Историја на создавањето

На 3 април 1925 година, на Булгаков му беше понудено во Московскиот уметнички театар да напише претстава заснована на романот „Белата гарда“. Булгаков почна да работи на првото издание во јули 1925 година. Во драмата, како и во романот, Булгаков ги базираше сопствените сеќавања за Киев за време на Граѓанската војна. Авторот го прочита првото издание во театарот на почетокот на септември истата година, на 25 септември 1926 година, драмата беше дозволена да се постави.

Последователно, таа беше уредувана неколку пати. Во моментов се познати три изданија на претставата; првите две имаат ист наслов како романот, но поради проблеми со цензурата мораше да се смени. Не постои консензус меѓу истражувачите за тоа кое издание се смета за најново. Некои посочуваат дека третата се појавила како резултат на забраната за втората и затоа не може да се смета за конечна манифестација на волјата на авторот. Други тврдат дека „Денови на турбините“ треба да се препознаат како главен текст, бидејќи изведбите базирани на него се изведуваат многу децении. Ниту еден ракопис од драмата не е зачуван. Третото издание за првпат беше објавено од Е. С. Булгакова во 1955 година. Второто издание прво беше објавено во Минхен. Постои публикација „Денови на турбините (Белата гарда)“, објавена во 1927 и 1929 година во Париз од издавачката куќа Конкорд, чувана во библиотеката Ленин (Руска државна библиотека).

Ликови

  • Турбин Алексеј Василиевич - артилериски полковник, 30 години.
  • Турбин Николај - неговиот брат, 18 години.
  • Талберг Елена Василиевна - нивната сестра, 24 години.
  • Талберг Владимир Робертович - полковник на Генералштабот, нејзиниот сопруг, 31 година.
  • Виктор Викторович Мишлаевски - капетан на персоналот, артилериец, 38 години.
  • Шервински Леонид Јуриевич - поручник, личен аѓутант на хетман.
  • Стуџински Александар Брониславович - капетан, 29 години.
  • Лариосик - роднина од Житомир, 21 година.
  • Хетман на цела Украина (Павел Скоропадски).
  • Болботун - командант на 1. Петлиурска коњаничка дивизија (прототип - Болбочан).
  • Галанба е петлиуристички стотник, поранешен капетан на Улан.
  • Ураган.
  • Кирпати.
  • Фон Шрат — германски генерал.
  • Фон Даст - германски мајор.
  • Германски воен доктор.
  • Како дезертер.
  • Човек со кошница.
  • Камерен пешак.
  • Максим - средношколец, 60 год.
  • Гајдамак телефонскиот оператор.
  • Првиот офицер.
  • Втор офицер.
  • Трет офицер.
  • Првиот кадет.
  • Втор кадет.
  • Трет кадет.
  • Јункери и Хаидамакс.

Заплет

Настаните опишани во претставата се случуваат на крајот на 1918 година - почетокот на 1919 година во Киев и го опфаќаат падот на режимот на Хетман Скоропадски, доаѓањето на Петљура и неговото протерување од градот од страна на болшевиците. Наспроти позадината на постојаната промена на власта, се случува лична трагедија за семејството Турбин, а темелите на стариот живот се скршени.

Првото и второто издание имаа по 4 чина, третото - само 3.

Критика

Современите критичари сметаат дека „Денови на турбините“ се врв на театарскиот успех на Булгаков, но неговата сценска судбина беше тешка. Прво поставена во Московскиот уметнички театар, претставата уживаше голем успех кај публиката, но доби поразителни критики во тогашниот советски печат. Во написот во списанието „Нов Спектатор“ од 2 февруари 1927 година, Булгаков го нагласи следново:

Подготвени сме да се согласиме со некои од нашите пријатели дека „Денови на турбините“ е циничен обид да се идеализира Белата гарда, но не се сомневаме дека „Денови на турбините“ е кол од трепетлика во нејзиниот ковчег. Зошто? Затоа што за здрав советски гледач, најидеалната кашест снег не може да претставува искушение, а за активните непријатели кои умираат и за пасивните, млитави, рамнодушни обични луѓе, истата кашест снег не може да даде ниту акцент ниту обвинение против нас. Исто како што погребната химна не може да послужи како воен марш.

Во април 1929 година, „Денови на турбините“ беше отстранет од репертоарот. Авторот беше обвинет за малограѓански и буржоаски чувства и пропаганда на белото движење. Но, покровител на Булгаков се покажа дека е самиот Сталин, кој ја гледал претставата дваесет пати. По негова инструкција, претставата беше обновена и влезе во класичниот репертоар на театарот. Љубовта на Сталин кон претставата некои ја сфатија како доказ за промена на ставовите, промена во односот кон традициите на руската армија (воведувањето на ознаки, ленти за рамо и други атрибути на руската империјална армија во Црвената армија беше исто така поврзани со личниот став на Сталин). Меѓутоа, самиот Сталин, во писмото до драматургот В. не е толку лошо, бидејќи прави повеќе добро отколку штета. Не заборавајте дека главниот впечаток што останува кај гледачот од оваа претстава е впечатокот поволен за болшевиците: „ако дури и луѓето како Турбините се принудени да го положат оружјето и да се потчинат на волјата на народот, препознавајќи ја нивната кауза како целосно изгубени, тоа значи дека болшевиците се непобедливи, „Ништо не може да се направи со нив, болшевици“, „Деновите на турбините“ е демонстрација на сеопфатната моќ на болшевизмот“. За Михаил Булгаков, кој работеше чудни работи, продукцијата во Московскиот уметнички театар беше можеби единствената можност да го издржува неговото семејство.

