живот - неговото враќање кај читателот.

П: Ајде да го сумираме резултати.

Личноста на Гумилјов е невообичаено светла. Тој е талентиран поет, храбар патник и храбар воин. Неговото детство помина во мирна, незабележителна средина, но самообразованието го зајакна ликот на Гумилјов.

Домашна работа:

1. Напишете есеј на тема: „Највпечатливите страници од животот на Н. Гумилев“. (Кажете за вашата омилена фаза од животот на Н.С. Гумилиов, оправдајте го вашиот избор.

Николај Степанович Гумилјов живееше многу светол, но краток, насилно прекинат живот. Недискриминирачки обвинет за антисоветски заговор, тој беше застрелан. Умре во креативен подем, полн со светли идеи, универзално признат поет, теоретичар на стиховите и активна фигура на литературниот фронт.

И повеќе од шест децении неговите дела не беа повторно објавувани; беше наметната строга забрана за сè што создаваше. Самото име на Гумиљов се пренело во тишина. Само во 1987 година стана можно отворено да се каже за неговата невиност.

Целиот живот на Гумилјов, сè до неговата трагична смрт, е необичен, фасцинантен и сведочи за ретката храброст и цврстина на една неверојатна личност. Покрај тоа, нејзиното формирање се одвиваше во мирна, незабележителна средина. Гумилев најде свои тестови.

Идниот поет е роден во семејството на бродски лекар во Кронштат. Студирал во гимназијата Царское Село. Во 1900-1903 година живееше во Грузија, каде што беше доделен татко ми. По враќањето на неговото семејство, тој ги продолжил студиите во гимназијата Николаев Царское Село, која ја дипломирал во 1906 година. Меѓутоа, веќе во тоа време се посветил на својата страст за поезијата.

Својата прва песна ја објавил во летокот на Тифлис (1902), а во 1905 година објавил цела книга песни „Патот на конквистадорите“. Оттогаш, како што самиот подоцна забележал, тој е целосно обземен од „задоволството на креативноста, толку божествено сложено и радосно тешко“.

Креативната имагинација ја разбуди кај Гумилиов жед за познавање на светот. Тој оди во Париз да студира француска литература. Но, тој ја напушта Сорбона и оди, и покрај строгата забрана на неговиот татко, во Африка. Сонот за гледање мистериозни земји ги менува сите претходни планови. Првото патување (1907) го следеле уште три во периодот од 1908 до 1913 година, последното како дел од етнографската експедиција организирана од самиот Гумилев.

Во Африка, тој доживеал многу тешкотии и болести; тој преземал опасни испитувања кои се заканувале со смрт по негова слободна волја. Како резултат на тоа, тој донесе вредни материјали од Абисинија за Музејот за етнографија во Санкт Петербург.

Обично се верува дека Гумилјов се борел само за егзотичното. Похотата за скитници најверојатно била секундарна. Тој му објасни на В. Брјусов вака: „... Размислувам да одам во Абисинија шест месеци за да најдам нови зборови во нова средина“. Гумилјов постојано размислуваше за зрелоста на поетската визија.

За време на Првата светска војна доброволно се пријавил на фронтот. Во кореспонденцијата од местото на непријателствата, тој ја одразува нивната трагична суштина. Тој не сметаше дека е потребно да се заштити и учествуваше во најважните маневри. Во мај 1917 година заминува по своја волја во операцијата на Антантата во Солун (Грција).

Гумилев се вратил во својата татковина дури во април 1918 година. И веднаш се вклучи во интензивни активности за создавање нова култура: предаваше на Институтот за историја на уметноста, работеше во редакцијата на издавачката куќа „Светска литература“, на семинар на пролетерски поети и во многу други области на културата.

Животот со настани не го спречи брзиот развој и процут на редок талент. Поетските збирки на Гумилјов беа објавени една по друга: 1905 година - „Патот на конквистадорите“, 1908 година - „Романтични цвеќиња“, 1910 година - „Бисери“, 1912 година - „Вонземско небо“, 1916 година - „Кривер“, 1918 година - „Оган“ , „Порцелански павилјон“ и поемата „Мик“, 1921 година - „Шатор“ и „Огнен столб“.

Гумилев пишувал и проза и драма, водел единствена хроника на поезијата, ја проучувал теоријата на стихот и одговарал на феномените на уметноста во другите земји. Како успеа сето ова да го вклопи во само деценија и пол, останува тајна. Но, тој успеа и веднаш го привлече вниманието на познатите литературни личности.

Жедта за откривање непозната убавина сè уште не била задоволна. Светлите, зрели песни собрани во книгата „Бисери“ се посветени на оваа негувана тема. Од глорификацијата на романтичните идеали, поетот дојде до темата на потраги, своја и универзална. „Чувство за патеката“ (дефиниција на Блок; овде уметниците се преклопуваа, иако бараа различни работи) се проби во колекцијата „Бисери“. Самото име му доаѓа од сликата убави земји: „Онаму каде што никој претходно не отишол,/Каде што живеат џинови во сончеви градини/И бисерите сјаат во чистата вода.” Откривањето на вредностите го оправдува и духовно живее животот. Бисерите станаа симбол на овие вредности. А симболот на потрагата е патувањето. Вака Гумилјов реагираше на духовната атмосфера од неговото време, кога главна работа беше дефинирањето на нова позиција.

Како и досега, лирскиот херој на поетот е неисцрпно храбар. На пат: гола карпа со змеј - нејзината „воздишка“ - огнено торнадо“. Но, освојувачот на врвовите не знае за повлекување: „Подобро е слепиот Ништо/Од златниот вчера...“ Затоа летот на гордиот орел е толку привлечен. Се чини дека имагинацијата на авторот ја комплетира перспективата на неговото движење - „не знаејќи го распаѓањето, тој полета напред“:

Тој умре, да! Но, тој не можеше да падне

Влегувајќи во круговите на планетарното движење,

Свитката без дно се отцепи долу,

Но, гравитационите сили беа слаби.

Малиот циклус „Капетани“, за кој се донесени толку многу неправедни пресуди, се роди од истиот стремеж напред, истиот восхит за подвигот:

„Никој не трепери пред бура,

Никој нема да ги плови едрата“.

Гумиљов ги негува делата на незаборавните патници: Гонзалво и Кука, Ла Перус и де Гама... Со нивните имиња вклучени во „Капетаните“ е поезијата на големите откритија, непопустливата цврстина на сите, „кој се осмелува, кој сака, кој бара“ (нели тука треба да се види причината за сериозноста, претходно социолошки протолкувана: „Или, откако откри бунт на бродот, / му се скина пиштол од појасот“?).

Во „Бисери“ има точни реалности, да речеме, на сликата за крајбрежниот живот на морнарите („Капетани“). Сепак, одвлекувајќи се од здодевната сегашност, поетот бара хармонија со богатиот свет на достигнувања и слободно го движи погледот во просторот и времето. Се појавуваат слики различни вековии земји, особено вклучени во насловите на песните: „Стариот конквистадор“, „Варвари“, „Витез со синџир“, „Патување во Кина“. Тоа е движењето напред што му дава доверба на авторот во избраната идеја за патот. И, исто така, форма на изразување.

Трагични мотиви се опипливи и во „Бисери“ - непознати непријатели, „монструозна тага“. Таква е моќта на неславното опкружување. Неговите отрови продираат во свеста на лирскиот херој. „Секогаш шарената градина на душата“ се претвора во висечка градина, каде што е толку страшно, толку ниско, лицето на месечината се наведнува - не сонцето.

Испитувањата на љубовта се исполнети со длабока горчина. Сега не плаши предавството, како во раните песни, туку губењето на „способноста за летање“: знаци на „мртва, мачна досада“; „Бакнежите се извалкани со крв“; желбата да се „маѓепсаат градините до болната далечина“; во смртта да се најдат „острови на совршена среќа“.

Смело се демонстрира вистинскиот гумилевски дух - потрагата по земјата на среќата дури и надвор од границите на постоењето. Колку се потемни впечатоците, толку е поиздржлива привлечноста кон светлината. Лирскиот херој се стреми кон исклучително силни тестови: „Повторно ќе изгорам со занесниот живот на оган“. Креативноста е исто така еден вид самозапалување: „Еве, поседувај магична виолина, погледни во очите на чудовишта/И умри славна смрт, ужасна смрт на виолинист“.

Во написот „Животот на една песна“, Гумиљов напиша: „Под гест во песната, мислам на таков распоред на зборови, избор на самогласки и согласки, забрзувања и забавувања на ритамот, што читателот на песната неволно го зема. позата на херој, го доживува истото како и самиот поет... „Гумиљов имаше таква мајсторија.

Неуморната потрага ја утврди активната позиција на Гумилјов во книжевната заедница. Наскоро тој стана истакнат вработен во списанието Аполо, ја организираше „Работилницата на поети“ и во 1913 година, заедно со С. Городецки, формираа група акмеисти.

Најакмеистичката збирка „Вонземско небо“ (1912), исто така беше логично продолжение на претходните, но продолжение на еден поинаков стремеж, поинакви планови.

На „вонземското небо“ повторно се чувствува немирниот дух на потрагата. Збирката вклучува кратки песни „Блудниот син“ и „Откривањето на Америка“. Се чини дека тие се напишани на навистина гумилевска тема, но како се промени!

До Колумбо во „Откритието на Америка“ стоеше една подеднакво значајна хероина - музата на далечните патувања. Авторот сега е заробен не од големината на чинот, туку од неговото значење и душата на избраниот на судбината. Можеби за првпат нема хармонија во внатрешниот изглед на патувачките херои. Ајде да споредиме внатрешна состојбаКолумбо пред и по патувањето: Со духовното око гледа чудо.

Цел свет непознат за пророците,

Што се крие во сините бездни,

Каде што западот се среќава со истокот.

И тогаш Колумбо за себе: Јас сум школка, но без бисери,

Јас сум поток кој е преграден.

Издупчено, сега веќе не е потребно.

„Како љубовник, затоа што играта е поинаква

Тој е напуштен од музата на далечните скитања“.

Аналогијата со аспирациите на уметникот е безусловна и тажна. Нема „бисер“, непослушната муза го напушти храбриот. Поетот размислува за целта на потрагата.

Времето за младешки илузии заврши. И крајот на доцните 1900-ти - почетокот на 1910-тите. беше тешка и пресвртна точка за многумина. Ова го почувствува и Гумилјов. Во пролетта 1909 година, тој рече во врска со книгата со критички написи на И. Аненски: „Светот стана поголем од човекот. Возрасен (дали има многу од нив?) е среќен да се бори. Тој е флексибилен, силен е, верува во своето право да најде земја каде што може да живее“. Се стремев и кон креативност. Во „Alien Sky“ постои јасен обид да се воспостават вистинските вредности на постоењето, посакуваната хармонија.

Гумилјов е привлечен од феноменот на животот. Таа е претставена во необична и обемна слика - „со иронична насмевка, дете-крал на кожа на лав, заборавајќи ги играчките меѓу неговите бели уморни раце“. Животот е мистериозен, сложен, контрадикторен и примамлив. Но, нејзината суштина бега. Отфрлајќи ја нестабилната светлина на непознатите „бисери“, поетот сепак се наоѓа во канџите на претходните идеи - за спасоносното движење до далечни граници: чекориме низ магливите години,

Нејасно чувствувајќи го мирисот на розите,

Во векови, во простори, во природа

Освојте го древниот Родос.

