Препис

1 UDC 80:801 FET ПРЕВЕДУВАЧ НА ГЕРМАНСКА ПОЕЗИЈА: АСПЕКТ НА СТИХОВИ О. Н. Жердева, Е. А. Савочкина Финансиски универзитет при Владата на Руската Федерација, огранок Барнаул на Алтај Државниот универзитетДобиено од уредникот на 3 мај 2017 година Апстракт: написот го прикажува поетскиот аспект на потрагата на А. А. Фет за метрички еквиваленти при преведувањето на песните на Г. Хајне на руски. Она што е важно во овој контекст е како Фет пренесува преведувачот поетски метри, не типично за руската поетика традиции од 19 веквек. И покрај фактот што Фет, поради совршеното познавање на германскиот јазик, добро ја чувствувал ритмичката оригиналност на песните што ги превел, тој не репродуцира метри што не биле практикувани во руската поетска традиција од 19 век. Така, и рускиот и германскиот стих постоеле во креативната свест на Фет како независни системи, што не ја исклучувало можноста за нивна интеракција на други нивоа. Германското потекло на Фет не ѝ противречи на оваа ситуација, туку, напротив, индиректно ја потврдува: поетот се стремел не толку да го искористи своето читателско искуство, туку, наспроти позадината на германската традиција, подобро да ја разбере уникатноста на поетското. систем на руски стих, не спротивставувајќи се на второто, туку, напротив, стремејќи се подлабоко во него се вкорени. Клучни зборови: A. A. Fet, литературен превод, поезија, национални форми на стихови, прозодија. Апстракт: написот се фокусира на прозодиските анализи на делата на А. А. Фет и метарските еквиваленти што ги нуди поетот при преведувањето на песните на Х. Хајне. Најголемата цел беше да се прикажат начините на кои Фет како преведувач ги користел за пренесување метри кои не се типични за руското пишување поезија во XIX век. И покрај неговото совршено познавање на германскиот јазик и прекрасната перцепција на метар во оригиналните песни, Фетневер користел метри нетипични за руското пишување поезија во XIX век. Така рускиот и наГерманската поема постоела како два независни системи во познанието на Фет, што сепак дозволувало нивно преклопување на некои нивоа. Германското потекло на Фет не е во спротивност со ситуацијата, туку ја поддржува идејата дека преведувачот на Фет преовладувал над читателот на Фет. впечатлива карактеристика на неговиот пристап беше да излезе надвор од опсегот на германската традиција кон посебните ресурси на рускиот јазик и да ги бара неговите место во рускиот јазик повеќе поезија отколку да се спротивстави на неа. Клучни зборови: A. A. Fet, литературен превод, проучување на поезијата, национални видови стихови, прозодија. О. Н. Жердева, Е. А. Савочкина, 2017 Преведувачките дела на А. А. Фет претставуваат значаен дел од творештвото на поетот. Вреди да се одбележи дека повеќе од половина од неговото преведувачко наследство се состои од преводи на песни од германски поети: Гете, Хајне, Шилер, Мерике, Рикерт, Уланд, Кернер. Наклонетоста на Фет за германска поезија, според нас, не е случајна и е детерминирана, од една страна, со законите на процесот на развој на литературата, од друга страна, со тоа што токму германската поезија е блиска по својата содржина и дух до Фет, Германец по потекло. И во однос на бројот на преведени песни (38) и според степенот на влијание врз оригиналното дело на рускиот поет (како што пишувале авторитетни фето научници Б. Ја. Бухштаб, Д. Д. Благој, В. М. Жирмунски), името на Хајне стои. надвор од генералниот список на имиња на германски поети преведени од Фет. Фет спорадично се свртуваше кон поетските дела на другите горенаведени германски поети; напротив, неговите преводи на песните на овие поети беа преводи „од прилика“. Во делата на истражувачите за историјата на книжевниот превод во Русија, Г. И. Ратгауз, Ју. преводот во една или друга фаза од развојот на руската литература се смени во согласност со задачите поставени за националната литература по време. Според Ју Д. Левин, Г. И. Ратгауз, Е. Г. Еткинд, средината на 19 век. обележана со квалитативно поместување на полето на поетскиот превод. Обновувањето на трендот кон буквален превод во средината на 19 век се објаснува со општата објективна ориентација на литературата од средината на 19 век. Меѓу поддржувачите на буквален превод во оваа фаза, се издвојува името на А. А. Фет. Неговата висока преведувачка вештина, според нас, може да се објасни од две гледишта, историски

2 О. Н. Жердева, Е. А. Савочкина и индивидуални, лични: прво, неговите преводи се појавија во моментот кога беше преведена руската литература“. Во исто време, под претплатата постои можно совпаѓање на форми, без кои не беше подготвена турнеја историски развојвода A. A. Fet значи буквален превод за да се создаде висококвалитетен буквален превод. и формално не прави разлика помеѓу овие концепти. (Ние, до средината на векот, веќе немаше потреба да создаваме оригинални дела, „преведувајќи“ другоста на ниво на јазични знаци, без да го земеме предвид информативниот превод што овде го разбираме како еквивалентни јазични текстови; руска поезија од тогаш јазикот пренесен на други нивоа на содржина се зајакна и се одвиваше, така се појави.Под интерлинеарен превод подразбираме превод на секој збор од реченицата по ред, друга задача: не само да го запознае рускиот читател со делата на светска литература, но да ги комбинира според нивното главно значење и често да го пренесе изворниот стил на авторот и националниот дух на туѓојазичниот состав, кој можеби Современ поеткритиката ја забележа тенденцијата - спротивно на нормата и употребата на јазикот на преводот.) да се изврши, обидувајќи се да го пренесе мислењето на Фет што е можно попрецизно на прекумерна точност на сметка на уметноста. Преводите на Фетов понекогаш се експлицитни за формата и содржината на поетското дело, имајќи ги предвид, сепак, не само специфични карактеристикијазикот на преведениот текст, но „непрофесионалност“. Во денешно време, тие беа исмејувани поради нивната „несмасност“, „грубост“ и можностите на мајчиниот јазик, потрагата по јазични паралели и во лексичко-граматичките и во преводите на А. Фет често се сметаат за прикажување теории за литературен превод. поетски пер- ритмички нивоа. telnye, демонстрирајќи го методот на буквално Второ, според нас, воопшто не е случајно што преводот е во поезијата. Според наше мислење, аспирантот А. А. Фет стана поддржувач на принципот буквално до точност во неговата преведувачка работа во поетскиот превод и постигна висока вештина во оваа област. Германски по потекло - превод. Суптилното чувство за ритам и точноста на поетот во преводот во голема мера ги предвидуваше современите принципи, бидејќи зборуваше германски уште од детството; згора на тоа, значењето на поетот беше комбинирано со желбата на поетот, кој го чувствуваше ритамот на германскиот уште од детството, да го пренесе духот на оригиналот. И покрај сета точност на неговите преводи, Фет, сепак, не беше „директен“ или, како што е во стиховите (како што е познато, Фет, од седумгодишна возраст, ги преведуваше басните за деца на Кампе, обидувајќи се да ги преведе на руски, како што тие да речеме, „наивен“ буквалист, бидејќи јазикот е исклучиво во стихови), од една страна, бараше, пред сè, да најде руски еквиваленти на ритмичко-интонацискиот модел и лексико- и израснал во Русија, земајќи го предвид рускиот мајчин јазик, од друга страна, тој беше така во двојазична ситуација и, како никој друг, најинтересните и малку проучени семантички карактеристики на оригиналот. Другиот беше повикан да се справи со овој, според нас, поетскиот аспект на проблемот: потрагата на рускиот поет по метрички еквиваленти. историска задача, поставен пред литературниот превод по време. Тов, кога ги преведува песните на А. Фет на руски, зазема посебно место меѓу поддржувачите на Хајне. Резултатите од нашето истражување можат да бидат точен превод. Тој создава, како што пишува Г.И. Според А. А. Фет, преводот се разликува од I5 јамбичен пентаметар, I3 јамбичен триметар, фундаментално од слободното толкување на оригиналот. X4 trochee tetrameter, Dk3 dolnik three-ict, Dk4 dol tetrameter, Dk4-3 Во борбата против преведувачките слободи од 1990-тите. тој полемички ја бараше „можната буквалност“ на преводот. Отфрлајќи ги Лермонтововите терестријални, Amph3 амфибрах тетраметар, Amph4 dolnik тетраметар, DKV dolnik vod од Гете („Планински врвови“) како неточни, Fet амфибрах тетраметар, Amph4-3 амфибрах тетраметар, 3sl-PA V секогаш пишував: на заслугите на интерлинеарниот превод и уште повеќе на потребата од комплекс со променлива анакроза. Табела 1. Компаративна анализа на песните од Г. Хајне и нивните преводи на А. А. Фет. Heine Ya5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk V Ver-libre Fet Ya5 X4 Amph3 Dk3 Ya3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk V Табелата 1 ги прикажува резултатите од компаративната анализа на триесет и пет (од триесет и осум) песни од Г. Хајне и нивните преводи направени од А. А. Фет. Повеќето 22 ВЕСТНИК ВСУ. СЕРИЈА: ФИЛОЛОГИЈА. НОВИНАРСТВО

