Analiza wiersza S. A. Jesienina „Czarny człowiek”

„Czarny człowiek” to jedno z najbardziej tajemniczych, niejednoznacznie postrzeganych i rozumianych dzieł Jesienina. Wyrażał nastrój rozpaczy i grozy wobec niezrozumiałej rzeczywistości. Jego rozwiązanie wiąże się przede wszystkim z interpretacją wizerunku czarnego mężczyzny. Jego wizerunek ma kilka źródeł literackich. Jesienin potwierdził wpływ swojego wiersza Puszkina „Mozart i Salieri”, w którym pojawia się tajemniczy Murzyn. „Czarny” jest sobowtórem poety, wybrał w sobie to wszystko, co poeta sam w sobie uważa za negatywne i podłe. Temat ten – temat bolesnej duszy, rozdwojonej osobowości – jest tradycyjny dla rosyjskiej literatury klasycznej. Ucieleśniało to „Sobowtór” Dostojewskiego i „Czarny mnich” Czechowa. Ale żadne z dzieł, w których odnaleziono taki obraz, nie niesie tak dużego ciężaru samotności jak „Czarny człowiek” Jesienina. Tragedia postrzegania siebie bohater liryczny polega na zrozumieniu własnego losu: wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, należy do przeszłości, przyszłość postrzegana jest jako przerażająca i ponuro beznadziejna. Czytając wiersz mimowolnie zadajesz sobie pytanie: czarny człowiek jest śmiertelnie niebezpiecznym przeciwnikiem poety lub częścią tej siły, która zawsze pragnie zła i zawsze czyni dobro. „Pojedynek” z czarnym mężczyzną, niezależnie od jego charakteru, był dla lirycznego bohatera rodzajem duchowej próby, powodem do bezlitosnej introspekcji. Jednak w dziele literackim ważne jest nie tylko to, co jest napisane, ale także w jaki sposób. Temat dualności wyraża się na poziomie kompozycyjnym. Przed nami dwa obrazy – czysta dusza i czarny człowiek, a przejście monologu lirycznego bohatera w dialog z jego sobowtórem jest poetyckim wyrazem podświadomości. Związek mowy monologowej z mową dialogiczną ujawnia się w strukturze rytmicznej i intonacyjnej utworu. Ostry rytm daktyla wzmacnia mroczną intonację monologu czarnego mężczyzny, a wzburzony trochęe przyczynia się do ekspresji dialogicznej formy myślenia i narracji. Metaforę rozbitego lustra można odczytać jako alegorię zrujnowanego życia. Wyraża się tu przeszywająca tęsknota za przemijaniem młodości, świadomość własnej bezużyteczności i poczucie wulgarności życia. Jednak to „zbyt wczesne zmęczenie” wciąż zostaje przezwyciężone: pod koniec wiersza noc ustępuje miejsca porankowi – oszczędzającemu czasowi wytrzeźwienia od koszmarów ciemności. Nocna rozmowa z „obrzydliwym gościem” pomaga poecie wniknąć w głąb jego duszy i boleśnie usunąć z niej ciemne warstwy. Być może, ma nadzieję liryczny bohater, doprowadzi to do oczyszczenia.

Analiza wiersza „Anna Snegina”

Już w tytule wiersza Jesienina „Anna Snegina” pojawia się nuta podobieństwa fabuły do ​​powieści „Eugeniusz Oniegin”. Jak u Puszkina, bohaterowie Historia miłosna spotykają ją po latach i wspominają swoją młodość, żałując, że kiedykolwiek się rozstali. Do tego czasu bohaterka liryczna zostaje już mężatką.

Głównym bohaterem dzieła jest poeta. Nazywa się, podobnie jak autor, Siergiej. Po długiej nieobecności wraca w rodzinne strony. Bohater brał udział w I wojnie światowej, ale szybko zorientował się, że toczy się ona „w cudzym interesie” i zdezerterował, kupując sobie sfałszowany dokument. Fabuła wiersza zawiera elementy autobiograficzne. Inspiracją są wspomnienia uczuć SA. Jesienin do właściciela ziemskiego JI. Kashina, w której był zakochany w młodości.

Oprócz linii miłosnej wiersz daje szeroki plan nowoczesny poeta rzeczywistość społeczną, obejmującą zarówno obrazy spokojnego życia wiejskiego, jak i echa wojen i wydarzeń rewolucyjnych. Wiersz został napisany żywcem język mówiony, jest pełen dialogów, delikatnego humoru i głębokich nostalgicznych uczuć.

Patriotyczne uczucia poety ucieleśniają subtelność stworzonego przez niego pejzażu środkoworosyjskiego, szczegółowej opowieści o tradycyjnym chłopskim stylu życia, jaki istnieje w zamożnej wsi Radowo. Już sama nazwa tego miejsca jest symboliczna. Mężczyźni we wsi żyją dostatnio. Wszystko tutaj odbywa się należycie i dokładnie.

Bogaty Radow kontrastuje w wierszu z wioską Kriuszi, gdzie panuje bieda i nędza. Chłopi mają zgniłe chaty. Symboliczne jest to, że we wsi nie trzyma się psów, podobno z domów nie ma co kraść. Ale sami wieśniacy, wyczerpani bolesnym losem, kradną las w Radowie. Wszystko to powoduje konflikty i konflikty społeczne. Warto zauważyć, że pokaz w wierszu różne rodzajeżycie chłopskie było innowacją artystyczną w literaturze tamtych czasów, ponieważ w ogóle panowało postrzeganie chłopstwa jako jednej społeczności klasowo-społecznej o tym samym poziomie dochodów i poglądach społeczno-politycznych. Stopniowo niegdyś spokojny i zamożny Radovo wpada w szereg kłopotów.

Ważną cechą wiersza jest jego antywojenna orientacja. Patrząc na jasny wiosenny krajobraz, na kwitnące ogrody swojej ojczyzny, bohater jeszcze dotkliwiej odczuwa horror i niesprawiedliwość, jaką niesie ze sobą wojna. Teoretycznie bohaterowie wiersza powinni być szczęśliwi, spędzając go razem wśród tych pięknych ogrodów, lasów i pól ojczyzna. Ale los zadecydował inaczej.

Siergiej odwiedza starego młynarza. Tutaj, dzięki prostym realiom wiejskiego życia, bohater zanurza się we wspomnieniach swojej młodzieńczej miłości. Uszczęśliwiony spotkaniem swoich rodzinnych miejsc bohater marzy o rozpoczęciu romansu. Symbol uczucie miłości w wierszu staje się liliowy.

W pracy ważna jest także postać samego młynarza, gościnnego właściciela domu i jego zapracowanej żony, która stara się smaczniej karmić Siergieja. Rozmowa Siergieja ze staruszką oddaje powszechny pogląd na współczesną epokę autora: prości ludzie Ci, którzy całe życie pracują, żyją dniem dzisiejszym i czują, o ile więcej mają bieżących, codziennych zmartwień. Oprócz I wojny światowej, podczas której żołnierze byli wywożeni do wiosek i przysiółków, chłopów nękają lokalne konflikty, które zaostrzyły się w epoce anarchii. I nawet zwykła wiejska staruszka jest w stanie dostrzec przyczyny tych niepokojów społecznych. SA Jesienin pokazuje, jak zakłócenie zwykłego biegu wydarzeń, bardzo rewolucyjne przemiany dokonane w imieniu narodu, w rzeczywistości przerodziły się w szereg nowych problemów i niepokojów.

Symboliczne jest to, że to żona młynarza jako pierwsza charakteryzuje Prona Ogloblina, bohatera ucieleśniającego w wierszu obraz rewolucyjnie myślącego chłopa. Jesienin przekonująco pokazuje, że niezadowolenie z reżimu carskiego i pragnienie zmian społecznych, nawet za cenę okrucieństwa i bratobójczej rzezi, rodziło się przede wszystkim wśród chłopów mających skłonność do pijaństwa i kradzieży. To właśnie ludzie tacy jak Ogloblin chętnie dzielili się majątkiem z obszarnikami.

