Rola symbolu w Boskiej Komedii Dantego

Ego Dantego jest niezwykłe. Na jego drodze przeszkadzają mu trzy symboliczne bestie – trzy najstraszniejsze grzechy według Dantego. Są to pantera (ryś), lew i wilk. Ryś jest zmysłowy, pantera jest uosobieniem władzy oligarchicznej we Florencji. Chodzi wokół rysia. Lew jest dumą, a także polityczną tyranią monarchy i państwa, znajdował się w herbie Florencji. On też go otacza. Najgorsza rzecz to chciwość, wilczyca. W w szerokim znaczeniu. Wergiliusz, wysłała go Beatrice. Dante nie chce zejść do piekła, przeraża go napis nad bramami piekieł. Virgil przekonuje w imieniu Beatrice, że nie jest tylko kobietą.

Dante jako pierwszy w literaturze światowej zwrócił się ku namiętnościom i uczynił je przedmiotem przedstawienia. Wizerunek człowieka. Przysłowie: „Dobrymi chęciami piekło jest wybrukowane”. Grzesznicy z najwyższych kręgów piekła trafiają tam najczęściej w dobrych intencjach. Klasy niższe to zatwardziałi przestępcy, ale są wyjątki. W wyższych kręgach jest nadzieja na przebaczenie.

Wizerunek Beatrice w dziełach Dantego („Nowe życie”, „Boska komedia”)

Dante urodził się we Florencji, jego imię jest tradycją rodzinną. Rodzina Alighieri była szlachecka i miała średnie dochody. Zwykli ludzie. Kiedy Dante staje się sławny, Włosi zaczynają szukać znaków w zwyczajnych wydarzeniach. Giovanni Boccaccio, pierwszy biograf Dantego, opowiada sen o matce Dantego. Leży na łące pod drzewem laurowym, obok czystego źródła. Nagle rodzi syna, on zjada jagody laurowe, pije ze źródła, zostaje pasterzem, próbuje zrywać liście laurowe, męczy się, upada, a kiedy wstaje, jest już pawiem. Symbolika: jagody są owocem pracy jego poprzedników, woda to filozofia, liście laurowe to chwała, pasterz jest pasterzem narodów. Dante chciał być ukoronowany wieńcem laurowym. Jesień to śmierć, paw to symbol wieczności. Boccaccio nie przedstawia nam faktów, ale tworzy duchowy obraz człowieka żyjącego na krawędzi stuleci. Engelsa: „Dante – ostatni poetaŚredniowiecze i pierwszy poeta czasów nowożytnych.” W jego naturze współistniały cechy obu epok – wzmożona refleksja, konflikt psychologiczny. Obraz Dantego bynajmniej nie jest idealny. Nadmiernie dumny, ambitny, pełen pasji, nie stronił od polityki, ale uczciwy. Jedna z najlepiej wykształconych osób - ale to jest samokształcenie. Uniwersytet w Bolonii, studiował prawoznawstwo.

Włochy w średniowieczu nie były jedno państwo składały się przede wszystkim z tzw. republik miejskich z samorządem cechowym. Każdy warsztat ma swojego przedstawiciela. Na warsztatach nie powinno być żadnych sporów – przedstawiciel wyraził jeden punkt widzenia. Włosi zrozumieli, że muszą się zjednoczyć. Wybór dwóch partii: Gwelfów i Gibelinów. Gibelini – najwyższa szlachta, arystokracja, walczyła o zjednoczenie kraju pod panowaniem cesarza niemieckiego – władzy świeckiej. Papież opowiadał się także za zjednoczeniem – stanęli w jego obronie Gwelfowie, w większości szlachta miejska. Dante był Guelphem według tradycji rodzinnej. Osiągnął sukces w polityce, ale po prawie 20 latach rządów Guelphowie podzielili się na czarnych i białych. Biali, a wraz z nimi Dante, byli kierowani przez cesarza, czarni – przez papieża. Zamach stanu we Florencji, biali zostali pokonani, prawie wszyscy stanęli przed sądem, Dante też otrzymał takie wezwanie, uciekł z Florencji, nigdy już tam nie wrócił – wędrowiec. Jego żona i dzieci pozostały we Florencji, pozostała tylko jedna trzecia jego majątku. Na wygnaniu Dante pragnął światowej sławy, chciał, żeby Florentczycy poprosili go o powrót. Przyszła chwała, ale Florentczycy mu nie wybaczyli. 14 września 1321 – umiera w Rowennie, w domu swojego pra-bratanka Franceski da Ramini. Florencja żąda prochów Dantego, ale Rowenna ich nigdy nie zwróciła.

W 1283 roku Dante przybywa do warsztatu poetów i przynosi pierwszy sonet. Jest poświęcony Beatrice. W tym czasie we Włoszech panował „nowy słodki styl” („dolce stil nuovo”). Literatura rycerska to zamkowa, literatura salonowa, ale tutaj mieszczanie piszą dla mieszczan. Poeci stylnowscy adaptowali dla mieszczan poezję trubadurów - uwydatniają moment kultu damy - aniołki, madonny. Miłość do takiej Pani jest pierwszym krokiem prowadzącym do Boga. Świat został stworzony miłością Bożą, trudno poznać, pierwszym krokiem do tego jest miłość ziemska. Dama zostaje odcieleśniona, w poezji „stilnowców” nie ma opisów. Beatrice zawsze ubrana jest w szkarłat – święty kolor. To wszystko, ale wiele dotyczy duchowego wyglądu. Uczeni debatują, czy Beatrice istniała naprawdę. Beatrice jest obrazem-symbolem. Była taka dziewczyna, Dante ją znał, wcześnie umarła. Coś w niej uderzyło Dantego i stworzył warunkowo idealny obraz.

„Nowe życie” – pisze Dante po śmierci Beatrice, musi utrwalić jej pojawienie się i wyjaśnić ludzkości koncepcję miłości stilnowców. Zarówno poezję, jak i prozę. Zaczyna się poważnie i niezdarnie. Chce opisać nowe życie po śmierci Beatrice. Pisze, że spotkał ją po raz pierwszy, gdy miał dziewięć lat – magiczna liczba (trzy trójki). Zatem 18 to także liczba magiczna. Zawsze widziałem ją w świętych szkarłatnych szatach. Zaczyna ją kochać miłością stilnowistów w wieku 18 lat. Początkowo nieuwaga Beatrice rani Dantego, ale stopniowo gorycz mija, gdy Dante zdaje sobie sprawę, że miłość sama w sobie jest wartością, jest zachętą do ciągłej pracy duchowej i samodoskonalenia . Idealizacja obrazu. W trzeciej części Beatrice umiera, natura ją opłakuje. Śmierć postrzegana jest jako globalna katastrofa. Ale jest też część 4, gdzie Dante opisuje swoją chorobę, opiekuje się nim pewna pani – jej dedykowane są 4 sonety. Oczywiste jest, że ją kocha, ale zwykłą miłością. Dante zabrania sobie mieć z nią cokolwiek wspólnego. „Nowe życie” to pierwsza w historii literatury zachodnioeuropejskiej opowieść autobiograficzna, odkrywająca przed czytelnikiem najbardziej intymne uczucia. Potem zostaje wygnany, a Dante na wiele lat zapomina o tekstach.

Nazwa

Imię to było dość popularne we Włoszech i ze względu na współbrzmienie ze słowem „beata” – błogosławiona, miało wyraźne konotacje chrześcijańskie, które przydały się Dantemu w „Boskiej komedii”.

W dalszej części „Nowego życia” opisuje swoje życie w późniejszym okresie: mimo że najwyraźniej zamieszkali z Beatrice w tym samym towarzystwie, nigdy więcej ze sobą nie rozmawiali. Aby jego wzrok nie zdradził jego uczuć, Dante, aby odwrócić jego wzrok, uczynił inne damy widocznym obiektem swojej czci, a raz spowodowało to nawet potępienie Beatrice, która nie rozmawiała z nim na następnym spotkaniu.

Opisuje także, jak spotkał ją kiedyś na cudzym weselu i jak kilka lat przed śmiercią Beatrice miał wizję jej śmierci, a także różne inne sytuacje związane z jego wewnętrznymi przeżyciami i prowadzące do powstania jego wierszy.

Biograf poety pisze: „Historia miłosna poety jest bardzo prosta. Wszystkie zdarzenia są najmniej znaczące. Beatrice mija go na ulicy i kłania się mu; spotyka ją niespodziewanie na weselu i wpada w tak nieopisane podekscytowanie i zawstydzenie, że obecni, a nawet sama Beatrice, naśmiewają się z niego, a przyjaciel musi go stamtąd zabrać. Jeden z przyjaciół Beatrice umiera, a Dante pisze na ten temat dwa sonety; słyszy od innych kobiet, jak Beatrice bardzo opłakuje śmierć ojca... Takie są wydarzenia; ale dla tak wysokiego kultu, dla takiej miłości, do jakiej zdolne było wrażliwe serce genialnego poety, jest to cała historia wewnętrzna, wzruszająca w swej czystości, szczerości i głębokiej religijności”.