Но, што е со значењето на човековото постоење? Одговорот на ова прашање Гумилев сам го наоѓа од Теофил Готје. Во една статија посветена нему, рускиот поет истакнува принципи блиски до нив: да се избегне „и случајното, конкретното и нејасното, апстрактното“; да го знае „величествениот идеал на животот во уметноста и уметноста“. Нерешливото се покажува како привилегија на уметничката практика. Во „Alien Sky“ Гумиљов вклучува избор од песните на Готје во неговиот превод. Меѓу нив се инспирирани реплики за непропадливата убавина создадена од човекот. Еве една идеја за годините:

Сета пепел.--Еден, радувајќи се,

Уметноста нема да умре.

Народот ќе преживее.

Така созреаа идеите за „акмеизмот“. А „бесмртните карактеристики“ на виденото и доживеаното беа фрлени во поезијата. Вклучително и во Африка. Збирката вклучува „Абисински песни“: „Воени“, „Пет бикови“, „Робини“, „Занзибарски девојки“ итн. Во нив, за разлика од другите песни, има многу богати реалности: секојдневна, социјална. Исклучок е разбирлив. „Песни“ креативно ги толкуваа фолклорните дела на Абисинците. Во принцип, патот од животно набљудување до ликот на Гумилјов е многу тежок.

Вниманието на уметникот кон неговата околина отсекогаш било големо.

Тој еднаш рече: „Поетот треба да има фарма Пљушкин. И јажето ќе ни се најде. Ништо не треба да оди на отпад. Сè за поезијата“. Способноста да се зачува дури и „низа“ јасно се чувствува во „Африканскиот дневник“, приказни, директен одговор на настаните од Првата светска војна - „Белешки на коњаникот“. Но, според Гумиљов, „поезијата е едно, но животот е друго“. Во „Уметност“ (од преводите на Готје) има слична изјава:

„Создавањето е уште поубаво,

Од кој материјал е земен?

Побестрасни“.

Така беше во стиховите на Гумилјов. Специфичните знаци исчезнаа, погледот го опфати општото, значајното. Но, чувствата на авторот, родени од живи впечатоци, стекнати флексибилност и сила, доведоа до храбри асоцијации, привлечност кон други повици на светот, а сликата се здоби со видлива „нештост“.

Збирката песни „Кривер“ (1916) не беше простувана многу години, обвинувајќи го Гумиљов за шовинизам. Гумиљов, како и другите тогашни писатели, имаа мотиви за победничката борба против Германија и за подвиг на бојното поле. Патриотските чувства беа блиски до многумина. Низа факти од биографијата на поетот беа сфатени и негативно: доброволно стапување во војска, херојство покажано на фронтот, желбата да се учествува во акциите на Антантата против австро-германско-бугарските трупи во грчкото пристаниште Солун итн. Главната работа што предизвика остро отфрлање беше репликата од „Пентаметарски јамбикс“: „Во тивкиот повик на борбената труба/наеднаш ја слушнав песната на мојата судбина...“ Гумиљов го сметаше своето учество во војната за своја највисока судбина. , се борел, според очевидци, со завидна смирена храброст и му биле доделени два крста. Но, таквото однесување сведочеше не само за идеолошка позиција, туку и за морална и патриотска. Во врска со желбата да се смени местото воени активности, потоа овде повторно се почувствува моќта на Музата на далечните скитања.

Во „Белешките на коњаникот“, Гумилев ги откри сите тешкотии на војната, ужасот на смртта и маките на задниот дел. Сепак, ова знаење не беше основа за собирање. Гледајќи ги маките на луѓето, Гумиљов дошол до широк заклучок: „Духот<...>реално како нашето тело, само бескрајно посилно“.

Лирскиот херој е привлечен од „Квивер“ од слични внатрешни сознанија. Б. Ајкенбаум во него строго ја виде „мистеријата на духот“, иако ја припишува само на воената ера. Филозофскиот и естетскиот звук на песните, се разбира, беше побогат.

Во далечната 1912 година, Гумиљов со душа рече за Блок: двете сфинги „го тераат да „пее и плаче“ со нивните нерешливи загатки: Русија и неговата сопствена душа“. „Мистериозна Русија“ во „Квивер“ исто така предизвикува болни точки. Но, поетот, сметајќи се себеси „не трагичен херој“ - „поироничен и посув“, го сфаќа само неговиот став кон неа:

О, Рус, сурова волшебничка,

Секаде ќе го носиш твоето.

Бегај? Но, дали ви се допаѓаат нови работи?

Или можеш да живееш без тебе?

Дали има врска помеѓу духовната потрага на Гумилјов, фатена во „Кривер“ и неговото последователно однесување во животот?

Очигледно има, иако е сложено и неостварливо. Жедта за нови, необични впечатоци го привлекува Гумиљов во Солун, од каде заминува во мај 1917. Сонува и за подолго патување - во Африка. Се чини дека е невозможно сето ова да се објасни само со желбата за егзотика. Не случајно Гумиљов патува на кружен тек - низ Финска, Шведска и многу земји. Друга работа е индикативна. Откако не стигнал во Солун, живее удобно во Париз, а потоа во Лондон, се враќа во револуционерниот студен и гладен Петроград од 1918 година. Татковината на суровата, пресвртна ера била сфатена, веројатно, како најдлабок извор на самоспознавање креативна личност. Не е ни чудо што Гумиљов рече: „Сите, сите ние, и покрај декаденцијата, симболиката, акмеизмот и така натаму, сме, пред сè, руски поети“. Најдобрата збирка песни „Огнен столб“ (1921) е напишана во Русија.

Гумилјов не дојде веднаш до стиховите на „Огнениот столб“. Значајна пресвртница по „The Quiver“ беа делата на неговите албуми во Париз и Лондон, објавени во „The Fire“ (1918). Веќе овде преовладуваат размислувањата на авторот за неговиот сопствен светоглед. Тој тргнува од „најмалите“ набљудувања - на дрвјата, на „портокалово-црвеното небо“, на „ливадата со мирис на мед“, на „болните“ во реката одлеана од мраз. Ретката експресивност на „пејзажот“ е неверојатна. Но, не е самата природа таа што го плени поетот. Веднаш, пред нашите очи, се открива тајната на светлата скица. Ова ја разјаснува вистинската цел на стиховите. Дали е можно, на пример, да се сомневате во храброста на една личност откако ќе го слушнете неговиот повик до „оскудата“ земја: „И станете, како што сте, ѕвезда / проникната низ и низ оган!“? Тој бара насекаде можности да „брза по светлината“. Како поранешниот сонлив, романтичен херој на Гумилјов да се вратил на страниците на новата книга. Не, ова е впечаток на момент. Зрело, тажно сфаќање за постоењето и своето место во него е епицентарот на „Огнот“. Сега, можеби, може да се објасни зошто долгиот пат го повикал поетот. Поемата „Вечен спомен“ содржи антиномија: И тука е целиот живот!

Вртење, пеење,

Мориња, пустини, градови,

Треперење одраз

Изгубени засекогаш.

И тука повторно радост и тага,

Повторно, како и досега, како и секогаш,

Морето ја бранува сивата грива,

Се издигнуваат пустини и градови.

Херојот сака да го врати она што е „засекогаш изгубено“ на човештвото, да не пропушти нешто реално и непознато во внатрешното битие на луѓето. Затоа, тој се нарекува себеси „мрачен скитник“ кој „мора повторно да патува, мора да види“. Под овој знак се појавуваат средби со Швајцарија, норвешките планини, Северното море и градината во Каиро. И на материјална основа, се формираат обемни, генерализирачки слики на тажно талкање: талкање - „како по коритата на исушените реки“, „слепи транзиции на просторот и времето“. Дури и во јамка љубовни стихови(Д. Гумиљов доживеал несреќна љубов кон Елена во Париз) се читаат истите мотиви. Возљубениот го води „срцето до височини“, „расфрлајќи ѕвезди и цвеќиња“. Никаде, како овде, не звучеше толку слатко задоволство пред жена. Но, среќата е само во сон, во делириум. Но, во реалноста - копнеж по недостижното:

Еве стојам пред твојата врата,

Друг начин не ми е даден.

Иако знам дека не би се осмелил

Никогаш не влегувај во оваа врата.

Веќе познатите духовни судири во делата на „Огнениот столб“ се отелотворени неизмерно подлабоко, повеќеслојно и побестрашно. Секој од нив е бисер. Сосема е можно да се каже дека со својот збор поетот го создал ова долго барано богатство. Овој суд не е во спротивност со општиот концепт на збирката, каде што креативноста добива улога на свет чин. Нема јаз меѓу посакуваното и постигнатото за уметникот.

Песните се раѓаат од вечните проблеми - смислата на животот и среќата, противречноста на душата и телото, идеалот и реалноста. Обраќањето кон нив ѝ дава на поезијата величествена сериозност, прецизност на звукот, мудрост на параболата и афористичка прецизност. Уште една карактеристика е органски вткаена во навидум богатата комбинација на овие карактеристики. Доаѓа од топол, возбуден човечки глас. Почесто - самиот автор во неинхибиран лирски монолог. Понекогаш - објективизирани, иако многу невообичаени, „херои“. Емоционално боењесложеното филозофско пребарување го прави, потрагата, дел од живиот свет, предизвикувајќи возбудена емпатија.

Читањето на Огнениот столб буди чувство на искачување до многу височини. Невозможно е да се каже кои динамични пресврти на мислата на авторот се повознемирувачки во „Меморија“, „Шума“, „Душа и тело“. Веќе почетната строфа на „Меморија“ ни ги погодува мислите со горчливо генерализирање: само змиите ја отфрлаат кожата.

Така што душата старее и расте,

За жал, ние не сме како змии,

Ги менуваме душите, а не телата.

Тогаш читателот е шокиран од исповедта на поетот за неговото минато. Но, во исто време и болна мисла за несовршеноста на човечките судбини. Овие први девет срдечни катрени одеднаш водат до акорд што ја трансформира темата: Јас сум мрачен и тврдоглав архитект

Храмот се издига во темнината

Бев љубоморен на славата на Отецот

Како на небото и на земјата.

И од него - до сонот за процут на земјата, нашата родна земја. И тука, сепак, сè уште нема крај. Последните редови, делумно повторувајќи ги оригиналните, носат ново тажно значење - чувство на привремени ограничувања на човечкиот живот. Поемата, како и многу други во збирката, има симфониски развој.

Гумиљов постигнува ретка експресивност со комбинирање на некомпатибилни елементи. Шума во исто име лирско делоуникатно чудат. Во него живеат џинови, џуџиња, лавови и се појавува „жена со мачка глава“. Ова е „земја за која не можеш ни да сонуваш“. Меѓутоа, на суштеството со глава на мачка му се причестува обичен кустос. Покрај гигантите се споменуваат рибари и... врсници на Франција. Што е ова - враќање на фантазмагоријата на раната гумилевска романса? Не. Во „The Baby Elephant“ насловната слика е поврзана со нешто тешко за поврзување - искуството на љубовта. Таа се појавува во две форми: затворена „во тесен кафез“ и силна, како оној слон „кој некогаш го носел Анибал во растреперениот Рим“. „Изгубениот трамвај“ симболизира лудо, фатално движење во „никаде“. И тоа е опремено со застрашувачки детали за мртвото кралство. Покрај тоа, сензорно-променливите ментални состојби се тесно поврзани со него. Така се пренесува трагедијата на човековото постоење воопшто и на конкретен поединец. Гумилев го искористи правото на уметник со завидна слобода и што е најважно, постигнувајќи магнетна сила на влијание.

Се чинеше дека поетот постојано ги поместува тесните граници на песната. Посебна улога одиграа неочекуваните завршетоци. Се чини дека триптихот „Душа и тело“ ја продолжува познатата тема на „Квивер“ - само со нова креативна енергија. И на крајот - неочекуваното: сите човечки мотивации, вклучително и духовните, излегуваат како „слаб одраз“ на повисока свест. „Шестото сетило“ веднаш ве плени со контрастот помеѓу скудните задоволства на луѓето и вистинската убавина и поезија. Се чини дека ефектот е постигнат. Одеднаш, во последната строфа, мислата избива до други граници:

Значи, век по век - колку брзо, Господи? --

Под скалпелот на природата и уметноста,

Нашиот дух вреска, нашето месо онесвестува,

Раѓање орган за шесто сетило.