Siergiej choruje i Anna Snegina sama go odwiedza. W ich rozmowie ponownie słychać wątki autobiograficzne. Bohater czyta Annie wiersze o karczmie Rus. A sam Jesienin, jak wiadomo, ma zbiór poezji „Moskiewska Tawerna”. W sercach bohaterów rozpalają się romantyczne uczucia i wkrótce Siergiej dowiaduje się, że Anna jest wdową. W tradycji ludowej panuje przekonanie, że gdy kobieta czeka, aż mąż lub pan młody powróci z wojny, jej miłość staje się dla niego rodzajem amuletu i podtrzymuje go w walce. Przyjazd Anny do Siergieja i próba kontynuowania z nim romantycznej komunikacji odbierane są w tym przypadku jako zdrada. Tym samym Anna staje się pośrednio odpowiedzialna za śmierć męża i zdaje sobie z tego sprawę.

Na zakończenie wiersza Siergiej otrzymuje list od Anny, z którego dowiaduje się, jak ciężko przeżywa ona rozłąkę z ojczyzną i wszystkim, co kiedyś kochała. Z romantycznej bohaterki Anna zmienia się w ziemsko cierpiącą kobietę, która udaje się na molo, aby spotkać statki, które wypłynęły z dalekiej Rosji. Bohaterów rozdzielają zatem nie tylko okoliczności ich życia osobistego, ale także głębokie przemiany historyczne.

Ile genialnych, pouczających i niesamowitych ciekawe prace, napisane przez znanych rosyjskich pisarzy i poetów. Wielu obcokrajowców je podziwia i czyta, jak mówią, chciwie. Ale Rosjanie najczęściej uczą się ich w szkole, z czasem zapominając o głównych bohaterach, fabule i ważnej idei literatury klasycznej.

W tym artykule chcielibyśmy pamiętać Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. W szczególności jego wiersz autobiograficzny, który nazwał „Anna Snegina”. Opowiada o młodzieńczej miłości słynnego poety i jego rodzinnej wsi tamtej epoki Rewolucja październikowa. Można także prześledzić stosunek samego Siergieja Aleksandrowicza do wydarzeń tamtych czasów i ich konsekwencji.

Popularne powiedzenie głosi: „Człowiek bez przeszłości jest jak drzewo bez korzeni”. Dlatego nigdy nie należy ignorować swojej historii. W końcu osoba, która wyrzeka się swojej przeszłości, ryzykuje zatraceniem siebie. Dlatego tak ważne jest nieustanne sięganie w głąb wieków, chłonięcie nowych strumieni informacji.

Większość podręczników do historii jest jednak napisana suchym językiem, więc nie każdy decyduje się na ich studiowanie w wolnym czasie. Ale przeczytaj dzieła literackie- czysta przyjemność. I nawet pobieżne spojrzenie na krótką treść i analizę dzieła Siergieja Jesienina „Anna Snegina” można się o tym przekonać.

Wczesne lata przyszłego poety

Większość współczesnych uczniów zna Siergieja Aleksandrowicza Jesienina tylko dlatego, że w swoim czasie pisał wiersze zawierające nieprzyzwoite słowa. Ale uważany jest za klasyka literatury rosyjskiej z zupełnie innych zasług. Ale na co? Tylko nieliczni będą w stanie odpowiedzieć na to pytanie.

Słynny poeta urodził się 3 października 1895 r. Jego rodzina żyła, jak się dziś mówi, poniżej granicy ubóstwa. Pozycja Jesieninów poprawiła się dopiero po przeprowadzce do Moskwy, a głowa rodziny objęła stanowisko urzędnika. Nie przyniosło to jednak szczęścia. Mały Seryozha trafił pod opiekę trzech wujków, którzy wychowali go w wyjątkowy sposób. Co nie mogło nie wpłynąć na kształtowanie się osobowości przyszłego poety. Matka, nie mogąc znieść ciągłych opóźnień męża w pracy, wróciła do wsi Konstantinowo koło Riazania, gdzie wcześniej mieszkali. I próbowała ułożyć swoje życie z innym mężczyzną. W ten sposób Siergiej Aleksandrowicz otrzymał brata Saszę. Ale potem kobieta ponownie wróciła do męża.

Przyszły rosyjski klasyk kształcił się w szkole Konstantinowskiego Zemstvo w swojej rodzinnej wiosce, o czym opowie w wierszu „Anna Snegina”. Jesienin w szkolne lata zyskał reputację powtarzającego się ucznia z obrzydliwym zachowaniem. Potem jednak przeniósł się do kościoła parafialnego instytucja edukacyjna i wygląda na to, że się poprawiło. Następnie przyszły poeta studiował w szkole Zemstvo i szkole nauczycielskiej, gdzie po raz pierwszy rozwinął chęć pisania wierszy i wierszy.

Pierwsze doświadczenie poetyckie Jesienina

Jak wiemy, Siergiej Aleksandrowicz nie sprawdził się jako nauczyciel. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo długo decydował o miejscu pracy, bezskutecznie próbując się odnaleźć. Kiedy Jesienin pracował jako korektor, poznał poetów, a następnie został bezpłatnym studentem Moskiewskiego Uniwersytetu Miejskiego.

Pierwszym opublikowanym dziełem Siergieja Jesienina był wiersz „Brzoza”. Rozpoczyna się słowami: „Biała brzoza pod moim oknem…” To ważne dla poety wydarzenie miało miejsce w roku 1914. Około jedenaście lat przed napisaniem badanego wiersza Jesienina „Anna Snegina”. Następnie światopogląd, poglądy, charakter, a co za tym idzie styl artystyczny poety, znacząco się zmieniły. I można to łatwo dostrzec w jego twórczości, choćby na przykładach powyższych dzieł.

Na uwagę zasługuje także życie osobiste Jesienina. W końcu był oficjalnie żonaty z trzema kobietami i miał czworo dzieci. Ale przede wszystkim jego romantyczny związek ze słynną amerykańską tancerką Isadorą Duncan utkwił w pamięci współczesnych. Była znacznie starsza od niego, ale wcale to nie przeszkadzało parze.


Nagła śmierć wielkiego rosyjskiego klasyka

Jesienin miał nieodpartą ochotę na alkohol. I nie tylko jego krewni, ale także zwykli ludzie o tym wiedzieli. Siergiej Aleksandrowicz wcale nie był zawstydzony ani zawstydzony swoim zachowaniem i często pojawiał się publicznie w nieprzyzwoity sposób. W 1925 roku wysłano go nawet na leczenie do moskiewskiej kliniki. Kiedy to się skończyło lub, jak podają niektóre źródła, zostało przerwane przez poetę, przeniósł się do Leningradu. I wydawało się, że życie Siergieja Aleksandrowicza układa się dobrze, ale 28 grudnia tego samego roku kraj został zszokowany niemal szaloną wiadomością o jego śmierci.

Przyczyna nagłej śmierci rosyjskiego klasyka wciąż owiana jest ciemnością. Istnieje nawet wersja, w której Jesienin popełnił samobójstwo i swoją krwią napisał pożegnalny wiersz. Wciąż jednak nie ma żadnych faktów, które by to potwierdzały. Dlatego potomkowie mogą jedynie zgadywać i gubić się w spekulacjach.

Tematy i problemy wiersza Jesienina „Anna Snegina”

W badanej pracy, oprócz miłości, rewolucyjnej i motyw militarny wyraźnie zarysowuje się wątek Ojczyzny. I znajduje to odzwierciedlenie w licznych opisach krajobrazów jego rodzinnej wsi, w których główny bohater szukając zbawienia, pocieszenia. Tutaj, na pustyni, rozwija się w nim głęboki patriotyzm i miłość do Ojczyzny. Szczególnie daje się to odczuć pod koniec utworu. Przecież Sergusha nie poszedł za Sneginą do obcego kraju, wybrał swoją ojczyznę. Którą dla niego uosabia nie wielka Moskwa z jej politycznymi intrygami, ale cicha, odległa wioska z pięknem rosyjskich otwartych przestrzeni. Również w pracy ważna rola droga odgrywa rolę symbolu ścieżki, pomagając czytelnikowi poznać wewnętrzny świat narrator poprzez swoje refleksje.


