1. Główne tematy i motywy tekstów B. Pasternaka

1.1. Motyw samotności, przygnębienia(„Nikogo nie będzie w domu”).

1.2. Motyw beznadziejności z obecnej sytuacji (« nagroda Nobla»).

1.3. Temat poety i poezji(„Luty”: poeta opowiada o tym, jak boleśnie dane mu są wersety, sugerujące jego trudny los). Temat poety i poezji można usłyszeć także w wierszu „Hamlet”, który znalazł się w zbiorze wierszy Jurija Żywago. Już w pierwszych wersach pisarz określa swoje przeczucie losu, a ściślej jego tragicznego zakończenia: „koniec drogi jest nieunikniony”. Poeta nawiązuje także do okoliczności swojego życia: „Mrok nocy jest skierowany na mnie tysiącem lornetek na osi”.

1.4. Temat poety i jego cel- jeden z najważniejsze tematy w twórczości Pasternaka. Zdaniem poety artysta nie powinien polegać na opiniach tłumu: „Bycie sławnym nie jest piękne. To nie jest to, co cię podnosi na duchu.” Pasternak potępia skupianie uwagi na „szumie”, „sukcesie” i dobrobycie zewnętrznym, ponieważ wszystko to tylko przeszkadza.

1,5. Temat natury. Autor zawsze stara się trafnie wskazać porę roku, stan natury, który jest obecny niemal we wszystkich dziełach i pomaga odsłonić stan umysłu bohater liryczny. Wiadomo, że w wierszach Pasternaka przyroda i autor tworzą praktycznie jedną całość i często to nie Pasternak mówi o zjawiskach, ale oni sami wyrażają stan ducha poety.

Zjawiska naturalne pomagają autorowi przekazać filozoficzne myśli o wieczności problemy ludzkie. Wiersz „Pada śnieg” ma charakter orientacyjny. Autor porównuje spadający śnieg z latami życia człowieka. Przypomina nam w ten sposób o ulotności ludzkiej egzystencji.

1.6. Temat Rosji- udręczona ojczyzna - i naród rosyjski. Autor podkreśla bohaterstwo narodu rosyjskiego.

1.7. Zajmuje duże miejsce w poezji Pasternaka temat miłości. Jednym z najsłynniejszych dzieł tego poety jest wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż…” Wiersz ten jest lirycznym apelem bohatera do ukochanej kobiety, podziwem dla jej piękna.

2. Cechy artystyczne teksty B. Pasternaka

2.1. „niesłychana prostota” języka, jego nieskazitelność i oryginalność;

2.2. mnóstwo ukrytych cytatów, znaków intonacyjnych jego współczesnych i poprzedników(Szekspir, Fet, Blok, Cwietajewa itp.);

2.3. malowanie dźwiękiem, malowanie kolorem i malowanie światłem(utwory liryczne wzbogacone są dźwiękami i melodią, plastycznością i reliefem barw. Przykładowo:

Luty. Weź trochę atramentu i płacz!

Pisz o lutym ze łzami w oczach,

Podczas dudnienia błota pośniegowego

Wiosną pali się na czarno.

2.4. połączenie obrazów z różnych sfer rzeczywistości. Na przykład wiersz „Improwizacja” (1916) rozpoczyna się od splotu dwóch rzędów figuratywnych: stada mew i czarno-białych klawiszy fortepianu, natchnionej dłoni dotykającej klawiszy i karmiącej ptaki:

Karmiłem trzodę kluczem ręcznie

Pod trzepotem skrzydeł, pluskiem i piskiem.

2.5. Miłosne teksty Pasternaka są zawsze pełne silnych uczuć i widocznych, namacalnych obrazów. Jest w nim mnóstwo oryginalnej, niemal prymitywnej pasji życiowej, jak chociażby w wierszu ze zbioru „Moja siostra jest życiem”:

Ulubiony - horror! Kiedy poeta kocha,

Niespokojny bóg zakochuje się

I chaos znów wkrada się do światła,

Jak w czasach skamieniałości.

2.6. Borys Pasternak wprowadził do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia. Im rzadziej używano tego słowa, tym lepiej dla poety. Aby zrozumieć istotę stworzonych przez niego obrazów, trzeba dobrze rozumieć znaczenie takich słów. A Pasternak traktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał unikać klisz, odpychały go „zużyte” wyrażenia poetyckie. Dlatego w jego wierszach możemy znaleźć słowa przestarzałe, rzadkie nazwy geograficzne, nazwiska filozofów, poetów, naukowców, postaci literackich.

2.7. Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte schematy. Z pozoru są to zwykłe słowa, jednak ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnego przeczytania:

Na przedmieściach, gdzie nikt nie może wejść

Nigdy nie postawiła stopy, tylko czarodzieje i zamieci

Postawiłem stopę w dzielnicy opętanej,

Gdzie i jak zmarli śpią w śniegu...

2.8. Motywy religijne przenikają wiele dzieł z cyklu „Wiersze Jurija Żywago”. I tak w „Świtu” (1947) wyrażona jest idea znaczenia przymierzy Chrystusa w życiu poety. Jest to już zawarte w tytule wiersza. Wiara w Boga pozwala pokonać ciemności życia i odrodzić się duchowo („Przez całą noc czytam Twoje przymierze / I jakbym zemdlała, ożyłam”).