Czytanie Dantego

Następnie, 8 lat po drugiej rozmowie i trzy lata po ślubie, Beatrice zmarła – miała zaledwie 24 lata. Boccaccio w swojej biografii o swoim starszym współcześni pisze: „Jej śmierć pogrążyła Dantego w takim smutku, w takim żalu, w takich łzach, że wielu jego najbliższych krewnych i przyjaciół obawiało się, że sprawa może zakończyć się tylko śmiercią. I myśleli, że wkrótce to nastąpi, bo widzieli, że nie poddał się żadnemu współczuciu, żadnej pociechie. Dni były jak noce, a noce jak dni. Żaden z nich nie przeszedł bez jęków, bez westchnień i bez obfitych łez. Jego oczy zdawały się być dwoma obfitymi źródłami, tak że wielu zastanawiało się, skąd bierze tyle wilgoci do karmienia łez... Płacz i smutek, jaki odczuwał w sercu, a także zaniedbywanie wszelkich trosk o siebie, nadawał mu wygląd niemal dzikiego człowieka. Schudł, zapuścił brodę i w ogóle nie przypominał swojego dawnego siebie. Dlatego nie tylko przyjaciele, ale wszyscy, którzy go widzieli, patrząc na jego wygląd, napełnili się litością, chociaż dopóki trwało to życie pełne łez, pokazał się nielicznym osobom poza swoimi przyjaciółmi”.

Kiedy umarła, Dante z rozpaczą studiował filozofię i szukał schronienia w czytaniu tekstów łacińskich napisanych przez ludzi, którzy podobnie jak on stracili ukochaną osobę. Koniec jego kryzysu zbiegł się z powstaniem „Vita Nuova” (co dosłownie oznacza „odrodzenie, odnowa”). Na łamach jego kolejnego dzieła „Sympozjum” jest powiedziane, że po śmierci Beatrice Dante zajął się poszukiwaniem prawdy, którą „jak we śnie” dostrzegł w „Nowym życiu”.

Prawdziwy Portinari

Naukowcy od dawna debatują nad identyfikacją prawdziwej Beatrice. Ogólnie przyjęta wersja jest taka, że nazywała się Biche di Folco Portinari i była córką szanowanego bankiera-obywatela Florence Folco di Portinari (Folco di Ricovero Portinari). Ta wersja pochodzi od Boccaccia, który w swoim wykładzie o „Piekło” pisze, że dama, w której zakochał się Dante, nazywała się Beatrice, że była córką bogatego i szanowanego obywatela Folco Portinari i żoną Simone de'Bardi od wpływowej rodziny florenckiego bankiera Bardi. Ważne jest, że macocha Boccaccia, Margherita dei Mardoli, córka Monny Lappy z domu Portinari, była zatem drugą kuzynką Beatrice. Pod koniec 1339 roku Boccaccio mógł jeszcze spotkać żywą panią Lappę lub usłyszeć jej opowieści o przeszłości w rodzinie. Biograf Dante Goleniszew-Kutuzow pisze, że „pomimo tego, że Boccaccio czasami dodawał pewne szczegóły do biografii Dantego, świadectwo to jest godne zaufania”.

Folco był sąsiadem rodu Alighieri, urodzonym w Portico di Romagna i przeniesionym do Florencji (zm. 1289). Folco miał 6 córek i hojnie przekazał darowizny na rzecz szpitala Santa Maria Nuova. Dante pisze, że najbliższy krewny Beatrice (oczywiście brat) był jego najbliższym przyjacielem – takiej przyjaźni, jakiej można by się spodziewać po dwóch chłopcach z sąsiedztwa.

Datę urodzenia Beatrice oblicza się na podstawie słów Dantego, który powiedział, o ile lat była od niego młodsza. Nie ma jednak na ten temat wystarczających dowodów w postaci dokumentów, co sprawia, że jego istnienie jest nieudowodnione. Jedynym dokumentem jest testament Folco di Portinare z 1287 r., który brzmi: « ..pozycja d. Bici filie sue et uxoris d. Simonis del Bardis reliquite..., lib.50 ad floren"- wskazanie córki Biche (zdrobnienie od „Beatrice”) i jej męża. Beatrice poślubiła bankiera Simone dei Bardi, zwanego Mona, prawdopodobnie w styczniu 1287 roku. Według innych źródeł znacznie wcześniej, nawet w okresie dojrzewania. Założenie to opiera się na nowych znaleziskach w archiwach dynastii Bardi. Dokument z 1280 roku dotyczy sprzedaży Simone bratu kawałka ziemi, co nastąpiło za zgodą „jego żony Beatrice” – miała wówczas około 15 lat. Inny dokument, z 1313 roku, mówi o małżeństwie córki Simone imieniem Francesca z Francesco Pierozzi Strozzi, nie wskazano jednak, która żona – pierwsza Beatrice, czy druga – Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. Miał też syna Bartolo i córkę Gemmę z Baroncelli.

Nagrobek Beatrice Portinari w kościele Santa Margherita de'Cerci

Prawdopodobną hipotezą jest to, że przedwczesna śmierć Beatrice była związana z porodem. Tradycyjnie uważa się, że jej grób znajduje się w kościele Santa Margherita de'Cerci, niedaleko domów Alighieri i Portinare, w tym samym miejscu, w którym pochowany jest jej ojciec i jego rodzina. To tutaj znajduje się tablica pamiątkowa. Wersja ta jest jednak wątpliwa, gdyż zgodnie ze zwyczajem miała zostać pochowana w grobowcu męża (bazylika Santa Croce, obok kaplicy Pazzi).

Sam Dante ożenił się dla wygody 1-2 lata po śmierci Beatrice (podana data to 1291) z Donną Gemmą z arystokratycznego rodu Donati.

W pracach

Miłość Dantego do Beatrice jest ściśle związana z jego miłością do poezji; w swoich dziełach Dante idealizował swoją miłość do Beatrice.

Wśród młodzieńczych wierszy Dantego znajduje się sonet do jego przyjaciela Guido Cavalcantiego, będący wyrazem prawdziwego, zabawnego uczucia, dalekiego od jakiejkolwiek transcendencji. Beatrice nazywana jest zdrobnieniem jej imienia: Biche. Jest ona oczywiście zamężna, gdyż pod tytułem monna (madonna) wymienione są obok niej dwie inne piękności, które lubili przyjaciele poety i o których śpiewali, Guido Cavalcanti i Lapo Gianni.

"Nowe życie"

Beatrice była główną inspiratorką dzieła Dantego „Vita Nuova” (ok. 1293), większość wierszy w księdze jest o niej, nazywa ją „gentilissima” (najmilsza) i „benedetta” (błogosławiona). „Nowe życie” składa się z sonetów, pieśni i obszernego prozatorskiego opowiadania-komentarza o miłości do Beatrice.

Z innymi kobietami jesteś nade mną
Śmiejesz się, ale nie znasz siły,
Że mój żałobny wygląd został przemieniony:
Zachwyciła mnie Twoja uroda.

Och, gdyby tylko wiedzieli, jaka męka
Marnieję, byłoby mi szkoda.
Amor, pochylam się nad tobą jak luminarz,
Wszystko oślepia; władczą ręką

Zmieszane duchy mojego umysłu
Płonie ogniem lub odjeżdża;
A potem kontempluję Cię samotnie.

I przybieram niezwykły wygląd,
Ale słyszę - kto może mi pomóc? -
Wygnańcy wyczerpani łkaniem.

Dla Dantego miłość wydawała się czymś świętym, tajemniczym, motywy cielesne ustąpiły pragnieniu zobaczenia Beatrice, pragnieniu jej pozdrowień, błogości śpiewania jej pochwał.

Uczucie to dostrojone było do skrajności duchowości, niosąc ze sobą obraz ukochanej: nie przebywała już w towarzystwie wesołych poetów (jak we wczesnym sonecie). Stopniowo uduchowiona staje się duchem, „młodą siostrą aniołów”; to jest anioł Boży, mówiono o niej, gdy szła ukoronowana skromnością; czekają na nią w niebie.

W „Nowym Życiu” nie ma faktów, nie ma historii miłosnej; ale każde doznanie, każde spotkanie z Beatrice, jej uśmiech, odmowa powitania – wszystko nabiera poważnego znaczenia, o którym poeta myśli jak o tajemnicy, która mu się przydarzyła. Po pierwszych randkach nić rzeczywistości zaczyna się gubić w świecie aspiracji i oczekiwań, tajemniczych powiązań liczb trzy i dziewięć oraz proroczych wizji, nastrojonych z miłością i smutkiem, jakby w niespokojnej świadomości, że to wszystko nie potrwa długo długi. Powtarzające się powtórzenie okresu 9 (wielokrotność Trójcy Świętej), którego Dante używa więcej niż jeden raz, jest jednym z argumentów przemawiających za dość dużą rolą fikcji w miłości opisywanej przez poetę: „Liczby „dziewięć” i „trzy” we wszystkich dziełach Dantego są znaczące i niezmiennie zapowiadają Beatrice. Liczba „dziewięć” oznacza jej pojawienie się jako niemowlę młodego Dantego i jej pojawienie się na festiwalu florenckim tej wiosny, kiedy ukazała się oczom młodzieńca w pełnym rozkwicie swej urody. Beatrycze zmarła, gdy doskonała liczba „dziesięć” została powtórzona dziewięć razy, czyli w roku 1290”. .

Sposób, w jaki Dante wyraża swoją miłość do Beatrice, jest zgodny ze średniowieczną koncepcją miłości dworskiej – tajemniczej, nieodwzajemnionej formy podziwu.