Сликите ред-по-ред, со прекрасна комбинација од наједноставните зборови и концепти, исто така ги водат нашите мисли во далечни хоризонти. Невозможно е да се реагира поинаку на откритија како што се „скалпел на природата и уметноста“, „билет за Индија на духот“, „градина со блескави планети“, „персиска заболена тиркизна“...

Тајните на поетското вештерство во „Огнениот столб“ се безброј. Но, тие се појавуваат на истиот пат, тежок на свој начин. главна цел- да навлезе во потеклото на човековата природа, посакуваните изгледи на животот, во суштината на битието. Светскиот поглед на Гумилјов беше далеку од оптимистички. Личната осаменост го направи својот данок, што тој никогаш не можеше да го избегне или надмине. Не беше пронајдена јавна позиција. Пресвртните точки на револуционерните времиња ги влошија минатите разочарувања во индивидуалната судбина и во целиот свет. Авторот на „Огнениот столб“ ги долови болните искуства во генијалната и едноставна слика на „изгубениот трамвај“:

Тој брзаше како темна, крилеста бура,

Се изгуби во бездната на времето...

Застани, возач,

Запрете ја кочијата сега.

„Огнениот столб“, сепак, во своите длабочини криеше восхит од светлите, убави чувства, слободниот лет на убавината, љубовта и поезијата. Мрачните сили насекаде се перципирани како неприфатлива пречка за духовно воздигнување:

Онаму каде што целиот сјај, целото движење,

Сите пеат - јас и ти живееме таму;

Сè овде е само наш одраз

Исполнет со гнило езерце.

Поетот изрази недостижен сон, жед за среќа што сè уште не е родена од човекот. Смело се прошируваат идеите за границите на постоењето.

Гумилјов ги подучуваше и, мислам, ги научи своите читатели да се сеќаваат и да сакаат „Целиот суров, сладок живот,

Целата моја родна, чудна земја...“

Тој ги гледаше и животот и земјата како бескрајни, кои мавташе со нивните далечини. Очигледно, затоа се вратил на своите африкански впечатоци („Шатор“, 1921 година). И, без да стигне во Кина, направи адаптација на кинески поети („Порцелански павилјон“, 1918 година).

Во „Огнот“ и „Огнениот столб“ се најде „допири на светот на мистериозното“, „брзање во светот на непознатото“. Она што веројатно се мислеше беше привлечноста на Гумиљов кон „неговиот неискажлив прекар“ скриен во вдлабнатините на неговата душа. Но, најверојатно вака опозицијата на ограничените човечките сили, симбол на невидени идеали. Тие се слични на сликите на божествените ѕвезди, небото, планетите. Со некои „космички“ асоцијации, песните во збирките искажуваа аспирации од целосно земен карактер. А сепак, тешко може да се зборува, како што е дозволено сега, дури и за доцното дело на Гумиљов како „реалистична поезија“. И тука ја задржа романтичната ексклузивност, чудесноста на духовните метаморфози. Но, токму на овој начин зборот на поетот ни е бескрајно драг.

Николај ГУМИЛЕВ (1886-1921)

Детството и младоста на Гумилјов.
Раната работа на Гумилјов.
Патувања во делата на Гумилјов.
Гумилјов и Ахматова.
Љубовните стихови на Гумилјов.
Филозофски стихови на Гумиљов.
Гумилев и Првата светска војна.
Војна во делата на Гумилјов.
Темата на Русија во делата на Гумиљов.
Драматургија на Гумилјов.
Гумилјов и револуцијата.
Библиски мотиви во стиховите на Гумилјов.
Апсење и егзекуција на Гумиљов.

Наследството на Н. Неговата поезија привлекува со својата новина и острина на чувствата, возбудена мисла, графичка јасност и строгост на поетскиот дизајн.

Детството и младоста на Гумилјов.

Николај Степанович Гумиљов е роден на 3 април (15) 1886 година во Кронштат во семејство на поморски лекар. Наскоро неговиот татко се пензионирал, а семејството се преселило во Царское Село. Овде, во 1903 година, Гумиљов влезе во 7-то одделение на гимназијата, чиј директор беше прекрасниот поет и учител И. Ф. Аненски, кој имаше огромно влијание врз неговиот ученик. Гумиљов напиша за улогата на И. Аненски во неговата судбина во неговата песна „Во спомен на Аненски“ од 1906 година:

На таквите неочекувани и мелодични глупости,

Носејќи ги мислите на луѓето со мене,

Инокенти Аненски беше последен

Од лебедите на Царское Село.

По завршувањето на средното училиште, Гумиљов заминал во Париз, каде што присуствувал на предавања за француска литература на Универзитетот во Сорбона и студирал сликарство. Враќајќи се во Русија во мај 1908 година, Гумиљов целосно се посвети на креативната работа, поставувајќи се себеси како извонреден поет и критичар, теоретичар на стиховите и автор на сега нашироко познатата книга за уметничка критика „Писма за руската поезија“.

2. Раната работа на Гумилјов.

Гумиљов почнал да пишува поезија уште кога бил во средно училиште. Во 1905 година, 19-годишниот поет ја објави својата прва збирка „Патот на конквистадорите“. Наскоро, во 1908 година, следеше вториот „Романтични цвеќиња“, а потоа и третиот „Бисери“ (1910), што му донесе голема слава.

На почетокот креативен патН.Гумиљов се приклучи на Младите симболисти. Сепак, тој се разочарал од ова движење доста рано и станал основач на акмеизмот. Во исто време, тој продолжи да се однесува кон симболистите со должна почит, како достојни учители и претходници, виртуози на уметничката форма. Во 1913 година, во една од неговите програмски написи „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, Гумилев, наведувајќи дека „симболизмот го заврши својот круг на развој и сега паѓа“, додаде: „Симболизмот беше достоен татко“.

Во раните песни на Гумилјов доминира извинување за принципот на силна волја, романтизирани идеи за силна личност која решително се наметнува во борбата против непријателите („Помпеја меѓу пиратите“), во тропските земји, во Африка и Јужна Америка.

Хероите на овие дела се моќни, сурови, но и храбри, иако бездушни освојувачи, конквистадори, откривачи на нови земји, секој од нив во момент на опасност, колебање и сомнеж.

Или, откако открив бунт на Борг,

Од појасот му пукна пиштол,

Така тоа злато паѓа од чипка,

Од розеви Брабант манжетни.

Цитираните редови се преземени од баладата „Капетани“, вклучена во збирката „Бисери“. Тие многу јасно ги карактеризираат поетските симпатии на Гумиљов за луѓе од овој тип,

Чија не е прашината на изгубените повелби -

Градите се натопени со солта на морето,

Кој е иглата на искинатата карта

Го означува неговиот смел пат.

Свежиот ветер на вистинската уметност ги исполнува „едрата“ на таквите песни, кои секако се поврзани со романтична традицијаКиплинг и Стивенсон.

3. Патувања во делата на Гумилјов.

Гумилиов патувал многу. Како доброволен скитник и аџија, тој патувал и пешачел илјадници милји, ги посетил непробојните џунгли на Централна Африка, ожеднувал во песокот на Сахара, се заглавил во мочуриштата на Северна Абисинија, ги допрел рацете до урнатините на Месопотамија. .. И не е случајно што егзотиката стана не само тема на песните на Гумиљов: тој е проткаен во самиот стил на неговите дела. Својата поезија ја нарече муза на далечните патувања и ѝ остана верен до крајот на своите денови. Со се има многуСликата на темите и филозофската длабочина на покојниот Гумиљов, песните за неговите патувања и талкања фрлаат многу посебна светлина на целото негово дело.

Водечкото место во раната поезија на Гумиљов го зазема Африканска тема. Песните за Африка, толку далечни и мистериозни во главите на читателите на почетокот на векот, му дадоа посебна оригиналност на делото на Гумилјов. Африканските песни на поетот се почит на неговата длабока љубов кон овој континент и неговите луѓе. Африка во неговата поезија е покриена со романтика и полна со привлечна моќ: „Срцето на Африка е полно со пеење и пламен“ („Нигер“). Ова е магична земја, полна со шарм и изненадувања („Абисинија“, „Црвено море“, „Африканска ноќ“ итн.).

Оглувен од татнежот и газењето,

Облечена во пламен и чад,

За тебе, моја Африка, со шепот

Серафимите зборуваат на небото.

Може само да се восхитува на љубовта на рускиот поет-патник кон овој континент. Ја посетил Африка како вистински пријател и етнограф. Не случајно во далечната Етиопија сè уште добро се сеќаваат на Н.Гумиљов.

Славејќи ги откривачите и освојувачите на далечните земји, поетот не се оддалечи од прикажувањето на судбините на народите што ги освоиле. Таква е, на пример, песната „Роб“ (1911), во која робовите сонуваат да го пробијат со нож телото на својот европски угнетувач. Во песната „Египет“, симпатиите на авторот не ги предизвикуваат владетелите на земјата - Британците, туку неговите вистински господари, оние

Кој ги води црните биволи во полето со плуг или хара?

Делата на Гумилјов за Африка се карактеризираат со живописни слики и поезија. Често дури и едноставно географско име(„Судан“, „Замбези“, „Абисинија“, „Нигер“ итн.) во себе повлекуваат цел синџир на разни слики и асоцијации. Полн со тајни и егзотика, загаден воздух и непознати растенија, неверојатни птици и животни, африканскиот свет во песните на Гумиљов плени со својата дарежливост на звуци и бои, повеќебојна палета:

Цел ден над водата, како јато вилински коњчиња,

Златните летечки риби се видливи,

На песочните, српести криви плукања,

Плитките се како цвеќиња, зелени и црвени.

("Црвено море").

Првата песна на Гумиљов „Мик“, шарена приказна за малиот абисински заробеник по име Мик, неговото пријателство со стариот бабун и белото момче Луис и нивното заедничко бегство во градот на мајмуните, беше доказ за длабоката и посветена љубов на поетот кон далечниот африкански континент.

Како водач на акмеизмот, Гумилев барал голема формална вештина од поетите. Во својот трактат „Животот на стиховите“, тој тврдеше дека за да се живее низ вековите, песната, покрај мислата и чувствата, мора да ја има „мекоста на контурите на младото тело... и јасноста на статуа осветлена од сонцето; едноставноста - само за неа иднината е отворена, и - софистицираноста, како живо признание на континуитетот од сите радости и таги на минатите векови...“ Неговата сопствена поезија се карактеризира со прецизен стих, хармоничен состав и нагласена строгост во изборот и комбинирањето на зборовите.

Во песната „На поетот“ (1908), Гумилев го изразува своето творечко кредо на вака:

Нека вашиот стих биде флексибилен и издржлив,

Како топола од зелена долина,

Како градите на земјата каде што плугот се спуштил,

Како девојка која никогаш не познавала маж.

Грижете се за сигурна строгост,

Твојот стих не треба ниту да трепери, ниту да чука.

Иако музата има лесни чекори

Таа е божица, а не танчерка.

Овде очигледно има ехо со Пушкин, кој исто така ја сметал уметноста за највисока сфера на духовното постоење, светилиште, храм, во кој треба да се влезе со длабока почит:

Службата на музите не трпи суета, Убавата мора да биде величествено.

