Poeci i filozofowie nie raz porównywali życie ludzkie do teatru. Każdy człowiek od czasu do czasu prowadzi wewnętrzne dialogi, w których odgrywa wszystkie role: kochanka i nienawidzącego, sprawiedliwego i kusiciela, oskarżyciela i oskarżonego. W tym dramacie słychać głosy dzieciństwa, pojawiają się w nim także współczesne postacie: szef, żona, przyjaciele. A. Schopenhauer pisał, że dramat jest najdoskonalszym odzwierciedleniem ludzkiej egzystencji.

Psychodrama jest metodą psychoterapeutyczną, w której klienci powtarzają i uzupełniają swoje działania poprzez teatralizację, prezentując swoje wewnętrzne procesy za pomocą akcji scenicznej.

Pomysł Jacoba Levi Moreno zastosowanie dramatyzacji w psychoterapii doskonale wpisuje się w tę epokę. Powstanie i rozwój psychoanalizy opierał się na wykorzystaniu mitu Edypa, który przenosi nas w tragedię losu. Żyjemy jednak w innych czasach – czasie ogromnych zmian społecznych – kiedy koncepcja losu wydaje się beznadziejnie przestarzała, a ludzie dostosowują się do dynamicznych procesów zachodzących w społeczeństwie, nieustannie zmieniając swoje role życiowe. Tak jak kultura karnawałowa średniowiecza dała impuls do rozwoju teatru, tak nasza epoka dała początek licznym praktykom gier. Zabawa w kulturze zawsze pełniła funkcje adaptacyjne i innowacyjne. W okresach charakteryzujących się intensywnymi procesami społecznymi i przemianami kulturowymi zawsze powstają nowe instytucje zajmujące się grami. Potencjał rozwojowy gry znajduje szerokie zastosowanie w pedagogice i androgogice.

Moreno jako pierwszy odkrył gry do psychoterapii. Głównym środkiem psychodramy jest odtwarzanie wydarzeń z subiektywnej rzeczywistości. Szczególną wartością zabawy dla psychoterapii jest to, że łączy w sobie swobodę i orientację kierunkową, rzeczywistość i fantazję, akcję i symbol. Psychodrama pozwala bezpiecznie eksperymentować z losem, zmieniać role i scenariusz życia. Jak głosi legenda, starannie przekazywana przez psychodramatystów, Moreno powiedział kiedyś S. Freudowi: „...Zacząłem tam, gdzie ty skończyłeś. Pracujesz z ludźmi w sztucznym środowisku swojego biura, spotykam ich na ulicach i w ich domach, w ich naturalnym środowisku. Analizujesz ich sny i marzenia, staram się uczynić ich odważnymi, aby mogli znów marzyć. Uczę ludzi bawić się w Boga…” (Marino, 2001, s. 45).

Opisany poniżej krótki fragment pracy doskonale ilustruje te możliwości psychodramy. Klient Igor M. miał powtarzające się sny, w których rzekomo brał udział w produkcji sztuki teatralnej. Był w nich stały motyw: nadszedł dzień premiery, a on albo nie miał czasu na naukę, albo zapomniał o swojej roli. Życie neurotyka bardzo przypomina zabawę, która nie jest jego dziełem. Co więcej, wierzy, że musi nauczyć się swojej „roli” na pamięć, w przeciwnym razie poniesie porażkę. Często pojawia się także strach przed zawiedzieniem „partnerów” - osoba uważa się za odpowiedzialną za innych. W opisywanym przypadku sen ilustrował klientowi jego styl życia. W jednym z ostatnich snów Igora pojawił się charakterystyczny zwrot akcji. Tym razem nie marzyłem o spektaklu, ale o koncercie. Numer Igora po prostu przepadł, ale pozostało z poczuciem, że numer byłby dobry. Żałował, że się nie przygotował. Koncert trwał, on czekał na występ i bał się. W końcu niedokończony numer groził porażką. Igor był zmartwiony, nie wiedział, kto odpowiada za program, czy jego występ był w programie, kiedy był zaplanowany. Chciał się przygotować, ale bał się, że nie będzie miał czasu, coś nieustannie go rozpraszało. Ale koncert się skończył i nikt nie ogłosił jego numeru. Igor poczuł się zawiedziony. Klient zdał sobie sprawę, że naprawdę „tęskni za swoim wyjściem” i nikt nie chce podać jego „numeru”. W życiu sam może odgrywać swoją rolę, a nie cudzą, może sam wymyślić fabułę i wybrać partnerów. Psychodramatyczne „odtworzenie” snu dało mu możliwość poczucia się jak scenarzysta i reżyser własnego losu.

Chiński aforyzm mówi: „Nasze życie to w zasadzie przedstawienie kukiełkowe. Wystarczy trzymać nitki w dłoniach, nie plątać ich, poruszać nimi zgodnie ze swoją wolą i samodzielnie decydować, kiedy iść, a kiedy stać, nie pozwalać innym na ciągnięcie ich, a wtedy wzniesiesz się ponad scenę.”

Szczęście człowieka zależy od tego, co robi w życiowej grze: czy czuje się jej autorem, czy wyznacza gatunek, czy pisze do niego muzykę. Może być tylko złym aktorem, odgrywać jedną rolę, odgrywać tę samą rolę i próbować narzucić partnerom swoje wzorce. W takim przedstawieniu nie ma dynamiki, akty powtarzają się w nieskończoność, a do tych samych ról zapraszani są różni aktorzy. Zjawisko to określane jest w psychoanalizie jako przeniesienie. Ale dla utalentowanego autora zwroty akcji mogą być nieoczekiwane, w procesie tworzenia sztuka nabiera własnej logiki, własnego znaczenia i jest pełna życia. To samo dla szczęśliwa osobażycie jest tajemnicze i piękne w swojej spontaniczności. Improwizacja i spontaniczność są głównymi atrybutami życia i stanowią podstawę mechanizmów psychodramy.

Przed Moreno psychoterapia była żmudną pracą, świętym aktem psychoterapeuty rozszyfrującego tajny zapis nieświadomości. Moreno postrzegał to jako grę, improwizację. Psychoterapia kojarzyła mu się nie z wykopaliskami archeologicznymi, ale z teatrem. W psychodramie terapia nie była owiana ciemnością tajemnicy, lecz wychodziła na światło. Dlatego w psychoterapii powstała scena, w której oprócz psychoterapeuty pojawili się także inni ludzie. Jednostką analizy w teorii Moreno jest atom społeczny, czyli osoba będąca w relacji z otoczeniem. Atom społeczny definiuje się jako najmniejszy element struktury relacyjnej, na którą składają się wszystkie powiązania między osobą a innymi ludźmi, które znajdują wyraz w zachowaniu i wyobraźni.

Tak jak wzorce ruchu planety pozostają niezrozumiałe, jeśli obserwuje się ją oddzielnie od innych luminarzy, tak życie człowieka jest niezrozumiałe, jeśli nie widać jego powiązań z innymi ludźmi. Twórca psychodramy Moreno inspirował się ideą rozpatrywania człowieka w jego powiązaniach z innymi, światem i kosmosem. Terytorium psychodramy to „rodzina, grupa, świat, Wszechświat – miejsce, w którym człowiek się manifestuje ten moment„(Kellerman, s. 141).

To skala wizji człowieka i zadań, które rozwiązuje w życiu, wybór skutecznych metafor kulturowych decyduje o skuteczności tego kierunku psychoterapii.

Geneza nerwicy

Moreno budował swoją teorię zaburzeń psychicznych z różnych stanowisk, często w nie przecinających się płaszczyznach analizy, co utrudnia skonstruowanie jednolity obraz. Dlatego współcześni psychodramatyści nadal aktywnie rozwijają teorię psychopatologii, zwracając się do innych szkół teoretycznych. Genezę nerwicy rozważymy, korzystając z koncepcji Moreno: kategorii ról, konfliktu ról, dystansu ról i atomu społecznego.

Moreno uważał, że przyczyną rozwoju osobowości neurotycznej są naruszenia rozwoju ról. Mogą być spowodowane dziedzicznością, brakiem bezpieczeństwa wewnętrznego i warunkami zewnętrznymi. Moreno uważał czynniki ekonomiczne i społeczne, zły stan zdrowia i relacje międzyludzkie za warunki zewnętrzne. Nie sposób nie zauważyć, że wszystkie te przesłanki przynależą różne systemy i poziomy funkcjonowania osobowości. Są one opisane zbyt arbitralnie, aby były przydatne w diagnostyce i leczeniu praca korekcyjna, ich uwzględnienie nie jest istotne przy wyborze środków psychoterapeutycznych.

Moreno poświęcił wystarczającą uwagę jedynie wpływowi czynnika relacji międzyludzkich na rozwój psychiczny jednostki. Z jego punktu widzenia naturę naruszeń można zrozumieć analizując system relacji człowieka ze światem. To cechy sfery społeczno-emocjonalnej determinują objawy choroby psychicznej i cechy jakościowe jej przebiegu.

Z punktu widzenia struktury relacji międzyludzkich w człowieku można dostrzec rozbieżność pomiędzy rzeczywistym a pożądanym kręgiem osób wchodzących w skład atomu społecznego, atomu zbyt zamkniętego, zamrożonego, zdeformowanego śmiercią, niedorozwiniętego atom (efekt socjodynamiczny) itp.

Inną ważną koncepcją stosowaną przez Moreno jest rola. Dziecko rodzi się z potrzebą działania, odgrywania ról. Moreno nazwał tę właściwość głodem działania. Jest to charakterystyczne dla zdrowego człowieka. Działania osoby neurotycznej blokuje strach, nie jest ona w stanie opanować i przyjąć ról. Deformacja powiązań społecznych, zmiany w zachowaniu się roli, gdy stare role wymierają, a nowe nie są opanowane, konflikt ról prowadzi do tego, że zachowanie roli staje się nieelastyczne i ulega stagnacji. Rozwój patologiczny wiąże się z zaburzeniami w procesie opanowywania ról, zamrożeniem się w jednej lub regresją na niższy poziom funkcjonowania roli. Koncepcję regresji Moreno należy odróżnić od tradycyjnej interpretacji psychoanalitycznej. Wróć do wcześniejszych etapów rozwój psychologicznyłączy się nie ze sferą seksualną, ale z rozwojem roli i definiuje ją poprzez powrót do innej kategorii roli.

Moreno wyróżnia cztery kategorie odpowiadające różnym poziomom ról: role somatyczne, psychologiczne, społeczne i transcendentalne. Odpowiadają różnym rzeczywistościom, w których człowiek żyje i funkcjonuje. Stosowanie role somatyczne związane z utrzymaniem funkcji życiowych organizmu (na przykład rola seksualna). Role społeczne zależą od sposobu, w jaki dana osoba wchodzi w interakcję z rzeczywistością społeczną, jej statusu (na przykład mąż). W rola psychologiczna odzwierciedla sposób, w jaki dana osoba doświadcza rzeczywistości. Determinuje charakter pełnienia ról somatycznych i społecznych. Odpowiedzialny ojciec, który dba o dobro rodziny, to rola psychologiczna.

Ale egzystencja człowieka nie ogranicza się do życia w rzeczywistości społecznej, choć system ten wyznacza cechy procesu socjalizacji: sposób opanowywania umiejętności i zdolności, cechy kontaktów międzyludzkich oraz cechy włączenia w działania. Reprezentuje powierzchowną warstwę osobowości, która nie odzwierciedla wszystkich cech procesu jej rozwoju. Człowiek w swoim kosmicznym wymiarze nie jest zredukowany do komórki w strukturze społecznej, a jego egzystencja nie jest zdeterminowana funkcjonowaniem w roli społecznej i psychologicznej. Aby uchwycić to zjawisko, Moreno wprowadza tę koncepcję transcendentalna rola w którym osoba wchodzi w interakcję z ponadjednostkowym. Role transcendentalne ujarzmiają inne role, absorbują je, są większe i bardziej znaczące niż inne kategorie ról. Przykładowo w roli somatycznej osoba dokonuje stosunku płciowego, w roli psychologicznej doświadcza zakochania, występuje w roli społecznej pana młodego, a w roli transcendentalnej jest kochankiem.

W wyniku doznanego cierpienia psychologiczna rola kochanka może zostać zablokowana, a osoba cofnie się do poziomu somatycznego, zastępując miłość seksem, co może powodować problemy w sferze seksualnej. Może stać się rozwiązły, stale zmieniać partnerów seksualnych, ale nie czerpać przyjemności. Inny sposób może prowadzić do impotencji psychogennej. Regresję z roli społecznej do roli psychologicznej obserwuje się np. u ucznia pierwszej klasy, który nie potrafi opanować roli członka zespołu szkolnego i nie nabywa umiejętności społecznych. Doświadcza siebie jako słabej, gorszej osoby i fantazjuje, że byłoby miło mieć oswojonego lwa, który chroniłby go przed zadziornymi kolegami z klasy. Blokowanie działań na poziomie społecznym powoduje poczucie bezsilności na poziomie psychologicznym. Zmiana następuje, gdy działanie i reakcja na nią znajdują się na różnych poziomach (w tym przypadku społecznym i psychologicznym). W tym przypadku rola społeczna odgrywana jest nieświadomie. Moreno wydaje się, że nerwica obsesyjno-kompulsywna jest regresją od transcendentności do poziom społeczny. Wariantem naruszenia może być również przejście, na przykład skok, z jednej kategorii roli do drugiej. W schizofrenii obserwuje się przejście od ról psychologicznych do transcendentalnych bez opanowania ról społecznych.

Jednak w tym opisie zaburzeń psychicznych pozostają luki w zakresie determinant, czynników i warunków patologii. Pozostaje pytanie o przyczyny regresji lub przejścia na inny poziom. W podejściu opartym na roli pytania te pozostają bez odpowiedzi. Ponadto natura roli transcendentalnej nie jest do końca jasna. Moreno podkreśla, że ​​sposób urzeczywistniania i opanowywania ról transcendentalnych jest zupełnie odmienny od pozostałych kategorii ról. W tym przypadku logiczne jest założenie, że mają inną istotę. Rozciąganie pojęcia „roli” na sposób bycia człowieka w świecie wydaje się zbędne. Ten sposób istnienia jest zasadniczo poza rolą. Inni autorzy określali to mianem samorealizacji (A. Maslow), autotranscendencji (W. Frankl). Koncepcja roli w odniesieniu do tego zjawiska nie wydaje się zbyt produktywna.

Inną przyczyną naruszeń jest konflikt ról. Występują konflikty wewnątrz i między rolami, wewnątrz i międzyludzkie. Konflikt wewnątrz ról z uwagi na to, że każda rola składa się z ról cząstkowych (prywatnych), część z nich może zostać odrzucona lub słabo opanowana. Na przykład menedżer może być dobry w podejmowaniu decyzji i planowaniu, ale mieć trudności z motywowaniem podwładnych, ocenianiem ich pracy, nagradzaniem i karaniem. Generalnie, przyjmując rolę przywódcy, odrzuci częściową rolę podmiotu autoryzującego.

Konflikt między rolami występuje, gdy istnieje sprzeczność między dwiema lub większą liczbą ról. U młodej kobiety może pojawić się taki konflikt pomiędzy rolą zawodową a rolą matki.

Konflikt intrapersonalny sięga przeszłości. Osobowość nigdy nie oddziela się całkowicie od jednej osoby. Każda nowa maska, nowa rola nakłada się na poprzednią i determinują cechy nowej maski, tworzą i deformują nową rolę. Na przykład młody kochający mąż nie okazuje troski i czułości żonie, ponieważ tego modelu zachowania nie nauczył się w dzieciństwie. Nie widział emocjonalności ojca, ponieważ blokowała ją matka. Doświadczenie uczuć i niemożność ich wyrażenia prowadzą także do doświadczenia konfliktu intrapersonalnego.

Konflikt interpersonalny powstaje pomiędzy różni ludzie, jeśli pełnią rozbieżne role, np. jedna i ta sama osoba w stosunku do drugiej może być zarówno szefem, jak i przyjacielem: działania w roli szefa często nie odpowiadają oczekiwaniom wynikającym z roli przyjaciela. Dlatego jednoczesne występowanie w takich rolach potencjalnie powoduje konflikt.

