Wiejskie rezydencje Pawła I. Historia Budynek Pawła 1

W 205. rocznicę zamachu na cesarza Pawła I

Architektoniczne losy Pawła I

Paweł I powiedział kiedyś: „Chciałbym umrzeć w tym samym miejscu, w którym się urodziłem”. Jego życzenie się spełniło. Urodził się 20 września 1754 roku w ogromnym Pałacu Letnim, zbudowanym przez Bartolomeo Rastrelliego, gdzie wówczas mieścił się dwór jego praciotki, cesarzowej Elżbiety Pietrowna.

Na miejscu tego popadającego w ruinę budynku Paweł I nakazał sobie budowę Zamku Michajłowskiego, w którym zginął w nocy 12 marca 1801 roku. Przez czterdzieści sześć lat jego życia architektura zajmowała jedno z pierwszych miejsc wśród jego zainteresowań.

Budynki wznoszone na zlecenie tego monarchy ujawniają cechy jego planów, pasji i losów przynajmniej w nie mniejszym stopniu niż wspomnienia współczesnych. 7 maja 1782 Carewicz Paweł Pietrowicz i jego żona Wielka Księżna Maria Fiodorowna, ukrywająca się pod nazwiskami hrabiego i hrabiny Północy, przybyła incognito do Paryża. Wziąwszy udział w balu królewskim w Wersalu i szczególnie ciesząc się przyjęciem księcia Condé w jego zamku Chantilly, słuchając „Wesela Figara”, które było zakazane przez francuską cenzurę, ale cieszyło się wielkim modą, co sam Beaumarchais, dziedzica, przeczytaj im na głos Tron rosyjski wraz z żoną odwiedzili rezydencję generała celnika Laurenta Grimauda de La Renière, uważaną za „ostatni krzyk” paryskiego szyku. Właściciel był tak miły, że zebrał na ich przyjazd najlepszych artystów i dekoratorów, aby zaprezentować ich dostojnym podróżnikom. Na to przyjęcie zaproszono także słynnego rysownika architektonicznego Charlesa Louisa Clerisseau, przyjaciela Giovanniego Battisty Piranesiego i Roberta Adama, którego Katarzyna II podziwiała (kiedy nie kłócili się o wygórowane, zdaniem cesarzowej, roszczenia pieniężne francuskiego mistrza). . „Odwiedziłem cię kilka razy…” – zwrócił się nagle do Wielkiego Księcia – „i nigdy cię nie znalazłem”. „Uważam to za bardzo godne ubolewania” – odpowiedział Paweł Pietrowicz. „Nie przyjąłeś mnie, bo nie chciałeś mnie przyjąć, i to jest bardzo złe z twojej strony, napiszę… do cesarzowej, twojego rodzica”. „Proszę mi wybaczyć” – sprzeciwił się spokojnie wielki książę„Ale przy okazji napisz też do cesarzowej, mojej rodzicielki, że przeszkodziłeś mi w dalszym pójściu”. Z punktu widzenia historii architektury rosyjskiej rozmowa nie była przypadkowa. Świadczyło to nie tylko o odrzuceniu przez Pawła I gustów artystycznych matki i jego aktywnej niechęci do kontaktów z architektami, których lubiła. Chodziło o jego zaprzeczenie oświeceniowemu klasycyzmowi, którego jednym z głównych przedstawicieli w Europie był Clerissot. Następcę tronu, a potem cesarza, irytowała chłodna surowość jak najwierniejszego odwzorowania starożytnych modeli oraz niewystarczająca, zdaniem ludzi jego pokolenia, emocjonalność architektury, w której wykorzystywano budujące idee Oświecenia. wyrażone. Żyjąc pod obsesyjnym i niebezpiecznym nadzorem dworzan swojej matki, wielki książę pragnął wolności, także w swoich budynkach. Już w latach osiemdziesiątych XVIII wieku był zmęczony szczerą przejrzystością alegorii architektonicznych stworzonych na rozkaz Katarzyny II, wychwalających czyny cesarzowej, których jej syn wcale nie lubił. Niestety, dostojna matka nie tylko nie szczędziła uczuć nerwowego i wrażliwego spadkobiercy, ale, jak się wydaje, celowo go umniejszała, zadając poważne obelgi, które były w stanie doprowadzić do szaleństwa osobę o tak niestabilnej psychice, która wyróżniała się Paweł Pietrowicz. Przynajmniej wszystko, co można było w tym celu zrobić za pomocą architektury, zostało zrobione. Kiedy Wielki Książę został cesarzem, on z kolei dołożył wszelkich starań, aby jego budowle „mówiły” zupełnie innym językiem niż ten, którym posługiwali się architekci Katarzyny.

Pierwszym domem Pawła Pietrowicza była Gatchina, a pojawienie się tego zespołu w dużej mierze ukształtowało jego gusta. Majątek otrzymał od cesarzowej w 1783 roku, mając 29 lat. To prawda, że ​​​​pięć lat wcześniej, w związku z narodzinami swojego pierwszego dziecka, przyszłego Aleksandra I, on i jego żona otrzymali ziemie, na których następnie zbudowano Pawłowsk.