Продукции

  • - Московски уметнички театар. Режисер Илја Судаков, уметник Николај Улјанов, уметнички директор на продукцијата К.С. Станиславски. Улоги кои ги изведуваат: Алексеј Турбин- Николај Хмелев, Николка- Иван Кудрјавцев, Елена- Вера Соколова, Шервински- Марк Прудкин, Стуџински- Евгениј Калужски, Мишлаевски- Борис Добронавов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Јаншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, Хетман- Владимир Ершов. Премиерата се одржа на 5 октомври 1926 година. Откако била отстранета од репертоарот во 1929 година, претставата била обновена на 16 февруари 1932 година и останала на сцената на Уметничкиот театар до јуни 1941 година. Севкупно, претставата била изведена 987 пати помеѓу 1926 и 1941 година.

Филмски адаптации

  • - Денови на турбините, режисер Владимир Басов

Белешки

Извори

Врски

Објавата беше инспирирана од читањето на драмата на Михаил Афанасиевич Булгаков „Денови на турбините“. Оваа претстава беше или дел од училишна наставна програма, или беше препорачан како воннаставно читање, но не го прочитав на училиште, иако слушнав за тоа. Само што го добив сега.

Кратко резиме на претставата „Денови на турбините“ од Михаил Афанасиевич Булгаков
Претставата се одвива во Украина во 1918 година. Украина е во рацете на германските трупи и Хетман Скоропадски. Движењето бело во Украина е сојузник на Германците и Хетман. Во врска со повлекувањето на Германија од војната, позицијата на хетман станува несигурна, бидејќи е добро вооружена и бројни трупиПетљура. Непосредно пред заземањето на Киев од Петлиура, напуштајќи сè, хетманот побегнал во Германија. Со него трча Владимир Робертович Талберг, сопругот на Елена Василевна Талберг. Браќата на Елена Василиевна, полковникот Алексеј Турбин и Николај, заедно со нивните колеги и пријатели капетанот Мишлаевски, поручникот Шервински, капетанот Стуџински, се фрагменти од белото движење во Украина, а по летот на хетманот - практично единствените, иако многу мали, сила што им се спротивставува на болшевиците.

Единицата под команда на полковникот Алексеј Трубин се иселува и се подготвува за одбрана од трупите на Петљура. Непосредно пред да пристигне непријателот, Алексеј Трубин дава заповед да ги извади ремените на рамо и да се сокрие, бидејќи не разбира кого треба да заштити сега. Тој самиот умира додека го покривал повлекувањето на неговите другари, неговиот брат Николај е тешко ранет, но преживува.

Два месеци подоцна, болшевиците ги избркаат трупите на Петљура од Киев, а животот на главните ликови повторно добива остар пресврт: Елена Василевна решава да се разведе од сопругот кој побегнал и да се омажи за Шервински, кој стана пејач. Мишлаевски и Стуџински размислуваат што понатаму и чија страна да застанат. На сите им е јасно едно: животот никогаш нема да биде ист.

Значење
„Денови на турбините“ на Михаил Булгаков го прикажува колапсот на стариот живот на неколкумина не најлоши претставници на стариот царски режим, сега белогардеец. Не сакајќи да имаат ништо со болшевиците, тие стануваат сојузници со Германците и хетманот, но и таму брзо откриваат дека немаат што да бранат и дека нивните животи никогаш нема да бидат исти.

Заклучок
Не препорачувам да ја читате драмата „Денови на турбините“ од М.А. Булгаков, бидејќи:
- тема Граѓанска војнаНе ми е блиску, затоа што поминаа скоро сто години (се разбира, ако темата ви е блиска, тогаш прочитајте);
- Не сум љубител на претстави;
- Не ми се допаѓа особено работата на М.А. Булгаков (особено „Мајсторот и Маргарита“).


Трагедијата на граѓанската војна е една од најважните темиРуската литература од 20 век. Ниту Булгаков не ја игнорираше. „Големиот раскол“, расцепувањето на една нација во завојувани логори, често беше прикажан во 1920-тите и 1930-тите. преку распаѓање на семејството. На пример, во „Дон приказни“ и „ Тивко Дон» М.А.Шолохов, граѓанската војна ги дели браќата, татковците и нивните деца во различни завојувани логори. А сепак, домот и семејството за повеќето писатели остануваат главната надеж за враќање на нормалниот живот и за зачувување на културата. Човек и страшна ера што ја крши неговата судбина - ова се двете спротивставени страни во драмата „Деновите на турбините“ (1926 година, објавена во 1955 година).

Сличен конфликт - конфликтот меѓу приватниот, нормален, хармоничен живот и безличното, сурово време - ја определи и фигуративната структура и жанровските карактеристики на претставата. Фокусот на Булгаков не е само на граѓанската војна, туку на начинот на живот што таа експлодираше, на луѓето лишени од светот што им беше познат и драг. Темата за бескорисност, „загуба“ на чесен, интелигентен, силен човек- Алексеј Турбин.

