Nowa galeria na Nabrzeżu Savinskaya stanie się pełnoprawnym centrum fotograficznym z własną szkołą fotograficzną, muzeum sprzętu fotograficznego i działalnością wydawniczą

  • Alicja Po 21 kwietnia 2011 r
  • 7662
  • 2

22 kwietnia otworzy się Galeria Fotografii Klasycznej w nowym budynku na Nabrzeżu Savinskaya. Powierzchnia pokoju 1500 mkw. metrów znajduje się przestrzeń wystawiennicza, laboratoria fotograficzne i sale dydaktyczne.




Galerię stworzyła grupa moskiewskich koneserów sztuki fotograficznej XX wieku, inspirując się mecenasami przeszłości. Dyrektorem artystycznym został Jarosław Amelin, a głównym kuratorem Mark Cobert. Zdaniem twórców kompleks wystawienniczy przeznaczony jest dla „nowego gościa kulturalnego”, otwartego na wszystko, co nowe i w równym stopniu ceniącego sztukę, zarówno klasyczną, jak i nowoczesną.

W galerii otwarte zostanie publiczne muzeum fotooptyki i materiałów fotograficznych oraz specjalistyczna biblioteka literatury fotograficznej. Ponadto galeria będzie tworzyć programy edukacyjne z kursami mistrzowskimi znanych fotografów i kuratorów, a także aktywnie prowadzić działalność badawczą i wydawniczą. W planach jest wydawanie własnego kwartalnika, tłumaczeń książek obcojęzycznych i artykułów o fotografii.

Zdaniem twórców główna działalność będzie miała na celu rozwój rosyjskiej szkoły fotograficznej, dlatego obok znanych fotografów będą tu wystawiani także utalentowani nowicjusze. Projekt ma charakter całkowicie filantropijny i nie realizuje celów komercyjnych. Zaproszeni kuratorzy będą uczestniczyć w organizacji wystaw.

22 kwietnia zostanie otwarta pierwsza wystawa w galerii - zwiedzający zobaczą 120 prac amerykańskich fotografów krajobrazu, którzy nie byli wcześniej wystawiani w Rosji. Są wśród nich Ansel Adams, John Sexton, Bob Kolbrener, Alan Ross, Jeff Nixon, John Wimberly. W dolnym holu galerii otwarta zostanie wystawa dwóch rosyjskich fotografów, którzy ręcznie drukują prace.





Zdjęcia z wystawy fotografów krajobrazu

Yaroslav Amelin, dyrektor artystyczny Galerii Fotografii Klasycznej: „Projekt galerii narodził się półtora roku temu. Grupa moskiewskich fotografów uznała, że ​​w Moskwie nie ma przestrzeni wystawienniczej, w której można by eksponować arcydzieła sztuki fotograficznej, fotografii krajobrazowej i dokumentalnej, i z tym przesłaniem rozpoczęła pracę nad projektem. W tej chwili Galeria Fotografii Klasycznej stała się największą przestrzenią w Moskwie specjalizującą się w fotografii. Galeria zamierza prezentować wyłącznie fotografie.
Poza tym nasza galeria to nie tylko galeria, ale cały kompleks. Posiadamy 5 laboratoriów fotograficznych, w tym także te wynajmowane przez prywatnych fotografów, którzy mogą sami przyjechać i wywołać swoje zdjęcia. Posiadamy także kawiarnię na parterze oraz salę biblioteczno-wykładową, w której następnie będzie koncentrował się program edukacyjny, a w bibliotece znajdą się albumy, książki, fotoksiążki związane ze sztuką fotograficzną.Staraliśmy się, aby galeria była na tyle nowoczesna, jak to możliwe. możliwe: mamy specjalny system zawieszania i oświetlenie muzealne. Planujemy dalsze zagospodarowanie przestrzeni galeryjnej i uczynienie jej coraz wygodniejszą dla fotografów”

Galeria Fotografii Klasycznej, stworzona przez grupę moskiewskich fotografów, to nowa przestrzeń muzealno-wystawiennicza wśród rosyjskich instytucji kulturalnych. Galeria skierowana jest zarówno do koneserów wysokiej sztuki fotograficznej, jak i do szerokich kręgów społeczeństwa zainteresowanych wartościami kulturowymi Rosji i innych krajów.