3 Фет, преведувач на германска поезија: поетскиот аспект на преведените песни (20) се пишувани во трибукви долник, чиј ритам, како што е познато, во средината на 19 век бил невообичаен за рускиот читател. Задачата за преведување беше релативно лесна за решавање во однос на оние метри што имаа руски ритмички еквивалент: јамбичен пентаметар, трохеј тетраметар. До средината на 19 век, овие метри биле добро развиени во руската поезија, а преводот на соодветните песни на Г. Хајне не претставувал значителни технички проблеми. Се разбира, тука нема потреба да се зборува за апсолутна адекватност поради познатите разлики меѓу руските и германските слоговни тоници. Како што е познато, овие разлики обично се објаснуваат со разликите во германската прозодија од рускиот. Сосема различни задачи беа поставени пред Фет од страна на долниците, толку карактеристични за германскиот поет. Може да се каже со висок степен на сигурност дека А. А. Фет воопшто не се трудел буквално да ги репродуцира ритмичките карактеристики на оригиналот. Несомнено, имајќи добро чувство за ритамот на германскиот долник, Фет во овој случај ја избегнуваше преведувачката буквалност. Тој се стреми да ја пренесе ритмичката оригиналност на оригиналот, користејќи познати средства. Блискоста на руската и германската версификација му овозможи на Фет да создаде единствени ритмички еквиваленти (невозможно, да речеме, кога се преведува од француски). Но, Фет попрво го вклопи својот „руски“ Хајне во системот на руски стих, потпирајќи се не толку на експерименталните преводи на песните на Хајне кои веќе беа достапни во тоа време, туку на традиционален систем стихови еквиваленти. Значи, особено, во 19 век. Вообичаено беше да се преведе триикталниот долник во триметарски амфибрахиум. Германската балада Долник, пишува М.Л. амфибрахиум. Во германската поезија тоа ретко се правеше, но во рускиот јазик, каде што има повеќе ненагласени слогови, се сугерираше овој пат на претворање на тоник во слоговно тоник“. A. A. Fet, како што покажува табелата, доминантно ја следеше оваа традиција. Трансформацијата на Dk3 во Amph3 беше дотолку поприродна затоа што долниците на Хајне, преведени од Fet amphibrachs, имаа едносложен анакрус и, според тоа, ритмички, од сите трисложни слоговно-тонични метри, тие најмногу наликуваа на амфибрах. Посебно треба да ги карактеризираме оние преводи од Хајне во кои е употребен јамбик. Фет има само две такви песни, а привлечноста на рускиот поет кон јамбичниот триметар ни изгледа далеку од случајна. Така, „Твоите образи пламнат“ на Фетов е адаптација на поемата „Es liegt der heiße Sommer“, во која од осумте редови што го сочинуваат целото дело, само половина се чист долник, а останатите се јамбичен триметар. Така, самиот оригинал го направи „преводот“ на Dk3 во L3 сосема природен. Очигледно, истата причина го поттикна Фет да го преведе „Das Fischermädchen“ на Хајне на јамбичен триметар („Убавината рибарка“): од 12-те редови на песната на Хајне, 6 се јамбичен триметар. Згора на тоа, во последната, трета строфа, линиите на долникот целосно отсуствуваат. Потешко е да се објасни фактот дека Фет се свртел кон дактилот („Дали ги слушам звуците на песните“) при преведувањето на „Hör ich das Liedchen klingen“. Се чини дека е сосема логично Хајне Фет да го преведува долникот во еден од слоговно-тоничните метри: од осумте редови на оригиналната песна, само два, по еден во секоја строфа, го создаваат ритамот на долникот; останатите се јамбичен триметар. Затоа, триметарот амфибрах, кој Фет очигледно го чувствуваше како главен ритмички еквивалент на германскиот триметар долник, во овој случај беше несоодветен. Но, експериментите на Фет со должниците исто така беа доста внимателни. Така, при преведувањето на „Ich hab imtraum geweinet“, во песната „Плачев во сон; Сонував“, Фет го поставува ритамот на долникот со само по една линија во секоја од трите строфи. Зазема фиксна позиција (трета линија од катренот) и е рефрен. Ова е репликата „И се разбудив и долго време“, која на тој начин е истакната со ритмички курзив и, кршејќи го вообичаениот слоговно-тоничен ритам (Amph3), го означува моментот на будење на лирскиот јунак со посебна ритмичка дисонанца. , што, ако се земе предвид семантичката структура на песната на Хајне, изгледа сосема природно. По будењето следи сегашноста, спротивна на имагинарното, сонуваното, има страдање. Ритамот на преводот на тој начин ја нагласува парадоксалната (бидејќи плачењето во сон во реалноста се претвора во плачење) спротивставување помеѓу спиењето и реалноста. Фет е внимателен и кога преведува „Sie liebten sich beide“. Како што е познато, М. Ју Лермонтов ја преведе оваа песна на логаеда во 1841 година. А. А. Фет во неговиот превод на „Тие се сакаа“ од 1857 година задржува јасна слоговно-тонична основа (вообичаено Amph3), но го поставува ритамот на долникот со почетната линија на секоја од двете строфи од песната. Вреди да се напомене дека отстапувањата од вообичаениот ритам, како и ритмичките прекини, најмалку се забележуваат на почетокот на кој било елемент од поетскиот текст. Фет, очигледно, не можеше да го користи долничкиот ритам на крајот од строфа или, особено, песната, каде што може да се сфати како ритмички прекин. Отворените линии, од една страна, се ВЕСТНИК ВСУ. СЕРИЈА: ФИЛОЛОГИЈА. НОВИНАРСТВО

4 О. Н. Жердева, Е. А. Савочкина создаваат почетен, потоа израмнувачки ритам, како да ја забележуваат ритмичката оригиналност на оригиналот, од друга страна, ја истакнуваат темата на првата („Тие се сакаа“) и втората („Тие се разделија и тоа е сè“ во ритмички закосени букви) ) строфи Во истата 1857 година, повикувајќи се на друга песна на Хајне, „Im Traum sah ich die Geliebte“, Фет го преведува првиот ред со долник. Преведената песна на Фетов „Во сон ја видов мила моја“ во табелата ја класифициравме како група песни преведени од амфибрах, поради чисто квантитативната доминација на редовите Amph3 (2-3 наспроти 1), но тука делува почетната линија. како своевиден знак на ритамот на оригиналот. Во овој случај, локацијата на нагласените и ненагласените слогови во првата линија на оригиналот и преводот целосно се совпаѓаат (U U UU U). Посебна позиција во оваа серија зазема поемата „Ти си покриена со бисери и дијаманти“, која е превод на Хајневата „Du hast Diamanten und Perlen“. Овде ритамот на долникот не е поставен на почетокот, како во погоре анализираните песни, туку, како што рече, постепено се раѓа од слоговно-тоничниот ритам. Првата строфа е чист Amph3, но веќе првата линија од втората строфа, која е јамбичен триметар, ја крши воспоставената шема. Потоа следуваат два реда чист долник, но во последните редови од втората и третата строфа е обновен оригиналниот Amph3. И покрај оригиналноста меѓу другите преводи на Фетов, оваа песна нагласува општ образец: А. А. Фет се стреми да го вклопи ритамот на долник од три исти во вообичаениот систем на слоговно-тонски метри, непроменливо порамнувајќи го на крајот од строфите. Интересно е што во овој превод Фет беше што е можно попрецизен во пренесувањето на ритамот на оригиналот. Хајне ги има првите две линии на Amph3. Почетната линија на втората строфа, како и во преводот, е јамбичен триметар, но вкупниот број на линии од чист Dk3 е поголем: 4 во Хајне наспроти 2 во Фет. Покрај тоа, последната линија од оригиналот го нагласува ритамот на Dk3 (U UU U U). Како што може да се види од табелата, Фет го преведува шарениот долник во разнобојни амфибрахи (Dk4-3 Amph 4-3), а четирииктниот долник во тетраметарски амфибрахи. Овој фактуште еднаш потврдува дека рускиот амфибрахиум бил перципиран од Фет во ера кога руските долници имале статус на експериментални песни, како еквивалент на германскиот долник. „4 3. амфибрах, обично со наизменични машки и женски завршетоци,< > е добиен како резултат на порамнување на германскиот и англискиот долник“. Пример за преводната точност и чувствителност на Фет е репродукцијата на цезурата по шестиот слог во преводот на катренот „Sie haben mich gequälet“, што и покрај замената на долникот со амфибрахиум, придонесува за ритмичкиот идентитет на превод („Кога зборував за мојата тага“) и оригиналната песна. Уште поизненадувачка е острата ритмичка дисонанца во преводот на Фетов на поемата на Хајне „Умри Гренадиер“. Воведниот ред на петтата строфа е долник со нула анакроза, односно во остар контраст со амфибрахиумот со кој е напишана целата песна. Ритмичкиот прекин на Фет се случува на почетокот на забелешката на еден од гренадирите, зборовите „Немам време за деца, немам време за жена ми“, клучно место за целата работа. Фет на тој начин го нагласува контрастот помеѓу семејните и државните вредности и посветеноста на гранадирот на својот император. Дополнително, флуктуацијата на ритамот се јавува во директниот говор, што може да се смета како дополнително оправдување за неговиот изглед: разговорот се спротивставува на наративот, додека се истакнува најекспресивното место на разговорот, еден вид „крик на душата“ што се издвојува од интонацијата на мирна приказна. Карактеристично е што слично место има и во оригиналната песна. Овде е нагласена линијата „Die Flinte gib mir in die Hand“ Интересни се преводите на Фет на песните на Хајне, кои се најслободни по ритам: „Посејдон“ (слободен стих) и „Епилог“ (слободен стих). Фет не се стреми механички да го дуплира ритамот на песните на Хајне, туку се обидува овде да најде руски еквиваленти, како постојано да ја подига границата на ритмичноста: слободниот стих го преведува во слободен долник („Посејдон“), слободен долник на слободен трислог со променлива анакроза („Епилог“). Треба да се забележи дека разликата помеѓу слободниот стих и слободниот стих овде е условена: слободниот стих обично се смета за една од сортите на слободниот стих: ритмичката разлика речиси и не се чувствува со уво. Меѓутоа, слободниот стих во строга смисла е слободен акцентиран стих. Во бесплатниот Долник дополнително се нарачуваат интервалите. Како долниците и овде не можат да бидат помали од еден слог и повеќе од два. Оваа разлика за нас е важна дотолку што Фет, како што покажуваат неговите преводи, добро ја почувствувал разликата меѓу слободниот стих и слободниот долник во германската поезија и, преведувајќи ги на руски, не можел а да не се сврти кон различни ритмички средства. Во една статија на А. Жовтис за руските преводи на слободниот стих на Г. Хајне, верзијата на Фет беше споредена со преводот направен од М.Л. Михајлов. Материјалот претставен во статијата ни овозможува да го ставиме преводот на Фет во контекст на слични експериментални преводи на германски слободни стихови изведени од руски поети од 19 век. Искуството на Fet не е единствено и е добро интегрирано во 24 VESTNIK VSU. СЕРИЈА: ФИЛОЛОГИЈА. НОВИНАРСТВО

5 Фет е преведувач на германска поезија: поетскиот аспект е интегриран во историјата на развојот на слободните метри во Русија. Заедно со Ј. Полонски и М. Михајлов, Фет е еден од поетите кои твореле во средината на 19 век. „Модификација на рускиот слободен стих“, што е можно поблиску во тоа време до ритамот на оригиналот. Зборувајќи за „Посејдон“, очигледно треба да се земе предвид фактот дека поради поголемиот број акценти отколку на рускиот, германскиот слободен стих на уво може да се сфати како долник со неуредена должина на линијата, односно слободен. Во исто време, самиот бесплатен долник „Епилог“ се слушаше како построг ритам, кој бараше од Фет да користи различен ритмички еквивалент. Традицијата му го предложила на поетот. Познато е дека во раните експериментални експерименти за преведување на долниците во руската поезија, често се користел трислог со променлива анакроза: „Поетите бараат начин, што помалку да го нарушат правилниот ритам, за да им биде јасно дека треба да биде сфатен како неточен. Имаше, пред сè, два начини да се постигне ова: променлива анакроза и логаеда“. Првиот од двата патеки што ги именува историчарот на стиховите е избран во овој случај од Фет, со што неговиот превод органски се вклопува во преведувачките експерименти на В. А. Жуковски, М. Ју. Лермонтов, Ф. И. Тјутчев. Фет, кој течно зборувал германски, несомнено добро ја чувствувал ритмичката оригиналност на песните што ги превел. Ритамот на долникот, иако во германската самогласка, му бил добро познат. Сепак, тој го користи ова искуство во неговите преводи во многу ограничена мера. Може да се претпостави дека рускиот и германскиот стих постоеле во креативната свест на Фет во одредена смисла како независни системи, што, се разбира, не ја исклучувало можноста за нивна интеракција на други нивоа. Националното потекло на Фет, како што ни се чини, не е во спротивност со оваа ситуација, туку, напротив, индиректно ја потврдува: поетот не се обидел толку да го искористи своето германско читателско искуство, туку напротив, на позадината на германската традиција, подобро да ја разбере уникатноста на поетскиот систем на рускиот стих, без да се спротивстави на вториот, туку, напротив, обидувајќи се да се вкорени подлабоко во него. ЛИТЕРАТУРА 1. Федоров А.В. Уметноста на преведувањето и животот на литературата. / A. V. Федоров. Л., стр. 2. Ratgauz G.I. Германска поезија во Русија / G.I. Ratgauz // Златно перо: германска, австриска и швајцарска поезија во руски преводи, М., стр. 3. Левин Ју Д. Руски преведувачи од 19 век / Ју Д. Левин. Л., стр. 4. Микушевич В. Б. Актуелни проблеми на теоријата на литературниот превод / В. Б. Микушевич. М., стр. 5. Комисаров В.Н. Современи преведувачки студии/ В.Н.Комисаров. М., стр. 6. Руски писатели за превод: XVIII-XX век.//Ед. Ју Д. Левин и 7. А. Ф. Федорова. Л., Григориев А. А. Поезија. Проза. Мемоари / А.А. Григориев. М., стр. 9. Жирмунски В. М. Теорија на литературата. Поетика. Стилистика / В.М. Жирмунски. Л., стр. 10. Gasparov M. L. Метар и значење / M. L. Gasparov. М., стр. 11. Жовтис А. Л. Во потеклото на рускиот слободен стих: Песни на „Северно море“ на Хајне во преводи на М. Л. Михајлов / А. Л. Жовтис // Мајсторство во преведувањето. Санкт Петербург, стр. 12. Гаспаров М.Л. Есеј за историјата на рускиот стих / М.Л. Гаспаров. М., стр. 13. Fet A. A. Мемоари / A. A. Fet. М., стр. Гранка Барнаул Финансиски универзитетпод Владата на Руската Федерација Жердева О.Н., д-р. науки, вонреден професор на Катедрата за филозофија, историја и право, Државниот универзитет во Алтај Савочкина Е. А., д-р. науки, вонреден професор, раководител на Катедрата за германска лингвистика и странски јазициФинансиски универзитет при Владата на Руската Федерација (огранок Барнаул) Жердева О. Н., кандидат за филологија, вонреден професор Алтајскиот државен универзитет Савочкина Е. СЕРИЈА: ФИЛОЛОГИЈА. НОВИНАРСТВО


