1. Pojęcie choreografii jako sztuki

Sztuka choreograficzna to bardzo wszechstronne pojęcie, które zawiera w sobie balet, sztukę ludowego tańca współczesnego.

Choreografia sformułowała cały system specyficznych środków i technik, własny, wyrazisty język artystyczny, za pomocą którego tworzony jest obraz choreograficzny powstający z muzycznie rytmicznych ruchów. Ma charakter warunkowo uogólniony i ujawnia stan wewnętrzny i świat duchowy człowieka. Podstawą obrazu choreograficznego jest ruch, który jest bezpośrednio powiązany z rytmem.

Specyficzną cechą sztuki choreograficznej jest jej bezpośredni związek z muzyką, co pomaga ukazać obraz choreograficzny w całej jego jasności i kompletności oraz wpływa na jego konstrukcję temporalno-rytmiczną.

Analizując sztukę muzyczną, zastanawialiśmy się nad istnieniem ważnego związku pomiędzy kompozytorem i wykonawcą. W choreografii związek ten staje się znacznie bardziej skomplikowany, gdyż pomiędzy kompozytorem a wykonawcą pojawia się postać choreografa. To właśnie ten „potrójny sojusz” czyni choreografię formą sztuki.

Pierwsze dowody na pochodzenie sztuki choreograficznej prowadzą nas do czasów starożytnych, kiedy to w czasach prehistorycznych taniec pełnił pewną funkcję rytualną. Trend ten miał swoją kontynuację i rozwój w kulturach starożytnego Egiptu i Grecji, natomiast w starożytnym Rzymie taniec zaczął być już postrzegany jako spektakl.

Średniowiecze narzuciło sztuce choreograficznej tabu – zakaz, choć taniec ludowy, mimo wszelkich przeszkód, kontynuował swój rozwój (sytuacja ta w pewnym stopniu stała się kanwą słynnej powieści V. Hugo „Katedra Notre Dame”) .

Proces odrodzenia sztuki choreograficznej kojarzony jest z renesansem, jednak jego prawdziwy rozwój rozpoczął się w XVII wieku, kiedy we Francji utworzono Królewską Akademię Tańca (1661).

Noverre Jean Georges (1727-1810) – francuski choreograf, reformator baletu zachodnioeuropejskiego. Jego poszukiwania teoretyczno-artystyczne wiązały się z rozwojem dwóch ważnych komponentów sztuki baletowej: zjawiska rytmu i koncepcji wrodzonych zdolności tancerza. Zgodnie ze stanowiskiem Zh.Zh. Noverra, umiejętności zawodowe wykonawcy muszą być organicznie połączone z emocjonalnym początkiem, który przyczyni się do procesu tworzenia pełnoprawnego wizerunku artystycznego. Rozważania teoretyczne dotyczące istoty i specyfiki sztuki baletowej choreografka zarysowała na łamach dzieła „Listy o tańcu”. Inteligencja Zh.Zh. Noverra w rozwoju struktury gatunkowej baletu wywarła znaczący wpływ na późniejszy rozwój sztuki choreograficznej.

Akademia opracowała podstawowy system choreografii klasycznej i położyła podwaliny pod balet (z francuskiego i łaciny - tańczę), który ma własną strukturę gatunkową.

Choreografia jest rodzajem metateorii sztuki baletowej, która obok charakterystycznego tańca klasycznego i ludowego wykorzystuje elementy pantomimy i tym podobnych.

Sztuka i religia

Rozmowę o sztuce religijnej należy rozpocząć od doprecyzowania tego pojęcia, czyli określenia kryteriów, które pozwalają uznać dane dzieło sztuki za religijne...

Sztuka jako forma rozumienia świata

Sam termin sztuka miał początkowo charakter przyziemny i odzwierciedlał jedynie bardziej zaawansowane umiejętności jednostek w porównaniu z innymi. Kiedy mówimy o sztuce, wyobrażamy sobie coś wyrafinowanego, duchowego...

Trend ten miał swoją kontynuację i rozwój w kulturach starożytnego Egiptu i Grecji. Grecy nie uznawali tańca jedynie za pretekst do rytmicznych ruchów i pięknych póz – wręcz przeciwnie, dążyli do...

Historyczny proces powstawania tańca klasycznego

Co dziwne, tańce sakralne najdłużej zachowały się w katolickiej Hiszpanii, gdzie nadal wykonuje się je w wielu kościołach. W wielu hiszpańskich prowincjach w święte święta odbywały się procesje...