Jednak według tradycji majątek przeznaczony był dla matki dziecka, wielkiej księżnej Marii Fiodorowna, która to ona zadecydowała o charakterze pałacowo-parkowym. W historii sztuki Pawłowsk kojarzony był przede wszystkim z jej imieniem, podobnie jak Gatchina - z pamięcią Pawła Pietrowicza. Bez względu na to, jak piękna była Gatchina, nie można nie zauważyć okrucieństwa tego daru od Katarzyny II. Pałac, ogrody i pawilony zostały tam pierwotnie stworzone nie dla następcy tronu, ale dla ulubieńca cesarzowej, hrabiego Grigorija Grigoriewicza Orłowa, który był przez niego żarliwie znienawidzony i przesiąknięty wspomnieniami tego człowieka, którego Paweł Pietrowicz słusznie uważany za mordercę swego ojca Piotr III . Cesarzowa zmusiła syna do życia wśród myśli o jego gwałtownej śmierci i roli w niej braci Orłowów. Pałac Gatchina zaczął budować w połowie lat sześćdziesiątych XVIII wieku przez Antonio Rinaldiego. Mogłoby to częściowo pogodzić Pawła Pietrowicza z tym budynkiem. Wielki Włoch był ulubieńcem Piotra III. W Oranienbaum architekt musiał pracować w duchu rokoka na wzór pruski, modnego na dworze wojowniczego króla Fryderyka Wielkiego, którego zarówno Piotr III, jak i Paweł I starali się naśladować.W Gatchinie Rinaldi został zaproszony przez Katarzynę II posłużyć się przykładami zamków w Wielkiej Brytanii. Najprawdopodobniej cesarzowa widziała w Gatchinie podobieństwo do posiadłości Blenham, podarowanej słynnemu dowódcy Johnowi Churchillowi, księciu Marlborough, przez angielską królową Annę I. Wizerunki tego pałacu znalazły się w pierwszym tomie słynnego hołdu Witruwiusz Brytannik, który własnością cesarzowej, który przywiózł jej z Anglii młodszy brat faworyta Władimir Orłow. W każdym razie plan zabudowy z budynkiem centralnym połączonym krótkimi półkolistymi galeriami z rozległymi placami dwóch budynków usługowych umieszczonych po bokach ma niewątpliwie korzenie brytyjskie. Przypomina budowle wybitnych mistrzów angielskiego baroku, Sir Johna Vanbrugha i Niklasa Hawksmoora. Połączyli oni próby wykorzystania klasycznych praw architektonicznych z barokową teatralnością w duchu rodzącego się wczesnego romantyzmu i pasji do średniowiecza. Jest to szczególnie odczuwalne w fasetowanych wieżach Gatchina, podobnych do podobnych elementów angielskiego „gotyku barokowego”. To prawda, że ​​Antonio Rinaldi, wyszkolony przez mistrza wspaniałego klasycyzmu neapolitańskiego Luigiego Vanvitelliego, nie mógł tolerować zbyt dokładnego naśladowania „angielskich barbarzyńców” i nadał fasadom pałacu włoską elegancję. Wyjątkowy przypadek w okolicach Petersburga – ogromny budynek z zewnątrz w całości ozdobiony kamieniem naturalnym – nie jest wcale rzadkością we Włoszech. Dodatkowo, jeden nad drugim umieszczono zdobiące fasady Gatchiny porządki: na dole toskańskie, następnie jońskie, według starożytnego systemu, wskrzeszone przez Leona Battistę Albertiego. Subtelnie i wyraziście wykonane w kamieniu nadają pałacowi cechy neorenesansowe. W rezultacie powstał w Gatchinie obraz niezwykły jak na czasy klasycyzmu, obejmujący organiczne przeplatanie się odcieni baroku i renesansu, antyki i „gotyku”. Stało się to za Grigorija Orłowa na długo przed objęciem Gatchiny przez Pawła Pietrowicza. Niemniej jednak to właśnie ta nieruchomość, do której przyzwyczaił się przez wiele lat spędzonych w majątku, stała się jedną z głównych cech „stylu pawłowowskiego”. Wrażliwość Wielkiego Księcia dobrze mu się przydała. Uległ urokowi dzieł Rinaldiego, a następnie udało mu się przekształcić niepewność stylistyczną wczesnego klasycyzmu w dwuznaczność rodzącej się architektury romantyzmu. Obraz zamku, nieco ponurego, stojącego wśród robót ziemnych i ogrodów o malowniczej kompozycji, stanie się Główny temat swoje zainteresowania architektoniczne. To nie przypadek, że ze wszystkich wrażeń z podróży do Europy, do której zaliczały się Austria, Włochy, Francja, Niemcy, najbardziej wywarło na nim wrażenie to, które uchwycił podczas wizyty w zamku Chantilly pod Paryżem, z jego malowniczością charakterystyczną dla Francuzów Projekty renesansowe i parkowe, które łączyły regularność ogrodów w duchu Andre Le Nôtre z najnowszymi angielskimi pomysłami naśladowania natury.

Paweł Pietrowicz preferował mieszankę stylów w sztuce ogrodowej. Jest to dość zauważalne w Gatchinie. Za Orłowa założono tam park w stylu pejzażowym z udziałem brytyjskich mistrzów Jamesa Gacketta i Johna Busha, później włączono do niego liczne regularne części – holenderskie i Ogrody botaniczne Sylwii zachowały się ogromne tereny łowieckie, poprzecinane prostymi polanami.

Wszystko to pozostało do dziś. Niestety, wiele z nich zniknęło niezwykłe budynki , związane z wojskowymi hobby Wielkiego Księcia: różne bastiony, małe fortece, mosty zwodzone, wartownie z barierami, które były niezbędnymi atrybutami wyglądu Gatchiny za czasów Pawłowa. Twierdza Bip w Pawłowsku, która do nas dotarła, może dać pewne wyobrażenie o tych konstrukcjach. Jedna z niemieckich podróżników relacjonowała w swoich notatkach: „Wielki Książę, który jest jednak bardzo mądry i można się z nim miło porozumieć... wyróżnia się niezrozumiałymi dziwactwami, między innymi wygłupami w organizowaniu wszystkiego wokół siebie po staroprusku.W jego posiadłościach od razu natrafiamy na barierki pomalowane na czarno, czerwono i biało, jak to ma miejsce w Prusach, przy szlabanach stoją wartownicy... Najgorsze jest to, że rosyjscy żołnierze... są ubrani w mundurach z czasów króla Fryderyka Wilhelma I, oszpeconych tym przedpotopowym mundurem…”. Hrabia Fiodor Wasiliewicz Rastopchin, który później zasłynął z udziału w spaleniu Moskwy w 1812 r., napisał: „Nie da się zobaczyć wszystkiego, co robi Wielki Książę, bez drżenia i litości… W środy ma manewry w Gatczynie. .najmniejsza sprzeczność wytrąca go ze mnie…”. Taka atmosfera nasiliła się w Gatczynie, a do czasu śmierci Katarzyny II osiągnęła swój punkt kulminacyjny. Nerwowość Pawła Pietrowicza wzrosła. Każdego dnia spodziewał się, że będzie traktowany tak samo jak jego ojciec. Kiedy 5 listopada 1796 r. Nikołaj Zubow, brat ostatniego faworyta cesarzowej Płatona Zubowa, niespodziewanie przybył do Gatczyny, wielki książę rzucił się do żony ze słowami: „Nie żyjemy!” Hrabia nie przybył jednak, aby pojmać następcę tronu, ale aby poinformować go, że cesarzowa leży na łożu śmierci. Paweł pospieszył do Petersburga i wkrótce porządek Gatczyny rozprzestrzenił się po całej Rosji. W architekturze nowe panowanie rozpoczęło się od zniszczenia. Największa, niedawno wybudowana rezydencja Katarzyny, Pella nad Newą, uległa zniszczeniu, gdyż jej symbolika nawiązywała do przyszłego panowania wnuka, a nie syna zmarłej cesarzowej. Ponadto Iwan Jegorowicz Starow stworzył w Pelli kwintesencję klasycyzmu Oświecenia, z jego strukturą i racjonalizmem doprowadzonym do granic, w duchu projektów francuskich megalomanów zaprezentowanych na rzymskiej Nagrodzie Akademii Paryskiej. W Carskim Siole zniszczono główny element zespołu poświęconego zwycięstwom Katarzyny II - Świątynię Pamięci zbudowaną przez Karola Camerona, w której wszystkie „chwalebne… czyny zostały przedstawione na medalionach”. Gatchina i Pawłowsk także się zmieniały, ale oczywiście w odwrotny sposób, tak aby odpowiadały charakterowi rezydencji panującego cesarza. Podobne cechy zaczęły jednak nabierać już wcześniej, w odpowiedzi na naruszenie architektonicznego wyrazu statusu Pawła jako następcy tronu, podjęte przez jego matkę podczas niszczenia równoważnego pałacu cesarskiego Wielkiego Księcia w Carycynie pod Moskwą w r. 1785. Wkrótce potem Paweł Pietrowicz zaprosił do swojej służby Vincenzo Brennę, z którym związane są prawie wszystkie jego dalsze ważniejsze przedsięwzięcia architektoniczne. W ciągu piętnastu lat włoski mistrz w kilku etapach całkowicie zmienił wygląd Pawłowska. Z palladiańskiej willi połączonej z parkiem krajobrazowym stworzył bujny i dość ciężki pałac, a do ogrodu wprowadził regularne struktury włoskich zespołów barokowych i liczne rzeźby.

