Odbicie światopoglądu Afanasija Afanasjewicza Feta w jego tekstach. Analiza wiersza Fety „Dobro i zło” Jak niedostrzegalna kropla rosy, całe oblicze słońca

Dwa światy rządziły przez wieki,
Dwie równe istoty:
Jedna otacza człowieka,
Drugim jest moja dusza i myśl.

I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna
Poznasz całe oblicze słońca,
Tak zjednoczeni w głębi ukochanych
Znajdziesz cały wszechświat.

Młoda odwaga nie jest zwodnicza:
Pochylcie się nad fatalną pracą -
A świat objawi swoje błogosławieństwa;
Ale bycie bóstwem nie jest myślą.

I nawet w godzinie odpoczynku.
Unoszę spocone czoło,
Nie bój się gorzkich porównań
I odróżniaj dobro od zła.

Ale jeśli na skrzydłach dumy
Odważysz się wiedzieć jak bóg,
Nie wprowadzajcie na świat świątyń
Twoje niewolnicze niepokoje.

Pari, wszystkowidząca i wszechpotężna,
I z nieskażonych wysokości
Dobro i zło są jak proch grobowy,
Zniknie w tłumie ludzi.

Analiza wiersza Feta „Dobro i zło”

Autor, wierny koncepcji romantycznych podwójnych światów, jako szczytny cel poezji deklaruje dążenie do kategorii ponadczasowych. Kreatywność inspiruje, pozwala wznieść się „w świat aspiracji”, przeciwstawiając się „irytowanej fali” ludzkiej próżności. Posiadanie prezentu słowo artystyczne- niebiański posłaniec, który przybył „z wieściami z raju”.

Mądry życiowo i zdobyty sławą poeta w dziele filozoficznym z 1884 roku przekazuje przesłanie młodszemu pokoleniu, pełne śmiałości i „młodzieńczej odwagi”. Poeta modeluje dwa tradycyjne, niezależne i „równe” bieguny przestrzeni artystycznej – egzystencję ziemską i idealną sferę boskości. Tylko w „ukochanych głębinach” duszy możliwe jest połączenie przeciwieństw. Abstrakcyjną myśl ilustruje porównanie: odbicie promieni słonecznych, zauważalne w ledwo widocznej kropli rosy, interpretowane jest jako odbicie wielkiego w małym, wiecznego w wewnętrzny światśmiertelny.

Jakie rekomendacje daje bohater liryczny początkującym kolegom? Skoncentrowana, uczciwa praca zostanie uwieńczona godnym rezultatem. Zostanie nagrodzony ziemskimi błogosławieństwami. Ciekawe, że trudności twórczość poetycka przedstawiony przy użyciu słownictwa, które zwykle opisuje poważne Praca fizyczna: „pochyl się”, „spocone czoło”.

Jeśli początkujący poeta zajmuje się tematyką „ziemską”, ma prawo operować pojęciami dobra i zła, które są znane ludzkiemu uchu. Odpowiednie są tu zarówno gorycz, jak i zła ironia. Utalentowani śmiałkowie, którzy odważyli się uczynić temat swoich dzieł „światem sacrum”, muszą porzucić obowiązujące w społeczeństwie kategorie etyczne. Niedoskonała skala podejścia antropomorficznego nie jest w stanie oddać bieguna ideału. Z tego powodu podstawowe wartości moralne porównywane są do „prochu grobowego”, służącego osądom i potrzebom tłumu, a nie wyżyn.

Czcigodny bohater-mentor traktuje młodych autorów przychylnie. Nie odmawia swoim kolegom zaangażowania w boskie sfery: twórczy dar inspiruje prawdziwe talenty – zarówno młode, jak i doświadczone. Odrzuciwszy „niepokoje niewolnika”, „wszystkowidzący i wszechmocny” poeta jest w stanie wznieść się i dotrzeć do sfer niebieskich.

Poetycki tekst Fetowa, a zwłaszcza jego emocjonalne zakończenie, wywarł na młodym Bloku ogromne wrażenie. Idea nadmoralnej natury słupa „nieskazitelnych wysokości” stała się podstawą ideologicznej doktryny „Wierszy o pięknej damie”.

Kim jest ten surowy mężczyzna, który patrzy na nas z portretu? Czy to gorliwy ziemianin, lekarz wojskowy, sędzia pokoju? A może jest to gorliwy właściciel drżącego serca, starannie je ukrywający? Oczywiście w stwórcy, w prawdziwym stwórcy, są dwa serca: jedno bije codziennie, jak żywe, a drugie bije tak, jak prosi natura, jak nakazuje Bóg, jak strumień płynący po kamieniach. Zdarza się, że te serca tworzą rezonans - wtedy jest to stwórca ludu. I zdarza się, że te serca odrzucają się nawzajem i zajmują stanowiska oddalone od siebie, żyjąc osobno w człowieku, jakby zgodziły się na posiadanie i podzieliły swój świat na dwie części. Taki twórca jest jubilerem serca. Patrzy w świat, w którym nie ma miejsca na barykady, nawoływania i powszechne okrzyki, w którym nie ma skrajności – tutaj wszystko żyje w jedności. W tym świecie nie może być szerokich linii, ścisłych figur graficznych ani rozległych panoram. To tylko makrofotografia. Oto spojrzenie na każdą cząsteczkę i oświetlenie całego w niej świata:
... I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna
Rozpoznajesz całe oblicze słońca,
Tak zjednoczeni w głębi ukochanych
Znajdziesz cały wszechświat...

Tu jest obserwacja samego ziarna, ciągłe, czujne monitorowanie i rejestrowanie każdego jego ruchu, każdej jego wibracji. I nawet malarstwo przedstawia krajobraz tylko po to, aby przekazać powietrze - „plener” myśli, a reszta obrazu jedynie graniczy z tym powietrzem. Drzewa, las, rzeka, łódź są zbudowane tylko po to, aby odzwierciedlać jedną kołyszącą się gałąź dotkniętą wiatrem i zdobywać dzięki niej doświadczenie. Natychmiastowe doświadczenie. Można to nazwać impresjonizmem. Wiele śmiałości można powiedzieć o poezji Feta. Możemy założyć, że to nie jest poezja, ale prawdziwa muzyka:

Fet doskonale radzi sobie z zadaniem, które sam sobie zaproponował. Piotr Iljicz Czajkowski mówił o ekskluzywności Feta, a nawet przekonywał, że „w najlepszych momentach wykracza poza granice wyznaczane przez poezję i odważnie wkracza w nasze pole”.

A w oddali nagle zaczyna śpiewać dzwon - i to cicho
Dźwięki napływają do pokoju; Oddaję się im całkowicie.
Serce zawsze znajdowało w nich jakąś wilgoć,
Jakby obmyła je nocna rosa...
Dźwięk wciąż śpiewa, ale z każdym podmuchem inaczej:
Czasem jest w nim więcej miedzi, czasem więcej srebra.
Dziwne, że w tamtym czasie ucho zdawało się słyszeć, nie słuchając;
W moich myślach jest zupełnie inaczej, myśli - fala za falą...

Dowodem muzykalności Feta jest także niewielkie odwołanie się do jego poezji przez kompozytorów. Można to wytłumaczyć faktem, że XIX wiek nie dysponował takimi środkami muzycznymi, aby dźwiękowo wyrazić obserwacje Fetowa, a może także dlatego, że tak poezja muzyczna wcale nie potrzebuje muzycznego zapłodnienia. Tak, zdecydowanie nie można ustawić Fet na muzykę, można jedynie spróbować wydobyć to z samych wersetów i wprowadzić pod linie - ostrożnie i delikatnie połączyć linię słów z linią melodii, uprzednio spryskując harmonikę Chmura. W XIX wieku było to niemożliwe, w XX wieku znaleziono inne zadania i pojawili się nowi poeci, znacznie wygodniejsi dla muzycznych wrażeń i być może dlatego, że nie było kompozytora, który byłby w zgodzie z tematem Fetowa, więc jego wiersze nie szeroko zajmij się muzyką. Pokornie zaznaczę, że mając niewielkie zdolności w pisaniu muzyki chóralnej, podejmowałem próby połączenia kilku wierszy z muzyką. Trudno powiedzieć, czy mi się to udało, ale już przydatne, że to doświadczenie pokazało, że niektóre wiersze są tak przepełnione muzykalnością, że nawet sama muzyka nie wychodzi im naprzeciw i nigdy nie wpadną w kanał chóralny, o wiele mniej w stronę romansu. Chciałbym uważać Feta za malarza, ale niestety nie mam do tego żadnych zdolności. Chociaż bardzo ciekawie byłoby wyrazić to pędzlem na płótnie. Fet w ogóle jest artystą, który nie widzi granic, dlatego „odważnie robi krok” w dowolnym kierunku.