Historia powstania rosyjskiego baletu

W 1921 roku w szkole rozpoczęła pracę A.Ya Vaganova, wspaniała nauczycielka i pierwsza profesor choreografii. Agrypina Jakowlewna urodziła się 14 (26) czerwca 1879 w Petersburgu...

Osobistości, które zmieniły balet klasyczny: George Balanchine i Serge Lifar

Otwarcie Wielkiej Opery w Paryżu w 1671 r. przyniosło występy baletowe z sal balowych na scenę. Stało się to po tym, jak poeta Pierre Perrin i kompozytor Robert Cambert otrzymali patent od króla w 1669 roku...

Magiczny taniec I. Moiseeva

Współcześni choreografowie szukają sposobów na ulepszenie systemu obrazów choreograficznych poprzez maksymalizację emocjonalnej i ekspresyjnej siły tańca. Ponadto symfonizm taneczny w baletach Y. Grigorowicza, I. Belskiego, O...

Co to jest choreografia? Co rozumiemy pod tym słowem? Wiele osób wierzy, że choreografia jest tańcem. Albo: choreografia to balet. Choreografia - (z greckiego Chorea - taniec i grafika - napisz), początkowo - nagranie tańca, następnie - sztuka komponowania tańca...

Miejsce choreografii w średniowiecznej Europie

Konieczność uregulowania etykiety tanecznej przyczynia się do kształtowania profesjonalnych mistrzów tańca. Mistrzowie tańca tworzą kanoniczne formy tańców, które są starannie i punktualnie studiowane przez uprzywilejowane społeczeństwo...

Środki wyrazu sztuki teatralnej

Sztuka dekoracyjna to jeden z najważniejszych środków wyrazu w sztuce teatralnej, to sztuka tworzenia wizualnego obrazu przedstawienia poprzez scenografię i kostiumy, oświetlenie i techniki inscenizacyjne...

Techniki gry aktorskiej w tańcu i stylach tanecznych

Obecny poziom i cechy rozwoju sztuki tańca pozwalają stwierdzić, że w wykonawczej interpretacji tańca zanika jedna z jego integralnych wartości - ekspresja artystyczna...

Choreografia jako forma sztuki

Wejście Ukrainy w światową przestrzeń kulturalną po ogłoszeniu niepodległości przyczyniło się do aktywnego przenikania do kraju dużej liczby nowych form artystycznych, opanowania...

Estetyka tańca

Choreografia jest echem muzyki. Taniec jest melodyjny i rytmiczny. Dźwięk stał się melodyjnym i rytmicznym ruchem ludzkiego ciała, odsłaniając charaktery ludzi, ich uczucia i myśli o świecie...

Estetyka tańca

choreografia taneczna balet plastyczny Obecnie sztuka choreograficzna obejmuje zarówno tradycyjną sztukę ludową, jak i profesjonalną sztukę sceniczną. W sztuce choreograficznej wyróżnia się: 1) taniec ludowy – sztukę...

Przede wszystkim jest to sztuka, która pozwala nabrać pewności siebie. Różnica w stosunku do innych kierunków polega na tym, że osoba, po wystarczającym opanowaniu, jest w stanie pokazać widzowi wszystkie uczucia i doświadczenia bez mowy w formie stworzonego obrazu za pomocą tańca. Teraz istnieją trzy kierunki charakteryzujące choreografię. Mówimy o folku, nowoczesności i klasyce. Pierwszy i ostatni typ można nazwać podstawowym. Mają duży zapas ruchów i wielu je zna. Trzecia opcja łączy dość dużą liczbę gatunków, które pojawiły się, gdy ludziom znudził się balet klasyczny. Mówiąc o tym, czym jest choreografia, trzeba powiedzieć, że jest to rodzaj sztuki, który każda osoba zdecydowanie powinna uprawiać. Dzięki temu hobby możesz rozwinąć poczucie rytmu, rozciąganie, pewność siebie i rozwinąć swój gust artystyczny.

Historia choreografii

Początkowo, kiedy pojawiło się to słowo, nagranie nowego tańca nazywano choreografią. Po pewnych zmianach zaczęto tak nazywać sam system wymyślania tańca.