Galeryjne wyzwanie- rozwój wśród młodych ludzi, inteligencji twórczej, szerokiej gamy amatorów, gustu estetycznego i artystycznego na najlepszych przykładach dzieł fotograficznych, które tworzyli uznani w kulturze światowej mistrzowie fotografii klasycznej, działający w różnych okresach historycznych.

Galeria jest aktualną próbą przyczynienia się do kontynuacji tradycji rosyjskiej szkoły fotograficznej. Począwszy od połowy XIX wieku w Rosji istniał potężny ruch fotograficzny (pierwsze stowarzyszenie fotograficzne powstało w Moskwie już w 1872 roku), który osiągnął szczyt swojego rozwoju na początku XX wieku. Karelin, Dmitriev, Andreev, Prokudin-Gorsky, a także Petrov, Paszkevich, Grinberg, Svishchov-Paola, Eremin, Rodchenko, Ignatovich i inne znane na całym świecie nazwiska, swoimi dziełami w dużej mierze wyznaczyły kierunek twórczości fotograficznej zarówno wśród Rosjan, jak i zagranicą mistrzowie, przyczynili się do potężnego rozwoju artystycznego malarstwa świetlnego w kulturze krajowej. Niestety, z dobrze znanych powodów, w latach 30. i 40. XX w. tradycyjna rosyjska szkoła fotograficzna została zredukowana do zera i nigdy już nie została odrodzona. Może dlatego dzisiaj, przez ostatnie 60 lat, żaden rosyjski fotograf nie był znacząco reprezentowany w sztuce światowej, a świat jaśnieje nazwiskami Henri Cartier-Bressona, Ansela Adamsa, Roberta Capy, Edwarda Westona, Josepha Sudka, Helmuta Newton, Alfred Newman, Man Ray… lista nie zmieści się na kilku stronach.

W naszym kraju nie ma państwowego muzeum fotografii, przez ostatnie 20 lat nie ukazał się ani jeden podręcznik fotografii, nie ma też wyższego wykształcenia fotograficznego jako klasy. Nie ma wyspecjalizowanych instytutów i wydziałów, nie ma nauczycieli fotografii ze stopniami naukowymi, nie prowadzi się opracowań w zakresie materiałów fotograficznych, aparatów i optyki niezbędnych w sztuce fotografii.

Inne dziedziny druku artystycznego nie zostały rozwinięte w fotografii rosyjskiej: druk platynowo-palladowy, hydrotypia, druk kolorowy „Cibachrome”, proces mokrego kolodionu, którego okresy archiwalne szacowane są na stulecia. W ruchu fotograficznym, zarówno pod względem kreatywności, jak i technologii, dzisiejsza Rosja pozostaje w tyle za Zachodem przez wiele dziesięcioleci, a niektóre rzadkie przebłyski tylko potwierdzają tę regułę.

Przyciągnięcie opinii publicznej do tych problemów, przywrócenie dawnej świetności fotografii rosyjskiej, umożliwienie młodemu pokoleniu rozwijania swojej kreatywności poprzez dzieła o charakterze wysoce artystycznym – oto cele stawiane przez nową Galerię. W tym celu rada i kuratorzy Galerii opracowali zestaw działań i kierunków komunikacji muzealnej i kulturalnej. Po pierwsze, jest to gromadzenie, konserwacja, dokumentacja i ekspozycja fotografii, głównie krajowych mistrzów, zarówno minionych wieków, jak i współczesnych; wiedza, techniki i technologie fotograficzne. Po drugie, zapewnienie szerokiemu gronu osób swobodnego dostępu do istniejących zbiorów, zasobów i technologii.

Najważniejszym zadaniem Galerii jest działalność wystawiennicza: eksponowanie fotografii klasycznej, autorów na różnym poziomie, w tym początkujących, przeprowadzanie konkursów twórczych, tworzenie pierwszego w kraju publicznie dostępnego muzeum fotooptyki i materiałów fotograficznych. We współpracy z muzeami zagranicznymi zostaną ożywione mechanizmy wymiany międzynarodowej (komunikacji międzykulturowej), które w ostatnich latach znacznie osłabły z powodu braku środków finansowych. Planowane jest szerokie wsparcie początkujących i mało znanych autorów zarówno w zakresie szkoleń, jak i organizacji wystaw.