2.9. patrz pytanie nr 3 (cechy późnych tekstów).

3. Zmiany języka i stylu tekstów poetyckich B. Pasternaka w procesie jego ewolucji twórczej

Wczesne teksty

Pierwsze wiersze B. Pasternaka ukazały się w 1913 r., jego pierwszy tomik poezji „Bliźniak w chmurach” (1914) . Poezję „wczesnego” Pasternaka nie czyta się łatwo. Złożone myślenie skojarzeniowe, muzykalność i metaforyczny styl dają początek niezwykłym, dziwacznym obrazom. Bohater liryczny niekoniecznie stara się być zrozumiany, ważniejsze jest dla niego wyrzucenie przytłaczających go uczuć. W jednym z pierwszych wierszy Pasternaka „Luty” (1912) znajdują się wersety, które trafnie oddają charakter wczesnych tekstów Borysa Pasternaka: "A im bardziej przypadkowe, tym bardziej prawdziwe / Wiersze pisane są we łzach" . Impuls liryczny, skrajna intensywność emocjonalna uczuć - jak najbardziej cechy charakteru, wyróżniając poezję „wczesnego” Pasternaka. Jego liryczny bohater ma rodzinną relację z otaczającym go światem. Doświadcza wschodów i zachodów słońca, opadów śniegu i burz główne wydarzenia własne życie. Z kolei sama natura w jego wierszach żyje życiem ludzkim: dokonuje czynów, cierpi i raduje się, zakochuje się, patrzy na poetę, tłumaczy się w jego imieniu. Charakterystyczne w tym względzie są wersety takie jak: „ Po deszczu”, „Płaczący ogród”, „Machając pachnącą gałęzią…” itd.

Dojrzała poezja

W latach 30. – 50. styl Pasternaka uległ zmianie. Poeta świadomie dąży do krystalicznej przejrzystości i prostoty . Jednak taka prostota nie oznacza ogólnej dostępności. Jest nieoczekiwana, antydogmatyczna. W wierszach Pasternaka świat widziany jest jakby po raz pierwszy, poza szablonami i stereotypami. W rezultacie to, co znane, ukazuje się z niezwykłej perspektywy, a codzienność odkrywa swoje znaczenie. Tak, w wierszu "Pada śnieg" w padającym za oknem śniegu poeta widzi ruch czasu. I w wierszu "Ślub" zwykły szkic domowy („Przeszli skraj podwórza, / Goście udali się na przyjęcie / Do domu panny młodej do rana / Przeszli z talyanką...”) kończy się głębokim wnioskiem filozoficznym, który wyraża idea pamięci jako gwarancji nieśmiertelności:

Życie to też tylko chwila,

Tylko rozwiazanie

My sami we wszystkich innych

Jakby był dla nich prezentem.

Tym samym prostota stylu „późnego” Pasternaka łączy się z głębią treści filozoficznych jego dzieł. Świadczą o tym liczne wiersze z jego zbiorów i cykli poetyckich: „W pierwszych pociągach” (1936–1944), „Wiersze Jurija Żywago” (1946–1953), „Kiedy się przejaśni” (1956–1959) .

Z wczesną twórczością ściśle wiąże się późniejsza twórczość B. Pasternaka. Jego teksty z lat 40.-50. zawierają te same tematy poetyckie, co w poezji lat 10.-20.: przyroda, miłość, sztuka i powołanie artysty: zawiera także zrozumienie rodzinnego związku człowieka z otaczającym go światem przyrody dla niego ta sama radość istnienia. A jednak niektóre osobliwości światopoglądu Pasternaka ujawniają się wyraźniej w jego późniejszej twórczości. Świat jest uznawany przez poetę przede wszystkim za świat Boży. To wyjaśnia obecność motywów, wątków i obrazów religijnych w wielu jego wierszach : „Hamlet”, „Sierpień”, „Gwiazda Bożego Narodzenia”, „Świt”, „Ogród Getsemane” ", "W szpitalu" itp. Jest to również powiązane z szacunek dla cudu życia, poczucie ukrytej wartości wszystkich żywych istot co jest w nim takie jasne późna poezja liryczna. Typowym tego przykładem jest wiersz „Kiedy szaleje” (1956) . W nim szkic krajobrazu staje się wyrazem filozofii życia, refleksją nad szczęściem istnienia, O cud Bożej obecności w świecie. Poeta porównuje „przestrzeń ziemi” z „wnętrzem katedry”, a „zieleń liści” z „malowaniem na kolorowym szkle”, z „kościelnym malowaniem okien”. Człowiek jest częścią piękna, owianą tajemnicą Boży pokój, a świadomość tego daje mu poczucie szczęścia:

Natura, pokój, kryjówka wszechświata,

Będę Ci służyć przez długi czas,

Ogarnięty ukrytym drżeniem,

Stoję we łzach szczęścia.

W wierszu określone są stanowiska twórcze i obywatelskie poety „Hamlet” (1946), który otwiera cykl „Wiersze Jurija Żywago”. Od niego nabywa interpretację obrazu Hamleta znaczenie autobiograficzne. „Hamlet” wyraża świadomość Pasternaka nieuchronności jego moralnego sprzeciwu wobec potęgi kłamstwa i ciemności.

