Kompleksowa analiza wiersza. Majakowski „Liliczka!” Olimpiada Dystansowa z Literatury. Analiza literacka: „Lilichka” (Mayakovsky V.V.) Analiza Lilichki

Najsilniejsze i najbardziej bolesne uczucia Majakowskiego żywiła Lila Brik, która nigdy nie reagowała na niego z taką samą siłą, a czasem nawet kpiła z jego nadmiernego entuzjazmu. Od chwili poznania Brika dedykował jej wszystkie swoje prace. Była jego muzą i wielką pasją. Wiersz „Liliczka! (Zamiast listu)” ukazała się w 1916 roku. - po roku spotkania z Brickiem.

Tematem wiersza jest miłość. Wiersz napisany jest w formie myśli, które z szaloną pulsacją napływają do głowy poety, gdy ten siedzi w pokoju z ukochaną. Myśli te, równoległe do tego, co się dzieje, wydają się natychmiast transmitowane. Zaczynają od tego, że

„Dym tytoniowy pożarł powietrze,
pokój - rozdział w piekle Kruchenychowa"

Porównuje ten pokój do piekła z twórczości współczesnego Kruchenycha, jakby był teraz izbą tortur dla poety.

"Pamiętać -
za tym oknem
Pierwszy
W szale głaskałem Twoje dłonie"

To apel, który wzywa do przypomnienia tak nieistotnej chwili, kiedy pogłaskał ją po dłoniach, ale dla niego nawet to wydarzenie jest ważne, w przeciwieństwie do niej. Kolejne potwierdzenie piekła – gdziekolwiek spojrzysz, przypomnienie przeszłości.
„Serce w żelazie” – wydaje mu się, że jest skazany na usunięcie żelaznej skorupy z jej serca, w którą niestrudzenie bije.
„Jeszcze jeden dzień - wyrzucisz go” - Majakowski przeczuwa, że wkrótce całkowicie zamknie przed nim wszystkie drzwi. Następnie opisuje swój strach przed państwem, które go dogoni, jeśli to się stanie:

– Długo nie zmieścisz się w błotnistym pokoju od frontu.
ręka złamana przez drżenie w rękawie.
Wybiegnę i wyrzucę ciało na ulicę…” - to poety alegoria losu, w którego ręce potulnie odmówi, bo nie będzie mógł wyjść na ulicę, może jedynie rzucić jego ciało w nie, jak coś pozbawionego życia.

„Dziki, szalony, odcięty rozpaczą” -

Już rozumie, że jeśli zostanie odrzucony, oszaleje.
„Nie rób tego, kochanie, dobrze
„pożegnajmy się teraz” – ból nie powoduje agresji, ale raczej czułość „kochanie”, „dobrze” i być może próbę powstrzymania się nawet takimi słowami.
„Mimo wszystko moja miłość jest ciężarem ciężkim” - ciężar przeciwstawia się skrzydłom, szybowaniu i lekkości, które zwykle kojarzą się z miłością. Ciężar ciągnie cię na dno i nie pozwala się poruszyć - Majakowski poniża, wyzywa swoje miłosne imiona, jakby sam jej nienawidził.
Następnie Majakowski prosi ją, aby „wypłakała” swoje żale

„Jeśli byk zostanie zabity pracą,
pójdzie i położy się w zimnych wodach”. To znaczy, że nawet zaorany byk ma odpoczynek, którego nie ma.
„Nie ma dla mnie słońca oprócz Twojej miłości,
ale nie wiem, gdzie jesteś i z kim.

Lilya nie zobowiązała się do wierności Majakowskiemu i prowadziła wolne życie. Ale nie chciał się nią z nikim dzielić, to go bolało. Majakowski wyraża w ten sposób swoją zazdrość, ale ją usprawiedliwia: jej miłość jest jego słońcem i ma do niej prawo, jak słoń czarter, ma prawo położyć się na piasku.
Nazywając siebie poetą, podkreśla jednak, że odebrała mu nawet charakterystyczną dla poety próżność i egoizm, dzięki czemu z łatwością mogą zamienić „tego, którego kochają, na pieniądze i sławę”.

