Dla artysty otaczające życie jest nie tylko źródłem inspiracji i przedmiotem estetycznych zainteresowań. Zeskanowała go zmysł moralny, a ona z kolei podbijając artystę, generuje i wzmacnia w nim to uczucie. Dla Pasternaka artysta był zawsze „zakładnikiem”, ale i „dłużnikiem” do końca oddanym sztuce. Świadomość wyjątkowości i wybraństwa losu poety wyróżnia także zmarłego Pasternaka. Jest pomnożona przez doświadczenie życiowe, pogłębiona analizą i dlatego naprawdę robi wrażenie. Podkreśla i wysuwa aspekt moralny – ideę odpowiedzialności artysty za cały świat, za samą sztukę i bezpośrednio wobec ludzi.
Głęboką organiczność tematu obowiązku i służby potwierdza u Pasternaka różnorodność możliwości jego wyrazu. Pojawia się ona w logice porównań kulturowych, historycznych i ewangelicznych – w wierszu „Hamlet”. Albo pojawia się nagle, na szczycie swobodnej i szerokiej fali lirycznej, w „Ziemi”. Albo – co dość niezwykłe – nabrało rozpływającego charakteru, niemal jak maksyma z wiersza „Być sławnym jest brzydkie”.
Wiersz „Być sławnym jest brzydki” został napisany przez uznanego mistrza w okresie jego „ostatnich pieśni”. Oddaje wewnętrzne postrzeganie poety swojej roli, istoty jego istnienia na ziemi.
Późny Pasternak jest pracownikiem naukowym. Spędza oszczędnie mediów artystycznych, które znajdują się w jego arsenale, nie czyni to jednak jego wierszy bardziej suchymi, a jedynie podkreśla kunszt poety, wiernego swojemu obrazowi świata, odmiennego od tego, co oferowała literatura radziecka:
Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie jest to, co cię podnosi.
Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,
Wstrząsaj rękopisami.
Pasternak przeciwstawia w tym wierszu swoją drogę twórczą drogę Włodzimierza Majakowskiego, nieumiarkowanie wychwalaną po ogłoszeniu go przez Stalina „ najlepszy poeta nowoczesność." Otóż przywódca potrzebował „nadwornego” poety, który niósłby masom ideologiczne założenia nowoczesności i zrządzeniem losu jego wybór padł na słynnego futurystę. Ale Pasternak był zniesmaczony losem „sławy”, jaki spotkał Majakowskiego, nie wyobrażał sobie życia poza tajemnicą i niewidzialnością, zawsze oddzielał prawdziwą poezję od niemal literackiej próżności.
Zauważmy na razie: przeciwwskazane jest, aby poeta, jak sądził Pasternak, aby był sławny, „prowadził archiwum”; sukces szkodzi jego talentowi
i szum. Poza tym miłość społeczeństwa jest ulotna, czasem niesprawiedliwa i często podlega modzie. Poeta oczywiście tworzy dla ludzi i na tym właśnie polega zasadniczy sens każdego aktu twórczego. Ale właśnie w imieniu narodu, a nie ze względu na jego entuzjastyczne oceny, a już zwłaszcza nie po to, by zadowolić gusta rządzących. Pasternak traktuje sławę jako ziemską marność, jego sztuka przypomina miłosierdzie niebios, którzy dają ludziom dobro, nie żądając niczego w zamian. Poeta doświadcza radości z samej twórczości. To jego żywioł i sposób istnienia. Nie może powstrzymać się od komponowania, dla niego oznacza to życie, wylewanie duszy w dźwiękach, napełnianie świata pięknem.
Poeta formułuje maksymę: „Celem twórczości jest poświęcenie”. Dla Pasternaka na pierwszym miejscu jest najwyższa receptywność, wrażliwość na wrażenia moralne, a nie przemiana życia w życie poety. Właściwie w późniejszych wierszach Pasternaka, w ich wzniosłym, kaznodziejskim stwierdzeniu obowiązku, widoczna jest zdecydowana aktywacja „ja”, już nie tyle naocznego świadka procesu światowego, ile jego bezpośredniego wspólnika. A w wierszu „Bycie sławnym jest brzydkie” ta aktywacja została doprowadzona do granic możliwości. W podtekście wiersza pojawia się to samo, charakterystyczne dla Pasternaka, pragnienie jedności, jednak skomplikowany przez poczucie niezrozumienia, subiektywny moment wiersza jest oczywisty – wyraża się on nie bezpośrednio, ale pośrednio, poprzez konflikt. Wszystko to wprowadza nowe akcenty do koncepcji filozoficznej i estetycznej artysty, ale nie burzy jej fundamentu - afirmacji jedności ze światem jako zasady życiodajnej i moralnie kształtującej.