Pewnego dnia Dante Alighieri zaczął pisać canzone, w którym chciał przedstawić korzystny wpływ Beatrice na niego. Zaczął i prawdopodobnie nie skończył, przynajmniej relacjonuje z niego tylko fragment (§ XXVIII): w tym czasie dotarła do niego wieść o śmierci Beatrice, a kolejny akapit „Nowego Życia” rozpoczyna się słowami: Jeremiasz (Lamentacje I): „Jakże samotne jest to niegdyś zatłoczone miasto! Stał się jak wdowa; wielki wśród narodów, książę nad regionami, stał się dopływem”. W rocznicę jej śmierci siedzi i rysuje na tablicy: wychodzi postać anioła (§ XXXV).

Jego smutek opadł na tyle, że kiedy pewna młoda piękna dama spojrzała na niego ze współczuciem, składając mu kondolencje, obudziło się w nim jakieś nowe, niejasne uczucie, pełne kompromisów ze starym, jeszcze nie zapomnianym. Zaczyna utwierdzać się w przekonaniu, że w tym pięknie kryje się ta sama miłość, która powoduje u niego łzy. Za każdym razem, gdy go spotykała, patrzyła na niego w ten sam sposób, blednąc, jakby pod wpływem miłości; przypomniało mu to Beatrice: w końcu była równie blada. Czuje, że zaczyna patrzeć na nieznajomą i że kiedyś jej współczucie wywoływało w nim łzy, teraz już nie płacze. I odzyskuje przytomność, wyrzuca sobie niewierność serca; jest zraniony i zawstydzony.

Pielgrzymi wędrujący pod opieką
O czymś, co prawdopodobnie jest daleko
Pozostawiony w tyle – w końcu z obcego kraju
Sądząc po twoim zmęczeniu, błąkasz się,

Czy to nie dlatego nie roisz łez?
Że po drodze dotarliśmy do żałobnego miasta
I nie słyszeliście o nieszczęściu?
Ale całym sercem wierzę – odjedziesz ze łzami w oczach.

Słuchane do woli przez Ciebie
Raczej nie pozostawi Cię obojętnym
Za to, co wycierpiało to miasto.

Został bez Beatrice,
A jeśli mówić o tym słowami,
Nie mam siły słuchać bez łez. .

Beatrice ukazała mu się we śnie, ubrana tak samo, jak za pierwszym razem, gdy zobaczył ją jako dziewczynkę. Była to pora roku, kiedy przez Florencję tłumnie przemierzali pielgrzymi udający się do Rzymu, aby oddać cześć cudownemu obrazowi. Dante powrócił do swojej dawnej miłości z całą pasją mistycznej namiętności; zwraca się do pielgrzymów: idą rozmyślać, być może o tym, że opuścili swoje domy w ojczyźnie; z ich wyglądu można wywnioskować, że pochodzą z daleka. I to musi być z daleka: idą przez nieznane miasto i nie płaczą, jakby nie znali powodów wspólnego smutku.

„Nowe życie” kończy się obietnicą poety złożoną sobie, że nie będzie już o tym mówić, dopóki nie będzie mógł tego zrobić w sposób godny. „Dla tego pracuję tak ciężko, jak tylko mogę” – wie; i jeśli Pan przedłuży moje życie, mam nadzieję powiedzieć o niej to, czego jeszcze nie powiedziano o żadnej kobiecie, a wtedy niech Bóg pozwoli mi ujrzeć chwalebną, która teraz od wieków spogląda na oblicze Błogosławionego.

"Boska Komedia"

Pełni także funkcję dyrygenta w Boskiej Komedii. Tam przejmuje batutę przewodnika od Wergiliusza, gdyż łaciński poeta, będąc poganinem, nie może wejść do nieba, a także dlatego, że będąc ucieleśnieniem Bożej miłości (jak interpretuje się jej imię), to ona prowadzi do wizji uszczęśliwiających . (Trzecim przewodnikiem będzie Bernard z Clairvaux).

Postać Beatrice pojawia się w jego dziele jako wybawicielki, co więcej, na początku wiersza Dante zgadza się podążać za Wergiliuszem, który go spotkał, dopiero po meldowaniu, że wysłał go do Beatrice. Jeśli w „Nowym Życiu” jest nadal prawdziwą osobą, choć bez żadnych wad, to w tym wierszu przeszła etap „przebóstwienia” i zamieniła się w istotę anielską.

Ilustracja do „Boskiej komedii”: Beatrice niesie poetę w górę do Trójcy Świętej

Beatrice prowadzi Dantego do ostatnia książka„Raj” i 4 ostatnie utwory „Czyśćca”. Pod koniec czyśćca, kiedy Dante wchodzi do Ziemskiego Raju, zbliża się do niego uroczysta ceremonia. procesja triumfalna; wśród niego znajduje się cudowny rydwan, a na nim sama Beatrice, w zielonej sukni i płaszczu w ognistej barwie. Beatrycze zwraca się do aniołów i oskarżając Dantego, opowiada historię jego błędów, podkreślając zwłaszcza jego niezwykłe wrodzone talenty, dzięki którym mógł „osiągnąć doskonałość we wszelkich cnotach”, lecz „nieuprawiana gleba wydaje obficie złe i dzikie rośliny, im jest płodniejszy” – jest uosobieniem jego sumienia.

Czyściec, XXXIII

I Beatrice, otoczona smutkiem,
Słuchała ich jak w smutku,
Być może tylko Maryja pod krzyżem.

Kiedy dali przestrzeń do mówienia,
Powiedziała, płonąc jak ogień w ciemności:
I wstała, i tak zabrzmiały jej słowa (...)

A po przeprowadzce w przeddzień tygodnia,
Dla mnie, kobiety i mędrca - podążaj za nią
Mania prawej ręki kazała mi iść.

I wcześniej niż na swojej drodze
Upuściła swój dziesiąty krok,
Światło jej oczu wlewało się do moich oczu.

Dante leci w powietrzu za Beatrice; Ona patrzy w górę, on nie odrywa od niej wzroku. Przechodząc z jednej planety na drugą, Dante nie odczuwa tego przejścia, następuje to tak łatwo i za każdym razem dowiaduje się o tym tylko dlatego, że piękność Beatrice staje się coraz jaśniejsza w miarę zbliżania się do źródła wiecznych łask. Kiedy dotarli na szczyt schodów. W stronę Beatrice Dante spogląda stąd na ziemię, a ona wydaje mu się tak żałosna, że uśmiecha się na jej widok. Następnie poeta ze swoim przywódcą – w ósmej sferze, sferze stałe gwiazdy. Tutaj Dante po raz pierwszy widzi pełny uśmiech Beatrice i jest już w stanie znieść jego blask – jest w stanie go znieść, ale nie może wyrazić go słowami. Beatrycze, zniknęła na chwilę, pojawia się już na samej górze, na tronie, „koronując się koroną promieni wiecznych, z której emanuje”. Dante zwraca się do niej z prośbą.

Historie miłosne. Średniowiecze

„Dante i Beatrice”, miniatura z XV wieku

Jeden z najbardziej znani poeci, naukowcy, filozofowie i politycy, autor Boskiej Komedii, która do dziś zadziwia współczesnych, wielki Durante degli Alighieri, więcej znane światu jak Dante, urodzony w 1265 roku we Florencji. Jego rodzice nie wyróżniali się niczym od reszty mieszczan i nie byli bogaci, ale udało im się zebrać fundusze i opłacić naukę syna. Ten z wczesne lata lubił poezję i komponował wiersze, pełne przede wszystkim romantycznych obrazów i zachwytu nad pięknem natury najlepsze strony otaczających go ludzi i urok młodych kobiet.

Giotto di Bondone. Dantego Alighieri. Portret protorenesansowy to wczesny etap rozwoju gatunku portretu włoskiego renesansu.

Kiedy Dante miał dziewięć lat, w jego życiu miało miejsce niesamowite spotkanie z małą dziewczynką w jego wieku. Zderzyli się na progu kościoła i na chwilę ich spojrzenia się spotkały. Minęła tylko sekunda, dziewczyna natychmiast spuściła wzrok i szybko przeszła obok, ale to wystarczyło, aby romantyczny chłopak namiętnie zakochał się w nieznajomym. Dopiero po pewnym czasie dowiedział się, że dziewczyna była córką bogatego i szlacheckiego florenckiego Folco Portinari i najprawdopodobniej miała na imię Bice. Jednakże przyszły poeta nadał jej melodyjne i delikatne imię Beatrice.

Symeon Salomon. Pierwsze spotkanie Dantego z Beatrice. 1859-63

Wiele lat później w dziele, które Dante zatytułował „Nowe życie”, opisał swoje pierwsze spotkanie z ukochaną: „Ukazała mi się ubrana w najszlachetniejszy szkarłat… przepasana i ubrana w sposób, który jej bardzo odpowiadał w młodym wieku" Dziewczyna wydawała się wrażliwemu dziecku prawdziwą damą, która łączyła w sobie najbardziej cnotliwe cechy: niewinność, szlachetność, życzliwość. Odtąd mały Dante poświęcał tylko jej wiersze, w których wychwalał urodę i urok Beatrice.

