Kuźmin E

Artykuł wprowadzający do zbioru powieści E. S. Gardnera

Jewgienij Kuzmin

Artykuł wprowadzający

do zbioru powieści E. S. Gardnera

Twórczość wybitnego amerykańskiego mistrza gatunku detektywistycznego Erle Stanleya Gardnera (1889–1971) nie została jeszcze w naszym kraju tak dobrze zbadana, jak na przykład twórczość Agathy Christie czy Georgesa Simenona. Tymczasem książki Gardnera, przetłumaczone na ponad 30 języków, cieszą się ogromną popularnością w wielu krajach świata, a w Nikaragui wydano nawet znaczek pocztowy na cześć głównego bohatera powieści, Perry'ego Masona.

W swojej pracy Gardner zgłębiał zasadę nadawania opisywanemu pozorowi maksymalnej autentyczności. I to często owocowało. Jedna z gazet opublikowała kiedyś reportaż o sprawie, w której lektura powieści Gardnera skłoniła prokuratora do słusznego pomysłu, co pozwoliło mu zakończyć skomplikowaną sprawę o morderstwo i zdemaskować przestępcę.

Pióro chwyta prawnik samouk E.S. Gardner, posiadający już rozległą praktykę w kalifornijskim sądzie. Pod różne pseudonimy- Carlton Kanrek, Charles J. Henry, A.A. Fire - tworzy wiele dzieł detektywistycznych, ale prawdziwy sukces przyniosła mu seria książek z udziałem niepokonanego prawnika Perry'ego Masona, którego po raz pierwszy wprowadził do historii kryminałów w 1933 roku.

Po ponad dwudziestu latach praktyki Gardner przerwał karierę prawnika i całkowicie poświęcił się literaturze. Dzięki dobre zdrowie i doskonałą wytrzymałość fizyczną – w młodości uprawiał wiele sportów i był dobrym bokserem. - Gardner mógł pracować 16 godzin na dobę! Najczęściej dyktował tekst na taśmie. W pracy pomagało mu sześciu sekretarzy stenografów i kilka maszynistek. Gardner przygotowywał do publikacji kilka książek rocznie i redagował swoje czasopismo. Spod jego pióra wyszły książki z zakresu archeologii, historii naturalnej, kryminologii, penologii (nauki o karaniu w więzieniach) i fotografii kryminalistycznej. Dobrze rozumiał trucizny i broń. Do początku 1978 roku ukazały się 82 powieści Gardnera – sprzedano ich w ponad 200 milionach egzemplarzy. Jego książki o prawniku Perrym Masonie, uroczej sekretarce Della Street i chudym szefie agencji detektywistycznej Paulu Drake’u znajdują się na czołowych miejscach list bestsellerów autora. W sumie popularny pisarz napisał 120 powieści i duża liczba historie.

Kryminał Gardnera ma ściśle logiczną konstrukcję i opiera się nie tyle na poszukiwaniach, ile na rozumowaniu. Główny bohater, prawnik Perry Mason, nie jest supermanem, jak wiele innych postaci, ale z woli utalentowanego pisarza zostaje wciągnięty w orbitę ekscytujących wydarzeń i sieci intryg. Twórczości Gardnera bardzo daleko odbiega od tradycyjnego wyobrażenia zachodniego detektywa z jego niezliczonymi pościgami i strzelaninami. Zainteresowanie zwiększa nie tylko szybki rozwój wydarzeń, ale także błyskotliwe działania słynnego prawnika, jego umiejętność przekazania w sądzie najsubtelniejszych niuansów procesu – pokazania konfrontacji obrony z oskarżeniem, wnikliwości i nawet przebiegłość Perry'ego Masona, jego gra przed publicznością i, jeśli wymagały tego okoliczności, błyskawiczna szybkość, zmiana taktyki. I to nie przypadek główny bohater dzieła robią to wszystko z wdziękiem – w końcu ich autor doskonale znał amerykańskie postępowanie prawne i często sięgał po elementy swojej bogatej praktyki prawniczej.