Веќе првите песни на поетот се полни со живописни споредби, оригинални епитети и метафори, нагласувајќи ја различноста на светот, неговата убавина и варијабилност:

И сонцето е бујно во далечината

Сонував за соништа за изобилство,

И го бакна лицето на земјата

Во мрзливоста на слатката импотенција.

И во вечерните часови на небото

Скарлетната облека гореше,

И извалкан, во солзи,

Гулабите на надежта плачеа

(„Есенска песна“)

Гумилев е првенствено епски поет, омилен жанр му е баладата со својот енергичен ритам. Во исто време, егзотичната, патетично издигната поезија на раниот Гумиљов понекогаш е малку студена.

4. Гумилјов и Ахматова.

Промени во неговата работа се случуваат во 1910-тите. И тие се во голема мера поврзани со личните околности: со средбата, а потоа и бракот со А. Ахматова (тогаш Ана Горенко). Гумиљов ја запознал уште во 1903 година, на лизгалиштето, се заљубил, ја запросил неколку пати, но добил согласност за брак дури во пролетта 1910 година. Гумилев ќе напише за тоа вака: Од дувлото на змијата, од градот Киев, не зедов жена, туку волшебничка. И помислив - смешна, претпоставувам - своеволен, весела птица пејачка.

Ако се јавиш, тој се нагризува, ако го гушнеш, тој се издува, И излегува месечината, и станува мрзлив, И гледа и стенка, Како да закопува Некого, и сака да се удави. („Од дувлото на змијата“)

По објавувањето на збирката „Бисери“, Гумилев цврсто ја обезбеди титулата признат мајстор на поезијата. Како и досега, неговите многубројни дела мирисаат на егзотика, необични и непознати слики од Африка, драги на неговото срце. Но, сега соништата и чувствата на лирскиот херој стануваат поопипливи и поземни. (Во 1910-тите, љубовните стихови и поезијата на емотивните движења почнаа да се појавуваат во делото на поетот; постоеше желба да се навлезе во внатрешниот свет на неговите ликови, претходно погоден од тврда обвивка на непристапност и моќ, а особено во душата на лирскиот херој. Ова не секогаш функционирало успешно, бидејќи Гумиљов прибегнал кон некои песни на оваа тема со лажна романтична околина, како што се:

Пријдов, а потоа веднаш,

Како животно, страв ме фати:

Сретнав глава на хиена

На тенки женски рамења.

Но, во поезијата на Гумилјов има многу песни што со право можат да се наречат ремек-дела, темата на љубовта звучи толку длабоко и продорно во нив. Таква, на пример, е песната „За тебе“ (1916), проникната со длабоко чувство, звучи како апотеоза на сакана:

За тебе, за тебе, за тебе,

Ништо, ништо за мене!

Во човечката мрачна судбина

Ти си крилест повик кон височините.

Твоето благородно срце -

Како грб од минатите времиња.

Постоењето е осветлено од него

Сите земни, сите племиња без крила.

Ако ѕвездите се јасни и горди,

Тие ќе се одвратат од нашата земја,

Таа има две врвни ѕвезди:

Ова се твоите храбри очи.

Или еве ја песната „На една девојка“ (1911), посветена на 20-годишнината на Маша Кузмина-Караваева, братучетка на поетесата од страната на нејзината мајка:

Не сакам мрморење

на твоите прекрстени раце,

И мирна скромност,

И срамен страв.

Хероината од романите на Тургенев,

Вие сте арогантни, нежни и чисти,

Има толку многу безбурна есен во тебе

Од уличката каде што кружат чаршафите.

Многу песни на Гумилев го отсликуваа неговото длабоко чувство за Ана Ахматова: „Балада“, „Отруен“, „Скротувач на ѕвер“, „Крај огништето“, „Една вечер“, „Таа“ итн. Таквото, на пример, е убаво создадено. од мајсторот поет сликата на сопруга и поет од песната „Таа“:

Знам жена: тишина,

Заморот е горчлив од зборовите

Живее во мистериозно треперење

Нејзините проширени зеници.

Нејзината душа е отворена лакомо

Само бакарната музика на стиховите,

Пред далечен и радосен живот

Арогантен и глув.

Таа е светла во часовите на мрморење

И држи молња во раката,

И нејзините соништа се јасни како сенки

На небесниот огнен песок.

5. Љубовни стихови од Гумилјов.

ДО најдобрите делаВо љубовните стихови на Гумилев треба да се најдат и песните „Кога бев заљубен“, „Не можеше или не сакаше“, „Се зажали, си прости“, „Сè е чисто за чист поглед“ и други. Љубовта на Гумилјов се појавува во различни манифестации: понекогаш како „нежен пријател“ и во исто време „бесмилосен непријател“ („Ѕвезди кои се расфрлаат“), понекогаш како „крилест повик кон височините“ („За тебе“). „Мене ми останува само љубовта...“, исповеда поетот во песните „Казона една“ и „Казона втора“, каде што доаѓа до заклучок дека најрадосна работа на светот е „треперењето на драгите трепки // И насмевката на саканите усни“.

Текстот на Гумилјов претставува богата галерија на женски ликови и типови: паднати, чесни, кралски недостапни и покани, скромни и горди. Меѓу нив: страсна источна кралица („Варвари“), мистериозна волшебничка („Вештица“), прекрасната Беатрис, која го оставила рајот за својата сакана („Беатрис“) и други.

Поетот со љубов црта благороден изгледжена која знае да прости навреди и великодушно да даде радост, да ги разбере бурите и сомнежите што се преполнуваат во душата на нејзината избрана, исполнета со длабока благодарност „за блескавата среќа // Да бидам со тебе барем понекогаш“. Поетизацијата на жените ја откри и витешката природа на личноста на Гумиљов.

6. Филозофски стихови на Гумиљов.

Во најдобрите песни од збирката „Бисери“, моделот на стихот на Гумилев е јасен и намерно едноставен. Поетот создава видливи слики:

Гледам во блокот на топење,

До одразот на розовата молња,

И мојата паметна мачка фаќа риба

И ги мами птиците во мрежата.

Поетската слика на светот во песните на Гумиљов привлекува со својата специфичност и опипливост на сликите. Поетот дури и ја материјализира музиката. Тој гледа, на пример, како

Звуците побрзаа и извикуваа Како визија, како џинови, И брзаа во салата што одекнуваше, И испуштија дијаманти.

„Дијамантите“ од зборови и звуци од најдобрите песни на Гумилев се исклучително шарени и динамични. Неговиот поетски светисклучително живописен, полн со израз и љубов кон животот. Јасниот и еластичен ритам, светлата, понекогаш прекумерната сликовитост се комбинирани во неговата поезија со класичната хармонија, прецизноста и промисленоста на формата, што соодветно го отелотворува богатството на содржината.

Во својот поетски приказ на животот и човекот, Н. филозофски размислувањаи генерализации, откривајќи речиси Пушкин или Тјутчев сила. Многу размислуваше за светот, за Бога, за целта на човекот. И овие мисли се одразуваа на различни начини во неговата работа. Поетот беше убеден дека во сè и секогаш „зборот Господов нè храни подобро од лебот“. Не случајно значителен дел од неа поетско наследствосоставува песни и песни инспирирани од евангелските приказни и слики, проткаени со љубов кон Исус Христос.

Христос бил моралниот и етичкиот идеал на Гумиљов, а Новиот завет бил референтна книга. Евангелските приказни, параболите, упатствата се инспирирани од песната на Гумилјов „Блудниот син“, песните „Христос“, „Рајските порти“, „Рај“, „Божиќ во Абисинија“, „Твојот храм“. Господи, на небото...“ и други. Читајќи ги овие дела, не може а да не се забележи каква интензивна борба се одвива во душата на неговиот лирски херој, како тој ита меѓу спротивставените чувства: гордоста и смирението.

Темелите на православната вера биле поставени во главите на идниот поет уште како дете. Тој бил израснат во религиозно семејство. Неговата мајка беше вистински верник. Ана Гумилева, сопруга на постариот брат на поетот, се сеќава: „Децата беа воспитани според строгите правила на православната религија. Мајка често доаѓаше со нив во капелата за да запали свеќа, што му се допадна на Коља. Коља сакаше да оди во црква, да запали свеќа, а понекогаш и долго време се молеше пред иконата на Спасителот. Од детството тој беше религиозен и остана ист до крајот на неговите денови - длабоко религиозен христијанин“.

Неговата ученичка Ирина Одоевцева, која добро го познаваше поетот, пишува во својата книга „На бреговите на Нева“ за посетите на Гумиљов на црковните служби и неговата уверена религиозност. Религиозноста на Николај Гумилјов ни помага да разбереме многу за неговиот карактер и креативност.

Мислите на Гумилјов за Бог се неразделни од размислувањата за човекот, неговото место во светот. Светогледниот концепт на поетот доби исклучително јасен израз во последната строфа на поетскиот расказ „Фра Беато Анџелико“:

Има Бог, има мир, тие живеат вечно,

А животот на луѓето е моментален и мизерен.

Но, човекот содржи сè во себе.

Кој го сака светот и верува во Бога.

Целото дело на поетот е глорификација на човекот, способностите на неговиот дух и волја. Гумилиов беше страсно вљубен во животот, со неговите разновидни манифестации. И тој се обиде да ја пренесе оваа љубов на читателот, да го направи „витез на среќата“, бидејќи среќата, убеден е тој, зависи, пред сè, од самата личност.

Во песната „Витез на среќата“ тој пишува:

Колку е лесно да се дише во овој свет!

Кажи ми кој е незадоволен од животот.

Кажи ми кој зема длабок здив

Слободен сум да ги направам сите среќни.

Нека дојде, ќе му кажам

За девојка со зелени очи.

За сината утринска темнина.

Прободен од зраци и поезија.

Нека дојде. Морам да кажам

Морам да го кажам повторно и повторно.

Колку е слатко да се живее, колку е слатко да се победи

Море и девојки, непријатели и збор.

И ако тој сè уште не разбира.

Мојата убава нема да прифати вера

И тој за возврат ќе се жали

На тагата на светот, на болката - на бариерата!

Тоа беше симбол на верата. Тој категорично не прифаќаше песимизам, очај, незадоволство од животот, „светска тага“.Не за џабе Гумилјов беше наречен поет-воин. Патувањето и тестирањето со опасност беа негова страст. Тој напиша пророчки за себе:

Јас Нема да умрам во кревет

Со нотар и лекар,

И во некоја дива пукнатина.

Удавен во густ бршлен ( "Јас и ти).

7. Гумилјов и Првата светска војна.

Кога започна првиот? Светска војна, Гумиљов доброволно се пријави да оди на фронтот. Неговата храброст и презир кон смртта станаа легендарни. Два војнички жорги се највисоките награди за воин и служат како најдобра потврда за неговата храброст. Гумиљов зборуваше за епизоди од неговиот воен живот во „Белешките на коњаникот“ во 1915 година и во голем број песни во збирката „Кривер“. Како да ја сумира својата воена судбина, тој во песната „Меморија“ напиша:

Ги знаеше болките од студ и жед.

Вознемирен сон, бескрајно патување.

Но Свети Ѓорѓи се допре двапати

Ја пукам недопрената града.

Не можеме да се согласиме со оние кои сметаат дека воените песни на Гумиљов се шовинистички, величајќи ја „светата кауза на војната“. Поетот ја виде и ја сфати трагедијата на војната. Во една од неговите песни, тој напиша;

И втората година се ближи кон крајот. Но, летаат и транспаренти. И војната исто така насилно ја исмева нашата мудрост.

8. Војна во делата на Гумилјов.

Гумиљов беше привлечен од живописната романтизација на подвигот, бидејќи тој беше човек со витешка душа. Војната во неговото прикажување се појавува како феномен сличен на бунтовнички, деструктивен, катастрофален стих. Затоа во неговите песни толку често гледаме споредување на битката со грмотевици. Лирскиот херој на овие дела се втурнува во огнениот елемент на битката без страв и очај, иако разбира дека смртта го чека на секој чекор:

Таа е насекаде - и во сјајот на оган,

И во темница, неочекувано и блиску.