Minęły lata, a Bice Portinari z małej dziewczynki zamieniła się w uroczą istotkę, rozpieszczaną przez rodziców, trochę drwiącą i bezczelną. Dante wcale nie zabiegał o nowe spotkania ze swoją ukochaną, a o jej życiu dowiedział się przypadkowo od znajomych.

Mary Stillman. Beatrycze (1895)

Drugie spotkanie miało miejsce dziewięć lat później, kiedy młody mężczyzna idąc wąską florencką uliczką zobaczył idącą w jego stronę piękną dziewczynę. Z załamanym sercem Dante rozpoznał w młodej piękności swoją ukochaną, która przechodząc obok, jak mu się wydawało, lekko spuściła głowę i lekko się uśmiechnęła. Ogarnięty szczęściem młody człowiek żył odtąd tą chwilą i pod wrażeniem napisał pierwszy sonet poświęcony swojej ukochanej. Od tego dnia pragnął ponownie zobaczyć Beatrice.

Rossettiego. Pozdrowienia dla Beatrycze

Ich kolejne spotkanie odbyło się podczas uroczystości poświęconej ślubowi wspólnych przyjaciół, ale ten dzień nie przyniósł zakochanemu poecie nic poza gorzkim cierpieniem i łzami. Zawsze pewny siebie Alighieri nagle zawstydził się, gdy zobaczył wśród znajomych swoją ukochaną. Nie mógł wydusić słowa, a gdy już trochę opamiętał się, powiedział coś niespójnego i absurdalnego. Widząc zawstydzenie młodzieńca, nie spuszczając z niej wzroku, urocza dziewczyna zaczęła naśmiewać się z niepewnego gościa i wyśmiewać go wraz ze swoimi przyjaciółmi. Tego wieczoru niepocieszony młody człowiek ostatecznie zdecydował, że nigdy nie będzie szukał randki z piękną Beatrice i poświęcił swoje życie jedynie śpiewaniu o swojej miłości do Signoriny Portinari. Poeta nigdy więcej jej nie zobaczył.

Rossettiego. Beatrice, spotykając Dantego na uczcie weselnej, odmawia mu przywitania

Usłyszałem, jak moje serce się obudziło
Duch miłości, który tam drzemał;
Wtedy w oddali zobaczyłam Miłość
Tak radosna, że w nią zwątpiłem.

Powiedziała: „Czas się pokłonić
Jesteś przede mną...” - i w przemówieniu rozległ się śmiech.
Ale słuchałem tylko kochanki,
Jej kochane spojrzenie skupiło się na mnie.

I Monna Bath z Monna Beach I
Widziałem ich przybywających na te ziemie -
Za cudownym cudem kryje się cud bez przykładu;

I jak to zostało zapisane w mojej pamięci,
Miłość powiedziała: „To jest Primavera,
A ta to Miłość, jesteśmy do niej bardzo podobni.”

Jednak uczucie do ukochanej nie uległo zmianie. Alighieri nadal kochał ją tak namiętnie, że inne kobiety dla niego nie istniały. Mimo to nadal się ożenił, choć nie ukrywał, że zrobił ten krok bez miłości. Żoną poety była piękna Włoszka Gemma Donati.

Beatrice wyszła za mąż za bogatego Signora Simona de Bardi, a kilka lat później niespodziewanie zmarła. Nie miała nawet dwudziestu pięciu lat. Stało się to latem 1290 r., po czym Dante, złamany smutkiem, ślubował poświęcić całą swoją pracę pamięci ukochanej.

Rossettiego. Sen Dantego podczas śmierci Beatrice

Małżeństwo z niekochaną żoną nie przynosiło pocieszenia. Życie z Gemmą wkrótce zaczęło ciążyć poecie na tyle, że zaczął spędzać mniej czasu w domu i całkowicie poświęcił się polityce. W tym czasie we Florencji trwały ciągłe starcia pomiędzy partiami czarnych i białych Gwelfów. Pierwsi byli zwolennikami władzy papieskiej na terenie Florencji, drudzy jej przeciwni. Dante, podzielający poglądy „białych”, wkrótce dołączył do tej partii i zaczął walczyć o niepodległość swojego rodzinnego miasta. Miał wtedy niespełna trzydzieści lat.

Rossettiego. Pierwsza rocznica śmierci Beatrice: Dante rysuje anioła

Śmialiście się ze mnie wśród znajomych,
Ale czy wiedziałaś, Madonno, dlaczego
Nie możesz rozpoznać mojego wyglądu,
Kiedy stanę przed twoją pięknością?

Och, gdybyś tylko wiedział - ze zwykłą życzliwością
Nie mogłeś powstrzymać swoich uczuć:
W końcu to Miłość mnie wszystkich urzekła,
Tyranizuje z takim okrucieństwem,

Że królując wśród moich nieśmiałych uczuć,
Dokonawszy egzekucji niektórych, innych zesłał na wygnanie,
Ona sama kieruje swój wzrok na Ciebie.

Dlatego mój wygląd jest niezwykły!
Ale nawet wtedy ich wygnańcy
Tak wyraźnie słyszę żal.

Kiedy był w partii, do której należał wielki poeta doszło do rozłamu i po dojściu do władzy Karola Walezego, przewagę zdobyli czarni Gwelfowie, Dantego oskarżono o zdradę stanu i intrygę przeciwko Kościołowi, po czym stanął przed sądem. Oskarżony został pozbawiony wszystkich wysokich stanowisk, które piastował wcześniej we Florencji, nałożył wysoką grzywnę i wydalony z rodzinnego miasta. Alighieri zniósł to drugie najbardziej boleśnie i do końca życia nie mógł wrócić do ojczyzny. Od tego dnia rozpoczęła się jego wieloletnia tułaczka po kraju.

Jeana Leona Gerome’a. Dante

Siedemnaście lat po śmierci Beatrice Dante zaczął wreszcie pisać swoje największe dzieło, Boską Komedię, na stworzenie którego poświęcił czternaście długich lat. „Komedia” została napisana prostym, nieskomplikowanym językiem, którym – jak twierdzi sam Alighieri – „mówią kobiety”. Autorka chciała w tym wierszu nie tylko pomóc ludziom zrozumieć tajemnice życia po śmierci i przezwyciężyć odwieczny strach przed nieznanym, ale także wysławić Wielką Kobiecą Zasadę, którą poeta wyniósł na wyżyny poprzez obraz swojej ukochanej Beatrice.

Bronzino. Alegoryczny portret Dantego

W Boskiej Komedii jego ukochany, który już dawno odszedł z ziemskiego świata, spotyka Dantego i prowadzi go przez różne sfery świata – począwszy od najniższych, gdzie dręczą się grzeszników, aż po wysoką, boską część, w której mieszka sama Beatrice .

Dantego Gabriela Rossettiego. Spotkanie Dantego i Beatrice w Raju

Ona trzyma Miłość w swoich oczach;
Błogosławione wszystko, na co ona patrzy;
Kiedy idzie, wszyscy biegną do niej;
Jeśli cię pozdrowi, jego serce zadrży.

Więc jest zdezorientowany, pochyli twarz
I wzdycha nad swoją grzesznością.
Arogancja i gniew topnieją przed nią.
O donnas, kto by jej nie wychwalał?

Cała słodycz i cała pokora myśli
Kto usłyszy jej słowa, ten będzie wiedział.
Błogosławiony ten, któremu przeznaczone jest ją spotkać.

Sposób w jaki się uśmiecha
Mowa nie mówi, a umysł nie pamięta:
Zatem ten cud jest błogi i nowy.

Ona, która odeszła, nie znając w pełni życia doczesnego, pomaga poecie odkryć cały filozoficzny sens życia i śmierci, pokazać najbardziej nieznane aspekty życia pozagrobowego, wszystkie okropności piekła i cuda, których Pan dokonuje na najwyższe szczyty świata, zwane rajem.

Do końca swoich dni Dante Alighieri pisał tylko o Beatrice, wychwalając swoją miłość do niej, wychwalając i wywyższając swoją ukochaną. „Boska Komedia” wciąż zadziwia współczesnych swoim głębokim znaczeniem filozoficznym, a imię ukochanego autora wiersza pozostaje nieśmiertelne.

Którego duch jest urzeczony, którego serce jest pełne światła,
Wszystkim, przed którymi ukaże się mój sonet,
Kto mi objawi sens jego głuchoty,
W imieniu Lady Love pozdrawiamy ich!

Już jedna trzecia godzin oddanych planetom
Świeć mocniej, kończąc swoją ścieżkę,
Kiedy Miłość pojawiła się przede mną
Aż strach pomyśleć o tym:

Miłość szła w radości; i na dłoni
Mój trzymał moje serce; i w twoich rękach
Niosła Madonnę, śpiącą pokornie;

A po przebudzeniu dała Madonnie posmakować
Z serca” i zjadała to ze zmieszaniem.
Potem Miłość zniknęła, cała we łzach.

Dante ostatnie lata swojego życia spędził w Rawennie, gdzie został pochowany w 1321 roku. Wiele lat później władze Florencji ogłosiły poetę i filozofa honorowym mieszkańcem swojego miasta, pragnąc zwrócić jego prochy ojczyźnie. Jednak w Rawennie odmówili spełnienia życzeń Florentyńczyków, którzy niegdyś wypędzili wielkiego Dantego i na całe życie pozbawili go możliwości spacerowania wąskimi uliczkami miasta, gdzie kiedyś spotkał swoją jedyną kochankę, Beatrice Portinari.