I tak w dojrzałym dziele Pasternaka:

  • pojawia się obraz codziennej rzeczywistości;
  • wzmocniony zostaje początek biograficzny;
  • następuje zmiana organizacji podmiotowo-przedmiotowej: od bohatera lirycznego jako naocznego świadka historii do jej uczestnika;
  • temat „odwilży” (po XX Zjeździe). Jest nadzieja na zmianę klimatu społecznego, a z drugiej strony na emancypację człowieka jako osobowość twórcza;
  • nowy obraz natury: lira. bohater nieustannie odczuwa radość odkrywania, duchowego pokrewieństwa z naturą;
  • problem sensu istnienia człowieka i jego celu. Według Pasternaka sens życia człowieka jest bardzo prosty. Osoba jest pierścieniem w łańcuchu pokoleń => życie człowieka jest połączeniem przeszłości z przyszłością. W tym kontekście jest to istotne temat pamięci. W wielu wierszach tak jest pomysł wejścia w przyszłość. Zatem sens życia polega na tym, aby przetrwać wszystko i przejść przez wszystko. Metaforami życia stają się: droga, podróż, czas („Pada śnieg”);
  • temat kreatywności. W dojrzałych książkach Pasternaka następuje ewolucja tematu twórczości. Istota twórczości artystycznej: twórczość to intensywna interakcja, to intensywny kontakt poety z rzeczywistością.

4. Miejsce liryki B. Pasternaka w poezji rosyjskiej XX wieku

Nazwisko B. Pasternaka należy do grona najwybitniejszych twórców literackich XX wieku. Jest autorem zarówno wielu arcydzieł poetyckich, jak i wspaniałych dzieł prozatorskich.

W 1914 r B. Pasternak wraz z S. Bobrowem i N. Asejewem stworzył nową grupę literacką, futurystyczną w swojej orientacji estetycznej "Odwirować" . Twórczość B. Pasternaka tego okresu rozwijała się zgodnie z rosyjskim futuryzmem.

Na początku lat dwudziestych popularność zyskał B. Pasternak. W styczniu 1921 r. B. Pasternak poinformował D.V. Pietrowski: „...najbardziej zielona młodzież zaczyna mnie naśladować, czyni mnie mistrzem”. W 1923 roku wydał tomik poezji „Tematy i wariacje”, w którym znalazły się wiersze z lat 1916-1922. Awangardowa poetyka wierszy B. Pasternaka wywołała krytyczne kontrowersje. W swoim artykule z 1924 r. „Lewcowość Puszkina w rymach” – zauważył Bryusow skontrastowany z klasycznym rymem Puszkina, nowym rymem futurystów.

Odwrotny pogląd na fenomen poetyki Pasternaka wyraził G.V. Adamowicza w wydanej w Nowym Jorku w 1995 roku książce „Samotność i wolność”: wiersze poety w momencie ich ukazywania się nie kojarzone były z emocjami i uczuciami; same słowa budziły emocje, a nie odwrotnie. G. Adamowicz zwrócił uwagę na szkodliwy wpływ poetyki B. Pasternaka na twórczość M. Cwietajewej, która zdaniem krytyczki straciła talent i zaczęła „potykać się” w każdym wersie, a jej mowa zamieniała się w wykrzykniki.

W drugiej połowie lat dwudziestych Pasternak B.L. Pasternak stworzył prace o epoka rewolucyjna: wiersze „Dziewięćset piąty” (1925–1926) i „Porucznik Schmidt” (1926–1927), powieść poetycka „Spectorsky” (1925–1931). MM. Gorki z aprobatą wypowiadał się o Pasternaku jako o poecie społecznym.

W latach 30. XX w. uznanym przez władze poetą był B. Pasternak. NANa I Kongresie Pisarzy Bucharin nazwał go jednym z najwybitniejszych mistrzów wiersza tamtych czasów. Jednak w drugiej połowie lat trzydziestych, zdając sobie sprawę z dwuznaczności swojego stanowiska, nienaturalności sojuszu władzy z wolnym artystą, wycofał się z czołówki oficjalnego życia literackiego. W latach 1936-1944 pisał wiersze, które utworzyły tomik poezji „W pierwszych pociągach” (1945 ). Poeta, odosobniony w „niedźwiedzim kąciku” Peredelkina, deklarował w nich swoją koncepcję życiową, w której priorytetem stał się wewnętrzny spokój, kontemplacja, regularność bytu i spójność. twórczość poetycka z twórczością natury, cichą wdzięcznością za dany los.

W 1958 roku pisarz ten otrzymał Nagrodę Nobla, ale urzędnicy radzieccy dosłownie zmusili go do odmowy przyjęcia tej bardzo wysokiej nagrody. W wierszu „Nagroda Nobla” Pasternak pisze:
Jaki rodzaj brudnej sztuczki zrobiłem?

Ja, morderca i złoczyńca?

Doprowadziłem cały świat do płaczu

Nad pięknem mojej ziemi.

Tym samym poezja Borysa Pasternaka stanowi zupełnie nowe zjawisko w literaturze rosyjskiej.

5. Analiza wiersza B. Pasternaka

Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów,
A twoja uroda jest tajemnicą
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.