Hałaśliwe czaple machały ze swoich gniazd,
Ostatnie krople spadły z liści,
Słońce świecące z przejrzystego nieba,
Ciche strumienie zalały las...

Kilka sekund po przeczytaniu las zostaje przewrócony w umyśle i chwyta się akcję, a mianowicie malowniczą akcję. Tu nic się nie dzieje – wszystko już się wydarzyło: słońce zachodzi, cienie się wydłużają, padają na rzekę i jednym zdaniem – od świecącego z nieba słońca po przewrócone cienie – prześlizgujemy się przez kilka godzin, łapiemy swego rodzaju wieczór dnia. I to w połączeniu z natychmiastowym startem czapli i stoczeniem jednej lub dwóch kropli. Wszystko to umiejscowione jest w kilku płaszczyznach czasowych, jednak łączy je jeden, krótki, ciągły ruch i ma bardzo kinowy charakter, przypominający ujęcia w przyspieszonym lub zwolnionym tempie. Nawet w tym samym wierszu Fet może stanąć gdziekolwiek. Najczęściej patrzy w przyrodę jak w lustro i widzi w niej siebie. Widzi zbieżność swoich ruchów z naturalnymi:

Troska gdzieś z serca odleciała,
Widzę, że ktoś znowu się uśmiecha;
A może z pomocą przyjdzie wiosna?
A może moje słońce też wschodzi?

Z jednej strony słońce zachodzi, z drugiej dopiero wschodzi. Czaple - zmartwienia - odlatują od serca - gniazda. Wszystko jest bardzo dokładne. Dzięki naturalnemu porównaniu możemy zrozumieć kondycję autora. Tutaj pierwsza część nie żyje bez drugiej, a druga nie żyje bez pierwszej. Lustro. Jest to niewątpliwie malarstwo, jednak zamiast farb wykorzystuje się w nim dowolne materiały: żywe ptaki, wiatr, dźwięki dzwonów, miedź-srebro; jednym słowem wszystko, co otacza poetę, nadaje się do obrazów. Dlaczego obrazy? Przecież tylko w obrazach akcja zostaje zatrzymana, uchwycona, wydobyta z nurtu. Fet ma „wszystko omówione”. Ogromną zaletą obrazu jest także pewien szczątkowy ruch, rodzaj bezwładności chwili, która się „zatrzymała”. To było tak, jakby ktoś zszedł z karuzeli i już stał twardo na ziemi, ale gałęzie drzew, ludzie, światła, wszystko, co mignęło przed nim w locie, nadal przemykało mu przez głowę. Taka bezwładność pojawiła się po raz pierwszy w rzeźbie Starożytny Rzym. W przeciwieństwie do posągu greckiego, który wyraża statyczne piękno, posąg rzymski co sekundę był gotowy rzucić się do bitwy, rzucić włócznią lub zatopić się w pocałunku. Moment taki został z trudem zatrzymany i dopiero marmur powstrzymał go od pędzenia dalej. Moment Fetowa jest wyjątkowy, czasem łączy się w sobie kilka razy, a umiejscowienie w jednym czasie wskazuje na coś zupełnie innego:

Długo stałem bez ruchu
Patrząc w odległe gwiazdy, -
Pomiędzy tymi gwiazdami a mną
Powstało pewnego rodzaju połączenie.

Pomyślałem... Nie pamiętam, co myślałem;
Słuchałem tajemniczego chóru
A gwiazdy cicho drżały,
Od tego czasu kocham gwiazdy...

Tutaj autor opowiada nam o czymś, co wydarzyło się już dawno temu, w czasie przeszłym idealnym, ale na koniec wstawia „miłość” w czasie teraźniejszym i tym samym natychmiastowo przenosi cały opisywany obraz na czas teraźniejszy, lub wyśle ​​​​nas do tego czasu.
Analiza wierszy Feta może zająć wiele stron i sięgać dość daleko, ale wrócę do „tekstów” – terminu, który najbardziej towarzyszy poezji Feta.

Tytuł autora tekstów został ostatecznie przypisany do Feta i nie da się już powiedzieć „Feta” bez stawiania „autora tekstów” na pierwszym miejscu, a czasem po słowie „autor tekstów” chce się powiedzieć „Feta”. Czy jest autorem tekstów i dlaczego jest autorem tekstów?
Poezję Feta wyróżnia przede wszystkim to, że bardzo trudno ją przypisać do jakiegokolwiek gatunku, tak jak trudno nazwać Czajkowskiego czy Puszkina klasykiem czy romantykiem, autorem tekstów czy eposem. Przychodzi taki moment w sztuce, że wiele rzeczy się miesza i jeśli Mozart jest niewątpliwym klasykiem, to Beethoven nazywany jest już pierwszym romantykiem. Choć istnieje wersja, w której Beethoven, bo był głuchy, idealizował brzmienie fortepianu, które wówczas nie brzmiało zbyt „romantycznie”, i z tego powodu przelewał je z miski do miski. Fet na ogół wyróżnia się, podobnie jak Puszkin, jak Czajkowski, z tą tylko różnicą, że ci drudzy są artystami krajowymi, ogólnoświatowymi, a Fet jest artystą samotnym. Nie interesowały go losy ludzkości, a jeśli tak, to przemilczał to w poezji, nie był szerokim filozofem, jego filozofia ograniczała się do natury i człowieka, ale nie do społeczeństwa; o wielu rzeczach w poezji milczał. Moim zdaniem można to wytłumaczyć całkowicie ziemskimi powodami: pochodzeniem Fet.
W 1820 roku Charlotte Vöth opuściła Niemcy wraz ze szlachetnym właścicielem ziemskim Afanasym Shenshinem do Rosji. Prowincja Orł, gdzie dwa miesiące później się rodzi przyszły poeta. Przez czternaście lat mieszka pod nazwiskiem Shenshin, ale w 1934 roku zostaje wysłany do pensjonatu Krommer w prowincji Inflanty, dowiaduje się o swoim pochodzeniu i otrzymuje nazwisko Fet, aby nikt nie wiedział o jego nieślubnym pochodzeniu. „Zapytaj mnie: jakie jest źródło wszystkich moich problemów, odpowiem: nazywają się Fet” – powiedział sam. Ta trudna sytuacja na zawsze odmieniła życie Feta. Tracąc nazwisko, utracił także tytuł szlachecki. Spędził wiele lat próbując odzyskać ten tytuł i osiągnął to dopiero na starość, kiedy nie odgrywał on już żadnej roli. Jednym ze sposobów uzyskania tytułu szlacheckiego była służba wojskowa. Fet wstąpił do wojska. W 1845 roku został przyjęty do pułku kirasjerów; w 1853 przeniesiony do Pułku Gwardii Ułanów; podczas kampanii krymskiej wchodził w skład oddziałów strzegących wybrzeża Estonii; w 1858 przeszedł na emeryturę. Dwanaście lat służby nie dało mu tytułu szlachcica, gdyż wraz ze wzrostem rangi Feta zmieniały się warunki jego uzyskania: w chwili wstąpienia do służby tytuł szlachecki nadawany był oficerowi, lecz gdy Fet osiągnął stopień oficera, stopień pułkownika był już potrzebny. Choć trudno to przyznać, najtrudniejsze pytania wielkich artystów zawsze leżały na płaszczyźnie dalekiej od sfery ich wielkości. Poezja to dla Feta wyspa, samotność, szansa na prowadzenie innego życia, oddzielonego od konwencjonalnego, ale głównego świata. Dlatego oba serca – światowe i najskrytsze – nie mieszają się, nie brzmią w jego poezji. Serce życia bije, aby poprawić gospodarkę, wzmocnić pozycję, ustanowić życie i to właśnie - serce poety - żyje nocą. Night jest najlepszą przyjaciółką, a nawet siostrą Feta. Noc jest dla niego wszędzie: cicha, burzliwa, groźna i złowieszcza, często jest przedstawiana pośrednio - „księżyc jako martwy człowiek”. Fet zbliża się tak blisko nocy, że widzimy linie:

Noc i ja, oboje oddychamy...