Aby opisać przyczyny naruszeń, Moreno również posługuje się tym pojęciem dystans roli. Jeśli człowiek nie oddziela się od roli, spełnia jej wymagania i podąża za oczekiwaniami innych. Uniemożliwia to zaspokojenie własnych potrzeb. Dlatego nerwica może wynikać z braku dystansu do ról. Jeśli zjawisko to będzie obserwowane w rozbieżnych rolach, należy spodziewać się poważnych zakłóceń.

Moreno opisał szczególny przypadek zbyt dużego dystansu do ról jako nerwicę kreatywności. Przejawia się w tym, że człowiek pomimo istniejących możliwości odgrywania ról, głodu działania, traci jednak zdolność do kreatywności i spontaniczności. Jego działania i działania są stereotypowe i ściśle regulowane normami. Takie zachowanie pomaga uniknąć potencjalnie niebezpiecznych sytuacji, ale osoba nie jest w stanie zdobywać nowych doświadczeń i tworzyć. Gra w życie zamienia się w podążanie za scenariuszem.

Główne czynniki terapeutyczne

Efekt interakcji grupowej

Traumatyczne wydarzenia i niskie możliwości rozwoju spontaniczności i kreatywności prowadzą do postawy egocentrycznej. Człowiek zamyka się w sztywnej skorupie atomu społecznego i nie nawiązuje prawdziwych więzi z innymi ludźmi. Jego połączenia zamieniają się w splątane sieci, które nie pozwalają mu na swobodne poruszanie się. W psychodramie dochodzi do rekonstrukcji tych sieci: powstaje nowy atom społeczny, którego wartościowość powiązań staje się tak silna, że ​​wpływa na system interakcji społecznych osoba. Uczestnik psychodramy zostaje włączony w atom społeczny, gdzie ustalają się nowe normy komunikacji, tworzą się nowe powiązania międzyludzkie, a zmiany te następnie wkraczają w jego życie poza psychodramą.

Zaczyna nawiązywać relacje z ludźmi, które Moreno nazwał telerelacjami – to prawdziwe powiązania między ludźmi, rozwijając się na poziomie somatycznym, psychologicznym, społecznym i transcendentalnym. Mogą być zarówno pozytywne, jak i negatywne, mogą zawierać przyciąganie i odpychanie, miłość i nienawiść, ich główną cechą jest realizm, prowadzący do zrozumienia. Ich szczytem jest Spotkanie – komunikacja z drugim człowiekiem jak z Tobą. M. Buber pisał, że tylko w tym szczególnym typie relacji człowiek odkrywa sens w oparciu o swoje własne jestestwo: „Relacja z Tobą jest natychmiastowa. Żadna abstrakcja, żadna wiedza ani żadna fantazja nie stoją pomiędzy Ja i Ty” (Buber, 1993). Poprzez te relacje człowiek komunikuje się ze światem, realizuje swoją ludzką istotę, wnika w doświadczenia innych ludzi.

Grupa psychodramatyczna staje się częścią ludzkiego atomu społecznego. Wpływając na formę powiązań społecznych, zmienia orbitę ruchu jednostki w świecie zewnętrznym i wewnętrzny świat. Procesy, które rozpoczęły się na peryferiach, w relacjach w ramach grupy psychodramatycznej, przekształcają rdzeń atomu – myśli i uczucia klienta. W psychodramie jej uczestnik nabywa iście ludzki dystans do spojrzenia i oceny swoich problemów. Opuszczając zwykłą orbitę ruchu atomu społecznego, człowiek zmuszony jest szukać swojego miejsca w świecie, zwrócić się ku nowym wartościom i zdobyć nowe doświadczenia. Proces ten opiera się na spontaniczności i kreatywności klienta i jest celem psychodramy.

Skuteczność tej metody opiera się na uzdrawiającym działaniu interakcji grupowych. Dlatego w psychodramie wiele uwagi poświęca się dynamice grupy. Istnieją nawet grupy, których celem jest rozwój procesu grupowego, interakcja w sytuacji „tu i teraz”. Ich prace skupiają się na cechach percepcji i interakcji międzyludzkich, powtarzających się wzorcach zachowań i relacjach w grupie.

Spontaniczność i twórczość jako skutek i warunek działania psychodramatycznego

Życie w grupie psychodramowej zyskuje szczególny status i kształtuje się jako specyficzna rzeczywistość, w której uczestnicy mogą eksperymentować z różnymi perspektywami życiowymi, rolami i formami zachowań. Występ na scenie pozwala doświadczyć ich w całości i przepracować je. W psychodramie możliwe jest odgrywanie wydarzeń rzeczywistych i wirtualnych, a także fantazji i snów klienta. Członek grupy może przenieść się z jednej rzeczywistości do drugiej, a w tej grze możliwości zyskuje kreatywność i spontaniczność.

Moreno uważa spontaniczność i kreatywność za wyznacznik i jednocześnie czynnik rozwoju osobistego. Spontaniczność to działanie w zależności od sytuacji, twórcza improwizacja. Manifestacja spontaniczności jest jak przepływ strumienia. Wybiera kanał, którym może swobodnie płynąć i pogłębia go. Tak jak strumień nie płynie w jednym kierunku, tak człowiek zachowuje się zgodnie z sytuacją „tu i teraz”. Spontaniczność nie oznacza arbitralności, przypadkowego impulsu, ale działanie najbardziej adekwatne do aktualnego stanu człowieka, w którym zintegrowane są jego najgłębsze potrzeby. Kiedy człowiek działa spontanicznie, jest produktywny i kreatywny. Doceniając twórczy impuls, Moreno napisał, że w stworzeniu człowiek staje się boski. Bóg w jego mniemaniu nie przytłacza swoją wielkością, akt stworzenia jest grą, wolnością. Być może najbardziej istotne cechy osoby są opisywane przez tę koncepcję Homo Ludens, w którym wyraża się wolność i kreatywność.

Nadrzeczywistość

Psychodrama pozwala na zabawę możliwościami, tworzy to, co psychodramatyści nazywają „nadrzeczywistością”, kładąc jednocześnie nacisk na rzeczywistość. W pewnym sensie psychodrama jest bardziej realna niż życie, bo zawiera w sobie Spotkanie (to też jest ustalone określenie psychodramatyczne), Wydarzenie (w sensie Wydarzenia z ludźmi, ze światem), zaś życie neurotyka może jedynie być serią sytuacji. W psychodramie uczestnicy nie tylko odtwarzają uczucia, ale wprowadzają nowe elementy do zachowań i doświadczeń, tworząc nową integrację. Klient aktualizuje dostępne zasoby i opanowuje nowe wzorce zachowań, podważa stereotypy i ożywia role rzeczywiste i fantastyczne. Członek grupy nie tylko reprodukuje sytuacje, ale aktywnie oddziałuje na swoją osobistą historię, tworząc nową subiektywną rzeczywistość. Poczucie, że każde wydarzenie można „odtworzyć” samo w sobie ma działanie terapeutyczne i otwiera drogę do rozwoju spontaniczności i kreatywności.

Środki psychodramy i poziomy zmiany osobistej

Zmiany w toku ścieżka życia może występować na różnych poziomach. Zmiana postaw i przekonań następuje przede wszystkim na poziomie poznawczym za pomocą sugestii i perswazji. Problemy osobiste obejmują głębsze i genetycznie wcześniejsze warstwy, w których myśli, doznania, doświadczenia i działania są reprezentowane w bezpośrednim związku. Moreno uważał, że aby urzeczywistnić uczucia, konieczne jest działanie. Odgrywanie roli w „założonych okolicznościach” tworzy prawdziwe płótno, na którym mogą manifestować się uczucia. Dlatego głównym sposobem pracy w psychodramie jest działanie psychodramatyczne. Klient angażuje się w akcję, czuje i realizuje jej dynamikę. Formy wyrażania przeżyć w psychodramie są różnorodne i należą do różnych „języków” (słowa, obrazu, ruchu), co pozwala na najpełniejsze ich wykorzystanie do transformacji przeżyć emocjonalnych.

Katharsis, wgląd, nauka

Metoda oddziaływania na klienta w psychodramie opiera się na zastosowaniu szerokiej gamy środków, które opierają się na efekcie katharsis, wglądu i uczenia się. Odtwarzając sytuacje z przeszłych traumatycznych doświadczeń, klient przeżywa je na nowo, realizuje swoje potrzeby i integruje doświadczenia emocjonalne. Katharsis osiąga się, gdy stłumione emocje, które chcą wyjść na zewnątrz, znajdują wyraz. G. Leites opisuje to jako „szok i przełamanie zamrożonych uczuć, czyli zarazem szok i przełamanie stwardniałych struktur” (Leites, s. 256).

Przeżyciu emocjonalnemu zwykle towarzyszy nowe zrozumienie problemu – osiągany jest wgląd. W przeciwieństwie do wglądu psychoanalitycznego, psychodramatycy dążą do wglądu w działaniu, w którym podczas odtwarzania pojawia się pamięć o stłumionym doświadczeniu i zrozumienie źródła konfliktu. Interpretację psychoanalityka zastępuje się interpretacją skuteczną. Na przykład główna bohaterka – młoda kobieta – odegrała scenę spotkania ze strachem. Do roli strachu wybrała kobietę i zakryła ją ciemnym szalikiem. Kiedy strach zaczął mówić: „Do niczego nie jesteś zdolna, ja zawsze dominuję”, koterapeuta podszedł do bohaterki i jako „głos wewnętrzny” powiedział: „Nie waż się mi tego mówić, mamo. ” Bohaterka osiągnęła katharsis i wgląd w problem.

Podczas sesji uczestnicy psychodramy pogłębiają samorozumienie nie tylko poprzez doświadczenie wglądu, ale także poprzez systematyczne eksplorowanie własnych znaczeń i relacji.

Kolejnym ważnym czynnikiem zmian jest rozwój nowych sposobów reagowania, opartych na poszerzaniu repertuaru ról. Efekt uczenia się składa się z dwóch elementów. Po pierwsze, człowiek sprawdza się w nowych rolach, poszerza swój repertuar ról, osiągając w ten sposób lepsze zrozumienie siebie i zrozumienia innych. Po drugie, niezależnie od tego, jak paradoksalnie może to zabrzmieć, człowiek uczy się spontaniczności. Maska roli w psychodramie nie tylko nie ogranicza wolności wypowiedzi, ale także pozwala rozstać się z innymi maskami (pancerz ochronny) i działać spontanicznie.

Stanowisko terapeuty

W psychodramie osobliwe narzędzia metodologiczne rozwiązać problem zarządzania i ukierunkowywania klienta przez terapeutę. Z jednej strony prezenter kontroluje psychodramę, a tym samym wpływa na przebieg i wynik terapii. Z drugiej strony klient ma swobodę wyboru swoich działań, stopnia ujawnienia się i zdobycia nowego doświadczenia.

Jeden z czołowych współczesnych teoretyków psychodramy, P. F. Kellerman, podsumował główne czynniki terapeutyczne w siedmiu kategoriach.

1. Sztuka terapeuty (kompetencje, osobowość).

2. Reakcja emocjonalna(katharsis).

3. Wgląd (samorozumienie, samowiedza, integracja, rekonstrukcja percepcji).

4. Relacje interpersonalne (spotkanie, „telefon”, badanie przeniesienia).

5. Uczenie się behawioralne i uczenie się przez działanie (odgrywanie działania, uczenie się nowego zachowania).

6. Modelowanie imitacyjne wyobrażeniowego (zachowanie „jak gdyby”, zabawa, symbolizacja).

7. Niespecyficzne czynniki terapeutyczne (sugestia).

Uczestnicy psychodramy

Bohater –główny bohater psychodramy. Proponuje sytuację do odegrania, jej inscenizację i sam ją odgrywa. Działając w niej, a następnie uczestnicząc w dyskusji, uzyskuje pełniejszy obraz sytuacji, siebie i innych ludzi oraz kształtuje nowe wzorce zachowań.

Pomocniczy Jaźń - są to członkowie grupy, których bohater wybiera do reprezentowania nieobecnych uczestników rozgrywanej sceny. Pomocnik „I” może odgrywać rolę realnej osoby, ale może też odgrywać obraz ze snu, subosobowość, część ciała, rzecz, ideę – wszystko, co w tkance zmysłowej reprezentuje świat bohatera, sprawia, że jest konkretny i namacalny. Autor musiał wcielić się m.in. w liczne role matek, ojców, dzieci, przyjaciół, wrogów, bliskich, znienawidzonych, a dodatkowo – rolę Ducha Muzyki, Bałtyku, Pomnika, Muru, Atrakcji i wiele więcej. Ja pomocnicze pomaga bohaterowi wyjaśnić powiązania w jego atomie społecznym. W tej roli uważnie słucha wyjaśnień bohatera i dostosowuje swoją grę do jego komentarzy. Jeśli działania Ja Pomocniczego nie odpowiadają obrazowi prototypu, jaki stworzył bohater, przerywa on scenę i na chwilę następuje zamiana ról, aby doprecyzować rolę. Działania wszystkich uczestników podporządkowane są głównemu bohaterowi gry, jego postrzeganiu prototypu, a nie jakiejś warunkowej obiektywności. Ja Pomocnicze reprezentuje coś lub kogoś w wewnętrznym świecie bohatera i w tym sensie jest jego kontynuacją. Ważne jest również, aby grający odczuwał empatię Ja Pomocniczego i chęć pomocy.

Osoby pełniące tę rolę muszą być wrażliwe na wskazówki terapeuty.

Ale Ja Pomocnicze nie jest marionetką, którą steruje bohater czy terapeuta. Ma własne zrozumienie, wyczucie problemu, które wnosi do gry. To zrozumienie nie jest artefaktem; wzbogaca rzeczywistość bohatera i daje mu inne aspekty do rozważenia sytuacji. Niektóre cechy roli są wyolbrzymiane przez wrażliwe Ja Pomocnicze, aby dotrzeć do świadomości bohatera.

Często zdarzają się sytuacje, gdy rola rezonuje z doświadczeniem Ja Pomocniczego i jest to jeden z powodów, dla których udaje im się ją odegrać w miarę wiarygodnie. Podczas psychodramy Ja Pomocnicze może doświadczyć silnych emocji, a nawet osiągnąć katharsis. W wyniku dyskusji na temat gry uczestnik ten wyjaśnia także swoje problemy. Na przykład często osoba wybrana do roli młodszego brata w „scenie rodzinnej” faktycznie nim jest najmłodsze dziecko w rodzinie. Reakcje przeniesienia bohatera są zatem skierowane nie tylko w stronę psychoterapeuty, ale rozprzestrzeniają się także na pozostałych członków grupy. Reakcje przeniesieniowo-przeciwprzeniesieniowe stają się czynnikiem terapeutycznym zarówno dla bohatera, Ja Pomocniczego, jak i pozostałych członków grupy, którzy utożsamiają się z uczestnikami działania psychodramatycznego.

Prezenter psychodramy - terapeuta. Odpowiada za organizację sesji, poprowadzenie jej, dobór odpowiednich technik oraz regulację napięcia emocjonalnego i zaangażowania uczestników. Psychodramatysta (lub reżyser psychodramy) pełni cztery funkcje: analityka, reżysera, terapeuty i lidera grupy. W roli analityka Facylitator koncentruje się na funkcji badawczej. Obserwuje werbalne i niewerbalne przejawy członków grupy, koreluje je, szuka wskazówek i próbuje zrozumieć znaczenie przeżyć. Na podstawie uogólnienia tych informacji, empatycznego zrozumienia przeżyć bohatera, prezenter planuje sesję, organizuje jej przebieg, wyznacza cele i znajduje środki do ich osiągnięcia. Jak dyrektor prezenter jest odpowiedzialny za opanowanie i posługiwanie się językiem psychodramy. Reżyser inscenizuje sceny, ale nie ingeruje w ich treść. Bohater sam decyduje o tym, co się rozegra, a prezenter w oparciu o klawisze prowadzi go i pomaga w tworzeniu mise-en-scène. Generuje pomysły, które zapewniają najlepszą promocję i inspirują grę. Jak terapeuta Lider dąży do rozwiązania problemu, do wprowadzenia zmiany. Buduje interwencję wykorzystując specyficzne (katharsis, wgląd, uczenie się, informacja zwrotna) i nieswoiste (efekt placebo) czynniki terapeutyczne. Odgrywanie roli Lider grupy organizuje działania grupy, ustala normy interakcji, zarządza procesami grupowymi, pobudza aktywność uczestników, a także zapewniając niezbędną atmosferę, eliminuje przeszkody w pracy. „Jako dramaturg psychodramatysta kieruje dialogiem, tworzy i rozwiązuje konflikty. Niczym rzeźbiarz rzeźbi przestrzeń. Podobnie jak dyrygent orkiestry miksuje materiał z wielu źródeł” (Riebel, s. 127).