Znaczenie słowa „choreografia” jest dość proste. Pierwsza połowa oznacza „taniec”, a druga „rekord”. Na początku XX wieku słowo to zaczęło oznaczać wszystkie tańce i tę sztukę w ogóle. W tej chwili termin ten jest terminem głównym w tej dziedzinie sztuki. Pochodzenie słowa „choreografia” jest greckie. Każdy wie, że taniec jest dość popularny w wielu społeczeństwach, a umiejętność jego wykonywania uznawana jest za klasyczną podstawę. Nawet w czasach starożytnej Rusi żadne święto nie mogło obejść się bez tańca.

Warto zaznaczyć, że podczas ćwiczeń mięśnie napinają się, dlatego przy pomocy tańca można nie tylko rozwinąć elastyczność, ale można go także wykorzystać zamiast ćwiczeń. Dzięki temu rodzajowi sztuki można nauczyć się chodzić z wdziękiem, utrzymywać proste plecy, ruchy wpływają także pozytywnie na chód i sylwetkę. Ponadto taniec daje człowiekowi przyjemność moralną. W związku z tym sfera mentalna również odczuje pozytywny wpływ. Dzięki tańcu po stresie można uzyskać maksymalny relaks na poziomie psychicznym, a także fizycznym.

Rodzaje choreografii

Omówiliśmy już interpretację słowa „choreografia”. Powyżej opisano również, że istnieje kilka jego rodzajów. Niektórzy specjaliści identyfikują nieco inne typy. Mówimy o tańcach ludowych, tańcach towarzyskich, a także o sztuce zawodowej, która zalicza się do baletu klasycznego.

Choreografia ludowa ma dobry wpływ na ludzi. Nie tylko pozwala lepiej zapoznać się z kulturą danego państwa czy narodu, z jego rytuałami i tradycjami, ale jest także w stanie pozwolić człowiekowi nabrać formy, jest kolorowy.

Co to jest choreografia sali balowej? Czasami nazywany jest także klasycznym. Kształtuje tańce, które powstają w nawiązaniu do określonych tradycji. Biorąc pod uwagę, że tańce klasyczne są do siebie nieco podobne, każdy choreograf nadal ma swój własny styl, w związku z czym każdy z tańców choreograficznych bardzo różni się od pozostałych. Balet klasyczny jest obecnie uważany za podstawę wszystkich rodzajów tańca. Jest pomostem pomiędzy baletem klasycznym a choreografią ludową. Jest popularny od dłuższego czasu i wielu lubi go również ze względu na jego piękno. W tej chwili ta konkretna choreografia jest uważana za najpopularniejszą.

Należy także przyjrzeć się innym rodzajom tańców, dając przegląd tego, czym jest choreografia. Taniec współczesny uważany jest za kierunek artystyczny obejmujący wszystkie gatunki powstałe na przestrzeni XX i XXI wieku. Mówimy o tych, które powstały na bazie europejskiego modernizmu i amerykańskiego postmodernizmu. Mówimy tutaj o narzędziu, które pozwala rozwijać swoje ciało i formować słownictwo. Najważniejszą rzeczą w takiej choreografii jest działalność badawcza, która powinna rozwijać się wraz z filozofią ruchów, a także obejmować jak najwięcej wiedzy związanej z możliwościami człowieka.

Na przełomie XIX i XX wieku za sprawą Isadory Duncan wyłania się nowa filozofia. Wiąże się to z koncepcją przedstawiającą stacje przyszłości. Dziewczyna poprzez taniec starała się pokazać cechy osoby, odzwierciedlić całą indywidualność, a także pomóc osobie poznać siebie. Duncan był szczególnie zainteresowany wyrażeniem względnego położenia części ludzkiego ciała. Muzyka, kostium i sam tancerz musieli na scenie połączyć się w jedną całość. To ona stała się twórcą wielu klasycznych już, powszechnie przyjętych ruchów, które weszły do ​​skarbnicy choreografii.

Taniec nowoczesny to sztuka, która rozwinęła się zarówno w Europie, jak i Stanach Zjednoczonych w XX wieku.

Ponowoczesność była nieodłącznym elementem choreografii w tym samym obszarze świata, ale pojawiła się nieco wcześniej – w latach 60. XX wieku.

Państwowe standardy w zakresie choreografii

Każdy powinien rozumieć, jak pisze się słowo „choreografia”, ale niewiele osób wie, jakie standardy w tym zakresie istnieją w państwie, jeśli mówimy o procesie edukacyjnym.

