Wiersz zmarłego Lermontowa, napisany w 1841 roku, jest jednym z najważniejszych dzieł poezji rosyjskiej XIX wieku.


(poeta, artysta, filozof)

Powodem powstania wiersza był najwyraźniej wiersz „Ojczyzna” A. S. Chomiakowa, w którym wielkość Rosji kojarzono z pokorą narodu rosyjskiego, jego lojalnością wobec prawosławia.



(Znany krytyk literacki)

Pierwszą znaną odpowiedzią na wiersz Lermontowa, jeszcze przed publikacją, był list krytyka literackiego W. G. Bielińskiego do wicep. Botkina z 13 marca 1841 r.: „Lermontow jest nadal w Petersburgu. Jeśli opublikowana zostanie jego „Ojczyzna”, to Allah Kerim, co za rzecz – Puszkina, czyli jednego z najlepszych Puszkina”..



(publicysta, krytyk literacki)

N. A. Dobrolyubov w artykule „O stopniu udziału narodowości w rozwoju literatury rosyjskiej” zauważył, że Lermontow, „potrafi wcześnie rozpoznać niedociągnięcia nowoczesne społeczeństwo, był także w stanie zrozumieć, że zbawienie z tej fałszywej ścieżki leży tylko w ludziach”. "Dowód– napisał krytyk, – służy jego niesamowity wiersz „Ojczyzna”, w którym zdecydowanie staje ponad wszelkimi przesądami patriotyzmu i rozumie miłość do ojczyzny prawdziwie, sakralnie i racjonalnie”.

Kocham swoją ojczyznę, ale dziwna miłość! Mój rozum jej nie pokona. Ani chwała odkupiona krwią, ani pokój pełen dumnej ufności, ani pielęgnowane legendy ciemnej starożytności nie budzą we mnie radosnego snu. Ale kocham – za co, sam nie wiem – jej zimną ciszę stepową, jej bezkresne, kołyszące się lasy, powodzie jej rzek są jak morza. Po wiejskiej drodze uwielbiam jeździć wozem i moim powolnym spojrzeniem przeszywającym cienie nocy spotykam po bokach, wzdychające o nocleg, drżące światła smutnych wiosek. Uwielbiam dym spalonego ścierniska, pociąg konwojowy nocuje na stepie i na wzgórzu pośrodku żółtego pola kukurydzy, para bielących się brzoz. Z radością, nieznaną dla wielu, widzę całe klepisko, chatę pokrytą słomą, okno z rzeźbionymi okiennicami. A na wakacjach, w zroszony wieczór, jestem gotowy oglądać do północy, tańczyć przy tupaniu i gwizdaniu, przy rozmowach pijanych chłopów.

Twórcze dziedzictwo rosyjskiego poety i pisarza Michaiła Lermontowa obejmuje wiele dzieł wyrażających postawę obywatelską autora. Jednak wiersz „Ojczyzna”, napisany przez Lermontowa w 1941 roku, na krótko przed jego śmiercią, można zaliczyć do jednego z najbardziej uderzających przykładów liryki patriotycznej XIX wieku.

Pisarzy współczesnych Lermontowowi można podzielić na dwie kategorie. Niektórzy z nich śpiewali o pięknie rosyjskiej przyrody, celowo przymykając oczy na problemy wsi i poddaństwo. Inni, wręcz przeciwnie, próbowali ujawnić w swoich dziełach wady społeczeństwa i byli znani jako buntownicy. Z kolei Michaił Lermontow próbował znaleźć w swojej twórczości złoty środek, a wiersz „Ojczyzna” słusznie uważany jest za ukoronowanie jego pragnienia jak najpełniejszego i obiektywnego wyrażenia swoich uczuć wobec Rosji.

Jedna składa się z dwóch części, różniących się nie tylko rozmiarem, ale także koncepcją. Uroczyste wprowadzenie, w którym autor deklaruje miłość do Ojczyzny, zastępują zwrotki opisujące piękno rosyjskiej przyrody. Autor przyznaje, że kocha Rosję nie za nią wyczyny zbrojne, ale za piękno natury, oryginalność i jasną barwę narodową. Wyraźnie rozróżnia takie pojęcia jak ojczyzna i państwo, zauważając, że jego miłość jest dziwna i poniekąd bolesna. Z jednej strony podziwia Rosję, jej stepy, łąki, rzeki i lasy. Ale jednocześnie ma świadomość, że naród rosyjski nadal jest uciskany, a rozwarstwienie społeczeństwa na bogatych i biednych staje się z każdym pokoleniem coraz bardziej wyraźne. I piękno ojczyzna niezdolny do zasłonięcia „drżących świateł smutnych wiosek”.