Z reguły nie uczestniczy w działaniu psychodramatycznym, partnerem bohatera może być koterapeuta, który nie prowadzi gry. Udział w odgrywaniu okazuje się dla lidera funkcją nadmierną, zmniejszającą odpowiedzialność i pewność siebie innych uczestników.

Charakterystyka grupy

Optymalna wielkość grupy to 7–12 osób. Granice te wyznaczają dwie okoliczności: z jednej strony ważne jest, aby skład grupy był wystarczający do podjęcia działań dramatycznych i obejmował obserwatorów, z drugiej zaś, aby uwzględnić potrzeby wszystkich. Grupa może funkcjonować jako otwarta lub zamknięta. Posiada te same normy i zasady, które są charakterystyczne dla innych metod grupowych (poufność, wolność słowa, zasada „tu i teraz” itp.). Pożądana jest heterogeniczna kompozycja. Wyjątkiem są grupy, które są jednorodne pod względem jednej cechy (na przykład grupa rodziców lub grupa nastolatków) i heterogeniczne pod względem innych.

Fazy ​​działania psychodramatycznego

Psychodrama składa się z trzech faz, różniących się celem, treścią, procesami grupowymi i stopniem napięcia emocjonalnego.

Rozgrzewka

Celem pierwszej fazy jest przygotowanie do działania psychodramatycznego. Prezenter ma swobodę wyboru sposobu rozwiązania tego problemu: może zastosować specjalne ćwiczenia, dyskusję w grupie, a nawet ciszę. Każde spotkanie rozpoczyna się rozgrzewką, jednak jest ona szczególnie ważna na początku pracy. Uczestnikom psychodramy wciąż brakuje doświadczenia zaufania, akceptacji i bezpieczeństwa psychicznego. Często początkiem pracy jest dyskusja „Co chcę uzyskać od tej grupy?” lub „Dlaczego tu jestem?” Jednakże już na tym etapie można zastosować środki psychodramatyczne. Na przykład uczestnicy proszeni są o podzielenie się w pary, w których omawiają te kwestie, a następnie każda osoba nie reprezentuje siebie, ale wypowiada się w imieniu drugiej, będąc jej „wewnętrznym głosem”. Dzięki temu uczestnicy lepiej się poznają i opanowują „język” psychodramy.

W kolejnych sesjach o wyborze rozgrzewki decyduje faza dynamiki grupy i rozgrywany temat. Pomimo całej indywidualnej wyjątkowości problemów bohaterów, w rozwoju wątków gry istnieje naturalna logika. Przykładowo na pierwszym etapie dynamiki grupy bohaterowie często potrzebują wsparcia, a w grach po pierwszej scenie często wracają do wydarzeń z wczesnego dzieciństwa. W miarę dalszych postępów bohaterów tematy są wysuwane i wspierane przez grupę, na przykład konkurs, który ożywia wydarzenia z lat nastoletnich. Od czasu do czasu istotnym tematem pracy staje się dynamika grupy i relacje „tu i teraz”. Wydarzenia o dynamice grupowej prowadzą również do odpowiednich tematów poszczególnych gier. Temat gry jednego bohatera jest kontynuowany w grze drugiego. Dlatego temat rozgrzewki powinien wiązać się z zagadnieniami istotnymi dla grupy, a sztuką prowadzącego jest uchwycenie tego nurtu. Aktywne zaangażowanie bieżących zagadnień w rozgrzewkę zapewnia największy postęp grupy, gdyż w tym przypadku gra jednego bohatera „rezonuje” z uczuciami pozostałych członków grupy i oni także posuwają się do przodu w rozwiązywaniu swoich problemów. W tym przypadku grupa osiąga maksymalną produktywność.

Rozgrzewka zaproponowana przez prezentera daje wszystkim uczestnikom możliwość pracy nad określonymi treściami. Na przykład uczestnicy proszeni są o symboliczne przedstawienie (facylitator oferuje pantomimę, rysunek lub inne środki) bariery, które stoją im na drodze w życiu. Po zakończeniu ćwiczenia członkowie grupy dzielą się swoimi doświadczeniami z pracy i zazwyczaj okazuje się, że niektórzy uczestnicy chcieliby głębiej zrozumieć problem. Następnie wybierany jest bohater do kolejnej akcji psychodramatycznej.

Jeśli bohater się nie pojawi, facylitator może przeprowadzić psychodramę skoncentrowaną na grupie. Należy rozróżnić nieprzygotowanie do pracy od gotowości blokowanej przez strach. Agresywna reakcja skierowana na lidera lub członka grupy może wynikać z niechęci do pracy lub być reakcją obronną. Brak zrozumienia znaczenia przekazów werbalnych i niewerbalnych może blokować działanie, prowokować przymus wśród członków grupy i zakłócać dynamikę jej rozwoju. W przypadku oporu obowiązuje ogólna zasada: przede wszystkim trzeba go przepracować. Oczywiste jest, że praca z oporem odbywa się także przy użyciu specyficznych środków psychodramy.

Faza gry (faza akcji psychodramatycznej)

Jest to główna i centralna faza psychodramy. Charakteryzuje się największą trwałością i dynamiką. Psychodrama osiąga w nim największą intensywność i zostaje rozwiązana w przeżyciu oczyszczającym. To właśnie na tym etapie uzyskuje się wgląd w problem.

Po zidentyfikowaniu bohatera psychoterapeuta przygotowuje go do pracy: pomaga opanować samą metodę dramatyzacji, wykazać się spontanicznością, wejść w rolę, pokonać lęk i opór. Po pierwsze, problem jest ukazany fenomenologicznie poprzez konkretny opis sytuacji, bez interpretacji i rozumowania. Zamiast długiego opisu problemu, bohater proszony jest o odegranie sceny, w której on się objawia. Sytuacja ujawnia zarówno formę przejawu problemu, jak i jego treść.

Zaangażowanie w działanie rozpoczyna się za pomocą fizycznych i psychicznych „starterów”. Prezenter zwraca uwagę na konkretne sposoby na rozgrzanie danego bohatera do gry. Przykładowo, wykorzystując fizyczny „starter”, prezenter sugeruje przejście się po scenie i opisanie problemu. Jeśli bohater ma już na myśli konkretną scenę, rozgrzewka ma raczej związek z wejściem w postać. Jeżeli uczestnikowi psychodramy trudno jest skupić się na scenie, wówczas rozgrzewka trwa nieco dłużej i w jej trakcie odnajduje się klucze do rozpoczęcia akcji. Wskazówki są wskaźnikami problemu w werbalnym i niewerbalnym zachowaniu bohatera. Na podstawie znalezionych wskazówek można odegrać scenkę metaforycznie obrazującą sytuację, np.: „Wyrosła między nami ściana nieporozumień”, „Rozdzierają mnie sprzeczności” itp.

Jedną z powszechnych metod podejścia do wyjaśniania problemów w rodzinie jest konstrukcja socjogramu przestrzennego, przedstawiającego najbliższe otoczenie bohatera poprzez odległość, położenie względem niego, charakterystyczne postawy i gesty. Jednocześnie należy zadbać o to, aby podczas rozgrzewki nie przekroczyć „punktu wrzenia”, starać się na czas dostrzec klawisze i poprawnie zbudować kolejną scenę, aby pogłębić zrozumienie problemu.

Aby odegrać scenę, określa się przestrzenną i czasową charakterystykę sytuacji, tworzy się mise-en-scène i identyfikuje postacie. Przestrzeń działania jest ograniczona fizycznie, tak aby tworzyła się rzeczywistość posiadająca swój własny czas, własne warunki i standardy życia. Ważna jest maksymalna namacalność tej rzeczywistości. Za pomocą dostępnych środków tworzy się środowisko, które pozwala wyobrazić sobie konkretną scenę akcji. Identyfikacja fizycznych aspektów sytuacji pomaga bohaterowi się do niej przyzwyczaić. Opis sceny i akcja rozgrywają się w czasie teraźniejszym. Identyfikowane są osoby istotne dla działania, a do tych ról wybierane są Ja Pomocnicze.

W działaniu psychodramatycznym ważna jest nie dokładność odtworzenia okoliczności i faktów, ale osiągnięcie dokładności i głębi w przekazywaniu subiektywnej rzeczywistości – doświadczeń i relacji klienta. W psychodramie rozgrywane są nie tylko sytuacje relacji międzyludzkich bohatera, ale także fantazje i sny. Bohaterami mogą być na przykład przeciwstawne uczucia. Podczas odgrywania terapeuta zwraca uwagę na zachowania werbalne i niewerbalne. Na przykład klient mówi: „Chciałbym powiedzieć Ci coś ważnego” i w tym momencie odsuwa się i przyjmuje zamkniętą pozę. Terapeuta bierze pod uwagę jego niechęć do zajęcia się pewnymi kwestiami. Jedną z możliwości reakcji lidera mogłoby być pokazanie bohaterowi, przy pomocy Ja Pomocniczego, jego nieświadomych zachowań niewerbalnych.

Często zdarza się, że pierwsza scena nie oddaje istoty problemu, a jedynie dostarcza materiału do poszukiwania wskazówek. Na przykład główna bohaterka opowiada o swoich trudnościach w relacji z najstarszym synem: „Jest uparty i krnąbrny, wszystko stara się robić po swojemu. Ma taki sam charakter jak mąż”. Mając Ja Pomocnicze reprezentujące swojego syna, odegrała następujący dialog:

– Mam dość tych wycieczek do ogrodu.

– Jeśli nie chcesz, to nie idź. W ogóle nie potrzebuję tego ogrodu. To są Twoje problemy – Ty je rozwiązujesz.

- Rzuć to słowo tatusiu.

Problem relacji z synem posłużył jedynie jako punkt wyjścia do rozwiązania bardziej palących problemów relacji z mężem.

Prezenter dąży do osiągnięcia całkowitej swobody wyrażania siebie przez klienta, ale nie ma prawa tego wymagać. Uwzględnia indywidualną dynamikę wzrostu kreatywności, pomagając klientowi przezwyciężyć niedojrzałe umiejętności komunikacyjne, usunąć mechanizmy obronne i wykazać się spontanicznością.

Podczas odgrywania psychoterapeuta szuka czynników determinujących problem. Mogą to być traumatyczne doświadczenia z dzieciństwa. W tym przypadku przechodzą do odgrywania innej sytuacji z przeszłości, która determinowała ten problem. Scena wcześniejsza pozwala zgłębić problem, dotrzeć do jego sedna. Na przykład główna bohaterka, odgrywając scenę z ukochanym mężczyzną, zdała sobie sprawę, że jest gotowa zrobić wszystko, aby go zatrzymać. Dzięki temu przypomniała sobie, jak powstrzymywała ojca przed rozwodem z matką. Scena z dzieciństwa pomogła mi osiągnąć wgląd w zrozumienie moich relacji z mężczyznami.

Podajmy inny przykład sekwencyjnego rozwoju akcji psychodramatycznej, gdzie każda scena pozwala osiągnąć większą głębię zrozumienia problemu. Klientka N. stwierdziła, że ​​trudno jej wyrazić swoje uczucia, a do odgrywania ról zaproponowała scenę rozmowy z młodym mężczyzną, którego kochała, a który ją opuścił: „Nadal mnie to trzyma”. W trakcie tej sceny N. zaczęła mówić, lecz wkrótce zamilkła, zaczęła płakać, wycofała się w sobie i jedną ręką ściskała drugą. Odpowiedzi na pytania facylitatorki pozwoliły zidentyfikować dwa „głosy”, które w niej brzmiały, a ona została poproszona o wypowiedzenie wewnętrznego dialogu, zapraszając dwie Ja Pomocnicze do odegrania ról „głosów”. Jeden z „głosów” mówił o uczuć, a drugi zabronił mówić. Drugi „głos” powiedział między innymi: „Co twierdzisz? Opamiętaj się! Zapytana przez prezenterkę, od kogo mogła usłyszeć takie słowa, N. odpowiedziała, że ​​tak powiedziała jej mama. W kolejnej scenie N. odtworzyła rozmowę z matką w młodości, która zakończyła się katharsis. Kiedy N. zdążyła już wyrazić swoją niechęć i złość wobec matki, chciała porozmawiać z „dobrą matką”. Następną sceną była rozmowa, podczas której N. otrzymał wsparcie od „dobrej matki”. Następnie odtworzono pierwszą scenę rozmowy z młodym mężczyzną i tym razem N. mogła mu opowiedzieć o urazach i goryczy, jakich doświadczyła.

Działanie psychodramatyczne jest bezpieczne pod warunkiem wsparcia psychologicznego ze strony grupy. Dotkliwość narastających doświadczeń równoważona jest maksymalnym komfortem w roli: bohater kontroluje sytuację i może ją zmienić. Powielanie traumatycznego doświadczenia samo w sobie jest bolesne i nie prowadzi do nowej integracji. Psychoterapeuta oferuje bohaterowi nie tylko ponowne przeżycie, ale także „odtworzenie” sytuacji, zmieniając jej scenariusz życia. Tak więc „dobra matka” powiedziała N. o swojej wyjątkowości, zdolności do kochania, poczuła swoją wartość i wartość swoich doświadczeń. Podczas rozgrywki bohater doświadcza silnych emocji: pustki, zażenowania, zaskoczenia, niepokoju. Wracając do traumatycznej sytuacji, może nie czuć poczucia wspólnoty z grupą. W tym momencie ważne jest wsparcie emocjonalne członków grupy i utrwalenie tego, co udało się osiągnąć w wyniku wglądu. Cele te osiągane są w trzeciej fazie, której główną treścią jest dyskusja na temat gry.

Faza dyskusji

W nim, w przeciwieństwie do pierwszej i drugiej fazy, prawie nie stosuje się żadnej akcji. Głównymi środkami tego etapu są wyrażanie uczuć, dyskusja, analiza. Wyjątek stanowią ćwiczenia niewerbalne lub zabawy mające na celu regulację napięcia emocjonalnego. Czasami sytuacja rozgrywa się w przyszłości. Aby zintensyfikować pracę, czasami sugeruje się odegranie sceny omawiającej tę sesję z kimś z grupy lub skontaktowanie się z kimś, kto ma podobne problemy.

Trzecia faza jest podzielona na dwie części – identyfikację i informację zwrotną dotyczącą roli. Pierwsza część – identyfikacja – pozwala wyrazić uczucia i postawy, które wywołuje gra i są znane uczestnikom psychodramy z przeszłych doświadczeń. Klientka O. powiedziała grupie, że od ukochanej osoby oddzieliły ją przypadkowe okoliczności i przez osiem lat nie mogła o nim zapomnieć: „Nie mogę być z nikim tak blisko, jak jestem z nim. Nie wyobrażam sobie nikogo innego obok mnie.” Podczas uchwalania zdała sobie sprawę, że na przestrzeni lat zarówno ona, jak i jej ukochany zmienili się. W trakcie dyskusji bohaterka poczuła, że ​​„jego obraz już jej nie trzyma”. Sesja wywołała głębokie emocje wśród wszystkich uczestników psychodramy. Jeden z członków grupy podzielił się swoim smutkiem po stracie dziewczyny. Inna uczestniczka podczas zabawy przypomniała sobie swoją przedwcześnie zmarłą przyjaciółkę. Trzeci członek grupy powiedział, że żyje szczęśliwie z żoną, ale kocha ją nie ze względu na nią taką, jaką jest teraz, ale ze względu na dziewczynę, którą była wiele lat temu. Dyskusja otworzyła nowe horyzonty w badaniu relacji, które się nie zmieniają. Ustaliło temat i posłużyło jako punkt wyjścia dla innego bohatera do sformułowania problemu.