Stosunek do starożytności uległ zasadniczej zmianie. Zniknęła lekkość i poezja uogólnionych obrazów grecko-rzymskich Camerona. Potężny, bogaty, z wyraźnym poczuciem siły, monumentalny obraz Rzymu z czasów świetności imperium zaczął dominować zarówno w organizacji przestrzeni, jak i w wystroju, niezwykle bogaty, nawiązujący do tego, co Heinrich Wölfflin nazywał „barokową starożytnością”.

Nawet Sala Pawłowska, zwana Salą Grecką, została wykonana przez Brennę w duchu sal tronowych Pałacu Palatyńskiego. Jego imię nie mówiło już o zainteresowaniu sztuką starożytnej Grecji, ale o nadziei na podbicie jej ziem z rąk Turków. Wnętrza Gatchiny przeszły podobne zmiany w znaczeniu i stylu dzięki staraniom tego samego Vincenzo Brenny. Klasycyzm tego czołowego mistrza, Pawła I, jest zjawiskiem niezwykłym, nie do końca wyjaśnionym. Należący wiekowo do pokolenia Camerona i Quarenghi (urodził się w 1747 r.), przybył do Rzymu nieco wcześniej od nich i studiując u wielkiego znawcy rysunków perspektywicznych Stefano Pozziego, odnalazł ostatnie odbicia wpływów barokowych, które wkrótce zniszczone w Rzymie przez międzynarodowe grono twórców architektury europejskiego neoklasycyzmu. Z jednej strony kontynuował badania nad starożytnymi łaźniami za Cameronem, ale w groteskach i innych pozostałościach wystroju tych budynków dostrzegł inną, bardziej teatralną starożytność niż brytyjski mistrz. Nie stał się fanatykiem ścisłych, starożytnych ideałów, jak Cameron. Było to naturalne dla osoby związanej urodzeniem z tradycją włoską, gdzie zmiana stosunku do starożytności następowała w sposób bardziej stopniowy i mniej gwałtowny niż w północno-zachodniej Europie. Ponadto praca w Polsce przed przyjazdem do Rosji utwierdziła w jego twórczości barokowe wspomnienia. Być może najważniejsze było to, że Brenna była w stanie połączyć obraz imperialnie uroczystej starożytności z zwiększona emocjonalność hobby przedromantyczne. Trudno nazwać go architektem Oświecenia. Raczej w jego pracy w Rosji, w zaskakujący sposób, pod wpływem dostojnego klienta, który nie chciał liczyć się z długością panowania Katarzyny, czas wydawał się wysublimowany. Przeszedł od rodzącego się klasycyzmu oświeceniowego, malowanego w tonacji barokowej, aż do momentu jego zastąpienia przez styl Empire, do klasycyzmu, przekazującego idee rodzącego się romantyzmu. Jeśli Paweł był pierwszym cesarzem epoki romantyzmu, to Brenna była prekursorką romantycznego klasycyzmu. To wyjaśnia ich długą zażyłość, dziwną, biorąc pod uwagę porywczy i zmienny charakter monarchy.

Wszystkie wymienione wyżej cechy stosunku tych dwóch ludzi do architektury ujawniły się w pełni podczas budowy Zamku Michajłowskiego w Petersburgu. Pierwsze szkice projektu przypisywane są samemu Pawłowi Pietrowiczowi i pochodzą z 1784 roku. Idąc za nimi i w oparciu o plan klienta, na przestrzeni piętnastu lat powstało wiele wariantów tej konstrukcji.