Wiosną słychać szelest snów
I szelest nowinek i prawd.
Pochodzisz z rodziny o takich podstawach.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
To wszystko nie jest wielką sztuczką.

1. Data napisania. Prawdziwy komentarz biograficzny.

Przez całe życie Pasternak kochał trzy kobiety. Wiersz ten dedykuję dwóm kochankom.

Pierwsza linijka poświęcona jest pierwszej żonie poety, artystce Evgenii Lurie, wyraża całą surowość życia z niegdyś ukochaną kobietą, która przez cały dzień zajmowała się twórczością i w ogóle nie dotykała codziennego życia. Dlatego poeta zmuszony był do samodzielnego wykonywania prac domowych, nauczył się gotować i prać. Po pewnym czasie Borys Leonidowicz całkowicie traci nią zainteresowanie, bo zdaje sobie sprawę, że nie może już robić rzeczy, które w normalnych rodzinach robią żony, a nie mężowie.

Drugi wers wiersza poświęcony jest nowej muzie poety, radykalnie odmiennej od swojej poprzedniczki. W 1929 roku poeta poznał Zinaidę Neuhaus, żonę swojego przyjaciela pianisty Heinricha Neuhausa. Od razu urzekła go swoją skromnością i urodą. Po przeczytaniu jej wierszy Pasternak zapytał ją o zdanie, lecz zamiast pochwały lub krytyki, Zinaida stwierdziła, że ​​z tego, co przeczytała, nic nie zrozumiała. Poecie podobała się ta szczerość i prostota. Obiecał, że napisze wyraźniej. Związek miłosny Pasternaka z Neuhausem rozwinął się, ona odeszła od męża i stała się nową muzą poety. W 1931 roku ukazał się ten wiersz.

2. Oryginalność gatunkowa.

Gatunkiem wiersza jest elegia, ponieważ autor zastanawia się nad swoimi uczuciami. Utwór liryczny przepojony jest uczuciem ogromnej miłości do kobiety. Liryczny bohater jest szczęśliwy, że obok niego jest jego Muza, kobieta jego marzeń. Ona sama pozwala lirycznemu bohaterowi poczuć spokój i ciszę. W wierszu bohater zwraca się do swojej ukochanej. Można powiedzieć, że wiersz ten jest wyznaniem, czyli wyznaniem miłości do przedmiotu adoracji.

3. Temat wiodący, różnorodność tematyczna wiersza.

Wiersz rozwija popularny w literaturze wątek miłości. Dlatego mamy przed sobą uderzający przykład teksty miłosne. Dzieło ma charakter dość autobiograficzny, gdyż autor forma poetycka opowiada o swoich ulubionych kobietach: Evgenii Lurie i Zinaidzie Neuhauz.

Jak wspomniano powyżej, Pasternak w pierwszym zdaniu nawiązuje do związku z Evgenią Lurie, którą naprawdę nie było łatwo pokochać, gdyż kobieta była krnąbrna, samolubna, ale erudycyjna i twórczo uzdolniona. Następnie liryczny bohater zwraca się do swojej nowej kochanki, Zinaidy. Jest całkowitym przeciwieństwem Evgenii. Za jego zaletę uważa „brak zwojów”, czyli niezbyt wysoką inteligencję. Poeta uważa, że ​​to właśnie dodaje kobiecie uroku. Taka przedstawicielka płci pięknej jest bardziej kobieca i może być doskonałą gospodynią domową.

Autorka wierzy, że ukochany żyje nie tyle umysłem, co uczuciami. W ostatniej zwrotce poeta przyznaje, że przy takiej kobiecie łatwo mu się zmienić. Zdał sobie sprawę, że bardzo łatwo jest „wyrzucić z serca słowne śmieci” i zapobiec nowemu zanieczyszczeniu.

4. Główna idea.

Moim zdaniem główny temat dzieła lirycznego wyraża się w następujących wersach:

Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów...

W tych wersach wyraża się pełnia uczuć lirycznego bohatera. Jego zdaniem miłości nie mierzy się żadnymi cechami człowieka. Jeśli kochasz, to kochasz tak po prostu, za samo istnienie osoby. I nie ma wcale znaczenia, czy wybrany ma urodę, inteligencję, bogactwo materialne, o wiele ważniejsze jest to, że przy tej osobie, w przeciwieństwie do innych, nie odczuwasz „ciężkiego krzyża”, dalej panuje spokój i wzajemne zrozumienie do niego.

5. Panujący nastrój. Charakterystyka bohatera lirycznego.

W wierszu „Kochać innych to ciężki krzyż” dominuje nastrój szczęścia. Bohater liryczny łączy się z autorem. Podziwia wybrankę swego serca i wyznaje jej swą niezmierzoną miłość. Stan wewnętrzny bohater liryczny zmienia się z każdą nową linijką. Jego dotychczasowe rozumienie sensu życia zostaje zastąpione zupełnie nowym rozumieniem i nabiera odcienia sensu egzystencjalnego. Bohater liryczny, po długich poszukiwaniach miłości, po powtarzających się błędach, w końcu odnajduje swoją miłość, znajduje osobę, która może go pokochać bezinteresownie, po prostu za to, kim jest. A bohater liryczny z kolei nie martwi się brakiem wykształcenia ukochanej, wręcz przeciwnie, wierzy, że jest ona „piękna bez zwojów”. Liryczny bohater gotowy jest do końca życia odkrywać tajemnice swojej ukochanej, dlatego porównuje ją z tajemnicą życia. Jest gotowy na zmiany, musi uwolnić się od ciężaru wcześniejszych rozczarowań.