Куќата и градот се традиционални компоненти на уметничкиот свет на Булгаков. Исто како што ќе биде во прозата на писателот - „Срцето на кучето“ и „Господарот и Маргарита“ - просторот на „Денови на турбините“ се состои од два квалитативни различни области. Првиот е станот на Турбинс во Киев. Најважните компоненти на овој простор се удобноста, хармонијата, духовноста и божествената топлина. Во центарот на овој свет - убава жена, сестрата на Алексеј, Елена. Крем завеси, снежно бела покривка за маса, цвеќиња, нежната музика на античкиот часовник и, се разбира, камин со својата нежна, изедначена топлина - ова се објективните компоненти на животот на Турбино. Овој начин на живот не е само удобно опкружување за разгалените благородници. Тој е условот на нивниот духовен живот, нивното постоење. Овде се разгоруваат духовити дијалози, искуствата на ликовите се длабоки, но не и присилени: психологизмот е споен со лесна глума, со уметност, со стил на стил. Постоењето, односно животот исполнет со висока смисла, е незамислив без култура, вклучително и без културата на секојдневниот живот и без културата на говорот. Духовноста на оние кои се лишени од нормален живот: нивниот дом, нивното семејство, нивната музика, нивниот јазик е под знак прашалник.

Семејството Турбин е остров на културата во бесните елементи на недостаток на култура, гнев и подлост. Градот, втората просторна сфера на претставата, е заробен од таков елемент. Времето на дејствување, посочува драматургот, е „ страшна година", околу куќата Турбино -" зимска ноќ" Што има таму, надвор од пријатно „пристаниште“ во Турбино? Таму, според Алексеј, е „проклетата комедија“ на хетманот, тука е „црната магла“ на петлиуризмот, тука е бесмисленото постоење на „армијата за кафе“, како што Турбин иронично ги нарекува своите колеги офицери. Трите сцени од претставата веднаш по почетната сцена на вечерата во куќата на Турбинс се во трагикомичен тон. Сарказмот на драматургот е персонифициран во гротескните слики на Германците фон Шрат и фон Даст, во фарсичната фигура на хетманот, во личностите на злобниците од оперета-Петлиурити.

Однесувањето на питомците подредени на Турбин не е без фарса: романсата „Ноќта дишена со задоволство на сладострасноста“ им звучи крајно смешно во устата, чуварот на гимназијата Максим ги нарекува „Татари“ откако ќе ги скршат клупите и ќе запалат оган фоајето на училиштето.

За жал, комедијата на ситуации и гротескната конфузија на јазиците (руски со германски или руски со украински) не само што не ја ублажуваат сериозноста на конфликтот, туку, напротив, се спротивставуваат на трагедијата на ситуацијата во која Турбините и нивните пријатели се пронаоѓаат себеси. Фарсичните елементи и даваат на прикажаната ера ѓаволски, демонски, пеколен вкус. Она што се случува околу Домот е оргија на насилство предизвикана од револуцијата. Во „новиот“ свет владее кукавичлук, предавство и другата страна на овие квалитети - грабливост и бандитизам. Во овој свет, смета Булгаков, човекот не може да преживее. За да преживеете, треба да изгубите, како што би рекол Александар Блок, „дел од душата“ - да изгубите удобност, музика, креативност, љубов. Затоа оди во смрт, суштински самоубивајќи, главниот ликдрами Алексеј Турбин. Завршува ерата на културата, а Николка и Стуџински зборуваат за тоа во последните редови од претставата. Времето што го доживеаја хероите е пролог на животот без култура и епилог на животот во „градината на славејот“ на културата, удобноста и хуманоста.

Во жанровската форма на трагична фарса, Булгаков во „Денови на турбините“ ја отелотвори идејата за збогување со „вишновата градина“ на руската култура, со поранешна Русија, која турбините ја изгубија засекогаш.

Историја на создавањето

На 3 април 1925 година, на Булгаков му беше понудено во Московскиот уметнички театар да напише претстава заснована на романот „Белата гарда“. Булгаков почна да работи на првото издание во јули 1925 година. Во драмата, како и во романот, Булгаков ги базираше сопствените сеќавања за Киев за време на Граѓанската војна. Авторот го прочита првото издание во театарот на почетокот на септември истата година, на 25 септември 1926 година, драмата беше дозволена да се постави.

Последователно, таа беше уредувана неколку пати. Во моментов се познати три изданија на претставата; првите две имаат ист наслов како романот, но поради проблеми со цензурата мораше да се смени. Не постои консензус меѓу истражувачите за тоа кое издание се смета за најново. Некои посочуваат дека третата се појавила како резултат на забраната за втората и затоа не може да се смета за конечна манифестација на волјата на авторот. Други тврдат дека „Денови на турбините“ треба да се препознаат како главен текст, бидејќи изведбите базирани на него се изведуваат многу децении. Ниту еден ракопис од драмата не е зачуван. Третото издание за првпат беше објавено од Е. С. Булгакова во 1955 година. Второто издание прво беше објавено во Минхен. Постои публикација „Денови на турбините (Белата гарда)“, објавена во 1927 и 1929 година во Париз од издавачката куќа Конкорд, чувана во библиотеката Ленин (Руска државна библиотека).