W drugiej części uczestnicy psychodramy opisują uczucia, jakie towarzyszyły im w roli (w tym roli głównego bohatera). Dzięki niemu bohater jest pełniej świadomy swoich uczuć i potrzeb, a także uczuć innych ludzi. Zaczyna wyraźniej widzieć treść swoich ról życiowych, utrwalenia ról. Facylitator kieruje wysiłkami tak, aby uczestnicy rozmawiali o uczuciach, nie zastępując ich interpretacjami, ocenami i radami. Słuchając takich wypowiedzi, bohater może poczuć się przygnębiony, głupi i słaby. Musimy mówić o rozgrywającej się konkretnej sytuacji, niedozwolona jest uogólniona charakterystyka i dyskusje na temat motywów i motywacji. Łatwo ulegają zniszczeniu przez pancerz obrony i nie są akceptowane przez bohatera. Opór bohatera podczas dyskusji jest konsekwencją niedociągnięć w drugiej fazie i wskazuje na potrzebę powrotu do niej.

W końcowej fazie bohater zyskuje spokój ducha i pewność, że potrafi rozwiązać problemy. Na koniec dyskusji bohater opowiada o swoich przeżyciach.

Moreno zaproponował czwartą fazę, fazę analizy, jako uzupełnienie fazy ekspresji. W jego trakcie analizowana jest trafność wykonywania roli, charakterystyka zachowań w różnych rolach, omawiane jest znaczenie proponowanych interpretacji i wnioski. Może pojawić się temat dynamiki grupy. Moreno nie opisał jednak tej fazy, dlatego odnotowano procedurę składającą się z trzech faz. Wśród jego zwolenników panuje także opinia, że ​​fazę czwartą i trzecią należy zamienić miejscami. Zwiększa się wówczas dynamika procesu dyskusji: od wyrażania uczuć w roli uczestnicy przechodzą do opisu swoich przeżyć, utożsamiania się z aktorzy i wyrazić swoje uczucia dotyczące rozgrywającego się konfliktu.

Pod koniec intensywnej sesji grupa wyraża empatię wobec bohatera poprzez głęboką identyfikację lub nawet ciszę. Tę funkcję psychodramy definiuje się jako dzielenie się. Dzielenie się pozwala na płynny powrót do rzeczywistości po bolesnych doświadczeniach. Uczestnicy psychodramy odczuwają wewnętrzną jedność, wzajemne powiązania i współzależność. Dzielenie się pozwala człowiekowi wejść w wymiar transcendentalny. W ten sposób głęboko cierpiąca osoba może doświadczyć całkowitej akceptacji.

Organizacja procesu psychoterapeutycznego i dynamika grupy

Czas trwania sesji psychodramy waha się od 20 minut do kilku godzin, ale z reguły trwa około 3 godzin. Czas trwania pierwszej fazy wynosi około 15% całej sesji, drugiej fazy – 65%, trzeciej – 20%. Jednak specyfika przebiegu działania psychodramatycznego dostosowuje się i nieznacznie odsuwa proporcje od przeciętnych norm. Odchylenia determinowane są charakterystyką problemu, stopniem zaangażowania uczestników, ich spontanicznością, kreatywnością, charakterystyką dynamiki grupy, etapem terapii i innymi czynnikami.

Psychoterapia odbywa się w kilku sesjach, których liczba jest zróżnicowana w zależności od różnych czynników, zarówno organizacyjnych, jak i merytorycznych: tematyki grupy, składu uczestników, otwartości-zamkniętości grupy itp. Dość powszechną praktyką jest grupy 60-godzinnej z sesjami jednodniowymi dwa razy dziennie w miesiącu. Ten czas trwania i częstotliwość zapewniają uczestnikom możliwość przyswojenia i zintegrowania doświadczeń zdobytych podczas psychoterapii ze swoim życiem.

Niezależnie od czasu pracy i częstotliwości sesji, grupa przechodzi przez te same fazy. W teorii psychodramy odkryto ważny wzór: etapy dynamiki grupy odpowiadają etapom rozwój indywidualny osoba. Grupa najpierw porusza kwestie związane z zaufaniem, następnie przechodzi do tematów walki o autonomię i kończy Praca grupowa jest ściśle powiązany z problematyką „żałoby”. Na przykład podczas pierwszych sesji grupa może wspierać bohatera, który przedstawia temat „Gdzie jest mój prawdziwy dom?”, który symbolicznie reprezentuje poszukiwanie przez grupę bezpieczeństwa. W ostatnich sesjach w naturalny sposób pojawiają się tematy utraty, śmierci itp.

Wychodząc z faktu, że rozwój grupy przebiega równolegle z rozwojem indywidualnym, liderzy starają się podążać za naturalnym procesem grupowym, a jednocześnie organizować go w taki sposób, aby zapewnić niezbędne zaufanie i przejść do przezwyciężania zależności i zwiększania autonomia zarówno grupy jako całości, jak i jej członków.

Podobną dynamikę grupy, rozpoczynającą się od etapu uzależnienia i rozwijającą się w kierunku autonomii, opisują także badacze psychoanalityczni V. Bion, W. Bennis i G. Shepard.

Techniki psychodramy

Klient może nie być świadomy znacznej części swoich przeżyć emocjonalnych, swoich potrzeb i może ich nie zaspokajać. Dlatego ważne role życiowe z nimi związane okazują się nieopanowane. Techniki psychodramatyczne modelują różne aspekty procesu przyjmowania ról. Psychodrama opiera się na fakcie, że atom społeczny (grupa psychoterapeutyczna) przejmuje część zachowań roli, które nie zostały zaktualizowane w życiu bohatera. Kiedy we wczesnych fazach rozwoju dziecko nie jest świadome swoich potrzeb, a mimo to z całą mocą kontrolują jego życie, matka i inne osoby z jego najbliższego otoczenia starają się wczuć w potrzeby dziecka i zaspokoić jego potrzeby. Analogiem tego procesu w psychodramie jest technika podwójna, która polega na wszczepieniu Ja Pomocniczego w uczucia bohatera, czego on nie jest świadomy. W ten sposób grupa psychodramatyczna „uzupełnia” osobistą historię klienta i uzupełnia powiązania w jego atomie społecznym.

Psychodramę wyróżnia świetne wyposażenie techniczne. Wiele technik powstało i zostało zastosowanych w jednej konkretnej sytuacji, inne są dość uniwersalne i nie zależą od treści problemu. Poniżej znajdują się najpopularniejsze techniki.

Technika Przedstawić się, Stosowany jest z reguły na początku pracy i pozwala klientowi na przedstawienie siebie lub znaczących osób w krótkich scenkach. Może być również przeprowadzona w formie monologu lub wywiadu. Wykonanie w tej technice dostarcza informacji o rzeczywistym zachowaniu, a nie o fantazjach na swój temat. Jednocześnie klient ma swobodę wyboru przekazywanych informacji, co od razu daje mu poczucie bezpieczeństwa. Wejście w psychodramę tą techniką wzmacnia efekt rozgrzewki i pozwala skupić się na problemie.

Technika odgrywanie roli obejmuje akceptację i pozostanie w danej roli. Z reguły dokonuje tego Ja Pomocnicze, pomagające bohaterowi w inscenizacji sceny z jego życia. Bohater może w nią zagrać także wtedy, gdy opanuje nową rolę.

Dialog - to odtworzenie relacji między ludźmi. W przeciwieństwie do odgrywania roli, tutaj wszyscy uczestnicy odgrywają siebie. Technikę tę często wykorzystuje się w terapii rodzinnej. Pomaga zarządzać dynamiką grupy. Niebezpieczeństwem jego stosowania jest możliwość utrwalenia istniejących, nieadekwatnych relacji.

W technologii monolog Bohater opuszcza miejsce akcji i idąc (aby nie stracić dynamiki akcji i nie ugrzęznąć w słowach), wyraża swoje myśli, uczucia i komentarze na temat działań. Monolog jest podobny do swobodnego skojarzenia, ale jest bardziej związany z konkretną sytuacją.

Technika ta umożliwia uzupełnienie zawartości gry. Stosuje się go, gdy prezenter sugeruje, że bohater ma uczucia, które nie są wyrażone w scenie, a jednocześnie jest gotowy na większe ujawnienie się. Wprowadza się go także przed sceną, aby przyzwyczaić się do roli. Niewłaściwe użycie tej techniki może zakłócić lub przerwać akcję.

W technologii podwójnie Pomocnicze Ja jest proszone o zagranie głównego bohatera. Z reguły „podwójny” znajduje się z tyłu i nieco z boku. Początkowo stara się stać jakby cieniem bohatera i poprzez swoje ruchy, poprzez sposób mówienia oswaja się ze swoim stanem. Otrzymując informację zwrotną od prototypu i kierując się nią, Ja Pomocnicze dostosowuje swoje zachowanie. Wtedy „sobowtór” pogłębia swoje zrozumienie i wyraża treści, których nie wyraża bohater. Może zaakceptować proponowaną wersję, zignorować ją, nie zgodzić się w sposób spokojny lub wyrazić sprzeciw gwałtownymi reakcjami emocjonalnymi. Następnie grupa przyłącza się, aby omówić zachowanie „sobowtóra”.

Pełnienie tej roli wymaga umiejętności wczucia się w stan drugiego człowieka. Ja pomocnicze jest niejako przedłużeniem bohatera, pomagającym mu wyrazić i urzeczywistnić swoje uczucia. Doświadczenia bohatera kojarzą się nieświadomie z wczesnymi doświadczeniami, kiedy bliscy pomagali dziecku zrozumieć i zaspokoić jego potrzeby. Dodatkowym efektem stosowania tej techniki jest to, że osoba faktycznie doświadcza wsparcia i zrozumienia drugiej osoby.

Sposoby wykorzystania techniki są różne, od opcji, gdy wykonawca tej roli całkowicie powtarza zachowanie bohatera, do opcji, gdy rozwija własne zrozumienie w oparciu o podane przez bohatera klucze, jakby je interpretując. Ale ta interpretacja nie opiera się na rozumowaniu, ale na empatii i wyraża się w języku działania. Zatem w jednej ze scen bohater wyraził agresję werbalną wobec ojca, ale niewerbalnie okazywał strach. „Sobowtór” przyjął pozycję embrionalną. Pozwoliło to bohaterowi uświadomić sobie, że boi się ojca i czuje się bezbronny pod nieobecność matki.

„Double” pomaga znaleźć wskazówki dotyczące nowych scen, jeśli trudno je uzyskać od samego bohatera. Technikę tę wprowadza się, gdy potrzebna jest pomoc w wyjaśnieniu sprzecznych doświadczeń, zwłaszcza jeśli partnerzy bohatera nie dają mu możliwości pełnego ujawnienia się. Jeśli bohater jest zdezorientowany wieloma sprzecznymi uczuciami, pragnieniami, problemami, psychoterapeuta wprowadza wielokrotne powielanie.

Technika uwagi na bok daje także możliwość wyjaśnienia niezamanifestowanych doświadczeń. Wprowadza się go w procesie stosowania techniki odgrywania roli lub dialogu. Procedura jest następująca: bohater odwraca się od Ja Pomocniczego i mówi to, co chciałby powiedzieć swojemu partnerowi, ale nie może. Stosuje się go, gdy partnerzy rozgrywanej sceny nie rozumieją się nawzajem, a bohater nie ma możliwości wyrażenia swoich myśli i uczuć.

Technika wymiana ról sugeruje, że bohater i Ja Pomocnicza zamieniają się rolami. Wejście w nią wymaga maksymalnego przystosowania się do roli drugiego człowieka. Podobnie jak w technice podwójnej, partnerzy starają się osiągnąć zgodność w postawie, ruchach i całym wzorcu zachowania.

Skuteczność tej techniki opiera się na mechanizmie decentracji. Traumatyczne przeżycie charakteryzuje się pewnym egocentryzmem: człowiek jest przywiązany do bolesnych doświadczeń i nie potrafi spojrzeć na sytuację w innym świetle. Dzięki odwróceniu ról bohater może spojrzeć oczami drugiej osoby i zdecentralizować się.

Oprócz możliwości zobaczenia innego w sobie, bohater otrzymuje możliwość zobaczenia siebie w innym. Zrozumienie drugiego człowieka opiera się na zdolnościach empatycznych, umiejętności „przymierzenia się” z cudzą rolą: dziecka w zabawie, dorosłego w wyobraźni próbującego zrozumieć drugiego, działającego w jego imieniu i przeżywającego jego emocje. Bohater wciela się w rolę swojego partnera i dzięki temu lepiej go rozumie. To samo w sobie pomaga w rozwiązywaniu konfliktów międzyludzkich.

Technikę tę stosuje się także wtedy, gdy bohater nie zgadza się z wersją roli Ja Pomocniczego.Z powodzeniem stosowana jest w psychoterapii rodzinnej w celu nawiązania komunikacji. Ale kiedy partner jest zbyt silny negatywne emocje(na przykład gwałciciel), odwrócenie ról może być nie tylko nieprzydatne, ale także szkodliwe.

Ponieważ Ja Pomocnicze staje się obiektem projekcji, bohater zamieniając się rolami, uzyskuje dostęp do tej części własnej osobowości, którą odrzuca, wyrażając wyparte potrzeby, pragnienia i motywy. Często stosuje się tę technikę, aby zapewnić mu uzyskanie niezbędnych wzorców zachowań lub cech związanych z inną rolą. Na przykład odgrywanie roli agresywna osoba, bohater już w swojej roli może nauczyć się lepiej bronić. Zatem zastosowanie technik wymiany ról pozwala na przeżycie nowych doświadczeń emocjonalnych i poszerzenie repertuaru zachowań. Za jego pomocą można kontrolować napięcie emocjonalne rozgrywanej akcji.

Ponieważ Ja Pomocnicze często doświadcza problemów, w których udziale jest proszone, zmiana roli również może być dla niego korzystna. W wymianie ról Ja Pomocnicze identyfikuje nowe aspekty doświadczeń i uczy się lepiej rozumieć swoich bliskich.

W technologii "lustro" Ja pomocnicze powinno jak najdokładniej naśladować zachowanie bohatera na scenie, podczas gdy on schodzi ze sceny i obserwuje przedstawienie. W tej technice sztucznie tworzona jest projekcja, dzięki której klient odkrywa te aspekty zachowania (a za ich pośrednictwem pragnienia i uczucia), które wcześniej odrzucił.

Kiedy bohater działa, nie odsłania w pełni ciężaru semantycznego akcji. Potrafi zachować się bardzo defensywnie i wtedy dopiero indywidualne przejawy, często niewerbalne, kontrastujące z innymi środkami przekazu, „zdradzą go”. Bohater ich nie zauważa, mając świadomość tylko jednej części swoich myśli i uczuć. Wtedy Ja Pomocnicze może nie tylko eksponować, ale i wyolbrzymiać poszczególne elementy. Przykładowo w scenie dialogu z matką bohater S. nie dał wyrazu swoim uczuciom i odpowiedział na jej uwagi jedynie zgadzając się na częstsze podróżowanie i pomaganie jej. To jednak nie rozwiązało jego problemów osobistych, a jedynie przyćmiło długotrwały konflikt międzyludzki. Jego uwagi zaczęły się wydłużać, dużo wyjaśniał, często używając słowa „powinien”. Pomocniczo wymawiałem to słowo jeszcze częściej, podkreślając je intonacją. W trakcie obserwacji bohater zauważył, że zachowanie to nie wyrażało jego prawdziwe pragnienia i chciałem „odtworzyć” rozmowę.

Zaletą pracy z projekcją w psychodramie jest to, że jest ona obecna na efektywnym poziomie. Stosując technikę „lustra” należy liczyć się z możliwością przyjęcia przez bohatera nowego doświadczenia, w przeciwnym razie projekcja pozostanie poza świadomością i będzie przypisywana sposobowi postrzegania i zachowania Ja Pomocniczego. technika konfrontacyjna o potężnym działaniu, dlatego jej niewłaściwe użycie może udaremnić i zablokować spontaniczność działania u osoby wrażliwej, z wyraźnymi tendencjami do obwiniania się.

Technika projekcja w przyszłość pozwala sobie wyobrazić możliwy wariant rozwoju wydarzeń, odegraj scenę z przyszłości. Podajmy przykład. Uczestnik psychodramy powiedział, że nie może się zdecydować, czy wyjść za mąż, czy nie. Ostatnio przypomniały mu się sceny z przeszłości. życie rodzinne, twarz swojej byłej żony, choć wcale nie żałuje rozwodu. Odegrawszy scenę spotkania z byłą żoną w przyszłości, potrafił wyrazić swoją urazę i zdał sobie sprawę, że rozwój jego relacji z ukochaną kobietą utrudnia strach przed porzuceniem i nieufność do jej uczuć.

Inne możliwości wykorzystania tej techniki umożliwiają testowanie nowych strategii behawioralnych i utrwalanie metod działania opanowanych w psychodramie.