Zachowała się informacja o trzynastu z nich, wykonanych przy udziale dekoratora Henriego François Gabriela Violiera, przywiezionego przez Pawła Pietrowicza z Francji, Wasilija Iwanowicza Bażenowa oraz, przy tworzeniu wersji zrealizowanej, Vincenzo Brenny z udziałem Carlo Rossiego. Najwcześniejsze wersje, być może autorstwa Violiera, na planie kwadratu, przypominały omawiany już Chateau de Chantilly. Następnie pojawiła się cała seria projektów nieznanego, prawdopodobnie włoskiego autora, o planie pięciokąta, niemal kopiującym warowną willę kardynała Aleksandra Farnese w Caprarola, zbudowaną przez Giacomo Barozzi da Vignola. Stopniowo, od dokładnego naśladowania tej budowli, przeszli do projektu nawiązującego stylistycznie do projektu Pałacu Kremlowskiego Bażenowa. Wszystko to zrobiono dla Petersburga. Nagle Paweł Pietrowicz zaczął myśleć o budowie tego zamku w Gatczynie na miejscu pałacu Rinaldiego. Wydaje się prawdopodobne, że rysunki takiej opcji powstawały przy udziale Brenna, przynajmniej korpus główny był już bliski budowy. Jednakże ogromne stajnie odtwarzały podobne usługi w Chantilly, wzniesione tam z wyjątkowym luksusem. Wersja Gatchina została poprawiona przez Bazhenova około 1792 roku, a Starow brał udział w sporządzaniu kosztorysu budowy. Wszystko to wydarzyło się przed śmiercią Katarzyny II. Kolejna opcja ponownie przeniosła zamek do Petersburga, najwyraźniej zaraz po wstąpieniu na tron ​​Pawła I. Bazhenov został wówczas natychmiast wezwany do Petersburga i mianowany wiceprezesem Akademii Sztuk Pięknych jako osoba, która od dawna cierpiała z powodu hańby byłej cesarzowej. Niemniej jednak na początku 1797 roku Brenna otrzymała zlecenie ukończenia wersji Gatchina. Już 26 lutego na miejscu Letniego Pałacu cesarzowej Elżbiety Pietrowna odbyło się uroczyste wmurowanie kamienia węgielnego pod Zamek Michajłowski. Sam Paweł I kładł pierwsze cegły jaspisowe srebrną szpatułką. Do 8 stycznia 1800 roku, w dzień św. Michała Archanioła, prace zostały w dużej mierze ukończone. Właściciel zamku miał czternaście miesięcy i trzy dni na panowanie. Z zewnątrz zamek przede wszystkim sprawia wrażenie ciemnej, monolitycznej bryły, widzianej z daleka. Dojście do niego miało odbywać się prostą aleją pomiędzy długimi, niskimi, symetrycznie rozmieszczonymi budynkami stajni a dwoma dużymi ośmiokątnymi pawilonami, za którymi znajdował się plac z pomnikiem konnym Piotra Wielkiego, stworzonym dawno temu przez Bartolomeo Rastrelli seniora, otwarte. Symboliczny napis na pomniku brzmiał: „Pradziadkowi, prawnukowi”. Wyraźny kontrast w stosunku do Jeźdźca Brązowego z jego równie znaczącym: „Katarzyna II do Piotra Wielkiego”. Paweł I podkreślał swoje, w odróżnieniu od matki, pokrewieństwo z założycielem Petersburga i imperium. Wreszcie przed widzem otwiera się fasada zamku. Jej kompozycja skierowana jest ku środkowi, gdzie pomiędzy uroczystymi obeliskami, pod ciężkim frontonem, ściśle dociśniętym do schodkowej attyki, znajduje się jedyne wejście na dziedziniec. Piętro wydaje się być potężnym, monumentalnym cokołem, w pobliżu łuku pokrytym dużym rombowym boniowaniem. Drugie i trzecie piętro łączy kolumnada z porfiru jońskiego. Krawędzie cofają się głębiej i są zaokrąglone. Za nimi widoczne są wieże stojące pośrodku fasad bocznych. Strona zamku zwrócona w stronę Ogrodu Letniego jest jaśniejsza, bardziej przyjazna, z ogromnym balkonem na drugim piętrze. To od niego, gdy spiskowcy zabili Pawła I, wczesnym marcowym rankiem 1801 roku, jego syn zwrócił się do batalionów straży, mówiąc, że cesarz zmarł na „udar apopleksji”, a u niego „wszystko będzie jak za jego babcia." Zatem pomimo wielu nadziei nie wyszło, także na polu architektury. Pawłowi I udało się zniszczyć w niej wpływy ideologii oświeceniowej i porzucić początki obrazów romantycznych. Im dalej ciągnęła się historia, tym silniejsze było wrażenie romantyzmu zamku i jego właściciela.

Wiejskie rezydencje Pawła I

W GENIALNYCH przedmieściach Petersburga, których nazwy same przywołują jasne, jak w dzieciństwie, poczucie wakacji, być może tylko Gatchina wyróżnia się nieco na uboczu. Albo ze względu na rytmiczną klarowność samej nazwy, wymawianej chcąc nie chcąc, z nutą dobrze znanej wojskowej pewności. Albo z powodu obsesyjnego związku z losem przestarzałego następcy tronu, Pawła Pietrowicza, pustelnika Gatczyny, porywczego i podejrzliwego, w zaciekłej, niemal fizjologicznej nienawiści do matki, oczekującego na swoją najlepszą godzinę w Gatczynie Pałac. Tak czy inaczej Gatchina wydaje się bardziej odpowiednia na defilady wojskowe i demonstracje niż na masowe niedzielne uroczystości.

Pierwsza wzmianka o Gatczynie pojawiła się w księdze nowogrodzkiej w 1499 r. jako wieś Chotchino. Według większości badaczy toponim ten wywodzi się ze starożytnej nowogrodzkiej nazwy Khot. Fantastyczne próby wyprowadzenia go z niemieckiego „kapelusz Schone” – „ma piękność”, z skażenia obcego „Got”, czyli „Bóg” i rosyjskiego „podbródek”, czy też ze słowiańskiego rdzenia „gat”, co oznacza, że ​​​​podłoga z bali lub chrustu do przejeżdżania przez bagniste miejsce nie zapuściła korzeni. Wszystkie pozostały niczym więcej niż założeniami.

W 1712 r. Piotr I dał Gatchinę swojej ukochanej siostrze Natalii Aleksiejewnej. Następnie przechodzi kolejno: na życie lekarza Blumentrosta, dyplomaty i historyka księcia Kurakina, aż wreszcie w 1765 roku staje się własnością bohatera gwardii Grigorija Orłowa, który otrzymał tytuł hrabiego, 45 tysięcy dusz chłopów państwowych i ogromne polowania ziemie w Gatczynie w prezencie od swojej koronowanej kochanki.