ВОВЕД ВО СТИХОТ САМАРА 2003 МИНИСТЕРСТВО ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЈА ДРЖАВЕН УНИВЕРЗИТЕТ САМАРА Катедра за руски и странска литератураВОВЕД ВО СТИХОТ Насоки

Мереленко Снежана Јуриевна наставник по руски јазик и литература Државна буџетска професионална образовна институција Свердловск регион„Колеџот за уметности Нижни Тагил“ Свердловска

Ковалева Т.В.КНИЖЕВЕН ПРЕВОД И ЛИЧНОСТА НА ПРЕВЕДУВАЧОТ Книжевниот превод е вид на книжевно творештво во чиј процес се пресоздава делото кое постои на еден јазик на друг.

ПРОБЛЕМИ НА КНИЖЕВНО-НАУЧНО-ТЕХНИЧКИ ПРЕВОД Афанасова Т.С. Белорускиот државен универзитет Јазикот е несомнено главното средство за човечка комуникација, што го овозможува тоа

УДК 82.0(470.6) ББК 83.3(2=Аба) Ш - 37 Шиков К.М. Доктор по филологија, професор на Катедрата за руска филологија на Државниот универзитет во Адигеја, е-пошта: [заштитена е-пошта]Чекалов П.К. Доктор

Компаративна литература Наставник: Бузаубагарова Карлигаш Сапаргалиевна, доктор по филолошки науки Алмати 2017 година Тема: Основни поими и поими Национална литература План Национална литература

ФОРМИРАЊЕ РАЗБИРАЊЕ НА ТЕКСТОТ ВО ПРОЦЕСОТ НА ОБРАЗОВЕН ПРЕВОД ОД СТРАН ЈАЗИК Вигел Нарине Липаритовна Доктор по филозофија. науки, професор на Катедрата за историја и филозофија на Ростовската државна медицина

Тест за стиховите на М.Ју.Лермонтов Прочитајте ја песната од М.Ју.Лермонтов „Молитва“ и завршете ги задачите I. Во кој тип на лирика припаѓа песната „Молитва“? 1. Пејзажни стихови 2. Филозофски

Општинска државна образовна установа „Замзор средно сеопфатно училиште» Авторски работна програмаЗа курсот „Јамбик или трохеј“ Класа 8 Наставник: Презиме: Бердјугина Име: Људмила

Острината Р.В. Зависност од нивото на еквивалентност на преводот од комуникациската стратегија користејќи го примерот на текстови од видео игри // Академија за педагошки идеи „Новација“. Серија: Студентски научен билтен. 2017 година.

Острината Р.В. Изборот на стратегија за превод при преведување на соодветни имиња од англиски на руски користејќи го примерот на видео игри // Академија за педагошки идеи „Новација“. Серија: Студентски научен билтен.

Алегоријата е алегорија, кога друг концепт е скриен под специфична слика на предмет, личност или феномен. Алитерацијата е повторување на хомогени согласки, давајќи му на литературниот текст посебна

УДК 882/1 Скулачева Т.В. Институт за руски јазик именуван по. В.В. Виноградов РАС Е-пошта: [заштитена е-пошта]МЕТОДИ НА АНАЛИЗА НА СТИХОВИ СО НЕПОЗНАТ СИСТЕМ НА СТИХОВИ Написот прикажува алгоритам за работа со стихови

ИНОВАТИВНИ ПРИНЦИПИ И ПРИСТАПИ КОН ОРГАНИЗИРАЊЕ НА ОБРАЗОВНИТЕ АКТИВНОСТИ Михајлова Валентина Михајловна наставник по руски јазик и литература БОУ ЦР СПО „ЧЕТК“ Чебоксари, Чувашка Република ПЕСНА

ОПШТИНСКА БУЏЕТАРНА ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА СРЕДНО ОБРАЗОВНО УЧИЛИШТЕ 46 G. O. TOGLIATTI ДОНЕСЕНО од Педагошкиот совет на МБУ СОУ 46 на 9 јуни 204 година СОГЛАСНО од Советот на институцијата на 30 август

УДК 81 Трофимов С.В. Магистер на Катедрата за лингвистика и преведувачки студии, Институтот за странски јазици, Москва педагошки институт Научен директор: Гулијанц А.Б. вонреден професор, кандидат за педагошки

Компаративна анализа на песните на С.А. Есенин „Бреза“ и А.А. Фета „Тажна бреза“ Автор: Елвира Хабарова, ученичка од 7 одделение „Б“ Водач: Капустина Татјана Николаевна Наставник по руски јазик

ИНТЕРМЕДИЈАЛНИ ИНТЕРАКЦИИ ВО РАБОТАТА НА Р.БРАУНИНГ Текутова Ју.С. ТСУ именуван по Г.Р. Державин Денес, кога има активен процес на синкретизација на уметностите, аналогиите и споредбите не се само

ПРОГРАМА за предметот ТЕОРИЈА И ПРАКТИКА НА ПРЕВОД За студенти од хуманитарни науки I степен на високо образование (дипломи) Московска издавачка куќа на Универзитетот за пријателство на народите 1999 година ОДОБРЕНО од Редакцијата и издавачката куќа

ДЕЛОВИ ОД ГОВОРОТ ВО ПОЗИЦИЈА НА РИМА Дарија Поливанова (Москва) Уште во 970 година Y.K. Стехин во своето дело „За прашањето за употреба разни деловиговор на рускиот јазик во рима“ [Стехин 970] напиша: „Априори е можно

ПРОБЛЕМИ НА КНИЖЕВНО-НАУЧНО-ТЕХНИЧКИ ПРЕВОД Герасименко В.Ју. Белорускиот државен универзитет Преведувачката активност е една од најважните за комуникација помеѓу различни

Анализа на поемата плачат деца >>> Анализа на песната плачат деца Анализа на песната плачат деца Ру - Анализа на поетскиот текст врз основа на материјалот на песната А детскиот плач е толку слаб што е невозможно да се слушне

Центар за научна соработка „Интерактивен плус“ Бакирова д-р Лена Рифхатовна. Филол. науки, виш наставник на Сојузната државна буџетска образовна институција за високо професионално образование „Уфа Правниот факултетМинистерство за внатрешни работи на Русија“ Уфа, Република Башкортостан

Државна буџетска образовна институција средно училиште 392 со продлабочено изучување на францускиот јазик Областа КировскиСанкт Петербург прифатен „Одобрен“ од Педагошката

Анализа на елегијата на песната на Пушкин Ја видов смртта >>> Анализа на елегијата на песната на Пушкин Ја видов смртта Анализа на елегијата на песната на Пушкин Ја видов смртта Се однесува на филозофски стихови. И што без

Карактеристики на преводот на стилски уреди во приказната од Е.А. Од „The Tell-Tale Heart“. А.В. Вист, студент на диплома евроазиски Националниот универзитетнив. Л.Н. Гумилјов [заштитена е-пошта]Оваа статија

Објаснувачка белешкаПредмет на проучување на литературата се дела од вербалната уметност, пред сè, текстовите на дела од руската класична литература. Придонесува теоретското литературно знаење

I. ПРАШАЊА ВО ТЕОРИЈАТА НА ПРЕВОДОТ В. „Преведувачологија“ постепено станува

Наслов на документот: Гончарик, А.В. Проблемот на преводливоста во литературниот текст. / А.В. Гончарик, Н.А. Елсукова // Современи проблеми на филологијата и методи на настава странски јазици: материјали

Развој на теоријата на преводот во Западна Германија: НАУЧНИОТ ПРИДОНЕС НА КАТАРИНА РАЈС ВО ЛИНГВИСТИКАТА Соколова Марија ФЛМ 1 2016 година КАТАРИНА РАЈС ПРЕВЕДУВАЧ И ТОЛКУВАЧ Родена на 17.04.1923 година во градот Рајнхаузен. Студирал

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА ДРЖАВНИОТ БУЏЕТ НА ОБРАЗОВНАТА ИНСТИТУЦИЈА НА ГРАД МОСКВА „УЧИЛИШТЕ 1995“ ПРЕПОРАЧУВА Методолошки советиЗаписник 60 од 29.08.2018 година ОДОБРЕН Директор

С.Б. Велединска, д-р. Филол. науки, вонреден професор на Катедрата за литвански превод План: Дефиниција на концептот „превод“ Преводот како независна наука Секции на науката за преводот и видови на превод Цели на теоријата на преводот Преведувањето е процес,

Нурхамитов Марсел Радикович Предавач Институт за менаџмент, економија и финансии Казан (Регион Волга) Федерален универзитет Казан, Република Татарстан PUNCTUATION КАКО ЕФИКАСНО

ИСТОРИЈА НА РАЗВОЈОТ НА ПРЕВОДОТ КАКО НАУКА М.Б. Гролман татарски државен хуманитарен педагошки универзитет, Казан, Русија Меѓу многуте сложени проблеми што модерните

ВЛАДА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЈА СОЈУЗНА ДРЖАВНА БУЏЕТАРНА ОБРАЗОВНА ИНСТИТУЦИЈА ЗА ВИСОКООБРАЗОВЕН УНИВЕРЗИТЕТ „ДРЖАВЕН УНИВЕРЗИТЕТ СЕНТ ПЕТЕРБУРГ“ ДИПЛОМСКИ КВАЛИФИКАЦИСКИ РАБОТИ