Потоа на коњот на унгарскиот хусар,

А потоа со пиштол на тиролски стрелец.

Храброто надминување на физичките тешкотии и страдањата, стравот од смртта, триумфот на духот над телото станаа една од главните теми на делата на Н. Гумилиов за војната. Тој ја сметаше победата на духот над телото за главен услов за креативното согледување на постоењето. Во „Белешките на еден коњаник“ Гумиљов напиша: „Тешко ми е да поверувам дека човек кој вечера секој ден и спие секоја вечер може да придонесе нешто во ризницата на културата на духот. Само постот и бдението, дури и да се неволни, кај човекот будат посебни сили кои претходно биле во мирување“. Истите мисли се проникнуваат во песните на поетот:

Духот цвета како мајска роза.

Како оган кине низ темнината.

Тело, не разбирајќи ништо

Таа смело му се покорува.

Стравот од смртта, тврди поетот, е совладан во душите на руските војници со свеста за потребата да се брани независноста на татковината.

9. Темата на Русија во делата на Гумиљов.

Темата за Русија се провлекува како црвена нишка низ речиси целото дело на Гумиљов. Имаше право да каже:

Златното срце на Русија

Ритмички чука во моите гради.

Но, оваа тема особено интензивно се манифестираше во циклусот песни за војната, учество во кое за хероите на неговите дела е праведно и свето дело. Затоа

Серафим, бистар и крилест.

Воините се видливи зад нивните раменици.

За нивните подвизи во името на татковината, руските воини се благословени од повисоките сили. Затоа присуството на такви христијански слики е толку органско во делата на Гумилјов. Во песната „Јамбички пентаметар“ тој наведува:

И душата е изгорена од среќа

Оттогаш; пијан од радост

И јасност и мудрост; за Бога

Таа зборува со ѕвездите,

Божјиот глас се слуша во воен аларм

И своите патишта ги нарекува Божји.

Хероите на Гумилјов се борат „за доброто на животот на земјата“.Оваа идеја е афирмирана со особена упорност во уметноста.желба за „Новороденче“, проткаена со христијаниКинески мотиви за жртвување заради среќата на иднинатагенерации. Авторот е убеден дека е роден. до татнежоталатки за бебиња -

...ќе биде миленик на Бога,

Ќе го разбере својот триумф.

Тој мора. Се боревме многу

И ние страдавме за него.

Песните на Гумилев за војната се доказ за натамошниот раст на неговиот творечки талент. Поетот сè уште го сака „раскошот на бујните зборови“, но во исто време тој стана поселективен во изборот на вокабулар и ја комбинира поранешната желба за емоционален интензитет и осветленост со графичката јасност на уметничката слика и длабочината на мислата. Потсетувајќи се на познатата слика на битката од песната „Војна“, впечатлива со својата необична и изненадувачки точна метафорична серија, едноставноста и јасноста на фигуративните зборови:

Како куче на тежок синџир,

Митралез лае зад шумата,

А шрапнелите зујат како пчели

Собирање светло црвен мед.

Во песните на поетот ќе најдеме многу точно забележани детали што го прават светот на неговите воени песни во исто време опипливо земен и уникатно лирски:

Еве еден свештеник во расо со дупки во него

Тој воодушевено пее псалм.

Овде свират величествена мелодија

Над едвај забележлив рид.

И поле полно со силни непријатели. Заканувачки зујат бомби и пеат куршуми, а небото е исполнето со молњи и застрашувачки облаци.

Збирката „Кривер“, објавена за време на Првата светска војна, вклучува не само песни кои ја пренесуваат човечката состојба во војната. Не помалку важна во оваа книга е сликата внатрешен светлирски херој, како и желбата да се долови најразновидните животни ситуациии настани. Многу песни одразуваат важни фази од животот на поетот: збогување со неговата гимназиска младост („Во спомен на Аненски“), патување во Италија („Венеција“, „Пиза“), сеќавања од минатите патувања („Африканска ноќ“), за дом и семејство („Стари имоти“) итн.

10. Драматургија на Гумилјов.

Гумилјов се испроба и во драма. Во 1912-1913 година, три од неговите едночинки во стихови се појавија една по друга: „Дон Жуан во Египет“, „Играта“, „Актеон“. Во првиот од нив, пресоздавајќи ја класичната слика на Дон Жуан, авторот го пренесува дејството во условите на модерното време. Дон Жуан се појавува во портретот на Гумилев како духовно богата личност, главата и рамениците над неговиот антипод, учениот прагматичар Лепорело.

Во претставата „Играта“ имаме и ситуација на акутна конфронтација: младиот просјак романтичен гроф, кој се обидува да ја врати сопственоста на своите предци, е во контраст со студениот и циничен стар ројалист. Делото завршува трагично: пропаѓањето на соништата и надежите го води грофот до самоубиство. Сочувствите на авторот овде се целосно дадени на луѓе како сонувачот Гроф.

Во „Актеон“, Гумилев ги реинтерпретира античките грчки и римски митови за божицата на ловот Дијана, ловецот Актеон и легендарниот крал Кадмо - воин, архитект, работник и творец, основач на градот Теба. Вешто контаминација на античките митови му овозможи на авторот јасно да ги истакне позитивните ликови - Актеон и Кадм, и да рекреира животни ситуации полни со драма и поезија на чувства.

За време на воените години, Гумиљов напиша драматична песна во четири чина, „Гондла“, во која физички слабиот, но моќен по дух средновековниот ирски скалд Гондла е прикажан со сочувство.

Гумиљов ја напиша и историската драма „Отруената туника“ (1918), која ја раскажува приказната за животот на византискиот император Јустинијан I. Како и во претходните дела, главниот патос на оваа драма лежи во идејата за конфронтација меѓу благородништвото и подлоста, доброто и злото.

Последното драматично искуство на Гумилјов беше прозната драма „Лов на носорог“ (1920) за животот на едно примитивно племе. Во светли бои, авторот рекреира егзотични слики на дивјачки ловци, нивното опасно постоење и првите чекори кон разбирање на себе и на светот околу нив.

11. Гумилев и револуцијата.

Октомвриската револуција го најде Гумиљов во странство, каде што беше испратен во мај 1917 година од воениот оддел. Живеел во Париз и Лондон, преведувајќи ориентални поети. Во мај 1918 година се вратил во револуционерен Петроград и покрај семејните неволји (развод од А. Ахматова), сиромаштијата и гладот, работел заедно со Горки, Блок, К. .

Во текот на овие години (1918-1921), беа објавени последните три животни збирки на поетот: „Огнот“ (1918), „Шатор“ (1920) и „Огнен столб“ (1921). Тие сведочеа за понатамошната еволуција на креативноста на Гумиљов, неговата желба да го сфати животот во неговите различни манифестации. Тој се занимава со темата на љубовта („За тебе“, „Сон“, „Езбекије“), националната култура и историја („Андреј Рубљов“), родна природа(„Леден лебдат“, „Шума“, „Есен“), живот („Руски имот“).

На поетот Гумиљов не му е драга новата „Русија што вреска“, туку старата, предреволуционерна, каде што „човечкиот живот е реален“, а во чаршијата го „проповедаат словото Божјо“ („Городок“ Лирскиот херој на овие песни го негува тивкиот, одмерен живот на луѓето, во кој нема војни и револуции, каде што

Крстот е подигнат над црквата

Симбол на јасна, татковска моќ.

И ѕвонењето на малините зуи

Говорно мудар, човечки.

(„Градови“).

Има во овие редови, со нивниот неискажлив копнеж за изгубената Русија, нешто од Бунин, Шмелев, Рахманинов и Левитан.Во „Оган“ за прв пат се појавува ликот на Гумиљов обичен човек, Русин со неговиот

Со поглед, детска насмевка,

Со таков немирен говор, -

И на храбрите гради

Крстот блесна златно.

(„Мазги“).

12. Библиски мотиви во стиховите на Гумилјов.

Насловот на збирката „Огнен столб“ е земен од Стариот Завет. Осврнувајќи се на основите на постоењето, поетот многу од неговите дела ги наполнил со библиски мотиви. Тој особено многу пишува за смислата на човековото постоење. Размислувајќи за земниот пат на човекот, за вечните вредности, за душата, за смртта и бесмртноста, Гумилев посветува многу внимание на проблемите на уметничкото творештво. Креативноста за него е жртва, самопрочистување, искачување на Голгота, божествен чин на највисоката манифестација на човечкото „јас“:

Вистинската креативност, тврди Гумилев, следејќи ги традициите на светоотечката литература, секогаш е од Бога, резултат на интеракцијата на божествената благодат и човечката слободна волја, дури и ако самиот автор не е свесен за тоа. Поетскиот талент, даден одозгора „како еден вид благодатен завет“, е обврска да им служиш на луѓето чесно и пожртвувано:

И симбол на планинската величина.

Како некој вид добронамерен завет

Високо врзан со јазикот

Тоа ти е доделено, поете.

Истата идеја се слуша и во песната „Шесто сетило“:

Значи, век по век - наскоро. Господе?

Под скалпелот на природата и уметноста

Нашиот дух вреска, нашето месо е исцрпено.

Раѓање орган за шесто сетило.

Во неодамнешните колекции, Гумиљов прерасна во голем и баран уметник. Работењето на содржината и формата на делата Гумилев го сметаше за примарна задача на секој поет. Не е за ништо што една од неговите написи посветена на проблемите на уметничкото творештво се нарекува „Анатомија на една песна“.

Во песната „Меморија“, Гумиљов ја дефинира смислата на неговиот живот и креативна активност на следниов начин:

Јас сум мрачен и тврдоглав архитект

Храмот се издига во темнината

Бев љубоморен на славата на татко ми,

Како на небото и на земјата.

Срцето ќе биде измачувано од пламен

До денот кога ќе станат, тие се јасни,

Ѕидовите на новиот Ерусалим

На полињата на мојата родна земја.

Не се измори да ги потсетува своите читатели на библиската вистина дека „на почетокот беше Словото“, Гумиљов, со своите песни, му пее величествена химна на Словото. Имаше времиња, тврди поетот, кога „сонцето беше запрено со збор // Градовите беа уништени со збор“. Го издигнува Зборот - Логос над „нискиот живот“, клекнува пред него како Мајстор, секогаш подготвен за креативно учење од класиците, за послушност и подвиг.

Естетската и духовната референтна точка на Гумиљов е креативноста на Пушкин со неговата јасност, точност, длабочина и хармонија на уметничката слика. Тоа е особено забележливо во неговите последни колекции, кои со вистинска филозофска длабочина ја отсликуваат колоритната и сложена динамика на постоењето. Во поемата-завет „На моите читатели“ (1921), вклучена во збирката „Огнен столб“, Гумиљов е полн со желба мирно и мудро:

...Веднаш запомни

Целиот мој суров, сладок живот, -

Целата моја родна, чудна земја

И стоејќи пред лицето Божјо

Со едноставни и мудри зборови.

Смирено чекајте го Неговиот суд.

Во исто време, во голем број песни во збирката „Огнен столб“ радоста од прифаќањето на животот, заљубувањето во убавината Божји мирпрошарани со вознемирени претчувства поврзани со социјалната состојба во земјата и со сопствената судбина.

Како и многу други извонредни руски поети, Гумиљов беше обдарен со дарот на предвидливост на неговата судбина. Неговата песна „Работник“ е длабоко шокантна, чиј јунак фрла куршум што ќе му донесе смрт на поетот:

Куршумот што го фрлил ќе свирка

Над сивата, пенлива Двина.