Gardner nie ukazuje samej zbrodni, nie gustuje w okrucieństwie, nie zanurza czytelnika w atmosferze strachu i przemocy, jak to robią przedstawiciele „fajnej szkoły” pracy detektywistycznej, np. R. Chandler czy D. Hammett, pozwala jednak prześledzić ciąg logicznych obliczeń i oryginalnych wniosków, zbudować własne wersje i z reguły dopiero w finale, na rozprawie, podnosi zasłonę tajemnicy zbrodni.

Ale w pracach Gardnera ważne jest nie tylko to, w jaki sposób Perry Mason dochodzi do rozwiązania zbrodni, ale jakie idee głosi. Ogólne cechy znanego prawnika to uczciwość i chęć pomocy. do zwykłego człowieka, których wolność jest naruszana i którzy często znajdują się na krawędzi otchłani. Prawnik Perry Mason często musi korygować błędy śledztwa, które mając mocne dowody, stara się nie ustalać winy oskarżonego, lecz za wszelką cenę ją udowodnić, a czasem nawet przypisać, dlatego też charakterystyczne jest, że prawdziwego przestępcę odnajdują nie władze śledcze, lecz bohater dzieł.

Mason uderzająco różni się od logicznych detektywów Herkulesa Poirota i panny Marple, zrodzonej z wyobraźni Agathy Christie, nie daje się przytłoczyć genialnymi pomysłami, jak Sherlock Holmes czy inspektor policji Maigret podczas palenia fajki. Perry Mason jest praktycznym detektywem i analitykiem. Uwieńczeniem wysiłków jego działań mających na celu ochronę niewinnych jest sąd, w którym utalentowany prawnik nie ma sobie równych w sporze umysłów.

Gardner ma także innego bohatera - Lestera Leite, amerykańskiego współczesnego odpowiednika Arsene'a Lupina. Lester Leite to przystojny kryminalista, który czerpie przyjemność z oszukiwania zarówno bandytów, jak i... policji. Praca z tym bohaterem stanowi w twórczości Gardnera humorystyczny cykl.

Cechujący Gardnera realizm przybliża go w jego twórczości do kierunku „twardej szkoły”. Można to odczuć w książkach, które opublikował pod pseudonimem A.A. Fire, „Mad Men Die on Friday”, „Traps Need Live Bait” ​​i „Cats Hunt at Night”. Gardner miał takich książek 25. Przystojny prywatny detektyw Donald Lamb i jego nie mniej zadziorna szefowa Bertha Cool to zindywidualizowane przykłady, obdarzone humorem. Ku Twojej uwadze, drogi czytelniku, zwracamy uwagę na pełną akcji kryminał „Tajemnica blondynki”. Powieść została napisana pod pseudonimem A.A. Fire.

Zbiór ten obejmuje niemal cały tomik wierszy „Terroir samotności” oraz trochę z poprzednich tomów: „Pure Female Lyrics”, „Właściwości muszli”, „Creating the Sky” oraz kolejny, w którym również zapisano „I Razem".

Terroir samotności” to miejsce dojrzewania różnorodnych samotności – samotności poety, samotności kobiety, samotności w miłości, samotności w życiu, w czasie i miejscu, w wieku i poziomie erudycji. życia, w czasie i miejscu, w wieku i na poziomie

Wiersze są zawsze próbą kontaktu. Na przykład kontakt pomiędzy wewnętrznym „ja” a zewnętrznym wyglądem ciała. Lub otoczenie zewnętrzne ze światem wewnętrznym. Samoizolacja to zapadnięcie się w czarną dziurę.

Odnaleziona w wierszach zewnętrzna zgodność harmoniczna odsłania i wyjaśnia jedynie mistycznie dostrzeżoną istotę relacji pomiędzy elementami natury, człowiekiem i rzeczami.