Ликови

  • Турбин Алексеј Василиевич - артилериски полковник, 30 години.
  • Турбин Николај - неговиот брат, 18 години.
  • Талберг Елена Василиевна - нивната сестра, 24 години.
  • Талберг Владимир Робертович - полковник на Генералштабот, нејзиниот сопруг, 31 година.
  • Виктор Викторович Мишлаевски - капетан на персоналот, артилериец, 38 години.
  • Шервински Леонид Јуриевич - поручник, личен аѓутант на хетман.
  • Стуџински Александар Брониславович - капетан, 29 години.
  • Лариосик - роднина од Житомир, 21 година.
  • Хетман на цела Украина (Павел Скоропадски).
  • Болботун - командант на 1. Петлиурска коњаничка дивизија (прототип - Болбочан).
  • Галанба е петлиуристички стотник, поранешен капетан на Улан.
  • Ураган.
  • Кирпати.
  • Фон Шрат — германски генерал.
  • Фон Даст - германски мајор.
  • Германски воен доктор.
  • Како дезертер.
  • Човек со кошница.
  • Камерен пешак.
  • Максим - средношколец, 60 год.
  • Гајдамак телефонскиот оператор.
  • Првиот офицер.
  • Втор офицер.
  • Трет офицер.
  • Првиот кадет.
  • Втор кадет.
  • Трет кадет.
  • Јункери и Хаидамакс.

Заплет

Настаните опишани во претставата се случуваат на крајот на 1918 година - почетокот на 1919 година во Киев и го опфаќаат падот на режимот на Хетман Скоропадски, доаѓањето на Петљура и неговото протерување од градот од страна на болшевиците. Наспроти позадината на постојаната промена на власта, се случува лична трагедија за семејството Турбин, а темелите на стариот живот се скршени.

Првото и второто издание имаа по 4 чина, третото - само 3.

Критика

Современите критичари сметаат дека „Денови на турбините“ се врв на театарскиот успех на Булгаков, но неговата сценска судбина беше тешка. Прво поставена во Московскиот уметнички театар, претставата уживаше голем успех кај публиката, но доби поразителни критики во тогашниот советски печат. Во написот во списанието „Нов Спектатор“ од 2 февруари 1927 година, Булгаков го нагласи следново:

Подготвени сме да се согласиме со некои од нашите пријатели дека „Денови на турбините“ е циничен обид да се идеализира Белата гарда, но не се сомневаме дека „Денови на турбините“ е кол од трепетлика во нејзиниот ковчег. Зошто? Затоа што за здрав советски гледач, најидеалната кашест снег не може да претставува искушение, а за активните непријатели кои умираат и за пасивните, млитави, рамнодушни обични луѓе, истата кашест снег не може да даде ниту акцент ниту обвинение против нас. Исто како што погребната химна не може да послужи како воен марш.

Во април 1929 година, „Денови на турбините“ беше отстранет од репертоарот. Авторот беше обвинет за малограѓански и буржоаски чувства и пропаганда на белото движење. Но, покровител на Булгаков се покажа дека е самиот Сталин, кој ја гледал претставата дваесет пати. По негова инструкција, претставата беше обновена и влезе во класичниот репертоар на театарот. Љубовта на Сталин кон претставата некои ја сфатија како доказ за промена на ставовите, промена во односот кон традициите на руската армија (воведувањето на ознаки, ленти за рамо и други атрибути на руската империјална армија во Црвената армија беше исто така поврзани со личниот став на Сталин). Меѓутоа, самиот Сталин, во писмото до драматургот В. не е толку лошо, бидејќи прави повеќе добро отколку штета. Не заборавајте дека главниот впечаток што останува кај гледачот од оваа претстава е впечатокот поволен за болшевиците: „ако дури и луѓето како Турбините се принудени да го положат оружјето и да се потчинат на волјата на народот, препознавајќи ја нивната кауза како целосно изгубени, тоа значи дека болшевиците се непобедливи, „Ништо не може да се направи со нив, болшевици“, „Деновите на турбините“ е демонстрација на сеопфатната моќ на болшевизмот“. За Михаил Булгаков, кој работеше чудни работи, продукцијата во Московскиот уметнички театар беше можеби единствената можност да го издржува неговото семејство.

Продукции

  • - Московски уметнички театар. Режисер Илја Судаков, уметник Николај Улјанов, уметнички директор на продукцијата К.С. Станиславски. Улоги кои ги изведуваат: Алексеј Турбин- Николај Хмелев, Николка- Иван Кудрјавцев, Елена- Вера Соколова, Шервински- Марк Прудкин, Стуџински- Евгениј Калужски, Мишлаевски- Борис Добронавов, Талберг- Всеволод Вербицки, Лариосик- Михаил Јаншин, Фон Шрат- Виктор Станицин, Хетман- Владимир Ершов. Премиерата се одржа на 5 октомври 1926 година. Откако била отстранета од репертоарот во 1929 година, претставата била обновена на 16 февруари 1932 година и останала на сцената на Уметничкиот театар до јуни 1941 година. Севкупно, претставата била изведена 987 пати помеѓу 1926 и 1941 година.

Филмски адаптации

  • - Денови на турбините, режисер Владимир Басов

Белешки

Извори

Врски

Во април 1925 година, Булгаков доби понуда да го постави романот „Белата гарда“ за Уметничкиот театар. За собирот на трупата - 15 август - авторот ја претстави претставата. Тоа беше драматизација што ги задржа непроменети главните настани на романот и неговите ликови. Во текот на многубројните преправки, кои авторот ги направил и самоиницијативно и по иницијатива на театарот, од 16 слики во претставата наречена „Денови на турбините“ останаа само 7.