Na bazie Galerii realizowany jest program edukacyjny: prowadzenie seminariów i kursów mistrzowskich prowadzonych przez znanych fotografów i kuratorów, głównie zagranicznych; długoterminowe programy szkoleniowe, wymiana międzynarodowa. Szkolenie będzie wspierane przez utworzoną w galerii, pierwszą w kraju, specjalistyczną bibliotekę literatury fotograficznej. Przewidywana jest praca naukowo-dziennikarska w kontakcie z wyspecjalizowanymi instytucjami naukowymi i edukacyjnymi oraz Ministerstwem Kultury. Działalność wydawnicza, tłumaczenia książek o fotografii i technologiach fotograficznych, publikacje światowej klasy krytyków. Planowane jest wydawanie kwartalnika zawierającego artykuły analityczne o tematyce fotograficznej i kulturalnej, recenzje technologii fotograficznych i sprzętu fotograficznego. Galeria zapewni fachowe wsparcie i doradztwo w zakresie fotografii.

Jednym z głównych zadań Galerii jest wspieranie autorów samodzielnie wykonujących, opracowujących i drukujących swoje fotografie. Innymi słowy, aby wspierać fotografów, dla których odbitka fotograficzna jest ostatecznym efektem artystycznym noszącym maksymalną indywidualność. Ważne jest tutaj wyniesienie na nowy poziom zasady trójcy twórczości fotograficznej: fotografia - obróbka laboratoryjna - druk autorski. Doświadczenie światowe pokazuje, że tylko w ten sposób powstałe dzieła cieszą się dużym powodzeniem wśród koneserów sztuki i nabierają wartości kolekcjonerskiej i muzealnej.

Rozwiązanie tych problemów wspiera potężna baza materiałowa. W nowym budynku na galerię przeznaczono 1500 m2 powierzchni, odnowionej w stylu klasycznym. Laboratoria wyposażone w najlepszy zagraniczny sprzęt do klasycznego druku czarno-białego, druku kolorowego z negatywów i przezroczy (Cibachrome), druku platynowo-palladowego i alternatywnych procesów fotograficznych, druku wielkoformatowego z negatywów do formatu 30x40 cm, wywoływania czarno-białego -filmy białe, negatywowe i przezrocza kolorowe do formatu 50x60 cm.Na terenie obiektu znajduje się wynajmowane laboratorium, w którym przyszły fotograf może nauczyć się samodzielnego wykonywania zawodu drukarza, sala dydaktyczna do prowadzenia seminariów oraz środki przeznaczane na organizację programów dla klubów dziecięcych i młodzieżowych . Wydzielono przestrzeń do projektowania i archiwizacji zdjęć, a także magazyn materiałów fotograficznych i wypożyczalnię sprzętu fotograficznego.

Wyjątkowość Galerii polega na tym, że nie realizuje ona celów komercyjnych, lecz pozycjonuje się jako struktura naukowo-muzealna non-profit (sektora non-profit). Fundusze zainwestowane przez inwestorów w ten filantropijny projekt mają na celu pomoc rodzimej kulturze w rozwoju nowych kierunków, przeniesienie najlepszych tradycji rosyjskiej szkoły fotograficznej do współczesności oraz wsparcie młodych rosyjskich fotografów w światowej artystycznej sztuce fotograficznej.

Do wszystkich zainteresowanych sztuką fotograficzną i szeroko rozumianymi tradycjami kulturalnymi Zarząd Galerii zwraca się z prośbą o pomoc w powołaniu Galerii jako nowej instytucji w kulturze rosyjskiej, wsparcie w gromadzeniu książek fotograficznych dla biblioteki, dokumentów i fotografii archiwalnych i muzealnym, dawnej fotooptyki, materiałów, a także osobisty udział w programach edukacyjnych, w tłumaczeniu książek i artykułów z zakresu technologii fotograficznych, w pracy ze zbiorami prywatnymi, muzeami w kraju i za granicą.

Galeria fotografii klasycznej znajduje się na nabrzeżu Savvinskaya. Została stworzona przez grupę przedsiębiorczych fotografów z pretekstem do nowej sztuki, dlatego w jej przestrzeni prezentowane są zarówno uznane arcydzieła współczesnej fotografii, jak i niedostrzegane obiekty sztuki fotograficznej o ogromnym potencjale.

W galerii zdjęć znajdują się wystawy stałe i czasowe. Nie ma ograniczeń co do stylu i formatu wystaw – może to być fotografia krajobrazowa, dokumentalna, portretowa lub akt. Galeria fotografii klasycznej uważana jest za główne moskiewskie muzeum tego typu i jest wyposażona zgodnie ze standardami europejskich przestrzeni wystawienniczych.