Jeszcze nie tak dawno temu w placówkach oświatowych istniała jedna specjalność. Oznaczało to szkolenie na jednym z dwóch standardów jednocześnie. Mówimy o wersji regularnej, która została wprowadzona w 2000 roku, oraz zwiększonej, która została wprowadzona w 2004 roku. Jeśli mówimy o dyplomie, to po ukończeniu studiów osoba miała taką specjalizację jak „Artysta zespołowy”. W ostatnich latach zmieniły się kierunki w obszarze kultury i sztuki, dlatego też wprowadzono pewne poprawki. Specjalność została podzielona na dwie odrębne. Stało się to w 2007 roku. W tej chwili można studiować na dwóch specjalnościach: „Sztuka baletu” lub „Sztuka tańca”. Ten ostatni jest podzielony na różne gatunki, mówimy o folku, balu, popie, modernie i tak dalej.

Opis choreografii klasycznej

Choreografia polega na odpowiednim przygotowaniu mięśni, rozwijaniu wytrzymałości, doskonaleniu rozciągania i wykonywaniu ćwiczeń koordynacji ciała. Jeśli dziecko ćwiczy ten rodzaj tańca od dzieciństwa, rozwinie w nim wytrzymałość, siłę, ciężką pracę i wytrwałość.

Należy zauważyć, że w choreografii ważne jest również, aby dana osoba miała dobrą ewersję, to znaczy potrafiła obrócić staw biodrowy na zewnątrz. Dzięki temu wykonywane są wszystkie główne ruchy w choreografii. Jeśli nie zostanie to podane dziecku od urodzenia, można je rozwinąć. Do tego wystarczą regularne treningi. Poza to postać statyczna, o której decyduje pozycja osoby na scenie. Co więcej, może być zamknięty lub otwarty. Jeśli mówimy o pozycjach, to jest to pozycja kończyn. To oni są w stanie dać osobie maksymalną ekspresję, a także wdzięk. Z reguły w szkołach choreografii pierwszą rzeczą, której uczą, jest frekwencja. Dzięki temu uczeń może opanować podstawowe pozycje.

Choreografia jako forma sztuki

Plan

1. Pojęcie choreografii jako sztuki. 3

2. Kształtowanie się sztuki baletowej. 4

3. Rozwój choreografii na Ukrainie. 8

Literatura. 14

1. Pojęcie choreografii jako sztuki

Sztuka choreograficzna to bardzo wszechstronne pojęcie, które zawiera w sobie balet, sztukę ludowego tańca współczesnego.

Choreografia sformułowała cały system specyficznych środków i technik, własny język wyrazu artystycznego, za pomocą którego jest tworzona obraz choreograficzny, który powstaje z muzycznie rytmicznych ruchów. Ma charakter warunkowo uogólniony i ujawnia stan wewnętrzny i świat duchowy człowieka. Podstawą obrazu choreograficznego jest ruch, który jest bezpośrednio powiązany z rytmem.

Specyficzną cechą sztuki choreograficznej jest jej bezpośredni związek z muzyką, co pomaga ukazać obraz choreograficzny w całej jego jasności i kompletności oraz wpływa na jego konstrukcję temporalno-rytmiczną.

Analizując sztukę muzyczną, zastanawialiśmy się nad istnieniem ważnego związku pomiędzy kompozytorem i wykonawcą. W choreografii związek ten staje się znacznie bardziej skomplikowany, gdyż pomiędzy kompozytorem a wykonawcą pojawia się postać choreografa. To właśnie ten „potrójny sojusz” czyni choreografię formą sztuki.

Pierwsze dowody na pochodzenie sztuki choreograficznej prowadzą nas do czasów starożytnych, kiedy to w czasach prehistorycznych taniec pełnił pewną funkcję rytualną. Trend ten miał swoją kontynuację i rozwój w kulturach starożytnego Egiptu i Grecji, natomiast w starożytnym Rzymie taniec zaczął być już postrzegany jako spektakl.

Średniowiecze narzuciło sztuce choreograficznej tabu – zakaz, choć taniec ludowy, mimo wszelkich przeszkód, kontynuował swój rozwój (sytuacja ta w pewnym stopniu stała się kanwą słynnej powieści V. Hugo „Katedra Notre Dame”) .

Proces odrodzenia sztuki choreograficznej kojarzony jest z renesansem, jednak jego prawdziwy rozwój rozpoczął się w XVII wieku, kiedy we Francji utworzono Królewską Akademię Tańca (1661).