ПРЕТСТАВАТА „ДЕНОВИ НА ТУРБИНИ“ И РОМАН „Белиот чувар“. Романот „Белата гарда“ го опфаќа периодот од декември 1918 до февруари 1919 година. Настаните избрани за драмата „Денови на турбините“ се совпаѓаат во времетраење со романите: првиот, вториот и третиот чин се случуваат во зима на 1918 година, четврти чин - на почетокот 1919 година. Но, во сценската верзија овој период е компресиран на приближно три дена, поточно, на три вечери и едно утро, што одговара на четири чина на драмата.

Во моментот избран од Булгаков за сликата, Германците со хетман и бели чети се држат во Киев, селските маси предводени од Петљура напредуваа кон Киев, болшевиците беа на север, а Деникин беше на Дон. Драматургот се фокусираше на настаните поврзани со бегството на хетманот и доаѓањето на Петлиура, што од цензура беше најприфатливо: „Не се спротивставуваат буржоазијата и пролетаријатот, а не земјопоседниците и селаните. , големата сила се спротивставува на сепаратизмот, метрополата се спротивставува на колониите, Русија се спротивставува на Украина, Москва - Киев.

Романот не ја опфати целата панорама историски настани: акцијата беше концентрирана во Градот и на приодите кон него. А сепак, масата на именувани и безимени херои беа воведени во романот толпи луѓе, војници на улиците и беа прикажани судири меѓу единиците лојални на хетманот и трупите на Петлиура. Избраниот просторен состав овозможи да се насетат причините за масовното разочарување на просечната воена интелигенција кај нивните водачи.

Во претставата, историската панорама беше заменета со две сцени од вториот чин - сцена во канцеларијата на Хетман во палатата и сцена во седиштето на 1-та коњаничка дивизија. Претставата на тој начин ги задржа карактеристиките на историска хроника, но нејзиниот композициски центар стана куќата на Турбините.

За да го нагласи посебното место на куќата Турбина во драмскиот простор на претставата, Булгаков одби да го воведе семејството Лисович во претставата. Во извесна смисла, Лисович со своето досадно, ситно однесување беше заменет од полковникот Талберг. Ако во романот во однесувањето на вториот беше нагласен кариеристичкиот елемент, тогаш во драмата тоа беше дополнето со малограѓанско негодување. „Не куќа, туку гостилница“, луто ја прекорува Елена, незадоволен од доаѓањето на Мишлаевски и доаѓањето на Лариосик. Успешно пронајдениот уред за заговор (враќање во моментот на објавувањето на разводот и претстојната свадба на Елена и Шервински) придонесе за срамот на Талберг и во исто време ја зголеми неговата линија, правејќи го присуството во играта на дупликатот линијата на Лисовичите непотребна.

Значи, сценскиот простор на претставата е даден на историјата и куќата на турбините, историската хроника и психолошката драма. ДРАМАТУРГИСКИ КОНФЛИКТ НА „ДЕНОВИ НА ТУРБИНИ“, НЕГОВАТА ОРИГИНАЛНОСТ. БУЛГАКОВ И ЧЕХОВ. Московскиот уметнички театар ја сфатил драмата на Булгаков во контекст на поврзаната драма на Чехов. На ова влијаеше љубовта на Булгаков кон деталите од секојдневниот живот (крем завеси, светилка со зелена абажур, ноти на клавирот, цвеќиња), како и способноста на младиот драматург да создаде слика на расположение што ја обојува сцената или дури и цел чин и се подобрува со помош на звук или музичка придружба. Сличноста влијаеше и на подлабоките нивоа на драмата (конфликт, сценско дејство, метод на создавање сценско единство), но тоа беше сличност-надминување што доведе до создавање на поинаков вид драма.

Да почнеме со конфликтот. Како што е познато, судирите меѓу ликовите во драмите на Чехов не водат до драматичен конфликт. А кај Булгаков, непријателството меѓу Турбините и Талберг, дури и исходот од врската меѓу Елена и Талберг или Елена и Шервински, не добиваат огромно значење во претставата.

Утврдувајќи ја уникатноста на конфликтот во драмата на Чехов, познатиот истражувач на драмската уметност В.Е. Кализев истакнува дека Чехов своите зрели драми ги заснова на „нетрадиционални надворешни конфликтии судири меѓу угнетувачите и нивните жртви, напаѓачи и бранители, не перипетиите на борбата меѓу ликовите, туку долгорочните, суштински непроменливи неповолни ситуации во нивните животи... Апелот на Чехов кон нов тип драматичен конфликт на крајот се должи на фактот што ги испитува ликовите и судбините на своите херои и хероини... во однос не толку со околната социјална средина, туку со „општата состојба на светот“ - со социјалната состојба во земјата во целина. ”

Кај Булгаков, оваа „општа состојба на светот“ го добива изгледот на историјата, го напаѓа сценскиот простор и го пренесува проблемот на трагичниот судир со судбината од симболичкиот во вистинскиот план, принудувајќи ги хероите да го насочат учеството, кон изборот, на акција, што не е типично за хероите на Чехов.