Tekst: Anna Sardaryan

„Cykl fresków w Casimo Massimo (Rzym), Sali Dantego, Empyrean i ośmiu rajskich niebiosach. Fragment: Niebo Słońca. Dante i Beatrice pomiędzy Tomaszem z Akwinu, Albertem Magnusem, Piotrem z Lombardii i Sigerem z Paryża. Biały Filip

„Cykl fresków w Casimo Massimo (Rzym), Sali Dantego, Empyrean i ośmiu rajskich niebiosach. Fragment: Niebo Księżyca. Dante i Beatrice przed Constance i Piccardą. Biały Filip

Henryka Hallidaya. „Dante i Beatrice”

Domenico Petarliniego. Dante na wygnaniu. OK. 1860

La Disputa. Rafał

Frederica Leightona. Dante na wygnaniu

Sandro Botticellego. Portret Dantego

Dantego Alighieri. Prace Luca Signorelliego (1499-1502). Szczegółowo.

Fresk Domenico Di Michelino, Duomo we Florencji

Ary'ego Scheffera. Dante i Beatrice.(1851, muzeum w Bostonie)

WaszyngtonAlstona(Waszyngton Allston).Beatrice. 1819. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Santuario de La iglesia de Santa Margarita de Florencia. Encuentro entre Dante i Beatrice

Taki szlachetny, taki skromny
Madonna, oddając ukłon,
Że przy niej język milczy, zdezorientowany,
A oko nie odważy się do niej wznieść.

Idzie, nie zważa na rozkosze,
A jej obóz przyodziany jest w pokorę,
I wydaje się: sprowadzony z nieba
Ten duch przychodzi do nas i pokazuje tutaj cud.

Ona przynosi tyle radości oczom,
Że kiedy ją spotkasz, odnajdziesz radość,
Czego ignorant nie zrozumie,

I jakby to wychodziło z jej ust
Duch miłości wlewający słodycz w serce,
Stanowczo powtarzaj duszy: „Oddychaj…” - a on westchnie.

Rossetti – Błogosławieństwo Beatrycze

Dante na fresku Villa Carduccio autorstwa Andrei del Castagno (1450, Galeria Uffizi)

Michael Parkes, portrety Dantego i Beatrice

O bóstwo miłości, początek jest w tobie.
Ilekroć cię nie było,
Nie znalibyśmy dobrych myśli:
Nie da się oddzielić obrazu od światła,
Pośród całkowitej ciemności
Sztuka do podziwiania lub kolorowania.
Moje serce jest przez Ciebie zranione,
Jak gwiazdy - czyste słońce;
Nie byłeś jeszcze wszechpotężnym bóstwem,
Kiedy byłem już twoim niewolnikiem
Moja dusza: wyczerpałaś ją
Z jednym namiętnym pragnieniem -
Chęć podziwiania wszystkiego, co piękne
I podziwiaj najwyższe piękno.
A ja, podziwiając samotną damę,
Urzeczony niespotykanym pięknem,
I płomień się odbił
Jak w lustrze wody, w mojej duszy:
Przyszła w twoich niebiańskich promieniach,
I światło Twoich promieni
Widziałem urok w jej oczach.

Świetnie i sławni ludzie Florencja. Pomnik na fasadzie Galerii Uffizi.

W moich ogrodach są kwiaty, w Twoim smutek...

W moich ogrodach są kwiaty, w Twoim smutek.
Przyjdź do mnie, piękny smutku
Oczaruj mnie jak zadymiony welon
Moje ogrody to bolesna odległość.

Jesteś płatkiem irańskich białych róż,
Przyjdź tu, do ogrodów moich tęsknot,
Aby nie było gwałtownych ruchów,
Aby muzyka miała plastikowe pozy,

Tak, że pędzi z półki na półkę
Przemyślane imię Beatrice
I żeby to nie był chór menad, ale chór panieński
Śpiewałem piękno twoich smutnych ust.

Nikołaj Gumilow

Urodzony w 1265 r., zmarł w 1321 r.

Boska komedia Vita nova. We Florencji kwitł handel, bankowość i rzemiosło – Florencja stała się najlepiej prosperującym miastem. Bogaci otaczali się artystami i poetami, którzy ich gloryfikowali.

Dante był Florentczykiem, należał do cechu aptekarzy (ludzi wykształconych, świętych), najprawdopodobniej studiował prawo w Bolonii. Życie Dantego spowija ciemność, nie wszystko wiadomo z jego biografii.

Bardzo kochał Florencję i nie wyobrażał sobie życia poza Florencją. Cieszył się autorytetem jako poeta, filozof i polityk. Brał udział życie publiczne, został wybrany na stanowisko przeora (był jednym z namiestników Florencji). Imprezowe namiętności we Florencji kwitły pełną parą – odbyły się dwie imprezy Guelphs I Gibeliny. Zasadniczo obejmowała imprezę Guelph bogaci ludzie, właściciele fabryk i banków. Gibelini byli w zasadzie florencką arystokracją. A pomiędzy tymi dwiema partiami toczyła się bezlitosna walka o władzę. Sam Dante brał także udział w tych waśniach partyjnych, które dodatkowo komplikował fakt, że partia Guelphów była podzielona na białych i czarnych Guelphów. Nieszczęściem Dantego było to, że zwyciężyli jego przeciwnicy. Dante został wydalony z Florencji przez swoich przeciwników politycznych. Nie wiemy dokładnie, w którym roku opuścił Florencję, ale podobno miało to miejsce na samym początku XIV wieku. W tym czasie Dante zyskał już sławę i chwałę, a na wygnaniu został przyjęty z honorami w różnych miastach Włoch, ale marzył o powrocie do Florencji. Aby to zrobić, konieczne było odprawienie rytuału pokuty. Musiał włożyć białą szatę i w ciągu dnia chodzić ze świecą po całej Florencji. Dante nie chciał żałować i na wygnaniu nadal zajmował się kreatywnością.

Główne dzieło Dantego "Boska Komedia".

"Nowe życie" - nad którym Dante pracował w latach 90. XIII wieku. NJ jest pierwszą autobiografią poety. Nowe Życie pisane jest zarówno w poezji, jak i prozie; tekst prozatorski łączy się z tekstem poetyckim. NJ opowiada o spotkaniu Dantego i miłości do Beatrice („dającej szczęście”). To prawdziwa młoda dziewczyna, najwyraźniej nie wiedziała, że Dante się w niej zakochał, ponieważ miłość Dantego do niej jest także rodzajem miłości z daleka, miłość jest wyłącznie platoniczna, duchowa, wzniosła. Interpretuje wizerunek Beatrice jako ziemskie wcielenie Madonny. Czci ją, kłania się przed nią, podziwia ją. Biatrice symbolizuje wszystko, co w życiu Dantego najważniejsze: szlachetność, wiarę, dobroć, piękno, mądrość, filozofię, niebiańską błogość. Nowe życie rozpoczęło się od spotkania z Beatrice. Po raz pierwszy zobaczył ją, gdy miała 9 lat. Miała na sobie czerwoną sukienkę (wszystko jest pełne symboliki, a czerwień jest symbolem namiętności). Zobaczył ją po raz drugi dziewięć lat później, gdy miała osiemnaście lat i była ubrana w białą suknię (czystość). I najszczęśliwszy moment w życiu Dantego, kiedy Beatrice uśmiechnęła się do niego lekko. Kiedy zobaczył ją po raz trzeci, podbiegł do niej, a ona udawała, że go nie poznaje. Zrozumiał, że powinien zachować powściągliwość i nie ujawniać swoich uczuć. I niestety, to było ich ostatnie spotkanie, ponieważ Beatrice wkrótce zmarła, a serce poety przeszył smutek i złożył przysięgę wysławiania Beatrice, w tym widział sens życia.

Wszystko jest wypełnione jakimś wewnętrznym znaczeniem. Oprócz tego, co tu przedstawia bardzo prozaicznie, ujmuje w poezji najintensywniejsze momenty swojego życia duchowego. W Nowe życie obejmuje 25 sonetów, 3 canzony i 1 balladę.

Sonet – 14 wersów. główny gatunek liryczny w poezji renesansu. Sonet jest najczęstszym wyrazem myśli i uczuć. Sonety pisano o miłości, o nieśmiertelności twórczości, po prostu o życiu, o śmierci. Te. Sonet jest zawsze utworem o charakterze filozoficznym. Sonet powstał najprawdopodobniej we Włoszech w XII wieku, prawdopodobnie na Sycylii. 14 wersów, składa się z dwóch czterowierszy i dwóch tercetów (4+4, 3+3).

Popularność gatunku sonetowego przyszła wraz z poezją Dantego, który pokazał światu piękno form sonetowych.

„...Surowy Dante nie pogardził sonetem

Petrarka wylała na niego żar miłości…” (c) Puszkin.

Traktat „Święto”. Imię zapożyczone od Platona. Ma to oczywiście znaczenie alegoryczne – uczta wiedzy, uczta umysłu.

Traktat „O monarchii”. Dante był zwolennikiem władzy cesarskiej, uważał, że władza duchowa powinna należeć do papieża, a władza świecka do cesarza. Oddzielna władza duchowa i świecka. Jego sympatie były z cesarzem.