Badacze twórczości tego poety są przekonani, że Michaił Lermontow z natury nie był osobą sentymentalną. W swoim kręgu poeta dał się poznać jako tyran i awanturnik, uwielbiał drwić z kolegów, a spory rozstrzygał za pomocą pojedynku. Tym bardziej dziwne jest zatem, że spod jego pióra zrodziły się nie brawurowe, patriotyczne czy oskarżycielskie wersety, lecz subtelne teksty z nutą lekkiego smutku. Istnieje jednak logiczne wyjaśnienie tego zjawiska, którego przestrzegają niektórzy krytycy literaccy. Uważa się, że ludzie o charakterze twórczym mają niesamowitą intuicję lub, jak to się powszechnie nazywa w kręgach literackich, dar przewidywania. Michaił Lermontow nie był wyjątkiem i według księcia Piotra Wiazemskiego miał przeczucie własnej śmierci w pojedynku. Dlatego pospiesznie pożegnał się ze wszystkim, co było mu bliskie, zdejmując na chwilę maskę błazna i aktora, bez której nie uważał za konieczne występować w wyższych sferach.

Istnieje jednak alternatywna interpretacja tego dzieła, która niewątpliwie jest kluczowa w twórczości poety. Według krytyka literackiego Wissariona Bielińskiego Michaił Lermontow nie tylko opowiadał się za koniecznością reform rządu, ale także przewidywał, że już wkrótce społeczeństwo rosyjskie ze swoją patriarchalną strukturą ulegnie całkowitej, całkowitej i nieodwracalnej zmianie. Dlatego w wierszu „Ojczyzna” prześlizgują się nuty smutne, a nawet nostalgiczne, a głównym motywem przewodnim utworu, jeśli czyta się go między wierszami, jest apel do potomków, aby kochali Rosję taką, jaka jest. Nie wywyższajcie jej osiągnięć i zasług, nie skupiajcie się na wadach społecznych i niedoskonałościach systemu politycznego. Przecież ojczyzna i państwo to dwa zupełnie różne pojęcia, których nawet przy dobrych intencjach nie należy próbować sprowadzać do jednego mianownika. W przeciwnym razie miłość do Ojczyzny zostanie zaprawiona goryczą rozczarowania, czego tak bardzo obawiał się poeta, który doświadczył tego uczucia.

„Kocham Ojczyznę, ale miłością dziwną”

Być może temat ojczyzny jest głównym tematem twórczości wszystkich wielkich pisarzy rosyjskich. Osobliwe załamanie znajduje w tekstach M. Yu. Lermontowa. W pewnym sensie jego szczere przemyślenia na temat Rosji pokrywają się z Puszkina. Lermontow także nie jest usatysfakcjonowany teraźniejszością ojczyzny, pragnie także jej wolności. Ale w jego tekstach nie ma żarliwej, optymistycznej pewności Puszkina, że ​​„wstanie gwiazda urzekającego szczęścia”. W jego przenikliwym i bezlitosnym spojrzeniu jako artysty odsłaniane są te negatywne aspekty rosyjskiego życia, które sprawiają, że poeta czuje do nich nienawiść i bez żalu rozstaje się z ojczyzną.

Żegnaj nieumyta Rosjo,

Kraj niewolników, kraj panów,

A wy, niebieskie mundury,

I wy, ich oddani ludzie.

W doskonale dopracowanych, lakonicznych liniach Lermontowa maksymalnie koncentruje się zło, które powoduje jego gniew i oburzenie. A tym złem jest niewolnictwo ludu, despotyzm władzy autokratycznej, prześladowanie sprzeciwu, ograniczanie swobód obywatelskich.