Во драмата на Булгаков, ликовите се манифестираат првенствено во нивните постапки, почнувајќи од предлогот што Шервински и го дава на Елена и завршувајќи со херојската смрт на Алексеј Турбин. Присуството во системот на ликови на типично чеховски херој, Лариосик, само го нагласува отстапувањето на Булгаков од патот на Чехов.

Не помалку интересна во претставата (а во оваа Булгаков ја следи традицијата на Чехов) е способноста да ги открие ликовите на ликовите преку секојдневната благосостојба. ликови, нивните емотивно наполнети рефлексии.

Но, во драмата на Булгаков, овие внатрешни размислувања не се поврзани со впечатоци „од мали секојдневни настани“, како кај Чехов, туку со реакција на значајни историски ситуации. Тие имаат форма на директна рефлексија (во монолозите на Алексеј Турбин и Мишлаевски). Но, главниот интерес на драмата е во желбата на авторот да покаже дека размислувањата, и воопшто благосостојбата на ликовите што се јавуваат во контекст на сцена или чин, се обоени со свесноста за историскиот момент, нивната доловување од историскиот тек.

Во „Белата гарда“ настаните беснееја околу куќата Турбино, а тој самиот, и покрај сè, остана остров на удобност. Во претставата куќата Турбино ја носат бесни бранови на настани. Судбината на културната традиција, која стана начин на живот, воздухот на куќата Турбино, суштината на вклучените во оваа куќа, е под закана.

Историското и особеното не се доделуваат на конкретни слики, туку постојано се меѓусебно во корелација. Историјата навлегува секојдневниот животТурбиних, во суштина станува главна содржина на овој живот. Штом се отвори завесата, таа се прогласува со песната на Николка („Полоши гласини секој час. / Петјура доаѓа кај нас!“), истрели од топови кои пукаат некаде под Свјатошин, цело време умирање струја поминувајќи по улицата воена единица. Навлегува во говорот на ликовите, го одредува нивното однесување, се манифестира во состојбата на Елена, нетрпеливо чекајќи го нејзиниот сопруг, во однесувањето на Талберт, Лариосик, во приказната на Мишлаевски за ситуацијата на фронтот. Историјата се дискутира на „последната вечера“. Историјата го менува светот на Турбино. Степенот на овие промени го одредува карактерниот систем карактеристичен за претставата.

Не случајно Лариосик, роднината од Житомир Ларион Суржански, добива толку важно место меѓу ликовите во претставата. Од секундарен, дури и терцијарен лик во романот, тој станува еден од ликовите во преден план во драмата.

Со воведување херој во куќата на Турбините веќе во првата сцена од првиот чин, „како споени од најчестите цитати на руската литература“, Булгаков, според А. Смељански, создава „театрален еквивалент“ на Поранешниот живот на Турбинс, нивниот поранешен светоглед.

Проширувањето и продлабочувањето на улогата на Лариошик со неговиот комично претставен одраз, со неговата беспомошност, неодлучност, беспомошност, незгодност требаше да ги истакне психолошките промени во „чеховската“ средина, како што беше повикан да нагласи „стаорецот“ - Талберг. непоколебливата лојалност на Турбините кон воената и семејната должност.

Карактеризирајќи го системот на ликови, В. Тие можат да бидат наредени во одредена низа. Шервински е на прво место. Воопшто не е ѓубре, но ниту човек со беспрекорна искреност (приказната со табачката); тој е кукла и лажго, неспособен за директна себичност, но уште помалку способен за самопожртвуваност; чесно и служи на Белата гарда, но нема да ја поврзе судбината со неа и многу лесно ќе ја преживее нејзината смрт. Зад него е Мишлаевски, одличен војник од првата линија, добар другар, не е тежок човек, бидејќи тој сè уште не се развил до никакво ниво на сложеност; тој е скршен од смртта на белата војска... Капетанот Стуџински е нешто бледа фигура - просечен тип на чесен слуга и пристојна личност. Потоа, конечно, Алексеј Турбин е вистински херој, човек со витешка храброст. Неговиот помлад брат, кадет, е прекрасен млад човек кој, како Алексеј, не би помислил да го жртвува својот живот, но судбината не го бара тоа од него: војската умре пред неговиот херојство да добие шанса да излезе на виделина.

Во центарот на карактерниот систем во „Денови на турбините“, за разлика од романот, не беа младите Турбини, туку тројца офицери на Белата гарда: Алексеј Турбин, Мишлаевски и Стуџински, персонифицирајќи ги трите можни патишта за офицер во револуција: смрт, ослободување од избор, чекор кон болшевиците и трет пат кој води во ќорсокак. Стуџински, кој ја избира, од епизоден лик станува еден од главните ликови.

Алексеј Турбин, лекар, немирен интелектуалец, како што е прикажан во романот, во драмата се претвора во полковник, командант на артилериска дивизија, разместувајќи го Малишев од романот. Алексеј, исто така, ја отелотворува, особено во последните моменти од неговиот живот, чистотата и благородноста на Наи-Турс. Полковникот Алексеј Турбин најсвесно и најостро реагира на ситуацијата. Тој е многу загрижен за настаните во Украина, тој е разочаран од постапките на хетманот, кој почна да ја „крши оваа проклета комедија со украинизацијата“, го гледа распаѓањето на белите офицери предводени од „ордата на гардискиот персонал“ и предвидува смрт Бело движење. Во последниот чин, Мишлаевски со своите одлучувачки заклучоци како да го заменува трагичното починат полковникТурбина.