Traktar „O wymowie ludowej”. Traktat ten jest napisany łacina, ale Dante udowadnia, że literatura powinna istnieć w języku włoskim. język włoski- „język Toskanii (region Włoch) to chleb jęczmienny poezji”. W tym traktacie odpowiednia była łacina, ponieważ. był bardziej naukowy.

Boska Komedia

Powstał w XIV wieku, a Dante pracował nad nim około 20 lat. Napisał pracę „Komedia”. Komedie to dzieła rozpoczynające się od dramatycznych wydarzeń i kończące się szczęśliwym zakończeniem. Komedia niekoniecznie jest dziełem dramatycznym. Jeśli zdefiniujemy gatunek „Boskiej Komedii”, to tak wiersz. To jest wizja życia pozagrobowego. „BK” to dzieło przejścia od średniowiecza do renesansu. „BK” zaczyna się od wersetów:

„Ukończyłem połowę mojego ziemskiego życia

Znalazłem się w ciemnym lesie

„BK” pisane jest w zwrotkach składających się z trzech linijek. A-B-A > B-C-B > itd. Okazuje się, że jest to rodzaj łańcucha. Mandelstam zauważył w eseju, że splot jest tak skomplikowany, że nie da się wyodrębnić poszczególnych linii. W porównaniu z Katedrą (równie smukłą i majestatyczną). Puszkin powiedział, że nawet jeden plan BC świadczy o geniuszu Dantego.

„Boska Komedia” składa się z trzech części: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Tak wyglądał porządek świata. Wydawało się, że dusza ludzka przeszła przez trzy etapy. Piekło, Czyściec i Niebo składają się z 33 pieśni. Jest też jedna piosenka wprowadzająca. Otrzymana liczba to 100 – dla literatury tego okresu – liczba oznaczająca większą uczciwość. W Boskiej Komedii szczególną rolę odgrywa liczba „3” i jej wielokrotność trzech (dusza przechodzi przez trzy etapy; boska trójca; 3 to liczba święta).

Boska Komedia to najbardziej złożone dzieło literatury światowej. Trudność polega na tym, że wszystko jest pełne alegorycznego znaczenia. „Znalazłem się w ciemnym lesie” – las jest symbolem wędrówki. W tym lesie są trzy zwierzęta: lew (duma), wilczyca (chciwość) i pantera (pożądanie). Te trzy zwierzęta, które spotkał w ciemnym lesie, symbolizują główne ludzkie wady. Ale Beatrice, Dante ją kanonizuje, ogłasza ją świętą z własnej poetyckiej woli, widząc wędrówkę Dantego po ziemskim życiu, chce mu pokazać inne, życie pozagrobowe. Aby odkryć, co czeka człowieka tam, w innym świecie. I wysyła Wergiliusza na spotkanie z nim. Wergiliusz to także obraz symboliczny - to ziemski umysł, to poeta, to przewodnik po kręgach piekła. Podczas gdy Beatrice ucieleśnia boską mądrość. Sama Beatrice jest w niebie.

Architektury piekła nie wymyślił Dante, tak wyobrażano sobie piekło w średniowieczu. Piekło jest podzielone na 9 kręgów;

19. „Limbo” - nieochrzczone dzieci, starożytni poeci i filozofowie są pozbawieni niebiańskiej błogości, ale nie cierpią. Nie istnieli radośnie, ale nie było szczególnego cierpienia. Nie mogą pójść do nieba bez swojej winy.

20. Zmysłowość jest karana. Poddałem się wirowi namiętności. Jedną z najwspanialszych piosenek jest Canto Five, która opowiada historię Franceski da Rimini i miłości Paola. Ten prawdziwa historia co było powszechnie znane. Francesca opowiada tę historię. Boska Komedia wyróżnia się lakonicznym stylem. Ta historia jest opowiedziana bardzo krótko. Zasadą poezji Dantego jest „Według grzechu i kary”. Dante sprawia, że kochankowie Francesco i Paolo w pierwszym i drugim kręgu obracają się w wirze, tj. metaforyczne wyrażenie „wicher namiętności” nabiera dosłownego znaczenia. Francesca opowiada, jak zakochała się w Paolo (bracie jej męża) i jak bardzo byli w sobie zakochani, że razem czytali rycerski romans o Lancelocie, a Francesca bardzo krótko mówi: „Tego dnia już więcej nie czytaliśmy”. Ich zbrodnia wychodzi na jaw, mąż dokonuje odwetu, a one umierają. Dante karze ich w piekle, karze surowo (czyli zachowuje się jak człowiek średniowiecza), ale po wysłuchaniu historii Franceski sam lituje się nad nimi. Bardzo współczuje cierpiącym Francesco i Paolo.

21. Żarłoki są karane. Tutaj przedstawia słynnych żarłoków we Florencji.

22. Skąpcy i rozrzutnicy są karani. Dante uważa, że rozrzutnicy i skąpcy zatracili poczucie proporcji – i to jest jeden grzech.

23. Zły i zazdrosny.

24. Heretycy. Tutaj zachowuje się jak średniowieczny poeta. Zbrodnia przeciw Bogu, przeciw wierze i religii należy do najstraszniejszych.

25. Gwałciciele. Osoby, które popełniły morderstwo, samobójstwo; Obraz samobójstw jest bardzo wyrazisty. Zamieniły się w suche gałęzie, a kiedy poeta pod przewodnictwem Wergiliusza przypadkowo złamał gałąź, zaczęła z niej sączyć się krew.

26. Oszuści, uwodziciele, przebiegli ludzie. Dla Dantego oszustwo jest także straszliwą zbrodnią.

27. Zdrajcy. Zdrajcy. Najgorszą zbrodnią jest zdrada. Zdrajcami są Judasz, który zdradził Chrystusa, i Brutus, który zdradził Cezara, co po raz kolejny przypomina, że Dante był zwolennikiem silnej władzy imperialnej.

U Dantego wszystko jest symetryczne. 9 kręgów piekła i 7 czyśćców. I dusza ludzka wznosi się po schodach, zostaje uwolniona od 7 grzechów głównych, grzechy znikają z ludzkiego ciała i zbliżają się do nieba.

W Raju i Czyśćcu jest więcej abstrakcji. W piekle obrazy są bardziej ziemskie. Oczywiście w Raju Dante spotyka Beatrice i Dante zakosztuje niebiańskiej rozkoszy.

„Boska komedia” została przetłumaczona na język rosyjski przez Łazińskiego.

DZ: Narysuj piekło.

Dante. "Boska Komedia".

Dante zmarł we Florencji w 1265 r. Fabuła nawiązuje do średniowiecznych „wędrówek”. Szczególne znaczenie ma Eneida. Życie pozagrobowe nie jest przeciwne życiu ziemskiemu, ale niejako jego kontynuacji. Każdy obraz można interpretować na różne sposoby.

Akcja zaczyna się w lesie. Piosenka ta zawiera w sobie połączenie znaczenia konkretnego i alegorycznego. Las jest alegorią złudzeń ludzkiej duszy i chaosu na świecie. Wszystkie kolejne obrazy prologu są także alegoryczne. D. spotyka 3 zwierzęta: panterę, lwa, wilczycę. Każdy z nich uosabia pewien rodzaj zła moralnego i def. negatywna siła społeczna. Pantera – lubieżność i rząd oligarchiczny. Lew – duma i przemoc oraz tyrania okrutnego władcy. Wilczyca to chciwość i Kościół rzymski pogrążony w chciwości.

Wszystkie razem stanowią siły utrudniające postęp. Szczytem wzgórza, do którego dąży D, jest zbawienie (wzniesienie moralne) i państwo zbudowane na zasadach moralnych. Wergiliusz jest alegorią człowieka. mądrość. Ucieleśnienie wiedzy, której poświęcili się humaniści. Beatrice – połączenie obrazu z „Nowym Życiem”.

1 okrążenie. Poganie i nieochrzczone niemowlęta. Dante spotyka tam Homera, Horacego, Owidiusza i Lukana, a także wiele starożytnych mitycznych i prawdziwych stworzeń: Hektora, Eneasza, Cycerona, Cezara, Sokratesa, Platona, Euklidesa itp. W tym kręgu słychać tylko westchnienia: nie są szczególnie dręczeni.

Drugi krąg: Minos siada w drugim kręgu i decyduje, kogo wysłać do jakiego kręgu. Tutaj w wirze pędzą nadmiernie kochające się osobowości, m.in. Paolo, Francesca, Kleopatra, Achilles (!), Dydona itd.

Trzeci krąg: żarłoki cierpią w lodowatym deszczu. Nie będę ich dalej wymieniał z nazwy, i tak ich nie zapamiętacie, ale będę musiał ich poszukać na złomie. Są to głównie współcześni Dantemu. Cerber żyje w tym samym kręgu.

4: skąpcy i rozrzutnicy. Zderzają się ze sobą, krzycząc: „Na co oszczędzacie?”. lub „Co mam rzucić?” Oto bagno stygijskie (ok powierzchnie wodne w piekle: rzeka Acheron otacza 1 krąg piekła, spływając w dół, tworzy Styks (bagno stygijskie), które otacza miasto Dita (Lucyfer). Poniżej wody Styksu przekształcają się w płonącą rzekę Flegeton, a już w centrum zamieniają się w lodowate Jezioro Cocytus, w którym zamarznięty jest Lucyfer.)