Noverre Jean Georges (1727–1810) – francuski choreograf, reformator baletu zachodnioeuropejskiego. Jego poszukiwania teoretyczno-artystyczne wiązały się z rozwojem dwóch ważnych komponentów sztuki baletowej: zjawiska rytmu i koncepcji wrodzonych zdolności tancerza. Zgodnie ze stanowiskiem Zh.Zh. Noverra, umiejętności zawodowe wykonawcy muszą być organicznie połączone z emocjonalnym początkiem, który przyczyni się do procesu tworzenia pełnoprawnego wizerunku artystycznego. Rozważania teoretyczne dotyczące istoty i specyfiki sztuki baletowej choreografka zarysowała na łamach dzieła „Listy o tańcu”. Inteligencja Zh.Zh. Noverra w rozwoju struktury gatunkowej baletu wywarła znaczący wpływ na późniejszy rozwój sztuki choreograficznej.

Akademia opracowała podstawowy system choreografii klasycznej i położyła podwaliny pod balet (z francuskiego i łaciny. – Tańczę), który ma swoją własną strukturę gatunkową.

Choreografia jest swego rodzaju metateoria sztuka baletowa, która obok charakterystycznego tańca klasycznego i ludowego wykorzystuje elementy pantomimy i tym podobne.

2. Kształtowanie się sztuki baletowej

Powstawanie i rozwój sztuki baletowej jest związane z kulturami Włoch, Anglii, Austrii, a zwłaszcza Francji. To właśnie w tym kraju rozpoczął się proces oddzielania baletu od opery i nadawania sztuce baletowej statusu samodzielnej gałęzi choreografii.

Założycielem klasycznej sztuki baletowej był francuski choreograf J.J. Noverre, który bronił idei syntezy tańca i muzyki. Zdaniem Noverre’a to synteza przesądziła o stworzeniu pełnoprawnego obrazu choreograficznego.

Wiodące szkoły baletu klasycznego na początku XIX wieku. stać się Włoski I Francuski, którzy doskonalą, rozwijają na nowym poziomie podstawowe zasady baletu XVII – XVIII wieku, szukają nowych środków i technik, znacznie komplikują technikę skakania, wirowania i tym podobnych.

Proces rozwoju sztuki baletowej w XIX wieku. miał charakter wzajemny. Tak, poszukiwania, jakie miały miejsce w choreografii europejskiej, pobudziły kształtowanie się tej formy sztuki w Rosji, co później doprowadzi do procesu odwrotnego - wpływu sztuki baletu rosyjskiego na balet zachodnioeuropejski („Pory roku rosyjskie” w Paryżu). 216

Zachodni choreografowie C. Didelot (1767–1837) owocnie pracowali w Rosji, wystawiając wiele wielogatunkowych przedstawień i szkoląc takie gwiazdy sztuki baletowej, jak A. Istomina (1799–1848) i E. Teleshova (1804–1857) oraz A. Sen-Leon (1821–1870).

Kolejny rozkwit baletu następuje w drugiej połowie

XIX - początek XX wieku. i kojarzony przede wszystkim z nazwiskiem M. Petipy (1818–1910), który realizował nowatorskie przedstawienia baletowe. Balety „Śpiąca królewna” i „Jezioro łabędzie” (współautorstwo L. Iwanowa) przyniosły Petipie uznanie na całym świecie, a nazwiska O. Preobrazhenskiej, M. Kshesinskiej, P. Gerdta weszły do ​​historii sztuki baletowej.

Nowy etap w rozwoju baletu rosyjskiego wiąże się z nazwiskiem O. Gorskiego (1871–1924), reżysera baletów „Don Kichot” i „Salambo”. Porzucił przestarzałe techniki pantomimy, podjął działania w sposób wyraźniejszy i bardziej dynamiczny, zaczął aktywnie włączać w oprawę artystyczną swoich przedstawień znanych artystów, zwłaszcza K. Korovina i O. Golovina.

Prawdziwy artysta awangardowy sztuki choreograficznej XX wieku. został M. Fokinem (1880–1942). Jego twórczość powstała pod bezpośrednim wpływem fundacji artystycznej M. Petipy i O. Gorskiego. Jednocześnie poszukiwał nowych środków wyrazu, udoskonalał i pod wieloma względami modyfikował schemat tańca, tworzył nowe formy taneczne.