Државна буџетска образовна институција за високо образование „Горно-Алтај државен универзитет“ МЕТОДИСКИ УПАТСТВА Дисциплина: Специјален семинар за литература. Еп, драма и лирика

Серуска олимпијада Клиучи за ученици во литературата 2016-2017 година академска година Општинска сценаОдделение 7-8 I. Аналитичка задача Предложените прашања треба да му помогнат на ученикот да се концентрира на посебна

Давидова Светлана Александровна, Козловскаја Анастасија Владимировна Белоруски државен универзитет, Минск ПРОБЛЕМОТ НА ПОСТИГНУВАЊЕ НА ЕКВИВАЛЕНТНОСТА ВО ПРЕВОДОТ НА ПОЕТСКИ ДЕЛА Превод на поетски дела

Анализа на ноќта на песната на Бунин и сиво растојание >>> Анализа на ноќта на поемата на Бунин и сиво растојание Анализа на ноќта на поемата на Бунин и сиво растојание од Твардовски, еден од најсветлите и најоригиналните советски

Нурмаханова М.К. Кандидат за филолошки науки, вонреден професор Алмати Универзитет за енергија и комуникации, Република Казахстан Преводи на дела од турски автори според оцената на познатиот критичар, преведувач Калжан

HSE LYCEUM Втор дел од сложениот тест Задачи по ЛИТЕРАТУРА 2019 ОЦЕНУВАЊЕ Делото се состои од 1 задача од 2 за избор со детален одговор. Максимален број 20. Критериуми за оценување: Задача

Услови за степенот на подготовка на учениците Учениците мора да знаат и да можат: да ги разберат главните проблеми јавниот животи обрасците на историскиот и литературниот процес на одреден период; ги знаат основите

Изработка и имплементација на алгоритам за анализа на метричките карактеристики на поетските текстови Научен раководител: доктор на технички науки, вонреден професор, виш истражувач на Институтот за компјутерски науки СБ РАС Барахнин В.Б. Магистер: Алменова А.Б Истражување на влијанието

Објаснувачка белешка. Број на часови 78 (наставата се одржува 2 пати неделно) Програмата е наменета за студенти од средно ниво. Цел: создавање систем креативен развојучениците преку часови по литература

G. A. Мартинович. За метар и ритам на руски стих // Свет на руски збор. 3. 2001. - стр 66-74. Познато е дека основата на оригиналниот руски национален стих, кој се пее и не се рецитира или пее,

Есеј за уметнички карактеристикиРоманот на Пушкин Јуџин Онегин Лирски дигресии на Пушкин во романот Евгениј Онегин за креативноста, за љубовта во животот на поетот. Љубов кон реализмот и верноста

Реформа на рускиот стих Предтекстуални задачи 1. Кои се параметрите што го разликуваат стихот од прозата? 2. Која е разликата меѓу слоговните и слоговно-тоничните системи на версификација? Кои се слоговните димензии?

Анализа на песната, читателка на Ахматова >>> Анализа на песната, читател на Ахматова Анализа на песната, читателка на Ахматова Овие горди и сигурни зборови беа постојано слушани анализа на песната, читателу

Барања за влезен тест„Креативен конкурс“ за кандидати за специјалност Програма „Книжевна креативност“. приемен испит„Креативен натпревар“ за кандидати за специјалитетот

Studia Slavica Savariensia 2016. 1-2. 194-202 DOI: 10.17668/SSS.2016.1-2.194 Марија Јанковиќ (Szombathely, Унгарија) СОСТОЈБА НА ПРЕВОДОТ ВО РУСИЈА ВО ВТОРАТА ПОЛОВИНА НА 19-тиот ВЕК Апстракт: Во Русија во текот на вториот

(195-годишнина од Н.А. Некрасов) (12/10/1821-01/08/1878) 6+ „Ја посветив лирата на мојот народ. Можеби ќе умрам непознат за нив. Но, јас му служев и ми е мир во срцето.“ Во историјата на руската литература Николај Алексеевич

Да помогне пишување есејза обединет државен испит Основен преглед на есејот Неколку корисни совети 1. Главен услов за успех во овој дел од Единствениот државен испит е јасното познавање на условите за пишување есеј. 2. Мора да биде скрупулозен

ГОУ ХПЕ РУСКО-ЕРМЕНСКИ (СЛОВЕНСКИ) УНИВЕРЗИТЕТ Составен во согласност со државните барања за минималната содржина и ниво на обука на дипломирани студенти од областа и Правилникот „За UMCD

UDC 811.111.378 КОМПЈАТ НА ВЕЖБИ ЗА ФОРМИРАЊЕ ОПЕРАТИВНА КОМПЕТЕНЦИЈА НА ПРЕВЕДУВАЧИ О.В. Федотова Написот е теоретски поткрепен и опишува збир на вежби што одговараат на главните фази

Анализа на песната секогаш си добар неспоредливо Некрасова >>> Анализа на песната секогаш си добар неспоредливо Некрасова Анализа на песната секогаш си добар неспоредливо Некрасова Смеа, свежо сигурно

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Руски текстописец со германско потекло, преведувач, мемоарист, дописен член на Академијата на науките во Санкт Петербург (1886).

Целиот живот на поетот бил поминат во напорите да се здобие со благородништво. Четиринаесет години по неговото раѓање, беше откриена грешка во метриката и тој веднаш стана странец од благородник. Руското државјанство му било вратено дури во 1846 година. Додека студирал на Московскиот универзитет, била објавена неговата прва збирка „Лирски пантеон“ (1840), а почнувајќи од 1842 година, неговите песни почнале редовно да се објавуваат на страниците на списанијата. Во 1845 година, Фет станал подофицер во провинцискиот полк. Во 1853 година тој се префрлил во привилегираниот гардиски живот хусарски полк. Во 1858 година, тој се пензионирал и енергично се занимава со литературна работа, се здобил со парцела на земјопоседник, станувајќи обичен земјопоседник. Само во 1873 година, со дозвола на царот, Фет стана благородник Шеншин. Во тоа време тој веќе беше нашироко познат како поет Фет.

Како еден од најсофистицираните текстописци, Фет ги воодушеви своите современици со фактот дека тоа не го спречи да биде во исто време исклучително деловен, претприемнички и успешен земјопоседник. Креативноста на Фет се карактеризира со желбата да избега од секојдневната реалност во „светлото царство на соништата“. Главната содржина на неговата поезија се љубовта и природата. Неговите песни се одликуваат со суптилноста на поетското расположение и големата уметничка вештина. Фет е претставник на таканаречената чиста поезија. Во овој поглед, во текот на својот живот тој се расправаше со Н.А. Некрасов, претставник на социјалната поезија. Особеноста на поетиката на Фет е што разговорот за најважното е ограничен на проѕирен навестување.

Делото на Афанаси Афанасиевич Фет (1820-1892) е еден од врвовите на рускиот лиризам. Фет е голем поет, генијален поет. Денес во Русија нема човек кој не знае барем една песна од овој најголем поет. На пример, секој знае песни како „Во зори, не ја буди...“ и „Дојдов кај тебе со поздрав...“. Но, секој знае поезија, но малку луѓе знаат за работата на поетот. Идејата за Фет е искривена, почнувајќи дури и со изглед. Некој злонамерно постојано ги реплицира оние портрети на Фет што се направени за време на неговата болест на умирање, каде што лицето му е ужасно искривено, очите му се отечени - старец во состојба на агонија. Во меѓувреме, Фет, како што може да се види од портретите направени за време на неговите најславни денови, и човечки и поетски, беше најубавиот од руските поети.

Раѓањето на А.А.Фет е обвиткано со мистерија. Таткото А.А. Фета Афанаси Неофитович Шеншин во есента 1820 година ја однел сопругата на службеникот Карл Фета од Германија на неговиот семеен имот. Еден месец подоцна се родило дете и евидентирано како син на А.Н. Шеншина. Дури кога А.А.Фет наполни 14 години, стана јасно дека оваа снимка е нелегална. Тој го доби презимето Фет и во документите почна да се нарекува син на странец. А.А. Фет потроши многу напор обидувајќи се да го врати презимето на Шеншин и правата на наследниот благородник. Мистеријата за неговото раѓање сè уште не е целосно решена. Ако тој е син на Фет, тогаш неговиот татко И. Фет бил пра-вујко на последната руска царица.

Покрај ова, животот на А.А. Фета е исто така мистериозна. За него велат дека во животот бил многу попрозаичен отколку во поезијата. Но, ова се должи на фактот дека тој беше прекрасен сопственик. Напиша мал обем на статии за економија. Од уништен имот тој успеа да создаде модел фарма со прекрасна фарма за обетка. Па дури и во Москва на Пљушчиха, неговата куќа имаше зеленчукова градина и стаклена градина; во јануари созреаа зеленчукот и овошјето, со кои поетот сакаше да ги почести своите гости.

Затоа за Фет најчесто се зборува како прозаична личност. Смртта на Фет исто така е обвиткана со мистерија: сè уште не е јасно дали станува збор за смрт или самоубиство. Фет страдал од болест и на крајот решил да се самоубие, напиша тој белешка за самоубиство, ја испратил сопругата, грабнал нож, но секретарката го спречила, а поетот починал, но починал од шок.

Биографијата на еден поет се неговите песни. Поезијата на Фет комбинира огромен број жанрови, но најпопуларна е лирската песна. Оригиналниот жанр Фетов се смета за „песни - мелодии“, кои се еден вид одговор на музички дела. повеќеслојна, нејзиниот главен жанр е лирска песна.

Една од раните и најпопуларните песни на Фет е „Дојдов кај тебе со поздрав“:

Дојдов кај вас со поздрав,

Што е тоа со топла светлина

Почнаа да треперат чаршафите;

Секоја птица беше вџашена

И полн со жед во пролет...

Оваа песна се однесува на љубовни стихови. И покрај тоа што темата на љубовта е вечна и воопшто не е нова, поемата зрачи со новина и свежина. Ова е генерално карактеристично за Фет и одговара на неговите свесни поетски ставови. Фет напиша: „Поезијата секако бара новина, и за неа нема ништо посмртоносно од повторувањето, а особено самиот себеси... Под новина не мислам на новите предмети, туку на нивното ново осветлување со магичниот фенер на уметноста“.

Почетокот на песната не одговара на нормите прифатени во тоа време. На пример, нормата на Пушкин беше најголемата прецизност на комбинации на зборови и на самите зборови. Врз основа на ова, првата фраза од песната на Фетов не е целосно „точна“ и точна: „Дојдов кај вас со поздрав, да ви кажам ...“. А.С. Пушкин дефинитивно не би пишувал така ниту во тоа време во песните на А.А. Фет виде поетска дрскост. Фет беше свесен за неточноста на неговиот поетски збор, неговата блискост со живите, понекогаш изгледаше не сосема точно, но затоа е особено светла и експресивен говор. Самиот Фет своите песни ги нарече песни „на разбушавен начин“. Но, кое е уметничкото значење во поезијата од „разбушавен вид“?

Фет користи неточни зборови и навидум невешт, „неурнати“ изрази за да отелотвори живописни и неочекувани слики. Се добива впечаток дека Фет воопшто не размислува да напише песна, тие како да му доаѓаат во поток. Поемата се одликува со својот неверојатен интегритет. Ова е важна доблест во поезијата. Фет напиша: „Задачата на текстописецот не е во хармонијата на репродукцијата на предметите, туку во хармонијата на тонот“. Во оваа песна има и хармонија на предметите и хармонија на тонот. Сè во песната е внатрешно поврзано едно со друго, сè е еднонасочно, се кажува во еден единствен импулс на чувство, како во еден здив.