Takie proste potraktowanie nocy nakłada na poetę wielką odpowiedzialność poetycką, mającą na celu usprawiedliwienie jego „braterstwa” z rozległym zjawiskiem przyrodniczo-życiowym. A on – „bezczynny szpieg natury” (słowa należą do Tyutczewa) – radzi sobie z tym zadaniem.

Noc i ja, oboje oddychamy
Powietrze jest pijane kwiatem lipy,
I cicho, słyszymy,
Co, kołyszemy się z naszym strumieniem,
Fontanna śpiewa nam.

Ja, krew, myśl i ciało -
Jesteśmy posłusznymi niewolnikami:
Do pewnego limitu
Wszyscy odważnie wstajemy
Pod presją losu.

Myśl pędzi, serce bije.,
Ciemności nie da się zaradzić migotaniem;
Krew znów powróci do serca,
Mój promień wleje się do stawu,
A świt zgaśnie noc.

Tutaj porównuje się z nocą i sprowadza noc do świtu, a promieniem kieruje się do zbiornika, dopełniając w ten sposób zarówno siebie, jak i noc. Ale tutaj znowu wszystko jest na odwrót. On jest jak promień świtu, który zgaśnie noc. Poza tym tylko czytając można poczuć cały mechanizm wymyślony przez Feta, zobaczyć wiele kół zębatych i wahadeł, z których zbudowany jest wiersz i zobaczyć, jak łatwo zjawiska grają ze sobą, jak linie można łączyć ze sobą niesekwencyjnie, ale przez jednego lub dwa, jak sprytnie kryje się za tą grą myśl. Jeśli mówimy o przekładniach i wahadłach, to warto przytoczyć jeszcze jeden wiersz, znaleziony na marginesach notatnika Feta i nawet niedatowany:
Cały świat piękna
Od dużego do małego,
I szukasz na próżno
Znajdź jego początek.

Co to jest dzień lub wiek?
Przed tym, co jest nieskończone?
Choć człowiek nie jest wieczny,
To, co wieczne, jest ludzkie.
To, co tu widzę, nie jest wierszem ani mechanizmem, ale formułą. Na pierwszy rzut oka to tylko gra słów: na zawsze, po ludzku, wiek, człowiek. Wydaje się, że poeta nie powiedział wystarczająco dużo, nie rozwinął swojej formuły, ale dlatego jest to formuła, która ma być jedynie pierwszym tokiem myślenia, dać jedynie sygnał do rozwoju (myśli). Fet zdaje się flirtować z myślami, o których nawet ludzki język nie wystarczy, aby „myśleć”. Poezja i muzyka w ogóle są ze sobą bardzo ściśle powiązane i przenikają się wszędzie, ale jeśli weźmiemy pod uwagę tylko jeden aspekt - ekspresję - możemy je porównać. Muzyka, jako że jest całkowicie abstrakcyjna, nie jest w stanie jasno wyrazić precyzyjnych myśli, a poezja znacznie odstaje od muzyki pod względem wyrazistości. „Gdzie kończy się poezja, zaczyna się muzyka” (Heinrich Heine) Jeśli zbudujesz rosnącą linię ekspresji od najbardziej płaskiej poezji do najbardziej wyrafinowanej muzyki, to gdzieś na skrzyżowaniu pojawi się mały „martwy punkt” - jeszcze nie muzyka, ale już nie poezja. To tutaj przylatuje Fet. Tutaj słowa zyskują już prawdziwą muzykalność i wraz z nią tracą zrozumiałość, ale jednocześnie tracą część swojej poezji słownej, w zamian za nową muzyczną dźwięczność. Oczywiście poezja i muzyka są równie wielkimi sztukami i porównywanie ich nie ma sensu. I może takie porównanie wygląda śmiesznie, ale wydaje mi się, że w jakiś sposób ujawnia wizualnie, schematycznie zdolność jednego rodzaju sztuki do przenikania drugiego, w dodatku niezależnie, bez wzajemnego udziału. Dla bardziej widocznego porównania podam inny przykład. Kolor. I sposób, w jaki ludzkie oko to wychwytuje. U człowieka funkcję tę pełni siatkówka, w której za postrzeganie koloru odpowiadają specjalne komórki – czopki. Ludzie mają tylko szyszki trzy typy: postrzega kolor w fioletowo-niebieskiej, zielono-żółtej i żółto-czerwonej części widma. Każdy typ czopka integruje przychodzącą energię promieniowania w dość szerokim zakresie długości fal, a zakresy czułości trzech typów czopków nakładają się, różniąc się jedynie stopniem czułości _..:::.._ Zatem pewne „martwe strefy” ” powstają, w których oko ludzkie jest mniej wrażliwe na kolory przejściowe. W nauce zjawisko to nazywa się „metameryzmem”. Jeśli spojrzysz na tęczę, zauważysz, że kolory wydają się mieć między sobą przerwy, które są pozbawione tonu. Tak naprawdę kolory przechodzą od siebie do drugiego z tym samym nasyceniem, jednak ludzkie oko nie rozróżnia tych odcieni pośrednich, gdyż jest przyzwyczajone do dążenia do średnich, wyrazistych kolorów. Dlatego dana osoba może nie widzieć obiektów o takich pośrednich kolorach. Człowiek na ogół może nie widzieć, nie słyszeć ani nie czuć wielu rzeczy na tym świecie i dlatego jest pewien, że nie ma nic innego poza tym, co widzi i słyszy. Fet natomiast widzi znacznie więcej zwykła osoba. Wędruje swobodnie po martwych polach. Przecież nawet tam, gdzie myśli nie są jasne, one istnieją.
Jeśli mówimy o „formularyczności” wierszy Feta, to zdarza się to dość często. Konstrukcja takich wierszy jest nielogiczna, forma niezrozumiała. I nie chodzi tu o brak przemyślenia czy spontaniczność kompozycji, ale właśnie o te właśnie „wpadki” w „martwy punkt”. Nie łapiemy przejścia, więc zmiana tematu wydaje nam się nielogiczna:
DOBRO I ZŁO
Dwa światy rządziły przez wieki,
Dwie równe istoty:
Jedna otacza człowieka,
Drugim jest moja dusza i myśl.
Mówimy tu o dwóch światach, oddzielonych od siebie. Co więcej, w samym wierszu nic nie wskazuje na to, że jest to dobro i zło, ale wydaje się to wynikać z tytułu; czytelnik już postrzega to porównanie jako porównanie dobra i zła. Ale potem, jak sztuczna wstawka:
I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna
Poznasz całe oblicze słońca,
Tak zjednoczeni w głębi ukochanych
Znajdziesz cały wszechświat.
Wygląda na to, że Fet wysyła nas w inne miejsce. Człowiek zawiera w sobie projekcję całego świata.
Młoda odwaga nie jest zwodnicza:
Pochylcie się nad fatalną pracą -
A świat objawi swoje błogosławieństwa;
Ale bycie bóstwem nie jest myślą.
Potem dosłownie poucza, wzywa do pracy i już w czwartej linijce rzuca nową myśl. Albo nie myśl. To jest nowa linia. Już czwarta linijka jest wpleciona w wiersz.
I nawet w godzinie odpoczynku.
Unoszę spocone czoło,
Nie bój się gorzkich porównań
I odróżniaj dobro od zła.
Ta linia trwa i nie jest już przerywana do końca.

