Strój króla w dni powszednie nie różnił się od ubioru szlacheckiego. Jednak podczas różnych uroczystości, zwłaszcza podczas przyjęcia ambasadorów, król ubierał się w cenne stroje, które zadziwiały cudzoziemców swoim luksusem i bogactwem. W szatach lub ozdobny król był uwzględniony płatny- luźna, długa szata bez kołnierza, mocno rozszerzana u dołu i posiadająca szerokie, krótkie rękawy. Zapinana była na guziki i obszyta ozdobnym paskiem po bokach, u dołu i na krawędziach rękawów.

Płatne szyte ze złotych tkanin - altabasa I Aksamita. Na wierzch założono okrągły, dość szeroki kołnierz - barmy. Barmy zapinane były z tyłu na guziki i haftowane perłami i kamieniami; Naszyto na nich także małe ikony. Na barze i przy najbardziej uroczystych okazjach noszono złoty krzyż „piersiowy”. rama- złoty łańcuszek składający się z dwugłowe orły. Dopełnieniem szaty było berło i kula.

Berło- pręt i moc- wydrążona złota kula z krzyżem, symbolizująca władzę króla nad światem. Car mógł nosić na głowie różne nakrycia głowy, od tafii po „czapkę Monomacha”, tradycyjne nakrycie głowy rosyjskich carów. Kapelusz Monomacha był niskim nakryciem głowy w kształcie stożka z sobolowym brzegiem i krzyżem na górze.

Obuwie królewskie to krótkie buty wykonane z maroka lub aksamitu z drogim haftem, a od XVI wieku - buty miękkie, bogato zdobione.

Strój wojskowy – zbroja – zmienił się stosunkowo niewiele w porównaniu z okresem przedmongolskim, głównie w szczegółach. Na Rusi Moskiewskiej podstawa zbroi pozostała nieruchoma kolczuga. Kolczasta koszula stała się tylko nieznacznie krótsza, co wynikało z techniki walki jeździeckiej. Czasami kolczugę przecinano od góry do dołu, zmieniając w ten sposób kurtkę. Często do kolczugi na piersi i plecach przymocowano często metalowe płytki. Kolczuga może być bez rękawów – tzw Dwukropek.

Służyła jako odzież dla jeźdźców pociągnij mocno- długi kaftan z kołnierzem atutowym. Sznurek wszyto na podszewkę, a pomiędzy podszewką a wierzchnią warstwą znajdowała się warstwa pakułu z wtopionymi metalowymi płytkami. Gubernatorzy nosili na piersi krótki metalowy element na kolczudze. pancerz, na rękach - blaszki ( karwasze) i rękawiczki. Nogi były chronione „pancernymi” butami - buturlyki lub buty pokryte metalowymi płytkami przypominającymi łuski. Oprócz zbroi gubernatorzy nosili także nalatnik- krótki płaszcz typu amice z nieszytymi bokami i szerokimi krótkimi rękawami. Kamizelka posiadała rozcięcie z przodu i była zapinana na guziki.

Rosyjskie hełmy były spiczaste. W przeciwieństwie do hełmów zachodnioeuropejskich zawsze nie miały przyłbicy, ale z ruchomym noskiem - strzałką. W czasie wojen z Mongołami rosyjskie hełmy zmieniły swój kształt. Stracili wysokie głowice, ponieważ wysokie hełmy można było łatwo strącić szablą, główną bronią Mongołów.

Niektóre hełmy rosyjskie, tzw maleńkie rzeczy, miał płaską górę i kolczugę - przygoda, krótka z przodu i wydłużona po bokach i z tyłu. Czasami ogon zapinano z przodu pod brodą. Dowódcy wojskowi nosili bogato zdobiony hełm w kształcie cebuli z wizjerem i strzałą.

Po raz pierwszy regulacje dotyczące ubioru wojskowego pojawiły się w drugiej połowie XVI wieku. W tym czasie w Moskwie pojawiły się pierwsze regularne oddziały Streltsy. Łucznicy byli ubrani w długie, sięgające do kostek kaftany wykonane z kolorowego materiału. Każdy pułk miał kaftany określonego koloru. Miały stójkę i zapinane były na kolorowe dziurki na guziki.