W produkcjach M. Fokina „ Egipcjanin noce", " Daphnis i Chloe”, „Pietruszka” Zabłysły gwiazdy rosyjskiego baletu A. Pavlova, V. Nezhinsky, T. Karsavina, O. Spesivtseva.

To z nazwiskami tych przedstawicieli sztuki choreograficznej kojarzony jest triumf słynnych na całym świecie „Porów Rosyjskich” w Paryżu, zorganizowanych przez wybitną postać teatru S. Diagilewa.

Trudno przecenić wkład sezonów Diagilewa w rozwój sztuki światowego baletu. Wybitni artyści tamtych czasów R. Rolland, Zhe. Cocto, O. Rodin, P. Picasso, C. Saint-Sane byli zachwyceni tym wydarzeniem kulturalnym.

Pory roku Diagilewa są uderzającym przykładem międzygatunkowej syntezy sztuk - muzyki, choreografii i malarstwa, która była możliwa dzięki twórczym poszukiwaniom artystów O. Benois, L. Baksta, V. Serova, M. Roericha; kompozytor I. Strawiński; choreografowie M. Fokine i D. Balanchine.

Analizując fenomen „Rosyjskich pór roku”, trzeba wyraźnie pamiętać, jak ważne miejsce zajmował w kontekście tego zjawiska nasz wielki rodak, czołowy solista trupy Diagilewa, wybitny choreograf Siergiej (prawdziwe nazwisko – Siergiej Michajłowicz) Lifar (1905–1986).

Serge Lifar tańczył główne role w prawie wszystkich baletach „Rosyjskich pór roku” - w „Wizji róży”, „Apollo Musageti”, „Synie marnotrawnym”, „Popołudniu Fauna” i tym podobnych. Przez wiele lat nazwisko Serge'a Lifara zostało niesłusznie zapomniane, ale w czerwcu 1994 r. Międzynarodowy Konkurs Baletowy odbył się w Kijowie. Serge Lifar. Od tego czasu odbywa się co dwa lata. Wielki artysta powrócił wreszcie do ojczyzny, której zresztą nigdy nie porzucił. Dlatego na grobie wybitnego mistrza widnieje napis: „Serge Lifar z Kijowa”. W związku z tym twórczość tego genialnego artysty należy interpretować jako zjawisko cywilizacyjne o charakterze powszechnym.

Sztuka baletowa rozkwitła w drugiej połowie XX wieku. kojarzony z nazwiskami G. Ułanowej, O. Lepeshinskiej, Yu.Grigorievicha, M. Plisetskaya, N. Bezsmertnova, M. Liepi, V. Vasiliev, Tak. Maksnmovoy, V. Chabukiani, G. Nurieva, M. Barishnikova i inni.

Dziś rozwój sztuki baletowej na Ukrainie jest bezpośrednio związany z twórczością A. Shekeri, V. Kalinovskaya, V. Koltun, T. Tayakina, A. Rubina, V. Pisarev i innych.

Analizując sztukę choreograficzną, należy zauważyć, że jest ona reprezentowana nie tylko przez balet klasyczny, ale także bezpośrednio nawiązuje do tradycji tańca ludowego, który w ruchu i plastyce odtwarza specyfikę tożsamości narodowej (zespół taneczny im. P. Virsky'ego).

Jasna karta w rozwoju sztuki tańca ludowego związana jest z tradycjami hiszpańskiej kultury narodowej, w szczególności z działalnością choreografa i tancerza A. Gadesa, którego twórczość łączył sztukę baletu klasycznego i unikalne zjawisko hiszpańskiego kultura - sztuka flamenko.

W związku z tym sztuka choreografii stale się rozwija i zmienia, ponieważ język sztuk plastycznych, język tańca, którego mistrzami są jej czołowi artyści, zawsze będzie przyciągał uwagę i budził podziw widzów na całym świecie.

3. Rozwój choreografii na Ukrainie

Wejście Ukrainy w światową przestrzeń kulturalną po ogłoszeniu niepodległości przyczyniło się do aktywnego przenikania do kraju dużej liczby nowych form artystycznych, których opanowanie w czasach sowieckich było niemożliwe ze względu na ich niezgodność z zasadami socrealizmu. Dlatego obecny rozwój nowoczesnych form choreografii, poszerzający sferę zainteresowań rodzimych specjalistów, dzięki badaniu większej różnorodności ich stylów i typów, następuje pod znakiem integracji w dziedzinach kultury i sztuki. Aktywna współpraca i wymiana doświadczeń pomiędzy specjalistami ukraińskimi i zagranicznymi otworzyła nieograniczone możliwości poszukiwań twórczych, jednak niewystarczająca baza teoretyczna i niejasna świadomość cech charakterystycznych różnych kierunków współczesnej choreografii doprowadziły do ​​wymieszania stylów i typów, które są w istocie różne. W efekcie powstały nieuregulowane formy sztuki, których nie dało się jednoznacznie sklasyfikować.