Człowiek myśli całym ciałem, a nie tylko logicznymi konstrukcjami. Uczucia poety są zawsze tragiczne. Ich objętość jest tak ogromna, że ​​przytłaczająca. Tylko poezją można dzielić ciężar, inaczej nie da się go unieść. A ich nieskończona polaryzacja to żywe pulsacje waszego ciała i wszechświata jako całości. To zawsze jest relacja, każdy monolog to dialog z wewnętrznym rozmówcą, który jest częścią Ciebie wewnętrzny świat. I nawet natura, historia, religia i Bóg wkraczają do wewnętrznej przestrzeni i stają się integralną częścią ciebie. „Ale człowiek jest światem”. To właśnie mogę powiedzieć o „Terroir of Solitude”. I ten obraz stosunku do świata, obraz możliwej pozycji w pewnym momencie uległ zmianie.

Ruszył kolejny tomik wierszy „I Razem”. Pozostaje jednak ocalony od wyobcowania człowiek, który w swoją pracę wkłada duszę. Po raz kolejny, podobnie jak w innych wcześniejszych tomach poezji, udało mi się ocalić „duszę żywą”.

W tych księgach osoba została ocalona przez uczucie od urzeczowienia. Nie jesteśmy „duchami obciążonymi wiedzą”, jesteśmy stworzeni z ciała i krwi, pogrążeni w materialnych zmartwieniach dnia dzisiejszego, ale nie ograniczani przez nie. Walka o życie i śmierć musi toczyć się w sferze uczuć (bezdomni nie popełniają samobójstwa). Walcz o odzyskanie zmysłów. Żeby napisać coś szczerze, trzeba mieć pasję. A pasja to nie tylko eros, to każda emocja doprowadzona do szczytowego stanu. A potem trzeba z tego wyjść i przyjrzeć się pracy swoich rąk ze świadomą troską o styl. To jest moje podejście filozoficzne.

Niezbędnym elementem poetyckim może być wartość dźwiękowa słowa, kolor napompowany porównaniami, długość linii - cały kompleks wrażeń. Ale dopiero głębokie drżenie ducha jest właściwą rozmową z ożywionym światem – jest głos wewnętrzny, jest indywidualność, jest nasze pytanie do tego świata ludzi, który w was wchodzi, i nie możecie się ich wyrzec, dla świata i jesteś tym samym. Pozostaje tylko czekać na odpowiedź. Pozostaje tylko czekać na kontakt.

Artykuł wprowadzający do zbioru opowiadań A.P. Czechowa.

„Zwięzłość jest siostrą talentu…” To zdanie jest na ustach wszystkich. Niewiele jednak osób wie, że należy do największego artysty świata Antoniego Pawłowicza Czechowa. Ten aforyzm, który stał się popularny, może służyć jako swego rodzaju motto do twórczości pisarza.

Niewątpliwie opowiadania Czechowa wyróżniają się lakonizmem, zwięzłością i brakiem pięknych i pompatycznych zwrotów, ale to jedna z wielu cech jego dzieł.

Co może zainteresować czytelnika tak bardzo, że będzie chciał czytać tę historię raz po raz? Co go tak pociąga w tych często zwyczajnych i wulgarnych historiach? Czym mogą się różnić najbardziej typowi, zwyczajni bohaterowie?

Sam Czechow mówił o swoim stylu pisania: „Możesz płakać i lamentować nad historiami, możesz cierpieć razem ze swoimi bohaterami, ale myślę, że trzeba to robić tak, aby czytelnik tego nie zauważył”. Powściągliwość i powściągliwość Czechowa oddziałuje na czytelnika silniej niż głośne słowa. Jeden z krytyków początku XX wieku słusznie napisał: „A kiedy milczał tak głęboko i znacząco, wydawało się, że mówi ekspresyjnie”.

