Podstawą romantyzmu końca XVIII i początku XIX wieku było zaprzeczenie współczesnej rzeczywistości i przeciwstawienie jej świata fantazji, świata ludzkich marzeń.
Romantyzm pojawił się w Niemczech pod koniec XVIII wieku. Jej pierwszymi przedstawicielami byli poeta Novalis, bracia Schlegel, poeta i dramaturg Tieck oraz filozof Schelling. Głównymi gatunkami romantyzmu są powieści (w tym filozoficzne), baśnie i ballady. Romantyzm ceni spontaniczną twórczość, a co za tym idzie jego zamiłowanie do folkloru: do samej sztuki ludowej i jej kolekcjonowania. Jednymi z pierwszych kolekcjonerów opowieści ludowych byli bracia Grimm.
Romantyzm rozwinął się nie tylko w Niemczech. W Anglii romantyzm reprezentował Byron. Cechą jego poezji romantycznej jest rozczarowany bohater, zaprzeczenie współczesnej rzeczywistości. We Francji romantyczkami byli Germaine de Stael i Chateaubriand. Później romantyzm był reprezentowany zarówno w poezji, jak i prozie oraz w sztukach Victora Hugo.
Nurt romantyczny w literaturze rosyjskiej (a także zachodniej) nie był jednorodny. Romantyzm rosyjski rozwijał się w dwóch kierunkach: kontemplacyjnym (Żukowski) i rewolucyjnym - poeci dekabrystów (Rylejew, A. Odojewski, Kuchelbecker). Obydwa typy romantyzmu różniły się ideałem i celami. Romantyzm kontemplacyjny widział szczęście nie w warunkach zewnętrznych, ale w samej osobie, w utwierdzeniu w człowieku wysokich cnót moralnych, rewolucyjny - dążył do przemiany świata, gloryfikował cnoty obywatelskie, zasadę heroizmu. Obydwa kierunki łączyło odejście od współczesnej rzeczywistości, odtworzenie w sztuce przeciwwagi dla nowoczesności, antyświata, idealnego świata sztuki. Od drugiej połowy lat 20. XIX w. wyłonił się kolejny kierunek romantyzmu – romantyzm filozoficzny. Reprezentują go poeci mądrości (Venevitinov, Chomyakov, Szewrew, Tyutczew, w prozie - Władimir Odojewski). W swojej twórczości starają się łączyć poezję z filozofią. Dziełem typowo romantycznym była powieść filozoficzna „Rosyjskie noce” Władimira Odojewskiego. To powieść refleksyjna, powieść oparta na dialogach filozoficznych.
Jednak różne ruchy romantyzmu miały nie tylko różnice, ale także podobieństwa. To podobieństwo pozwoliło nazwać różne ruchy jednakowym romantyzmem. Co to było?
Sztuka romantyczna zawsze skłaniała się ku przedstawianiu tego, co niezwykłe, fantastyczne, a nie codzienności. Bohaterowie dzieł romantycznych byli najczęściej niezwykli i niezwykłe były także okoliczności, w jakich się znaleźli. Bohater romantyczny to marzyciel, pogrążony w sobie i swoich myślach. To bohaterowie niektórych ballad Żukowskiego. Nie mniej często jest to osoba przeciwna otaczającym go zwykłym ludziom, pozostająca z nimi w konflikcie, reprezentująca bystrą osobowość, silny charakter. To bohaterowie romantycznych wierszy Rylejewa.
Wszystkich poetów i pisarzy romantycznych cechuje także pociąg do sztuki ludowej, do ludowych form poetyckich. W swojej twórczości romantycy często sięgali po ludowe opowieści i legendy, szczególnie upodobali sobie te gatunki, które można znaleźć także w folklorze: bajki, piosenki.
Romantycy wykazywali żywe zainteresowanie przeszłością, historią. Jednocześnie często, opracowując tematy historyczne, wyrażali nie tyle myśli o przeszłości, ile o teraźniejszości. Sami romantyczni bohaterowie często udzielali czytelnikowi lekcji życia i lekcji moralnych (na przykład w myślach Rylejewa).