Wielu z nas zadaje sobie pytanie: czym jest choreografia i skąd się wzięła?

Początkowo choreografię uznawano za zapis samego tańca, później zaczęto oznaczać sztukę jego komponowania. Samo słowo „choreografia” składa się z dwóch części, które mają greckie pochodzenie. Pierwsza połowa to „taniec”, druga to „rekord”. Na początku XX wieku choreografia zaczęła reprezentować sztukę tańca w ogóle. Nie jest tajemnicą, że umiejętność pięknego i prawidłowego tańca zawsze była uważana za jeden z kluczowych elementów edukacji kulturalnej człowieka. W czasach starożytnej Rusi żadne święto czy uczta nie odbywała się bez tańca. Ponadto taniec jest niezwykle ściśle związany z urodą i zdrowiem człowieka. W końcu obciążenie mięśni nadawane mięśniom podczas tańca jest rodzajem ćwiczeń. Taniec pomaga również rozwinąć elastyczność, która utrzymuje się przez lata.

Taniec promuje kulturę ruchu i ma pozytywny wpływ na chód, sylwetkę i postawę człowieka. Charakteryzują się nie tylko kulturą fizyczną, ale także psychiczną, gdyż przynoszą niesamowitą radość i przyjemność. Każdy z nas doznaje odprężenia po stresie neuro-emocjonalnym i psychicznym.

Rodzaje choreografii

Zastanówmy się, jakie rodzaje choreografii można wyróżnić we współczesnym świecie. Choreografię dzieli się na trzy typy:

• Ludowy;
• sala balowa;
• profesjonalną sztukę tańca, w tym balet klasyczny.

Choreografia ludowa rozwija w człowieku zdolności artystyczne i emocjonalność. Obejmuje kulturę ludu, rytuały i tradycje. Tańce ludowe wyróżniają się barwnością i stanowią doskonały trening fizyczny.

Czym jest choreografia klasyczna? System środków wyrazu, który wyewoluował z wielu lat różnych tradycji, tworzy klasyczną choreografię. Nawet mając jedną schematyczną podstawę tańca klasycznego, każdy choreograf ma swój własny, charakterystyczny styl. Ale balet klasyczny jest podstawową podstawą wszystkich innych rodzajów tańca.

Taniec towarzyski zawsze był pomostem przejściowym pomiędzy baletem klasycznym a choreografią ludową. Charakteryzuje się pięknem i popularnością od wielu lat. Choreografia balowa jest dziś jedną z najpopularniejszych.

Sztuka choreografii

Każdy taniec pomaga nauczyć Cię naturalnego i prawidłowego zachowania. Jest dobrym pomocnikiem w rozwijaniu wzajemnego zrozumienia i komunikacji. Tańcząc możesz wyrazić swój temperament, gust, charakter i wychowanie. Każdy z nas wielokrotnie zauważył, jak ludzie zmieniają się w procesie tańca. Każde nudne towarzystwo można ożywić tańcem, bo to łączy ludzi. Taniec jest zawsze pewny swoich możliwości, czuje się wyzwolony i otwarty na świat zewnętrzny. Sztuka choreografii jest dostępna dla każdego, a taniec sprawia niesamowitą przyjemność.

Pojęcie choreografii (od greckiego choreo – tańczę) obejmuje różne rodzaje sztuki tańca, w których obraz artystyczny tworzony jest za pomocą konwencjonalnych ruchów ekspresyjnych.

Wiele osób wierzy, że choreografia jest tańcem. Albo choreografia to balet. Ale według R. Zacharowa pojęcie „choreografii” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko same tańce, tańce ludowe i codzienne, ale także balet klasyczny. Samo słowo „choreografia” ma pochodzenie greckie i dosłownie oznacza „napisać taniec”. Ale później tym słowem zaczęto określać wszystko, co dotyczy sztuki tańca. Większość postaci tańca współczesnego używa tego słowa w tym znaczeniu. Choreografia jest oryginalnym rodzajem działalności twórczej, podlegającym prawom rozwoju kultury społeczeństwa. Taniec jest sztuką, a każda sztuka powinna odzwierciedlać życie w formie figuratywnej i artystycznej.