Modelowanie polega na tym, że Ja Pomocnicze demonstruje alternatywne metody działania, tak aby bohater znalazł dla siebie akceptowalny model. Technika ta odpowiada podobnej technice psychoterapii behawioralnej i polega na uczeniu bohatera nowych strategii behawioralnych, rozwijaniu jego spontaniczności i zmienności przejawów.

Efekt psychoterapii i powiązanie psychodramy z innymi dziedzinami

Moreno widział rozwój człowieka w poszerzaniu samorozumienia i świadomości swojego związku z Kosmosem. Kiedy człowiek przekracza siebie, doświadcza siebie jako części wszechogarniającej Jaźni w egzystencjalnych powiązaniach z innymi ludźmi.

W tej orientacji na rozwój Jaźni ludzkiej, jej transcendentalnej istoty, psychodrama zbliża się do psychologii analitycznej. Jednak kierunki te odmiennie interpretują zarówno istotne cechy człowieka, jak i ścieżki rozwoju osobistego. Dla Moreno ta ścieżka wiedzie przez przejście poziomów ról: somatycznego, psychologicznego, społecznego i transcendentalnego. Opanowanie ról społecznych i poszerzenie więzi człowieka z innymi ludźmi bezpośrednio poprzedza poziom roli transcendentalnej. Dla C. G. Junga Persona, w której syntezowane są role społeczne, jest jedynie powierzchowną warstwą osobowości, a osiągnięcie Jaźni jest skorelowane z rozwojem nieświadomości zbiorowej. Jednocześnie interesujące jest podobieństwo analizy Jungowskiej do psychodramy w aspekcie technicznym, w pracy ze snami i fantazjami.

Psychodrama w dużej mierze wykorzystuje teorię osobowości i patologię psychologii głębi, a jednocześnie pozostaje w opozycji do psychoanalizy, przede wszystkim w teorii terapii. Jeśli S. Freud badał rozwój osobowości w oparciu o analizę patologii, to konstrukcje teoretyczne Moreno opierały się na wizji człowieka w jego kosmicznym wymiarze i identyfikowały czynniki deformujące rozwój umysłowy w celu ich eliminacji. Freud starał się chronić ego przed wpływem społeczeństwa, Moreno uważał za konieczne rozwijanie powiązań społecznych jednostki. Jednocześnie oba kierunki podobnie rozumiały mechanizm psychoterapii polegający na osiągnięciu katharsis i wglądu poprzez ponowne przeżycie i świadomość przeszłości. Jednak w psychodramie traumatyczne doświadczenie postrzegane jest jako istniejące w teraźniejszości, a osobista historia jest nie tyle odtwarzana, ile „odtwarzana”. Co ciekawe, w jednej ze szkół psychoanalitycznych – symboldramie – dostrzega się zarysy psychodramy.

Psychodrama przedstawia wszystkie punkty perspektywy temporalnej: przeszłość, teraźniejszość, przyszłość. Charakterystyczne dla terapii Gestalt jest także umieszczenie teraźniejszości w centrum terapii. Obydwa podejścia mają wspólne korzenie w rozumieniu celu pracy, mechanizmach i orientacji. W terapii Gestalt wykorzystuje się techniki psychodramatyczne, takie jak technika pustego krzesła.

Elementy dramatyzacji są obecnie powszechne i wykorzystywane w innych obszarach: w grupach spotkań, analizie transakcyjnej, psychoterapii behawioralnej. Psychodrama jest podobna do psychoterapii behawioralnej w wykorzystaniu uczenia się. Podczas procesu odgrywania klient nie tylko doświadcza katharsis, ale także tworzy nowe reakcje. Skupienie się na zmianie zachowania jest wspólne dla psychoterapii behawioralnej i psychodramy. Podstawa technik dramatycznych – akcja – aktywnie angażuje bohatera w przeżycie. Działanie psychodramatyczne umożliwia utrwalenie rezultatów wglądu i poszerzenie repertuaru zachowań.

Zapewnia to korzyści płynące z psychodramy w rozwiązywaniu problemu oporu wobec wglądu, który stwarza poważną trudność dla psychoanalizy i innych szkół myślenia. interakcja werbalna. Psychodrama przezwycięża antagonizm charakterystyczny dla psychoanalizy i psychoterapii behawioralnej, ponieważ świadomość i zmiana zachowania są obecne jednocześnie.

Zaangażowanie klienta osiąga się także dzięki zaangażowaniu w pracę różnych modalności: słowa, obrazu, ruchu. W psychodramie, jak w większości innych nowoczesne podejścia, techniki niewerbalne są szeroko stosowane.

W psychodramie łatwiej jest poradzić sobie z trudnością, która staje się przeszkodą w wielu kierunkach: aktywność psychoterapeuty zamienia się w kierunkowość, co prowadzi do bierności klienta i wzrostu jego oporu. W psychodramie terapeuta jest jedynie katalizatorem akcji scenicznej, ale chwyta wszystkich jej uczestników. W ten sposób zachowana jest sterowność przy minimalnej interwencji lidera. Praca grupowa stała się najczęstszą innowacją Moreno.

Z technicznego punktu widzenia psychodrama jest jedną z najbardziej produktywnych dziedzin. Ogromna liczba procedur zrodzonych w tym kierunku jest nie do opisania. Twórczość psychoterapeutów pracujących w tej orientacji po raz kolejny udowadnia, że ​​psychodrama osiąga swój główny cel – rozwój ludzkiej kreatywności.

Pytania i zadania

1. Opisz teorię roli Ya. L. Moreno.

2. Opisać główne rodzaje zaburzeń rozwoju ról.

3. Porównaj treść pojęcia „regresja” w różnych obszarach psychoterapeutycznych.

4. Zdefiniować pojęcie „atom społeczny”.

5. Podaj przykłady konfliktów między- i wewnątrzrolowych, między- i intrapersonalnych.

6. Opisać specyfikę psychodramy jako metody psychoterapii grupowej pod kątem celów i cech organizacji procesu psychoterapeutycznego.

7. Porównaj typy relacji w psychoterapii: przeniesienie, „ciało”, empatia.

8. Opisz zakres ról przywódczych. Jaka jest rola koterapeuty w psychodramie?

9. Opisz fazy działania psychodramatycznego.

10. Na początku grupy wymyśl technikę rozgrzewki.

11. Narysuj podobieństwa pomiędzy rozwojem indywidualnym a dynamiką grupy w procesie psychodramatycznym.

12. Wyjaśnij zalety i ograniczenia techniki lustrzanej.

13. Jakie są zasady przydzielania ról informacja zwrotna?

14. Skomentuj następujący fakt: na początku pracy grupy wybrano jednego uczestnika psychodramy do ról Poczucie winy, Matka, Podosobowość „Dziewczyna”, następnie - do ról Gniewu, Mądrości, Ojca, Poczucie lotu, mamo. Co możesz powiedzieć o zmianach w jego osobowości?

Literatura

Bartz E. Grając głęboko: wprowadzenie do psychodramy Junga. – M., 1997.

Bubera M. Ja i ty. – M., 1993.

Kellerman PF Psychodrama zbliżenie: Analiza mechanizmów terapeutycznych. – M., 1998.

Kipper D. Kliniczne gry fabularne i psychodrama. – M., 1993.

Leite G. Psychodrama: teoria i praktyka. Klasyczny psychodram Ya. L. Moreno. – M., 1994.

Marina R.F. Historia Doktora: Jay L. Moreno jest twórcą psychodramy, socjometrii i psychoterapii grupowej. – M., 2001.

Moreno Tak. Teatr spontaniczności. – Krasnojarsk, 1993.

Psychodrama: Inspiracja i technika / wyd. P. Holmes, M. Karp. – M., 1997. Holme P.Świat wewnętrzny na zewnątrz: teoria relacji z obiektem i psychodrama. – M., 1999.

Riebel L. Lekarz, nauczyciel, wódz Indii: metafora i szukać wrodzonej tożsamości //

Journal of psychoterapii integracyjnej i eklektycznej. – nr 9. – 1990. – s. 119–135. Moreno J.L. Słowa ojca. – Nowy Jork, 1971.

Moreno J.L. Kto przeżyje? Nowe podejście do problemu wzajemnych relacji międzyludzkich. – Waszyngton, 1953.

Psychodrama - stworzono metodę psychoterapii i poradnictwa psychologicznego Jakub Moreno.

Klasyczna psychodrama to proces grupowy terapeutyczny, w którym wykorzystuje się narzędzie improwizacji dramatycznej do eksploracji wewnętrznego świata klienta. Psychodrama jest zasadniczo rodzajem sztuki dramatycznej, która odzwierciedla rzeczywiste problemy klienta i nie tworzy wyimaginowanych obrazów scenicznych. W psychodramie sztuczność tradycyjnego teatru zostaje zastąpiona spontanicznym zachowaniem jego uczestników. Należy zauważyć, że psychodrama jest pierwszą metodą psychoterapii grupowej opracowaną w celu badania problemów osobistych, marzeń, lęków i fantazji. Opiera się na założeniach. że badanie uczuć, tworzenie nowych relacji i wzorców zachowań jest skuteczniejsze, gdy stosuje się działania realistycznie bliskie życiu. W pewnym sensie psychodrama przypomina nieco metody terapii leśnej. Być może psychodrama ma większy potencjał przekształcenia pięciominutowej wymiany zdań w półgodzinne aktywne poszukiwanie informacji niż inne rodzaje pracy grupowej. Intensywność przeżycia potęguje zastosowanie różnorodnych technik psychodramatycznych ułatwiających wyrażanie uczuć i emocji.

Współczesna psychodrama - To nie jest tylko metoda psychoterapii grupowej. Psychodramę wykorzystuje się w indywidualnej pracy z klientami (monodrama), a elementy psychodramy są szeroko rozpowszechnione w wielu obszarach indywidualnej i grupowej pracy z ludźmi.

Historia psychodramy wiąże się przede wszystkim z życiem jej twórcy, a wyjątkowość osobowości i ścieżki życiowej Moreno wpłynęła bezpośrednio na teorię i praktykę jego systemu psychoterapeutycznego.

Według Moreno pomysł psychodramy jako metody terapeutycznej przyszedł mu do głowy po tym, jak aktorka opowiedziała mu o swoich konfliktach z narzeczonym. Z pomocą trupy teatralnej Moreno ożywił na scenie historię aktorki. To doświadczenie okazało się znaczące i udane zarówno dla samej pary, jak i dla reszty członków trupy. Następnie Moreno rozpoczął bardziej sformalizowane eksperymenty z takimi występami grupowymi, rozwijając różnorodne techniki, które później stały się istotną częścią podejścia psychodramatycznego.

Moreno kontynuował rozwój podejścia psychodramatycznego podczas pracy z dziećmi w instytucie w Nowym Jorku.

2. Główne pozapsychologiczne źródła psychodramy. Psychodrama i religia

Początkowo idee psychodramatyczne Moreno rozwijały się w ramach jego idei duchowych w połączeniu z teologią i kosmologią. Idee te będą później trwać, chociaż przyjmą bardziej psychologiczną formę. Moreno krytykował współczesną religię, a dokładniej praktyki religijne, za jej izolację od ludzi. Ona, według Moreno, zwraca człowieka do rezultatu boskiego stworzenia, a nie do jego procesu. Najważniejsze, zdaniem Moreno, jest pragnienie „spotkania” z Bogiem, gdy On jest na początku stworzenia i stwarza. W związku z tym główną koncepcją Moreno jest „iskra Boga”, kosmiczne źródło kreatywności. Spontaniczność w tym aspekcie oznacza aktywne uczestnictwo w boskiej twórczości.

Ogólnie rzecz biorąc, na Moreno miały wpływ idee i obrazy powstałe w różnych wyznaniach. Moreno postrzegał Biblię jako „psychodramę Boga”; Był pod niezatartym wrażeniem wezwań Jezusa do jedności i miłości

Elementy psychodramy

Widzowie– osoby, które są w grupie psychodramatycznej, ale nie biorą czynnego udziału w akcji.

Dyrektor jest psychoterapeutą przeszkolonym do prowadzenia psychodramy, pełniącym funkcję reżysera.

Protagonista- każda osoba z grupy, której sytuacja lub problem jest aktualnie rozgrywany.

Pomocnicza Jaźń- członkowie grupy, którzy odgrywają role przypisane przez bohatera, na przykład jego ojca lub symptoma.

Scena- jest to wybrana przez klienta przestrzeń w pomieszczeniu, w którym odbywa się psychodrama. Można ją symbolicznie oddzielić taśmą od sali, w której siedzą pozostali członkowie grupy. Jest to potrzebne, aby oddzielić to, co dzieje się w rzeczywistości (spotkanie) od doświadczeń klienta.

Etapy psychodramy

1. Rozgrzewka

Termin „rozgrzewka” przyszedł do psychodramy ze sportu. W psychodramie etap rozgrzewki służy zwiększeniu spontaniczności w grupie, stworzeniu atmosfery zaufania i gotowości do pracy. Można mówić o rozgrzewaniu reżysera, bohatera i grupy, a zwłaszcza ja pomocniczych, do wejścia w rolę. Produktywność nadchodzącej dramy zależy od jakości rozgrzewki.

Rozgrzewki motoryczne są powszechne, pozwalają podnieść energię grupy, opanować nowe role i doświadczyć aktualnych warunków.

2. Akcja

Psychodrama opiera się na działaniu, nawet drugi etap sesji, po rozgrzewce, nazywany jest akcją. Po rozgrzewce reżyser i bohater prowadzą akcję, która jest zbudowana na scenie. W ten sposób budowane jest otoczenie bohatera i jego wewnętrzny świat, pomagają mu w tym „ja” pomocnicze, będące zarówno asystentami reżysera, jak i przedłużeniem bohatera.

Akcja na scenie toczy się tu i teraz, z perspektywy pierwszej osoby. Ruchy często wyrażają stany nieświadome lub to, czego dana osoba nie byłaby w stanie wyrazić słowami.

W psychodramie możliwe jest odtworzenie wydarzeń z przeszłości. Tak więc, po rozegraniu traumatycznej sytuacji z dzieciństwa, bohater może zacząć zachowywać się na scenie inaczej, bardziej spontanicznie, adaptacyjnie, całkowicie, co złagodzi niektóre aspekty problemu w teraźniejszości.

W psychodramie też można to dostrzec aktualny sytuacja życiowa, okaż swoje aktualne uczucia, naucz się je wyrażać, na przykład złość czy agresję, miłość czy czułość.

W psychodramie możesz rozważyć alternatywne opcje przyszły i zobacz, co czeka bohatera i co powinien zrobić, aby osiągnąć zamierzony efekt

3. Dzielenie się

4. Analiza procesu (tylko w grupie badanej)

Obecny tylko w grupy badawcze. W trakcie analizy procesu omawia się sposób budowania dramatu, jego teoretyczne uzasadnienie, technikę i interpretację wydarzeń dramatu.

Podstawowe techniki psychodramy

W psychodramie można wyróżnić trzy główne techniki: duplikacja, wymiana ról i duplikacja.

Powielanie zakłada tymczasowe dołączenie do bohatera innego członka grupy, jego funkcją jest wsparcie bohatera i pomoc w wyrażeniu jego aktualnego stanu, na przykład poprzez wyrażenie stłumionych przez niego myśli i uczuć (lub wywołanie dźwięku, który bohater kontynuuje). Bohater ma prawo zaakceptować lub odrzucić to, co zostało powiedziane, jeśli się zgodzi, powtarza to zdanie własnymi słowami, a jeśli nie, łatwiej mu będzie zrozumieć swoją sytuację.

Czasami działania lub słowa pomocniczych ja mogą pełnić rolę interpretacji, gdy powtarzają nie tekst podany przez bohatera, ale coś z jego roli, czego być może główny bohater dramatu nigdy nie odważyłby się nie tylko powiedzieć, ale nawet pomyśleć . A to otwiera nową wiedzę o sobie, zrozumienie relacji.