Zatem charakterystyczne cechy romantyzmu można nazwać następującymi:
niezwykłość, egzotyka w przedstawieniu wydarzeń, krajobrazów, ludzi
odrzucenie prozaiczności życia, wyraz postawy charakteryzującej się marzycielstwem, idealizacją rzeczywistości, kultem wolności
dążenie do ideału, doskonałości
mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera
ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem)
Romantyzm, podobnie jak inne ruchy, nie znika raz na zawsze. Po jednorazowym zniknięciu powtarza się lub częściowo powtarza na nowej glebie. Tym samym pod koniec XIX wieku powrócił on w poezji symbolistów.
Romantyzm jako ruch literacki powstał w Europie pod koniec XVIII wieku. Jedną z głównych przyczyn takiego stanu rzeczy był fakt, że epoka ta była czasem wielkich wstrząsów zarówno w Rosji, jak i w całej Europie. W 1789 r. miała miejsce Wielka Rewolucja Francuska, która zakończyła się całkowicie dopiero w 1814 r. Składał się na nią szereg znaczących wydarzeń, które ostatecznie doprowadziły do całej rewolucji literackiej, związanej ze zmianą mentalności człowieka.
Przesłanki powstania romantyzmu
Po pierwsze, rewolucja francuska opierała się na ideach Oświecenia, wysunięto hasło Wolność, równość i braterstwo! Człowiek zaczął być ceniony jako jednostka, a nie tylko jako członek społeczeństwa i sługa państwa, ludzie uwierzyli, że sami mogą kontrolować swój los. Po drugie, wielu ludzi, którzy byli apologetami klasycyzmu, zdawało sobie sprawę, że prawdziwy bieg historii czasami wymyka się spod kontroli rozumu - główna wartość klasycyzmu; powstało tam zbyt wiele nieprzewidzianych zwrotów. Ponadto, zgodnie z nowym hasłem, ludzie zaczęli rozumieć, że struktura świata, do której przywykli, może w rzeczywistości być wrogie danemu człowiekowi i ingerować w jego wolność osobistą.
Cechy i cechy romantyzmu
Istnieje zatem potrzeba nowego, istotnego kierunku w literaturze. Stał się romantyzmem, którego głównym konfliktem jest konflikt między jednostką a społeczeństwem. Bohater romantyczny jest silny, bystry, niezależny i zbuntowany, ale zwykle zostaje sam, ponieważ otaczające go społeczeństwo nie jest w stanie go zrozumieć i zaakceptować. Jest jeden przeciwko wszystkim, zawsze jest w stanie walki. Ale ten bohater, pomimo swojej niespójności z otaczającym go światem, nie jest negatywny.
Pisarze romantyczni nie mają na celu wyprowadzania ze swoich dzieł jakiejś moralności, ustalania, gdzie jest dobrze, a gdzie źle. Opisują rzeczywistość bardzo subiektywnie, skupiają się na bogatym świecie wewnętrznym bohatera, który wyjaśnia jego działania.
Można wyróżnić następujące cechy romantyzmu:
- 1) Autobiografia pisarza w roli głównej,
- 2) Uwaga na wewnętrzny świat bohatera,
- 3) Osobowość głównego bohatera kryje w sobie wiele tajemnic i sekretów,
- 4) Bohater jest bardzo bystry, ale jednocześnie nikt nie jest w stanie go całkowicie zrozumieć
Przejawy romantyzmu w literaturze
Najbardziej uderzające przejawy romantyzmu w literaturze miały miejsce w dwóch krajach europejskich, Anglii i Niemczech. Romantyzm niemiecki nazywany jest zwykle mistycznym, opisuje zachowanie bohatera pokonanego przez społeczeństwo, a głównym pisarzem był tutaj Schiller. Byron najaktywniej wykorzystywał angielski romantyzm; to kochający wolność romantyzm, głoszący ideę walki niezrozumianego bohatera.