Generalnie wiersz wymaga wnikliwej lektury w kontekście całości liryki Pasternaka, jej cech tematycznych, orientacji filozoficznej i specyfiki. O tym, jak niebezpieczne jest wyciąganie wniosków na temat twórczości wielkiego poety, jak trudno jest wniknąć w jego artystyczny świat, świadczy arogancko wyrażona opinia Mandelstama, według której „Nie jest pięknie być sławnym” „brzmi jak urzędnik raport." Mandelstam nie miał racji: wiersz nie ma „oficjalności”, raczej stwarza wrażenie przekazu pouczającego, ale poufnego, szczerego, szczerego, jak intymna rozmowa dobrych przyjaciół.
Znaki Pasternaka przyciągają uwagę mowa potoczna: „wstrząsać rękopisami”, „być synonimem na ustach wszystkich”, „na końcu”, „poza zasięgiem wzroku”, „cal daleko”. Poeta używa jednostek frazeologicznych i wyrażeń potocznych, które przy niewielkiej liczbie słów nadają mowie szczególną wyrazistość i przekazują intonację konwersacyjną.
Jest jeszcze jeden ważny aspekt interpretacji poematu. Chociaż tych wyjątkowych ośmiu wersetów nie można przypisać do żadnego konkretnego miejsca Pismo Święte warto zaznaczyć, że składają się one, podobnie jak cały tekst, ze słów biblijnych. „Brzydko być sławnym” skupia się treściowo i poetycko na temat ewangelicznych listów apostolskich. Pasternak, człowiek głęboko religijny, który wpadł w pułapkę ateistycznej literatury rosyjskiej Okres sowiecki pozostaje jednak wierny swoim zasadom moralnym i przekonaniom religijnym oraz formułuje te prawa moralne i dogmaty etyczne, bez których prawdziwy artysta nie wyobraża sobie życia prawdziwego artysty.
Borys Leonidowicz Pasternak to poeta-filozof, artysta myślący, z zainteresowaniem przyglądający się otaczającemu go życiu. Dociekliwy umysł poety pragnie wniknąć w samą istotę rzeczy, zrozumieć je i opowiedzieć światu o swoich odkryciach. W zasadzie poeta podsumowuje swoją twórczość wierszem „Być sławnym jest brzydkie”. Jednak podsumowanie nie oznacza zakończenia tego. Ostatnia książka liryzm to nie koniec poezji Pasternaka, zawsze patrzącej w przyszłość, nastawionej na dostrzeżenie jej wezwania:
Inni na szlaku
Przekroczą twoją ścieżkę o cal,
Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa
Nie musisz się wyróżniać.
Prawdziwy artysta jest zawsze pionierem. Inni pójdą za nim, być może nawet nie pamiętając, czyje ślady podążają. Czy jednak może to mieć jakieś znaczenie dla poety, który bez reszty oddaje się twórczości i w swym oddaniu upodabnia się do Jezusa Chrystusa dokonującego wyczynu krzyżowego? Życie w ten sposób jest trudne, czasem nie do zniesienia, ale taki jest los poety. Dopiero wtedy rodzi się arcydzieło sztuki, gdy dusza ludzka jest żywa, gdy jest otwarta na świat i ludzi:
I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.
Tak kończy się wiersz Pasternaka i tymi samymi sentymentami przepojony jest jego ostatni zbiór tekstów. To jest jego ostatnie – nie, stałe, wieczne i wiecznie żywe – słowo poetyckie.
Pasternak – autor ciekawe prace, który napisał wiele wspaniałych esejów i refleksji na temat bytu, prawdy, czasu, pisał o życiu i śmierci, a filozofował na inne tematy. Temat wiersza Pasternaka „Brzydko być sławnym” jest więc także filozoficzny.