Pałac Gatchina w czasach Pawła

W tym samym czasie Orłow rozpoczął prace nad zagospodarowaniem terenu parku, którego jedną z pierwszych dekoracji była kolumna z białego marmuru, podarowana hrabiemu Katarzynie. Kolumna została wykonana w Petersburgu, przewieziona do Gatchiny i zainstalowana na sztucznym wzgórzu w Ogrodzie Angielskim. Najprawdopodobniej kolumna pierwotnie wyznaczała granicę ogrodu, a marmurowy posąg orła na jej szczycie był niczym innym jak hołdem złożonym właścicielowi Gatchiny, którego herb rodzinny zawierał wizerunek tego skrzydlatego drapieżnika. Kolumna znajdowała się na początku długiej polany prowadzącej do Jeziora Białego.Już za Pawła Pietrowicza perspektywę tej polany zamykał pawilon, którego kolumnada, zapewne zgodnie ze ścisłymi zasadami jedności kompozycyjnej, również zwieńczona była marmurowy wizerunek orła. Być może dało to powód do połączenia budynków z różnych okresów i utrwalenia ich w pamięci ludzi romantyczną legendą. Jakby pewnego dnia podczas polowania we własnym parku Paweł szczęśliwym strzałem zestrzelił wysoko lecącego orła i na pamiątkę tego królewskie polowanie W miejscu upadku orła wzniesiono kolumnę, a w miejscu, z którego padł strzał, wzniesiono pawilon.

Pod koniec lat siedemdziesiątych XVIII wieku w parku Gatchina na zachodnim brzegu Jeziora Białego zainstalowano ozdobny obelisk wyrzeźbiony z białego i różowego marmuru. Według legendy został zbudowany na cześć brata właściciela Gatchiny, Aleksieja Orłowa-Czesmenskiego, na pamiątkę zwycięstw floty rosyjskiej nad flotą turecką, odniesionych pod jego dowództwem.

Budowę groty zwanej Grotą Echa datuje się na czasy pierwszego właściciela Gatchiny. Czysto dekoracyjny obiekt parkowy nad brzegiem Jeziora Srebrnego to tak naprawdę wyjście z podziemnej galerii, którą Grigorij Orłow zbudował pomiędzy pałacem a jeziorem, jakby po to, by nie dać się zaskoczyć niespodziewanemu niebezpieczeństwu. Z biegiem czasu zapomniano o tej funkcji podziemnego przejścia, a o Grocie zaczęto mówić jako o wyjątkowej konstrukcji akustycznej, której efekty szczególnie podobały się mieszkańcom Petersburga. Mówili, że jeśli wypowiesz jakieś zdanie, „natychmiast zniknie ono bez śladu, ale po czterdziestu sekundach, przebiegwszy przez różne podziemne zakręty labiryntu, nagle, gdy całkowicie o nim zapomnisz, zostanie ono ogłoszone i powtórzone z niewytłumaczalną klarownością i pewnego rodzaju czystością.” „Grobowym basem”. Mówią, że jeśli dodasz do pytania poetycki rytm, echo natychmiast wychwyci zasady gry i odpowie rzeczowo:

W 1783 roku Gatchina stała się własnością Pawła I. Katarzyna II, próbując usunąć spadkobiercę z dworu, specjalnym dekretem dała mu „dwór Gatchino z domem”, którego budowa według projektu Antonio Rinaldiego była już ukończona. Pałac był czymś pomiędzy Angielski zamek z czasów krzyżowców oraz wiejska willa północnowłoska. Rinaldi celowo skontrastował surowy wygląd zewnętrzny pałacu z wyrafinowanym i wyrafinowanym wystrojem wnętrz, przy tworzeniu którego wykazał się niezwykłym kunsztem i pomysłowością. Nad kominkiem sali recepcyjnej umieszczono zabytkowy fragment. Według legendy pierwotnie należał do jednego z pomników Trajana, następnie został przeniesiony do Łuku Konstantyna. Stamtąd jakiś gang rabusiów zrabował go i sprzedał hrabiemu I.I. Szuwałowa, który w tym czasie podróżował po Włoszech.

W pełnej zgodzie z charakterem właściciela pałac otoczony jest mistycznymi cieniami związanymi z imieniem Pawła Pietrowicza. Tak więc duch kobiety wędruje po pałacu, a szelest jej sukni słychać w nocnych korytarzach. Jakby to był cień przyjaciółki cesarza, druhny Ekateriny Nelidowej. A pod oknami pałacu, gdzie pochowano szczątki ukochanych koni i psów, nocą „słychać tupot koni i szczekanie psów”.

Według naocznych świadków, prawie sto lat po opisanych wydarzeniach, wielka księżna Olga Aleksandrowna i przyszły cesarz Mikołaj II, który jako dzieci mieszkał w Pałacu Gatchina, wielokrotnie spotykali się nocami w salach pałacowych z cieniem „zamordowanego cesarza”. ” Obydwaj „marzyli, żeby zobaczyć ducha swojego prapradziadka”, a jednocześnie śmiertelnie się go bali.

W latach 90. XVIII w. jeden z najciekawszych ludzi tego czasu utalentowany poeta i tłumacz, wybitny rytownik i artysta, wynalazca i osoba publiczna Nikołaj Aleksandrowicz Lwów. Zapisał się w historii Petersburga przede wszystkim jako autor Bramy Newskiej Twierdzy Piotra i Pawła oraz unikalnego adobeowego Pałacu Priory w Gatczynie, a także budynków Trójcy („Kulicz i Wielkanoc”) oraz kościołów Iljinskiej o których już wspominaliśmy. W Petersburgu znajduje się natomiast inny budynek, którego autorstwo według legendy należy do Lwowa. Jest to tzw. „Utkina Dacha”, rzekomo zbudowana przez Lwów na Malajach Ochcie dla A.A. Połtorackiej, której córkę Elizawetę Markowną, przyszłą żonę Aleksieja Nikołajewicza Olenina, spotkamy ponownie. Znów, według legendy, to małżeństwo w w dużej mierze wniesione przez architekta.

Mikołaj Aleksandrowicz Lwów

Według projektu Lwowa w parku Gatchina wybudowano ziemny amfiteatr z areną, nawiązujący do starożytnego rzymskiego teatru w miniaturze i przeznaczony do rozgrywania konkursów na wzór rzymskich turniejów. Według legendy na arenie Amfiteatru, którego średnica wynosiła 65 metrów, odbywały się walki kogutów.

W tym samym czasie Lwów stworzył w Gatczynie interesującą konstrukcję hydrauliczną, która „reprezentowała bitwy morskie” – kaskadę. Jeden z basenów ponownie powtórzył w miniaturze starożytny basen w Syrakuzach.

Z tą kaskadą wiąże się legenda, opowiedziana niegdyś przez córkę architekta Elenę Nikołajewną Lwowską. „Pewnego razu, spacerując z Obolyaninovem po Gatczynie, Mikołaj Lwow zauważył źródło, z którego płynął piękny strumyk.