Dla Rosji takim impulsem do pojawienia się romantyzmu była Wojna Ojczyźniana z 1812 r., Kiedy rosyjscy żołnierze udali się do Europy i na własne oczy zobaczyli życie obcokrajowców (dla wielu było to szokiem), a także powstanie dekabrystów w 1825 r., co podekscytowało wszystkie rosyjskie umysły. Jednak czynnik ten był raczej ostateczny, ponieważ jeszcze przed 1825 rokiem wielu pisarzy podążało za tradycjami romantyzmu - na przykład Puszkin w swoich wierszach południowych (powstał w latach 1820-24).
W. Żukowski i K. Batiuszkow zostali apologetami romantyzmu w Rosji już w latach 1801–1815. To czas świtu romantyzmu w Rosji i na świecie. Możesz być także zainteresowany poznaniem tematów i
Epoka romantyzmu zajmuje ważne miejsce w sztuce światowej. Tendencja ta istniała stosunkowo krótko w historii literatury, malarstwa i muzyki, pozostawiła jednak duży ślad w kształtowaniu się nurtów, tworzeniu obrazów i fabuł. Zapraszamy do bliższego przyjrzenia się temu zjawisku.
Romantyzm to ruch artystyczny w kulturze, charakteryzujący się przedstawieniem silnych namiętności, idealnego świata i walki jednostki ze społeczeństwem.
Samo słowo „romantyzm” początkowo oznaczało „mistyczny”, „niezwykły”, ale później nabrało nieco innego znaczenia: „inny”, „nowy”, „postępowy”.
Historia pochodzenia
Okres romantyzmu przypadł na koniec XVIII i pierwszą połowę XIX wieku. Kryzys klasycyzmu i nadmierna publicystyka Oświecenia doprowadziły do przejścia od kultu rozumu do kultu uczuć. Łącznikiem klasycyzmu i romantyzmu był sentymentalizm, w którym uczucia stały się racjonalne i naturalne. Stał się swego rodzaju źródłem nowego kierunku. Romantycy poszli dalej i całkowicie pogrążyli się w irracjonalnych myślach.
Początki romantyzmu zaczęły pojawiać się w Niemczech, gdzie w tym czasie popularny był ruch literacki „Burza i Drang”. Jej zwolennicy wyrażali dość radykalne idee, co przyczyniło się do rozwoju wśród nich romantycznej postawy buntowniczej. Rozwój romantyzmu był kontynuowany we Francji, Rosji, Anglii, USA i innych krajach. Caspar David Friedrich uważany jest za twórcę romantyzmu w malarstwie. Założycielem literatury rosyjskiej jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.
Głównymi nurtami romantyzmu były folklor (oparty na sztuce ludowej), byroniczny (melancholia i samotność), groteskowo-fantastyczny (przedstawienie nierealnego świata), utopijny (poszukiwanie ideału) i wolterowski (opis wydarzeń historycznych).
Główne cechy i zasady
Główną cechą romantyzmu jest przewaga uczuć nad rozumem. Z rzeczywistości autor przenosi czytelnika do idealnego świata lub sam za nim tęskni. Stąd kolejny znak – światy dualne, stworzone na zasadzie „antytezy romantycznej”.
Romantyzm można słusznie uznać za ruch eksperymentalny, w którym fantastyczne obrazy umiejętnie wplatają się w dzieła. Eskapizm, czyli ucieczkę od rzeczywistości, osiąga się poprzez motywy przeszłości lub zanurzenie w mistycyzmie. Jako sposób na ucieczkę od rzeczywistości autorka wybiera fantastykę, przeszłość, egzotykę czy folklor.
Kolejną cechą romantyzmu jest okazywanie ludzkich emocji poprzez naturę. Jeśli mówimy o oryginalności w przedstawieniu osoby, często wydaje się ona czytelnikowi samotna, nietypowa. Pojawia się motyw „człowieka zbędnego”, buntownika rozczarowanego cywilizacją i walczącego z żywiołami.