Wiersz Pasternaka Być sławnym jest brzydkie
Wiersz Pasternaka „Brzydko być sławnym” powstał w 1956 roku. Praca ta należy do cyklu prac „Kiedy się przejaśni” i śmiało można ją nazwać pouczającą. Kiedy czytasz wiersz, w każdym wersie słyszysz radę autora, który chce, aby pisarze tworzyli swoje dzieła, a nie po to, aby stać się sławnymi, nie dla szumu i nie dla sławy. Zachęca Cię do pisania swoich dzieł, nadawania sensu temu, co piszesz i o czym piszesz, a jeśli przyjdzie uznanie i miłość ze strony czytelników, to powinno to nastąpić naturalnie, dzięki „poświęceniu”, Twojej pracy, a nie „oszustwu”.
W tej pracy nie posługuje się takimi technikami jak epitety, porównania, nie ma metafor, są natomiast czasowniki, wyrażenia, złożone zdania można nazwać kazaniem. Kazanie dla tych, którzy zdecydowali się chwycić za pióro. Wiersz skłania do refleksji. Czytając twórczość Pasternaka, rozumie się, jaka powinna być istota twórczości pisarzy i nie jest to „szum, nie sukces”. Pasternak szkoli wszystkich swoich współczesnych i przyszłych pisarzy, zachęca ich, aby żyli i pisali tak, aby „przyciągać do siebie miłość do przestrzeni”.
Analizując wiersz Pasternaka „Nie jest pięknie być sławnym”, możemy stwierdzić, że prawdziwy pisarz, prawdziwy poeta nigdy w swoich utworach nie będzie rozróżniał „porażek i zwycięstw”, dla niego wszystkie dzieła są częścią jego duszy , a jeśli dziś czyjeś dzieło nie zostanie docenione, to na przestrzeni wieków może stać się arcydziełem. Najważniejsze to zawsze „żyć”, pisać o teraźniejszości i „nie rezygnować z ani kawałka twarzy”. Dlatego jeśli gardzisz, pisz o tym, jeśli kochasz, pisz o tym, umiesz nienawidzić, umiesz się radować, ale nie musisz portretować czegoś, czego tak naprawdę nie ma, czegoś, co ktoś chce po prostu uwiecznić stać się sławnym.
Bycie sławnym jest brzydkie do słuchania
Twórcza droga Borysa Pasternaka było bardzo trudne i niezwykłe. Dziś słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jednak jego najsłynniejsze dzieła, w tym powieść Doktor Żywago, którą przyniósł autor nagroda Nobla, pasternak pisał w epoce powstawania i rozwoju ZSRR. Naturalnie, aby zostać sławnym pisarzem w kraju o totalitarnym reżimie, trzeba było mieć nie tylko bystry i oryginalny talent, ale także umiejętność ukrywania swoich prawdziwych uczuć zarówno publicznie, jak i w swoich dziełach. Pasternak nigdy nie był w stanie się tego nauczyć, dlatego okresowo narażał go na hańbę ze strony elity rządzącej. Mimo to cieszył się popularnością, a jego wiersze, powieści i sztuki teatralne, okresowo wycofywane ze sprzedaży i odrzucane przez cenzurę, były publikowane za granicą i kopiowane ręcznie. Autor był naprawdę sławny, ale wstydził się, że został rozpoznany na ulicy i na wszelkie możliwe sposoby starał się umniejszać swój wkład w literaturę. Jednak nie wszyscy pisarze radzieccy zachowywali się w ten sposób. Wielu z nich, nie mając nawet setnej części talentu Pasternaka, uważało się za prawdziwych geniuszy i podkreślało to na wszelkie możliwe sposoby. Co więcej, w tamtych czasach ceniono nie tyle dar literacki, ile lojalność wobec polityki partyjnej.