Wymiana ról pozwala spojrzeć na sytuację i na siebie oczami drugiego człowieka, co jednocześnie poszerza granice zrozumienia siebie i innych. Podczas wymiany ról bohater chwilowo przyjmuje rolę nadaną przez niego ja pomocniczemu, a ja pomocnicze w tym momencie pełni rolę bohatera. Technika pełni rolę decentracji, pozwala doświadczyć uczuć wprowadzanej postaci „od środka” i zobaczyć – dzięki pomocniczemu „ja” – własnej reakcji na nią. Następnie wszyscy wracają do swojej pierwotnej roli. Taka zamiana ról w interakcji bohatera z pomocniczym „ja” może się powtórzyć np. podczas odgrywania interakcji, gdy bohater, na przemian przyjmując jedną i drugą rolę, podaje oba słowa (pomocnicze „ja” z reguły powtarza słowa i czyny podczas zmiany ról, właśnie wypowiedziane i wykonane przez bohatera, ale możliwe są również spontaniczne słowa i działania).

Technika lustro daje możliwość spojrzenia na siebie i sytuację z zewnątrz. Zakłada, że ​​bohater obserwuje inscenizowaną przez siebie scenę z boku, a jego rolę odgrywa inny członek grupy. Generalnie zadaniem tego pomocniczego „ja”, pełniącego rolę żywego lustra, jest jak najdokładniejsze odwzorowanie zachowań bohatera; czasem jednak istotne okazuje się podkreślenie pewnych elementów jego zachowania, co dzieje się za zgodą lub z inicjatywy lidera. Głównym celem tej techniki jest umożliwienie bohaterowi bardziej obiektywnego spojrzenia na swoją pozycję w relacjach z innymi lub zobaczenia swojej sytuacji wewnętrznej.

Teoria roli

Moreno opracował szczegółową teorię ról, która została udoskonalona przez jego zwolenników.

Definicja „roli” Moreno:

• Rola jest jednostką standardowego zachowania.
• Rola jest jednostką syntetycznego doświadczenia, w którym przeplatają się elementy prywatne, społeczne i kulturowe.
• Rola to forma funkcjonowania, którą jednostka przyjmuje w określonym momencie w odpowiedzi na określoną sytuację, w którą zaangażowane są inne osoby lub przedmioty.

W przeciwieństwie do teatru, w psychodramie klient nie odgrywa dobrze znanych ról z dzieł klasycznych czy współczesnych przedstawień, ale te role, które odgrywa w swoim prawdziwe życie na przykład małżonek, szef, zmęczony rodzic, marzenie. A także role ludzi, z którymi wchodzi w interakcję, którzy są dla niego ważni, niezależnie od tego, czy żyją, czy już nie żyją. Może próbować wcielić się w rolę swoich uczuć, pragnień, lęków, nadziei i wrażeń.

Poziomy ról:

Model Jacoba Moreno, uzupełniony przez Gretę Leutz, wyróżnia następujące poziomy:

• Somatyczny: sfera cielesna, bezpośrednie zachowanie człowieka - „całowanie partnera”, „mycie naczyń”, „spożywanie jedzenia” itp.
• Psychiczny: poziom stanów i procesów intrapsychicznych – „szczęśliwy”, „smutny”, „przestraszony” itp.
• Społeczny: obszar relacji społecznych - „syn”, „psycholog”, „klient”, „kochanek” itp. Rolom społecznym odpowiadają statusy ról, a każda z nich charakteryzuje się pewną stereotypowością, gdyż jest stosunkowo niezależna od wykonawcy. Jednocześnie człowiek może w pewnych granicach odrzucić stare role i przyjąć nowe, co w niektórych przypadkach oznacza samorozwój.
• Nadzmysłowy: egzystencjalny poziom roli – „kochający”, „twórczy”, „sympatyczny” itp. Ideę ról transcendentalnych (integracyjnych) wprowadził Leutz; odpowiada to przekonaniu Moreno o włączeniu człowieka w relacje z Kosmosem i koreluje z wyższymi aspektami egzystencji, w szczególności z przekonaniami religijnymi, etyką, uczuciami wyższymi, czyli z ideą istnienia ponadindywidualnego . Spektrum ról na tym poziomie jest szerokie: „kochający”, „tworzący”, „współczujący”, „poświęcający się”… W jednym z przykładów Leutza taką rolą była rola Chrystusa, którą przyjął Jezus z Nazaretu .

Normalny rozwój roli obejmuje stopniowe przechodzenie od etapu somatycznego do etapu transcendentalnego. Kryterium zdrowej osobowości jest zdolność jednoczesnego istnienia na wszystkich tych poziomach.

Teoria spontaniczności

Jacob Moreno uważał, że podstawową cechą człowieka jest zdolność bycia twórcą. Badając różne aspekty twórczości, sformułował pojęcie „spontaniczności”. Jest to „pewien impuls energetyczny, który wyznacza kierunek i specyfikę możliwego zachowania, czyli zdolność bezpośredniego podążania za tym impulsem”.

Spontaniczność istnieje w momencie jej wystąpienia, nie można jej utrzymać ani w żaden sposób kumulować, można ją uzewnętrznić lub stłumić. W tym drugim przypadku powstaje tzw. „Nerwica kreatywności”, czyli zubożenie bytu, brak twórczego, przyjemnego życia i zmniejszenie osobistych możliwości osiągnięć osobistych i społecznych.

Według Moreno w nowej sytuacji możliwe są trzy reakcje: brak reakcji, stara reakcja, nowa reakcja. Spontaniczność to energia, która pozwala ci odpowiednio zareagować tu i teraz na nieznaną sytuację lub zachować się w oryginalny i bardziej adaptacyjny sposób w starej sytuacji. Pierwszym przykładem spontaniczności w życiu człowieka są narodziny.

Spontaniczność jest przeciwieństwem niepokoju i zmartwień. Im więcej pierwszego, tym mniej drugiego. Nie należy mylić spontaniczności i impulsywności. Impulsywność i destrukcyjna spontaniczność są bezproduktywne, przypominają działania „z patelni w ogień”, nie mają oparcia semantycznego ani namysłu nad rzeczywistością.

Kreatywność jest nierozerwalnie związana ze spontanicznością. Kreatywność jako energia twórcza w obecności spontaniczności przyczynia się do tworzenia rezerwatów kulturowych, tj. wytwory aktów twórczych, takie jak sztuka, opowiadanie, symfonia. Podczas psychodramy członkowie grupy uczą się kreatywności i spontaniczności w nowych okolicznościach życiowych.

Socjometria

Socjometria jest empirycznie rozwiniętą doktryną relacji międzyludzkich autorstwa Moreno. Moreno zidentyfikował dwie siły działające w relacjach między ludźmi – przyciąganie i odpychanie, objawiające się sympatią i antypatią. Aby zbadać działanie tych sił w grupach rzeczywistych, stworzono test socjometryczny, którego celem była identyfikacja dynamicznych głębokich struktur społeczno-emocjonalnych (w tym przypadku przekształcono odpowiednio pojęcia „przyciągania” i „odpychania”, na „wybór” i „odrzucenie”).

Idee Moreno dotyczące atomu społecznego, definiowanego jako najmniejszy element struktury relacji, kojarzą się z socjomerią. Centrum atomu społecznego stanowi konkretna jednostka, ale z punktu widzenia Moreno jednostka izolowana jest fikcją społeczną; atom społeczny obejmuje wszystkie relacje człowieka z innymi, które w pewnym momencie są z nim w taki czy inny sposób znacząco powiązane emocjonalnie, społecznie, biznesowo, kulturowo. Do atomu społecznego nie zaliczają się wszyscy znajomi jednostki (tzw. „liczba znajomych”), a jedynie ci, którzy ze względu na wagę relacji przekroczyli „próg atomu społecznego”. Do atomu społecznego zaliczają się także ludzie, związani z jednostką pożądanymi (ale jeszcze nie realnymi) relacjami; tworzą, że tak powiem, zewnętrzną powłokę wokół stosunków nuklearnych.

Te siły społeczno-emocjonalne – przyciąganie i odpychanie – napędzane są trzema rodzajami relacji, określanymi jako przeniesienie, uczucie i ciało.

Przeniesienie, uczucie i ciało

Przenosić w psychodramie interpretuje się go w sensie zbliżonym do psychoanalitycznego – jako nierealistyczne postrzeganie drugiego człowieka z punktu widzenia własnych, nieświadomych pragnień, oczekiwań, uwarunkowane wcześniejszymi doświadczeniami w relacjach z innymi ludźmi, zwłaszcza we wczesnym dzieciństwie. W przeniesieniu nie ma prawdziwego zrozumienia drugiego; Nie ma tu żadnego Spotkania.

Uczucie (empatia) w psychodramie uważa się to za wyimaginowane przyjęcie roli kogoś innego. Istnieją dwa jego elementy - poznawczy i emocjonalny, które są optymalnie zrównoważone, co umożliwia posiadanie stosunkowo pełnej i holistycznej wizji rzeczywistości drugiej osoby, a co za tym idzie, odpowiedniego zachowania. Zdolność do empatii w psychodramie rozwija się poprzez przedstawianie innych ludzi. Im intensywniejsze uczucie, tym bardziej rola drugiego człowieka jest postrzegana jako część samego siebie. Jednocześnie empatia jest jednostronną formą relacji.

Tele- dwustronny (a nawet wielostronny) rozszerzony tryb relacji międzyludzkich, spotkanie dwóch lub więcej osób, wzajemna empatia, wzajemne przenikanie, jednoczesne przezwyciężanie dzielących przestrzeni psychologicznych. Ciało zakłada adekwatną wizję innego; może opierać się zarówno na wzajemnym przyciąganiu (wówczas relacja jest twórcza), jak i na wizji

Rodzaje i formy psychodramy

Według ostrości:

Psychodrama skoncentrowana na bohaterze lub na jednostce: skupia się na bohaterze, który przy pomocy grupy i reżysera portretuje rzeczywistą lub wyimaginowaną sytuację ze swojego życia. Można to nazwać także „odsłanianiem”, gdyż w procesie działania wyparte wydarzenia z życia bohatera szybko osiągają poziom doświadczenia i świadomości, wzbogacając go o nowe doświadczenia, nowe możliwości.

Psychodrama tematyczna: koncentruje się na wspólnym dla grupy temacie lub (w pracy indywidualnej) na temacie wstępnie zadanym przez klienta (np. 5 sesji na temat relacji z mamą w ramach wymagań certyfikacyjnych). Jego funkcje:

• rozgrzewa grupę do głębokiej i skoordynowanej pracy,
• pomaga zidentyfikować bohatera,
• ujawnia dynamikę grupy,
• ćwiczy umiejętności pracy psychodramatycznej,
• tworzy równowagę pomiędzy dyskusją grupową, tematyczną i osobistą,
• zgłębia określone tematy (mity, baśnie, praca z przyszłością itp.).

Psychodrama skupiona na grupie: odmiana psychodramy skoncentrowanej na bohaterze, praca terapeutyczna z problemem, który dotyka wszystkich członków grupy (grupy par, grupy Anonimowych Alkoholików itp.). Wszyscy członkowie grupy zyskują możliwość identyfikacji, identyfikacji z sytuacją, bohaterem, pomocniczym „ja”, które są szczegółowo omawiane podczas dzielenia się. Ta opcja zapewnia także uczestnikom nowe, dogłębne zrozumienie tematu, który dotyczy wszystkich.

Psychodrama skoncentrowana na grupie: koncentruje się na związkach emocjonalnych członków grupy między sobą i pojawiających się wspólnych problemach, które wynikają z tych relacji. Ten typ psychodramy porusza problemy grupowe i jest jedną z form diagnozy i rozwiązywania konfliktów grupowych.

Według składu uczestników:

• Grupowe lub klasyczne : doświadczenie grupowe, psychodrama, dokonywane „w grupie, przy pomocy grupy, razem w grupie i dla grupy” (A. Schutzenberger), odbywa się w obecności i udziale publiczności składającej się z osób o tym samym statusie lub stanie jak ci, którzy biorą udział w akcji. Prośba bohatera musi odpowiadać prośbie grupy.
• Indywidualnie: Nie ma grupy, klient pracuje z terapeutą indywidualnie, w grupie jeden na jednego lub przy pomocy zespołu grupowego. Według Schutzenbergera stanowi wyjątek od reguły, odrębną formę psychodramy grupowej. Moreno uważał tę formę za pomocniczą, tymczasową, zamkniętą procedurę psychodramatyczną, po której klient wraca do grupy.
  Jego opcje: indywidualna według Moreno – odbywa się przy pomocy 2 terapeutów, z których jeden pełni rolę podwójnego bohatera; monodram; autodramat; psychodrama indywidualna w grupie:
• Psychodrama bez lidera: grupa organizuje się w obecności obserwatora lub bez niego, zbliżona do grup bez lidera według C. Rogersa.

Według celu:

• Diagnostyczny;
• Terapeutyczny;
• Nauczanie psychodramy;
• Estetyczny (według Moreno): bohater stara się osiągnąć „poczucie satysfakcji” ze sposobu, w jaki odgrywa różne role;
• Edukacyjne: szkolenie nowych ról i umiejętności.

Według liczby scen:

• Kompletna psychodrama, składająca się z kilku scen, począwszy od diagnozy problemu, aż do jego całkowitego rozwiązania;
• Winieta: psychodrama z jednej sceny.

Okazując spontaniczność:

• Absolutnie spontaniczne, nie przygotowane z góry;
• Przygotowane z wyprzedzeniem (przemyślany temat, planowana praca konkretnego uczestnika itp.);
• Powtarzane: powtórzenie psychodramy w celu analizy i superwizji.

W połączeniu z innymi metodami:

• Analityczny;
• Egzystencjalny, w tym aksjodram;
• Rodzina;
• Transakcyjne;
• Sztuka-psychodrama: taniec, piosenka.

Według metody:

• Gra improwizacyjna (G. Leutz): improwizacja bez ustalonych ról i sytuacji, toczy się sama. Jeden z uczestników wchodzi na scenę i zaczyna grać, reszta dołącza do niego.
  Cele: rozgrzewka, socjometria, ujawnienie dynamiki grupy, rozwijanie spontaniczności.
• Gra fabularna (Moreno): pedagogiczna gra fabularna, trening odgrywania ról.
  Celem jest nauczenie określonego zachowania w roli, sposobu na ujawnienie się różne części osobowość poprzez próbę zabawy Nowa rola; kliniczne gry fabularne - opcja pracy z pacjentami (narkologia, psychiatria itp.).
  Techniki osiągania zaangażowania emocjonalnego (Kellerman): szczegółowość, obecność „tu i teraz”.
• Gra sytuacyjna: metoda treningu społecznego, której celem jest nie tylko diagnostyka i adekwatne zachowanie w roli, ale także szkolenie zachowań w sytuacjach trudnych.
• Socjodrama: „socius” (otoczenie) i „drama” (akcja), dosłownie tłumaczone jako działanie z otaczającymi ludźmi, została pomyślana przez Moreno jako sposób rozwiązywania zbiorowych, kulturowych, konflikty etniczne. Zidentyfikował dwa wkłady socjodramy w zmianę stosunków społecznych: jego wartość badawczą oraz zdolność uzdrawiania i podejmowania decyzji poprzez ogólne katharsis. Tematem socjodramy jest grupa. Tematem jest problem grupowy. Celem jest nauka plus działanie mające na celu wywołanie twórczych zmian społecznych poza klasą. Zarówno psychodrama, jak i socjodrama próbują zasiać nasiona zmian. Jednakże psychodrama sięga do źródła problemu, podczas gdy socjodrama sięga do samej gleby, w której formują się lub deformują nasze zbiorowe korzenie. Socjodramat leczy choroby społeczeństwa, które z kolei powodują choroby jego członków.

Co to jest „psychodrama”?

W tłumaczeniu z języka greckiego „psychodrama” oznacza „działanie duszy” (psyche - dusza i dramat - działanie). Jest to jedna z pierwszych metod psychoterapeutycznych, która pojawiła się na początku XX wieku i pierwsza metoda psychoterapii grupowej. Twórca metody, J.L. Moreno, zdefiniował psychodramę jako „nauka o wewnętrznym świecie człowieka i relacjach społecznych poprzez odgrywanie ról”.

Oprócz dosłownego tłumaczenia psychodramę można interpretować jako „terapię działaniem” i takie przedstawienie oddaje istotę metody, która opiera się na ruchu. Motto psychodramatystów brzmi: „Nie mów, ale pokaż”. Można zatem powiedzieć, że psychodrama jest metodą psychoterapii praktycznej, zbudowaną na analizie działań (a nie myśli) i mającą na celu uzyskanie nowych doświadczeń cielesnych, komunikacyjnych, emocjonalnych i refleksyjnych.