Galeria zdjęć podzielona jest na trzy sale: dużą, średnią i małą. W każdym z nich prezentowane są dzieła mistrzów krajowych i zagranicznych, cieszące się międzynarodowym uznaniem. Niedaleko sal wystawowych znajduje się kawiarnia, w której można nie tylko zjeść lunch i napić się aromatycznej kawy, ale także obejrzeć albumy i książki poświęcone fotografii.

W galerii mieści się pierwsze w kraju muzeum optyki różnych czasów oraz biblioteka fotograficzna. Znajduje się tu także laboratorium do druku fotograficznego oraz sprzęt do druku ręcznego. W znajdującym się tutaj sklepie fotograficznym możesz kupić rzadkie odbitki, książki, kartki okolicznościowe i plakaty.


Przestrzeń galerii jest zawsze otwarta na kursy mistrzowskie i wykłady znanych fotografów, prawdziwych profesjonalistów w swojej dziedzinie. Miejsce to stało się centrum spotkań niezwykłych ludzi zainteresowanych światem sztuki. Tutaj możesz cieszyć się niesamowicie pięknymi i głębokimi fotografiami, zanurzyć się w atmosferze fotografii, poznać nowych znajomych z ludźmi o podobnych poglądach i zdobyć wiedzę z zakresu sztuki fotograficznej.

Tryb pracy:

  • środa-niedziela – od 12:00 do 21:00;
  • Poniedziałek i wtorek są dniami wolnymi.

Ceny biletów:

  • pełny - 300 rubli;
  • Studenci studiów stacjonarnych, studenci (od 12 do 18 lat) - 200 rubli;
  • emeryci, osoby niepełnosprawne (wszystkie kategorie), weterani wojenni i osoby im równorzędne, rodziny wielodzietne - 150 rubli;
  • bilet rodzinny (od 3 do 7 osób): dwie osoby dorosłe + dzieci do 18 lat - 500 rubli;
  • Dzieci do lat 12, weterani II wojny światowej – bezpłatnie.

Więcej szczegółów można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej.

Moskiewska Galeria Fotografii Klasycznej na nabrzeżu Savvinskaya to próba ustanowienia procesu fotograficznego wśród sztuk na równi z twórczością plastyczną i literacką. Do nazwania swojego dzieła galerią, a nie muzeum, twórcy skłonił się przede wszystkim tymczasowy charakter wystaw. Galeria fotografii klasycznej mieści się w zwykłym, nowoczesnym domu, zajmując przestrzeń na dwóch pierwszych piętrach, odizolowaną od wejść do mieszkań.

Już po wyglądzie dekoracji, począwszy od holu, można poczuć pieczołowitość muzeum. W recenzji nie bierzemy pod uwagę własnego sklepu, biblioteki tematycznej i kawiarni, ale ich obecność również ma charakter orientacyjny. Galerię fotografii klasycznej różni od studiów i klubów o podobnej tematyce rzekomą szeroką publicznością i zasadniczym podejściem. Szerokie otwory wejściowe zdają się przyciągać zwiedzających do środka, do wystawionych dzieł.

Na parterze klasyczna galeria fotografii mieściła tylko jedną salę wystawienniczą, zwaną ze względu na wielkość Małą. Kilka wystających przegródek pozwala na umieszczenie niektórych prac tak, aby wyróżniały się z ogólnego rzędu. Nie ma tu oświetlenia sufitowego w zwykłej, pospolitej formie, a prace fotografów podkreślają reflektory.

Na drugie piętro, do głównej przestrzeni wystawienniczej, prowadzą masywne drewniane schody, wyraźnie zaprojektowane tak, aby nadać im solidność. Dziwaczne urządzenie jest zainstalowane z boku wymyślnych toczonych balustrad. Właśnie takie miały pierwsze aparaty, które pojawiły się w drugiej połowie XIX wieku. Fotografie następnie przenoszono bezpośrednio na kliszę z warstwą światłoczułą i po obróbce chemicznej stały się one gotową fotografią.

Komora składa się z dwóch części połączonych miechami akordeonu lub akordeonu guzikowego. Urządzenie to umożliwiło zmianę ogniskowej, uzyskując wyraźny obraz. Później pojawiły się nowe obiektywy i zaczęto wytwarzać obrazy w dwóch etapach - negatyw na kliszy i pozytyw na papierze. Aparaty stały się małego formatu w porównaniu z potworem na wystawie; przynajmniej nasi współcześni mogli je rozpoznać.