Analiza wiersza Jesienina „Anna Snegina” nie może pominąć problemów podniesionych przez autorkę. Wiele z nich czytelnicy łapią sami. Jednak nadal będziemy ujawniać każdy z nich. Po pierwsze, jest to temat nierówności klas. W końcu to ona stała się główną przyczyną rewolucji i szerzyła do różnych partii dwa kochający ludzi- narrator i Anna. Po drugie, motyw I wojny światowej, w której żołnierze nie byli zainteresowani i szli na śmierć w interesie innych ludzi. Po trzecie, istnieje problem zadłużenia, przez który Snegina nie może być z Serguszą. W końcu w ten sposób zdradzi swojego zmarłego męża. Ale sam poeta kieruje się sprzecznymi myślami. Staje się to oczywiste, gdy odmawia pomocy Annie, wspierając w ten sposób chłopów. Po czwarte, problem diabelskiego tchórzostwa, który autor ukazuje nam na przykładzie wizerunku Labutiego. Jego przykład ujawnia także piąty problem – zdradę. Po szóste, problem niezgodności działań z własnymi ideałami. Przecież bolszewicy robili wszystko, co w ich mocy, aby promować powszechną równość i sprawiedliwość. Ale mimo to nadal wyrządzali krzywdę innym ludziom - szlachcie. I nawet wypędzili nieszczęsną wdowę z jej własnego domu, pozostawiając ją na łasce losu. No i po siódme, jest problem rządu, który nie dba o potrzeby zwykłych ludzi. Jesienin formułuje swoje myśli w ten sposób, przekazując je czytelnikowi za pośrednictwem kierowcy, który wiózł bohatera do rodzinnej wsi: „Jeśli to są władze, to są to władze, a my jesteśmy po prostu prostymi ludźmi”.

To właśnie chciał przekazać ludziom wspaniały poeta, takie są problemy „Anny Sneginy” Jesienina.

Cechy struktury wiersza

Według informacji historycznych Siergiej Jesienin ukończył wiersz „Anna Snegina” na krótko przed śmiercią. A zacząłem od wyjazdu na drugą wyprawę na Kaukaz. Według niektórych przekazów miejsce to miało dla poety ogromne znaczenie. W końcu to tam miał miejsce najjaśniejszy okres twórczy Jesienina. Sam powiedział, że pisze z szalonym zapałem, praktycznie jednym haustem, czerpiąc z samego procesu niespotykaną dotąd radość. I to się czuje, czytając wiersz. Można ją przecież porównać do całej książki zawierającej dwa gatunki literackie:

  • przeżycia miłosne bohatera - teksty;
  • wydarzenia zewnętrzne wobec bohatera - epickie.

Ale to nie jedyna rzecz, którą uważa się za wyjątkową. Godne uwagi jest również miernik poetycki Wiersz Jesienina „Anna Snegina”. Rzeczywiście, w tym dziele poeta posługuje się stylem, który kochał Nikołaj Niekrasow. Mianowicie trzystopowa amfibracha, w której akcent pada na trzecią sylabę („Selo, czyli nasze jest RadOvo, dvorOv, honor, dwieście”...).

Wielu krytyków, w tym współczesnych, zauważa, że ​​​​w pracy Jesienin był w stanie pokazać przejście kraju Imperium Rosyjskie Do Republika Radziecka. A także los mały człowiek podczas wojny secesyjnej i I wojny światowej.

Ponadto należy zauważyć, że fabuła wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, jak często zauważa się w dzieła nowoczesne, oparty na prawdziwych wydarzeniach. Wieś Radowo jest prototypem miejsca, w którym mieszkał sam poeta. Dlatego wspomnienie o nim ma ogromne znaczenie dla kreowania tzw. przestrzeni metaforycznej.

Badany wiersz zaczyna się i kończy w ten sam sposób. W obu przypadkach historia opowiada o tym, jak główny bohater przybył do rodzinnej wioski. Dzięki tej cesze kompozycja dzieła ma strukturę cykliczną.


W sumie wiersz składa się z pięciu rozdziałów. Każdy z nich zawiera swój własny, specjalny etap w tworzeniu nowego kraju:

  1. Pierwsza mówi o czym Negatywny wpływ ma wpływ przede wszystkim na mieszkańców Wojna światowa. Przecież cały kraj jest zmuszony pracować tylko po to, żeby wyżywić armię rosyjską. Który jest zaangażowany w niekończącą się krwawą łaźnię. Z tego powodu główny bohater postanowił zdezerterować z przodu i trochę odpocząć.
  2. Drugi to właściwie komentarz autora na temat katastrof, jakie dotknęły ten kraj. Główny bohater wspomina w nim swoją młodzieńczą miłość, a później spotyka Annę Sneginę, która jest teraz żoną innego i spędza z nią cały dzień rozmawiając.
  3. Trzeci rozdział wiersza Siergieja Jesienina „Anna Snegina” opowiada o relacjach głównych bohaterów. Wspominając przeszłość, zdają sobie sprawę, że ich sympatia jest wzajemna. Sytuację znacznie komplikuje jednak wiadomość o śmierci męża Sneginy. Zarzuca bohaterowi tchórzostwo, zrywając z nim wszelkie relacje. Jednocześnie w kraju trwa rewolucja, zwykli ludzie chętnie otrzymują ziemię do powszechnego użytku.
  4. W czwartym rozdziale Anna i Sergusha w końcu zawierają pokój. Kobieta wyznaje głównemu bohaterowi swoje uczucia. We wsi trwa przekazywanie majątku szlacheckiego na rzecz państwa. Dlatego też pod koniec tej części narrator wyjeżdża do Petersburga, aby poznać sytuację.
  5. Rozdział piąty opisuje zakończenie wojna domowa. Kraj zubożał, wokół kwitnie przestępczość, Sergusha wraca do rodzinnej wioski, ale nie znajduje Anny. Główna bohaterka nadal ją kocha, jednak Snegina wyemigrowała do Londynu, a Sergusha nie może opuścić swojego kraju.

Według przyjaciół Siergieja Aleksandrowicza w jego ostatnie lata zaczął na nowo rozważać swoje poglądy na życie i sytuację w kraju. Miał dość życia bohemy, miał dość buntu, dlatego pojechał na Kaukaz, żeby pooddychać „prowincjonalnym” powietrzem. I można to odczuć, czytając dzieło Jesienina „Anna Snegina”. Przecież kobieta uosabia żal poety z powodu utraty młodości i symbolizuje chęć powrotu do ludzkich wartości. Ale wygląda to jak miraż, a melancholia Siergieja Aleksandrowicza jest raczej niewłaściwa. Kraj się rozpada i nic już nie będzie takie samo jak wcześniej.

Narrator jako prototyp Siergieja Jesienina

W wierszu Siergieja Jesienina „Anna Snegina”, który analizujemy w tym artykule, jest tylko sześciu bohaterów. Najważniejszym z nich jest narrator, za którego maską kryje się sam poeta. Pochodzi z chłopskiego pochodzenia i charakteryzuje się doskonałą inteligencją i wnikliwością. Jego historia jest całkowitym odzwierciedleniem życia Siergieja Aleksandrowicza. On także podniósł się z dna i stał się znaną postacią literacką. Ale to była ciężka droga. Jego charakter bardzo się zmienił, stracił całą wiarę w przyzwoite cechy ludzkie i stał się cynikiem. Dlatego też w pierwszych etapach komunikacji z Anną narrator trzyma się od niej nieco z daleka, bardziej rozkoszując się otaczającymi ją wspaniałymi krajobrazami i myślami o przeszłości.


To, co dzieje się w kraju, przygnębia bohatera. Nie widzi sensu w tym strasznym rozlewie krwi, jest zły, bo bogaci żyją, nie znając kłopotów i siedzą bezpiecznie, podczas gdy mniej zamożni – ludzie – idą na śmierć („Wojna całą duszę moją pożarła. W cudzym interesie”). Z tego powodu Sergusha ucieka do rodzinnej wioski, chcąc odciąć się od rzeczywistości i zanurzyć się w myślach i myślach o przeszłości. Tak zaczyna się wiersz Siergieja Aleksandrowicza Jesienina „Anna Snegina”.

Warto też wspomnieć, że krytycy i pisarze zauważają, że wydarzenia w kraju odbierane są przez głównego bohatera krytycznie, z bólem i oburzeniem. I chciałby przeciwstawić się rzeczywistości, zbuntować się, ale zmęczenie, smutek i pewien strach wciąż dają o sobie znać. Wyrażający się w pragnieniu ukrycia się przed bezsensowną wojną i rewolucyjnymi konfrontacjami, nostalgiczny za przeszłością. I wydaje się, że narrator chce zrozumieć sytuację, kontrastuje, porównuje przeszłość z teraźniejszością. Ale nie ma siły, aby iść dalej, a on pozostaje z przeszłością.