Ale jeśli na skrzydłach dumy
Odważysz się wiedzieć jak bóg,
Nie wprowadzajcie na świat świątyń
Twoje niewolnicze niepokoje.

Pari, wszystkowidząca i wszechpotężna,
I z nieskażonych wysokości
Dobro i zło są jak proch grobowy,
Zniknie w tłumie ludzi.
Dlaczego potrzebne są te wersety o świecie w kropli rosy? Nie towarzyszą im myśli o dobru i złu. A „młodzieńcza odwaga” i „śmiertelna praca” nie są oznaką dobra i zła. Fet początkowo wskazuje kierunek do „świata sacrum” poprzez „młodą odwagę” i „śmiertelną pracę”. Już wcześniej pokazuje, że człowiek ma wszystko, że można osiągnąć wszelkie granice, jeśli się pracuje. I na samym początku formułuje pogląd, że dobro i zło w człowieku nie są przeciwieństwami, lecz tylko dwoma inne światy osoby: zewnętrzna (troski, sprawy, próżność), jest on również zły, a wewnętrzny - „dusza i myśl” - jest również dobry. Kontynuując tę ​​myśl przez cały wiersz, ukazuje konwencje dobra i zła z „nieskażonych wysokości”. Zadziwiające w tym wierszu jest to, że nie da się go zrozumieć i wszelkie moje próby zrozumienia go są daremne. To tak, jakby pisał w innym języku, pośrednio po rosyjsku. A jego dobro nie jest dobre, a jego zło nie jest złe. I co najważniejsze, czuję tu konwencje ludzkiego języka, jego przymus i bezwładność. A nawet język rosyjski, język bez granic, w najwyższy stopień wolnomyślący język!
Tego wiersza nie można zaliczyć do lirycznych. Obala także pogląd, że Fet nie jest filozofem. Jest filozofem „ślepego punktu”, balansującym pomiędzy poezją a muzyką. Jego teksty są z nim związane tylko dlatego, że są jak najbardziej zrozumiałe i najmniej wymagają penetracji ze strony czytelnika, ponieważ same wnikają w czytelnika.
Pamiętam słowa jednego z moich przyjaciół: „Wiersze są dla wszystkich, poezja jest tylko dla poetów”. Podobno, żeby „zobaczyć” i „usłyszeć” poezję, trzeba samemu być choć trochę poetą. Potem Fet pojawi się w kolejnych w szerokim znaczeniu, a nie tylko tekściarz, pojawi się badacz ludzkiego życia - nie filozofów, wchłaniających przez długi czas pewien zbiór idei, ale nieskończenie zmieniającego się, nieuchwytnego doświadczenia samego życia. Oczywiście Fet nie ma wielu takich uduchowionych, skomplikowanych dzieł i nie może być ich wiele.
Nie można zaprzeczyć, że Fet jest autorem tekstów, ale to nie jest jego główne osiągnięcie - „natura stworzyła Feta, aby podsłuchiwać, szpiegować siebie i rozumieć siebie. Aby dowiedzieć się, co myśli o niej mężczyzna, jej pomysł, natura , jak on to postrzega…” (L. Ozerov)

Ars longa, vita brevis est.

Goethe

Wśród arcydzieł literatury rosyjskiej szczególne miejsce zajmują teksty Afanasija Afanasjewicza Feta. Jego poetycki styl pisania – „pismo Fetowa” – nadawał jego poezji niepowtarzalny urok.Fet przeżył długie i owocne życie twórcze życie. Przez ponad pięćdziesiąt lat pisał wiersze. Był studentem, wojskowym, właścicielem ziemskim, sędzią pokoju, publicystą „Russkiego Wiestnika”, szambelanem jego dworu Cesarska Mość, ale co najważniejsze, był poetą.

Fet jest chyba jedynym z wielkich rosyjskich poetów, który pewnie i konsekwentnie chronił swój świat przed różnego rodzaju problemami społecznymi i politycznymi. Nie oznacza to jednak, że zupełnie nie zwracał uwagi na te problemy. Wręcz przeciwnie, wiele z nich wzbudziło jego prawdziwe zainteresowanie. Poeta poruszał te problemy w swoich publicystycznych artykułach, esejach i korespondencji. Jednak niezwykle rzadko przenikały one do jego poezji. Taka była twórcza pozycja i poetycki światopogląd Feta. Zdawało mu się, że odczuwa niepoezję tych politycznych i problemy społeczne i idee, których tak zaciekle bronił. Estetyczne stanowisko Feta było takie, że ogólnie uważał każde dzieło zawierające jakąkolwiek jasno wyrażoną ideę społeczno-polityczną za niepoetyckie. Dlatego zasady artystyczne szkoły Niekrasowa wzbudziły w nim ostre odrzucenie estetyczne, nie mówiąc już o ostrym antagonizmie ideologicznym.

Zasady „czystej sztuki” nie były dla Feta bynajmniej czymś spekulatywnym. Można powiedzieć, że wyrazili w nich istotę samej natury jego twórczości poetyckiej.

O twórczym światopoglądzie Feta według różnych jego badaczy dziedzictwo poetyckie a biografia powiedziała wystarczająco dużo. Dotyczy to także związku poezji Feta z filozofią. Opinie literaturoznawców i krytyków na ten temat są dość zróżnicowane.

Idee filozoficzne w tekstach Feta

Filozofia zachodnia wywarła zauważalny wpływ na rozwój kultury rosyjskiej w XIX wieku. Jednym z zagranicznych filozofów, których idee wpłynęły na literaturę rosyjską, był Arthur Schopenhauer.

Schopenhauer zyskał popularność dopiero pod koniec życia, choć jego główne dzieło, Świat jako wola i przedstawienie, powstało już w 1818 roku. Schopenhauer stworzył oryginalny system filozoficzny, w którym m.in składniki obejmowały poglądy Platona, Kanta oraz niektóre postulaty starożytnej filozofii indyjskiej. Idąc za Kantem, Schopenhauer stwierdza, że ​​świat jest niepoznawalny. Jednak w przeciwieństwie do postulatu filozofii kantowskiej, który głosi, że świat jest taki, jakim go sobie wyobrażamy, myśl Schopenhauera brzmi tak: „świat istnieje tylko dlatego, że go sobie wyobrażamy”. Schopenhauer w tworzeniu swojej estetyki wykorzystywał naukę Platona o ideach wiecznych i niezmiennych. Za ich pomocą uzasadnił pochodzenie i wyjaśnił znaczenie sztuki. Prawdziwym odkryciem dla filozofa stały się starożytne indyjskie Upaniszady i Purany. Od nich zapożyczył pojęcie „mayi”, czyli tzw. iluzje. Schopenhauer bardzo aktywnie interesował się także filozofią buddyjską, w szczególności doktryną o nierzeczywistości (shunya) świata materialnego, szczególnie propagowaną przez szkołę buddyjską Madhjamika. Ponadto jego system zawierał pewne elementy nauk indyjskiej szkoły ateistycznej Sankhya i filozofii zmarłego Schellinga.