„Można z tego zrobić urok” – powiedział Obolyaninovowi, ponieważ przyroda jest tu dobra.

„I co”, odpowiedział Obolyaninov, „podejmujesz się, Mikołaju Aleksandrowiczu, dokonać czegoś wspaniałego?”

„Biorę to” – powiedział Lwów.

„A więc” - odpowiedział Obolyaninov - „zaskoczmy cesarza Pawła Pietrowicza”. Kiedy ty będziesz pracować, ja odwrócę jego uwagę od tego miejsca spacerami.

Następnego dnia N.A. Lwow sporządził plan i natychmiast zabrał się do pracy: wyobraził sobie, że rwący potok zniszczył starożytną świątynię, której pozostałości, kolumny i kapitele, walały się wzdłuż brzegów strumienia. Wreszcie skończył pracę, przyprowadził Obolaninowa, pocałował go z podziwu i podziękował.

„Idę za władcą, a ty, Mikołaju Aleksandrowiczu, schowaj się za krzakami, zawołam cię”.

Po pewnym czasie cesarz przybywa konno ze swoją świtą, zsiada z konia i z podziwem chwali wszystkich. Podchodzi do niego Obolyaninov i mówi mu coś do ucha; suweren go ściska, jeszcze raz dziękuje, wsiada na konia i odjeżdża. Ale Lwów pozostał w buszu i nigdy nie miał odwagi wystawić Obolaninowa przed władcą”.

Gatczyna. Pałac Priory

Jedną z pereł architektonicznych stworzonych przez Lwów w Gatczynie jest Pałac Priory, zbudowany w całości z cegły adobe. W pałacu znajdował się gabinet przeora Zakon Maltański, którego obowiązki przejął Paweł I. Istnieje legenda o przejście podziemne, rzekomo wykopany na polecenie Paula pomiędzy jego biurem w Wieży Zegarowej Pałacu Gatchina a jego biurem w Pałacu Priory. Pod koniec XVIII wieku do Pałacu Priory zakupiono także zegary szafkowe. Po śmierci Pawła zegar nagle się zatrzymał i nie chodził przez wiele dziesięcioleci. Zdawało się, że kolejni właściciele pałacu zapomnieli o zegarze. I dopiero 27 września 2002 r., kiedy w Pałacu Priory otwarto muzeum, nagle poszli.

Jeden z nierozwiązane tajemnice Związek Pawła I z druhną cesarzowej Marii Fiodorowna Jekateriny Nelidowej pozostaje z czasów Pawłowa. Kim była ta kobieta dla cesarza - zagorzałą kochanką czy „duchową przyjaciółką”, jak ją sam nazywał, pozostaje tajemnicą przez prawie dwa stulecia. Choć słabe, ale przynajmniej pewne światło na ich związek rzucają legendy o dwóch pawilonach w parku Gatchina. Jednym z nich jest Pawilon Wenus, zbudowany na tzw. Wyspie Miłości. Pawilon jest pomalowany na ulubiony kolor Nelidovej – zielony. Pawilon jest powszechnie nazywany „pomnikiem ich miłości”.

Inna konstrukcja parku nazywa się Portalem Maski. Prawdopodobnie wzniesiono go według projektu architekta W. Brennej w 1796 r. Ozdobny, klasyczny portal przykrywa pawilon imitujący stertę brzozowego drewna opałowego. Wewnątrz tej romantycznej budowli znajduje się luksusowa wnęka. Jeśli wierzyć legendom, służyło ono jako miejsce intymnej samotności Pawła i Ekateriny Nelidovej.

12 grudnia 1777 r. 101 strzałów armatnich powiadomiło obywateli Imperium Rosyjskiego o narodzinach najstarszego syna Pawła Pietrowicza i Marii Fiodorowna, Aleksandra. Już trudne relacje Pawła z matką stały się jeszcze bardziej skomplikowane. Podejrzliwy Paweł nie bez powodu widział we własnym synu poważnego konkurenta na drodze do tronu, a Katarzyna z kolei postrzegała narodziny Aleksandra jako niemal rekompensatę zesłaną jej przez Boga za niekochanego syna. Jednak na zewnątrz wszystko wyglądało przyzwoicie. Wzruszona cesarzowa-babcia, na pamiątkę tak radosnego wydarzenia, podarowała Pawłowi ogromne terytorium wzdłuż żeglownej rzeki Sławianki z dwiema wioskami, liczącymi „117 dusz obu płci”. Wsie zjednoczono pod wspólną nazwą – wieś Pawłowskoje.

W tym czasie na terenie dzisiejszego Pawłowska znajdował się gęsty, nieprzenikniony las, w którym właściciele Carskiego Sioła uwielbiali polować zarówno w czasach elżbietańskich, jak i Katarzyny. Dziczyznę znaleziono w dużych ilościach na wysokim, malowniczym brzegu Sławianki. W chatce rzekomo mieszkał pewien starszy, niepełnosprawny mężczyzna, „według miejscowej legendy, któremu przyznano status tajemniczego pustelnika”. Według legendy cesarzowa lubiła odwiedzać tego mnicha. Ale pewnego dnia zniknął, zostawiając na stole w chacie trzy drewniane łyżki, trzy talerze i dzbanek. Za Pawła Pietrowicza i Marii Fiodorowna te sprzęty domowe zostały zachowane w chacie i wisiał tam portret legendarnego starego pustelnika ubranego w szatę klasztorną i czytającego książkę.

Dla wygody zatłoczonych kawalkad myśliwskich wycięto w lesie polany i zbudowano dwa domy. Jeden z nich – dwupiętrowy Potok – znajdował się na wysokim brzegu rzeki w pobliżu przyszłych Dwunastu Ścieżek, drugi – Krak – niedaleko pozostałości starożytnej szwedzkiej fortyfikacji, o której już mówiliśmy. Następnie na jej miejscu architekt Vincenzo Brenna wzniósł twierdzę Bip. Obydwa domy były niezwykle skromne, wyposażone w proste meble, ale zawierały wszystko, co niezbędne do krótkiego odpoczynku wysoko urodzonych myśliwych. Istnieje legenda, że ​​dom otrzymał nazwę Krik „od krzyku, jaki usłyszał w tym miejscu wielki książę Paweł Pietrowicz”. Ale najprawdopodobniej nie powinieneś szukać znaczenia w nazwach obu domów. Takie humorystyczne imiona były wówczas bardzo modne. Wiadomo na przykład, że w Niemczech, na terenie posiadłości księcia Wirtembergii niedaleko Rostocku, istniał także dom Creek.