Друга рана песна е лирската драма „Шепти, плашлив здив...“:

Шепот, срамежливо дишење,

Трилот на славејот,

Сребро и нишање

Заспаниот поток,

Ноќна светлина, ноќни сенки,

Бескрајни сенки

Низа магични промени

Слатко лице...

Оваа песна е напишана од Фет во доцните 40-ти на 19 век. Во песната нема глаголи, во основа, поетот користи номинативни реченици. Само предмети и појави кои се именуваат еден по друг: шепот - плашливо дишење- трилови од славеј и сл.

Но, и покрај ова, не може да се каже дека оваа песна е материјална и објективна. Ова е токму особеноста на песните на Фет. Тие не постојат сами по себе, туку како знаци на чувства и состојби. Тие светат малку, треперат. Со именување на оваа или онаа работа, поетот кај читателот предизвикува не директна идеја за самата работа, туку оние асоцијации што обично можат да се поврзат со неа. Главното семантичко поле на песната е меѓу зборовите, зад зборовите.

„Зад зборовите“ се развива главната тема на песната: чувства на љубов. Најсуптилно чувство, неискажливо со зборови, неискажливо силно, вака никој не пишувал за љубовта пред Фет.

Карактерот и напнатоста на лирското искуство на Фет зависат од состојбата на природата. Промената на годишните времиња се случува во круг - од пролет до пролет. Чувствата на Фет се движат во ист круг: не од минатото кон иднината, туку од пролет до пролет, со неговото неопходно, неизбежно враќање. Во збирката (1850) на прво место е циклусот „Снег“. Зимскиот циклус на Фет е повеќемотивен: тој пее за тажна бреза во зимска облека, за тоа како „ноќта е светла, мразот сјае“ и „мразот нацртал обрасци на двојното стакло“. Снежните рамнини го привлекуваат поетот:

Прекрасна слика

Колку си ми драг:

Бела рамнина,

Полна месечина,

Светлината на високите небеса,

И сјаен снег

И далечни санки

Осамено трчање.

Јасно е дека А.А. Фет сака зимски пејзажи. Особеноста на циклусот „Снег“ е што песните од овој циклус прикажуваат блескава зима, во бодликавиот сјај на сонцето, во снежни искри и дијаманти од снегулки, во кристалот на мразулците, во сребрениот пената на ладените трепки. Асоцијативната серија во оваа лирика не ги надминува границите на самата природа, тука е нејзината убавина, на која не и е потребна човечката духовност. Наместо тоа, таа сама по себе ја спиритуализира и просветлува личноста. Токму Фет, следејќи го Пушкин, ја пееше руската зима, само тој успеа да го открие нејзиното естетско значење на таков повеќеслоен начин. Фет ги воведе руралните пејзажи и сцени во поезијата народниот живот, во песните се појавува како „брадест дедо“, тој „стенка и се прекрстува“ или смел кочијаш на тројката.

Фет може да се нарече пејач од руска природа. Приближувањето на пролетното и есенското венеење, миризливата летна ноќ и ладен ден, ржаното поле кое се протега бескрајно и без раб и густата засенчена шума - за сето тоа пишува тој во своите песни. Природата на Фет е секогаш мирна, тивка, како замрзната. И во исто време, тој е изненадувачки богат со звуци и бои, живеејќи свој живот, скриен од невнимателно око:

Дојдов кај вас со поздрав,

Кажи ми дека сонцето изгреа

Што е тоа со топла светлина

Кажи ми дека шумата се разбуди,

Сите се разбудија, секоја гранка,

Секоја птица беше вџашена

И полн со жед во пролет;

Кажи ми дека со истата страст,

Како вчера, пак дојдов,

Дека душата е сепак истата среќа

И јас сум подготвен да ви служам;

Кажи ми го тоа од секаде

Ме дува од радост,

Дека самиот не знам дека ќе знам

Пејте - но само песната зрее.

Оваа песна е една од најраните и една од најпопуларните на Фет. За прв пат беше објавена во списанието Otechestvennye zapiski во 1843 година, во седмиот број. Списанието се отвора со песна - излегува дека е насловна песна. Ова може да се случи само под еден услов: ако им се допаднало на издавачите на списанието, ако во него гледаат безусловна уметничка вредност.

Песната е напишана на тема љубов. Младиот поет дојде да зборува за радосниот сјај на сончевото утро, за страсната возбуда на младиот, пролетен живот, за заљубената душа жедна за среќа и за незадржлива песна.

Фет секогаш бил привлечен од поетската тема на вечерта и ноќта. Поетот рано развил посебен естетски однос кон ноќта и почетокот на темнината. Во новата фаза од неговата креативност, тој веќе почна да ги нарекува цели колекции „Вечерни светла“, се чини дека тие содржат посебна, фетовска филозофија на ноќта.

„Ноќната поезија“ на Фет открива комплекс на асоцијации: ноќ - бездна - сенки - сон - визии - тајна, интимна - љубов - единство на „ноќната душа“ на личност со ноќен елемент. Оваа слика добива филозофско продлабочување и ново второ значење во неговите песни; Во содржината на песната се јавува втор план - симболичен. Неговата асоцијација „ноќ-амбис“ добива филозофска и поетска перспектива. Таа почнува да се доближува до човечкиот живот. Бездната е воздушен пат - патека на човечкиот живот.

Над нас летаат заостанати облаци

Последната толпа.

Нивниот проѕирен сегмент нежно се топи

На полумесечината

Во пролетта владее мистериозна моќ

Со ѕвезди на челото. -

Ти, нежна! Ми вети среќа

На суетна земја.

Каде е среќата? Не овде, во бедна средина,

И ете го - како чад

Следи го! следи го! од воздух -

И ќе одлетаме во вечноста.

Мајската ноќ ветува среќа, човек лета низ животот во потрага по среќа, ноќта е бездна, човек лета во бездна, во вечноста.

Понатамошен развој на оваа асоцијација: ноќ - човековото постоење - суштината на битието.

Фет ги замислува ноќните часови како откривање на тајните на универзумот. Ноќниот увид на поетот му дозволува да гледа „од време до вечност“, го гледа „живиот олтар на вселената“.

Толстој му напиша на Фет: „Песната е една од оние ретките во кои не може да се додаваат, одземаат или менуваат зборовите; таа е сама по себе жива и шармантна. Толку е добра што, ми се чини, ова не е случајно. песна, но дека ова е првиот поток од долго одложуваниот поток“.

Асоцијацијата ноќ - бездна - човечко постоење, развивајќи се во поезијата на Фет, ги апсорбира идеите на Шопенхауер. Сепак, блискоста на поетот Фет со филозофот е многу условна и релативна. Идеите за светот како претстава, човекот како контемплатор на постоењето, размислувањата за интуитивните согледувања, очигледно, беа блиски до Фет.

Идејата за смртта е вткаена во фигуративната асоцијација на песните на Фет за ноќта и човечкото постоење (поемата „Спиење и смрт“, напишана во 1858 година). Спиењето е полн со вревата на денот, смртта е полна со величествен мир. Фет и дава предност на смртта, ја црта својата слика како олицетворение на чудна убавина.

Во принцип, „ноќната поезија“ на Фет е длабоко уникатна. Неговата ноќ е убава како денот, можеби и поубава. Ноќта на Фетов е полна со живот, поетот го чувствува „здивот на беспрекорната ноќ“. Ноќта на Фетов му дава среќа на човекот:

Каква ноќ! Транспарентниот воздух е ограничен;

Аромата се врти над земјата.

О, сега сум среќен, возбуден сум

О, сега мило ми е што зборувам! ...

Човекот се спојува со ноќниот живот, тој во никој случај не е отуѓен од него. Тој се надева и очекува нешто од него. Здружението кое се повторува во песните на Фет е ноќ - и очекување и трепет, трепет:

Брезите чекаат. Листовите им се проѕирни

Срамежливо повикува и му угодува на окото.

Се тресат. Така и на новопечената девица

А нејзината облека е радосна и туѓа...

Ноќната природа и човекот на Фет се полни со очекување на најдлабокото, што се покажува дека е достапно за сите живи суштества само ноќе. Ноќта, љубовта, комуникацијата со елементарниот живот на вселената, знаењето за среќата и повисоките вистини во неговите песни, по правило, се комбинирани.

Делото на Фет ја претставува апотеозата на ноќта. За филозофот Фета, ноќта ја претставува основата на светското постоење, таа е извор на животот и чувар на тајната на „двојното постоење“, сродството на човекот со вселената, за него таа е јазол на сите живи и духовни врски.

Сега Фет повеќе не може да се нарече само поет на сензации. Неговата контемплација на природата е полна со филозофска длабочина, неговите поетски согледувања се насочени кон откривање на тајните на постоењето.

Поезијата беше главното дело во животот на Фет, повик на кој тој даде сè: душа, будност, софистицираност на слухот, богатство на имагинација, длабочина на умот, вештина на напорна работа и инспирација.

Во 1889 година, Страхов во написот „Годишнина на поезијата на Фет“ напишал: „Тој е единствениот поет од неговиот вид, неспоредлив, кој ни го дава најчистото и највистинското поетско задоволство, вистинските дијаманти на поезијата... Фет е вистински камен-техника за способност да се разбере поезијата...“

Цели на лекцијата:

Образовни:запознајте ги студентите со некои факти од животот на А. А. Фет и феноменот на „двојноста“ на поетот, дајте идеја за главните карактеристики на стиховите на Фет, воведете го терминот импресионизам, потсети литературни текови– чиста и утилитарна уметност.

Образовни:подобрување на способноста за анализа на поетски текст, развој на способност за емотивно реагирање на уметнички збор, развие култура на комуникација и говор.

Образовни:да се всади кај учениците чувство за убавина.

Опрема:портрет на А. А. Фет, репродукции на слики од Клод Моне („Водни лилјани“, „Улица украсена со знамиња“, „Поле со афион“), белешки на таблата, отпечатоци од песните на Фет за анализа (брошури).

За време на часовите.

Здраво дечки! Денес на час започнуваме да ги проучуваме делата на А. А. Фет. Ова е поет од кој веќе знаете средно школо, сите ќе се сеќавате на него позната поема„Пролет“, но во средно училиште ја анализираме работата на Фет на друго ниво. Така, во првата лекција, според традицијата, ќе зборуваме за судбината на поетот, за неговата животен пати обрнете внимание на карактеристичните црти на неговите текстови. Отворете ги вашите тетратки и запишете ја темата на нашата лекција.

Животот и уметноста Афанаси Афанасиевич Фет(Шеншин).

(1820 – 1892.)

Запишете ги годините од животот на поетот. Момци, сега ќе ви кажам за судбината на Фет, ова ќе биде моето кратко предавање, ве молиме слушајте внимателно и запишете ги главните настани, датуми, фази од животното патување.