Kiedy pojawiła się psychodrama?

Założycielem psychodramy jest Jacob Levi Moreno (1889-1974). Urodzony w Bukareszcie, wykształcenie medyczne zdobył w Wiedniu i tutaj zaczął przygotowywać teoretyczne i praktyczne podstawy psychodramy.

Pierwsza próba metody odbyła się 1 kwietnia 1921 roku w Wiedeńskim Teatrze Komedii. Ya.L. Moreno zaprosił opinię publiczną do próby rozwiązania kryzysu politycznego w kraju poprzez teatr. Przedstawienie wypadło fatalnie.

W 1922 roku Moreno zorganizował „teatr improwizacji”, którego funkcje stopniowo stały się psychoterapeutyczne. To doświadczenie stało się później prototypem psychodramy. W 1925 Moreno wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. W 1936 roku otworzył w Beacon ośrodek zdrowia ze specjalnie wybudowanym teatrem. W tym samym czasie rozpoczęto publikację czasopism i seminariów, na których omawiano nie tylko psychodramę, ale także inne podejścia psychoterapeutyczne.

Psychodrama dotarła do Rosji pod koniec lat 80. XX wieku.

Religia i psychodrama

Moreno skrytykował współczesną religię za jej izolację od prawdziwe życie. Jego zdaniem człowiek ma pragnienie bycia Bogiem, tworzenia, tworzenia, czyli osiągnięcia stanu „Jestem Bogiem”.

Ja-Bóg jest trzecim etapem ewolucji iskry Bożej; pierwszy – On-Bóg – ucieleśnia się w Jahwe Starego Testamentu, oddzielony od ludzi, drugi – Ty-Bóg – ucieleśnia się w Jezusie, Bogu-Człowieku, do którego możesz „zwrócić się osobiście”. Trzeci etap – Ja-Bóg – dopiero nadchodzi; Moreno uważał, że może się to rozpocząć od przebudzenia ludzkiej kreatywności i spontaniczności, nawołując do „normalnej megalomanii”. Spontaniczność w tym aspekcie oznacza aktywne uczestnictwo w boskiej twórczości.

Teatr i psychodrama

Na Moreno znaczący wpływ wywarła rosyjska szkoła teatralna, zwłaszcza idee K. S. Stanisławskiego i M. Czechowa. Z idei Stanisławskiego Moreno bliski jest wezwaniu do podążania za „prawdą namiętności” (Moreno ma w psychodramie zasadę prawdy psychologicznej) i wezwania do przejścia od siebie do roli, „podniesienia się do niej”, stawiania się w miejsce postaci; jednocześnie doznawane przez aktora uczucia należą wyłącznie do niego (analogią w psychodramie jest życie poza swoimi uczuciami, także wtedy, gdy uczestniczy się w czyimś dramacie jako ktoś wybrany do roli, czyli „ja pomocnicze” ).

M. Czechow położył nacisk na połączenie techniki aktorskiej ze spontanicznością przeżyć, rozumiejąc formułę Stanisławskiego „wyjścia od siebie” jako zadanie odnalezienia się w roli, ucieleśnienia w odpowiedniej formie własnego stosunku do życia. Wiodącą rolę przypisano aktorskiej intuicji i „technice umysłowej”.

Sam teatr improwizacji wywodzi się z tradycji bożonarodzeniowego teatru misteriów. Moreno krytykował tradycyjny teatr za sztywność ról określonych z góry przez sztukę lub scenariusz. Teatr improwizacji, założony w 1922 roku i nie realizujący początkowo celów terapeutycznych, polegał na faktycznym tworzeniu dramatu i jego projektowaniu w miarę postępu akcji. W miarę postępu akcji tworzono scenografię, improwizowano muzykę, szyto maski, a aktorzy porozumiewali się spontanicznie.

Filozofia i psychodrama

Na Moreno wpływały różne koncepcje filozoficzne i trudno wyróżnić jedną z nich. Można jednak postawić tezę, że egzystencjalne idee Sørena Kierkegaarda i Martina Bubera były bliskie twórcy psychodramy. Łączy ich idea dialogu Boga z człowiekiem, idea równoważności Ja i Ty jako warunku prawdziwego „spotkania”, refleksje na temat niebezpieczeństw pragmatycznej postawy wobec Boga jako idola oraz uzasadnienie potrzeby jednoczesnego spotkania i izolacji.

Moreno pociągały także koncepcje Karola Marksa: idea społecznej istoty człowieka i idea alienacji. Pierwsza była podstawą koncepcji „atomu społecznego”, druga była postrzegana przez Moreno nie ekonomicznie, ale jako utratę spontaniczności.

Jak zostać terapeutą psychodramy w Rosji?

W Moskwie istnieją cztery instytuty uczące psychodramy:

1. Instytut Psychoterapii Grupowej i Rodzinnej (IGiSP), dyrektor – Ekaterina Michajłowa
2. Instytut Psychodramy i Treningu Rol (IPiRT), dyrektor – Elena Lopukhina
3. Moskiewski Instytut Gestalt i Psychodramy (MIGiP), dyrektor – Nifont Dolgopolov
4. Instytut Psychodramy i Doradztwa Psychologicznego (IPPC), dyrektor – Wiktor Semenow

W Rostowie nad Donem znajduje się Instytut Treningu i Psychodramy, którego dyrektorem jest Władimir Romek. Oprócz stałych uniwersytetów w Rosji istnieją programy szkoleniowe w zakresie psychodramy organizacje publiczne psychologowie, na przykład Ilona Romanova prowadzi program szkoleniowy dotyczący psychodramy z OPPL. W regionach prowadzone są również programy szkoleniowe z różnych uczelni zagranicznych, takich jak Instytut Psychodramy, Socjometrii i Psychoterapii Grupowej im. Moreno. (Niemcy)

Cały świat jest teatrem.

Są kobiety, mężczyźni, wszyscy aktorzy.

Mają własne wyjścia, odloty,

I każdy odgrywa więcej niż jedną rolę.

W. Szekspir „Jak wam się podoba”.

Psychodrama to „metoda psychoterapii grupowej polegająca na wykorzystaniu improwizacji teatralnej (dramatycznej) w celu zgłębienia przez klienta jego wewnętrznego świata, rozwoju potencjał twórczy i na tej podstawie produktywna zmiana podejścia do egzystencji w jej różnych odsłonach (w tym postawy wobec samego siebie) i poszerzenie możliwości adekwatnego zachowania i interakcji.”

Psychodramę jako metodę terapeutyczną, psychoterapeutyczną stworzył i rozwinął Jacob Levy Moreno (Jacob Levy Moreno, 1892-1974). Od wczesnego dzieciństwa czuł się osobą marginalną, a w Wiedniu jego rodzina w istocie zawsze pozostawała rodziną emigrantów z Bukaresztu, choć przenieśli się tam, gdy

Jakub Moreno Moreno miał 5 lat. Fakt jego narodzin również owiany jest tajemnicą. Moreno

(1892-1974) urodził się na statku na Morzu Czarnym podczas podróży matki

od Bosforu do Konstancji. Nigdy nie miał aktu urodzenia. Uważał się za obywatela świata.

Moreno zdobył wykształcenie na Uniwersytecie Wiedeńskim. W latach 1919-1927 pracował jako psychiatra w Austrii, sformułował zasady psychoterapii grupowej opartej na socjometrii, badaniu relacji międzyludzkich w grupie ludzi. Moreno wprowadził pojęcie „społeczności” – ideę niewłaściwej organizacji grup i sposobu kontrolowania dewiacyjnych zachowań grupowych (podobnie jak w psychiatrii). W 1927 Moreno przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował jako psychiatra i był znanym specjalistą psychodramy. Moreno był przeciwnikiem psychoanalizy, uważając ją za sztuczny świat snów i słów powstających w biurze. Kładł nacisk na działania i zachowania w warunkach naturalnych, w tym na metody treningu polegającego na odgrywaniu ról.

Ogólnie rzecz biorąc, Moreno nazywa swoje nauczanie socjonomia. Jest to nauka o psychologicznych właściwościach populacji ludzkich i ogólnych problemach, jakie one stwarzają. Socjonomia składa się z trzech części: socjometrii, psychodramy i socjodramy.

Socjometria - jest to: a) część socjonomii, zajmująca się matematycznym badaniem psychologicznych właściwości populacji; b) eksperymentalna metoda stosowania metody ilościowe oraz c) wyniki uzyskane za jego pomocą.

Psychodrama- a) metoda terapii, podczas której klient przy pomocy facylitatora i grupy odtwarza w akcji dramatycznej istotne wydarzenia ze swojego życia, odgrywając sceny związane z jego problemem; b) zestaw technik, które są skutecznie stosowane w różne formy pracy indywidualnej i grupowej, w innych obszarach psychoterapii i treningu ról, w edukacji i szkoleniach, biznesie i zarządzaniu.

Socjodramat- aktywna metoda pracy z relacjami międzygrupowymi i ideologiami zbiorowymi, mająca na celu wyjaśnienie norm grupowych. Grupa nie koncentruje się na indywidualnych problemach swoich członków; grupa nie koncentruje się na jednostce, ale na roli.

Od 1950 roku Moreno zaczyna podróżować po całym świecie. Odwiedza Francję, Wielką Brytanię, Niemcy, Austrię, ZSRR, Hiszpanię, Włochy; Moreno wysyła także swoich uczniów na cały świat jako nauczycieli psychodramy. W ciągu 10 lat psychodrama osiągnęła poziom światowy, a w 1957 roku Moreno został pierwszym przewodniczącym Międzynarodowej Rady Psychoterapii Grupowej, a następnie – Międzynarodowe Stowarzyszenie psychoterapia grupowa. W 1961 roku Moreno utworzył Światową Akademię Psychodramy i Psychoterapii Grupowej. Pierwszy międzynarodowy kongres poświęcony psychodramie odbył się w Paryżu w 1964 roku.

W 1959 roku Moreno przybył do ZSRR, gdzie odwiedził Instytut Psychologii i Akademię Nauk Medycznych w Moskwie, Instytut Bechterewa i Instytut Pawłowa w Leningradzie. Do tego czasu jego książka „Socjometria: metoda eksperymentalna i nauka o społeczeństwie” została przetłumaczona na język rosyjski. (W 2001 roku książka ta została ponownie przetłumaczona i wydana ponownie przez wydawnictwo Academic Project). Jednak zwiedzanie związek Radziecki nie stanowiło to wówczas impulsu do rozwoju psychodramy w naszym kraju.

Moreno jest słusznie uważany za jednego z twórców psychoterapii grupowej i jako jeden z pierwszych zrozumiał ogromne znaczenie tej istotnej relacji pomiędzy jednostką a grupą, zarówno dla indywidualnego rozwoju człowieka, jak i rozwoju społeczeństwa. Elementy dramatyzacji są obecnie powszechne i wykorzystywane w innych obszarach: w grupach spotkań, analizie transakcyjnej, psychoterapii behawioralnej. Psychodrama jest podobna do psychoterapii behawioralnej w wykorzystaniu uczenia się. Podczas procesu odgrywania klient nie tylko doświadcza katharsis, ale także tworzy nowe reakcje. Skupienie się na zmianie zachowania jest wspólne dla psychoterapii behawioralnej i psychodramy. Psychodrama przezwycięża antagonizm charakterystyczny dla psychoanalizy i psychoterapii behawioralnej, ponieważ obecne są w niej jednocześnie świadomość i zmiana zachowania. Niektóre techniki psychodramy zaproponowane przez Moreno, np. „puste krzesło”, znajdują szerokie zastosowanie w innych metodach psychoterapeutycznych, np. w terapii Gestalt (F. Perls), analizie transakcyjnej (E. Berne). W terapii behawioralnej techniki psychodramatyczne służą do znieczulania i szkolenia nowych umiejętności behawioralnych.

Główne sekcje i kategorie pojęcia

1) Teoria spontaniczności. Według Moreno rozwoju człowieka nie można opisać ani poprzez uwarunkowania biologiczne, ani społeczne. Aby opisać rozwój człowieka, należy wziąć pod uwagę spontaniczność (czynnik s).

Moreno wierzył również, że boski akt stworzenia nie jest zakończony, że siła (Bóg), która kiedyś stworzyła wszechświat, kosmos, nadal działa. Człowiek jest nosicielem Iskry Bożej, energii, której nie można kumulować i która objawia się jedynie „tu i teraz”, w działaniu. Moreno nazwał tę energię spontaniczność.

Operacyjna definicja spontaniczności autorstwa Moreno brzmi: spontaniczność- jest to adekwatna reakcja na nowe warunki lub nowa reakcja na stare warunki.

Przejawy spontaniczności mogą być zarówno konstruktywne, jak i destrukcyjne. Spontaniczność to energia, której stłumienie prowadzi do nerwicy, a niekontrolowana manifestacja prowadzi do psychozy. Moreno nazwał „substancją kształtującą” konstruktywną manifestację spontaniczności kreatywność.

Jeśli spontaniczność daje impuls do działania, i kreatywność nadaje mu konstruktywną formę, rezultatem tego procesu jest rezerwaty kultury. Zabytkiem kultury jest np. wydana książka, utwór muzyczny zapisany w notatkach itp. W przypadku psychoterapii zabytek kulturowy jest efektem procesu psychoterapeutycznego. nowy sposób zachowanie, myślenie i odczuwanie. Moreno miał negatywny stosunek do rezerwatów kultury, postrzegając je jako przeszkodę dla kreatywności, ale uznawał ich konieczność:

Spontaniczność – kreatywność – rezerwaty kultury reprezentują cykl kreatywności. Konserwy można „przekonserwować” poprzez dodanie do nich nowego impulsu twórczego, po czym cykl się powtarza, prowadząc do pojawienia się nowych konserw.

Rodzaje przejawów spontaniczności w komunikacji międzyludzkiej. Moreno opisał trzy typy przejawów spontaniczności w komunikacji międzyludzkiej: przeniesienie, empatia (empatia) i ciało.

Pod przenosić Moreno, idąc za Freudem, rozumiał przeniesienie własne uczucia i oświadczenia partnera komunikacji. W rezultacie partner jawi się jako obiekt nieświadomych wyobrażeń, a sama komunikacja nie odpowiada rzeczywistości.

Empatia- jest to metoda komunikacji, która zakłada umiejętność chwilowego porzucenia wizji partnera, obiektywnego postrzegania płynących od niego informacji i odczuwania jego stanu emocjonalnego. Empatia reprezentuje zdrowszy sposób interakcji z ludźmi niż przeniesienie, jednak nawet tutaj partner komunikacji pozostaje pasywnym obiektem percepcji. Empatia nie jest w stanie zapewnić zadowalającego wyjaśnienia procesów zachodzących w konfiguracji społecznej lub dwukierunkowych doświadczeń w sytuacji psychodramatycznej.

Prawdziwe spotkanie dwóch lub więcej osób, spotkanie, które jednoczy „ja” i „ty” w „my”, jest możliwe tylko wtedy, gdy wszyscy partnerzy są aktywnymi podmiotami komunikacji. Moreno nazwał tę metodę komunikacji ciało. Ciało to percepcja skorelowana z rzeczywistością i wynikającą z niej relacją pomiędzy dwiema (lub kilkoma) osobami. Komunikacja oparta na ciele charakteryzuje się kreatywnością.

Telerelacje niekoniecznie są „związkami miłosnymi”, jak się je często rozumie. Rywalizacja oparta na rzeczywistości, z towarzyszącymi jej wrogimi uczuciami między partnerami, może również opierać się na ciele. Tele to dwukierunkowy proces przekazywania emocji pomiędzy klientem a reżyserem oraz pomiędzy członkami grupy; wzajemne odczuwanie, wzajemne powiązanie wszystkich emocjonalnych przejawów przeniesienia, przeciwprzeniesienia i empatii.

Prawdziwym przedmiotem badań socjometrii i przedmiotem interakcji w psychoterapii grupowej są relacje między ciałami

2) Triada psychoterapeutyczna. Psychodrama, z którą tradycyjnie kojarzona jest nazwa Moreno, nie istnieje sama w sobie, jako zbiór technik. Każda technika jest psychodramatyczna wtedy i tylko wtedy, gdy jej wykonawca myśli w ramach filozofii Moreno i triady psychoterapeutycznej. Triada psychoterapeutyczna, oprócz psychodramy, obejmuje socjometrię i psychoterapię grupową.