Anna Snegina jako obraz prawdziwego kochanka Jesienina

Analizując „Annę Sneginę” Jesienina nie sposób przemilczeć faktu, że pod postacią bohaterki, od której pochodzi nazwa dzieła, kryje się Lidia Iwanowna Kaszyna. Była szlachcianką, ale mimo to w młodości żywiła wielką miłość do przyszłego poety. Z głębokiego uczucia nie wynikło nic poważnego. Siergiej wybrał życie poety, a dziewczyna - życie rodzinne. I całkiem z zyskiem poślubiła Borysa Białej Gwardii.

Bohaterowie poematu spotkali się ponownie dopiero w okresie działań rewolucyjnych. Kiedy różnica klas stała się szczególnie zauważalna. Anna bardzo się zmieniła, a główny bohater ledwo rozpoznaje w niej dawną, prostą dziewczynę. I schlebia jej nie tylko spotkanie słynny poeta, ale także młodzieńcza miłość, którą kiedyś płonęło jego serce. Zaczyna flirtować z Sergushą, a on, pomimo znacznych zmian w charakterze i zachowaniu dziewczyny, wciąż na nowo się w niej zakochuje.

A potem wydaje mu się, że Anna jest nadal czysta i śnieżnobiała. Wskazuje na to zarówno jej nazwisko, jak i strój. Do tego stopnia, że ​​myśli o bezsensownej wojnie, o niekończących się strumieniach krwi ludu schodzą na dalszy plan. W głównym bohaterze Sergusz widzi symbol dawnego kraju, zanurza się w świat przeszłości, pozwalając sobie zapomnieć.

Jednak dalsza fabuła wiersza Jesienina „Anna Snegina” mówi nam, że relacje między głównymi bohaterami nie układają się. W końcu dziewczyna oskarża Sergushę o tchórzostwo i dezercję. Sytuację szczególnie pogarszają wiadomości z frontu o śmierci męża Anny. Niemniej jednak pod koniec dzieła bohaterowie godzą się, a nawet wyznają sobie wzajemną miłość. Ale dziewczyna emigruje do Londynu, ponieważ nie może znaleźć dla siebie miejsca w Nowej Rosji.

To właśnie ich różni prawdziwe wydarzenie oraz te określone przez Jesienina w fabule „Anny Sneginy”. Za życia Lydia Kashina wyjeżdża do Moskwy, przekazując wcześniej majątek chłopom. Dostosowuje się do sowiecka Rosja i zostaje maszynistką.


Pron Oglobin jako ucieleśnienie innego wieśniaka Jesienina

Zacznijmy od tego, że ten bohater jest negatywny. Ale poeta przedstawia w nim czytelnika rewolucyjnego marzyciela i romantyka, który ma obsesję na punkcie pragnienia radykalnych zmian i szczerze wierzy, że można je osiągnąć jedynie poprzez powstanie. Jest bolszewikiem, zabiega o równość ludu, powszechną sprawiedliwość i socjalizm. I do końca pozostaje wierny swoim osądom. Rozpoczyna bunt, ale ginie z rąk Białej Gwardii.

Jego postać wzorowana jest na Piotrze Jakowlewiu Mochalinie. Ale niektóre funkcje są znacznie przesadzone. W końcu Pron jest niegrzecznym, bezczelnym i awanturnikiem, który uwielbia pić. Ponadto ma skłonność do agresji i przemocy. A dowodem na to jest fakt, że w przeszłości był wysyłany na ciężkie roboty za morderstwo.

Jednak obraz różni się od rzeczywistej postaci nie tylko przesadą, ale także swoim losem. Przecież Piotr Mochalin nie umiera, ale całkiem nieźle się uspokaja i zajmuje się pracą partyjną.

Łabutya jako przykład dwuznaczności rewolucji

Bohater ten jest ważnym uczestnikiem tej historii. Dlatego streszczenie wiersza Jesienina „Anna Snegina” bez niego traci swoje szczególne znaczenie. Zatem Labutya jest bratem Prona. Ale mimo to jest to jego całkowite przeciwieństwo. Przecież jest tchórzem, o czym świadczy epizod zastrzelenia Prona przez bolszewików, w którym Łabutya chowa się za sianem.

Nie interesują go idee rewolucji, co więcej, nie podziela ich. Ale pragnienie czerpania korzyści i nie przegapienia płonie w nim ogniem. Staje się to oczywiste, gdy czytelnik dotrze do momentu, w którym Łabutya spieszy się z opisem domu i posiadłości Anny tak szybko, jak to możliwe.

Przeciwstawiając Prona i Labutiego, Jesienin chciał pokazać dwuznaczność rewolucji. Przecież brali udział w walce ideologicznej różni ludzie, więc rewolucja okazała się wszechstronna. I nie jest to specjalnie złe lub dobre.

Melnik jako przykład charakteru narodowego

Większość czytelników nawet streszczenia „Anny Sneginy” Jesienina zauważa, że ​​​​ten bohater jest najmilszy, najbardziej miłosierny, pozytywny i szczery. Potrafi z uśmiechem przyjąć wszelkie trudy losu i nie dzieli ludzi na bogatych i biednych, szlachtę i chłopów, białych i czerwonych. I to widać w jego działaniach. Na przykład leczy Sergushę, a także zapewnia Annie i jej matce ciepłe schronienie w trudnym momencie. W ten sposób ukazujemy cechy charakteru prawdziwego chrześcijanina.

Krytycy zgadzają się z opinią czytelników, ale dodają, że na obrazie Millera Jesienin pokazał szerokość rosyjskiej duszy i najlepsze cechy naszego narodu.

Matka Anny Sneginy

Ostatnia postać wiersza Jesienina „Anna Snegina” streszczenie rzadko wspominane. Ponieważ wymawia tylko kilka krótkie frazy. Ale mimo to czytelnik rozumie, jaka jest matka Anny Sneginy. Po pierwsze, kobieta jest dość skąpa w uczuciach i emocjach. I nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę odpowiednie warunki życia. Po drugie, ma trzeźwy umysł i panowanie nad sobą. Dzięki temu nie tylko stosunkowo spokojnie godzi się ze śmiercią zięcia, ale także pomaga córce pogodzić się z nieoczekiwanym ciosem losu.


W wierszu Jesienina „Anna Snegina” i jego podsumowaniu odczuwa się ducha poświęcenia. Przecież główny bohater, podobnie jak sam Siergiej Aleksandrowicz, nie mógł zaakceptować nowej, agresywnej Rosji, w której krewni są wrogo nastawieni i nieustannie się kłócą. Ale nie mógł też jej zostawić. I wolał oddawać się nostalgii za przeszłością, pokojową, patriarchalną Rosją, której nie można już zwrócić. Symbolizuje ją Anna Snegina. Która pozostała jedynie w snach poety.

Artystyczne ucieleśnienie epoki, w której żyli i tworzyli pisarze i poeci, wpłynęło na kształtowanie się poglądów nie tylko ich współczesnych, ale także ich potomków. Takim władcą myśli był i pozostaje poeta Siergiej Jesienin.

Obraz czasu, jego problemów, bohaterów, poszukiwań i wątpliwości był w centrum uwagi pisarzy XIX i XX wieku. Dziś idea Jesienina jako głównego myśliciela społecznego o podwyższonym postrzeganiu swoich czasów staje się coraz silniejsza. Poezja Jesienina jest źródłem głębokich przemyśleń na temat wielu problemów społecznych i filozoficznych. To jest historia i rewolucja, państwo i ludzie, wieś i miasto, ludzie i jednostki.

Rozumiejąc tragedię Rosji lat dwudziestych, Jesienin z góry ustalił i przewidział wszystko, o czym dopiero niedawno, po siedemdziesięciu latach milczenia, głośno mówiliśmy. Z oszałamiającą siłą Jesienin uchwycił „nowe”, które na siłę zostało wprowadzone w życie rosyjskiej wsi, „wysadziło” je od środka i doprowadziło teraz do dobrze znanego państwa. Jesienin napisał w liście swoje wrażenia z tamtych lat: „Byłem na wsi. Wszystko się wali… Koniec wszystkiego”.