„Zamiast listu” - tak Majakowski oznaczył wiersz, czyli jest to przesłanie. Wiersz napisany jest w szczególny sposób rytmiczny, charakterystyczny dla Majakowskiego. Kiedy frazy nie kończą się miarowo, ale postrzępione, są albo krótkie, albo długie. Kiedy początek czterowierszu można zrozumieć tylko na jego końcu. Bohater liryczny nie jest tu uosobieniem nikogo, Majakowski mówi konkretnie o sobie jako o „poecie” i o swojej miłości jako o „ciężkim ciężarze”. Jego wiersze „żyją” teraz na „suchych liściach”, co Majakowski kontrastuje z „chciwym oddechem”, żywym oddechem Lilii.

Na retoryczne pytanie, czy suche liście jego słów ją powstrzymają, odpowiedź jest jasna – „nie”. Rozumiejąc to, Majakowski prosi o przyjęcie swojej ostatniej czułości w postaci pościeli, dywanu, po którym będzie chodzić lub deptać, opuszczając go.

Wiersz przesiąknięty jest autodeprecją, obniżeniem uczuć niczym „ciężary”, „pościel”, a sam Majakowski opisuje siebie jako „dzikiego”, „szalonego”, czekającego na „wykopanie, zbesztanie” i niezdolnego nawet do zdecydowanego działania. działania („i w powietrze nie rzucę się i nie wypiję trucizny”).

Majakowski wyraźnie pokazuje swoje całkowite zniewolenie przez nieodwzajemnione uczucie, które go unieruchomiło, osłabiło i wyczerpało, czując swoją znikomość w przeciwieństwie do niej, która jest dla niego zarówno morzem, jak i słońcem, a jej imię jest najbardziej ukochanym „dzwoniącym” ”.

Motyw miłosny w twórczości „agitatora, krzykacza, buntownika” Władimir Majakowski nie jest tak szeroko reprezentowany, jak temat rewolucji czy temat „świetlanej przyszłości”. Jednak sam poeta zapewniał, że „miłość jest sercem wszystkiego”, że „z niej wypływają zarówno wiersze, jak i czyny”. Niestety życie osobiste Majakowskiego nie układało się, jak być może każdy poeta. Przecież szczęśliwy człowiek nie może „wykrzyczeć goryczy urażonych skarg”. Ale „ogromna miłość” poety nadal pozostawiła jasny ślad w historii światowej poezji i można uznać za jeden z najbardziej zapadających w pamięć wierszy „Liliczka!”, którego analiza zostanie przedstawiona.

Wiersz ma podtytuł „Zamiast listu”, ale trudno nazwać go listem miłosnym, bo brakuje mu intymności i poufności, jakie zwykle brzmią w tego rodzaju poezji, jak „K*” Puszkina czy „Na Wzgórza Gruzji. Można tu raczej usłyszeć polemikę z romantycznymi uczuciami, jakich doświadczył liryczny bohater XIX wieku. Bohater XX wieku swoje uczucia może porównać do huraganu, ognia, wody – do niekontrolowanego żywiołu, który nieuchronnie naciera i nie każdy jest w stanie się mu oprzeć.

Cały wiersz „Liliczka!” zbudowany na przyjęcie antytezy, co jest bardzo typowe dla twórczości Majakowskiego. Wiersz, sądząc po tytule, poświęcony jest Lilyi Brik, żonie drobnego przemysłowca Osipa Brika. Powstał między nimi burzliwy romans, a Majakowski poświęcił wszystkie kolejne prace tylko Lili. Od lata 1918 roku cała trójka mieszkała razem, a Majakowski zadedykował jej nawet publikację pierwszego tomu swoich dzieł. Ale związek nie rozwija się łatwo: Lilya Brik, pochlebiona uwagą słynnego poety, gra na jego uczuciach, wywołując zazdrość, przybliżając go lub oddalając. Jednocześnie pozwalała sobie na cyniczne stwierdzenia w stylu: „Warto, żeby Wołodia cierpiał, on będzie cierpiał i pisał dobrą poezję”.