ПРОБЛЕМИ НА ПРЕТСТАВАТА И НЕЈЗИНАТА ЖАНРСКА ОРИГИНАЛНОСТ. Така, во претставата, за разлика од романот, се слуша идејата за пропаст на стариот свет воопшто и на движењето на Белата гарда на прво место. Ликовите стануваат сигурни во неизбежноста на раѓањето “ нова Русија" Најдобрите претставници на Белата гарда ја препознаваат историската исправност на болшевиците. Затоа, не изгледа чудно што гледиштето на И. Сталин во врска со фактот дека „Деновите на турбините“ „даваат повеќе корист отколку штета“, оставајќи го гледачот впечаток „поволен за болшевиците“: „Дури и ако луѓето сакаат Турбините се принудени да го положат оружјето... значи дека болшевиците се непобедливи“. Дали вака публиката ја доживеа претставата? Факт е дека „просоветскиот“ идеолошки план, така директно зацртан во претставата, е омекнат од неговата посебна жанровска природа, која се навраќа на иновациите на Чехов. Зборуваме за спој на трагичното со комичното и лиричното, за постојаното прилагодување на идеолошкиот принцип со навлегувањето на комичното и лирското. Така, изјавата на Алексеј Турбин, проткаена со трагичен патос, звучи на позадината на пијана веселба. Мотивот за предавство и бегство што се појави во првиот чин (Талберг, заминување германски трупи) е травестирано со оперетскиот мотив на вкрстено облекување (летот на хетманот, кој е „изведен“ од палатата со преврзана глава и Германска униформа; Се пресоблекува Шервински). Трагичниот почеток ја достигнува својата кулминација во првата сцена од третиот чин. Ова е сцена во гимназијата Александар, каде Алексеј Турбин одбива да испрати луѓе во смрт. Дури и пред заканата од уништување на неговите идеали и принципи, тој им изјавува на кадетите: „И еве ме, офицер од кариера Алексеј Турбин, кој ја издржа војната со Германците, како што сведочат капетаните Стуџински и Мишлаевски. Прифаќам сè на мојата совест и одговорност, прифаќам сè и, сакајќи те, те испраќам дома“.

Изјавата на Турбин и самиот негов чин се појавуваат во претставата како најважен морален исход од неговото искуство. Тој ја препознава самодовербата човечки животпред секоја идеја, без разлика колку е значајна.

Ситуацијата поврзана со судбината на Турбините, која стануваше сè подраматична како што одминуваше дејството, во оваа сцена достигнува трагична тензија: признавајќи им го правото на живот на другите, Алексеј Турбин не може да си признае такво право. Тој, како што навестува Николка, ја бара смртта, а залутан фрагмент од школка го престигнува.

Трагичната судбина на Алексеј Турбин е композициски центар на претставата, но паралелно со неговата линија има реплики од лирска, комична и трагикомична природа. Булгаков гради систем на слики преку парадоксална мешавина на жанрови; судбината на трагични херои или лирски планпоправени од комични ликови.

Трагикомичниот елемент во претставата го внесуваат Лариошик, Шервински, Мишлаевски, Николка и чуварот Максим. Сите тие до еден или друг степен се обдарени со наивност на перцепцијата, а тоа му дава можност на авторот, со нивна помош, трагичното и лиричното постојано да го префрла во комичен план. Така, трагичната тема во првите два филма се поврзува со Алексеј Турбин. Се појавува на позадината на пијана веселба. Во моментот кога Алексеј предлага тост за средбата со болшевиците („Или ќе ги закопаме, или подобро, тие нас...“), несоодветната песна на Лариошик („Жед за средба, / заклетви, говори - / Сè што е во светот / Tryn- трева...“ го засилува трагичниот звук на епизодата. Но, чинот завршува со лирска сиена (објаснување на Елена со Шервински), која, пак, е прекината со комична епизода - будењето на пијаниот Лариосик.

Принципот на комичен пад постојано се спроведува на најтрагичните места на „Денови на турбините“. Така, во кулминативната сцена на претставата херојски чинТурбината, која ги спаси животите на двесте кадети и ученици, добива чуден, речиси пародичен белег благодарение на трагикомичното појавување на гимназијалецот Максим, кој остана да ја брани гимназијата („Ми кажа господинот директор ... ”).

Музичкиот коментар и звучната симболика се од особено значење во структурата на претставата. Постојано не совпаѓајќи со видливиот план на дејствување, музичкиот коментар го пренесува на спротивен план, открива трагедија во фарса и обратно. Спорот меѓу хероите често ја достигнува својата највисока тензија не со зборови, туку во музички делови. Антитезата музика - збор постојано се појавува. Еден од елоквентните примери во оваа смисла е последната сцена, каде општото чувство на завршување на драматичните настани е придружено со татнежот на топовите и „далечната пригушена музика“, најавувајќи го влегувањето на болшевиците во градот.

Составот на претставата е значаен во овој контекст. Се чини дека сцената во гимназијата Александар не е само кулминација, туку и завршување на дејството, финале на драмата. Кај Булгаков, после него, се појавува уште еден, четврти чин, репродуцирајќи ја ситуацијата на првиот.