Jesienin był zszokowany całkowitą degeneracją patriarchalnej wsi: nędzne życie wsi zdewastowanej przez lata „wewnętrznej niezgody”, „kalendarz Lenin” zamiast ikon wyrzuconych przez siostry Komsomołu, „Stolica” zamiast Biblii. Tragiczny wynik Poeta podsumowuje to wszystko w wierszu „Rusja Radziecka”:

Taki jest ten kraj!
Dlaczego do cholery jestem
Krzyknąłeś wierszem, że jestem przyjazny ludziom?
Moja poezja nie jest już tu potrzebna,
I być może sam też nie jestem tu potrzebny.

Wiersz „Anna Oniegin”, napisany na krótko przed śmiercią poety w 1924 r., był swego rodzaju uogólnieniem przemyśleń Jesienina na temat tego dramatycznego i kontrowersyjnego czasu i wchłonął wiele motywów i obrazów jego tekstów.

W centrum wiersza znajduje się osobowość autora. Jego stosunek do świata przenika całą treść wiersza i spaja dziejące się w nim wydarzenia. Sam wiersz wyróżnia się polifonią, która koresponduje z duchem ukazanej epoki, walką ludzkich namiętności. Wiersz ściśle splata zasady liryczne i epickie.

Temat osobisty jest tutaj najważniejszy. „Epickie” wydarzenia ujawniają się poprzez los, świadomość, uczucia poety i główny bohater. Już sam tytuł sugeruje, że w centrum znajdują się losy człowieka, kobiety, na tle historycznego upadku dawnej Rosji. Imię bohaterki brzmi poetycko i wieloznacznie. Snegina, symbol czystości białego śniegu, nawiązuje do wiosennego kwitnienia czeremchy białej jak śnieg i oznacza, według Jesienina, symbol utraconej na zawsze młodości. Poza tym poezja ta sprawia wrażenie oczywistego dysonansu na tle czasu.

Temat czasu i tematu ojczyzny są w wierszu ściśle ze sobą powiązane. Akcja rozpoczyna się na ziemi riazańskiej w 1917 r., a kończy w 1923 r. Za losami jednego z zakątków ziemi rosyjskiej kryje się los kraju i narodu. Zmiany w życiu wsi, w wyglądzie rosyjskiego chłopa zaczynają ujawniać się już w pierwszych linijkach wiersza – w historii woźnicy dowożącego poetę, który od dawna nie był w rodzinnym miejscu czas.

Ukryty konflikt zamożnej wsi Radowo („Każdy ma ogród i klepisko”) z biedną wioską Kriuszy, „zaoraną jednym pługiem”, prowadzi do bratobójczej wojny. Kriushanowie, przyłapani na kradzieży drewna, pierwsi rozpoczynają masakrę: „...obijani są toporami, my też”. A potem przyszedł odwet na despotycznego brygadzistę, który reprezentował władze we wsi:

Skandal pachnie morderstwem.
Zarówno nasza, jak i ich wina
Nagle jeden z nich wzdycha! ?
I natychmiast zabił brygadzistę.

Czas rewolucji i permisywizmu wyprowadził z szeregów Kriushanów lokalnego przywódcę Prona Ogloblina, który nie miał w życiu żadnych aspiracji poza „piciem bimbru w tawernie”. Ten wiejski rewolucjonista to „awanturnik, brutal”, „jest pijany od rana tygodniami…” Stara młynarka tak mówi o Pronie, uważając go za niszczyciela, a zarazem mordercę. Jesienin w Prony podkreśla zasadę Pugaczowa, który niczym król stoi ponad ludem:

Ogloblin stoi przy bramie
I upiję się w wątrobie i duszy
Ubodzy ludzie są bez kości:
„Hej ty! Ikra karaluchów!
Wszystko do Sneginy! Czas R i kwas chlebowy
Dajcie mi swoje ziemie, mówią
Bez żadnego okupu z naszej strony!”

„Ikra karaluchów!” tak bohater zwraca się do ludu, w którym wielu w dawnych czasach widziało bolszewika-leninistę. W istocie okropny typ, zrodzony z punktu zwrotnego. Uzależnienie od alkoholu wyróżnia także innego Ogloblina, brata Pronowskiego Łabutę, żebraka z karczmy, kłamcę i tchórza. „Z ważną postawą, jak pewien siwowłosy weteran”, znalazł się „w Radzie” i żyje „bez odcisków na rękach”. Jeśli los Prona, ze wszystkimi jego negatywnymi stronami, w związku z jego śmiercią nabierze tragicznego wydźwięku, to życie Labutiego jest żałosną, obrzydliwą farsą. Godne uwagi jest to, że to Łabuta „pierwszy opisał dom Sniegińskich” i aresztował wszystkich jego mieszkańców, których później uratował przed szybkim procesem życzliwy młynarz.

Młynarz w wierszu jest ucieleśnieniem dobroci, bliskości natury, miłosierdzia i człowieczeństwa. Jego wizerunek jest przesiąknięty liryzmem i jest drogi autorowi jako jedna z najjaśniejszych i najmilszych zasad ludu. To nie przypadek, że młynarz nieustannie łączy ludzi. Melnik uosabia język rosyjski charakter narodowy w wersji „idealnej” i z tym niejako spotyka się poeta, którego dusza jest znieważona i zgorzkniała, i odczuwa się w niej napięcie.

Kiedy „brudna motłoch grała fokstroty na fortepianach krowom Tambowa na podwórkach”, kiedy polała się krew i zniszczone zostały naturalne więzi międzyludzkie, wizerunek Anny Sneginy postrzegamy w sposób szczególny. Jej los wygląda jasno i smutno, napisany przez Jesienina w najlepszych tradycjach rosyjskiej klasyki. Bohaterka pojawia się przed nami we mgle romantycznej przeszłości „byli szczęśliwi” i trudnej teraźniejszości. Miraż wspomnień, „dziewczyna w białej pelerynie” zniknął w „pięknej dali” młodości. Teraz bohaterka, owdowiała, pozbawiona majątku, zmuszona do opuszczenia ojczyzny, zadziwia chrześcijańskim przebaczeniem:

Powiedzieć,
Cierpisz, Anno.
Za ruinę twojej farmy?
Ale w jakiś sposób smutny i dziwny
Spuściła wzrok...

Anna nie czuje złości ani nienawiści do chłopów, którzy ją zrujnowali. Emigracja też jej nie rozgorycza: z jasnym smutkiem wspomina swoją nieodwracalną przeszłość. Pomimo dramatycznego losu właścicielki ziemskiej Anny Sneginy, z jej wizerunku emanuje dobroć i człowieczeństwo. Zasada humanistyczna brzmi w wierszu szczególnie dotkliwie w związku z potępieniem wojny imperialistycznej i bratobójczej. Wojnę potępia cały przebieg wiersza, różne postacie i sytuacje: młynarz i jego stara kobieta, woźnica, wydarzenia z życia A. Sneginy.

Wojna zżerała moją duszę.
W czyimś interesie
Strzeliłem do ciała blisko mnie
I wspiął się na swego brata klatką piersiową.

Czas zmiany pojawia się w wierszu w jego tragicznej postaci. Poetycka ocena wydarzeń zdumiewa człowieczeństwem, „ludzkością duszpasterską”, bo tylko patriotyczny poeta, sprawdzony humanista, widząc, „ile jest pogrzebanych w dołach”, ile jest teraz „potworów i kalek” mógł napisać:

Myślę, że,
Jak pięknie
Ziemia
I jest na nim mężczyzna!

Wiersz „Anna Snegina” słusznie uważany jest za jedno z największych dzieł Jesienina pod względem znaczenia i skali, dzieło końcowe, w którym osobisty los poety jest ujmowany w związku z losem ludu


Wiersz powstał w Batumi jesienią i zimą 1924–1925, a Jesienin w listach do G. Benislavskiej i P. Chagina określił go jako najlepszy ze wszystkich, jakie napisał, i określił jego gatunek jako Lisichanskaya. Ale kwestia gatunku wiersza w radzieckiej krytyce literackiej stała się kontrowersyjna. V. I. Khazan w książce „Problemy poetyki S. A. Jesienina” (Moskwa - Grozny, 1988) przedstawia szereg badaczy, którzy wyznają pogląd, że w wierszu dominuje treść epicka (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - punkt widzenia tego ostatniego ewoluował z biegiem czasu w kierunku zaklasyfikowania wiersza do gatunku liryczno-narracyjnego) oraz ich przeciwników, którzy uznają zasadę liryczną za dominującą w wierszu (E. B. Meksh, E. Naumov). Naukowcy V. I. Khazan kontrastują także na innej podstawie: ci, którzy wierzą, że wątki epickie i liryczne w wierszu rozwijają się obok siebie, zderzając się tylko czasami (E. Naumov, F. N. Pitskel) oraz ci, którzy widzą „organiczność” i fuzję” obu linijek wiersza (P. F. Yushin, A. Volkov). Sam autor zgadza się z A. T. Wasilkowskim, który na przykładzie specyficznej analizy tekstu pokazuje, jak „połączone i oddziałujące na siebie liryczne i epickie obrazy artystycznej reprezentacji życia organicznie w nim przeplatają się. We fragmentach epickich liryczne Powstają „motywy” i „obrazy”, które z kolei są wewnętrznie przygotowane przez stan emocjonalno-liryczny autora-bohatera i to wzajemne przejście eposu w liryczny i odwrotnie, głęboko motywowane ogólną treścią poetycką wiersza stanowi jego główną zasadę ideową i kompozycyjną” (35; 162).