Rzeczywiście, czytając „Lilichkę”, odczuwa się więcej udręki niż radości. Już sama atmosfera, w jakiej znajdują się bohaterowie przypomina „rozdział piekła Kruchenichowa”, czyli sytuację odtworzoną przez A. Kruchenycha, także poetę futurystę. Ale to jest tutaj, w pokoju, gdzie „Dym tytoniowy pożarł powietrze”, jej bohater „ręce, szalone, głaskane”. Poczucie natychmiastowego szczęścia podkreśla się za pomocą chronotopy: „pogłaskany”- czas przeszły, teraz, teraźniejszy, - „siedzisz, twoje serce jest z żelaza” i już jutro „wyrzucisz mnie, może mnie zbesztasz”.

Wydawać by się mogło, że liryczny bohater jest w romantycznym nastroju, gdyż jego miłość porównywana jest do morza, słońca, talentu – sił natury. Ale potem pojawia się dziwne porównanie:

Nie ma znaczenia
Moja miłość -
To duży ciężar...

Staje się jasne, że bohater nie jest pewien uczuć swojej ukochanej do niego, co powoduje udrękę zarówno dla niej, jak i dla niego. Dla niej jest to ciężar, jak myśli bohater, dla niego jest to stan, którego nie da się wyrazić zwykłymi słowami. Dlatego Majakowski ucieka się do równoległość- taki układ zdań, w którym jedna grupa słów zawiera obrazy i myśli odpowiadające drugiej.

Aby przekazać stan swojego bohatera, autor używa porównanie z bykiem i słoniem – dużymi zwierzętami, które wyraźnie kojarzą się z samym poetą. Każde zwierzę zmęczone ciężką pracą może odpocząć „położę się w zimnej wodzie” Lub „położy się po królewsku w spalonym piasku”. A bohater nie może odpocząć od miłości, która staje się dla niego zbyt dużym wysiłkiem.

Być może dla niektórych wyjściem z tej sytuacji byłoby samobójstwo, ale bohater jest pewien, że tak „i nie wzbije się w powietrze”, „i nie będę pić trucizny”, „a spust nie będzie mógł nacisnąć powyżej skroni” ja. Jeśli tylko ukochany to zamówi. To przerażające, że tutaj brzmiało to jak przepowiednia: sam Władimir Majakowski, zmęczony bólem i rozczarowaniem, wciąż „Udało mi się pociągnąć za spust nad skronią”.

Ostatnie wersy, nawet zewnętrznie oddzielone od całego wiersza, brzmią jak modlitwa, jak prośba o pomoc:

Daj mi chociaż
przykryć ostatnią czułością
Twój krok odchodzenia.

I tu pojawia się analogia: mianowicie „słowa suche liście” musi utorować drogę odchodzącej bohaterce. Okazuje się, że wszystkie słowa o miłości, które zostały już wypowiedziane, stają się niczym opadłe liście martwe, niepotrzebne, nadające się jedynie na podpałkę. Żaden inny poeta nie potrafił przekazać rozpaczy z taką siłą.

„Siedzący”, analiza wiersza Majakowskiego
„Chmura w spodniach”, analiza wiersza Włodzimierza Majakowskiego

Tematem wiersza jest miłość. Wiersz napisany jest w formie myśli, które z szaloną pulsacją pojawiają się w głowie poety, gdy ten siedzi w pokoju z

Do swojej ukochanej. Myśli te, równoległe do tego, co się dzieje, wydają się natychmiast transmitowane. Zaczynają od tego, że

„Dym tytoniowy pożarł powietrze,
pokój - rozdział w piekle Kruchenychowa”

Porównuje ten pokój do piekła z twórczości współczesnego Kruchenycha, jakby był teraz izbą tortur dla poety.