Pawłowsk. Pałac i pomnik Pawła I przed nim

Podobnych pawilonów było w parku Pawłowskim kilka. Na przykład na prośbę Marii Fiodorowna powstała tak zwana Chata Pustelnika - romantyczny pomysł, który przypomniał jej o jej ojczyźnie - Montbilliard, w parku, w którym znajdowała się ta sama chata. Według legendy pewna Cyganka przepowiedziała Marii Fiodorowna „długą podróż, rozstając się ze wszystkimi krewnymi i przystojnym księciem, którego poślubi”.

Na końcu Alei TrójLipowej, nieco dalej, na małej malowniczej polanie, stoi romantyczna, efektowna budowla z dzikich głazów. Jest to tak zwany pawilon Molochnya, również zbudowany na zlecenie Marii Fiodorowna przez architekta Camerona. Początkowo Mleczarnia miała hodować krowy holenderskie, które według legendy Katarzyna II podarowała swojej synowej, aby zainteresować rolnictwem właścicieli Pawłowska i odwrócić uwagę dziedzica od wielka polityka. Prostota wyglądu zewnętrznego Mleczarni kontrastowała ostro z wystrojem wnętrza. W rzeczywistości była to zwykła obora. Wewnątrz znajdowała się toaleta, w której zmęczeni i głodni dworzanie mogli wypić kubek świeżego mleka z dużego porcelanowego japońskiego wazonu ze srebrnym kranem i zrelaksować się w złoconych fotelach.

W 1796 roku przestarzały następca tronu został cesarzem. Niecierpliwość, z jaką oczekiwał swojej najlepszej godziny, zamieniła się w pośpiech, z jakim zaczął zmieniać wszystko w państwie. Nastąpiła zmiana ministrów i reorganizacja armii, upadek niektórych i powrót z wygnania innych, zakazy tego, co niedawno było dozwolone w społeczeństwie, a wręcz przeciwnie, zezwolenie na wszystko, co było nielegalne za Katarzyny . A wszystko to ma wyłącznie na celu zirytowanie matki. Pośmiertnie.

Pawłowsk. Kolumnada Apolla

W Pawłowsku ulubieniec zmarłej cesarzowej zostaje usunięty ze stanowiska głównego architekta, a na to stanowisko zostaje zaproszony Vincenzo Brenna. Pałac Katarzyny w Carskim Siole odchodzi w zapomnienie, a Pawłowsk staje się oficjalną rezydencją królewską. Zarówno sam pałac, jak i wejścia do niego nie spełniają już swojego nowego statusu. Brenna przystępuje do pospiesznej odbudowy pałacu zbudowanego przez Camerona.

Ta niecierpliwość, jak kropla wody, znalazła odzwierciedlenie w legendzie, która na pierwszy rzut oka była mała i nieistotna, ale mimo to zachowała się cechy ten czas. Ponieważ odbudowę pałacu rozpoczynano w czasie silnych mrozów, wapno trzeba było rozpuszczać w alkoholu, który jak zawsze robotnicy woleli wykorzystywać nie do celów technologicznych, lecz „zgodnie z przeznaczeniem”.

Jedną z najbardziej poetyckich legend Parku Pawłowskiego jest legenda o Kolumnadzie Apolla, zbudowanej przez Camerona na wysokim brzegu Sławianki pośrodku otwartej łąki, która w pełni odpowiadała wyobrażeniom starożytnych Greków o lokalizacji świątynie poświęcone Apollinowi. Pod namową Pawła, który chciał stale widzieć tę świątynię z okien komnat pałacowych, Kolumnadę przeniesiono w nowe miejsce. Cameron stanowczo sprzeciwił się temu pomysłowi, a montaż Kolumnady w nowym miejscu powierzono innemu architektowi, Quarenghiemu.

Kolumnadę przeniesiono na wysokie wzniesienie, jakby uosabiającą Parnas – siedzibę Apolla, i uzupełniono kaskadą, która według planu architekta miała kojarzyć się z kastalskim źródłem, dającym poetycką inspirację. Ucieleśnienie tej poetyckiej idei, jak twierdzi legenda, doprowadziło do katastrofy. Któregoś razu podczas nocnej burzy rozmyty fundament nie wytrzymał i część Kolumnady zawaliła się. Następnego ranka mieszkańcy pałacu uznali, że dzięki temu cała kompozycja stanie się jeszcze bardziej efektowna i postanowili nie odnawiać Kolumnady, lecz pozostawili malowniczo porozrzucane gruzy tam, gdzie opadły. Według jednej z legend pałacowych, budząc się wcześnie rano i widząc kolumnadę otwierającą się w stronę pałacu, cesarzowa wdowa Maria Fiodorowna rzekomo wykrzyknęła: „To Apollo chce podziwiać mój pałac!”

Według innej legendy piorun uderzył w Kolumnadę, gdy znajdowała się ona na otwartej łące, a mieszkańcy Pawłowska przybyli, aby podziwiać niesamowite stworzenie żywiołów.

Pozostaje dodać, że ani jeden poważny historyk nie wspomina o burzy, która pokrzyżowała plan architekta, a uznane autorytety, jak Władimir Kurbatow i Igor Grabar, uważały, że zniszczeń tych dokonano celowo, aby nadać Kolumnadzie bardziej wyrazisty wygląd. Ponadto bardzo modne było wówczas naśladowanie starożytnych ruin. Dowodem tego jedynie w parku Pawłowskim może być Kaskada Ruin, Ruiny Pawilonu Krasnodolinnego i Wieża Peel.

Wieża Peel, oryginalny romantyczny pawilon pokryty strzechą i wąskimi zewnętrznymi schodami na podporach prowadzącymi na drugie piętro, powstał w 1797 roku w pobliżu ozdobnego młyna wodnego autorstwa Vincenzo Brenny. Według zachowanej w Pawłowsku legendy stał kiedyś w tym miejscu prawdziwy tartak, rzekomo pozostawiony przez Marię Fiodorowna mieszkającemu tam chłopowi, którego zresztą nikt nigdy nie widział. O Wieży Peel mówią też, że w pomieszczeniach pierwszego piętra za Pawła I przetrzymywano w areszcie paziów, karanych „za figle i zaniedbanie obowiązków”.