Mimo całej swojej sławy miał niewielu przyjaciół wśród twórczej inteligencji. Sam poeta tłumaczył to stwierdzeniem, że nie potrafi utrzymywać ciepłych i pełnych zaufania relacji z hipokrytami i karierowiczami. Ci, których władza traktowała życzliwie, mogli sobie pozwolić na życie w luksusie, chociaż na łamach gazet nawoływano do równości i braterstwa. Dlatego w 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz, który skierował do swoich kolegów z warsztatu literackiego. Po opublikowaniu tej pracy, która znalazła się w zbiorze „Kiedy się wyjaśni”, wielu znani poeci a pisarze po prostu przestali pozdrawiać Pasternaka, wierząc, że on osobiście kieruje do nich swoje rymowane przesłanie. Tak naprawdę autor stworzył swego rodzaju kodeks honorowy dla pisarza, mówiąc o tym, jak widzi prawdziwego poetę czy pisarza. Jego zdaniem współcześni pisarze nie powinni się o to martwić dziedzictwo twórcze, tworzenie archiwów i „przetrząsanie rękopisami”. Mijają lata i jeśli ci ludzie byli naprawdę utalentowani, to docenią to przyszłe pokolenia czytelników. Jeśli nie, to starannie zebrane i posortowane papiery na zawsze zalegają w muzealnych i bibliotecznych magazynach, nie odebrane przez nikogo. Poeta jest przekonany, że „celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum, nie sukces”. Nawołuje swoich kolegów, aby „żyli bez oszustwa”, tj. nie przypisuj sobie zasług innych ludzi i nie staraj się wyglądać lepiej w oczach innych. Według Parsnipa życie i tak wszystko ułoży na swoim miejscu, a dla potomności o wiele ważniejsze będzie, aby wiedział, że osoba, której dzieła podziwiają, nie była łajdakiem. Dlatego autor jest przekonany, że trzeba żyć tak, aby „przyciągać do siebie miłość do przestrzeni, słyszeć wołanie przyszłości”. Ponadto poeta wzywa innych pisarzy, aby „zanurzyli się w nieznane i ukrywali w nim swoje kroki”, a nie rozkoszowali się władzą, pieniędzmi i dobrobytem, które z góry przesądzają o losie i pozbawiają człowieka tej iskry kreatywności, która nazywa się talentem .
Wie, że historię tworzą ludzie i przez nich interpretują tak, aby służyła ich własnym interesom. Dlatego jest przekonany, że wszystko na tym świecie jest względne i nie należy zachwycać się swoimi osiągnięciami, które po wielu latach mogą być postrzegane zupełnie inaczej. Autor uważa, że prawdziwy poeta nie powinien odróżniać „porażek od zwycięstw”, bo czas i tak każdego oceni na swój sposób. I jedyna wartość, jaka jest dla Pasternaka całkowita wartość, to umiejętność „bycia żywym” do końca, tj. potrafić szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach.
Analiza wiersza Pasternaka B.L. „Nie jest miło być sławnym”
Wiersz B.L. Jednym z dzieł programowych w twórczości poety jest „Brzydko być sławnym” Pasternaka (1956). Jej fabuła składa się z lakonicznych formuł, które kumulują poglądy autora na życie osoby twórczej. Autor odnosi się jednocześnie do zasad wyrażonych w wierszu zarówno wobec siebie, jak i innych pisarzy. B.L. Pasternak mówi o wewnętrznej głębi aktu twórczego, jego własnym celu. Ani sława, ani sukces w niczyich oczach nie są bezpośrednio powiązane z jakością tworzonych dzieł. Artysta słowa może jedynie w głębi duszy zdecydować, czy osiągnął szczyt, do którego dążył: „Celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum, nie sukces”. W trzeciej zwrotce wiersza B.L. Pasternak podkreśla szczególną pozycję kreatywna osoba w czasie i przestrzeni. Formułuje jednocześnie inną, ważną i niezbędną dla ludzkiego stwórcy zasadę: „Usłysz wołanie przyszłości”. Tylko wtedy poeta będzie mógł zainteresować nie tylko swoich współczesnych, ale także swoich potomków. Jednak i w tej zwrotce pojawia się pewien mistyczny motyw sakramentu, artysta musi „przyciągnąć do siebie miłość do przestrzeni”. Tak naprawdę motyw pozostanie niejasny do samego końca. Metafora „miłości do przestrzeni”, dość głęboka w swej treści filozoficznej, może symbolizować szczęście, muzę przynoszącą twórcze wglądy i sprzyjające okoliczności życiowe (ciekawe spotkania z