Wiersz oparty został na wydarzeniach przed i po rewolucji w Rosji, co nadało utworowi epickości, a opowieść o relacji lirycznego bohatera z „dziewczyną w białej czapce” dodaje wierszowi serdecznego liryzmu. Te dwie przenikające się zasady decydują o fabule wiersza, odpowiednio wpływając na styl i intonację dzieła:


„Przekazując uczucie czułości, jakie autor wystawił na próbę wobec osoby, której nigdy nie kochał, opowiadając o wszystkim, czego doświadczył „pod napływem szesnastu lat”, nadał obiektywne i logiczne rozwiązanie tematu lirycznego. Anna Snegina” to zarówno „wyjaśnienie z kobietą”, jak i „wyjaśnienie z epoką”, przy czym to pierwsze jest wyraźnie podporządkowane drugiemu, gdyż w sercu wiersza, wbrew lokalnemu, osobistemu tytułowi, kryje się opowieść o rewolucyjny rozłam na wsi. Z nieubłaganym wydźwiękiem tematu lirycznego, szeroką skalą ukazywania walki ludu i głębokim wnikaniem w charaktery ludzkie” (41; 93).



Jednak w dzisiejszej kontrowersji wokół „Anny Sneginy” na pierwszy plan wysuwają się nie problemy teoretyczne, ale kwestia współczesnej interpretacji bohaterów. I tu wahadło ocen przechyliło się w drugą skrajność: z działacza wiejskiego Pron zmienia się w przestępcę i mordercę:


„... Pron jest przestępcą i mordercą w oczach nie tylko żony młynarza, ale także, jak mi się wydaje, każdej zdrowej moralnie osoby. On, pozbawiony żalu za starą Sneginą, która straciła syna- teściowa na wojnie, traktuje swoich współmieszkańców z lekceważeniem, uważając go za „lęg karaluchów”. Ale pomijając jego nieistotny fakt, że stracili elementarną dumę, jego bracia są zaskakująco życzliwi i pozwalają mu wejść do Rady. Czy to prawda? uczciwość „przywódcy mas”, zwłaszcza na wsi, gdzie widać każdy krok?” (18; 32)



Punktem wyjścia do takich interpretacji wizerunku Prona Ogloblina jest bezstronna reakcja żony młynarza na temat go jako tyrana, awanturnika, brutala, a następnie subiektywna myśl starej kobiety zostaje sprowadzona do rangi obiektywnej prawdy. Żona młynarza często uważana jest za „ucieleśnienie zdrowego chłopskiego ducha, z którym nie da się dyskutować” (16; 8, 138). Jednak nie jest to do końca prawdą. W końcu, jeśli wierzyć jej słowom, wszyscy Kriushanowie bez wyjątku są „duszami złodziei” i „należy ich trafiać do więzienia za więzieniem”. W jej ocenach jest wyraźna przesada, zwłaszcza że najczęściej ocenia nie po tym, co widziała na własne oczy, ale według słów „parafian”.


Jeśli chodzi o zamordowanie brygadzisty przez Prona, najwyraźniej istniały ku temu dobre powody. Autor nie rozwija epizodu w szczegółową scenę i nie wyjaśnia motywów zbrodni Prona, ale świadek, który miał miejsce – kierowca taksówki – zauważa: „Skandal pachnie morderstwem, i naszym, i ich”. A mówiąc o Pronie jako zabójcy, chyba nie powinniśmy zapominać, że on sam został zastrzelony przez ludzi Denikina „w roku 1920”, co nadaje jego wizerunkowi dramatyczny niuans. A stwierdzenie o „dziwnej życzliwości” wobec brata Labute’a należy uznać za zupełne nieporozumienie, gdyż Pron testował wobec niego zupełnie odmienne uczucia, co zostało jasno wyrażone w wierszu: „Wyciągnął Prona z nerwów, a Pron nie przeklinał osąd." A w wierszu nie ma wzmianki o jakimkolwiek „dopuszczonym” Labuti do Rady


Trzeba przyznać, że nowa interpretacja wizerunku Prona jest niezależna od stereotypów, zawiera obserwacje bezsporne i niepodważalne, jednak zbędna polemiczna surowość nie pozwala na trzeźwą i spokojną ocenę bohatera, na jaki zasługuje. Jest to szczególnie widoczne w uogólnieniach, które również trudno uznać za uzasadnione: „... Zwycięstwo rewolucji przyciąga Prona perspektywą nowych represji, ale nie przeciwko jednemu majsterowi, ale przeciwko „wszystkim” (18; 32).


Ocena A. Karpowa jest bardziej wyważona i nie kłóci się z tekstem: Występ Prona w wierszu „nie jest aż tak zredukowany, ale, że tak powiem, trochę zamieszkany. Młynarka mówi o biednym przywódcy: „Tyran, awanturnik , brutal. Zawsze jest wszystkim zgorzkniały, tygodniami pijany co rano.” Ale poeta też woli pozbawioną ozdób prawdę od obrazów ikon: Pron „jest pijany wątrobą i kością w duszy zubożałych ludzi” – mówi, nie ukrywając „ zrzędliwa zręczność”, w jego przemówieniach pojawiają się słowa i wyrażenia, które mogą drażnić ucho – jest mistrzem „nie przeklinania bez osądu…” (14; 79).


Kontrowersje wzbudziły także wersety wiersza Lenina. Ojcowie i synowie Kunyajewów, ze względu na swą wrodzoną władczość, zarzucają literaturoznawstwu brak wnikliwości w rozszyfrowaniu treści chłopskiego pytania „Kim jest Lenin?” oraz odpowiedź bohaterów lirycznych: „On jest tobą”. Autorzy biografii S. Jesienina przesuwają pytanie na inną płaszczyznę: "Poeta przyznaje, że Lenin jest przywódcą mas, ciałem z ich ciała. Ale czym one są, te masy w wierszu - nikomu nie przyszło do głowy : biedni ludzie, pijacy, grubasy, uczestnicy zbiorowego morderstwa majstra, „porywacze złoczyńcy”, „dusze złodziei”. „Powinni trafiać do więzienia za więzieniem”. Następnie powtarza się ostro negatywna charakterystyka Prona i Labutiego i nasuwa się wniosek: „Oto obraz, jaki wyłania się nam po uważnej lekturze i jeśli przypomnimy sobie ciche zdanie bohatera wiersza o Leninie: «On to ty!», to staje się jasne, że my, podobnie jak oni, powiedzmy, po prostu nie dostrzegł całej głębi i całego dramatu z tym związanego” (16; 8, 137).


Nie można powiedzieć, aby takie rozwiązanie problemu (dosłowne odczytanie metafory) wyróżniało się głębią, wręcz przeciwnie, jest zbyt płaskie i prymitywne, aby przypominało prawdę. Kunyaevi celowo lub nieświadomie zastępuje znak „-” w odpowiedzi bohatera znakiem „=” i wszystko okazuje się bardzo proste: skoro między Leninem a chłopami jest znak równości, oznacza to, że wszystkie negatywne epitety kierowane do chłopi są mechanicznie przenoszeni na wizerunek wodza. Ale ta „prostota” jest „gorsza niż kradzież”. Przypominamy, że wiersz był pisany od listopada 1924 r. do stycznia 1925 r. Jesienin, jak wiadomo, nie znajdował się na liście poetów „państwowych” i, oczywiście, nikt nie mógł go zmusić, aby po specjalnym opuszczeniu szpitala spędził kilka godzin w trumnach Lenina, ale potem w niedokończonym wierszu „Gulyai-Pole” napisz szczere wersety:


I tak umarł...