Nakryciem głowy łuczników był kapelusz typu murmolka z futrzanym wykończeniem. Ich uzbrojenie stanowiła szabla, którą noszono przy lewym biodrze na pasku, długa lufa samobieżny I berdysz- topór w kształcie sierpa na długim trzonku. Łucznicy nosili duży skórzany pas na lewym ramieniu - Berendeyka, do którego podwieszono ładowarki. Strój oficerów („ludzi początkowych”) wyróżniał się dużą liczbą dziurek na guziki, bogatą szarfą i rękawiczkami, a czasem futrzaną lamówką na kołnierzu. Bronią funkcjonariuszy była partyzant- włócznia na długim drzewcu.

Wraz z utworzeniem Państwa Moskiewskiego na Rusi pojawiła się specjalna osobista straż cara – dzwonki(za Wasilija Trzeciego) i honorowa straż pałacowa - najemcy(za Iwana Czwartego). Strój dzwonka był bardzo elegancki i efektowny. Ubrani byli w biały aksamit, atłas lub sukno z gronostajowymi wykończeniami i dziurkami na guziki wykonanymi ze srebrnych sznurków. Czasami zamiast feryazi można było nosić biały terlik.

Od XVII wieku spod feryazi lub terlika widoczny jest biały stojący kołnierz atutowy, haftowany perłami. Dopełnieniem stroju były białe marokańskie buty, czapka z białego lisa lub biała murmolka z gronostajową lamówką. Na feryazi nosili dwa złote łańcuchy krzyżujące się na piersi, a czasem cenny pasek. Dzwony trzymały w rękach małe toporki.

Mieszkańcy nosili kaftany lub terliki w różnych kolorach z kartami atutowymi. Nakryciem głowy były złote czapki typu murmolka obszyte futrem, a buty – kolorowe kozaki. Bronią były protazany i szable.

Potęga i bogactwo państwa moskiewskiego znalazły odzwierciedlenie w świetności dworu królewskiego: we wspaniałych przyjęciach zagranicznych ambasad, złotej dekoracji komnat pałacowych, cennych szatach władcy i jego świty. Dyplomaci i podróżnicy ze zdziwieniem zauważyli, że bojarowie, szlachta i wyższe duchowieństwo obecni na audiencji na Kremlu byli ubrani w niewiarygodnie drogie ubrania. Starożytne dokumenty często nazywają je „złotą” sukienką.

Arcybiskup Arseny z Elasson, który był na przyjęciu u carycy Iriny Fiodorowna Godunowej, napisał, że na widok luksusowych szat cesarzowej wszystkich obecnych ogarnął swego rodzaju „słodki zachwyt”, gdyż „najmniejsza część tego splendoru wystarczyłoby, aby ozdobić dziesięciu władców.

Dzięki rozbudowanym powiązaniom handlowym, dyplomatycznym i kulturalnym Starożytna Ruś Do Moskwy przybyły wyjątkowe, cenne tkaniny z Iranu, Turcji, Włoch, Francji i innych krajów: złote aksamity, satyny gładkie i we wzorzyste włosie, tafta, aksamity i altabas.

Tkaniny były bardzo cenione i często służyły jako nagroda. To nie przypadek, że w XVI-XVII wieku rozważano strój nadawany z ramienia królewskiego drogi prezent. Rozdając prezenty innym, sam car nie wahał się korzystać z majątku, a nawet ubrań zmarłych lub zhańbionych bojarów. Jeśli ubrania wychodziły z użycia, albo odnoszono je do kościoła, albo krojono na drobne elementy, albo przeznaczano na sprzedaż. Nabywcami stroju królewskiego byli bojarowie, urzędnicy, urzędnicy i najbliżsi krewni cara.

Strój królewski składał się z kilku elementów, nakładanych na siebie, ale jednocześnie tworzących jedną całość. „Noszenie jednej sukni uznawano za wielką bezwstydność i wiązano się z wielką hańbą!” – zauważali cudzoziemcy. Oprócz sukienek na szaty królewskie składały się ubrania i regalia używane przy szczególnie uroczystych okazjach: złoty krzyż z łańcuszkiem, barma, czapka-korona, berło, kula, laska, laska, fałda, opłatę i kaftan. Ubieraniu władcy towarzyszył skomplikowany, starannie przemyślany rytuał.