Куршумот што го фрлил ќе биде пронајден

Моите гради, таа дојде по мене.

И Господ ќе ме награди во целосна мерка

За мојот краток и горчлив живот.

Го направив ова во светло сива блуза,

Низок старец.

Во последните месеци од животот на Гумиљов, чувството на непосредна смрт не го остави. И. Одоевцева пишува за ова во своите мемоари, репродуцирајќи епизоди од нивната посета на црквата Знаменскаја во Петроград во есента 1920 година и последователниот разговор во станот на поетот со чаша чај: „Понекогаш ми се чини“, вели тој полека, „дека и јас нема да избегам од заедничката судбина, дека мојот крај ќе биде страшен. Неодамна, пред една недела, сонував сон. Не, не се сеќавам на него. Но, кога се разбудив, почувствував јасно дека имам многу малку време за живот, неколку месеци, не повеќе. И дека ќе умрам многу страшно“.

Овој разговор се случил на 15 октомври 1920 година. А во јануари следната година, во првиот број на списанието „Куќа на уметноста“, беше објавена песната на Н. бришејќи сè на патот.

„Изгубениот трамвај“ е една од најмистериозните песни, која сè уште не добила убедлива интерпретација. На свој длабок и оригинален начин, од позиција на христијанската есхатологија, поетот овде ја развива вечната тема на светската уметност - темата на смртта и бесмртноста.

Поемата ја пресоздава состојбата кога човекот, според христијанската доктрина, е помеѓу физичката смрт и воскресението на душата. За Гумилјов смртта е крај на неговото земно патување и во исто време почеток на нов, задгробен живот. Во песната, таа е олицетворена од возач на кочија кој го одзема лирскиот јунак од земниот живот во чудна, фантастична погребна кола - трамвај кој има способност да се движи по копно и во воздух, во просторот и времето. Сликата на трамвај е романтизирана и добива карактеристики на космичко тело кое брза со огромна брзина во бесконечен простор. Ова е симбол на судбината на поетот во нејзините земни и трансцендентални димензии.

За да го прикаже движењето кон задгробниот живот, авторот го користи традиционалниот мотив на патување во религиозната литература. Времето во песната е отворено за вечноста, комбинирајќи го минатото, сегашноста и иднината.

Делото доловува многу биографски детали од животот на лирскиот херој и дава ретроспективен преглед големи настанисе прикажува неговиот живот, трансфизичкото талкање на неговиот дух. Сите тие се претставени во алегорично и надреално светло. Така, мостовите на Нева, Нил, Сена, преку кои се носи трамвајот, предизвикуваат асоцијации со мост кој, според народните верувања, води кон другиот свет, а самите реки може да се сметаат за аналог на реката. заборав, кој душата на покојникот мора да го надмине во задгробното патување.

Патот до Царството на духот, каде што се стреми душата на лирскиот јунак, е комплициран со талкања и фрлања во временски димензии. Постхумната судбина на лирскиот херој е, како да се каже, програмирана од земниот живот, а трамвајот, изгубен „во бездната на времето“, на нов, метафизички пресврт, се чини дека ги повторува животните талкања на поетот. Вршејќи интензивна духовна работа за преоценување на својот земен живот, лирскиот јунак се надева на вечен и бесконечен живот, на стекнување на царството Божјо, „Индија на духот“. Православната панихида во катедралата Свети Исак е важен чекор кон тоа.

Верното упориште на Православието

Исак е вграден во височините.

Таму ќе служам молитва за здравје

Машенки и панихида за мене.

13. Апсење и егзекуција на Гумиљов.

Погребната служба веќе се наближуваше. Истата 1921 година, на иницијатива на Зиновиев, Петроградската Чека го инспирирала таканаречениот „случај Таганцев“, именуван по неговиот организатор, професорот В.Н. -револуционерен удар. Иследникот на Чека, Ј. Агранов, кој го водел случајот, изведе пред лицето на правдата повеќе од 200 лица, меѓу кои имаше познати научници, писатели, уметници и јавни личности.

На 3 август беше уапсен и Н.Гумиљов, кој неодамна беше избран за претседател на Петроградскиот Сојуз на поети. Гумиљов беше обвинет дека кога еден од неговите стари познаници го поканил да се приклучи на оваа организација, тој одбил, но не го пријавил овој предлог до властите.

Кодексот на честа, како и неговата граѓанска позиција, не му дозволувале да го стори тоа: според сведочењето на писателот А. Амфитеатров, кој добро го познавал, Н. Гумиљов „бил силен монархист. Не гласно, но воопшто не се крие. Во последната книга од неговите песни, веќе објавена под советски страв, тој не се двоумеше да објави мала песна за тоа како, додека патувал во Африка, го посетил пророкот-полубог „Махди“ и -

Му дадов пиштол

И портрет на мојот император.

Овде сигурно се сопна, веќе беше уапсен“. На 24 август Петроградската Чека осуди 61 лице на смрт, меѓу кои и Н.Гумиљов. Поетот беше застрелан на 25 август 1921 година на една од станиците Ириновскаја железницаво близина на Ленинград.

Како што пишува В. Солухин во неговите „Камчиња на дланките“: „Уметникот Јуриј Павлович Аненков сведочи дека Гумилиов, офицер, двапати Витез на Свети Ѓорѓи, брилијантен поет, се насмевна додека беше погубен.

Од други извори се знае дека Зиновиев за време на егзекуцијата ползел по подот и со лигавената уста ги лижел чизмите на безбедносните службеници. И ова суштество и ѓубриња го убија рускиот витез Гумилјов!“

Животот на Николај Гумилјов беше скратен на 35-годишна возраст, во екот на неговиот извонреден талент. Колку прекрасни дела можеше да произлезат од неговото талентирано перо!

Н.С. Гумилев со право може да се нарече еден од поетите на руската духовна и национална преродба. Редовите од неговата песна „Сонце на духот“ звучат како пророштво исполнето со оптимизам:

Чувствувам дека наскоро ќе биде есен.

Ќе завршат сончевите трудови,

И луѓето ќе бидат ослободени од нивниот дух

Златни, зрели плодови.

Оваа самодоверба дише низ целокупното творештво на овој извонреден поет, кој се повеќе добива на слава. Според фер изјавата на Г. Адамович, „името на Гумиљов стана познато. Неговите песни ги читаат не само книжевни специјалисти или поети; „Обичниот читател“ ги чита и учи да ги сака овие песни - храбри, интелигентни, витки, благородни - во во најдобра смислазборови".

5 / 5. 2

Терминот „акмеизам“ и името на Н. Гумиљов се нераскинливо поврзани. Тој се покажа дека е единствениот кој целосно ја отелотвори идеолошката програма на ова литературен правец. Појавата на акмеистите беше еден вид протест против „обезвреднувањето“ на зборот. „Роза“ престана да биде симбол на Богородица, вечна женственост и стана апсолутно земен цвет. „Битие“, „вечност“, „Софија“ - овие зборови ја напуштија поетската лексика.

Еве опис на жирафа од песната на Гумиљов:

Нему му е дадена благодатна хармонија и блаженство,

И неговата кожа е украсена со магичен модел,

Само месечината се осмелува да се изедначи со него,

Дробење и нишање на влагата на широките езера.

Овде жирафата се појавува не во симболична форма, туку во нејзината вистинска форма. А емоциите што ги предизвикува сликата на животно се реални, а не книговодствени.

Акмеистите победија. Ова беше победа за Н.Гумиљов. Творецот на светло и оригинално книжевно движење - акмеизмот - тој ги освои симпатиите на читателите не само со моќта на уметничкиот талент, оригиналноста и совршенството на поетските откровенија, туку и со фанатична љубов кон патувањата и талкањата, кои станаа составен дел. на неговиот живот и дело. Музата на далечните патувања, испеана од него во многу песни, стана водич на поетот во непробојните џунгли на Централна Африка, во огнените песоци на Сахара, во горниот тек и устата на висоководниот Нил, во темните планини на Абисинија и егзотичните шуми на Мадагаскар... Античките градови на Европа, Блискиот Исток, Средоземното Море...

И тоа е целиот живот! Вртење, пеење,

Мориња, пустини, градови,

Треперење одраз

Изгубени засекогаш.

Вистинското дело на поетската уметност, рецитираше Гумилев во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“, мора да биде совршено, изострено како жилет. Дали е ова остварливо? Дали е можно теоретските пресметки да се претворат во реалност на поезијата? Тоа е остварливо, тврдеше Гумилев, ако поетот стане херој кој избира тежок и опасен пат. Остануваше само да се докаже со живот. И тој го направи тоа. Природно срамежлив и физички слаб, тој си наредил да стане силен и решителен, да оди на долги и ризични патувања, да стане ловец на лавови и носорози, да волонтира на фронтот во империјалистичката војна и да прими двајца војници Жорж за храброст и, конечно, наоѓајќи се во истражната ќелија на петроградскиот губчек, изјаснете му на истражителот за неговиот „монархизам“ наместо да се обиде да се оправда и да си го спаси животот. Сонлив текстописец, тој ја избриша љубовта и промисленоста од своето срце, се ослободи од тагата и збунетоста, а во растоварот на страстите искова силен глас, ѕвони како дамаск сабја, уништувајќи го човечкиот страв и смирение, отворајќи го патот на човечката гордост и храброст. Хероите на неговите песни се откривачи на нови земји и филибастери, скитници, средновековни витези, ловци на африкански животни и бестрашни капетани... Вистински и митски херои кои живееле пред многу векови и современици кои решиле да стигнат до Северниот пол - сите станале помошници на поетот, кој сонувал да ги направи своите читатели херои на „силниот , весела и злобна планета“.

Ги учам како да не се плашат

Не плашете се и правете го она што треба да го направите.

Треба да се напомене дека веќе во раното творештво на поетот се појавија главните (исклучиво „гумилевски“) карактеристики, кои, на овој или на друг начин менувајќи се и подобрувајќи, поминаа низ сите негови збирки и на крајот го формираа уникатниот изглед на неговата поетика. Кои се овие карактеристики? Се разбира, романтичниот дух на повеќето негови дела, кој го определил изборот на одреден систем на уметнички средства: фигуративна структура, композиција, заплет, поетски говор. Презирот кон светот на монетарните интереси, буржоаската благосостојба, духовната неактивност, отфрлањето на буржоаскиот морал го поттикнале поетот да создава херои за разлика од неговите современици, херои инспирирани од смели идеи, но во основа благородни, обземени од избезумена страст за промена, откритие, борба, триумфална победа над надворешниот свет, дури и ако оваа победа дојде по цена на нивниот живот.

Како конквистадор во железна школка,

Јас сум на пат и чекорам среќно

Потоа одмор во радосна градина,

Потоа наведнување кон бездни и бездни.

Нека дојде смртта, викам кој било!

Ќе се борам со неа до крај,

А можеби од рака на мртовец

Ќе добијам син крин.

Второ карактеристична особинаПоезијата на Гумилјов е префинетост, филигран на формата, софистицираност на римите, хармонија и еуфонија на звучните повторувања, возвишеност и благородност на поетската интонација. „Почнувајќи од „Патот на конквистадорите“ и завршувајќи со „Огнениот столб“, забележа книжевниот критичар Е. Ф. Тоилрбах, „поетот секогаш го следеше истиот пат: до совршенството на формата, до магијата на зборот, до деспотско мајсторство на стиховите“. Во песната „На поетот“, Гумиљов го изрази својот став кон поетската форма и барањата за занаетот на поетот:

Вашиот стих нека биде флексибилен, но издржлив,

Како топола од зелена долина,

Како градите на земјата каде што е истеран плугот,

Како девојка која никогаш не познавала маж.