ludźmi, przyrodą). Jednak nie chodzi tu o to, żeby zdawał sobie sprawę ze swojego miejsca w świecie. W czwartej zwrotce autor mówi o związku między życiem a ścieżka twórcza, w którym drugie okazuje się ważniejsze, obszerniejsze od pierwszego, bo zawiera, wchłania, „skreślając na marginesach”. Będąc poetą-filozofem, B.L. Pasternak zachęca do uczenia się od natury. Jego bohater liryczny jest w stanie bez obawy o przyszłość „zanurzyć się w nieznane”, tak jak obszar kryje się we mgle. B.L. Pasternak pisze o potrzebie, aby utalentowana osoba nie cieszyła się zwycięstwami, ale zachowywała osobistą skromność w stosunku do swoich sukcesów. Przecież najważniejsze jest poprowadzenie innych ludzi, którzy zadecydują, kto w historii otrzyma chwałę, a kto zostanie zapomniany. B.L. Pasternak swoim własnym przykładem uczy nie kłamać, nie izolować się w swoich doświadczeniach, zachować żywe zainteresowanie otaczającym światem, kochać życie do ostatniej godziny. Temat celu poety i poezji jest głęboko osadzony w rosyjskiej tradycji poetyckiej klasycznej. W związku z tym wiersz B.L. Twórczo kontynuuje to dzieło Pasternaka „Być sławnym jest brzydkie”. Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym. Wszystkie siedem jego zwrotek łączy rym krzyżowy. W tym samym czasie rymy żeńskie i męskie występują naprzemiennie. W wierszu szeroko zastosowano figuratywne i wyraziste środki języka: jednostki frazeologiczne („przypowieść na ustach wszystkich”, „pięć pięciu”), antytezy („porażki” - „zwycięstwa”), a także technikę akcentowania pionowe współrzędne przestrzeni artystycznej („wznosi”, „zanurza się w nieznane”), ta technika kompozytorska nawiązuje do tradycji poetyckiej Tyutczewa i jest charakterystyczna dla tekstów medytacyjnych w ogóle. Głównym epitetem jest epitet „żywy”, wzmocniony w ostatniej strofie potrójnym powtórzeniem. Więc to oczywiste. B.L. Pasternak sens życia widzi w samym życiu, w przeżywaniu go uczciwie i otwarcie. To nie przypadek, że tak często w wierszu pojawiają się słowa „powinno”, „trzeba”, „nie wolno”.Jakie znaczenie nadał poeta ostatnim wersom wiersza?
Przeczytaj poniższy wiersz i wykonaj zadania B8-B12; SZ-S4.
| * * * Nie jest miło być sławnym To nie jest to, co cię podnosi. Nie ma potrzeby tworzenia archiwum, Wstrząsaj rękopisami. Celem kreatywności jest poświęcenie, Nie szum, nie sukces. Wstyd, bez sensu Bądź tematem rozmów wszystkich. Ale trzeba żyć bez oszustwa, Żyj tak, aby w końcu Przyciągnij do siebie miłość do kosmosu, Usłysz wołanie przyszłości. I musisz zostawić spacje W losie, a nie wśród papierów, Miejsca i rozdziały całego życia Zaznaczenia na marginesach. I zanurz się w nieznane I ukryj w nim swoje kroki, Jak okolica kryje się we mgle, Kiedy nic w nim nie widać. Inni na szlaku Przekroczą twoją ścieżkę o cal, Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa Nie musisz się wyróżniać. I nie powinno to być ani jeden plasterek Nie rezygnuj ze swojej twarzy Ale żeby żyć, żyć i tylko, Żywy i tylko do końca. |
B. L. Pasternak, 1956
„Bycie sławnym jest brzydkie”, „Celem kreatywności jest poświęcenie”. Jak nazywają się takie lakoniczne powiedzenia, zawierające mądrość filozoficzną lub światową, pouczający wniosek? Podaj odpowiedź w liczbie pojedynczej.
Wyjaśnienie.
Takie powiedzenia nazywane są aforyzmami lub slogany. Aforyzm to oryginalna, kompletna myśl, wyrażona lub zapisana w lakonicznej, zapadającej w pamięć formie tekstowej, a następnie wielokrotnie powielana przez inne osoby.
Odpowiedź: aforyzm.
Odpowiedź: aforyzm|hasło
Aleksander Rybakow 27.04.2016 22:09
Przepraszam, ale dlaczego odpowiedź „aforyzmy” jest nieprawidłowa? Przecież pytanie zostało zadane mnogi: „Jak nazywają się… powiedzenia…? Następnie należy wskazać w zadaniu, że odpowiedź jest w przypadku nominalnym.
Tatiana Stacenko
W zadaniu wyraźnie jest napisane: „napisz swoją odpowiedź w liczbie pojedynczej”.
Nazwij figurę stylistyczną związaną z powtórzeniem słowa na początku wersów poetyckich:
I zanurz się w nieznane, i ukryj w nim swoje kroki...
Wyjaśnienie.