Galeria Fotografii Klasycznej, drugie piętro

Po wejściu po muzealnych schodach zwiedzający trafiają do głównych sal wystawowych – Średniej i Dużej. Pierwsza z tych sal zlokalizowana jest wokół klatki schodowej ujętej rzeźbioną balustradą. Do umieszczenia fotografii wykorzystuje się zarówno ściany na całym obwodzie, jak i prostokątne kolumny, które dodatkowo urozmaicają przestrzeń wystawienniczą.

Galeria Fotografii Klasycznej posiada unikalną dla naszego kraju kolekcję dzieł wybitnych zagranicznych mistrzów fotografii, a także znanych i uznanych Rosjan. Część z tych prac eksponowana jest w salach na stałe, co przy wystawach czasowych ma ogromne znaczenie. Referencyjne przykłady sztuki fotograficznej pozwalają zwiedzającym wypracować własną skalę jakości projektu i wykonania.

Konfiguracja sal wystawienniczych jest taka, że ​​łatwo jest tu umieścić zarówno dużą, jak i dość kameralną wystawę. Szczególnie wszechstronna pod tym względem jest Sala Środkowa, w której zarówno uznani fotografowie, jak i początkujący autorzy mogą prezentować publiczności swoje prace. Różnorodność tematów i fabuł, gatunków i stylów nie jest ograniczona niczym, jedynymi kryteriami są talent i oryginalność.

Duża sala wystawiennicza – sala jest naprawdę przestronna, istnieje możliwość umieszczenia zarówno kolekcji tematycznej, jak i wystawy indywidualnej. Nie można porównać z pokojami, w których oglądaliśmy wystawę Siergieja Borysowa. Obecnie Tsereteli realizuje w tym budynku projekt centrum edukacji artystycznej, a wspomniana wystawa była ostatnią tego typu imprezą.

Teraz fotografowie nie muszą już organizować dni otwarcia i wystaw wśród dzieł innych dziedzin sztuki. Galeria fotografii klasycznej obecnie i w przyszłości zamierza prezentować wyłącznie prace specjalistyczne. Takie podejście pozwoli Ci stworzyć własną publiczność złożoną z oddanych ludzi, ludzi o podobnych poglądach i kreatywnych rywali. Pojawienie się technologii cyfrowej zmieniło techniki fotograficzne, ale sztuka utrwalania chwil stanie się coraz bardziej powszechna.

Muzeum Starożytnej Optyki

Bez wątpienia tradycyjna fotografia nadal będzie miała swoich wiernych fanów. Nawet ci, którzy przestawią się na fotografowanie aparatami cyfrowymi, będą korzystać z opracowanych przez lata technik wyboru fabuły i rozmieszczenia postaci, rejestrowania chwilowych póz i ekspresji artystycznej. Zainteresowanie technikami fotograficznymi minionych lat pozostanie, czego galeria fotografii klasycznej wspiera kolejną wystawą.

Wystawa optyki zabytkowej, mająca stanowić jednorazową prezentację prywatnej kolekcji obiektywów do aparatów fotograficznych, stała się ekspozycją stałą. Sprzyjało temu niesłabnące zainteresowanie publiczności, która przyszła zobaczyć kolekcję ponad dwustu urządzeń optycznych. Należy podkreślić, że wszystkie pokazane obiektywy są w dobrym stanie i nadają się do realnej fotografii.

Techniczne kwestie porównywania starych i nowych obiektywów fotograficznych najlepiej pozostawić specjalistom, ale są pewne rzeczy oczywiste. Prawie wszystkie, przynajmniej dla szerokiego grona odbiorców, nowoczesne obiektywy są dostępne z zoomem, to znaczy są w stanie przybliżać i oddalać obiekt. Oprócz oczywistej wygody, zmniejsza to nieco przejrzystość i zmniejsza aperturę w porównaniu z obiektywami o stałej ogniskowej.

Jednak dość o technologii, chociaż pozostaje ciekawe pytanie o zastosowanie starej optyki w nowoczesnych aparatach. Prawdziwi amatorzy, a zwłaszcza profesjonalni fotografowie, znają odpowiedź, a ignorantom pomoże galeria fotografii klasycznej reprezentowana przez gromadzących się tam luminarzy. Postępuj zgodnie z kalendarzem wystaw, przyjdź do niezwykłego muzeum.