И личност, и судбина и креативна биографијаФета необично и полно со мистерии. Животот на поетот е полн со драми и противречности, а фактот што сите овие противречности и парадокси беа испреплетени во една личност, предизвика двосмислен став кон Фет. И се започна буквално од моментот на неговото раѓање. Мајката на Фет, Шарлот Фет, беше сопруга на германскиот функционер Фет, но побегна со земјопоседникот на Ориол, Шеншин во Русија. Тогаш тоа беше нечуен смел чин, за кој долго време се зборуваше во дневните соби. Веќе во Русија во 1920 година, во провинцијата Ориол, Шарлот Фет роди син, Афанаси. Момчето го доби презимето Шеншин, поради што во темата го посочивме второто презиме на Фета, тој цел живот ги носеше овие две презимиња. Но, кога момчето имало 14 години, духовниот конзервир Ориол утврдил дека во времето на раѓањето на Фет, бракот на Шарлот Фет и Шеншин не бил регистриран, па нивниот син се сметал за нелегитимен. На момчето му е одземено презимето Шеншин, сите привилегии поврзани со титулата благородник и правото да добие наследство. За Фет ова беше удар, чии последици ги доживеа во текот на животот. Од тој момент, Фет имаше фикс идеја да ја врати титулата благородник по секоја цена. Фет го доби своето образование во германски интернат и на Московскиот универзитет на Филозофскиот факултет. За време на студентските години, Фет разви пријателство со Аполон Григориев, кој го запозна Фет со Владимир Соловјов, Јаков Полонски и други писатели. Во тоа време Фет разви интерес за поезијата и во 1940 година беше објавена првата поетска збирка „Лирски пантеон“. Во 1945 година, Фет дипломирал на универзитетот, но наместо целосно да му се предаде креативна активност, продолжува тој воена служба. Тој оди да служи не со повик, туку затоа што во тоа време одреден воен чин можеше да го врати Фет во благородно достоинство. Но и овде судбината како да си поигрува со нив, штом Фет ќе достигне одреден чин, веднаш се издава декрет со кој се дава право да се нарекуваат благородник на оние кои се повисоки во хиерархијата на воените чинови од самиот Фет; Фет треба да дојде до оваа точка највисок ранг, кога веднаш ќе се издаде слична уредба. Откако никогаш не го врати своето благородно достоинство, Фет ја напушти воената служба во 1958 година. Треба да се каже дека за време на неговата служба, Фет не се откажа од својата литературна дејност, тој беше објавен во Современник, Отечественје записи и Москвитјанин. (Наставникот го привлекува вниманието на портретот на Фет)

За време на неговата служба, Фет доживеа тешка лична драма. Ја запознал Марија Лазиќ и страсно се заљубил во неа, чувството било обострано. Марија прво се заљубила во песните на Фет, а потоа и во самиот поет. Доволно чудно, Фет не ѝ ги понуди раката и срцето. Тоа го објаснил со тоа што Марија била сиромашна, а материјално не можел да и понуди ништо. Треба да се каже дека Фет бил особено загрижен за материјалното богатство. Целта на својот живот ја сметал за враќање на благородната титула и богатството што ќе му даде независност. Очигледно, оваа претпазливост, желбата за независност имаа предност над неговите чувства, Фет не се осмели да се ожени и ја прекина врската со Марија, која сè уште ја сакаше. И по извесно време се случи трагедија - изгоре Марија Лазиќ. Официјалната верзија беше дека станува збор за пожар од невнимателно фрлено кибритче (Марија облекла лесен најлонски фустан, кој веднаш се запалил), но оние кои знаеле како ја доживеала паузата со Фет верувале дека се работи за самоубиство. (наставник чита напамет)

Не сакам да верувам! Кога сте во степата, колку е прекрасно,

Во полноќна темнина, ненавремена тага,

Во далечината пред вас е проѕирно и убаво

Наеднаш се раздени.

И мојот поглед неволно беше привлечен кон оваа убавина,

Во тој величествен сјај над целата темна граница -

Дали навистина ништо не ви шепна во тоа време:

Таму изгоре човек!

Ова е фрагмент од песната „Кога ги читаш болните редови“ од 1887 година. На таблата го имате напишано името на Марија Лазиќ и некои песни посветени на неа, ве молиме препишете ги.

Фет многу тешко ја поднесе смртта на Марија Лазиќ, се чувствуваше виновен за нејзината смрт. Сликата на Марија во ореол на трогателно чисто чувство и мачеништво го закова поетскиот талент на Фет сè додека Последни денови, беше извор на инспирација, но и на каење и тага. Затоа, темата на Фетов за љубовта често има трагична конотација. Тоа може да се види во стиховите напишани на таблата:

    „Залудно, чудесно, измешано со толпата“ 1850 година.

    „Каква ноќ! Транспарентен воздух е врзан...“ 1854 година.

    "Залудно!" 1852 година.

    „Долго време сонував за плачот на твоите липања“ 1886 година.

    „Кога ги читате болните редови“ 1887 година.

    „Стари писма“ 1859 година.

    „Ти страдаше, јас сè уште страдам“ 1878 година.

Подоцна, Фет се оженил со грда, но богата жена, Марија Боткина, купила имот, го развил својот талент како практичен сопственик, деловна, пресметлива личност. До одреден степен, неговиот сон се оствари: Фет стана богат и независен човек. Треба да се напомене дека според неговите ставови Фет беше исклучително конзервативна личност. Во пресрет на укинувањето на крепосништвото, Фет напиша новинарски белешки во кои ги бранеше правата на земјопоседниците. Многу современици на Фет забележале дека како личност тој не е симпатичен. Слушајте што рекол Салтиков-Шчедрин за него во тоа време: „Фет се скри во селото. Таму, во слободното време, тој делумно пишува романси, делумно мрази мажи: прво пишува романса, потоа мрази мажи, па повторно пишува романса и повторно мрази мажи“. Така, имаше јаз меѓу човекот Шеншин и поетот Фет. Оваа двојност ги воодушеви сите. Но, веројатно, оваа психолошка загатка може да се реши до одреден степен ако се свртиме кон гледиштата на Фет за целта на поезијата.

Фет му припаѓаше на движењето што го нарекуваме „чиста уметност“ или „уметност заради уметноста“, „уметност заради уметноста“. Тоа значи дека во своето дело Фет ја избегнувал темата на денот, акутните социјални проблеми кои особено ја загрижувале Русија во тоа време. Фет веруваше дека не треба да има утилитаризам во поезијата, поезијата не може да биде средство за изразување идеи, таа сама по себе е самодоволна и вредна! (наставник чита напамет)

Не до мрачната палата на зборлестата најада

Таа дојде да ги плени моите горди уши

Приказна за штитови, херои и коњи,

За фалсификувани шлемови и скршени мечеви.

Музата ми покажа поинаква младост:

………………………………………

Наглиот говор беше полн со тага,

И женски каприци, и сребрени соништа,

Неискажани маки и неразбирливи солзи.

Загрижени сме за некаква мачна тага

Слушав како зборовите беа пречекани со бакнеж.

И долго време без неа душата ми беше болна

И полн со неискажлива желба.

Момци, ова беше фрагмент од песната на Фет „Муза“ 1854 година. Некои од песните на Фет се напишани на таблата, кои ја откриваат темата на поетот и поезијата, препишете ги сами.

    „Со едно туркање избркајте жив брод“ 1857 година

    „Музата“ 1857 година

    „Муза“ (дојде и седна...) 1882 година.

    „Муза“ (сакаш да пцуеш...) 1887 г.

Момци, во првата лекција зборуваме за поезијата на Фет само во општ преглед, ги именуваме главните теми и најоткривачите, највпечатливите песни - ова е задолжителниот минимум што мора да го совладате, затоа задолжително прочитајте ги дома песните што ви ги посочувам. Откако ќе ги прочитате овие песни, ќе разберете дека главната работа во поезијата, според Фет, е рекреацијата на светот на убавината. Всушност, поради ова, Фет раскина со списанијата во кои се објавуваше. Песните на Фет беа оценети од гледна точка општествено значење, и тие требаше да се оценуваат според законите на чл. Бидете сигурни да забележите дека Фет беше поддржувач на „чистата уметност“.

Како поет на чиста уметност, Фет верувал дека вечните теми на поезијата можат да бидат само теми на љубовта и природата. Затоа, циклусите песни на Фет имаат природни имиња: „Снег“, „Пролет“, „Море“, „Лето“. Особеноста на природните стихови на Фет е тоа што не содржи холистичка, целосна слика за природата. Фет сака да ги доловува преодните состојби на природата, некои нијанси на нејзината манифестација. Ако природната лирика на Тјутчев може условно да се подели на „ден“ и „ноќ“, тогаш, користејќи ја оваа терминологија, можеме да кажеме дека природните стихови на Фет се претежно „дење“. Во работата на Фет доминираат светли, весели тонови и бои.

Ајде да ја погледнеме песната „Дојдов кај тебе со поздрав“ од 1843 година.

(Наставникот ја чита песната напамет).

Како се чувствувате оваа песна?

Тешко е да се изрази, како Фет, создаденото чувство како солиден монолог, би сакал да го наречам, наведете ги оние емоции што нè исполнуваат кога читаме песна. Ова е енергија, радост, светлина, среќа, љубов, ѕвонење.

Како се споредува? надворешниот света чувствата на лирскиот херој?

Се е внатрешно поврзано и се создава целосна слика. Читателот не прави разлика помеѓу надворешниот природен и внатрешниот свет на лирскиот херој. Оваа врска е во еден импулс, во еден здив.

Момци, дали забележавте дека песната е многу динамична.

Со кои средства се создава динамика?

Употреба на глаголи, повторувања. Песната е изградена на повторувања: прво, секоја строфа започнува на ист начин (еден почеток), второ, повторувањата се користат во строфи.

Кажи ми дека шумата се разбуди,

Сите се разбудија, секоја гранка.

Секоја птица беше вџашена

И пролетта е полна со жед

Дури и кога читате, повторувањето создава чувство дека линиите и зборовите „скокаат“ пред вашите очи. Ова ја создава динамиката на песната.

Навистина, задоволството на Фет во убавината често се изразува со еден извик. Се чини дека поетот не може да каже ништо друго освен едноставно именување и набројување... (читање од наставникот на песната „Ова утро, оваа радост“).

Како ја гледате необичната форма на оваа песна?

Целата песна е една реченица која наведува многу детали. Поемата воопшто нема глаголи, но е многу динамична.

Зошто мислиш дека нема глаголи во песната?

Глаголот означува дејство, процес, а Фет треба да го запре моментот, па оттука и многуте детали. Можеме да кажеме дека Фет не ни слика слика, туку ги доловува моментите што ја создаваат оваа слика. Затоа зборуваат за импресионистичкиот стил на Фет.

Момци, во 11 одделение ќе учите сребрена ера, и детално ќе ви биде кажано за трендовите во поезијата, вклучувајќи го и импресионизмот. Сега ќе се обидеме да го карактеризираме овој феномен во општи рамки.