Ta figura stylistyczna nazywana jest anaforą lub jednością dowodzenia. Anafora lub jedność zasady to figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu podobnych dźwięków, słów lub grup słów na początku każdej równoległej serii, to znaczy powtórzeniu początkowych części dwóch lub więcej stosunkowo niezależnych segmentów mowy (hemistyses , wersety, zwrotki lub fragmenty prozy).
Odpowiedź: anafora lub jedność dowodzenia.
Odpowiedź: anafora
Jak nazywa się technika zastosowana przez poetę w piątej zwrotce wiersza („I ukryj w niej swoje kroki, / Jak okolica kryje się we mgle...»)?
Wyjaśnienie.
Technika ta nazywa się porównaniem. Podajmy definicję.
Porównanie to połączenie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; symboliczna alegoria ustalająca podobieństwa między dwoma zjawiskami życiowymi.
Odpowiedź: porównanie.
Odpowiedź: porównanie
Wskaż termin oznaczający trop polegający na przeniesieniu właściwości jednych obiektów i zjawisk na inne („miłość przestrzeni”, „zew przyszłości”).
Wyjaśnienie.
Termin ten nazywa się metaforą. Podajmy definicję.
Metafora to przeniesienie właściwości jednego przedmiotu lub zjawiska na inny w oparciu o zasadę ich podobieństwa, ukryte porównanie.
Odpowiedź: metafora.
Odpowiedź: metafora
Jak nazywa się zabieg stylistyczny, który zwiększa wyrazistość brzmieniową wersetu i wiąże się z użyciem identycznych dźwięków spółgłoskowych („Przejdą twoją drogę o cal”)?
Wyjaśnienie.
Technika ta nazywa się aliteracja. Podajmy definicję.
Aliteracja to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wierszu, nadające mu szczególną wyrazistość dźwiękową.
Odpowiedź: aliteracja.
Odpowiedź: aliteracja
Tatiany Abrams 28.01.2017 23:21
Przy rozwiązywaniu drukowanych zbiorów odpowiedzią było po prostu „pisanie dźwiękowe”, ponieważ koncepcja ta implikuje już powtarzanie jakichkolwiek dźwięków.
Tatiana Stacenko
Jeśli zbiory pozwalają na takie odpowiedzi, nie przynosi im to żadnej zasługi. Jeśli w zadaniu wyraźnie wskazano „identyczne dźwięki CONSONANT”, wówczas odpowiedź powinna być jednoznaczna – „aliteracja”.
Którzy rosyjscy poeci podejmowali temat twórczości i w jaki sposób ich twórczość jest zgodna z wierszem B. L. Pasternaka?
Wyjaśnienie.
Nasz współczesny E. Jewtuszenko powiedział: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta” - te wersety doskonale definiują istotę twórczość poetycka. Dla prawdziwego poety życie i twórcze credo są synonimami. Marina Cwietajewa w wierszu „Cieszę się, że mogę żyć wzorowo i prosto”, swoje szczęście widzi w „życiu tak, jak piszę: wzorowo i zwięźle”. Jej poprzednik N.A. Niekrasow uważał za swój obowiązek bycie poetą-obywatelem, a swoją twórczością przynosił ludziom korzyści i służył Ojczyźnie. Prawdziwy poeta N. A. Niekrasowa nie może istnieć bez ścisłego związku z wydarzeniami życie publiczne. Wersety z wiersza „Poeta i obywatel”:
Jest to jeszcze bardziej haniebne w czasie żałoby
Piękno dolin, nieba i morza
I śpiewajcie o słodkim uczuciu... -
stać się poetyckim credo N. A. Niekrasowa.
B. Pasternak w wierszu „Być sławnym jest brzydkie” głosi swój cel:
Celem kreatywności jest poświęcenie,
Nie szum, nie sukces.
Wstyd, bez sensu
Bądź tematem rozmów wszystkich.
Wyjaśnienie.
W 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz „Brzydko być sławnym”, który adresował do swoich kolegów literatów. Wiersz stał się swego rodzaju kodeksem honorowym prawdziwego pisarza. Omawiając cel twórczości, w ostatnim czterowierszu autor dochodzi do wniosku, że powinien to zrobić poeta lub pisarz
...być żywym, żywym i niczym więcej,
Żywy i tylko do końca.
Jedyną wartością, która dla Pasternaka jest wartością absolutną, jest możliwość „przeżycia” do końca, tj. potrafić szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach. Poeta nie powinien odstępować od swego powołania – szukać prawdy i nieść ją ludziom.