Ocena autora nie jest bowiem jasno wyrażona, jest rozproszona po całym tekście. Autorka unika jednoznacznych i jednoznacznych ocen bohaterów. Jego bohaterami są żywi ludzie, a nie schematyczni nosiciele jakichś idei. Główna idea dzieła jest również zawsze ukryta, ponieważ dla pisarza najważniejsze nie jest ogłoszenie jakiegokolwiek stwierdzenia, ale poszukiwanie prawdy, nie rozwiązanie problemu, ale jego sformułowanie. Tak więc odgaduje się także uczucia i myśli bohaterów, nie są one bezpośrednio wspomniane. A w wyrazistych dialogach widać mądrość bohaterów, choć i ta jest ukryta.

„Prawda rodzi się w sporze” (Sokrates) A ​​Czechow pozwala czytelnikowi samodzielnie wyciągnąć dowolne wnioski. Historia staje się powodem do zastanowienia się nad swoim życiem. A w czasami banalnej, zwyczajnej fabule kryje się głęboki sens.

Jeśli lubisz opowiadania komiksowe, historie satyryczne i anegdoty, miło zaskoczą Cię ulubione techniki Czechowa w jego twórczości: humor i ironia, satyra i sarkazm.

Żarty Czechowa również opierają się na uogólnieniach. Rysując wizerunek sklepikarza w opowiadaniu „Requiem Service”, możemy zobaczyć, jak „Andriej Andriejewicz nosił solidne kalosze, te same ogromne, niezdarne kalosze, które noszą tylko ludzie pozytywni, rozsądni i przekonani religijnie”. Humor pisarza opiera się na podnoszeniu do potęgi każdej drobnostki i przypadku. To poetyka małych rzeczy Czechowa. Autor przechodzi od szczegółów do większych uogólnień.

Czechow w swoich opowieściach skupiał się na tym, co najzwyklejsze w życiu codziennym. Od pierwszego do ostatniego aktu główne wydarzenie utworu „Ionych” przesłonięte jest przez wydarzenia życia codziennego. Jak wytłumaczyć tę cechę opowiadań Czechowa? Przede wszystkim pisarz stara się zrozumieć, co motywuje bohaterów do podjęcia jakiegokolwiek działania. Dlatego Czechow kładzie nacisk na zwykłe, codzienne epizody, na pierwszy rzut oka zupełnie nieistotne, pełne drobiazgów. To pomaga mu najbardziej w reprodukcji cechy charakteru Nowoczesne życie, w ramach którego jego bohaterowie myślą, działają i cierpią. Z tą cechą opowiadań Czechowa wiąże się kolejna ich charakterystyczna cecha. Źródłem konfliktu nie jest sprzeczność i zderzenie namiętności. Na przykład w Człowieku w sprawie nie ma winnych. Kto jest winien stylu życia nauczyciela Belikova? Nie ma nikogo, kto jest subiektywnie winien. Życie rozwija się poza wolą ludzi, a cierpienie pojawia się samoistnie.

Kogo winić? To pytanie słychać w każdej historii. Dzięki tym cechom rozumiemy, że winni są nie pojedynczy ludzie, ale całe życie w niekończącej się monotonii codzienności.

Całe dzieło Czechowa jest wezwaniem do duchowego wyzwolenia i emancypacji człowieka. M. Gorki powiedział pisarzowi: „Wygląda na to, że jesteś pierwszą wolną osobą, jaką kiedykolwiek widziałem, która nie czci niczego”. Niewątpliwie ta wewnętrzna swoboda, będąca głównym znakiem charakteru Czechowa, znajduje odzwierciedlenie w opowiadaniach prezentowanych w tym zbiorze.

Technologia procesu redakcyjnego i wydawniczego Ryabinina Nina Zakharovna

7.4. Przedmowa, posłowie, artykuł wprowadzający

Przedmowa to przedmowa informująca czytelników o tym, co powinni wziąć pod uwagę podczas czytania, studiowania lub recenzowania książki. Przedmowa najczęściej zawiera materiały dotyczące znaczenia tematu książki, cech treści i formy dzieła lub publikacji, źródeł utworu, informacji o zasadach doboru materiału i zasadach konstruowania dzieła , nierozwiązane i niewyjaśnione problemy (aby czytelnik nie liczył na to, co jest w książce nr) oraz różnice w stosunku do książek o tej samej lub podobnej tematyce.