6. Struktura:

a) figury stylistyczne (hiperbola, amplifikacja, litoty):

-

b) figury syntaktyczne:

  • inwersję widać niemal w każdym wierszu („ A twoja uroda jest tajemnicą

Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia”, „Wiosną słychać szelest snów”);

c) tropy poetyckie:

  • porównanie pozwala odsłonić charakter bohaterki, rozumiemy, że liryczny bohater w niej zachwyca się prostotą, naiwnością i bezinteresownością („twoje znaczenie, jak powietrze, jest bezinteresowne”);
  • metafora pomaga stworzyć wizerunek kobiety idealnej, odsłonić dobro lirycznego bohatera obok niej („kochać innych to ciężki krzyż”, „twój urok jest równoznaczny z tajemnicą życia”, „szelest sny”, „szelest wiadomości i prawd”, „wytrząśnij z serca werbalne brudy”). ;
  • epitety pomagają odsłonić zewnętrzny portret i wewnętrzne cechy tego, któremu dedykowane jest to dzieło liryczne : „jesteś piękna”, „znaczenie… jest bezinteresowne”, „nie jest to wielka sztuczka”).

7. Główne cechy rytmu. System wersyfikacji. Rozmiar wiersza: tetrametr jambiczny

Wiersz ten ma sylabiczno-toniczną organizację wersyfikacji, ponieważ sylaby akcentowane i nieakcentowane występują naprzemiennie w określonej kolejności.

8. Rodzaje rymów (męski, żeński, daktyliczny; dokładny, niedokładny, złożony). Sposoby rymowania (równoległe, krzyżowe, pierścieniowe).

Rym według lokalizacji akcentu - naprzemienne rymy męskie i żeńskie:

Być zakochanymdla innych ciężki krzyż,

I jesteś piękna bez zakrętów,

I sekret twojego uroku

Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.

Rym według współbrzmienia fonetycznego jest dokładny:

Wiosną słychać szelest marzenia
I szelest wiadomości i prawdy.
Jesteś z takiej rodziny marzenia .
Twoje znaczenie jest jak powietrze bez rdzenia ysten.

Rym w części zdania - rym heterogeniczny (na przykład czasownik (widzieć wyraźnie) i przysłówek (odtąd); czasownik (wytrząsnąć) i rzeczownik (przebiegłość)):

Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
To wszystko nie jest wielką sztuczką.

Rym jest krzyżowy (abab).

9. Oryginalność zwrotki.

Czterowiersz, gdyż każda zwrotka wiersza ma cztery wersety.

10. Kompozycja wiersza.

W wierszu bohater liryczny wyznaje ukochanej miłość. Liniowa kompozycja tego utworu pozwala podzielić wiersz na kilka części semantyczne: próba rozwikłania przez bohatera tajemnicy szczególnej urody ukochanej, wyznanie, że przy ukochanej bohater czuje się spokojny i opiekuńczy („...na wiosnę słychać szelest snów...”), myśli o przyszłe życie, gdzie też będzie cicho i spokojnie („I żyj, żeby się w przyszłości nie brudzić”).

11. Dobra organizacja.

Autorka za pomocą nagrania dźwiękowego przekazuje uczucia i przeżycia lirycznego bohatera. Na przykład aliteracja jest reprezentowana przez dźwięki [l], [r], [n], [s] w pierwszym czterowierszu, [s], [w], [t] w drugim, [l], [r ], [n], [s], [d] w trzecim. Nadaje to dziełu szczególnego brzmienia. Asonans dźwięków [o], [e] w drugim czterowierszu podkreśla cechy właściwe lirycznej bohaterce: czułość, czystość, zmysłowość.

Należy zauważyć, że w wierszu dominują dźwięki syczące i gwiżdżące - „s” i „sh”. Dźwięki te, moim zdaniem, dodają dziełu intymności, stwarzają wrażenie szeptu, bo „nie krzyczą o miłości, one cicho szepczą o miłości”.

12. Osobisty stosunek do wiersza. Analiza holistyczna.

Wiersz „Kochać cię to ciężki krzyż” pozostawia przyjemne uczucia po przeczytaniu. Mimowolnie wyobrażamy sobie parę kochanków, którzy bezinteresownie się kochają. I oczywiście dla Borysa Leonidowicza te słowa są objawieniem, uznaniem.

Wiersz ten powstał w 1931 r. Poeta śpiewa tu o miłości jako o stanie inspiracji i lotu, a także dochodzi do nowego zrozumienia istoty i sensu życia. Nagle zaczyna inaczej rozumieć ziemskie uczucia w ich egzystencjalnym, filozoficznym znaczeniu. Boris Pasternak uchwycił trudne relacje z dwiema znaczącymi w jego życiu kobietami – Evgenią Lurie i Zinaidą Neuhauz. Pierwszą była jego żona na samym początku jego kariery literackiej, z drugą poeta poznał znacznie później. Evgenia znajdowała się mniej więcej w tym samym kręgu co poeta, wiedział, jak żyła i oddychała. Ta kobieta rozumiała sztukę i literaturę. Pisarz miał nadzieję znaleźć w niej przyjaciela, z którym miał wiele wspólnych zainteresowań. Niestety mylił się co do tego.