"Pamiętać -
za tym oknem
Pierwszy
W szale głaskałem Twoje dłonie"

/> „Serce w żelazie” – wydaje mu się, że jest skazany na zdjęcie żelaznej skorupy z jej serca, w którą niestrudzenie bije.
„Jeszcze jeden dzień - wyrzucisz go” - Majakowski przeczuwa, że wkrótce całkowicie zamknie przed nim wszystkie drzwi. Następnie opisuje swój strach przed państwem, które go dogoni, jeśli to się stanie:

„Dziki, szalony, odcięty rozpaczą” -

Majakowski zawsze był uważany za jednego z najbardziej niezwykłych poetów. A sposób, w jaki pisane są jego wiersze, nie ma odpowiednika w całej literaturze światowej. Każdy czytelnik sam decyduje, czy pokochać jego twórczość, czy nie. Jednak nie pozostawią nikogo obojętnym.

Miłość poety

Analizując „Lilichkę” Majakowskiego warto przede wszystkim wspomnieć o dacie napisania dzieła – 26 maja 1916 r. Wiersze Majakowskiego są jasne i odważne. Życie samego poety było dokładnie takie samo, pełne różnych wydarzeń i sprzeczności. Nie umiał się przypodobać innym i wdał się w gąszcz spraw na oślep. I poeta był taki sam w miłości – zanurzył się w niej jak w kałuży. Często zdarza się, że ukochana kobieta staje się muzą dla twórczej osoby. To samo stało się z Majakowskim. Lilya Brik stała się jego poetycką muzą. Uczucia, jakich poeta doświadczył wobec tej kobiety, można było raczej porównać do obsesji.

Wiersz, którego analizę omówimy w tym artykule, jest jednym z wielu dzieł poświęconych Lilyi Brik. W chwili pisania tego tekstu relacje między Majakowskim a jego kochankiem były bardzo niejednoznaczne. Uczucia poety były namiętne, a dziewczynę obciążał związek, który jej zdaniem powinien był się już dawno zakończyć.

Skład dzieła

Analiza „Liliczki” Majakowskiego pokazuje: utwór jest monologiem lirycznym, w którym oddaje się ruch myśli i uczuć autora. Poeta tradycyjnie dzieli go na dwie części kompozycyjne. Pierwsza przedstawia ujawnienie się bohatera. Drugi składa się tylko z trzech linijek i zawiera prośbę do ukochanej.

Pierwsza część

Z kolei pierwsza część kompozycyjna składa się z dwóch bloków. Pierwsza dotyczy rozwijania relacji z ukochaną osobą. Drugi jest warunkowy, w przenośni przekazuje doświadczenia bohatera. W pierwszym bloku wszystkie zdarzenia opisane są czasownikami w czasie przeszłym. Analizując „Liliczkę” Majakowskiego, uczeń może wskazać: poeta tak realistycznie przeżywa przyszłość, że jest już gotowy pożegnać się z ukochaną. Na końcu bloku opisane wydarzenia są przedstawiane jako mające miejsce (czasowniki są w czasie przeszłym – „ukoronowany”, „wypalony”) lub jako nadchodzące – „zapomnisz, będziesz rozczochrany”. Ale w ogóle nie ma form czasu teraźniejszego.

Środki literackie w drugim bloku pierwszej części wiersza

Z analizy „Liliczki” Majakowskiego wynika także, że druga bryła pierwszej części zbudowana jest na literackim chwytie antytezy. Oparty na harmonii wolny świat zwierząt (byk, słoń) przeciwstawiony jest duchowemu zniewoleniu i cierpieniu lirycznego bohatera. I część pierwsza kończy się pytaniem retorycznym. Stosując techniki aliteracji (dźwięki „l”, „s”, „x”, „zh”, „sh”) i inwersji, odtwarzany jest nie tylko dźwięk szelestu liści, ale także wywoływane jest skojarzenie wzrokowo-słuchowe z sezon jesienny, symbolizujący beznadziejność.