Zewnętrzne ściany Peel Tower zostały namalowane przez wybitnego artystę teatralnego i dekoratora Pietro Gonzago, który stworzył uderzająco wiarygodną iluzję starożytnej budowli zniszczonej przez czas. Gonzago, genialny mistrz „zwodniczych” obrazów, stworzył fałszywe perspektywy, których historie były entuzjastycznie przekazywane z ust do ust przez odwiedzających park w formie znakomicie wykonanych sztuczek. Mówią, że na ścianach Różowego Pawilonu Gonzago udało się przedstawić szybę szklarni, za którą widoczne były drzewa owocowe, powstała całkowita iluzja rzeczywistości. Istnieje legenda opowiadana przez pewnego Francuza, zagorzałego wielbiciela Pawłowska, że ​​jakiś biedny pies „rozbił sobie pysk, próbując wbiec w nieistniejącą przestrzeń innego fresku Gonzago, namalowanego pod biblioteką Pałacu Pawłowskiego”. W Pawłowsku istnieje także legenda o ptakach zabijanych wlatującymi do galerii z freskami i mylących obrazy z prawdziwym zakątkiem natury.

Wybitni architekci przeszłości przywiązywali wyjątkową wagę do architektury małych form, proporcjonalnych do człowieka.Miniaturowe mostki i przytulne altanki, kamienne balustrady i granitowe stopnie, marmurowe wazony i żeliwne ławki nadawały parkowym narożnikom rzadką wyrazistość. Szczególne miejsce w tej serii zajmują różne bramy. Harmonijnie wpisują się w zieloną architekturę i łatwo łączą się z architekturą kamienną. Wśród wielu bram Parku Pawłowskiego są i te legendarne. Część z nich otwiera strome zejście do Zimnej Łaźni. Żeliwne słupy tych niskich bram zwieńczone są niskimi, szerokimi wazonami z owocami. Według legendy na pomysł takiej dekoracji wpadł „jeden kochanek, który obiecał pięknej letniej mieszkance, że miska z owocami, która podczas rozmowy stała na stole, zostanie zachowana na zawsze”.

Pomimo przekształcenia Pawłowska w oficjalną rezydencję cesarza, Park Pawłowski pozostał jednocześnie jego własnością rodzinną i jako taki zachował wszystkie cechy Prywatność. Był to typowy dla tamtych czasów dualizm, który objawiał się dosłownie we wszystkim. Posiadłość... ale królewska. Osiedle... ale pałacowe, przerośnięte do rozmiarów olbrzymiego parku. Tutaj przyjmowali gości w pałacu, jedli śniadanie w wolierze, grali muzykę w Sali Okrągłej i odpoczywali w Molochni. Były tam tereny ćwiczeń wojskowych i świeckiej rozrywki, które w naturalny sposób współistniały z ołtarzami smutku i zakątkami pamięci.

Cesarzowa Maria Fiodorowna

W związku z tym legendy Pawłowa były również różnorodne i wielogatunkowe. Autor tej książki usłyszał jedno z nich z ust słynnego profesora kulinarnego Mikołaja Iwanowicza Kowalowa. Pod rządami Marii Fiodorowna do Pawłowska zaproszono jednego z najsłynniejszych szefów kuchni angielskiego dworu. Nie rozumiał rosyjskiego i dlatego był „cicho zakłopotany” rosyjskim zwyczajem siekania buraków na sałatkę. Za granicą o tym nie wiedzieli. Ale kiedy rosyjscy kucharze zaczęli polewać sałatkę octem, Anglik zdawał się coś rozumieć i po raz pierwszy otworzył usta. Wykrzyknął tylko jedno słowo: „Och, winegret!” - czyli ocet. Od tego czasu, według legendy, tę prostą rosyjską przystawkę zaczęto nazywać winegretem. Nawiasem mówiąc, na całym świecie nazywa się to „sałatką de russe”.

Jednym z najbardziej intymnych zakątków Parku Pawłowskiego pod Marią Fiodorowna stał się mały przylądek utworzony przez kapryśne zakole rzeki Sławianki w pobliżu pałacu. Na środku przylądka Charles Cameron umieścił na cokole „urnę losu” wykonaną z jaspisu ałtajskiego. Wokół urny stopniowo wyrósł idylliczny Gaj Rodzinny, utworzony przez drzewa posadzone z okazji narodzin każdego członka dużej rodziny Pawła I. Przodkiem gaju był cedr syberyjski posadzony w Petersburgu w dniu urodzin długo oczekiwanego następcy tronu, wielkiego księcia Pawła Pietrowicza. Następnie cedr przewieziono do Pawłowska. Wśród dawnych czasów istnieje legenda, że ​​pewnego razu podczas burzy cedr pękł, ale dzięki wysiłkom ogrodnika, który umiejętnie złożył połówki drzewa, ożył na nowo i urósł. Można tylko żałować, że ten legendarny cedr nie stał się symbolem długowieczności nieszczęsnego cesarza.

Cesarzowa Maria Fiodorowna przeżyła męża o ponad ćwierć wieku. Przez cały ten czas mieszkała bez przerwy w Pawłowsku i była jego kochanką. Zachowała się o niej wzruszająca legenda. Po przedwczesnej śmierci cesarza Maria Fiodorowna często spacerowała samotnie po dolinie Mariental, w pobliżu twierdzy Bip. Legenda głosi, że pewnego dnia spotkała samotnego i smutnego chłopca, który opiekował się nią przez długi czas. Maria Fiodorowna zatrzymała się, wróciła i próbowała porozmawiać z dzieckiem. Ale odkryła, że ​​nieszczęśnik był głuchy i niemy. Zdumiona Maria Fiodorowna przerwała nieudany spacer i pospiesznie wróciła do pałacu. Już po drodze dojrzewała w jej głowie zdecydowana decyzja o założeniu szkoły specjalnej, w której dzieci głuche i nieme mogłyby porozumiewać się z podobnymi do siebie rówieśnikami oraz uczyć się czytać i pisać. I rzeczywiście w latach dwudziestych XIX wieku udało jej się założyć pierwszą w Rosji szkołę dla głuchoniemych. Początkowo mieściła się ona w twierdzy Bip, w pobliżu której cesarzowa wdowa rzekomo spotkała się z małym nieszczęśnikiem. Taka szkoła do dziś mieści się w Pawłowsku.