5: Wściekli siedzą na stygijskich bagnach.

6: heretycy. Leżą w płonących grobowcach.

7: trzy pasy, w których cierpią gwałciciele różne rodzaje: nad ludźmi, nad sobą (samobójstwa) i nad bóstwem. W pierwszym pasie D. spotyka centaury. W tym samym kręgu są lichwiarze jako gwałciciele natury.

8:10 Złe szczeliny, w których marnieją: alfonsi i uwodziciele, pochlebcy, którzy sprzedali kościół. stanowiska, wróżbici, astrolodzy, czarodziejki, łapówki, hipokryci, złodzieje, zdradzieccy doradcy (tutaj Ulisses i Diomedes), podżegacze do niezgody (Mohammed i Bertrand de Born), fałszerze podający się za innych, kłamcy słowami.

9: Pasy: Kaina – ci, którzy zdradzili swoich bliskich (o imieniu Kaina). Antenory są zdrajcami ludzi o podobnych poglądach (tutaj Ganelon). Tolomea - zdrajcy przyjaciół. Giudecca (nazwany na cześć Judasza) - zdrajcy dobroczyńców. Tutaj Lucyfer przeżuwa Judasza. To jest sam środek ziemi. Podążając za wełną L. Dantego i Wergiliusza zostają wybrani na powierzchnię Ziemi z drugiej strony.

Piekło - 9 kręgów. Czyściec – 7, + przedczyśćc, + raj ziemski, raj – 9 niebios. Symetria geometryczna Ziemi i symetria w kompozycji: 100 pieśni = 1 pieśń wprowadzająca + 33 dla Piekła, Czyśćca i Nieba. Konstrukcja ta była nowym zjawiskiem w literaturze. D. opierał się na średniowiecznej symbolice liczby (3 – Trójca i jej pochodna 9). Budując model piekła, D. podąża za Arystotelesem, który klasyfikuje grzechy niewstrzemięźliwości do kategorii 1, przemoc do kategorii 2, a oszustwo do kategorii 3. D. ma 2-5 kręgów dla osób niepowściągliwych, 7 dla gwałcicieli (6 nie wiem gdzie, nie jest powiedziane, pomyśl samodzielnie), 8-9 dla oszustów, 8 dla zwykłych oszustów, 9 dla zdrajców. Logika: im bardziej materialny jest grzech, tym łatwiej go wybaczyć. Kara jest zawsze symboliczna. Oszustwo jest gorsze od przemocy, ponieważ niszczy duchowe więzi między ludźmi.

Przede wszystkim Dante darzył Wergiliusza szczególnym szacunkiem. Wiersze Wergiliusza były pamiętnikiem europejskiej ludzkości przez dwadzieścia stuleci i pozostają nim do dziś. Jego czwartą eklogę interpretowano alegorycznie, twierdząc, że poeta rzekomo przepowiedział pojawienie się Chrystusa. O samym Wergiliuszu krążyły legendy.

„Rola pedagogiczna Wergiliusza – mentora, który na początku drogi mentalnej dał pewną normę początkową, wychowawcy dyscyplinującego bardzo młode dusze – jest w historii tak wielka, że trudno ją przecenić”. uznana nieskazitelność smaku, wysokość zasad moralnych, które przyciągały mentorów. „Nie ma w nim nic całkowicie niedojrzałego umysłowo (infantylnego), co czyniłoby go nieodpowiednim do roli wychowawcy”. . „Wergiliusz jest poetą historii jako czasu nasyconego znaczeniami, poetą znaków czasu, które wyznaczają koniec starego i początek nowego; i udało mu się zamienić swój Rzym w uniwersalny symbol historii – koniec i nowy początek”.

Eneida wywarła ogromny wpływ na Dantego. Czytał nie tylko Eneidę: oczywiście wiersz ten był dla niego w pewnym stopniu przykładem dzieła literackiego. Prawdopodobnie przyciągnęła go idea poematu: gloryfikacja władzy rzymskiej, którą Dante uważał za ideał rządów. „Bliski Dantemu jest duch obywatelstwa przenikający Eneidę, ostre potępienie bogactwa i idealizacja skromnego patriarchalnego życia przodków i wreszcie fantazja, która zajmuje tak duże miejsce w wierszu Wergiliusza. Cała szósta księga Eneidy poświęcona jest podziemnej wędrówce Eneasza do królestwa umarłych. Mity starożytności, odzwierciedlone u Wergiliusza w tej podróży Eneasza, są w pewnym stopniu bliskie mitologii chrześcijańskiej, co dało Dantemu możliwość przeniesienia ich w zaświaty. Eneasz Wergiliusza swoim charakterem nie jest obcy moralności chrześcijańskiej, jest bowiem pobożny i uległy woli bogów. Wszystko to, że tak powiem, jest subiektywną bliskością Dantego i Wergiliusza.

Wpływ Eneidy na Dantego znalazł odzwierciedlenie nie tylko w zapożyczeniu od Wergiliusza poszczególnych szczegółów fabuły, ale także w przeniesieniu do wiersza postaci samego Wergiliusza, ukazanego przez przewodnika Dantego podczas jego wędrówek po piekle i czyśćcu. Pogański Wergiliusz wciela się w poemat Dantego w rolę, którą w średniowiecznych „wizjach” odgrywał zazwyczaj anioł. Tę odważną technikę tłumaczy się faktem, że Wergiliusz w średniowieczu był uważany za zwiastuna chrześcijaństwa.

Dante studiował literaturę łacińską, jak to było w zwyczaju w jego czasach; najpierw czytał epigonów, potem Wergiliusza, Horacego, Owidiusza. Nie był ani bardziej oczytany, ani bardziej wykształcony niż niektórzy z jego współczesnych, a jednak jego postrzeganie starożytności różni się od ich. Dla niego strona estetyczna objawiała się w dziełach klasyków, ponad wszystko cenił poezję Wergiliusza. fikcjaŚredniowiecze. Dla niego Wergiliusz jest zarówno filozofem, jak i ulubionym poetą.

Publius Virgil Maro zasłynął na całym świecie dzięki takim utworom jak: Bukoliki (Wiersze pasterskie), Eklogi (Wiersze wybrane), a następnie Georgiki (Wiersze rolnicze), a zwłaszcza Eneidy.

Źródła przedstawiają Wergiliusza jako człowieka skromnego, pozbawionego wszelkich ambicji, duchowo oddanego życiu wiejskiemu i całkowicie szczerego, zagorzałego zwolennika imperium augustowskiego. Cesarz August, który położył kres niepokojom w Rzymie i marzył o wskrzeszeniu pierwotnej prostoty cnót rzymskich, a ponadto nie tolerował żadnych niebezpiecznych dla siebie ugrupowań politycznych, miał w Wergiliuszu właśnie taką odpowiednią osobę, która pierwsza kochała ze wszystkich Rolnictwo i twórczością poetycką i był daleki od jakiejkolwiek walki politycznej.

Pedagogiczna rola Wergiliusza w historii jest tak wielka, że trudno ją przecenić. Wergiliusz miał powszechnie uznaną nieskazitelność gustu i wysokie standardy moralne, co przyciągało mentorów. „Nie ma w nim nic całkowicie niedojrzałego umysłowo (infantylnego), co czyniłoby go nieodpowiednim do roli wychowawcy”. „Wergiliusz jest poetą historii jako czasu nasyconego znaczeniami, poetą znaków czasu, które wyznaczają koniec starego i początek nowego; i udało mu się zamienić swój Rzym w uniwersalny symbol historii – końca i nowego początku”.

Jego skromność była tak popularna, że później zaczęto pisać jego imię nie jako „Virgil”, ale jako „Virgilius”, wywodząc się od łacińskiego słowa virgo „dziewczyna” (ta etymologia jest oczywiście efektem fikcji).

Zatem dla Dantego Alighieri Wergiliusz jest prawdziwym człowiekiem i ukochanym poetą, ma swoje osobiste przeznaczenie, o którym opowiada Dantemu. Ale w połowie stulecia Wergiliusz był uważany za magika, filozofa i jeśli Dante Alighieri zamieni się w symbol Człowieka, wówczas Wergiliusz stanie się symbolem ludzkiego umysłu. Przecież to naturalny rozum ludzki, zgodnie z etyką tomistyczno-arystotelesowską, powinien pomóc człowiekowi uniknąć występków i przystąpić do cnotliwego życia.

2.2. Opis portretu Wergiliusza

Dante obdarzył swojego doradcę, Wergiliusza, bardzo atrakcyjnym i miękkim wyglądem. Wergiliusz jest mądrym mentorem, odpowiada na wszystkie pytania Dantego, wyjaśnia mu wszystko, co jest dostępne dla ludzkiego zrozumienia.

Wergiliusz zaprasza Dantego, aby poszedł za nim w zaświaty. Dante waha się: nie jest bohaterem epickim ani bohaterem legendy religijnej, ale poetą Dante Alighieri.