Filozofia
Duch romantyzmu przepojony był kategorią wzniosłości, czyli kontemplacją piękna. Zwolennicy nowej ery próbowali na nowo przemyśleć religię, tłumacząc ją poczuciem nieskończoności i przedkładając ideę niewytłumaczalności zjawisk mistycznych ponad idee ateizmu.
Istotą romantyzmu była walka człowieka ze społeczeństwem, przewaga zmysłowości nad racjonalnością.
Jak objawiał się romantyzm?
W sztuce romantyzm przejawiał się we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem architektury.
W muzyce
Kompozytorzy romantyczni spojrzeli na muzykę w nowy sposób. W melodiach zabrzmiał motyw samotności, dużo uwagi poświęcono konfliktom i dwoistym światom, za pomocą osobistego tonu, autorzy dodawali do swoich dzieł autobiografię dla wyrażenia siebie, stosowano nowe techniki: np. poszerzanie palety barw dźwięku.
Podobnie jak w literaturze, pojawiło się tu zainteresowanie folklorem, a do oper dodano fantastyczne obrazy. Głównymi gatunkami romantyzmu muzycznego były niepopularna wcześniej piosenka i miniatura, które zostały przeniesione z klasycyzmu do opery i uwertury, a także gatunki poetyckie: fantasy, ballada i inne. Najbardziej znanymi przedstawicielami tego ruchu są Czajkowski, Schubert i Liszt. Przykładowe dzieła: Berlioz „Fantastyczna historia”, Mozart „Czarodziejski flet” i inne.
W malarstwie
Estetyka romantyzmu ma swój niepowtarzalny charakter. Najpopularniejszym gatunkiem w malarstwie romantyzmu jest pejzaż. Na przykład dla jednego z najsłynniejszych przedstawicieli rosyjskiego romantyzmu, Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego, jest to żywioł wzburzonego morza („Morze ze statkiem”). Jeden z pierwszych artystów romantycznych, Caspar David Friedrich, wprowadził do malarstwa pejzaż trzecioosobowy, ukazując osobę od tyłu na tle tajemniczej przyrody i wywołując wrażenie, że patrzymy oczami tej postaci (przykładowe prace: „Dwoje kontemplujących Księżyc”, „Góry Skaliste”) brzegi wyspy Ryugin”). Wyższość natury nad człowiekiem i jego samotność jest szczególnie odczuwalna w obrazie „Mnich nad brzegiem morza”.
Sztuka piękna w epoce romantyzmu stała się eksperymentalna. William Turner wolał tworzyć płótna zamaszystymi pociągnięciami, z niemal niedostrzegalnymi szczegółami („Zamieć. Parowiec przy wejściu do portu”). Z kolei zwiastun realizmu Theodore Gericault malował także obrazy, które w niewielkim stopniu przypominają obrazy prawdziwego życia. Na przykład na obrazie „Tratwa Meduzy” ludzie umierający z głodu wyglądają jak bohaterowie sportu. Jeśli mówimy o martwych naturach, wszystkie obiekty na obrazach są wystawiane i czyszczone (Charles Thomas Bale „Martwa natura z winogronami”).
W literaturze
Jeśli w epoce oświecenia, z nielicznymi wyjątkami, nie było gatunków lirycznych i epickich lirycznych, to w romantyzmie odgrywają one główną rolę. Prace wyróżniają się obrazowością i oryginalnością fabuły. Albo jest to upiększona rzeczywistość, albo są to sytuacje całkowicie fantastyczne. Bohater romantyzmu posiada wyjątkowe cechy, które wpływają na jego los. Książki napisane dwa wieki temu nadal cieszą się zainteresowaniem nie tylko wśród uczniów i studentów, ale także wśród wszystkich zainteresowanych czytelników. Poniżej prezentujemy przykłady dzieł i przedstawicieli ruchu.