Zinaida natomiast była osobą odległą od bohemy, dobrze radziła sobie z codziennymi obowiązkami gospodyni domowej. Ale z jakiegoś powodu w pewnym momencie to właśnie prosta kobieta okazała się bardziej zrozumiała i bliższa wyrafinowanej duszy poety. Linie dzieła lirycznego są jej dedykowane.

Bohater liryczny odczuwa szacunek dla tej kobiety, jest zdeterminowany działać na rzecz rozwoju wielkiego i jasnego uczucia. Wszelkie wątpliwości znikają i schodzą na dalszy plan. Jest tak zdumiony wielkością i pięknem stanu integralności, który mu się objawił, że doświadcza zachwytu i zachwytu, niemożności dalszego życia bez tego uczucia.

Rozmiar wiersza, tetrametr jambiczny, nadaje wierszowi szczególną muzykalność, a fonetyczny projekt wersetu pomaga zrozumieć stan umysłu lirycznego bohatera. Bogactwo metafor, epitetów i porównań pomaga ukazać stan psychiczny bohatera lirycznego, który jest jednocześnie wyrazem uczuć autora.

W ten sposób otrzymujemy żywy przykład tekstów miłosnych, w których ujawnia się niemal całe spektrum uczuć miłosnych: rozczarowanie, świadomość błędów, nowa miłość, nadzieja na wieczna miłość, spokój i troska.

Język wiersza jest dość prosty, ponieważ autor spełnił obietnicę złożoną Zinaidzie Neuhaus – pisać prostszym i bardziej zrozumiałym językiem. Ta funkcja przyciąga szerokie grono czytelników.

FILOZOFICZNE ROZUMIENIE ŚWIATA I CZŁOWIEKA. Już w środku wczesna poezja Pasternak nakreślił koncepcje światopoglądowe swoich przyszłych książek poetyckich: wewnętrzną wartość jednostki, nieśmiertelność twórczości, związek człowieka ze wszystkim. Tematem wiersza stała się jedność jaźni autora, natury, kreatywności "Luty. Weź trochę atramentu i płacz!…” (1912). Sama twórczość ukazana jest jako bezpośrednie, chwilowe odczucie świata: wiersze komponowane są „im bardziej przypadkowo, tym dokładniej”.

Sytuacja liryczna oparta jest na znanym z poezji romantycznej motywie ucieczki bohatera z miasta do świata przyrody, który ukazany jest w wierszu Pasternaka jako źródło inspiracji i witalności. Bohater liryczny i przyroda (deszcz, rozmrożone plamy, gawrony, wiatr) mają ten sam rytm życia. Chęć rozpuszczenia się w nim podkreślają osobliwości składni; w zdaniach nie ma jaźni autora jako podmiotu; Pasternak ucieka się do formy bezosobowej: „zdobądź atrament”, „pisz o lutym”, „zdobądź powóz” .

Temat jeden Świat współbrzmienie wszystkich rzeczy ujawniają się dzięki kompozycji przestrzeni artystycznej, „spotkaniu” góry i dołu, świata naturalnego i duchowego:

Gdzie, jak zwęglone gruszki,
Tysiące gawronów z drzew
Wpadną w kałuże i zawalą się
Suchy smutek na dnie moich oczu.

Kontrasty ulewy i „suchego smutku” poety, wiosny i czerni, a także z jednej strony wdzięk, niepohamowany temperament natury, z drugiej świata materialnego (dorożka wynajęta „za sześć hrywien ”) w ogóle nie wyrażają tematu dysharmonii; wręcz przeciwnie, stanowią obraz wielowymiarowego i harmonijnego świata. W systemie artystycznym prozaiczny szczegół wszedł organicznie do wiersza. Ta cecha jest charakterystyczna dla postsymbolistycznego okresu poezji rosyjskiej - dla twórczości futurystów i akmeistów.

Jednoczącym motywem przewodnim jest czerń, wyrażona w takich obrazach jak czarna wiosna, atrament, czerniejące odmrożone plamy, gawrony, zwęglone gruszki, dno oczu. Kolorystyka jest ascetyczna, ale jednocześnie świat wykreowany w wierszu jest dynamiczny i dźwięczny, cenne są w nim czasowniki ruchu i obrazy dźwiękowe („płacz”, „szloch”, „wiatr targany krzykami”) . Dosłowne znaczenie słów łączy się z metaforami i metaforycznymi porównaniami. Wyrazu wiersza, efektu przesadności bytu nadaje groteska („tysiące gawronów” spadnie z drzew), obrazy synonimiczne („płacz”, „szloch”) i aliteracja (np. na „r” w pierwszej zwrotce), asonanse (na przykład na „y” w dwóch ostatnich wersach trzeciej zwrotki).