Композицијата на прстенот е еден од знаците на сценското дејство на Булгаков, иако има форма директен судирсо Историјата, но во исто време, не помалку од Чехов, се изразува и во сферата на „внатрешната акција“.

На почетокот на претставата - предвечерието на трагичните настани, бегството на Талберг и очајната гозба - „последната вечера на поделбата“ пред битката со Петлиуритите, кога ќе излезе дека утре тие ќе тргнат во битка, но за кого и за што е непознато.

На крајот - Богојавление Бадник на 19-та година, кој дојде два месеци по смртта на Алексеј и ранувањето на Николка, елка, повторно собир на пријатели, појавување на Талберг и најава за свадбата на Елена и Шервински - епилогот на некои и предвечерието на новите трагични настани, вознемиреното исчекување на доаѓањето на болшевиците.

Почетокот и крајот на претставата се испреплетуваат со мотиви кои се повторуваат. Пред се, тоа е мотивот за неизбежната средба со болшевиците. Во акт 1, тоа е разбирливо само за Алексеј Турбин: „Во Русија, господа, постојат две сили: болшевиците и ние. Ќе се сретнеме... Кога ќе се сретнеме со болшевиците, работите ќе бидат позабавни. Или ќе ги закопаме, или - поточно - ќе не закопаат. Пијам на состанокот, господа!“

Во четвртиот чин, оваа средба навистина демне пред сите, а односот кон неа е двосмислен: од подготвеноста на Мишлаевски да оди во Чека за да биде застрелан до намерата на Стуџински да оди во Дон, до Деникин. Таквиот раздор сам по себе зборува за будењето на потребата за самоопределување во традиционалната воена средина. Интересно е преплетувањето на овој мотив со мотивот на дотерување. Тој е поврзан со Шервински, за кого светот е театар, а тој самиот е актер, лесно се префрла од игра во игра (ја соблекува бурка, останува во прекрасен черкески мантил, го заменува својот черкески мантил за цивилна облека, доаѓа во „непартиски капут“, изнајмен од чувар, се соблекува и се појавува во прекрасен фрак).

Мотивот на средбата со болшевиците и нејзината трансформација се неразделни од мотивот на „богоносниот народ“. Со него е поврзано и разбирањето дека на крајот исходот од состанокот ќе зависи од позицијата на „убавите луѓе од делата на Лав Толстој“. Но, во првиот чин се упатува проклетство до „драгите човечиња“, а во четвртиот мислата за нив се претвора во признавање на неизбежноста на утрешната победа на болшевиците („зад болшевиците има облаци од селани“) .

Мотивот на пијан заборав, пиење („Посакувам да пијам малку вотка, малку вотка“ - секојдневен детал добива симболичен карактер), кој продира во втората сцена од 1-виот чин, настаната во четвртиот чин, е решен со уште една грешка на Лариосик, кој го испушта шишето - во корист на општо отрезнување, не само буквално, се разбира.

Но, корелацијата на мотивите на 1-ви и 4-ти чинови, што е најважно за концептот на Булгаков, е поврзано со сликата на Домот.

Куќата според перцепцијата на Лариошик прво се појавува како олицетворение на мирот во беснее свет, а потоа како симбол на иднината подобар живот(„Ќе се одмориме, ќе се одмориме...“). Референците за Чехов, испровоцирани од буквалната репродукција на текстот на Чехов, треба точно да го свртат вниманието на неусогласеноста во интерпретацијата на сликата на Домот. За хероите на Чехов, Куќата е затворен простор, триумф на секојдневието што го врзува човекот. Кај Булгаков, мотивот на Куќата во чинот 1 се поврзува со мотивот на брод што тоне, хаос што продира во светиот простор (багаж). Во четвртиот чин како основа на светот звучи мотивот на вратениот живот и неуништливото секојдневие. Се потврдува идејата за внатрешната вредност на животот, човековото право да живее и покрај општата катастрофа. Како и во чинот 1, идејата за тоа се реализира во мотивот на незаспаната судбина (марш на војник до зборовите на Пушкин „Песна на пророчкиот Олег“). Овој мотив трагично ја врамува прославата на воскреснатиот живот, откривајќи ја неговата беспомошност. Громот од шестинчни батерии, под кои Лариошик ги изговара класичните зборови во финалето: „Ќе се одмориме, ќе се одмориме...“ - станува завршување, резолуција на чеховската тема на претставата.

Така, сликата на расположението го пренесува општиот впечаток за настаните што се одвиваат во различен регистар од мислата за неизбежноста на раѓањето на „нова Русија“.

Така, во претставата „Денови на турбините“, Булгаков, свртувајќи се кон ликот на „руските расправии“, успеа да се издигне над расположението на класни судири и да ја потврди идејата за човештвото, внатрешната вредност на животот и непроменливост на традиционалните морални вредности. Наследувајќи ги достигнувањата на драмата на Чехов, Булгаков создаде дело кое беше оригинално жанровски, комбинирајќи ја историската хроника со психолошката драма, која органски вклучува лирски и трагикомични принципи.

„Денови на турбините“ ја поврзаа драматургијата на новото време со ерата на Чехов и во исто време ја открија желбата на авторот да пишува на нов начин. Претставата беше огромен успех, но во 1929 година, противниците на претставата се погрижија да исчезне од постерот на Московскиот уметнички театар три години. Во февруари 1932 година, со владина одлука, претставата е вратена на сцената.