W końcowej części utworu prośba lirycznego bohatera zostaje nieoczekiwanie miękko wygłoszona. Brzmi zarówno pożegnaniem, jak i przebaczeniem ukochanej osoby. Stosowana jest aliteracja (dźwięki „d”, „t”, „s”, „n”), a także asonans „a” - „o” - „e”. Nadaje to szczególnie wyraziste brzmienie końcowemu akordowi utworu.

Metafory

W swojej twórczości poeta wprowadza różnego rodzaju metafory, wszystkie rozwinięte – „słowa to suche liście”. Dusza ukazana jest jako „niegdyś kwitnący ogród, wypalony miłością”. Za pomocą metafor to, co spekulatywne i abstrakcyjne (dusza, miłość) nabiera cech istoty żywej, wypełniając ją bardzo konkretną treścią.

W utworze zastosowano także synekdochę, rodzaj metonimii. Zastosowanie tych metod przez Majakowskiego uderza swoją spektakularnością: „Serce jest z żelaza”, „Wyrzucę ciało na ulicę”. Uczucia lirycznego bohatera wyrażają się nie poprzez abstrakcyjne pojęcia, ale poprzez metafory.

Hiperbolizacja

Miłość poety do Lili była ogromna, a wszystko, czego doświadczył, było przesadzone. A nadmiar jego przeżyć wymagał wyjątkowych środków wyrazu. Przechodząc do naturalnych obrazów (byk, słoń, morze, słońce), poeta opisuje je jako ogromne. Ze świata zwierząt hiperbola zostaje przeniesiona na sferę relacji międzyludzkich. Bohater liryczny jest przeciwieństwem poety, dla którego najważniejsze są pieniądze i sława.

Najwyższym punktem hiperboli jest część końcowa, oparta na aluzjach – autor mówi, że „nie będzie spieszył się w powietrze”, „nie będzie pił trucizny”. Anafora spójnika „i” oraz powtórzenie partykuły „nie” dodatkowo wzmacniają tę część hiperboli.

Liryczny bohater dzieła

Analiza „Małego” wiersza Majakowskiego powinna zawierać także opis cech lirycznego bohatera dzieła. Ma nadzieję, że jego prośba zostanie jeszcze wysłuchana. Jednym z kluczowych zwrotów wiersza jest „piekło Kruchenichowa”. Taki jest właśnie stan wewnętrzny bohatera lirycznego. Piekło to miejsce, w którym cierpią grzesznicy, którzy zaniedbują drogę pokuty. Ale bohater liryczny nie żałuje – wręcz przeciwnie, narzeka na swój stan. A to, co dzieje się na tej ścieżce, jest całkiem naturalne. Przecież bohater liryczny wybiera drogę grzechu - i dlatego cierpi. W stanie rozpaczy krzyczy o swoim poświęceniu w imię miłości. Czytelnik jest świadkiem duchowej porażki bohatera, co prowadzi do głównego paradoksu dzieła: miłość zamienia się dla niego w piekło. Bohater liryczny dokonuje substytucji pojęć w sferze miłości – to właśnie doprowadza go do stanu całkowitej rozpaczy.

Analiza wiersza „Liliczka” Majakowskiego: neologizmy

Podobnie jak inne dzieła poety, wiersz zawiera wiele neologizmów, a także nienormatywnych form gramatycznych. Na przykład jest to słowo „zwolniony”. W kontekście wiersza słowo to dodatkowo wzmacnia intensywność emocjonalną. Dla zwiększenia wyrazistości poeta używa także innych neologizmów - „Oszaleję”, „Odetnę”, „Wycie”.

Rytm wiersza

Nawet krótka analiza „Liliczki” Majakowskiego powinna zawierać informacje o rytmie utworu. Jest podarta i nie pasuje do żadnego licznika. Utwór pisany jest w tonicznym systemie wersyfikacji. Zbliża się do systemu tonicznego wiersza wolnego z naprzemiennością długich i krótkich wersów, co pozwala na podkreślenie dodatkowego napięcia emocjonalnego.