Przedmowy nie należy mylić ze wstępem – wprowadzającą częścią dzieła autora, w której zaczyna się ujawniać jego temat, tj. część nieoficjalna.

Przedmowie często podaje się tytuł „Od autora”, „Redaktor”, „Od kompilatora” itp. Jeżeli z tytułu nie da się określić, do kogo należy przedmowa, wskazane jest podanie po tekście: autora, redaktora, tłumacza lub podanie nazwiska autora przedmowy. Niektóre książki, najczęściej przedruki, posiadają kilka przedmów. Jeżeli napisała je ta sama osoba, umieszcza się je w odwrotnej kolejności chronologicznej (do wydania najnowszego, potem do poprzedniego itd.). W książkach przetłumaczonych przedmowa tłumacza lub redaktora tłumaczenia poprzedza przedmowę autora.

Przedmowę, jeśli nie została napisana przez redaktora, redaguje się jako ostatnią, gdy wyjaśniona zostanie struktura książki i logika prezentacji tekstu głównego. W tym przypadku szczególną uwagę zwraca się na powiązanie przedmowy z innymi elementami publikacji – adnotacją, której treść może pokrywać się ze wstępem, a także ze wstępem. Ponadto należy zadbać o to, aby przedmowa znalazła odzwierciedlenie w spisie treści (treści) i indeksach pomocniczych, jeśli takie istnieją. Chociaż przedmowa nie jest najważniejsza Głównym elementem publikacji, wpływa to znacząco na cały jej wygląd, dlatego też redaktor musi uznać swoją pracę nad nią za ważny etap przygotowania publikacji.

Artykuł wprowadzający to stosunkowo samodzielny esej, w którym twórczość autora lub utwór opublikowany jest szeroko interpretowany, aby pomóc czytelnikowi lepiej, głębiej, subtelniej dostrzec treść książki, zrozumieć jej złożoność, zapoznać się z jej historią, historią czytelnika los i zmiany w ocenie. Dlatego artykuł wprowadzający jest szczególnie potrzebny w przypadku skomplikowanych książek, których treść nie jest łatwa do zrozumienia bez dodatkowych informacji. Najczęściej pojawia się w publikacjach prace indywidualne lub zebrane dzieła pisarzy, naukowców, osób publicznych.

Artykuł wprowadzający powinien otwierać książkę. Jej miejsce jest po Strona tytułowa, przed przedmową autora, jeżeli jest ona zawarta w publikacji. Artykuł wprowadzający może być poprzedzony jedynie wstępem wydawnictwa, redakcji lub redaktora albo spisem treści (spisem treści), jeśli zdecydowano się umieścić go na początku publikacji.

Najczęściej artykuł wprowadzający, podobnie jak przedmowa, jest pisany czcionką mniejszą niż czcionka tekstu głównego.

Posłowie celowo jest zbliżone do artykułu wprowadzającego, różni się jednak od niego tym, że jest umieszczone za tekstem książki – albo dlatego, że wydawnictwo nie chce wpływać na odbiór dzieła przez czytelnika, zanim się z nim zapozna, albo lub dlatego, że interpretacja samej twórczości autora i jego dzieła jest niemożliwa bez dobrej wiedzy o nim przez czytelnika.

WSTĘP Droga do właściwych umiejętności wiedzie trening, trening, trening... Osoba, która napisała tę książkę, widział na własne oczy, jak ciężko pracują najlepsi zawodnicy, aby dostać się na szczyt i na nim pozostać. Nick opanował polną drogę na moim ranczu w Kalifornii, wykonując następujące czynności