Wergiliusza trudno przestraszyć; Cerbera, Plutona o ochrypłym głosie i centaura Chirona wycofują się przed bystrym umysłem. Z sukcesem negocjuje zarówno z potworem Gerionem, jak i gigantem Antaeusem. Mniej pewnie czuje się w obecności diabłów generowanych przez demonologię chrześcijańską. Nie może ich zmusić do otwarcia bram Dit i martwi się tym czysto po ludzku, ale nie rozpacza, a nawet pociesza swojego nieśmiałego towarzysza.

Pozostałym diabłom udaje się oszukać Wergiliusza, kierując go w złym kierunku. I chociaż Wergiliusz nie jest specjalnie zaskoczony, nadal idzie „lekko zły”, szerokim krokiem, „marszcząc brwi”. Te drobne cechy dodają żywotności zwykle spokojnemu, pewnemu siebie Wergiliuszowi. Jego gładkie, antyczne czoło potrafi się marszczyć. Wergiliusz patrzy na męki grzeszników bardziej obojętnie niż Dante, gdyż sam jest mieszkańcem piekła.

Ale ma też swoje głębokie przeżycia, nigdy nie skarży się na los, ale nie jest mu łatwo zostać na zawsze pozbawionym boskiego światła, nie jest łatwo niewinnemu człowiekowi trafić do piekła (wszak Limbo to nadal piekło i nie ma też nadziei na wyjście do innego świata). Naturalnie, najbardziej współczuje swoim braciom.

Niczym troskliwy ojciec Wergiliusz chroni Dantego przed Meduzą, Minotaurem i ratuje go przed złymi diabłami. Czasem aprobuje indywidualne działania Dantego, czasem je potępia. Jedno i drugie jest rzadkie, ponieważ Dante rzadko działa sam: ufa Wergiliuszowi bardziej niż sobie. Dante traktuje Wergiliusza z uczuciem głębokiego szacunku, nazywając go nauczycielem, przywódcą i mistrzem. Stopniowo z tym uczuciem miesza się inne, głębsze i bardziej intymne uczucie. „Och, mój drogi doradco, nie zostawiaj mnie! – woła, w innym miejscu nazywa Wergiliusza „dobrym ojcem”. I zawsze i wszędzie słowa Wergiliusza są dla niego prawem. „Mowa innych ludzi jest dla mnie zimnym węglem” – kończy.

Wergiliusz przepowiedział chrześcijaństwo, ale sam pozostawał w ciemnościach pogaństwa i dlatego jest skazany na cierpienie. Już w piekle Wergiliusz zbladł przed zejściem do Otchłani, tutaj wspomina to dwukrotnie z nową goryczą. Wskazując swojemu uczniowi na ograniczenia ludzkiego umysłu, Wergiliusz zauważa, że nawet najwięksi mędrcy starożytności nie mogli poznać prawdy, ponieważ nie znali boskiego objawienia.

2.3. Rola wizerunku Wergiliusza w wierszu

Wpływ Eneidy na Dantego znalazł odzwierciedlenie nie tylko w zapożyczeniu od Wergiliusza niektórych szczegółów fabuły, ale także w przeniesieniu do wiersza postaci samego Wergiliusza, ukazanego przez przewodnika Dantego podczas jego wędrówek po piekle i czyśćcu. Pogański Wergiliusz w poemacie Dantego wciela się w rolę, którą w średniowiecznych „wizjach” odgrywał zwykle anioł. „W średniowieczu Wergiliusz był uważany za magika, filozofa, a jeśli Dante Alighieri stanie się symbolem Człowieka, wówczas Wergiliusz stanie się symbolem ludzkiego umysłu”. Podróż Dantego przez piekło ramię w ramię z Wergiliuszem, ukazując mu i interpretując rozmaite męki grzeszników, symbolizuje proces budzenia się ludzkiej świadomości pod wpływem ziemskiej mądrości i filozofii. Beatrice uosabia boską mądrość, która prowadzi do moralnego oczyszczenia i zrozumienia prawdy. Droga do duchowego odrodzenia człowieka wiedzie przez świadomość jego grzeszności (podróże przez piekło) i odkupienie tych grzechów (droga przez czyściec), po czym dusza oczyszczona z brudów trafia do nieba. Dante wierzył, że jego „Komedia” była wolą samego apostoła Piotra:

„I ty, mój synu, zstępując do ziemskiego przeznaczenia

Pod śmiertelnym ciężarem, odważne usta

Powiedz mi, co ci powiedziałem!”

Poeta jest pełen podziwu dla kultury świata starożytnego. Odkrywa w niej niewyczerpane pokłady piękna i mądrości, co znalazło wyraźne odzwierciedlenie w symbolicznej postaci Wergiliusza. To on, mądry poganin, a nie tradycyjny anioł z chrześcijańskich legend, prowadzi Dantego do poznania prawdy. Takie podejście do starożytności, niedostępne dla myśliciela średniowiecznego, czyni Dantego bezpośrednim poprzednikiem humanistów renesansu.

Tak jak Eneasz ratując siebie, dokonał epickiego wyczynu – zbudował nowe państwo, tak Dante już jako bohater poematu, ratując swoją duszę, pragnie ocalić ludzkość. Ma dość wewnętrznej siły, pod tym względem nie ma nic wspólnego z bohaterami dawnych wizji. Byli bezosobowymi i biernymi obserwatorami, a mieszkańcy zaświatów byli równie bierni i bezosobowi. Tam nie było mowy o żadnej walce. W życie po życiu Nie ma też „komedii” walki w sensie dosłownym, ale wszyscy bohaterowie nadal nią żyją i główny bohater w stosunkach z nimi przewyższa nawet Eneasza.

Dante zwraca się do niego z modlitwą, a Wergiliusz go uczy, opowiada szkodliwe właściwości wilczycy i jej złym usposobieniu, że wyrządzi ludziom znacznie więcej krzywdy i nieszczęścia, dopóki nie pojawi się pies gończy „veltro”, który wypędzi ją z powrotem do piekła, skąd zazdrość szatana spuściła ją na świat. Następnie Wergiliusz wyjaśnia poecie, że aby wydostać się z tej dziczy, musi wybrać inną drogę i obiecuje poprowadzić go przez piekło i krainę pokuty na szczyt słonecznego wzgórza, „gdzie spotka cię dusza mnie godna; Przekażę cię jej i odejdę” – kończy swoje przemówienie.

Podczas podróży Wergiliusza i Dantego przez piekło Wergiliusz w Boskiej Komedii pełni nie tylko rolę przewodnika, ale także jego asystenta, którego rolą jest nauczanie i instruowanie autora. Poprzez opowieści poety autor dowiaduje się o strukturze piekła, o wszystkich jego „mieszkańcach”, o tym, jak, w jakich warunkach, za jakie działania i czyny trafili do piekła. Wergiliusz pomaga Dantemu zrozumieć różnice między kręgami piekła, dając w ten sposób pełny opis.

Podróż Dantego i Wergiliusza przez piekło trwa jeden dzień. Ani jednego dnia nie widzą światła dziennego, gdyż w piekle panuje wieczna ciemność. I w końcu idą w górę, muszą wspiąć się na wysoką górę czyśćca, aby Dante mógł zostać oczyszczony ze wszystkich swoich poprzednich grzechów. Góra podzielona jest na koncentryczne półki, co tylko utrudnia wspinaczkę. Pas przybrzeżny i dwie pierwsze półki tworzą przedczyściec, w którym marnieją ci, którzy zwlekali z pokutą aż do godziny śmierci. Następnie podążaj siedmioma półkami właściwego czyśćca, gdzie zostają oczyszczeni z siedmiu grzechów głównych, które zostały „zdefiniowane” już we wczesnym średniowieczu. Oznacza to, że napotykając przeszkody na swojej drodze, autorowi udaje się je skutecznie pokonać tylko dzięki Wergiliuszowi. To wpływ i terminowa pomoc mądrego mentora i przewodnika Wergiliusza ratuje Dantego i kształtuje w nim nową wiedzę o świecie, o człowieku, o losie.

Zatem rola Wergiliusza jest ważna w „Boskiej komedii” Dantego, ponieważ to poeta jest mentorem i nauczycielem autora w Zaświatach, tylko dzięki Wergiliuszowi Dante dowiaduje się wszystkiego o piekle i przechodzi z jednego kręgu do drugiego.

Wizerunek Wergiliusza jako mądrego mentora i przewodnika Dantego

Wizerunek Wergiliusza z Boskiej Komedii Dantego jest jednym z najważniejszych w poemacie.

Tak jak Eneasz ratując siebie, dokonał epickiego wyczynu: zbudował państwo, tak Dante, bohater Komedii, ratując swoją duszę, chce ocalić ludzkość. Ma dość wewnętrznej siły, pod tym względem nie ma nic wspólnego z bohaterami dawnych wizji. Byli bezosobowymi i biernymi obserwatorami, a mieszkańcy zaświatów byli równie bierni i bezosobowi. Tam nie było mowy o żadnej walce. W zaświatach Komedii nie ma też walki w sensie dosłownym, ale wszyscy bohaterowie nadal nią żyją, a główny bohater w swoich relacjach z nimi znacznie przewyższa aktywność nie tylko Tnugdala czy Alberica, ale nawet Eneasza .

Pierwsza i druga piosenka „Hell” stanowi preludium do całej „Komedii”.

Skończywszy połowę mojego ziemskiego życia,

Znalazłem się w ciemnym lesie,

Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemności doliny.