Do najbardziej szanowanych strojów ceremonialnych należały opashny (zewnętrzny, wahliwy strój z długimi rękawami zwężającymi się do nadgarstków). Od czasów Iwana IV Groźnego opaszen był ulubionym strojem królewskim. Uszyty był z rzadkich odmian jedwabiu (zuf, obyar, aksamit, złoty adamaszek) i noszony bez paska, czasem przerzucony przez ramiona nad kaftanem. Ważna cecha Ta sukienka miała coś w rodzaju kołnierza - „naszyjnik”.

Już w połowie XVII w. pełne szaty królewskie były dostępne za opłatą. Wykonano go ze szlachetnych, importowanych tkanin, ozdobiono tkaną i „kutą” koronką, perłami, złotymi guzikami kamienie szlachetne, futro. Zachowała się wpłata cara Piotra I, dokonana w Kremlowskiej Izbie Warsztatowej w 1691 roku z tkaniny podarowanej władcy przez ukraińskiego hetmana Mazepę.

W dni świąteczne nosili barmy – duży zaokrąglony kołnierz z wizerunkami świętych. W XVII wieku pozostawały obowiązkową częścią szaty królewskiej. W połowie stulecia w Stambule zamówiono regalia dla cara Aleksieja Michajłowicza, wśród których znajdowała się barma złożona z siedmiu ogromnych złotych mankietów z kamieniami szlachetnymi i emalią, przymocowanych do białego jedwabnego płaszcza.

Podczas ceremonii ślubnej królestwo za opłatą zakładano na elegancki kaftan, który był uszyty dopasowany zgodnie z sylwetką, czyli zgodnie z „obozem”. Suknie na uroczyste wystąpienia władcy szyto ze szlachetnych tkanin – złotych aksamitów włoskich i altab wschodnich.

Szczególnie piękne były zapętlone aksamity. Wzór na nich został wykonany ze złotych pętelek różne rodzaje, co stworzyło bogatą grę światłocienia. Pavel Aleppo pisał o sakko patriarchy Nikona: "Jest wykonany... z czystego złotego brokatu w kolorze żółto-orzechowym... Nikon zaprosił nas do podniesienia go, ale nie mogliśmy tego zrobić. Mówią, że jest funt perełek w nim...” Rzeczywiście, biżuteria na sakko waży około 16 kg. Ubrania wykonane z aksamitu nie wyginały się, nie fałdowały i sprawiały wrażenie metalu.

Do szaty królewskiej zaliczały się także łańcuchy. Te, które wszywano na wstążki materiałowe w formie oddzielnych, cennych spinek do mankietów, nazywano „okladenami”. Preferowali złote ramki wykonane z okrągłych płaskich pierścieni z grawerem, niello i emalią. Na pierścieniach wypisano pełny tytuł króla i modlitwę.

Szata duchowieństwa pod względem bogactwa i przepychu nie była gorsza od szaty króla. Przechowywano go w zakrystii patriarchalnej oraz zakrystiach kremlowskich kościołów i klasztorów. Wykonane z drogich tkanin szaty te ozdobiono haftami, perłami, drogimi kamieniami i różnymi złotymi koralikami.

„Najlepsze, co kobiety mogą tutaj robić” – napisała jedna z zagranicznych podróżni, „to dobrze szyć i pięknie haftować jedwabiem i złotem”. W XVII wieku W warsztatach kremlowskich pracowało ponad 100 wykwalifikowanych hafciarzy. Ich prace słusznie nazywane są malarstwem igłowym.

Często haftowali „doczepiane”, w ramach których na tkaninę nakładano cienkie nici z metali szlachetnych i zabezpieczano kolorowym jedwabiem. Haft przypominał wyrób metalowy z wysokim wytłoczonym reliefem, gdy podłoga z nici lub grubego sznurka była w całości zaszyta złotem. Najbardziej luksusowe ubrania szyto „kutym szwem”. Technika ta polegała na całkowitym pokryciu tkaniny złotymi nićmi, tak aby uzyskać wrażenie gładkiej, metalowej powierzchni.