Psychoterapia grupowa To właśnie psychodrama jest pierwszą metodą psychoterapii grupowej opracowaną w celu badania problemów osobistych, konfliktów, marzeń, lęków i fantazji. Opiera się na założeniu, że eksploracja uczuć, tworzenie nowych relacji i wzorców zachowań jest skuteczniejsze, gdy stosuje się działania realistycznie bliskie życiu.

Idea psychoterapii grupowej wypływa w naturalny sposób z filozofii Encounter. Jeśli człowiek może spotkać Boga (odnaleźć swoją spontaniczność) jedynie poprzez spotkanie innych ludzi, to oczywiste jest, że psychoterapia (jako metoda Spotkania) w grupie jest skuteczniejsza niż psychoterapia jeden na jednego. Ta forma pracy, powszechna dziś, była rewolucyjna na początku ubiegłego wieku. Celem psychoterapii grupowej jest utworzenie wspólnoty psychoterapeutycznej, czyli przekształcenie istniejącej społeczności wraz z jej formalną hierarchią w społeczność psychoterapeutyczną opartą na relacjach cielesnych. Problem ten, zdaniem Moreno, można rozwiązać za pomocą psychodramy opartej na socjometrii.

12. Psychologiczna charakterystyka nasilonych zachowań w okresie dojrzewania. Rodzaje akcentów. Metody diagnozy i korekcji.

19. Kierunki i formy pracy psychologa z kadrą pedagogiczną. Rola psychologa w kształtowaniu kompetencji zawodowych nauczyciela. Zdolności pedagogiczne. Rada psychologiczno-pedagogiczna.

20. Teoria działalności edukacyjnej d.B. Elkonina. Wiedza, umiejętności, umiejętności w ramach działań edukacyjnych. Motywy nauczania i ich klasyfikacja. Diagnoza motywacji edukacyjnej.

22. Komunikacja i jej cechy psychologiczne. Struktura, funkcje i rodzaje komunikacji. Interaktywne i percepcyjne aspekty komunikacji.

24. Pojęcie grup i zespołów. Rodzaje grup. Charakterystyka psychologiczna zespołu. Socjometria.

27. Psychologiczne cechy czucia i percepcji. Rodzaje wrażeń i spostrzeżeń. Wzory wrażeń. Właściwości percepcji. Iluzje wizualne.

28. Psychologiczne cechy uwagi. Rodzaje uwagi. Właściwości uwagi. Diagnoza i korekta uwagi. Zarządzanie uwagą uczniów na lekcji.

29. Skuteczność procesu konsultacji. Czynniki wpływające na powodzenie procesu konsultacji

30. Kierunki poradnictwa psychologicznego. Psychoanaliza Freuda. Struktura osobowości według Freuda. Techniki psychokorekcyjne i techniki psychoanalizy.

32. Etapy poradnictwa psychologicznego. Specyfika przygotowania konsultanta do sesji.

33. Analiza transakcyjna E. Berna. Rodzaje transakcji. Teoria gry. Zastosowanie w praktyce poradnictwa psychologicznego i korekcji.

34. Cechy współczesnej rodziny, jej struktura, dynamika rozwoju. Problemy małżeńskie w poradni psychologicznej.

35. Kierunek poznawczo-behawioralny w poradnictwie psychologicznym.

36. Kierownictwo behawioralne w praktyce poradnictwa i korekcji psychologicznej. Wzmocnienie pozytywne i negatywne, wielkość i sposób wzmocnienia.

37. Główne kierunki psychoterapeutyczne w poradnictwie psychologicznym.

38. Doradztwo w sprawach osobistych.

39. Kierunek humanistyczny w poradnictwie psychologicznym. Terapia skoncentrowana na kliencie K. Rogersa i jej podstawowe założenia.

40. Działalność zawodowa i osobowość nauczyciela-psychologa. Rodzaje działalności zawodowej.

42. Organizacja i planowanie pracy psychologa szkolnego. Dokumentacja od psychologa szkolnego. Gabinet psychologa szkolnego.

Dokumentacja pracy psychologa szkolnego

1. Plan pracy psychologa

Zalecenia metodyczne dla organizacji

43 Procedury i techniki.

Mechanizmy obronne redukujące lęk

Jak pomóc niespokojnemu dziecku (korekta)

Zwiększona samoocena.

Nauczanie dzieci umiejętności kontrolowania swojego zachowania.

Łagodzenie napięcia mięśni.

45. Charakterystyka psychologiczna dzieci z zaburzeniami rozwoju psychicznego. Pojęcie upośledzenia umysłowego. Dzieci upośledzone umysłowo. Dzieci zaniedbane edukacyjnie.

46. ​​​​Gestalterapia f. Perły. Podstawowe zasady pracy psychoterapeuty w ramach podejścia Gestalt. Cykl kontaktu w ramach Gestalterapii, metody przerywania kontaktu.

48. Psychodrama J. Moreno. Historia pochodzenia. Podstawowe koncepcje. Zastosowanie w praktyce poradnictwa psychologicznego.

49. Specyfika poradnictwa psychologicznego. Różnice pomiędzy poradnictwem psychologicznym a innymi rodzajami pomocy psychologicznej. Osobowość psychologa-konsultanta

50. Logoterapia ok. Frankl. Metody dialogu sokratesowego, logoterapeutyczna teoria nerwic, techniki intencji paradoksalnej.

1. Nowoczesne technologie edukacyjne.

2. Przedmiot i cele metod nauczania pedagogiki. Praca pozalekcyjna na kierunku pedagogika.

4. Cechy treści edukacji społecznej w placówkach oświatowych i placówkach kształcenia dodatkowego.

5. Socjalizacja osobowości: etapy, czynniki, czynniki, środki, mechanizmy. Treści i zasady wychowania społecznego.

6. Formy organizacji kształcenia: system zajęć, zajęcia fakultatywne, wycieczka, szkolenie, konsultacja, egzamin

7. Pedagogika jako nauka. Ustawa o oświacie Federacji Rosyjskiej, Republiki Białorusi.

8. Rozwój teorii bezpłatnej edukacji w historii pedagogiki światowej. Rousseau, Pestalozzi, Tołstoj, Montessori, Frenet, Rogers, Sukhomlinsky

9. Treści kształcenia. Rodzaje edukacji. Stanowy Standard Edukacji, programy nauczania, podręczniki, programy

10. Nowoczesne technologie edukacyjne: nauczanie zróżnicowane, pedagogika współpracy, szkolenia specjalistyczne, technologie gier, metoda projektów.

19. Diagnostyka efektów pracy edukacyjnej.

II. Siły napędowe procesu uczenia się

III. Funkcje procesu edukacyjnego

IV. Główne ogniwa procesu edukacyjnego

I. Koncepcja diagnostyki uczenia się

III. Główne rodzaje kontroli

II. Klasyfikacja metod nauczania.

48. Psychodrama J. Moreno. Historia pochodzenia. Podstawowe koncepcje. Zastosowanie w praktyce poradnictwa psychologicznego.

Psychodrama to metoda pracy w grupie, będąca formą odgrywania ról, podczas której improwizacja dramatyczna jest sposobem na poznanie wewnętrznego świata członków grupy i stworzenie warunków do spontanicznego wyrażania uczuć związanych z najważniejszymi dla nich problemami. Klient. Psychodrama opiera się na zasadzie gry. Koncepcja dramatu jako metody korekcyjnej zrodziła się w wyniku eksperymentu przeprowadzonego przez Jacoba Levy’ego Moreno (1892-1974) po zakończeniu I wojny światowej. Eksperyment ten nazwano „teatrem spontanicznym”. Moreno po raz pierwszy pomyślał o terapeutycznym potencjale technik zabawy, gdy zauważył, jak dzieci spacerujące po wiedeńskich parkach realizują swoje fantazje. Według samego Moreno idea psychodramy jako metody wywierania wpływu zrodziła się po tym, jak jeden z aktorów jego teatru opowiedział o swoich problemach w relacji z narzeczoną. Z pomocą zespołu Moreno wprowadził na scenę aktora wraz z jego problemami osobistymi. Eksperyment okazał się bardzo przydatny zarówno dla młodej pary, jak i całej grupy. Moreno zaczął dalej eksperymentować z takimi występami grupowymi, stosując bardziej sformalizowane metody badawcze i rozwijając techniki, które później stały się integralną częścią psychodramy. Cel psychodramy- diagnoza i korekta nieprawidłowych stanów i reakcji emocjonalnych, ich eliminacja, rozwój percepcji społecznej, pogłębianie samowiedzy. Podczas psychodramy poszukuje się skutecznych sposobów rozwiązywania problemów psychologicznych na różnych poziomach: od zwykłego, codziennego po egzystencjalny. Klient przy pomocy facylitatora i grupy odtwarza w dramatycznej akcji istotne wydarzenia ze swojego życia, odgrywa sceny związane z jego problemami.

Warunkiem koniecznym przeprowadzenia psychodramy jest dobra wola grupy, spontaniczność zachowań i improwizacja.

Cele psychodramy: 1. Twórcze przemyślenie własnych problemów i konfliktów. 2. Rozwój głębszego i bardziej adekwatnego zrozumienia siebie przez klienta. 3. Przezwyciężenie niekonstruktywnych stereotypów behawioralnych i metod reagowania emocjonalnego. 4. Kształtowanie nowych adekwatnych zachowań i nowych sposobów reagowania emocjonalnego.

Klasyczna procedura psychodramy obejmuje 5 podstawowych elementów:

Protagonista - pierwszy gracz, wciela się w bohatera psychodramy, głównego wykonawcę sceny psychodramatycznej, który przedstawia swoje problemy. Bohater tworzy obraz własnego życia. To on jest głównym bohaterem i na niego zwrócone są oczy całej grupy. Przy pomocy reżysera, widzów i specjalnych technik inscenizacyjnych bohater odtwarza swoją obecną rzeczywistość psychologiczną, aby uzyskać wgląd i poprawić zdolność funkcjonowania w prawdziwym życiu. Dyrektor - taki, który pomaga klientowi zgłębić jego problemy. Z reguły jest to psycholog. Jego funkcje to organizowanie psychodramatycznej akcji, przestrzeni, tworzenie atmosfery zaufania, pobudzanie uczestników do spontaniczności, przygotowanie bohatera i całej grupy do odgrywania ról, identyfikowanie problemów, doświadczeń klienta, komentowanie, włączanie postaci pomocniczych, organizowanie dyskusji, wymiana emocjonalna i analiza, interpretacja tego, co się dzieje. Reżyser tworzy pewną atmosferę w grupie i rozdziela role. Od dobrego reżysera wymagana jest elastyczność i umiejętność zaangażowania w psychodramę całej grupy. Reżyser pełni funkcje reżysera, analityka i terapeuty. W roli reżysera reżyser organizuje pracę w grupie i zachęca uczestników do wyrażania swoich myśli w akcjach scenicznych. Reżyser musi być niezwykle wrażliwy na wszelkie werbalne i pozawerbalne przejawy stanów psychicznych aktorów psychodramy oraz nastroje jej widzów. W roli analityka reżyser omawia działania wszystkich uczestników psychodramy, interpretuje ich zachowania, myśli i uczucia. W roli terapeuty lider akcji psychodramatycznej kieruje go we właściwym kierunku psychokorekcyjnym i stara się pomóc uczestnikom zmienić niepożądane formy zachowań. Ja pomocnicze - są to klienci pełniący role pomocnicze i wzmacniające

podstawowe funkcje psychologa. Pomocnicze „ja” może uosabiać osoby istotne dla bohatera lub części jego własnego „ja”.Główne funkcje pomocniczego „ja” to: odgrywanie roli, której bohater potrzebuje do realizacji planu; pomóc zrozumieć, jak bohater postrzega relacje z innymi postaciami; uwidocznić relacje, które dla bohatera są nieświadome; kierować bohaterem w rozwiązywaniu problemów i konfliktów; pomóż bohaterowi przejść od dramatycznej akcji do prawdziwego życia. Ja pomocnicze to członkowie grupy, którzy reprezentują nieobecne osoby pojawiające się w wewnętrznym świecie klienta. Jak widzowie wypowiadają się członkowie grupy, którzy nie uczestniczą bezpośrednio w akcji psychodramatycznej, ale dyskutują o sytuacji po jej zakończeniu (nie tylko w odniesieniu do bohatera i uczestników psychodramy, ale także w odniesieniu do siebie). Na ostatnim etapie lekcji demonstrują swój emocjonalny stosunek do tego, co się dzieje, opowiadają o nurtujących ich problemach i konfliktach, przypominających te rozgrywane w psychodramie. Zadaniem publiczności jest z jednej strony pomóc bohaterowi poprzez krytyczną lub życzliwą reakcję na to, co dzieje się na scenie, z drugiej zaś pomóc sobie samym, doświadczając tego, co dzieje się na scenie i uzyskując w ten sposób wgląd w swoje własne własne motywy i konflikty. Po zakończeniu akcji scenicznej widzowie mogą pomóc bohaterowi zrozumieć jego własne problemy, nie analizując ich według stereotypu psychologa diagnozującego przypadek kliniczny, ale opowiadając różne przypadki z własnego doświadczenia. osobiste doświadczenie podobnie jak to, co przydarzyło się bohaterowi. Dzięki temu czuje się pewniej, wiedząc, że nie jest sam ze swoimi problemami, że inni też mogą doświadczyć podobnych trudności, dzięki czemu potrafią wczuć się i zrozumieć jego sytuację. Scena - to miejsce w przestrzeni, w którym rozgrywa się akcja. Psychodramę często wykorzystuje się w specjalnie do tego celu zorganizowanych teatrach lub pomieszczeniach przystosowanych do zabawy.

Wyróżnia się: formy psychodramy:

1. Psychodrama skoncentrowana na bohaterze. 2. Psychodrama tematyczna. 3.Psychodrama skierowana do grupy. 4. Psychodrama skupiona na grupie.

Psychodrama skoncentrowana na bohaterze koncentruje się na głównym wykonawcy, który przy pomocy facylitatora i partnerów portretuje rzeczywistą lub wyimaginowaną sytuację ze swojego życia. Strach staje się głównym tematem rozmów grupowych. Członkowie grupy krótko opisują sytuacje V którego strach będzie uciskał każdego członka grupy. Cechą charakterystyczną psychodramy zorientowanej na grupę jest praca z problemem, który dotyka wszystkich członków grupy. Psychodrama skupiona na grupie zajmuje się związkami emocjonalnymi członków grupy między sobą oraz powszechnymi problemami, które pojawiają się tu i teraz w wyniku tych relacji. Rozmiar opaski w psychodramie wynosi od 6 do 9 osób. Jeśli grupa liczy mniej niż 6 osób, to widzów jest za mało. Jeśli grupa jest zbyt duża, nawet doświadczonemu reżyserowi nie jest łatwo sprostać wymaganiom głównego bohatera, uchwycić reakcje poszczególnych członków grupy i monitorować dynamikę całej grupy. Psychodrama w grupie wymaga heterogenicznego składu grupy. Członkowie grupy (różniący się płcią, strukturą osobowości, zdolnościami, doświadczeniem) potrafią pełniej niż grupy homogeniczne zobrazować nieoczekiwane sytuacje. Psychodrama dla grupy najczęściej przeprowadzane w grupach jednorodnych (na przykład grupy małżeństw, rodziców, nastolatków, alkoholików itp.). Czas trwania psychodramy. Zazwyczaj sesja jest przedstawiana jako spotkanie trwające 50 minut. W rzeczywistości spotkania mogą być krótsze lub dłuższe, a długość sesji uzależniona jest od wagi i złożoności problemów Klienta oraz jego reakcji. Przybliżony czas trwania sesji: od 15-20 minut do 4 godzin.

Główne fazy psychodramy: 1. Rozgrzewka i rozgrzewka. 2. Rzeczywista dramatyczna akcja. 3. Dyskusja (przekazywanie informacji zwrotnej i wymiana emocji).

Podczas prowadzenia psychodramy stosuje się następujące typowe techniki:

1. Prezentacja siebie (autoprezentacja) 2. Monolog. 3. Powielanie (wielokrotne powielanie). 4. Zamiana ról. 5. „Puste” krzesło i „wysokie” krzesło. 6. „Lustro”. 7. Odgrywanie możliwych przyszłych sytuacji życiowych. 8. „Za Twoimi plecami” 9. Idealny inny. 10. Magiczny sklep.