Грижете се за сигурна строгост:

Твојот стих не треба ниту да трепери, ниту да чука.

Иако чекорите на музата се лесни,

Таа е божица, а не танчерка.

Трето карактеристична особинаКреативноста на поетот е неговата страст за егзотичното, интересот за африканските и азиските континенти, за митологијата и фолклорот на племињата што ги населуваат, за светлата и бујна вегетација и за необични животни. Светлиот, шарен свет на песните на Гумилев не предизвикува сложени асоцијации, но секогаш го радува читателот со својата оригиналност. Пушкин и Лермонтов беа убиени од истрели во дуел, куршумот прободен од куршум, срцето на Мајаковски престана да чука, лудата суровост го скрати животот на Н. Гумиљов...

Колку поети изгуби Русија предвреме! Како да ги воскресне? Како да оживеете? Нашиот допир на нивните песни, нашето сеќавање за нив, навистина може да стане жива вода. Само тогаш ќе процветаат „градините на душата“ на мртвите поети и ќе не изненадат со нивната убавина и благородност.

Градините на мојата душа се секогаш шарени,

Ветровите во нив се толку свежи и тивки,

Тие содржат златен песок и црн мермер,

Длабоки, проѕирни базени.

Растенијата во нив се како соништа, извонредни.

Нека сироко дивее во пустината,

Градините на мојата душа се секогаш шарени.

Извештај за поетот на „сребреното доба“.

Ученик 11 „Б“ одд

Алексенко Николај.

Николај Степанович Гумилев.

Пријавете го планот:

Слика на времето.
Дефиниција на литературно движење.
Креативна биографијаГумилјов.
Анализа на неговата работа.
Заклучок.

Ви благодариме за вниманието!

Училиште # 1278, клас. 11 „Б“.

Акмеизам. Николај Гумилјов.

Следниве книги беа користени за креирање на извештајот:

1. „Гумиљов Николај Степанович. Песни и песни“.

Автор на предговорот е В.П.Енишерлов, автор на биографската скица е В.К.Лукницкаја.
2. „Руската литература на 20 век“. Л.А.Смирнова, А.М.Турков, А.М.Марченко и други.
3. Советски Енциклопедиски речник.
4. „Случај Таганцев“. В. Хижњак. („Вечер Москва“).

Книжевноста на 20 век се развиваше во клима на војни, револуции, а потоа и појава на нова постреволуционерна реалност. Сето ова не можеше, а да не влијае на уметничката потрага на авторите од ова време. Општествените катаклизми од почетокот на нашиот век ја интензивираа желбата на филозофите и писателите да ја разберат смислата на животот и уметноста, да ги објаснат потресите што ја снајдоа Русија.
Затоа, не е изненадувачки што која било област од литературата на почетокот на 20 век воодушевува со необичноста и разновидноста на светогледите, формите и структурите на авторот.
Уметничка потраганајде редок интензитет и сосема нови насоки. Секој мајстор цврсто ја воспостави репутацијата на пионер на некоја нова досега недостапна насока или техника во литературата.

Модернисти од „сребреното доба“.

Книжевните движења спротивставени на реализмот беа наречени модернистички.

Модернистите (од француски - „најнови“, „модерни“) ги негираа општествените вредности и се обидоа да создадат поетска култура што ќе го промовира духовното подобрување на човештвото. Секој автор тоа го претстави на свој начин, како резултат на што се појавија неколку трендови во модернистичката литература. Главните беа: симболиката, акмеизмот и футуризмот. Имаше и зборовни уметници кои организациски не беа поврзани со нив литературни групи, но внатрешно гравитирано кон искуството на едниот или другиот (М. Волошин,
М. Цветаева и други).

Развојот на модернизмот имаше своја, многу напната историја. Во жестоката дебата, еден тренд беше заменет со друг. Честопати се разгоруваа спорови меѓу членовите на секое здружение. Така се манифестираше светлата оригиналност на креативните поединци. Уметничките достигнувања на учесниците во движењето остануваат со нас и за нас засекогаш.

Периодот на креативност на главните претставници на модернизмот обично се нарекува
„Сребрено доба“ по аналогија со „златниот“ 19 век во руската литература.
Навистина, никогаш досега немало толку мноштво и разновидност на талентирани автори. Конвенционално, се смета за почеток на „сребреното доба“.
1892 година, кога идеологот и најстариот учесник во симболистичкото движење Дмитриј
Мережковски прочита извештај „За причините за падот и новите трендови во современата руска литература“. Така прво се изјаснија модернистите.
Вистинскиот крај на „сребреното доба“ дојде со Октомвриската револуција.
Во првите години по него, сè уште беше возможна секаква потрага по поединечни поети, но со декретот „За партиската политика во областа на литературата“ во 1925 година, сите тие престанаа, а само пролетерската литература и само методот на социјалистичкиот реализам. беа препознаени како единствени можни.

Еден од повеќето познати дестинацииво модернистичката литература постоел акмеизам. Здружението на акмеисти ја изнесе сопствената естетска програма за интеракција со светот, својата идеја за хармонија, која се обиде да ја оживее. Од Советскиот енциклопедиски речник:

„Акмеизам (од грчкиот акме - највисок степеннешто, расцутена моќ), тренд во руската поезија од 1910-тите (С. Городецки, М. Кузмин, рана Н.
Гумилев, А. Ахматова, О. Манделштам); го прогласи ослободувањето на поезијата од симболистичките импулси кон „идеалот“, од полисемијата и флуидноста на сликите, комплицираните метафори, враќањето во материјалниот свет, субјектот, елементот на „природата“, точното значење на зборот. Меѓутоа, „земната“ поезија на акмеистите се карактеризира со модернистички мотиви, склоност кон естетизам, интимност или поетизација на чувствата на исконскиот човек.

Идејата за таков нов правец во литературата за прв пат беше изразена
Михаил Кузмин (1872-1936) во својата статија „За убава јасност“ (1910). Ги наведе сите основни постулати на идните акмеисти. Самото акмеистичко движење се појави во 1913 година врз основа на здружението на авторите „Работилница на поети“, во кое беа вклучени Николај Гумилиов, Сергеј
Городецки (1884-1967), Ана Ахматова (1889-1966) и Осип Манделштам (1891-
1938). Првите манифести на акмеизмот се појавија во списанието „Аполо“
(модернистичко книжевно списание на почетокот на векот) во јануари. Во неговата статија
„Наследството на симболиката и акмеизмот“ ги потчини Ѓумилев симболистите силна критика; Сергеј Городецки, во својата статија „Некои трендови во современата руска литература“, зборуваше уште поостро, објавувајќи ја катастрофата на симболизмот. Но, сепак, многу акмеисти сè уште гравитираа кон поезијата
Балмонт, Брјусов или Блок, иако Инокенти се сметаа за нивни учители
Аненски и Михаил Кузмин. И иако Акмеистите, како здружение, не траеја долго, само 2 години, тие, без сомнение, дадоа огромен придонес во руската литература.

Биографија на Николај Гумилев.

Еден од водечките акмеистички поети беше Николај Степанович Гумилјов. Во реалноста, неговата работа беше многу поширока и поразновидна, а неговиот живот беше исклучително интересен, иако заврши трагично.

Николај Степанович Гумилјов е роден на 3 април (стар стил) 1886 година во Кронштат, каде што неговиот татко работел како воен лекар. Наскоро неговиот татко се пензионирал, а семејството се преселило во Царское Село. Песни и приказни
Гумиљов почнал да пишува многу рано, а за прв пат во печатена песна неговата песна се појавила во весникот „Тифлис лист“ во Тифлис, каде што семејството се населило во
1900 година Три години подоцна, Гумиљов се вратил во Царско Село и влегол во
7-мо одделение на гимназијата Николаев, чиј директор беше прекрасниот поет и учител И.Ф. Аненски, кој имаше големо влијание врз неговиот ученик.
Гумилев студирал, особено во точни науки, лошо е, рано сфатил дека е поет и како единствена цел си го поставил успехот во литературата. По завршувањето на средното училиште, тој замина во Париз, откако претходно ја објави својата прва збирка „Патот
Конквистадори“. Тој очигледно ја сметаше оваа книга со младешка поезија за неуспешна и никогаш не ја реобјави.

Во Париз, Гумилев слушаше предавања на Сорбона за француска литература, студираше сликарство и објави три изданија на списанието Сириус, каде ги објави своите дела, како и песни од поетесата на Царское Село Ана Горенко (идната позната Ана Ахматова). која набрзо му станала сопруга.

Во 1908 година, втората книга на Гумиљов, „Романтични цвеќиња“, беше објавена во Париз. Брјусов, кој жестоко ја оцени првата збирка на поетот, во својот осврт на „Романтични цвеќиња“ ги посочи изгледите за патот на младиот автор: „Можеби, продолжувајќи да работи со истата истрајност како и сега, тој ќе биде способни да одиме многу подалеку отколку што планиравме, ќе се отворат има можности во нас за кои не се сомневаме“.

Пристигнувајќи во Русија, Гумилев се зближува со Вјач. Иванов, под чие раководство е создадена таканаречената „Стихова академија“. Еден од иницијаторите на нејзината организација беше Гумилев. Во списанието Аполо основано од С. Маковски, тој почна постојано да ги објавува своите „Писма за руската поезија“, собрани во 1923 година од Г. Иванов во посебна збирка објавена во Петроград.

Во 1910 година, Гумилев се оженил со А.А.Горенко, а есента истата година за првпат заминал во Абисинија, правејќи тешко и опасно патување.

„Три пати ја посетив Абисинија, а вкупно поминав речиси две години во оваа земја. Моето последно патување го направив како водач на експедиција испратена од Руска академијанауки“, напиша во
„Записи за Абисинија“ Николај Степанович Гумилјов.

Може само да се восхитува на љубовта на рускиот поет, патник, кон великанот, неговите луѓе и култура. Добриот спомен на Н.Гумиљов до сега е зачуван во Етиопија. Африканските песни на Гумилев, вклучени во збирката „Шатор“ што тој ја подготви, и сувата, прецизна проза од неговиот дневник се почит на неговата љубов кон
Африка.

Третата книга на Гумилјов, „Бисери“ (1910), му донесе широка слава. Таа беше посветена на В. Брјусов, кого авторот го нарече учител.
Забележувајќи го романтизмот на песните вклучени во збирката, самиот Брјусов напиша:
„... Неговиот стих очигледно стана посилен. Гумилев полека но сигурно се движи кон целосно совладување на полето на формата. Речиси сите негови песни се напишани во убаво осмислени и софистицирани звучни стихови“.

Вјач. Токму во „Бисери“ Иванов ги виде точките на дивергенција меѓу Гумиљов и
Брјусов и предвиде на младиот поетдруг начин. Карактеристично е што токму со ослободувањето од влијанието на Брјусов се поврзува потрагата по своето место во руската поезија на почетокот на векот од различни поети како Блок и Гумилјов.

Многу песни на „Бисери“ се популарни, но, се разбира, пред сè познатата балада „Капетани“. Свеж ветер на вистинска уметност ги исполнува едрата на „Капетаните“, секако поврзана со романтичната традиција
Киплинг и Стивенсон. Н.Гумиљов ја нарече својата поезија Муза на далечните
Талкања. До крајот на своите денови, тој остана верен на оваа тема, а со сета разновидност на темите и филозофската длабочина на поезијата на покојниот Гумилјов, таа фрла многу посебна романтична светлина врз неговото творештво.

Контроверзноста околу симболиката што се разгоре во 1910 година ја откри длабоката криза на ова литературно движење. Како реакција на симболизмот, се појави новата креација создадена од Н. Гумилев и С. Городецки литературно движење- Акмеизам, чиј претходник беше книжевното здружение Работилница на поети.
Организацискиот состанок на Работилницата, на кој присуствуваше А. Блок, се одржа во станот на С. Городецки на 20 октомври 1911 година.