Od szczekających miedzi kadłubów


Ostatni salut został dany, oddany.


Tego, który nas ocalił, już nie ma.


W tym samym fragmencie wiersza „Guliaj-Polie” Jesienin charakteryzuje Lenina jako „poważnego geniusza”, co ponownie nie pasuje do interpretacji wizerunku przywódcy zaproponowanej przez Kunyajewów. Co więcej, 17 stycznia 1925 r., czyli w momencie ukończenia „Anny Sneginy”, Jesienin tworzy „Kapitana Ziemi”, w którym opisuje: „Jak skromny chłopak z Symbirska został sternikiem swojego kraju .” Poeta z całą niewątpliwą szczerością przyznaje, że jest szczęśliwy, bo „z tymi samymi uczuciami” „oddychał i żył” z nim.


I teraz, jeśli przyjąć, że Kunyaevi ma rację interpretując wizerunek Lenina w Annie Sneginie, oznacza to, że w Gulaj-Pole Jesienin szczerze okłamał czytelnika, w Annie Sneginie powiedział zakamuflowaną prawdę (w skrócie pokazał guzek w kieszeni), a w „Kapitanie Ziemi” ponownie oszukał drukiem. Komu wierzyć: Jesieninowi czy Kunyajewowi? Przyznajemy, że Jesienin budzi znacznie większe zaufanie i, jak się wydaje, nie był nieszczery w żadnym z trzech dzieł o Leninie. I odpowiedź bohatera do chłopów: „On to ty!” oznacza nic innego jak Lenina – uosobienie Waszych nadziei i oczekiwań. Już ta lektura podyktowana jest, naszym zdaniem, poetyką: szczegółowe przedstawienie okoliczności rozmowy („przeciążona myślami”, „pod dzwonieniem w głowie”, „odpowiedziana po cichu”) wskazuje na szczerą i życzliwą odpowiedź. I w ogóle nie można sobie wyobrazić, że bohater wiersza mógłby spojrzeć w twarz chłopom („I wszyscy z ponurym uśmiechem spojrzeli mi w twarz i oczy”) i powiedzieć, że Lenin to ten sam łotr co oni sami , jak się okazuje w Kunyaevi. Dekadę później można dojść do wniosku, że Lenin Jesienina nosi piętno tamtej epoki, nie sposób jednak zniekształcić wyglądu autora i jego lirycznego bohatera, aby zadowolić polityczną aktualność


Niektóre współczesne interpretacje wizerunku Anny Sneginy nie wytrzymują żadnej krytyki: „Dziewczyna w białym topie” (...) zmienia się na gorsze, ekspresyjnie z nim flirtuje”; „Kobieta, nie akceptując jego uczuć, zdaje się usprawiedliwiać, że nie odeszła tak daleko, jak byśmy chcieli…”; „Jakby w końcu zdając sobie sprawę, że rozmawiają w inne języki, żyć w Inne czasy i odmiennych uczuć, bohaterka zachowuje się tak, jak powinna postępować kobieta zawiedziona w swoich oczekiwaniach…” (16; 8, 139).


Dołączamy się do stanowiska tych, którzy uważają, że wizerunek Anny został namalowany przez Jesienina w najlepszych tradycjach rosyjskiej klasyki; jest głęboka, pozbawiona schematyzmu i jednoznaczności. „Bohaterka jawi się nam jako kobieta ziemska, piękna, na swój sposób sprzeczna, dobroduszna nawet w chwili utraty swoich ziem (...)


Owdowiała, pozbawiona kredytu hipotecznego, zmuszona do opuszczenia ojczyzny, Anna nie wystawia na próbę chłopów, którzy ją zrujnowali, ani gniewu, ani nienawiści. Emigracja też jej nie rozgorycza: potrafi cieszyć się sukcesami odległej ojczyzny i z uczuciem lekkiego smutku wspominać poetę i całą nieodwracalną przeszłość. „Nierozsądny” list Anny przepełniony jest tęsknotą samotnego człowieka za utraconą ojczyzną. Jest „ponadklasowa” i za podekscytowanymi słowami grzechem jest próbować rozpoznać jedynie „córkę gospodarza” (18; 33).


Nie można nie zgodzić się z tymi literaturoznawcami, którzy uważają „Annę Sneginę” za jedno z najbardziej uduchowionych dzieł Jesienina. Charakteryzuje się monumentalnością, epickim majestatem i liryczną wnikliwością. Motyw przewodni przewija się przez cały wiersz lirycznymi wersami o młodości, wiosennym świcie, który na zawsze pozostaje w pamięci; Powieść z Anną napisana jest subtelnym i delikatnym językiem Jesienina, a historie płyną z wolą właściwą eposowi, która nie odtwarza niczego w nurcie skompresowanym przez życie (14; 76-90).

„Anna Snegina” – zdaniem badaczy twórczości poety – jest najbardziej dojrzałym dziełem Jesienina zarówno pod względem artystycznym, jak i pod względem głębi myślenia historycznego. Gatunek „Anny Sneginy” jest wierszem, jego oryginalność gatunkowa polega na połączeniu narracji lirycznej i epickiej.

Fabuła fabularna to opowieść o trudnych relacjach pomiędzy lirycznym bohaterem, poetą, któremu Jesienin nadał swoje imię – Siergiejem, i Anną Sneginą. Dawno, dawno temu, w młodości, byli w sobie zakochani, a bohater-narrator zachował to smutne i jasne wspomnienie:

Dawno, dawno temu, przy tej bramie
Miałem szesnaście lat
I dziewczyna w białej pelerynie
Powiedziała mi czule: „Nie!”
Byli odlegli i słodcy.
Ten obraz nie zniknął we mnie...
Wszyscy kochaliśmy przez te lata,
Ale kochali nas mało. (1)

To wspomnienie jest jak ekspozycja wiersza. Fabuła rozpoczyna się, gdy latem 1917 roku główny bohater przybywa do rodzinnego miasta i ponownie spotyka Annę: ta odwiedza go w czasie jego choroby. Oboje się zmienili, jak zauważa Anna:

Stałam się ważną damą
A ty jesteś sławnym poetą. (3)

Miłość nie budzi się już w bohaterze, ale z przyjemnością wspomina przeszłość:

I przynajmniej w sercu nie ma przeszłości.
Dziwne, że byłem pełny
Napływ szesnastu lat. (3)

Punkt kulminacyjny następuje w scenie, gdy Anna otrzymuje z frontu wiadomość o śmierci męża-oficera i ogarnięta żalem wyrzuca poecie tchórzostwo. Bohater tej sceny zachowuje się bardzo dostojnie: nie kłóci się, nie szuka wymówek, po prostu wychodzi z domu Anny. Drugą kulminacją i zarazem rozwiązaniem jest ostateczne wyjaśnienie bohaterów. Któregoś wieczoru młynarz zabiera do swojego domu Annę i jej matkę, miejscową właścicielkę ziemską, gdyż chłopi zajęli gospodarstwo pana i wyrzucili obie kobiety na ulicę. Anna prosi Siergieja o przebaczenie za obraźliwe słowa wypowiedziane przed nią ostatnie spotkanie(nie mogła opanować swojego zachowania, gdy dowiedziała się o śmierci męża) i nagle przyznaje, że w młodości, gdy powiedziała przyszłemu poecie: „Nie!”, kochała go. Ona, podobnie jak Siergiej, przez całe życie pamięta swoją na wpół dziecinną, ale taką poetycką miłość:

To było w dzieciństwie...
Kolejny... Nie jesienny świt...
Ty i ja siedzieliśmy razem...
Mamy szesnaście lat. (4)

Potem bohaterowie rozstają się na zawsze: Anna odchodzi, ale poeta jej nie zatrzymuje, nawet nie pyta o plany na przyszłość. On sam też

Szybko pobiegł do Petersburga
Rozprosz melancholię i śpij. (4)

Epilogiem historii miłosnej jest list Anny z Londynu, w którym opowiada ona o swojej odległej ojczyźnie i swojej miłości:

Moja droga jest jasna...
Ale nadal jesteś mi drogi
Jak w domu i jak wiosna. (5)