W wierszu „Skargi Turka” przenika uczucie żalu za uciskaną ojczyzną. Ostra treść polityczna zmusza poetę do sięgnięcia po alegorię. Tytuł wiersza nawiązuje do despotycznego reżimu państwowego Turcji, w którym toczyła się narodowo-wyzwoleńcza walka Greków pod jego rządami. Te nastroje antytureckie znalazły sympatię w społeczeństwie rosyjskim. Jednocześnie postępowo myślący czytelnicy zrozumieli prawdziwy sens wiersza, który był skierowany przeciwko znienawidzonemu reżimowi autokratyczno-poddaniowemu w Rosji.

Wczesne życie jest trudne dla ludzi,

Tam za radościami kryje się wyrzut,

Tam człowiek jęczy z niewoli i łańcuchów!..

Przyjacielu! ten region...moja ojczyzna!

Tak, Lermontow nie był zadowolony z Rosji Nikołajewa w latach 30. XIX wieku, co oznaczało jego dojrzałość twórczą. Co napędzało miłość Lermontowa do ojczyzny? Być może jej chwalebna, bohaterska przeszłość? Lermontow, podobnie jak Puszkin, podziwiał odwagę, hart ducha i patriotyzm narodu rosyjskiego, który w strasznych latach bronił wolności swojego rodzinnego kraju Wojna Ojczyźniana 1812. Wspaniały wiersz „Borodino” poświęcił najbardziej uderzającemu bohaterskiemu wydarzeniu tej wojny, które dla Lermontowa było już historią. Podziwiając wyczyny rosyjskich bohaterów przeszłości, poeta mimowolnie wspomina swoje pokolenie, które biernie znosi ucisk, nie podejmując żadnych prób zmiany życia swojej ojczyzny na lepsze.

Tak, w naszych czasach byli ludzie

Nie tak jak obecne plemię:

Bohaterami nie jesteście wy!

Mają dużo złego:

Niewielu wróciło z pola...

Gdyby nie była to wola Boża,

Nie oddaliby Moskwy!

W wierszu „Ojczyzna” Lermontow stwierdza jednak, że „chwała odkupiona krwią” nie może mu dać „radosnego snu”. Ale dlaczego ten wiersz jest wypełniony jakimś jasnym, przypominającym Puszkina nastrojem? Nie ma buntowniczego, gniewnego ducha charakterystycznego dla Lermontowa. Wszystko jest ciche, proste, spokojne. Nawet poetycki rytm nadaje dziełu gładkość, powolność i majestat. Na początku wiersza Lermontow opowiada o swojej „dziwnej” miłości do ojczyzny. Ta osobliwość polega na tym, że nienawidzi autokratyczno-poddaniowej Rosji, kraju „niebieskich mundurów”, a całym sercem kocha naród rosyjski, jego dyskretną, ale uroczą naturę. W „Ojczyźnie” poeta maluje Rosję ludową. Zanim pojawi się oko umysłu poety drogie sercu zdjęcia każdego Rosjanina.

Ale kocham - po co, sam nie wiem -

Jego stepy są chłodno ciche,

Jej bezkresne lasy kołyszą się,

Wylewy jego rzek są jak morza.

Artysta maluje tu trzy kolejno zmieniające się obrazy krajobrazu: stepu, lasu i rzeki, typowe dla rosyjskiego folkloru. Przecież w pieśniach ludowych step jest zawsze szeroki i wolny. Swoją ogromem i nieskończonością przyciąga poetę. Obraz bohaterskiego, potężnego lasu potęguje wrażenie potęgi i zasięgu rosyjskiej przyrody. Trzeci obraz to rzeka. W przeciwieństwie do szybkich, porywczych rzek górskich Kaukazu są one majestatyczne, spokojne i pełne wody. Lermontow podkreśla ich siłę, porównując je z morzami. Oznacza to, że wielkość, zakres i szerokość jego rodzimej natury przywołuje u poety „przyjemne sny” o wielkiej przyszłości Rosji i jej narodu. W tych rozważaniach Lermontowa nawiązują do myśli innych wielkich pisarzy rosyjskich – Gogola i Czechowa, którzy widzieli w rodzima przyroda odbiciem ducha narodowego swoich obywateli. Cały wiersz Lermontowa przesiąknięty jest żarliwą miłością do wiejskiej, wiejskiej Rosji.

Kocham dym spalonego ścierniska,

Koczowniczy konwój na stepie

I na wzgórzu pośrodku żółtego pola

Kilka białych brzoz.