Z niej wprowadzono inną główną kategorię filozofii Schopenhauera – Wolę Świata system filozoficzny Jakub Boehme. Wola Świata reprezentuje potężną twórczą zasadę, która daje początek wszystkiemu, co istnieje na tym świecie. Wola Świata jest nieświadoma, pozbawiona znaczenia i często zachowuje się w całkowicie absurdalny sposób. Nie interesuje jej ani przeszłość, ani przyszłość, a wszystko, co dzieje się na tym świecie, jest pozbawione związku i znaczenia. Każdy proces jest po prostu przypadkową zmianą zdarzeń. Jednocześnie Wola Świata nieustannie ulega samozniszczeniu i samoregeneracji. Co ciekawe, Schopenhauer zilustrował to stanowisko obrazami z życia swojego współczesnego społeczeństwa. Oznajmił więc, że „życie społeczne przesiąknięte jest głupotą i wulgarnością, zazdrością i obłudą. Troska o bliźnich i walka o szczęście uciśnionych co jakiś czas okazują się poszukiwaniem własnej korzyści, apele patriotyczne – maską egoistycznego nacjonalizmu, parlamentarna paplanina – przykrywką dla najbardziej bezwstydnego egoizmu grupowego i osobistego, pompatyczna demonstracja uczuć religijnych – przykrywka dla świętoszkowatej bezwstydu. Większość filozofów nie dąży do odkrycia prawdy, a jedynie do ustalenia swojego dobrobytu materialnego, i w tym celu zdobywają ostentacyjną erudycję, wykazują się wyimaginowaną oryginalnością, a przede wszystkim starają się zadowolić gusta publiczności. Są gotowi płaszczyć się przed państwem i kościołem. Życie ludzi w społeczeństwie jest pełne potrzeb, strachu, smutku i cierpienia. Niepokój przeplata się z rozczarowaniem, a momenty dzielące ich od zaspokojenia pragnień są ulotne i przynoszą nudę i nowe cierpienie. Warto zauważyć, że niemiecki filozof dość trafnie opisał rzeczywistość. Przez ostatnie dwieście lat niewiele się zmieniło na lepsze.

Zatem racjonalne poznanie świata, zdaniem Schopenhauera, jest niemożliwe. Istnieje jednak możliwość poznania intuicyjnego, co jest prerogatywą sztuki. Tylko sztuka jest w stanie postrzegać świat adekwatnie do jego istoty. Wynikająca z tego rozumowania estetyka kontemplacji okazała się najbardziej produktywna dla kultury rosyjskiej tamtych czasów. Odegrała szczególną rolę w kształtowaniu się poetyki symboliki.

Oprócz Feta, J.S. był swego czasu zafascynowany ideami Schopenhauera. Turgieniew i L.N. Tołstoj. A jeśli Tołstoja bardziej interesowały etyczne aspekty nauczania, to dla Feta jego najcenniejszą częścią była oczywiście sfera estetyczna. Estetyka Schopenhauera, zakładająca wyrzeczenie się indywidualności i umiejętność intuicyjnego pojmowania istoty świata, niewątpliwie okazała się bliska poecie. Szczególnie ważne dla Feta było stwierdzenie filozofa o możliwości ujęcia przez sztukę stale zmieniającego się świata w jego poszczególnych przejawach, które zdaniem Schopenhauera są równoznaczne z całością.

Wielu badaczy dostrzega interakcję twórczości Feta z filozofią Schopenhauera. Na przykład A. F. Zakharkin: „W latach 80. Fet dużo tłumaczył, interesował się filozofią Schopenhauera i przetłumaczył jego książkę „Świat jako wola i reprezentacja”. Zinternalizowawszy pesymistyczne wypowiedzi Schopenhauera, Fet doszedł do wniosku, że wysiłki mające na celu zmianę świata są daremne. W duchu swego nauczyciela Schopenhauera Fet podzielił wiedzę na „niższą” i „wyższą”. Umysł zdolny jest jedynie do „niższej” wiedzy, a „wyższa” wiedza dostępna jest jedynie sztuce. Ujmuje świat w jego istocie, pozostając jednocześnie mimowolnym i irracjonalnym. Niemiecki filozof Fet zaprzecza znaczeniu rozumu w sztuce. Poeta mówił o tym wprost: „W sprawach sztuk wyzwolonych mało cenię rozum w porównaniu z nieświadomym instynktem (natchnieniem), którego źródła są przed nami ukryte”.

Zakharkin uzupełnia B.Ya. Bukhshtab: „W późnej twórczości Feta znalazły wyraz ulubione tematy filozoficzne jego artykułów, listów i rozmów: o elementarnej, organicznej mądrości natury, o jej „nieświadomej mocy”, o smutnej wulgarności życia codziennego i sposobie wyjścia z w świat piękna, o bezcelowości, bezmyślności, wolności sztuki, o jej uspokajającej mocy, o oderwaniu od codziennych dążeń, o nędzy ludzkiej wiedzy i zwyczajnych, „prozaicznych” słów, o bogactwie sztuki, przezwyciężaniu czasie, przemianie chwilowości w wieczność oraz o ubóstwie sztuki w porównaniu z naturalnym pięknem świata. Częściowo myśli te prezentowane są w poezji w formie bezpośrednich wywodów i tez”. I tak w wierszach „Nicość” i „Śmierć” Fet w podobnej formie przytacza przemyślenia Schopenhauera na temat śmierci (z rozdziału 41 części II „Świat jako wola i przedstawienie”).

Przyjrzyjmy się obu tym wierszom.

Nie znam cię. Bolesne krzyki

Na Twoją kolej moja pierś urodziła,

Były dla mnie bolesne i dzikie

Pierwsze warunki ziemskiej egzystencji.

Przez dziecięce łzy i zwodniczy uśmiech

Nadzieja była w stanie oświetlić moje czoło,

I od tamtej pory całe życie, błąd za błędem,

Wciąż szukam dobra - a znajduję tylko zło.

A dni ustępują miejsca stracie i trosce

(Czy to ma znaczenie, czy tych dni jest jeden, czy wiele!)

Chcę o Tobie zapomnieć przez ciężką pracę,

Ale chwila - i już jesteś w oczach ze swoją bezdennością.

Co robisz? Po co? – Zarówno uczucia, jak i wiedza milczą.

Czyje oko w ogóle zajrzało w fatalne dno?

W końcu jesteś mną. Po prostu zaprzeczasz

Wszystko, co mogę poczuć, co mogę wiedzieć.

Czego się nauczyłem? Czas dowiedzieć się co kryje się we wszechświecie,

Gdziekolwiek się zwrócisz, jest pytanie, a nie odpowiedź;

I oddycham, żyję i uświadomiłem sobie to w nieświadomości

Jedna rzecz jest niefortunna, ale nie ma w tym nic strasznego.

Tymczasem, jeśli w wielkim zamieszaniu

Załamując się, miałam co najmniej siłę dziecka,

Spotkałbym twoją przewagę z najostrzejszymi

krzyczeć

Z którym kiedyś opuściłem twój brzeg.

("Nic").

Rzeczywiście wiersz ten można nazwać hymnem na cześć filozofii Schopenhauera. Drugie, „Śmierć”, nie jest już tak jasne:

Umarłem w życiu i znam to uczucie,

Gdzie kończą się wszelkie męki, a leniwy chmiel jest słodki;

Dlatego czekam na Ciebie bez lęku,

Noc bez świtu i wieczne łoże!

Pozwól swojej dłoni dotknąć mojej głowy

I wymażesz mnie z listy istnień,

Ale przed moim sądem, gdy serce bije,

Jesteśmy równymi siłami i zwyciężam.

Wciąż w każdej chwili jesteś posłuszny mojej woli,

Jesteś cieniem u moich stóp, jesteś bezosobowym duchem;

Dopóki oddycham, jesteś moją myślą, już nie,

Drżąca zabawka tęsknego snu.

W wierszu tym można dostrzec także wątki tkwiące w filozofii Schopenhauera (nazwanie śmierci „cieniem”, „bezosobowym duchem”, a także stwierdzenie o poddaniu śmierci woli poety). Jednak zdarzają się też odstępstwa. Tym samym autor deklaruje na śmierć: „jesteśmy równymi siłami, a ja triumfuję”, deklarując w ten sposób obecność zjawiska śmierci jako odrębnej, niezależnej od koncepcji człowieka, choć nieznanej, siły. A poza tym, jeśli podejść ściśle do postulatów filozofii Schopenhauera, można dostrzec oczywistą sprzeczność. W końcu, jeśli świat i życie są iluzją, to skąd bierze się śmierć? Jak ktoś, kto nigdy nie żył, może umrzeć?

Co ciekawe, istnieje jeszcze jeden wiersz Feta zatytułowany „Śmierć”, napisany w 1857 r., tj. 27 lat wcześniej, niż omówiono powyżej.