Stworzony w wierszu wizerunek bohaterki jest atrakcyjny nie tylko ze względu na jej urodę zewnętrzną – „smukłą twarz” (3), „piękne i zmysłowe usta” (4), łabędzie dłonie (4), ale także jej duchowy urok. Odwiedza chorego bohatera, prosi o przebaczenie za obrazę, nie skarży się na los, gdy zostaje wyrzucona z domu. Jej list z Anglii udowadnia, że ​​nie jest to rozpieszczona, kapryśna dama, ale inteligentna i silna kobieta, która z godnością znosi swoje nieszczęścia: straciła przecież męża, dom ojca, ojczyznę. Na wygnaniu bez złośliwości myśli o Rosji, z czułością wspomina ulubione otoczenie Radowa:

Teraz jestem daleko od Ciebie...
W Rosji jest teraz kwiecień.
I niebieska kurtyna
Porośnięte są brzozą i świerkiem. (5)

Zatem treść liryczna wiersza jest historią miłosną dwojga dobrych, ale nieszczęśliwych ludzi. Jednocześnie bohater rozumie swoją przewagę nad Anną: mieszka w swojej ojczyźnie, jego osobisty niepokój łagodzi całkowicie świadome poczucie radości, że może przyjechać do rodzinnej wioski, zobaczyć miejsca znane z dzieciństwa, porozumieć się z przyjaciółmi i krewni. Inaczej mówiąc, problem ludzkiego szczęścia zostaje w wierszu rozwiązany w szerokim sensie społecznym:

Jak pięknie
Ziemia
I jest na nim mężczyzna. (2)

W wierszu bohater liryczny nie tylko przeżywa miłosne wspomnienia, ale także z zainteresowaniem przygląda się wydarzeniom rozgrywającym się wokół niego, wyraża swój wobec nich stosunek. Czas opisywany w wierszu to epoka przewrotów społecznych: trwa I wojna światowa, w 1917 roku mają miejsce dwie rewolucje w Rosji. Dlatego też treść dzieła nie może ograniczać się do historii miłosnej. W wierszu ważna jest także relacja bohatera-narratora z szerszym światem społecznym. Bohater liryczny bardzo emocjonalnie wyraża swoją ocenę „rzezi świata” i celowo dezerteruje:

Nie? Nie!
Nie odejdę na zawsze
Za bycie jakimś szumowiną
Rzuca go kalekiemu żołnierzowi
Kawałek niklu lub dziesięciu kopiejek w ziemi. (2)

Duży świat społeczny- to także ludzie. Bohater chętnie opowiada o swoich spotkaniach z chłopami: otwarcie opowiadają o problemach wsi, poeta z zainteresowaniem śledzi ich losy. Tym samym epickie obrazy życia na wsi przepojone są szczerą sympatią autora (uczuciem lirycznym) i ukazują bezpośredni udział głównego bohatera w wydarzeniach wiejskich.

Wiersz odzwierciedlał rewolucyjne nastroje chłopstwa, walkę klasową na wsi, która doprowadziła do zniesienia własności ziemskiej. Dlatego w utworze znajduje się wiele realistycznie narysowanych postaci: gadatliwy kierowca, który podstępnie wyłudza od bohatera-poety dodatkowy rubel, zapracowany i zaradny młynarz, jego pracowita żona; Pron Ogloblin i jego brat Łabutya; mnóstwo bezimiennych mężczyzn. Wśród pstrokatego wiejskiego tłumu ukazany zostaje sam bohater-narrator: jest on nierozerwalnie związany z ludem, z jego troskami i nadziejami. Nic dziwnego, że przybył do wioski, natychmiast

Poszedłem pokłonić się mężczyznom,
Jak stary przyjaciel i gość. (2)

Najbardziej uderzającym wizerunkiem chłopa w wierszu jest oczywiście wizerunek Prona Ogloblina, biedaka ze wsi Kriuszi. To zdecydowany, odważny, odważny człowiek, który nie boi się przyjść do właściciela ziemskiego i zażądać ziemi. Usłyszawszy, że „w Rosji są już Sowieci” (4), od razu deklaruje, że w swojej wsi zorganizuje komunę. Kiedy ludzie Denikina zaatakowali Kriuszę, ten nie ukrył się w słomie jak Labute i zginął jako aktywny zwolennik Władza radziecka. Pron przeklina w wierszu ostatnie słowa, pije, z wściekłości zabija majstra, żona młynarza nazywa go „tyranem, wojownikiem, brutalem” (2), ale bohater-narrator za zewnętrzną grubiaństwem dostrzega ciepło tego chłopa, silny charakter, chęć służenia ludziom. Powagę osobowości Prona podkreśla porównanie go z bratem Labuteyem – pustym bufonem, który po rewolucji szybko wstąpił do rady wiejskiej, aby nic nie robić i żyć długo i szczęśliwie.

Liryczny bohater wiersza sympatyzuje z „chłopską prawdą” i uważa postępowanie Prona za uczciwe, jednak coś trzyma go „ponad walką”. Poeta pozostaje obserwatorem, a nie aktywnym uczestnikiem wydarzeń. Anna jest dla niego odpowiednikiem. Oboje nie mogą pogodzić się z okrucieństwem swoich czasów. Bohater liryczny uważa za konieczne bolszewickie przekształcenia wsi, ale jednocześnie ze smutkiem i czułością myśli o wiejskiej młodej damie, córce ziemianina, która z rewolucji wyjechała do Anglii. Ocenia otaczających go ludzi nie z pozycji klasowych, ale z punktu widzenia życzliwości, szybkości reagowania, przyzwoitości, to znaczy z punktu widzenia uniwersalnych kryteriów moralnych.

Konstrukcja kompozycyjna potwierdza podaną na wstępie definicję oryginalności gatunkowej wiersza. Po pierwsze, w „Annie Sneginie” narracja liryczna i epicka rozwijają się równolegle: tylko czasami się stykają, ale nie zderzają. Kontakt ten obserwuje się, gdy bohater jest w centrum życia wiejskiego (na przykład jego rozmowa z chłopami na temat Lenina na zgromadzeniu). Ale takich scen w wierszu jest bardzo niewiele.

Po drugie, cechą wiersza jest kompozycja pierścieniowa, która podkreśla pierwszorzędne znaczenie treści lirycznej w porównaniu z eposem (społecznym). W rozdziale pierwszym i piątym znajdują się zwrotki, które niemal całkowicie pokrywają się. Różnią się tylko ostatnią linijką: po pierwsze – „Wszyscy kochaliśmy w tych latach, ale oni nas mało” na końcu – „Wszyscy kochaliśmy w tych latach, ale to znaczy, że oni też nas kochali”. Ta różnica jest znacząca: na początku wiersza bohater z goryczą wspomina odmowę dziewczyny w białej pelerynie, a na koniec, po „bezsensownym” (5) liście z Anglii, przeżywa „jasny smutek, ”, bo wie, że zarówno w odległej młodości, jak i teraz jest kochany.

I tak w „Annie Sneginie” dwa rodzaje narracji łączą się, tworząc złożoną całość. Co jest ważniejsze w wierszu – epicki czy liryczny?

Wiadomo, że początkowo Jesienin zamierzył tytuł wiersza - „Radowce” - aby podkreślić epicką treść, ale ostatecznie autor zdecydował się na liryczną wersję tytułu - „Anna Snegina”, podkreślając w ten sposób ogromne znaczenie liryczne przeżycia bohaterów jego twórczości. Innymi słowy, podstawą fabuły wiersza nie jest rozwój wydarzeń, ale wywołane tymi wydarzeniami uczucia lirycznego bohatera, a także komunikacja z naturą i wspomnienia młodości. Epickie sceny w wierszu stanowią ważne tło życiowe dla ujawnienia przeżyć emocjonalnych bohatera, choć przyznać należy, że rozwój fabuły lirycznej popychają właśnie wydarzenia epickie: dwie rewolucje 1917 roku zmieniły sytuację społeczną w Rosji i uczyniły rozstanie poety i Anny jest nieuniknione. Punkt zwrotny epoka historyczna rzuca dramatyczne światło na historię miłosną bohaterów.

O fabule i cechach kompozycyjnych „Anny Sneginy” decyduje oryginalność gatunkowa dzieła. Kompozycja wiersza jest logicznie sekwencyjnym montażem poszczególnych ukończonych scen, które ukazują znaki czasu historycznego, relacje postacie, ich wewnętrzne przeżycia. Liryzm dzieła podkreśla struktura pierścieniowa.