Момци, сакам да ви покажам репродукции на слики од Клод Моне. Клод Моне- Француски сликар кој е основач на импресионизмот. Погледнете ги репродукциите; во овие три слики можете да ја проследите техниката на сликање на импресионистите („Водни лилјани“, „Улица украсена со знамиња“, „Поле со афион“). Ако се приближите премногу до сликата, ќе ви биде тешко да препознаете што е насликано на неа. Техниката на ваквото пишување се заснова на потези, поединечни потези, точки, дамки. Затоа, ќе ви се чини дека тоа се некакви потези и точки кои не се надоврзуваат на кохерентна слика, но ако малку се повлечете, ќе видите дека овие потези и точки создаваат монолитно платно на кое предметите, јасно се истакнуваат деталите и сл.. На истата техника се заснова и техниката на импресионистичко пишување во поезијата. Импресионизмот во поезијата е прикажување на предметите не во нивниот интегритет, туку во моментални, случајни снимки на меморијата; објектот не е прикажан, туку е снимен во фрагменти и се чини дека не формира цела слика. Погледни повторно во песната „Ова утро, оваа радост“, поетот именува предмети од околниот свет, детали, без да дава никакви карактеристики, туку само го зацврстува погледот на овие детали. Но, овие навидум неповрзани феномени на околниот свет создаваат целосна слика. Дали го разбираш ова? Ајде да запишеме мал заклучок.

Снимајте. Импресионизмот во поезијата е прикажување на предметите не во нивниот интегритет, туку во моментални, случајни снимки на меморијата; објектот не е прикажан, туку е снимен во фрагменти и се чини дека не формира цела слика.

Ако за Тјутчев велат дека е последниот романтичар, тогаш за Фет велат дека бил на пат од романтичарите до симболистите. Затоа, симболистите беа тие што го рехабилитираа Фет, бидејќи уметноста на Фет беше разбирлива и блиска до нив, додека современиците на Фет не ги разбираа неговите песни, ги исмејуваа и компонираа пародии. Се испостави дека во своето дело Фет бил една генерација понапред од неговите современици.

Друга впечатлива песна на Фет, која предизвика многу врева, предизвика литературен скандал и послужи како мета на многу потсмев - „Шепти, плашливо дишење“ (напамет прочитана од наставникот).

Можете ли да го видите импресионистичкиот стил на Фет во оваа песна?

Да, тоа е можно, бидејќи повторно хаотичен збир на визуелни и аудитивни впечатоци создава целосна слика. Во песната нема ниту еден глагол, односно процесот се пренесува преку фиксација, именување на одредени појави, емоции.

Каква е врската помеѓу надворешниот свет на природата и внатрешниот свет на човекот?

Тие повторно се тесно споени и заварени.

Момци, токму на оваа кохезија и единство се засноваат метафорите на Фет. Ако напише дека „срцето цвета“, тогаш не е јасно дали срцето на некоја личност или растение цвета. Аналогиите на Фет по сличност се многу тесно поврзани.

Погледнете го крајот на песната, како го разбирате?

Зарија - не само природен феномен, но во контекст на целата песна таа е метафора, односно зората како највисок израз на чувство, воодушевување, емотивен врв.

Момци, ајде да ги запишеме тие метафориФета се засноваат на блиската врска и кохезија на појавите и предметите што се споредуваат.

Момци, друга карактеристика на стиховите на Фет е нејзината асоцијативна природа. Предметите не постојат сами по себе, туку како знаци на чувства и состојби. Со именување на ова или она нешто, поетот не предизвикува директна идеја за тоа, туку оние асоцијации што можат да бидат поврзани со него. Излегува дека главното семантичко поле на песната е надвор од границите на зборовите. Ајде да го запишеме ова.

Бидејќи зборовите во нас предизвикуваат свои субјективни асоцијации, излегува дека песните на Фет изразуваат состојба, расположение, впечаток.

Звучи над чистата река,

Ѕвонеше во затемнета ливада,

Се тркалаше преку тивката шумичка,

Се запали од другата страна.

Што звучеше, што заѕвони, што се тркалаше, што осветли? Не го знаеме ова и не ни е важно, главната работа е што се создаде чувство на движење, ѕвонење.

Затоа, во песните на Фет треба да се ужива како музика. И ова својство на неговата поезија беше забележано од многумина, како што рече композиторот Чајковски за Фет: „Ова не е само поет, туку поет-музичар“. Запишете ги овие зборови од Чајковски. Навистина, за поезијатаФета многу романси се испеани, сигурно сте ги слушнале романсите „Во зори, не ја буди“, „Ноќта светеше, градината беше полна со месечина“ - ова се најпознатите романси. Ти и јас рековме дека песните „Дојдов кај тебе со поздрав“ и „Утрово, оваа радост“ се изградени на повторувања, каква функција мислиш дека извршуваат овие повторувања?

Повторувањето ритмички ги организира овие песни. Користејќи го примерот на овие песни, можеме да заклучиме дека ритмичката шема во поезијата на Фет е очигледна.

Да ја погледнеме звучната организација на песната „Шепти, плашлив здив“, што можеш да кажеш?

Fet активно користи снимање на звук. Ова вклучува употреба на самогласки o, a, e и активната употреба на согласки звучни звуци l, r, n. Овие звуци му даваат на текстот мазност, мелодичност и мелодија.

Да го запишеме заклучокот: Во поезијата на Фет важна е ритмичката организација на текстовите и нивната музикалност.

Значи, во вашите тетратки треба да ги забележите следните карактеристики на стиховите на Фет:

    Користење на импресионистички техники

    Метафорично

    Асоцијативност

    Музикалност, мелодија.

Овој поет беше толку интересен, поделувајќи го својот живот на две половини. Фет е автор на прекрасна поезија, обожавател на убавината во сите нејзини манифестации, а Шеншин е слуга офицер, пресметлив земјопоседник кој мрази напредок, кој го поминал целиот свој живот барајќи титула благородник и презимето на татко му. Патем, на Фет сепак му беше доделена титулата благородник на крајот од својот живот.

Смртта на Фет исто така беше чудна. Поетот беше многу болен, боледуваше од астма... во одреден момент Фет реши да се самоубие, но во последен момент неговата секретарка го спаси, а во истиот момент срцето на Фет се скрши. Фет умре во времето што го избра за себе и, фала му на Бога, не презеде еден од најстрашните гревови - самоубиството. Овој поет ни е незаборавен по неговите неверојатни песни, на кои ќе се осврнеме во текот на две лекции.

НА. Доброљубов, Д.И. Писарев, А.П. Григориев за драмата „Громови“.

„Шумата“.* Оригиналноста на конфликтот и системот на слики во комедијата. Симболично значење на името. Сатиричен приказ на животот во постреформска Русија. Темата за несебичност и личен интерес во претставата. Тема на уметност и слики на актери. Развој на темата „топло срце“ во претставата. Идеали на народниот морал во драматургијата на Островски.

„Мираз.“* Трагичното значење на името. Развој на темата за катастрофалната природа на убавината при судир со светот на личниот интерес. Мотиви на искушение, човек-нешто, брилијантност, осаменост во драмата. Сликата на Паратов. Еволуцијата на женската слика во Островски (Катерина-Лариса). Ликови на „господарите на животот“. Адаптација на екранот на драмата на А. Островски „Мираз“.

Контроверзии околу крајот на драмата „Мираз“ во театар и кино (за самостојно читање).

Комедиите на Островски „Ние ќе бидеме свои луѓе“, „Едноставноста е доволна за секој мудар човек“, „Луди пари“ * (една од комедите по избор на наставникот и учениците).

Театарско и сценско отворање на А.Н. Островски. А.Н. Островски е творец на рускиот театар од 19 век. Новина на поетиката на Островски. Видови деловни луѓе во драмите на А.Н. Островски. Природата на стрипот. Карактеристики на јазикот. Односот на авторот кон ликовите. Трајното значење на ликовите создадени од драматургот.

Теорија на книжевноста: концептот на драмата.

И.А. Гончаров. Информации од биографијата.

„Обломов“. Креативна историја на романот. Сонот на Илја Илич како уметнички и филозофски центар на романот. Обломов. Контрадикторен карактер. Столц и Обломов. Минатото и иднината на Русија. Авторското решение на проблемот со љубовта во романот. Љубовта е начин на човечки односи. (Олга Илинскаја - Агафја Пшеницина). Разбирање на идеалот на авторот за личност која живее во преодна ера.

Романот „Обломов“ како што го оценуваат критичарите (Н. Доброљубов, Д. Писарев, И. Аненски и др.).

Теорија на книжевноста: социо-психолошки роман.

И.С. Тургењев. Информации од биографијата.

„Татковци и синови“. Привременото и универзално значење на насловот и главниот конфликт на романот. Карактеристики на составот на романот. Базаров во системот на слики. Нихилизмот на Базаров и пародија на нихилизмот во романот (Ситников и Кукшина). Моралните прашања на романот и неговото универзално значење. Темата на љубовта во романот. Сликата на Базаров. Карактеристики на поетиката на Тургењев. Улогата на пејзажот во откривањето на идеолошката и уметничката намера на писателот.

Значењето на последните сцени од романот. Оригиналноста на уметничкиот стил на романсиер Тургењев. Ставот на авторот во романот.

Контроверзии околу романот. (Д. Писарев, Н. Страхов, М. Антонович).

Теорија на литературата: Развој на концептот на видови и жанрови на литературата (роман). Намерата на писателот и објективното значење на уметничкото дело.

За самостојно читање: „Рудин“, „Прва љубов“, „Благородно гнездо“, прозни песни.

Н.Г. Чернишевски.* Информации од биографијата.

Романот „Што да правам? (преглед).

Естетските погледи на Чернишевски и нивниот одраз во романот. Карактеристики на жанрот и композицијата. Приказ на „предпотопениот свет“ во романот. Слики на „нови луѓе“. Теоријата на „разумен егоизам“. Сликата на „специјална личност“ Рахметов. Улогата на соништата во романот. Четвртиот сон на Вера Павловна како социјална утопија. Значењето на крајот на романот.

Ф.И. Тјутчев. Информации од биографијата.

Песни: „Змејот се крена од чистината...“, „Пладне“, „Тишина“, „Визија“, „Сивите сенки се измешаа...“, „Не како што мислиш, природа...“, „Јануари. 29, 1837 година“, „Јас сум Лутеран, сакам обожавање“, „Не можеш да ја разбереш Русија со умот…“, „О, колку убиствено сакаме“, „Последна љубов“, „Ги знаев очите - ох , овие очи“, „Природата е сфинга. И што е поточно...“, „Не ни се дава можност да предвидуваме...“, „К. Б." („Те запознав - и целото минато ...“), „Ден и ноќ“, „Овие сиромашни села ...“, итн.

Филозофијата е основата на стиховите на поетот. Симболиката на сликите на поезијата на Тјутчев. Општествено-политички текстови. Ф. И. Тјутчев, неговата визија за Русија и нејзината иднина. Текст на љубовта. Ги открива драматичните искуства на поетот.

А.А. Fet. Информации од биографијата.

Песни: „Брановиден облак...“, „Есен“, „Прости - и заборави сè“, „Шепти, плашливо дишење...“, „Каква среќа - ноќта, а ние сме сами...“, „ Ноќта блескаше. Градината беше полна со месечина...“, „Сè уште беше мајска ноќ...“, „Со едно туркање избркајте жив чамец...“, „Не ја буди во зори.. .“, „Утрово, оваа радост...“, „Уште еден збор што се заборава“, „Вечер“ итн.

Врската помеѓу делото на Фет и традициите на германската школа на поети. Поезијата како израз на идеалот и убавината. Спојување на надворешни и внатрешен светво неговата поезија. Хармонијата и мелодијата на стиховите на Фет. Лирски херој во поезијата на А.А. Фета.

А.К. Толстој. Информации од биографијата.