Kiedy wyczerpany pragnieniem szczęścia

I ogłuszeni grzmotami nieszczęść,

Spojrzeniem pełnym zmysłowości,

Twój ostatni los

Cierpiący jest skazany na poszukiwania, -

Nie wierz, surowy aniele Boży,

Poczekaj, aż zgaśniesz pochodnię.

O, ile wiary jest w cierpieniu!

Czekać! Szalony niepokój

Zaśnie w swojej wyczerpanej klatce piersiowej.

Przyjdzie czas - innym razem:

Błogosław życie łaską,

I będzie taki, który marniejąc,

W Tobie spotkałem zwiastuna raju,

By cię podziwiać.

Ale kto się nie modli i nie prosi,

Komu nie jest dane cierpienie,

Kto życia nie potępia złośliwie,

I po cichu, świadomie, nosi

Twoje potężne ziarno,

Kto oddycha z równym napięciem -

Togo, milczący, odwiedź,

Oddychając w całkowitym pojednaniu,

Przyjdź do niego po sen

I spokojnie opuść powieki.

Różnica między tym wierszem a późniejszym „imiennikiem” jest moim zdaniem oczywista. Jeśli w pracy z 1884 r., z wyjątkiem idee filozoficzne Schopenhauera ujawnia się także konflikt nie do pogodzenia bohater liryczny ze śmiercią, to w tym przypadku śmierć jest przedstawiana niemal jako przyjaciel, pomagający temu, „który się nie modli i nie prosi”, pozbyć się nieznośnego ciężaru istnienia.

Oprócz tych dwóch wierszy o tym samym tytule, tematowi śmierci poświęcony jest jeszcze jeden, napisany w 1878 roku. Nazywa się to „Śmierć”.

"Chcę żyć! – krzyczy odważnie. –

Niech to będzie oszustwo! Och, daj mi oszustwo!

I nie sądzę, że to jest natychmiastowy lód,

A tam, pod nim, jest ocean bez dna.

Uruchomić? Gdzie? Gdzie jest prawda, gdzie jest błąd?

Gdzie jest oparcie, aby wyciągnąć do niego ręce?

Bez względu na rozkwit życia, bez względu na uśmiech, -

Śmierć już triumfuje pod nimi.

Na próżno ślepe szukanie, gdzie jest droga,

Zaufanie uczuć niewidomym przewodnikom;

Ale jeśli życie jest hałaśliwym bazarem Boga,

Tylko śmierć jest jego nieśmiertelną świątynią.

W wierszu tym autor wyraża głęboką filozoficzną myśl o przemijaniu wszystkich rzeczy. Życie jest jedynie zjawiskiem tymczasowym, krótkotrwałym, a w dodatku nierealnym („oszustwem”), a śmierć jest całkiem realna i wieczna. Tutaj także zachodzi związek z filozofią Schopenhauera, w części, w której mowa jest o iluzorycznej naturze bytu. Ciekawe jest także skojarzenie podane w ostatniej linijce. To prawda, że ​​​​nie jest jasne, co dokładnie poeta miał na myśli. Albo śmierć jest jedyną rzeczywistością wszechświata, albo Bogu znacznie bardziej udało się zniszczyć niż stworzyć.

Na uwagę zasługuje autentyczne zainteresowanie poety tematem śmierci. Chociaż sam Fet wielokrotnie zapewniał, że wcale nie boi się śmierci, można odnieść wrażenie, że całe mówienie o śmierci było rodzajem psychoterapii na tę fobię. Ewolucja, jaką przeszedł obraz śmierci w tych trzech wierszach, ma charakter orientacyjny. W pierwszej (chronologicznie) śmierć jest przyjacielem, pocieszycielem; w drugim - nieśmiertelna świątynia Boga; a w trzecim - kat czekający na moment, by machnąć toporem.

Kolejnym wierszem wyraźnie przedstawiającym filozofię Schopenhauera jest „Dobro i zło”:

Dwa światy rządziły przez wieki,

Dwie równe istoty:

Jedna otacza człowieka,

Drugim jest moja dusza i myśl.

I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna

Poznasz całe oblicze słońca,

Tak zjednoczeni w głębi ukochanych

Znajdziesz cały wszechświat.

Młoda odwaga nie jest zwodnicza:

Uginaj się pod śmiertelną pracą -

A świat objawi swoje błogosławieństwa;

Ale bycie bóstwem nie jest myślą.

I nawet w godzinie odpoczynku,

Unoszę spocone czoło,

Nie bój się gorzkich porównań

I odróżniaj dobro od zła.

Ale jeśli na skrzydłach dumy

Odważysz się wiedzieć, jak Bóg,

Nie wprowadzajcie na świat świątyń

O twoich niewolniczych zmartwieniach

Pari, wszystkowidząca i wszechpotężna,

I z niepamiętnych wysokości

Dobro i zło są jak proch grobowy,

Zniknie w tłumie ludzi.

Zachodzi tu oczywisty kontrast pomiędzy człowiekiem sztuki, który jest wolny, dla którego nie istnieje dobro i zło, a ludźmi z tłumu, którzy zmuszeni są egzystować w świecie, który „obejmuje człowieka”. Myśl wyrażona w drugim czterowierszu jest także charakterystyczna dla filozofii Schopenhauera. Deklaruje możliwość poznania rzeczywistości z jednego jej fragmentu, nawet bardzo małego.

Poniższy wiersz powstał na samym początku pasji Feta do filozofii Schopenhauera i jest z nią bezpośrednio związany.

1

Wyczerpani życiem, zdradą nadziei,

Kiedy oddaję im swą duszę w walce,

Dzień i noc trzymam powieki razem

I jakoś dziwnie czasami widzę światło.

Jeszcze ciemniejsza jest ciemność codzienności,

Jak po jasnej jesiennej błyskawicy,

I tylko w niebie, jak szczere wołanie,

A nieskończoność świateł jest tak przezroczysta,

I tak cała otchłań eteru jest dostępna,

Że patrzę bezpośrednio od czasu do wieczności

I poznaję Twój płomień, słońce świata.

I bez ruchu na ognistych różach

Żywy ołtarz wszechświata dymi,

W jego dymie, jak w twórczych snach,

Cała władza drży i cała wieczność marzy.

I wszystko, co pędzi przez otchłań eteru,

I każdy promień, cielesny i bezcielesny, -

Twoje jedyne odbicie, słońce świata,

I tylko sen, tylko przelotny sen.

I te sny w oddechu świata

Pędzę jak dym i topię się mimowolnie,

I w tym objawieniu, i w tym zapomnieniu

Łatwo mi żyć i nie boli mnie oddychanie.

2

W ciszy i ciemności tajemniczej nocy

Widzę gościnny i słodki blask,

A w gwiaździstym refrenie są znajome oczy

Płonący na stepie nad zapomnianym grobem.

Trawa zwiędła, pustynia jest ponura,

I samotny sen, samotny grób,

I tylko na niebie, jak myśl wieczna,

Złote rzęsy gwiazd błyszczą.

I śnię, że wstałeś z trumny,

Tak samo jak odleciałeś z ziemi,

I marzę, marzę: oboje jesteśmy młodzi,

I wyglądałeś tak jak wcześniej.

Wiersz poprzedza motto Schopenhauera: „Równość upływu czasu we wszystkich głowach dowodzi przede wszystkim, że wszyscy pogrążeni jesteśmy w tym samym śnie; Co więcej, każdy, kto widzi ten sen, jest jedną istotą. Co ciekawe, to stwierdzenie filozofa, nie mówiąc już o jego absurdalności, nie ma prawie nic wspólnego z treścią wiersza. Jedynym punktem łączącym jest tutaj obraz „snu” jako istnienia wszechświata. Jednak ten obraz jest tak bogaty w kolory, wydarzenia, obrazy wszechświata, że ​​naprawdę jest postrzegany jako „objawienie”. Wiersz ten jest ostatnim z niezbyt długiego cyklu utworów opartych na filozofii Schopenhauera. Nie jest to jednak bynajmniej ostatni poemat filozoficzny Feta.