Wykończenie było ważne przy produkcji szat ceremonialnych. Czasami był trwalszy od tkaniny i przechodził z jednego produktu na drugi. Wspaniałe dekoracje sakko patriarchy Nikona (1654) - złote i niello, perły, kamienie szlachetne - pochodzą z XV wieku. W 1691 r. sakkos został przekształcony z myta cara Aleksieja Michajłowicza dla patriarchy Adriana.

Strój staroruski często uzupełniano metalową koronką, składającą się z ażurowych złotych prostokątnych płytek z emalią i szlachetnymi kamieniami. Na tkaninę wszyta była koronka, która nadawała odzieży szczególnej elegancji, choć sprawiała, że ​​była bardzo ciężka i niewygodna. W inwentarzach majątku szlacheckich bojarów z XVII wieku. Często pojawiają się odniesienia do guzików wykonanych ze złota i srebra, które wyceniano na kilkadziesiąt razy droższe od samych ubrań.

W skarbcu królewskim znajdowało się wiele gotowych ubrań, wydawanych specjalnie na potrzeby udziału w ceremonii dworskiej. Tym, którzy udali się do ambasad za granicą, zapewniano także „złote” suknie, futra i cenną biżuterię, aby mogli przyzwoicie wyglądać w obcych krajach.

Notatki

"Przed salą audiencyjną... wokół ścian siedzieli i stali starzy i dostojni mężczyźni z długimi i siwymi brodami, w złotych szatach i wysokich sobolowych czapkach. Są to, jak mówią, "goście" Jego Królewskiej Mości lub wybitni kupcy ; ich ubrania należą do skarbca Jego Królewskiej Mości i są oddawane tylko w okolicznościach podobnych do naszych, a następnie oddawane…”

Adama Olschlägera Oleariusa

Zastawa stołowa dworu królewskiego i książęcego na Rusi

Zastawa stołowa na dworach królewskich i książęcych na Rusi w XVI-XVII w. była przeważnie srebrna i złota.Oczywiście tylko szlachta posiadała naczynia złote i srebrne zdobione drogimi kamieniami i perłami. Jednak użyte naczynia prości ludzie, miał dokładnie ten sam kształt, choć wykonany był z materiałów mniej szlachetnych – drewna i gliny.

Bogactwo domu stanowiły naczynia wykonane z metali szlachetnych, kryształu, szkła i macicy perłowej,

i zajmował, po ikonach, prawie pierwsze miejsce w dekoracji domu. Zastawa stołowa była obiektem ostentacji i eksponowana przy każdej okazji jako dowód zamożności właściciela.Uczty i przyjęcia były szczególnie bogato umeblowane. Każdy zna wyrażenie „wyprawić ucztę dla całego świata”.


K.E.Makowski 1883_Uczta weselna bojarska w XVII wieku.



Chochla


Chochla Iwana Groźnego 1563. Złoto, niello, szafiry, perły.


Chochla srebrna, częściowo złocona, koniec XVI-początek XVII wieku


Na Rusi od dawna panuje zwyczaj, że dobremu poczęstunkowi towarzyszy napój odurzający. Zwyczaj ten kultywowany jest od czasów pogańskich, a Włodzimierz Czerwone Słońce zasłynęło z pamiętnych słów: „Rus to radość picia, bez niej nie może istnieć”. z chochli Uważa się, że chochle pochodziły z północy Rusi. Starożytne chochle były rzeźbione z drewna i wyglądały jak starożytne łodzie lub ptactwo wodne - łabędzie, gęsi, kaczki. Pierwsze chochle metalowe, zdaniem niektórych badaczy, wykonali już w XIV wieku nowogrodzcy rzemieślnicy.

Korczik


Korczik XVII w. Emalia rosyjska Nowogród XVII w.
Srebro, tłoczenie, rzeźbienie, odlewanie, kamienie szlachetne.