Песни: „Јас во темнината и во прашината...“, „Не борец на два табора, туку само случаен гостин...“, „Солза трепери во твојот љубоморен поглед...“, „Против плима“, „Не ми верувај, пријателе, кога имаш изобилство на тага...“, „Мои ѕвона...“, „Кога целата природа трепери и свети...“, „Сите те сакаат толку многу; само твојот тивок изглед...“, „Страста помина, а нејзиниот вознемирен жар...“, „Не прашувај, не прашувај...“.

НА. Некрасов. Информации од биографијата.

Песни: „Татковина“, „Во спомен на Доброљубов“, „Елегија“ („Да ни каже модата што се менува...“), „Вчера, во шест часот...“, „На пат“, „Ти и јас глупави луѓе“, „Тројка“, „Поет и граѓанин“, „Детски плач“, „Ај муза, јас сум на вратата од ковчегот...“, „Не ми се допаѓа твојата иронија...“, „Благословен е нежниот поет...“, „Слушајќи ги ужасите на војната...“ Поема „Кој живее добро во Русија“.

Граѓанскиот патос на стиховите. Оригиналноста на лирскиот херој од 40-50-тите и 60-тите-70-тите години. Жанровска оригиналност на стиховите на Некрасов. Народната поезија како извор на оригиналноста на поезијата на Некрасов. Разновидност на интонации. Поезија на јазикот. Интимни стихови.

Поема „Кој живее добро во Русија“. Идејата на песната. Жанр. Состав. Заплет. Моралните прашања на песната, позицијата на авторот. Разновидност на селски типови. Проблемот на среќата. Сатиричен приказ на „господарите“ на животот. Сликата на жена во песната. Моралните прашања на песната, позицијата на авторот. Сликата на „народниот бранител“ Гриша Добросклонов во откривањето на идеолошкиот концепт на песната. Карактеристики на стилот. Комбинација на фолклорни теми со реални слики. Оригиналноста на јазикот. Поемата на Некрасов е енциклопедија на селскиот живот во средината на 19 век.

Критичари за Некрасов (Ју. Ајхенвалд, К. Чуковски, Ју. Лотман).

Теорија на литературата: развој на концептот на националноста на литературата. Концепт на стил.

Лекции по поезија.*

А.Н. Маиков. „И еве го градот повторно! Топката повторно блеска...“, „Риболов“, „Есен“, „Пејзаж“, „Крај мермерното море“, „Ластовички“.

А.А. Григориев. „Ти си роден да ме измачуваш...“, „Циганска Унгарка“, „Не ја сакам, не ја сакам...“, Циклус „Горе Волга“.

Да.П. Полонски. „Сонце и месечина“, „Зимско повлекување“, „Осменик“, „Ѕвонче“, „Затвореник“, „Песна на циганот“.

К. Хетагуров. Животот и креативноста (преглед). Песни од збирката „Осетска лира“.

Н.С. Лесков. Информации од биографијата.

Приказната „Волшебниот скитник“.

Карактеристики на заплетот на приказната. Темата на патот и прикажувањето на фазите на духовниот пат на една личност (значењето на талкањата на главниот лик). Концепт на народен карактер. Сликата на Иван Фљагин. Предмет трагична судбинаталентирана руска личност. Значењето на насловот на приказната. Карактеристики на наративниот стил на Н.С. Лескова.

М.Е. Салтиков-Шчедрин. Информации од биографијата.

„Историјата на еден град“ (преглед). (Поглавја: „Обраќање до читателот“, „Попис до градоначалниците“, „Органчик“, „Поклонение на мамон и покајание“, „Потврда за покајанието“, „Заклучок“.) Теми и проблеми на делото. Проблемот на совеста и моралното повторно раѓање на човекот.

Оригиналноста на типификацијата на Салтиков-Шчедрин. Предмети на сатира и сатирични техники. Хипербола и гротеска како начини на прикажување на реалноста. Оригиналноста на стилот на пишување. Улогата на Салтиков-Шчедрин во историјата на руската литература.

Теорија на литературата: развој на концептот на сатира, концептот на конвенција во уметноста (гротеска, „езопски јазик“).

Ф.М. Достоевски. Информации од биографијата.

„Злосторство и казна“ Оригиналноста на жанрот. Претставување на руската реалност во романот. Социјални и морално-филозофски прашања на романот. Теоријата за „силна личност“ и нејзиното побивање во романот. Тајните на внатрешниот свет на човекот: подготвеност за грев, газење на високи вистини и морални вредности. Драматичниот лик и судбината на Родион Расколников. Соништата на Расколников во откривањето на неговиот лик и во целокупната композиција на романот. Еволуцијата на идејата за „дуализам“. Страдање и прочистување во романот. Симболични слики во романот. Улогата на пејзажот. Оригиналноста на олицетворението на позицијата на авторот во романот.

Критика околу романите на Достоевски (Н. Страхов*, Д. Писарев, В. Розанов* и други).

Теорија на литературата: проблеми на противречности во светогледот и работата на писателот. Полифонизам на романите од Ф.М. Достоевски.

Л.Н. Толстој. Животен и креативен пат. Духовна потрага на писателот.

„Севастополски приказни“.* Рефлексија на пресвртната точка во погледите на писателот за животот во периодот на Севастопол. Проблемот на вистинскиот и лажниот патриотизам во приказните. Афирмација на духовниот принцип кај човекот. Откривање на суровоста на војната. Карактеристики на поетиката на Толстој. Значењето на „Севастополски приказни“ во делата на Л.Н. Толстој.

Епски роман „Војна и мир“. Жанровска оригиналност на романот. Карактеристики на композициската структура на романот. Уметничките принципи на Толстој во прикажувањето на руската реалност: следење на вистината, психологизам, „дијалектика на душата“. Романот ги спојува идеите на личното и универзалното. Симболичкото значење на „војна“ и „мир“. Духовни потраги на Андреј Болконски, Пјер Безухов, Наташа Ростова. Идеалот на авторот за семејство. Значењето на сликата на Платон Каратаев. „Народна мисла“ во романот. Проблемот на народот и поединецот. Слики од војната од 1812 година. Кутузов и Наполеон. Осуда на суровоста на војната во романот.

Откривање на идејата за „наполеонизам“. Патриотизам во сфаќањето на писателот. Секуларното општество како што е прикажано од Толстој. Осуда на неговиот недостаток на духовност и лажен патриотизам.

Идеолошката потрага на Толстој.

Преглед на делата од доцниот период: „Ана Каренина“, „Кројцеровата соната“, „Хаџи Мурат“.

Глобалното значење на делото на Л. Толстој. Л. Толстој и културата на 20 век.

Теорија на книжевноста: концептот на епски роман.

А.П. Чехов. Информации од биографијата.

„Студент“, „Дома“*, „Јонич“, „Човек во футрола“, „Цариградско грозде“, „За љубовта“, „Дама со куче“*, „Одделение бр. 6“, „Куќа со мезанин“ “. Комедија „Вишновата градина“. Оригиналноста и сеопфатната моќ на креативноста на Чехов. Уметничко совршенство на расказите на А.П.Чехов. Иновацијата на Чехов. Периодизација на творештвото на Чехов. Работете во списанија. Чехов е репортер. Хумористични приказни. Пародија на раните приказни. Иновацијата на Чехов во потрага по жанровски форми. Нов тип на приказна. Херои од приказните на Чехов.

Комедија „Вишновата градина“. Драматургијата на Чехов. Театарот на Чехов е олицетворение на кризата на современото општество. „Вишновата градина“ е врв на драматургијата на Чехов. Оригиналноста на жанрот. Виталната беспомошност на ликовите во претставата. Проширување на границите на историското време во претставата. Симболика на претставата. Чехов и Московскиот уметнички театар. Улогата на А.П. Чехов во светската театарска драма.

Критика за Чехов (И. Аненски, В. Пиецук).

Теорија на литературата: развој на концептот на драматургија (внатрешно и надворешно дејство; поттекст; улогата на забелешките на авторот; паузи, прозивки итн.). Оригиналноста на драматургот Чехов.

Странска литература (преглед)

V. Шекспир „Хамлет“.

О. Балзак „Гобсек“.

Г. Флобер „Salammbô“.

Импресионистички поети (К. Бодлер, А. Рембо, О. Реноар, П. Маларме итн.).

ЛИТЕРАТУРА НА XX ВЕК

Вовед

Општи карактеристики на културно-историскиот процес крајот на XIX веки XX век и нејзиниот одраз во литературата. Единственоста на развојот на руската култура. Сликарство. Музика. Театар. Кореографија. Феноменот на руско покровителство. Традиции на руската класична литература од 19 век и нивниот развој во литературата на 20 век. Универзални човечки проблеми од почетокот на 20 век во прозата и поезијата. Иновации во литературата на почетокот на 20 век. Разновидноста на литературните движења (симболизам, акмеизам, футуризам), нивниот одраз на идеолошката и политичката борба од првите постреволуционерни години.

Улогата на уметноста во животот на општеството. Полемики за литературни прашања.

Д. Мережковски „За причините за падот и понатамошните патишта на развојот на руската литература“, В. Ленин „Партиска организација и партиска литература“, В. Брјусов. „Слобода на говор“, А. Блок „Интелектуалци и револуција“.

Руската литература на крајот на векот

И.А. Бунин. Информации од биографијата.

Песни*: „Вечер“, „Нема да се изморам да ве повторувам, ѕвезди!...“, „Случајно се сретнавме на ќошот“, „Дојдов кај неа на полноќ...“, „Трева пердуви. “, „И цвеќиња, и бумбари, и трева, и класје...“

Приказни: „Село“, „ Антонов јаболка", "Шолјата на животот", "Лесно дишење", "Граматиката на љубовта", " Чист понеделник“, „Љубовта на Митија“, „Господин од Сан Франциско“, „Темни улички“.

Филозофијата на стиховите на Бунин. Суптилност на перцепцијата на човечката психологија и природниот свет; поетизирање на историското минато. Осуда на недостатокот на духовност на постоењето. Слика на „момент“ од животот. Реалистичен и симболичен во прозата и поезијата. Збор, детали, детали во поезијата и прозата.

Поетика на И.А.Бунин.

Критики за Бунин* (В. Брјусов, Ј. Ајхенвалд, З. Шаховска, О. Михаилов).

А.И. Куприн. Информации од биографијата.

Приказни: „Олесија“, „Дуел“, „Гранет нараквица“.

Поетски приказ на природата, богатството духовен светхерои. Морални и социјални проблеми во расказите на Куприн. Осуда на пороците на современото општество. Приказната „Гранет нараквица“. Значењето на насловот на приказната, спорот за силната, несебична љубов, темата на нееднаквоста во приказната. Трагичното значење на делото. Симболично и реалистично во делата на Куприн.

Критичари за Куприн* (Ју. Ајхенвалд, М. Горки, О. Михаилов).

Поезија на почетокот на дваесеттиот век

Преглед на руската поезија и поезијата на народите во Русија крајот на XIX– почеток на 20 век Константин Балмонт, Валери Брјусов, Николај Гумиљов, Осип Манделштам, Марина Цветаева, Георги Иванов, Владислав Ходасевич, Игор Северјанин, Михаил Кузмин, Габдула Тукај и други; општи карактеристики на креативноста (песни од најмалку тројца автори по ваш избор).