Tragedia Majakowskiego

Dokonując analizy wiersza Majakowskiego „Liliczka”, możemy pokrótce opisać trudną sytuację trójkąta miłosnego, w której znalazł się poeta. Majakowski był postacią kontrowersyjną i tragiczną. Istota duchowa poety była bardzo trudna do określenia nawet dla współczesnych. Dlatego warto szukać w twórczości radzieckiego poety. Współczesna Majakowskiemu Marina Cwietajewa porównała rytm wierszy poety z „fizycznym biciem serca”.

Lilya Brik napisała, że kiedy Majakowski zaczął darzyć ją czułymi uczuciami, przez dwa i pół roku nie miała spokojnej chwili. Pomimo tego, że dziewczyna była rozwiedziona z O. M. Brikiem, oparła się asertywności poety. Bała się niepohamowanej pasji Majakowskiego. Tragedia tego trójkąta miłosnego polegała na tym, że sama Lilya kochała Brika, ale on jej nie kochał. Innymi słowy, Majakowski potrzebował Lilyi, która nie mogła odczuwać czułych uczuć do nikogo innego oprócz Osipa Maksimowicza.

Mkrtchyan Diana, 10. klasa

Pobierać:

Zapowiedź:

Ogólnorosyjska Olimpiada Dystansowa:

Kompleksowa analiza tekstu poetyckiego(dla klas 9-11).

Pracę wykonał uczeń klasy 10a

GBOU „Szkoła nr 41 im. G.A.Tarana” Moskwa

Mkrtchyan Diana

Nauczyciel: Erokhina Lyubov Alekseevna

Wiersz Władimira Majakowskiego „Liliczka!” został napisany w 1916 roku. Rok wcześniej poeta poznał Lilyę Brik, której dedykowany jest ten wiersz. Przez wiele lat pozostawała muzą poety. Mieli trudny związek. Wiersz ten pochodzi z pierwszego okresu przedpaździernikowego i znajduje się w zbiorze dzieł Majakowskiego tom 1.

„Liliczka!” - wiersz pomyślany „zamiast listu” jako pożegnanie z ukochaną kobietą, przesiąknięty miłosną goryczą poety i nie będący przesłaniem, lecz „ostatnim krzykiem” rozpaczy. Bohater liryczny mówi, że nie może nie zniesie rozstania z ukochaną. Cierpi na nieodwzajemnioną miłość, prosi, krzyczy, błaga, żeby go nie opuszczać. I już w pierwszych linijkach można wyczuć napięty stan autora. Przedstawione wnętrze wprowadza w korespondujący stan: „ Dym tytoniowy pożarł powietrze. Pokój to rozdział w piekle Kruchenichowa.”) Krzyczy na nią o swoich mękach, ale ona pozostaje na to obojętna: („Dzisiaj tu siedzisz, twoje serce jest z żelaza. Kolejny dzień - wepędzisz go, może go zbesztasz”) Czuje, że wkrótce go wyrzuci „zbesztając”. Ta kobieta jest jego ideałem. Poeta porównuje się do byka, który pracuje do śmiertelnie zmęczenia i chce odpocznij w zimnych wodach. „Miłość” Liliczki to zimna woda morska dla buntownika, ale w niej nie może nawet płakać o odpoczynek: („Jeśli byk zostanie zabity pracą, odejdzie, położy się w zimnych wodach Oprócz Twojej miłości nie mam morza i z Twojej miłości nie możesz błagać o morze nawet łzami. Jednak wraz ze zwykłym tematem przewodnim tekstów w wersecie „Lilichka!” są motywy charakterystyczne osobiście dla Majakowskiego.Pisze, że samobójstwa nie popełni, że nic nie ma nad nim władzy poza spojrzeniem Liliczki, ale w życiu robi ten krok: („I nie rzucę się w powietrze, i nie będę pił trucizny i nie będę mógł nacisnąć spustu nad skronią. Ostrze pojedynczego noża nie ma nade mną żadnej władzy poza twoim spojrzeniem.