Miniaturowe srebrne skorupy przeznaczone do picia mocnych napojów stały się powszechne w rosyjskim życiu codziennym. Pojawiły się na Rusi w XVII wieku wraz z pojawieniem się pierwszych mocnych trunków – koniaku i wódki. Korczik swoim kształtem przypomina tradycyjną rosyjską chochlę i podobnie jak on nawiązuje do wizerunku ptactwa wodnego. Wewnętrzne i zewnętrzne ściany skorupy były bogato zdobione rzeźbionymi wzorami w postaci wizerunków mieszkańców dna morskiego, figurek zwierząt i ptaków oraz herbów orłów. Uniesiona wylewka zakończona odlaną kulą, pąkiem lub maszkaronem – dekoracją rzeźbiarską w postaci ludzkiej twarzy lub głowy zwierzęcia, odciętej od tyłu i przypominającej maskę. Na koronie korczyka często wyryto inskrypcje z imieniem właściciela, życzeniami zdrowia lub naukami moralnymi.

Charka


Kielich Piotra 1, który własnoręcznie wyrzeźbił i podarował gubernatorowi Moskwy Matwiejowi Gagarinowi. 1709


Filiżanka jest złota, ozdobiona niello, emalią na brzegu i perłą. 1515


Czarka 1704


Kubek srebrny 1700

Czarka, okrągłe naczynie do picia, to starożytna forma naczynia, od dawna używana na Rusi. Wlali do nich mocny napój - „suwerenne wino”, jak to wówczas nazywano. Kubki wykonywano ze srebra i innych metali. Zdobiono je wytłoczonymi wzorami roślinnymi, wizerunkami ptaków i zwierząt morskich. Często ozdoba pokrywała korpus i podstawę szkła. Wzdłuż korony wykonano inskrypcje osobiste.W XVII w. zmienił się kształt miseczek. Stają się wyższe, z wąskim dnem. Szczególną uwagę przywiązuje się do wystroju. Kieliszki zdobione są kamieniami szlachetnymi i wielobarwną emalią. W XVII wieku powszechne stały się okulary wykonane z masy perłowej i różnego rodzaju kamieni - karneolu, jaspisu, kryształu górskiego, często w srebrnych oprawkach z kamieniami szlachetnymi. Takie okulary były bardzo cenione.

Charka miód.K.E.Makovsky


Miska


Misa złocona z XVII w.

Miska, najstarsze głębokie naczynie do picia bez uchwytu, używana była na Rusi w XI-XVIII wieku. Słowo „kielich” na Rusi miało nie tylko znaczenie merytoryczne, ale oznaczało także zwyczaj wznoszenia toastów przy świątecznym stole – misek gratulacyjnych. Wypicie zdrowego kubka oznaczało wzniesienie toastu za czyjeś zdrowie lub czyjąś cześć. Pili kielich „władcy” za zdrowie władcy, „kielich patriarchy” za zdrowie patriarchy, „kielich Dziewicy” na cześć Matki Bożej itp. W pierwszej połowie XVII w. wyraźnie zmienił się kształt i dekoracja misek. Stają się wyższe i umieszczane są na palecie. Dużą uwagę przywiązuje się do wystroju. Misy zdobione są wielobarwną emalią i kamieniami szlachetnymi.

brachu




Clintona Broylesa

Od czasów starożytnych w Rosji istnieje zwyczaj ogłaszania przy stole bankietowym „kielicha zdrowia”. W starożytności, w XI wieku, w klasztorach po posiłkach wypijano trzy kielichy: na chwałę Bożą, na cześć Matki Bożej, za zdrowie księcia. Zwyczaj ten istniał także na dworze wielkiego księcia, a później na dworze królewskim, nosząc nazwę „podbródka miski”. Pokrywka. Podczas uczty przechodzili z sąsiada na sąsiada, bratając się w ten sposób. Stąd ich nazwa – bracia. Pierwsze pisemne wzmianki o braciach pochodzą z r XVI wiek, ale w najliczniejszych egzemplarzach zachowali się do dziś bracia z XVII w. Wykonywano je ze złota, srebra, kamienia kostnego, a nawet kokosa, w szlachetnych oprawach. Powierzchnię korpusu zdobiono wytłoczonymi lub grawerowanymi wzorami roślinnymi, ozdobiono stemplami i „łyżeczkami”, emalią i wzorami typu niello przedstawiającymi sceny biblijne. Wieko bratyny miało kształt hełmu lub kopuły kościoła.Najciekawszą częścią bratyny jest ornament i napisy biegnące wzdłuż korony. Zwykle jest to imię właściciela, jakieś mądre powiedzenie lub nauka moralna. Na przykład najczęstsze napisy to: „Bracie dobrego człowieka, pij z niego na zdrowie…”, „Wino jest niewinne, ale pijaństwo jest potępione”. Braci używano także jako kielichów pogrzebowych, napełniano je dobrze odżywioną wodą i miodem i umieszczane na grobach i grobowcach.