Mniej więcej w tym samym czasie, w 1883 roku, poeta napisał następujące wiersze:

Gwiazdy modlą się, migoczą i rumienią się,

Modli się przez miesiąc, żeglując po lazurach,

Lekkie chmury, zwijające się, nie waż się

Burze ściągają do nich z ciemnej ziemi.

Widzą naszą udrękę i smutek,

Widoczne bitwy przekraczające siły namiętności

Łzy w diamencie drżą w ich oczach -

Jednak ich modlitwy płoną cicho.

Następuje tu wyraźne obalenie idei niemieckiego filozofa. Świat w tej pracy ukazuje nie tylko świadomość, ale także współczucie dla ludzkiego cierpienia.

W świetle porównania światopoglądów poetyckich Tyutczewa i Feta dużym zainteresowaniem cieszy się wiersz tego ostatniego „Nigdy”, napisany w 1879 roku. Dzieło to można nazwać wersją „Ostatniego kataklizmu” Fetowa.

Obudziłem się. Tak, dach trumny. - Ręce

Z wysiłkiem wyciągam rękę i wołam

O pomoc. Tak, pamiętam te udręki

Te bliskie śmierci. - Tak, to prawda! –

I bez wysiłku, jak pajęczyna,

Rozsunął wyblakły dom.

I wstał. Jak jasne jest to zimowe światło

Przy wejściu do krypty! Czy można mieć wątpliwości? –

Widzę śnieg. W krypcie nie ma drzwi.

Czas iść do domu. Domy będą zachwycone!

Znam park, nie można zgubić drogi.

I jak udało mu się wszystko zmienić!

Biegnę. Zaspy śnieżne. Wystaje martwy las

Z nieruchomymi gałęziami głęboko w eterze,

Ale żadnych śladów, żadnych dźwięków. Wszystko milczy

Jak w królestwie śmierci baśniowego świata.

A oto dom. W jakim jest stanie zniszczenia!

A ręce mu opadły ze zdumienia.

Wieś śpi pod zasłoną śniegu,

Na rozległym stepie nie ma ścieżek.

Tak, zgadza się: za odległą górą

Poznałem kościół z zniszczoną dzwonnicą.

Jak zamarznięty podróżnik w śnieżnym pyle,

Wystaje w bezchmurną dal.

Żadnych zimowych ptaków, żadnych muszek na śniegu.

Wszystko zrozumiałem: ziemia już dawno ostygła

I wymarł. Kim mam się opiekować?

Oddychanie klatką piersiową? Dla kogo jest grób

Czy ona mnie sprowadziła? I moja świadomość

Z czym to jest związane? A jakie jest jego powołanie?

Gdzie iść, gdzie nie ma się do kogo przytulić,

Gdzie w przestrzeni traci się czas?

Wróć, śmierci, pośpiesz się z przyjęciem

Ostatnie życie jest śmiertelnym ciężarem,

A ty, zamrożony trupie ziemi, leć,

Niosąc moje zwłoki wieczną ścieżką!

Obraz martwej Ziemi lecącej w nieskończoność jest oszałamiający. W przeciwieństwie do epickiego malarstwa Tyutczewa, wiersz Feta wywołuje mimowolne uczucie strachu. Jedyną zachęcającą rzeczą jest tutaj tytuł. Moim zdaniem jest to jeden z najlepsze prace nie tylko w tekstach Feta, ale w całej poezji rosyjskiej.

Swego czasu wiele mówiło się o negatywnym postrzeganiu doktryny chrześcijańskiej przez Feta. Na przykład V.V. Kozhinov mówi, co następuje: „Przypomnę, że Fet był pryncypialnym ateistą, a Bóg dla Feta jest symbolem Kosmosu w jego nieskończoności, z którym utożsamia nieskończoność osobistej świadomości i woli”. Nie sposób nie zgodzić się ze słynnym naukowcem, jeśli chodzi o taki wiersz:

Pan nie jest tak potężny, niepojęty

Jesteś przed moją niespokojną świadomością,

Że w gwiaździsty dzień twój jasny serafin

Nad wszechświatem rozświetliła się ogromna kula

I martwy człowiek z płonącą twarzą

Nakazał przestrzegać Twoich praw,

Obudź wszystko życiodajnym promieniem,

Zachowując swój zapał przez wieki, miliony.

Nie, jesteś dla mnie potężny i niezrozumiały

Bo ja sam, bezsilny i natychmiastowy,

Noszę go w piersi jak serafin,

Ogień jest silniejszy i jaśniejszy niż cały wszechświat.

Chociaż jestem ofiarą próżności,

Plac zabaw jej niestałości, -

We mnie jest wieczny, wszechobecny, tak jak Ty,

Nie zna czasu ani przestrzeni.

Ale Fet ma jeden wiersz, którego nie można interpretować inaczej niż w powiązaniu z tradycją chrześcijańską:

Kiedy Boskość uciekła od ludzkiej mowy

I ich bezczynna gadatliwa duma,

I zapomniałem o swoim głodzie i pragnieniu na wiele dni,

On, głodny, na koronie szarych skał

Książę Pokoju znosił majestatyczność.

„Tu u twoich stóp są wszystkie królestwa” – powiedział

powiedział, -

Z ich urokiem i sławą.

Rozpoznaj tylko to, co oczywiste, upadnij do moich stóp,

Powstrzymaj na chwilę duchowy impuls -

I oddam Ci całe to piękno, całą moc

I poddam się w nierównej walce.”

Ale On odpowiedział: „Słuchajcie Pisma:

Przed Bogiem Panem po prostu uklęknij!”

I szatan zniknął – i przyszli aniołowie

Czekaj na pustyni na Jego przykazania.”

Wiadomo, że Fet przez całe życie głosił zasady „czystej sztuki”, z których główną było żądanie wykluczenia z twórczość liryczna jasno wyrażone tezy lub idee. I nie ma znaczenia, co – społeczne, polityczne czy ideologiczne. Zatem wszystkie wiersze omówione w tym artykule są pogwałceniem własnych zasad i wskazówek poety. To prawda, podobne fakty w biografia poetycka Fety było bardzo mało.

Przykładów podążania za jego poglądami jest w jego twórczości znacznie więcej. To właśnie im jest on poświęcony. Chciałbym zakończyć ten artykuł wspaniałym wierszem, który Fet napisał pod koniec życia i zadedykował poetom o podobnych poglądach. Odzwierciedlała w skoncentrowanej formie pragnienie autora, aby być zrozumianym przez innych pisarzy, i nie tylko przez nich.

DO POETÓW

Serce bije radośnie i boleśnie,

Oczy są podniesione, a ręce uniesione.

Tutaj znów bezwiednie klęczę,

Jak zawsze przed wami, poeci.

W twoich salach mój duch rozwinął skrzydła,

Przewiduje prawdę z wyżyn stworzenia;

Ten liść, który zwiędł i opadł

Płonie wiecznym złotem w pieśni.

Tylko ty masz ulotne sny

W głębi serca wyglądają jak starzy przyjaciele,

Tylko ty masz pachnące róże

Zachwyt zawsze lśni łzami.

Z targowisk życia, bezbarwnych i dusznych,

To taka radość widzieć subtelne kolory,

W twoich tęczach, przejrzystych i zwiewnych,

Czuję pieszczoty z mojego rodzimego nieba.

Przeczytaj artykuł „Zasady „wolnej sztuki” i teksty krajobrazowe Feta”, a także moje artykuły na temat tekstów Tyutczewa (i) i Acmeizmu.

Obudziłem się. Tak, wieko trumny. - Ręce
Z wysiłkiem wyciągam rękę i wołam
O pomoc. Tak, pamiętam te udręki
Te bliskie śmierci. - Tak, to prawda! –
I bez wysiłku, jak pajęczyna,
Odepchnął wyblakłą dominę

I wstał. Jak jasne jest to zimowe światło
Przy wejściu do krypty! Czy można mieć wątpliwości? –
Widzę śnieg. W krypcie nie ma drzwi.
Czas iść do domu. Domy będą zachwycone!
Znam park, nie można zgubić drogi.
I jak udało mu się wszystko zmienić!