Za granicą
Do poetów początku XIX wieku zaliczają się Heinrich Heine (zbiór „Księga pieśni”), William Wordsworth („Ballady liryczne”), Percy Bysshe Shelley, John Keats, a także George Noel Gordon Byron, autor powieści wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”. Powieści historyczne Waltera Scotta (na przykład „”, „Quentin Durward”), powieści Jane Austen („”), wiersze i opowiadania Edgara Allana Poe („”, „”), historie Washingtona Irvinga („Legenda Sleepy Hollow”) zyskały dużą popularność”) oraz opowieści jednego z pierwszych przedstawicieli romantyzmu, Ernesta Theodore’a Amadeusa Hoffmanna („Dziadek do orzechów i król myszy”, „”).
Znane są także dzieła Samuela Taylora Coleridge’a („Opowieści starożytnego marynarza”) i Alfreda de Musseta („Wyznania syna stulecia”). Zadziwiająca jest z jaką łatwością czytelnik przechodzi ze świata realnego do fikcyjnego i z powrotem, w efekcie czego obydwa łączą się w jedną całość. Częściowo udaje się to osiągnąć dzięki prostemu językowi wielu dzieł i swobodnej narracji o tak niezwykłych rzeczach.
W Rosji
Wasilij Andriejewicz Żukowski uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu (elegia „”, ballada „”). Z programu szkolnego wszyscy znają wiersz Michaiła Jurjewicza Lermontowa „”, w którym szczególną uwagę zwraca się na motyw samotności. Nie bez powodu poetę nazywano rosyjskim Byronem. Teksty filozoficzne Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, wczesne wiersze i wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, poezja Konstantina Nikołajewicza Batiuszki i Mikołaja Michajłowicza Jazykowa - wszystko to miało ogromny wpływ na rozwój krajowego romantyzmu.
W tym kierunku prezentowane są również wczesne prace Mikołaja Wasiljewicza Gogola (na przykład mistyczne historie z cyklu „”). Co ciekawe, romantyzm w Rosji rozwijał się równolegle z klasycyzmem i czasami te dwa kierunki nie były ze sobą zbyt ostro sprzeczne.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Kim byli przedstawiciele romantyzmu w literaturze dowiecie się czytając ten artykuł.
Przedstawiciele romantyzmu w literaturze
Romantyzm to ruch ideowo-artystyczny, który powstał w kulturze amerykańskiej i europejskiej przełomu XVIII i XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Romantyzm rozwinął się po raz pierwszy w latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku w niemieckiej poezji i filozofii, a później rozprzestrzenił się na Francję, Anglię i inne kraje.
Podstawowe idee romantyzmu– uznanie wartości życia duchowego i twórczego, prawa do wolności i niezależności. W literaturze bohaterowie mają buntowniczy, silny charakter, a wątki charakteryzują się intensywnymi namiętnościami.
Główni przedstawiciele romantyzmu w literaturze rosyjskiej XIX wieku
Rosyjski romantyzm łączył osobowość człowieka, zamkniętą w pięknym i tajemniczym świecie harmonii, wysokich uczuć i piękna. Przedstawiciele tego romantyzmu w swoich pracach przedstawiali nierealny świat i głównego bohatera przepełnionego przeżyciami i przemyśleniami.
- Przedstawiciele angielskiego romantyzmu
Dzieła wyróżniają się ponurym gotykiem, treścią religijną, elementami kultury robotniczej, folkloru narodowego i chłopskiego. Osobliwością angielskiego romantyzmu jest to, że autorzy szczegółowo opisują podróże, podróże do odległych krain, a także ich eksplorację. Najsłynniejsi autorzy i dzieła: „Podróże Childe Harolda”, „Manfred” i „Wiersze orientalne”, „Ivanhoe”.
- Przedstawiciele romantyzmu w Niemczech
Na rozwój niemieckiego romantyzmu w literaturze miała wpływ filozofia, która propagowała wolność i indywidualizm jednostki. Prace przepełnione są refleksjami na temat istnienia człowieka, jego duszy. Wyróżniają się także motywami mitologicznymi i baśniowymi. Najsłynniejsi autorzy i dzieła: baśnie, opowiadania i powieści, baśnie, dzieła.
- Przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu
W literaturze amerykańskiej romantyzm rozwinął się znacznie później niż w Europie. Dzieła literackie dzielą się na 2 typy – wschodnie (zwolennicy plantacji) i abolicjonistyczne (popierające prawa niewolników i ich emancypację). Przepełnione są intensywnym uczuciem walki o niepodległość, równość i wolność. Przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu – („Upadek domu Usherów”, („Ligeia”), Washington Irving („Upiorny pan młody”, „Legenda sennej kotliny”), Nathaniel Hawthorne („Dom o siedmiu szczytach ”, „Szkarłatna litera”), Fenimore Cooper („Ostatni Mohikanin”), Harriet Beecher Stowe („Chata wuja Toma”), („Legenda Hiawathy”), Herman Melville („Typee”, „Moby Dick”) i (zbiór poezji „Liście trawy”).
Mamy nadzieję, że z tego artykułu dowiedzieliśmy się wszystkiego o najwybitniejszych przedstawicielach ruchu romantyzmu w literaturze.
Romantyzm - (francuski romantisme, od średniowiecznego francuskiego romanta - powieść) to kierunek w sztuce, który ukształtował się w ramach powszechnego ruchu literackiego na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypadł na pierwszą ćwierć XIX wieku.
Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu była to nazwa romansów hiszpańskich, a później romansu rycerskiego), romantycznego angielskiego, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, ruch proponował przeciwstawienie klasycystycznego żądania zasad romantycznej wolności od reguł. Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego głównym konfliktem jest jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacją, postępem społecznym, przemysłowym, politycznym i naukowym, czego efektem były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki .
Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najtęższe umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość stała się nieprzewidywalna, irracjonalna, a nowoczesny porządek społeczny zaczął zagrażać ludzkiej naturze i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi znalazło już odzwierciedlenie w sentymentalizmie i przedromantyzmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najdobitniej. Romantyzm przeciwstawiał się Oświeceniu także w sferze werbalnej: język dzieł romantycznych, dążący do tego, by był naturalny, „prosty”, przystępny dla każdego czytelnika, był czymś przeciwstawnym klasyce o szlachetnej, „wzniosłej” tematyce, charakterystycznej m.in. , klasycznej tragedii.
Wśród późnych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa nabiera kosmicznych rozmiarów i staje się „chorobą stulecia”. Bohaterów wielu dzieł romantycznych charakteryzują nastroje beznadziejności i rozpaczy, które nabierają uniwersalnego ludzkiego charakteru. Doskonałość zostaje utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Temat „strasznego świata”, charakterystyczny dla całej literatury romantycznej, najwyraźniej ucieleśniał się w tak zwanym „czarnym gatunku” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” - A. Radcliffe, C. Maturin, w „ dramat rocka”, czy „tragedia rocka” – Z. Wernera, G. Kleista, F. Grillparzera), a także w twórczości Byrona, C. Brentano, E. T. A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne’a.
Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach rzucających wyzwanie „strasznemu światu” – przede wszystkim na ideach wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji otwierają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności i całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „w stronę celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków światem rządzą niezrozumiałe i tajemnicze siły, których należy przestrzegać i nie próbować zmieniać losu (Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” wywołało protest, domagało się zemsty i walki (wczesny A.S. Puszkin). Łączyło ich to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie ogranicza się do rozwiązywania codziennych problemów. Wręcz przeciwnie, nie zaprzeczając codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę ludzkiej egzystencji, zwracając się do natury, ufając swoim uczuciom religijnym i poetyckim.
Bohater romantyczny to złożona, pełna namiętności osobowość, której świat wewnętrzny jest niezwykle głęboki i nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantyków interesowały wszelkie namiętności, zarówno te wysokie, jak i niskie, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja to miłość we wszystkich jej przejawach, niska pasja to chciwość, ambicja, zazdrość. Romantycy przeciwstawiali życie duchowe, zwłaszcza religię, sztukę i filozofię, podstawowym praktykom materialnym. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniające namiętności i tajemne poruszenia duszy to charakterystyczne cechy romantyzmu.