W serii figuratywnej wiersza „Jesteś na wietrze, testujesz gałąź…” (1919) Uwzględniono gałązkę bzu, tradycyjny dla dzieł literatury rosyjskiej ogród oraz wiatr i odnawiający ziemię deszcz, które znalazły się także w poprzednim wierszu. Te naturalne obrazy charakteryzują obraz świata, w którym występuje zarówno bohater liryczny, jak i świat materialny:

Krople mają wagę spinek do mankietów,
A ogród oślepia jak rozciąganie,
Rozsypany, zakopany
Milion niebieskich łez.

W wierszu tym artystycznymi splotami heterogenicznych zjawisk powszechnej egzystencji są metafory („ogród „żaluzje”, „szemrał”, „wbijany w okno”), metonimia („spryskana, ociekająca / milionem niebieskich łez”), porównanie („jak odcinek”), porównanie („Mokry wróbel / gałązka bzu”), aliteracja (w cytowanej zwrotce - na „c”).

W ogóle nastrój lirycznego bohatera zostaje przeniesiony na obraz ogrodu; ogród jest rodzajem metonimii stanu poety, a za tym wnioskiem kryje się wskazówka autora: jego ogród „karmi się melancholią”, to jest „w cierniach od ciebie”. Poprzez obraz ogrodu tworzony jest obraz lirycznego bohatera, który przetrwał dramat („w cierniach”), ale emocjonalnie przemienił się, odnowił („ożyje tej nocy”). Tak wyłania się ukryty wątek liryczny, być może miłosny.

Pasternak pozostał wierny swojej idei wzajemnego powiązania i przenikania się człowieka i świata. Jego filozoficzne poglądy na człowieka nawiązywały do ​​nauk włoskich humanistów, do ich koncepcji człowieka jako piątego – obok żywiołów wody, ziemi, powietrza i ognia – elementu Wszechświata („Kilka Postanowień”). Na przykład w kolekcji „Moja siostra to życie” dzieło Lermontowa jest przedstawiane jako symbol nieśmiertelności. Książka jest mu dedykowana. Demon („Ku pamięci demona”) jest obrazem wiecznego twórczego ducha Lermontowa: jest nieśmiertelny, zjednoczony z naturą i dlatego „przysiągł na lód szczytów: / Śpij, przyjacielu, wrócę jak lawina .” Mój awiofon u Lermontowa poeta kładł nacisk na wspomnienie. Jeśli więc w wierszu Lermontowa „Demon” znajdowały się wersety „Do dziś w pobliżu celi widziałem/widziałem przepalony kamień”, to w wierszu Pasternaka spotykamy obraz płyty, która przetrwała „za płotem gruzińska świątynia”. Demon smutku i miłości w interpretacji poety jest pod wieloma względami podobny do Demona M. Vrubela. W „Drugich narodzinach” sama codzienność stała się przestrzenią liryczną, a koncepcja świata jako ruchomej całości została wyrażona w motywie przenikania świata wewnętrznego człowieka do świata obiektywnego („Przegroda cienkościenna / Przejdę, przejdę jak światło. / Przejdę jak obraz wchodzi w obraz / I jak przedmiot przecina przedmiot”), a także powinowactwo z językiem rosyjskim („Ale i tak nie jak włóczęga , / Będę podawać swój język ojczysty jako native”).

W późnym okresie swojej twórczości Pasternak przedstawił w tekstach z lat 1956-1959 obraz świata, który połączył w cyklu „Kiedy się rozjaśni”. Jej tematyka odzwierciedlała problemy, z którymi się borykał przez cały czas ścieżka życia: poeta i czas, życie i nieśmiertelność itp.

Natura jest ideałem harmonijnej prostoty i doskonałości. Podążając za tradycjami A.S. Puszkin („Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach…”), I.S. Turgieniewa („Ojcowie i synowie”) Pasternak stworzył obraz nie warsztatu przyrodniczego, choć odpowiadałoby to ówczesnej ideologii, rekordowemu tempu budownictwa socjalistycznego, tezzie osoby, która jak mistrz chodzi na całej planecie, ale natury – świątyni. W wierszu „Kiedy szaleje” (1956)„przestrzeń ziemi” przyrównana jest do świątyni, a życie poety to liturgia, uczestnictwo w kulcie:

To jak wnętrze katedry -
Przestrzeń ziemi i przez okno
Odległe echo chóru
Czasami słyszę.

Natura, pokój, kryjówka wszechświata,
Będę Ci służyć przez długi czas,
Ogarnięty ukrytym drżeniem,
Stoję we łzach szczęścia.

Świat przyrody jest emocjonalny, duchowy („niebo jest „świąteczne”, „trawa pełna triumfu”), wielowymiarowy, pełnokrwisty, co wyraża się poprzez porównania („Duże jezioro jest jak talerz”, „klaster chmur” - „lodowce górskie”, „Przebija się zieleń liści, / Jak malowanie na kolorowym szkle”), wielokolorowe (czasem las płonie, czasem jakby pokryty sadzą, z tyłu wyłania się błękit wprowadzane są chmury, obrazy słońca i zieleni).