Biegnę. Zaspy śnieżne. Wystaje martwy las
Z nieruchomymi gałęziami głęboko w eterze,
Ale żadnych śladów, żadnych dźwięków. Wszystko milczy
Jak w królestwie śmierci baśniowego świata.
A oto dom. W jakim jest stanie zniszczenia!
A ręce mu opadły ze zdumienia.

Wieś śpi pod zasłoną śniegu,
Na rozległym stepie nie ma ścieżek.
Tak, zgadza się: za odległą górą
Poznałem kościół ze starym...

O nie, nie będę przywoływać utraconej radości...

O nie, nie będę wołał o utraconą radość,
Na próżno podgrzewać rzednącą krew;
Nie będę już wzywał zapominalskiej młodzieży
I jej szalona towarzyszka miłości.

Bez szemrania idę ku wiecznej mocy,
Utrwaliwszy jedną gorącą modlitwę:
Niech ten jesienny wiatr zgasi moje namiętności,
Że każdego dnia siwy włos wypada z czoła.

Niech chora dusza, zmęczona walką,
Bez grzmotu łańcuch ponurego życia spadnie,
I pozwól mi obudzić się w oddali, gdzie do bezimiennej rzeki
Cichy step biegnie od błękitnych wzgórz,

Gdzie śliwka kłóci się z dziką jabłonią,
Gdzie chmura się trochę pełza, przewiewna i lekka,
Gdzie opadająca wierzba drzemie nad wodą
A wieczorem brzęcząc pszczoła leci w stronę ula.

Być może oczy wiecznie patrzą w dal z nadzieją! –
Czeka tam na mnie kochający związek przyjaciół,
Z sercami czystymi jak księżyc o północy,
...

Fontanna

Noc i ja, oboje oddychamy
Powietrze jest pijane kwiatem lipy,
I cicho, słyszymy,
Co, kołyszemy się z naszym strumieniem,
Fontanna śpiewa nam.

- Ja, krew, myśl i ciało -
Jesteśmy posłusznymi niewolnikami:
Do pewnego limitu
Wszyscy odważnie wstajemy
Pod presją losu.

Myśl pędzi, serce bije.,
Ciemności nie da się zaradzić migotaniem;
Krew znów powróci do serca,
Mój promień wleje się do stawu,
A świt zgaśnie noc.

dobro i zło

Dwa światy rządziły przez wieki,
Dwie równe istoty:
Jedna otacza człowieka,
Drugim jest moja dusza i myśl.

I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna
Poznasz całe oblicze słońca,
Tak zjednoczeni w głębi ukochanych
Znajdziesz cały wszechświat.

Młoda odwaga nie jest zwodnicza:
Pochylcie się nad fatalną pracą -
A świat objawi swoje błogosławieństwa;
Ale bycie bóstwem nie jest myślą.

I nawet w godzinie odpoczynku.
Unoszę spocone czoło,
Nie bój się gorzkich porównań
I odróżniaj dobro od zła.

Ale jeśli na skrzydłach dumy
Odważysz się wiedzieć jak bóg,
Nie wprowadzajcie na świat świątyń
Twoje niewolnicze niepokoje.

Pari, wszystkowidząca i wszechpotężna,
I z nieskażonych wysokości
Dobro i zło są jak proch grobowy,
Zniknie w tłumie ludzi.

Kiedy te dźwięki drżą
A bolący łuk dokucza,
Z rękami złożonymi na kolanach,
Siadam w zapomnianym kącie.

I jak świt odległy rumieniec
Albo cicha mowa minionych dni,
Jestem urzeczony wirem sali balowej
I migotanie świec porusza się.

Och, jak nieposkromiony niczym,
Zabierze Cię z powrotem do dawnej młodości
Przelatując z bliska
Młoda para wiruje!

Czego chcę? Albo może
Oddychając starym życiem,
Aby przenieść się w czyjąś rozkosz
Czy dusza uczy się z wyprzedzeniem?

Jak ubogi jest nasz język! -Chcę, ale nie mogę...

Jak ubogi jest nasz język! -Chcę, ale nie mogę. –
Nie można tego przekazać ani przyjacielowi, ani wrogowi,
Co szaleje w piersi jak przezroczysta fala.
Daremne jest wieczne tęsknota serc,
I czcigodny mędrzec pochyla głowę
Przed tym fatalnym kłamstwem.

Tylko ty, poeto, masz skrzydlaty dźwięk
Łapie w locie i zapina nagle
I mroczne majaczenie duszy i niewyraźny zapach ziół;
Tak więc dla bezgranicznych, opuszczając skromną dolinę,
Orzeł leci ponad chmurami Jowisza,
Niosąc natychmiastowy snop błyskawic w wiernych łapach.

Dwa światy rządziły przez wieki,
Dwie równe istoty:
Jedna otacza człowieka,
№4 Drugim jest moja dusza i myśl.

I jak mała kropla rosy, ledwo zauważalna
Poznasz całe oblicze słońca,
Tak zjednoczeni w głębi ukochanych
№8 Znajdziesz cały wszechświat.

Młoda odwaga nie jest zwodnicza:
Pochylcie się nad fatalną pracą,
A świat objawi swoje błogosławieństwa,
№12 Ale bycie bóstwem nie jest myślą.

I nawet w godzinie odpoczynku,
Unoszę spocone czoło,
Nie bój się gorzkich porównań
№16 I odróżniaj dobro od zła.

Ale jeśli na skrzydłach dumy
Odważysz się wiedzieć, jak Bóg,
Nie wprowadzajcie na świat świątyń
№20 Twoje niewolnicze niepokoje.

Pari, wszystkowidząca i wszechpotężna,
I z nieskażonych wysokości
Dobro i zło są jak proch grobowy,
№24 Zniknie w tłumie ludzi.

Dva mira vlastvuyut ot veka,
Bytia Dva ravnopravnykh:
Odyn obyemlet czeloveka,
Drugoy - dusha i myślę moya.

I kak v rosinke chut zametnoy
Ves solntsa lik ty uznayesh,
Tak slitno v lubine zavetnoy
Wszystko mirozdanye ty naydesh.

Ne lzhiva yunaya otvaga:
Sognis nad rokovym trudom,
I mir svoi raskroyet blaga,
Nie byt ne mysli bozhestvom.

I dazhe v chas otdokhnovenya,
Podyemlya potnoye chelo,
Ne boysya gorkogo sravnenya
Razlichay dobrze i zlo.

Nie, tak na krylakh gordyni
Poznań derzayesh ty, jak bagno,
Ne zanosi zhe v mir svyatyni
Svoikh nevolnichyikh trevog.

Pari, vsezryashchy i vsesilny,
Jestem nezapyatnannykh vysot
Dobro i zło, kak prakh mogilny,
V tłum lyudskiye otpadet.

Ldf vbhf dkfcnde/n jn dtrf,
Ldf hfdyjghfdys[,snbz:
Jlby j,]tvktn xtkjdtrf,
Lheujq - leif b vsckm vjz/

B rfr d hjcbyrt xenm pfvtnyjq
Dtcm cjkywf kbr ns epyftim,
Nfr ckbnyj d uke,byt pfdtnyjq
Dct vbhjplfymt ns yfqltim/

Yt k;bdf /yfz jndfuf:
Cjuybcm yfl hjrjdsv nheljv,
B vbh cdjb hfcrhjtn,kfuf,
Yj ,snm yt vsckb ,j;tcndjv/

B lf;t d xfc jnljtvkz gjnyjt xtkj,
Yt ,jqcz ujhmrjuj chfdytymz
B hfpkbxfq lj,hj b pkj/

Yj tckb yf rhskf[ ujhlsyb
Gjpyfnm lthpftim ns, rfr ,ju,
Yt pfyjcb ;t d vbh cdznsyb
Cdjb[ytdjkmybxmb[nhtdju/

Gfhb, dctphzobq b dctcbkmysq,
B c ytpfgznyfyys[ dscjn
Lj,hj b pkj, rfr ghf[ vjubkmysq,
D njkgs k/lcrbt jngfltn/

Piosenka na poprawę humoru ;-)

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu audio.