Z radością nieznaną wielu

Widzę kompletne klepisko

Chata pokryta słomą

Okno z rzeźbionymi okiennicami...

Surowość wymuszonej pozycji ludu sprawia, że ​​poeta ze szczególną radością widzi nieliczne „ślady zadowolenia i pracy”, jakie jeszcze istnieją w życiu chłopskim. Zdaje się prowadzić czytelnika przez las i stepy, wiejską drogą do wsi, do prostej chaty i zatrzymuje się, by podziwiać śmiały taniec rosyjski „z tupaniem i gwizdaniem przy paplaninie pijanych chłopów”. Jest nieskończenie zadowolony ze szczerej zabawy ludowej na wakacjach. Wyczuć można żarliwe pragnienie poety, aby naród rosyjski był szczęśliwy i wolny. Poeta uważa tylko ją, Rosję ludową, za swoją prawdziwą ojczyznę.

Wiersz M.Yu. Lermontow
"Ojczyzna"

Poczucie ojczyzny, żarliwa miłość do niej przenika wszystkie teksty Lermontowa.
A przemyślenia poety o wielkości Rosji nabrały charakteru lirycznego
wyrażenie w wierszu „Ojczyzna”. Wiersz ten został napisany w 1841 r., na krótko przed śmiercią M. Yu. Lermontowa. W wierszach należących do wczesnego okresu twórczości M. Yu Lermontowa poczucie patriotyczne nie osiąga tej analitycznej przejrzystości, tej świadomości, która objawia się w wierszu „Ojczyzna”. „Ojczyzna” to jedno z najważniejszych dzieł poezji rosyjskiej XIX wieku. Wiersz „Ojczyzna” stał się jednym z arcydzieł nie tylko tekstów M. Yu Lermontowa, ale także całej poezji rosyjskiej. Poczucie beznadziei rodziło postawę tragiczną, co znalazło odzwierciedlenie w wierszu „Ojczyzna”. Wydaje się, że nic nie daje takiego spokoju, takiego poczucia spokoju, a nawet radości, jak ta komunikacja z wiejską Rosją. Tutaj znika poczucie samotności. M. Yu Lermontow maluje Rosję ludową, jasną, uroczystą, majestatyczną, ale pomimo ogólnego tła afirmującego życie, w postrzeganiu przez poetę swojej ojczyzny jest pewien odcień smutku.

Kocham moją ojczyznę, ale dziwną miłością!
Mój rozum jej nie pokona.
Ani chwały kupionej krwią,
Ani pokój pełen dumnej ufności,
Ani stare, mroczne, cenne legendy
Żadne radosne sny nie kłębią się we mnie.

Ale kocham - po co, sam nie wiem -
Jego stepy są chłodno ciche,
Jej bezkresne lasy kołyszą się,
Wylewy jego rzek są jak morza;
Po wiejskiej drodze lubię jeździć wózkiem
I powolnym spojrzeniem przeszywającym cień nocy,
Spotkajmy się po bokach, wzdychając o nocleg,
Drżące światła smutnych wiosek.
Kocham dym spalonego ścierniska,
Pociąg nocujący na stepie,
I na wzgórzu pośrodku żółtego pola
Kilka białych brzoz.
Z radością nieznaną wielu
Widzę kompletne klepisko
Chata pokryta słomą
Okno z rzeźbionymi okiennicami;
A na wakacjach, w zroszony wieczór,
Gotowy do oglądania do północy
Tańczyć przy tupaniu i gwizdaniu
Pod rozmową pijanych mężczyzn.

Data napisania: 1841

Wasilij Iwanowicz Kaczałow, prawdziwe imię Shverubovich (1875-1948) - czołowy aktor trupy Stanisławskiego, jeden z pierwszych Artystów Ludowych ZSRR (1936).
Kazański nosi jego imię Teatr Dramatu, jeden z najstarszych w Rosji.

Dzięki wybitnym zasługom głosu i kunsztu Kaczałow pozostawił zauważalny ślad w tak szczególnym rodzaju działalności, jak wykonywanie dzieł poezji (Siergiej Jesienin, Eduard Bagritski itp.) I prozy (L. N. Tołstoj) na koncertach, na radia, w płytach gramofonowych.