O romansie możemy mówić jako o szczególnym typie osobowości – osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nie dającej się pogodzić z codziennym światem. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantastyka, muzyka ludowa, poezja, legendy stają się atrakcyjne dla romantyków – wszystko, co przez półtora wieku uważane było za gatunki drugorzędne, niegodne uwagi. Romantyzm charakteryzuje się afirmacją wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną uwagą na jednostkę, wyjątkowością człowieka i kultem jednostki. Wiara w swoją wartość zamienia się w protest przeciwko losom historii. Często bohater dzieła romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasycystyczne „imitacja natury” skontrastowane jest z twórczą energią artysty przekształcającego rzeczywistość. Tworzy się specyficzny świat, piękniejszy i realniejszy niż empirycznie postrzegana rzeczywistość. Sensem istnienia jest twórczość, która reprezentuje najwyższą wartość wszechświata. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.
Romantycy sięgali do różnych epok historycznych, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych osiągnięć artystycznego systemu romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej, za którego twórcę uważa się W. Scotta, oraz powieści w ogóle, która w rozpatrywanej epoce uzyskała wiodącą pozycję. Romantycy szczegółowo i dokładnie odtwarzają szczegóły historyczne, tło i klimat danej epoki, ale postacie romantyczne są dane poza historią, z reguły są ponad okolicznościami i od nich nie zależą. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii i z historii udali się wniknąć w tajemnice psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło odzwierciedlenie także w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a charakterystyczny dla poprzedniej epoki zachwyt nad starożytnością również nie osłabł pod koniec XVIII – na początku. XIX wieki Różnorodność cech narodowych, historycznych i indywidualnych miała także znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z ogółu tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić, jak twierdzi Burke ujmując to, nieprzerwanego życia przez nowe pokolenia następujące po sobie.
Epokę romantyzmu naznaczył rozkwit literatury, której jedną z charakterystycznych cech było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próbując zrozumieć rolę człowieka w bieżących wydarzeniach historycznych, pisarze romantyczni skłaniali się ku dokładności, konkretności i autentyczności. Jednocześnie akcja ich dzieł rozgrywa się często w nietypowej dla Europejczyka scenerii – na przykład na Wschodzie i w Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy Krymie. Zatem poeci romantyczni są przede wszystkim autorami tekstów i poetami natury, dlatego w ich twórczości (a także u wielu prozaików) krajobraz zajmuje znaczące miejsce - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwe elementy, z którymi bohater wiąże się ze złożonymi relacjami. Natura może przypominać namiętną naturę romantycznego bohatera, ale potrafi też mu się przeciwstawić, okazać się wrogą siłą, z którą zmuszony jest walczyć.
Niezwykłe i żywe obrazy natury, życia, sposobu życia i zwyczajów odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwali cech, które stanowią fundamentalną podstawę ducha narodowego. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, obróbka dzieł folklorystycznych, tworzenie własnych dzieł w oparciu o sztukę ludową.
Rozwój gatunków powieści historycznej, powieści fantastycznej, poematu liryczno-epickiego, ballady to zasługa romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w tekstach, zwłaszcza w stosowaniu polisemii słów, rozwoju skojarzeń, metafory oraz odkryciach z zakresu wersyfikacji, metrum i rytmu.
Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem. System sztuki romantycznej opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania językowe, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą poszukiwaniu sposobów na zrewolucjonizowanie kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu zostało odziedziczonych przez realizm XIX wieku. - zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, odkrycie „człowieka subiektywnego”.
W epoce romantyzmu rozkwitła nie tylko literatura, ale także wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Boskości”).
Romantyzm jest zjawiskiem kulturowym w Europie i Ameryce. W różnych krajach jego los miał swoje własne cechy.