Specyfika choreografii polega na tym, że przekazuje ona myśli, uczucia i doświadczenia danej osoby bez pomocy mowy, poprzez ruch i mimikę.

Taniec to także sposób niewerbalnej autoekspresji tancerza, przejawiający się w postaci ruchów ciała zorganizowanych rytmicznie w przestrzeni i czasie. Taniec istniał i istnieje w tradycjach kulturowych wszystkich ludzi i społeczeństw. W ciągu długiej historii ludzkości zmieniał się, odzwierciedlając rozwój kulturowy. Obecnie sztuka choreograficzna obejmuje zarówno tradycyjną sztukę ludową, jak i profesjonalną sztukę sceniczną.

Sztuka tańca jest w mniejszym lub większym stopniu obecna w kulturze każdej grupy etnicznej. I to zjawisko nie może być dziełem przypadku. Ma ona charakter obiektywny, gdyż tradycyjna choreografia ludowa zajmuje pierwszorzędne miejsce w życiu społecznym społeczeństwa zarówno we wczesnych stadiach rozwoju człowieka, jak i obecnie, pełniąc jedną z funkcji kultury, jest jedną z wyjątkowych instytucji socjalizacji ludzi, a przede wszystkim dzieci, młodzieży i młodzieży, a także pełni szereg innych funkcji właściwych całej kulturze. W naszym kraju sztuka choreograficzna jest bardzo popularna.

Z roku na rok zwiększa się liczba amatorskich zespołów tanecznych, a poziom ich umiejętności wzrasta. Choreografia narodziła się u zarania ludzkości: nawet w prymitywnym społeczeństwie istniały tańce przedstawiające procesy pracy, odtwarzające ruchy zwierząt, tańce o charakterze magicznym i wojenne. W nich człowiek zwrócił się ku siłom natury. Nie mogąc ich wytłumaczyć, modlił się, czarował, składał im ofiary, prosząc o pomyślne polowanie, deszcz, słońce, narodziny dziecka lub śmierć wroga. Wszystko to jednak można zaobserwować w naszych czasach, na przykład w sztuce ludów Afryki. Opisy tańców sporządzone przez podróżników i folklorystów opowiadają o życiu, zwyczajach i obyczajach różnych ludów. Taniec to jedna z najstarszych i najpopularniejszych form sztuki. Odzwierciedla ideały społeczne i estetyczne ludzi, ich historię, aktywność zawodową na przestrzeni wieków, sposób życia, moralność, zwyczaje i charakter.

Ludzie tworzą w tańcu idealny obraz, do którego dążą i który potwierdzają w emocjonalnej formie artystycznej. Wraz ze zmianą ustroju społecznego i warunków życia zmieniał się charakter i tematyka sztuki, w tym choreografii ludowej. Nowe tematy, nowe obrazy, inny sposób wykonania pojawiły się w tańcach narodów naszego kraju po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. Istnieje wiele tańców lirycznych, heroicznych, komicznych, powolnych i płynnych lub wirowych, ognistych, zbiorowych i solowych, w których obraz naszych współczesnych ujawnia się wyraźnie i przekonująco. W licznych zespołach tańca ludowego, zawodowych i amatorskich, widzimy tańce poświęcone różnej tematyce i wydarzeniom historycznym z życia ludu. Z profesjonalną sztuką tańca spotykamy się w operze, komedii muzycznej, na scenie, w cyrku, kinie, balecie, na lodzie, a czasami w dramacie. Każdy początkujący choreograf może utożsamić się ze specyfiką wszystkich tych typów choreografii. Balet klasyczny uważany jest za najbardziej złożoną formę profesjonalnej choreografii.

Taniec baletowy opiera się na tańcu ludowym, który swego czasu przedostał się na salony najwyższej szlachty. Rozwój techniki tanecznej na salonach poszedł w innym kierunku niż to, co działo się wśród ludzi: wszak ludzie tańczyli na trawniku lub na glinianej podłodze chat, a po gładkiej podłodze ślizgały się szlachetne panie i panowie, z wdziękiem wyciągając swoje palcach, przysiady płynnie i co ważne, według zasad specjalnie opracowanych przez mistrzów tańca dworskiego.