Tym wierszem poeta chce przekazać czytelnikowi swoje uczucia do Lilyi Brik. Jak wspomniano wcześniej, jest to nie tyle przesłanie, co „ostatni krzyk”. Składa się z dwóch części: pierwsza opisuje wewnętrzny świat lirycznego bohatera, druga przedstawia liryczną prośbę. W wierszu używa się wielu epitetów: „kochany”, „szalony”, „złamany” i inne; porównania (na przykład miłość z pracą byka); rymowane słowa o przeciwstawnym znaczeniu („zabij morze”, „słoń - słońce” itd.) Każde słowo wyraża uczucia Bohatera. W tym lirycznym „krzyku” kryje się wiele żywych uczuć, które autor pozwala nam poczuć.

Bohatera ciąży ciężar zbliżającej się rozłąki z ukochaną. Jest wdzięczny, bo jej nie osądza, nie próbuje nakłonić do litości, nie grozi jej. Jest zrozpaczony, oddał ręce i nawet nie próbuje jej trzymać, chce jedynie „ostatnią czułością zakryć” odchodzący krok ukochanej.

Wiersz zawiera złożoną kompozycję, która ma dwie niepowtarzalne kulminacje liryczne. Pierwsza kulminacja wyraża się w wersach: „Niech w ostatnim krzyku zabrzmi gorycz urażonych skarg..” Druga stanowi echa pierwszej z końca wiersza: „Niech przynajmniej ostatnia czułość wyznacza twój krok odchodzący.. Konstrukcja wiersza jako całości ma na celu opisanie „miłości wspólnotowej”, silnego i wszechogarniającego uczucia lirycznego bohatera.

Na zewnątrz nasz liryczny bohater, podobnie jak sam Majakowski, jest duży i niezdarny, ale wewnątrz jest bardzo wrażliwy i głęboko zaniepokojony swoją nieodwzajemnioną miłością. Szuka zbawienia właśnie w miłości. Bohater puszcza Lilichkę, zdając sobie sprawę, że jego miłość jest dla niej ciężarem, ale zawsze zachowa jej obraz w swoim sercu: („Mimo wszystko moja miłość - duży ciężar - wisi na tobie, gdziekolwiek biegniesz. Niech gorycz urażonych skarg ryczy w ostatnim okrzyku”).

Liryczny bohater wiersza „Lilichka!” - subtelna i głęboko uczuciowa natura. Kontrastuje się z innymi poetami, którzy potrafią odejść, porzucić miłość, jeśli chcą pokoju, wymieniając ukochaną „za pieniądze i sławę”. Żyje miłością do bohaterki, miłość jest dla niego najważniejszą rzeczą w życiu, nie jest w stanie jej zamienić na nic. Aby dobitniej wyrazić tę myśl, poeta używa anafory: „Oprócz Twojej miłości nie mam morza... Oprócz Twojej miłości nie mam słońca... Metafory (np. „Spaliłem duszę miłością”) a epitety („kwitnąca dusza”) przekazują wrażliwość, oryginalność bohatera, siłę jego uczuć, a wielozjednoczenie pomaga wzmocnić dynamikę dzieła, aby zrozumieć, jak bardzo miłość zawładnęła duszą lirycznego bohatera: „I nie rzucę się w powietrze, I nie wypiję trucizny, I nie będę mógł pociągnąć za spust nad skronią..” Zatem techniki poetyckie stosowane przez Majakowskiego pomagają najpełniej i obrazowo ukazują lirycznego bohatera, który potrafi szczerze i mocno kochać, poświęcając się w imię miłości i ukochanej osoby.