Акмеистите, спротивставувајќи се не само на симболистите, туку и на футуристите, се организираа организациски околу Работилницата на поети, издавајќи мало списание „Хипербореас“.

На акмеистичкиот штит беше испишано: „јасност, едноставност, потврда на реалноста на животот“. Акмеистите го отфрлија „задолжителниот мистицизам“ на симболистите.
„Меѓу акмеистите“, напиша С. Городецки во списанието „Аполо“, „розата повторно стана добра сама по себе, со своите ливчиња, мирис и боја, а не со нејзините замисливи сличности со мистична љубов или нешто друго“.

Првата светска војна го прекина вообичаениот ритам на животот. Николај Гумилјов доброволно се пријави да оди на фронтот. Неговата храброст и презир кон смртта беа легендарни. Ретки награди за заповедник - двајца војници „Џорџ“ - служат како најдобра потврда за неговите воени подвизи. Колекцијата „Кривер“ ги одразува темите на војната:

И недели преплавени со крв

Блескав и лесен

Шрапнел експлодира над мене,

Сечилата летаат побрзо од птиците.

Ова е бакар кој удира во бакар,

Јас, носител на голема мисла,

Не можам, не можам да умрам.

Како чекани за громови

Или водите на гневните мориња,

Златното срце на Русија

Ритмички чука во моите гради.

Зборувајќи за воените стихови на Гумиљов, не може да не се сети психолошки карактеристикинеговата личност. Не за џабе Гумилјов беше наречен поет-воин. Еден современик на поетот напишал: „Тој ја прифати војната со модерна едноставност, со директна жар. Тој беше можеби еден од оние ретките луѓе во Русија чија душа војната ја најде во најголемата борбена готовност“. Но, Гумиљов го виде и препозна ужасот на војната, го покажа во проза и поезија, а одредена романтизација на битката и подвигот беше карактеристика на Гумиљов - поет и човек со изразен, редок, храбар, витешки принцип и во поезијата и во животот.

Во „Квивер“ почнува да се појавува нова тема за Гумиљов - „за
Русија“. Овде звучат сосема нови мотиви - креациите и генијалноста на Андреј
Рубљов и крвавиот куп Роуан, ледениот лебдат на Нева и Античка Русија. Тој постепено ги проширува и продлабочува своите теми, а во некои песни достигнува и застрашувачки увид, како да ја предвидува сопствената судбина:

Тој стои пред вжештена кованица,

Низок старец.

Мирен поглед изгледа покорен

Од трепкање на црвеникави очни капаци.

Сите негови другари заспаа,

Тој е единствениот што се уште е буден:

Тој е зафатен со фрлање куршум,

Што ќе ме одвои од земјата.

Октомвриската револуција го најде Гумиљов во странство, каде што беше испратен во мај 1917 година. Живеел во Лондон и Париз, студирал ориентална литература, преведувал и работел на драмата „Отруената туника“.
Во мај 1918 година се вратил во револуционерен Петроград. Беше заробен од тогашната напната литературна атмосфера. Н. Гумилјов заедно со А. Блок,
Во творештвото работат М. Лозински, К. Чуковски и други големи писатели
Издавачката куќа А.М. Горки „Светска литература“. Во 1918 година беше објавена шестата збирка на Н.Гумиљов „Оган“ и збирка преводи на ориентална поезија
„Порцелански павилјон“.

Последните животни збирки песни на Н.Гумиљов беа објавени во 1921 година
- ова е „Шатор“ (африкански песни) и „Огнен столб“. Во оваа збирка гледаме нов, „врв“ Гумиљов, чија префинета поетска уметност на водачот на акмеизмот беше збогатена со едноставноста на високата мудрост, чистите бои и мајсторската употреба на сложено испреплетени прозаични, секојдневни и фантастични детали за создавање на мултидимензионална, длабоко симболична уметничка слика:

Одев по непозната улица

И одеднаш слушнав врана,

И ѕвонењето на лаутата и далечните громови,

Пред мене леташе трамвај.

Како скокнав на неговата банда,

Тоа беше мистерија за мене

Има огнена патека во воздухот

Замина дури и на дневна светлина.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Каде сум јас? Толку мрзливо и толку алармантно

Моето срце чука како одговор:

Дали ја гледате станицата каде што можете

Купи билет за Индија на духот?

Целосно политички неписмениот Гумиљов имаше своја „теорија“ дека треба, без разлика на неговото убедување, чесно и со совест да и служи на својата татковина, без разлика каква моќ има во неа.
Затоа тој призна Советска моќ, веруваше дека е должен да биде лојален во сите погледи и покрај тоа што се наоѓаше во тешки лични услови на егзистенција и покрај тоа што земјата беше во состојба на пропаст. Но животот
Животот на Н.С. Гумиљов беше трагично скратен во август 1921 година. Долги години официјално беше кажано дека поетот бил застрелан за учество во контрареволуционерниот, таканаречен заговор на Таганцевски. Но, всушност, негова вина беше само што не ги извести властите дека му е понудено да се приклучи на конспиративна организација, што, патем, исто така е предмет на сомнеж.

„Случајот Таганцев“ предизвика широка негативна резонанца. Светската заедница не можеше да се согласи со ваквата пресуда. Алексеј Толстој подоцна напиша: „Не ги знам деталите за неговото убиство, но познавајќи го Гумиљов, знам дека стоејќи на ѕидот тој дури и не им даде на џелатите поглед на збунетост и страв. Сонувач, романтичар, патриот, строг учител, поет. Неговата мрачна сенка, огорчена, одлета од... неговата страсно сакана Татковина... Светлина на твојата душа.
Слава на твоето име.”

Анализа на креативноста на Гумиљов.

Поезијата на Гумилјов во различни периоди од неговиот живот креативен животмногу различни. Понекогаш категорично ги отфрла симболистите, а понекогаш толку се зближува со нивното дело што е тешко да се претпостави дека сите овие прекрасни песни му припаѓаат на еден поет. Овде се потсетуваме на зборовите на проникливиот А. Блок: „Писателот е повеќегодишно растение... душата на писателот се шири во периоди, а неговото создавање е само надворешните резултати на подземниот раст на душата. Затоа, патот на развојот може да изгледа исправен само во перспектива, но следејќи го писателот по сите фази на патеката, не ја чувствувате оваа исправност и неизбежност, поради застанувања и искривувања.

Овие зборови на Блок, поет високо ценет од Гумиљов, а во исто време и негов главен противник во критичките написи, се најпогодни за опишување на креативниот пат на Гумиљов. Така, раниот Гумиљов гравитирал кон поезијата на постарите симболисти Балмонт и Брјусов, бил понесен од романсата на Киплинг, а во исто време се свртел кон странските класици: В. Шекспир, Ф. Рабле, Ф. Вилон,
Готје, па дури и до епско-монументалните дела на Некрасов. Подоцна, тој се оддалечи од романтичната декоративност на егзотичните текстови и бујната осветленост на сликите на појасна и строга форма на версификација, која стана основа на акмеистичкото движење. Тој беше строг и непростлив кон младите поети, тој беше првиот што ја прогласи версификацијата за наука и занает што треба да се изучува на ист начин како што се учи музиката и сликарството. Талентот, чистата инспирација, според неговото разбирање, треба да има совршен апарат за версификација, а тој тврдоглаво и строго ги подучуваше младите на таа умешност. Песните од акмеистичкиот период што ја сочинуваа збирката „Седмо небо“ го потврдуваат трезвениот, аналитички, научен пристап на Гумиљов кон феномените на поезијата. Основни одредби нова теоријанаведено од него во написот „Наследството на симболизмот и акмеизмот“. На „новата насока“ му беа дадени две имиња: акмеизам и адамизам (од грчки - „храбро цврст и јасен поглед на животот“). Гумиљов сметаше дека нивното главно достигнување е признавањето на „внатрешната вредност на секој феномен“, поместувањето на култот на „непознатото“ со „детско мудро, болно слатко чувство на сопственото незнаење“. Исто така, од овој период датира и пишувањето на Гумиљов за сериозно критичко дело, „Писма за руската поезија“, објавено подоцна во 1923 година.

Оваа книга на исклучиво поетска критика зазема посебно место во историјата на руската критичка мисла. Написите и прегледите вклучени во него беа напишани од голем поети страстен теоретичар на стиховите, човек со беспрекорно поетско уво и прецизен вкус. Поседувајќи безусловна дарба на предвидливост, критичарот Гумилјов во своите дела ги истакнува начините на развој на руската поезија, а денес можеме да видиме колку тој бил точен и разбирлив во своите оценки. Своето разбирање за поезијата го изрази на самиот почеток на својата програмска статија
„Анатомија на една песна“, со која се отвора збирката „Писма за руската поезија“.
„Меѓу бројните формули што ја дефинираат суштината на поезијата, се издвојуваат две“, напиша Н. Гумиљов, „предложени од поети кои размислуваат за тајните на својот занает. Велат: „Поезијата е најдобри зборовиво најдобар ред“ и
„Поезијата е нешто што се создава и затоа не треба да се преправа“.
И двете од овие формули се засноваат на особено живописно чувство на законите со кои зборовите влијаат на нашата свест. Поет е оној кој „ги зема предвид сите закони што го регулираат комплексот на зборови што ги зема“. Токму оваа позиција лежи во основата на огромната работа што беше извршена по револуцијата
Гумиљов со младите поети, упорно ги учи техниката на стихот, тајните на тој занает, без кои, според него, вистинската поезија е невозможна. Гумиљов сакаше да напише теорија за поезијата, оваа книга не беше предодредена да се роди, а неговиот став кон „светиот занает“ на поезијата е концентриран во неколку написи и критики што го сочинуваат „Писма за руската поезија“.

Но, со текот на годините, поезијата на Гумилјов некако се менува, иако основата останува силна. Во збирките од воената ера, одеднаш се појавуваат далечни одгласи на Блоковиот појас на реката Русија, па дури и на „Пепел“ на Андреј Бели. Овој тренд продолжува во постреволуционерната креативност. Неверојатно, во песните на „Огнениот столб“ Гумиљов изгледаше како да ја подаде раката на отфрлената и теоретски осудуваната симболика. Се чини дека поетот е потопен во мистичен елемент; во неговите песни фикцијата е сложено испреплетена со реалноста, поетска сликастанува повеќедимензионална и двосмислена. Ова е веќе нов романтизам, чија лирска и филозофска содржина значително се разликува од романтизмот на познатите „Капетани“, акмеистичката „убава јасност“ и конкретност.

Заклучок.

Николај Гумилев беше далеку од обична личност со неверојатна и во исто време трагична судбина. Неговиот талент како поет и литературен критичар е несомнено. Неговиот живот беше полн со тешки искушенија, со кои се справи со храброст: неколку обиди за самоубиство во младоста, несреќна љубов, речиси дуел, учество во светска војна.
Но, тоа беше скратено на 35-годишна возраст, а кој знае какви брилијантни дела сè уште можеше да создаде Гумилјов. Како одличен уметник, тој остави интересно и значајно наследство и имаше несомнено влијание врз развојот на руската поезија. Неговите ученици и следбеници, заедно со високиот романтизам, се карактеризираат со најголема прецизност на поетската форма, толку ценета од самиот Гумилјов, еден од најдобрите руски поети на почетокот на 20 век.

Подучување

Ви треба помош за проучување на тема?

Нашите специјалисти ќе советуваат или ќе обезбедат услуги за туторство за теми што ве интересираат.
Поднесете ја вашата апликацијаукажувајќи на темата токму сега за да дознаете за можноста за добивање консултација.