Endowa


Z bratiną bliższy jest inny rodzaj naczyń – endova, która była szeroko stosowana w życiu codziennym aż do końca XVII wieku. Kształtem było to naczynie w kształcie szerokiego brata z dziobkiem wzdłuż korony, końcówki wykonywano ze srebra lub miedzi, korpus dekorowano rzeźbionymi „łyżkami” i wzorami roślinnymi, a na koronie umieszczano napisy. Endova służyła jako zastawa stołowa. W nim na stół przynoszono napoje - piwo, zacier, miód - i wlewano je do naczyń do picia. Doliny były różnej wielkości i zawierały od dwóch, trzech do dwunastu litrów. W wakacje Elegancko ubrane gospodynie domowe z dolinami w rękach częstowały przechodniów drinkami w swoich chatach.

Klepki


Wśród dań staroruskich znajdują się małe cylindryczne miseczki z pokrywkami, zwane stawcami, których przeznaczenie do dziś nie zostało dokładnie wyjaśnione. Wiadomo, że drewniane klepki przeznaczone były do ​​płynnych potraw: kapuśniaku, zupy rybnej, rosołu (kompotu). Stavtsy były szeroko stosowane w klasztorach. Było nawet powiedzenie „ile starszych, tyle stawtów” lub „na każdego starszego przypada jeden słupek”. Na życie królewskie i bojarskie robiono je ze srebra i używano do deserów.Klepki były naczyniem osobistym. Tym samym Piotr I posiadał laskę w postaci złoconej srebrnej misy z pokrywką ozdobioną niello. Powierzchnię stawki pokrywają rzeźby przedstawiające złocone dwugłowe orły. Wzdłuż korony widnieje napis: „Wielkiemu Władcy i Wielkiemu Księciu Piotrowi Aleksiejewiczowi wszystkich wielkich, małych i białych Rosji, Autokracie”.

Filiżanka




Od czasów starożytnych na Rusi znana była inna forma zastawy stołowej – kielich, starożytne naczynie na wino. Kształt miseczek był zróżnicowany i determinowany kształtem korpusu: w postaci kieliszka, dzwonka, bratiny, różnych rodzajów owoców: dyni, kiści winogron itp. Były też zdobione kubki w kształcie ptaków i zwierząt. Podstawki pod kubki wykonywano w formie nogi, odlanej figurki ludzkiej, drzewa oplecionego gałęziami lub tralki (kolumny). Taca miała kształt odwróconej miski lub spodka. Kubki prawie zawsze miały zdejmowane pokrywki. Miseczki wykonywano ze złota i srebra, dekorowano reliefami, odlewano i grawerowano, zdobieniami emaliowanymi, nakładanymi medalionami i kamieniami szlachetnymi. Na pokrywkach misek umieszczono odlane figurki. Wspomina się o miseczkach wykonanych z kolorowych kamieni, kokosów, muszli masy perłowej, rogów różnych zwierząt i czeczotu – naparu drzewnego. Puchary takie często umiejętnie oprawiano w srebro i dekorowano drogimi kamieniami.Do XVII w. na Rusi istniały puchary dzieł przeważnie zagranicznych, przywożone z Europy przez kupców lub gości zagranicznych jako prezenty lub upominki dyplomatyczne. W Rosji pojawiły się puchary głównie w drugiej połowie XVII wieku rosyjscy rzemieślnicy zaczynają tworzyć naczynia, w których odczuwalny jest wpływ naczyń zachodnioeuropejskich. Prezentowano je z okazji uroczystości rodzinnych, rocznic, a także z okazji wstąpienia na tron. Srebrne puchary były dumą właścicieli, wystawiano je na ucztach dla zagranicznych gości i ambasadorów.