Twórczość poetycka W. Majakowskiego zawsze zadziwia nieoczekiwanością neologizmów i nienormatywnych form gramatycznych. I ten wiersz nie mógłby się bez nich obejść. Zatem słowa „zwariować” i „odciąć” charakteryzują się nieoczekiwanym użyciem postfiksu „-sya”, który wskazuje kierunek stanu psychicznego w stronę podmiotu mowy. Również imiesłów to nowa formacja „wypalona”. W kontekście dzieła słowo to zachowuje ogólną intensywność wyrazu. Duże miejsce w przestrzeni poetyckiej wiersza zajmują czasowniki (jest ich około 50), przeważnie w formie doskonałej. Na uwagę zasługują czasowniki z przedrostkami „ty-”, „od-”. Czasowniki i formy czasownikowe, jakby nawleczone na siebie, tworzą emocjonalne pole wysokiego napięcia, podkreślając wielkość uczuć bohatera. Wiersz odbierany jest jako rodzaj mowy wewnętrznej, nie pozostawiającej wrażenia zwrotki, mimo to zawiera 10 zwrotek po 4 wersy z rymem krzyżowym. Każda linia ma zasadniczo 4 naprężenia. Wiersz napisany jest wierszem akcentowanym, co stwarza iluzję bezpośredniości mowy, bo jest to litera. Szczególny rytm mowy podekscytowanej tworzą zdania o odwrotnej kolejności wyrazów, z których ponad 90% znajduje się w wierszu.

Majakowski należał do takiego ruchu początku XX wieku, jak futuryzm. Futuryzm opierał się na najnowszych ideach filozoficznych, psychologicznych, językowych, naukowych i technicznych. Tragedia tego, co osobiste, splata się ze tym, co społeczne, które w twórczości Majakowskiego jest nierozerwalnie związane z tym, co osobiste, znajduje odzwierciedlenie w wierszu „Liliczka!”

Nie sposób wyobrazić sobie jego poezji bez tego „tła”: wiersz „Chmura w spodniach” – bez tego, co „było, było w Odessie”, wiersz „Człowiek” – bez blasku Newy, „O tym” – bez Myasnickiej i „Miraże Presnienskiego”, „Dobrze!” - bez „dwunastu kwadratowych arszinów mieszkania”, bez osobistego widzenia i cierpienia. Fakt, wydarzenie, szczegół wkroczył do wiersza nie jak suszone kwiaty w zielniku, ale jak żywa roślina, przesadzona wraz z ziemią. Poeta jest nierozerwalnie związany ze swoim czasem, swoim pokoleniem, przyjaciółmi, z literackimi sporami i bitwami, ze wszystkim, co działo się wokół niego, co upadło i powstało na nowo w ciągu dwudziestu lat pracy. „Jego wiersze były nieodłączną częścią naszego życia” – pisze reżyser Siergiej Jutkiewicz. „Pojawienie się każdej jego nowej linijki było jak osobiste wydarzenie w naszej biografii”. Majakowski był futurystą, wszyscy futuryści to ludzie, którzy zszokowali opinię publiczną skandalami, nowymi (wymyślonymi przez nich słowami), zrodzili nową sztukę, obalając wszystkich swoich poprzedników - klasykę. Majakowski stworzył strukturę wersetu „drabiną”, zmieniając w ten sposób pierwotną strukturę wersetów.

Nowe motywy: odejście od klasycznej eleganckiej pięknej prezentacji - wybrzuszająca się chamstwo, sztywność, prymitywność.

Nowe tematy adresowane do prymitywnego życia.

Jedną z najjaśniejszych funkcji jest tworzenie słów - wymyślanie nowych słów.

I oczywiście drabina to nowy schemat rymów. W ogóle czerpali inspirację z twórczości poetów minionych lat – robiąc odwrotnie, czyli wywracając wszystko do góry nogami. Nie popierał tradycji klasyków, komunikował się z Davidem Burliukiem, który miał na niego wystarczający wpływ, aby Władimir został futurystą.

Dziś wiersze o miłości W. Majakowskiego zajęły swoje miejsce wśród szczytów poezji miłosnej XX wieku: uczucie miłości Majakowskiego stara się urzeczywistnić w całej jego niewyobrażalnej, hiperbolicznej objętości.