W wierszu wyraża się postawa wobec życia jako ciągłości „dni przesilenia”, nieskończoności „pojedynczych dni”, wielości jednostki i jedności wielu. „Tylko dni” (1959). Filozofia czasu sprowadza się do tego, że to, co indywidualne i niepowtarzalne, łączy się z szeregiem tej samej jednostki i niepowtarzalnego, tworząc nieskończony łańcuch. Dzień jest obrazem wieczności i jej składnika: „A dzień trwa dłużej niż wiek”.

Poeta pisze o wartości każdego dnia. Dzień jest miarą życia ludzkiego. Ma swoją treść figuratywną. Na przykład Pasternak wymienia obrazy zimowy dzień: „Drogi stają się mokre, dachy przeciekają, / A słońce grzeje się na krze”.

Ale oprócz tego, co naturalne, dzień ma także treść emocjonalną: ci, którzy się kochają, „szybciej się do siebie przyciągają”. W wierszu pojawia się wątek subiektywnego, osobistego postrzegania czasu. Dla zakochanych dzień trwa dłużej niż sto lat, w ich odczuciu uścisk „nie kończy się”, a czas zwolnił: „A na wpół uśpione ręce są zbyt leniwe / Rzucają i przekręcają tarczę”. Pierwsze trzy wersy ostatniej zwrotki wiersza mają charakter metonimii, przekazują uczucia kochanków poprzez obraz czasu. Linie „i na drzewach powyżej / Pot z ciepła budki dla ptaków” są również metonimiczne, z nimi wiąże się także motyw uczuć kochanków.

BOHATER LIRYCZNY, LUDZIE, KRAJ. W książce „W pierwszych pociągach” poeta wyraził swoje postrzeganie ojczyzny. Jego Rosja to nie tylko państwo radzieckie. Próbując zrozumieć „unikalne cechy” Rosji, zagląda w życie ludzi i doświadcza z nimi tego samego poczucia pokrewieństwa, co z naturą:

Przezwyciężenie adoracji
Patrzyłem, ubóstwiając
Były tam kobiety, mieszkańcy Slobody,
Studenci, mechanicy.
(„W pierwszych pociągach…”, 1941)

Obraz jednego świata, oprócz poety, przedmiotów i innych bytów materialnych, natury, twórczości, obejmował także ludzi. Pasternak stworzył obraz Rosji jako wybranej, o szczególnym przeznaczeniu, podobnym do Błoka:

A rosyjski los jest bezgraniczny,
O czym możesz marzyć we śnie?
I zawsze pozostaje taki sam
Z niespotykaną nowością.
(„Ekstremalność”, 1944).

Postrzega Wojnę Ojczyźnianą jako konflikt pomiędzy „mordercami” a „rosyjskim bezgranicznym losem”. Temat poświęcenia i nieśmiertelności duszy jest jednym z głównych w zamieszczonym w książce cyklu „Wiersze o wojnie”. W wierszu „Odwaga” (1941) bezimienni bohaterowie, nie zaliczani do żywych, dokonali swego wyczynu „do siedziby grzmotów i orłów”; w wierszu „Zwycięzca” (1944) cały Leningrad otrzymał „nieśmiertelny los”.

Temat człowieka i kraju nabrał szczególnego znaczenia w życiu twórczym poety zimą 1945/46, kiedy zaczął pisać powieść „Doktor Żywago”. Bohater powieści, doktor Jurij Żywago, w warunkach konfrontacji klasowej stara się zachować wolność wewnętrzną. Żywago umiera w strasznym roku wywłaszczenia dla narodu rosyjskiego – 1929. Życie jego bliskich jest tragiczne, ich los to emigracja, obozy stalinowskie.

Teksty z powieści „Doktor Żywago”. Pasternak napisał, że w Żywago próbował schwytać siebie, Bloka, Jesienina i Majakowskiego. Temat osobowości twórczej stał się jednym z głównych w dwudziestu pięciu wierszach Żywago, które złożyły się na ostatni rozdział powieści. Jeden z nich - „Hamlet” (1946). Wiersz porusza ważny temat obowiązku i samozaparcia, zadając pytanie: czy jest możliwe, aby człowiek uniezależnił się od okrutnej konieczności, od destrukcyjnego dla niego uczestnictwa w życiu ludzkości? W lirycznym bohaterze łączą się trzy losy - Żywago, Hamlet, Chrystus.

Poeta wyobraża sobie siebie w roli Hamleta („Hałas ucichł. Wszedłem na scenę”). Los Hamleta jest skorelowany z losem Chrystusa. Hamlet, podobnie jak Chrystus, nie ma prawa wyboru, jego los dokonuje się wbrew jego woli, wie, że realizuje „uparty plan” Pana. W modlitwie Hamleta („Gdyby można, Abba Ojcze, / Nieść ten kielich”) wybrzmiewa motyw ewangeliczny. W 14. rozdziale Ewangelii Marka czytamy: „Abba Ojcze! Wszystko jest dla Ciebie możliwe; Podaj mi ten kielich.” W rozdziale 26 Ewangelii Mateusza: „Ojcze mój! Jeśli to możliwe, niech ten kielich mnie ominie”. W rozdziale 22 Ewangelii Łukasza: „Ojcze! O, gdybyś zechciał zanieść ten kielich obok Mnie!” Pasternak maksymalnie zbliża swój tekst do tekstu Ewangelii. Tymi słowami Chrystus zwrócił się do Boga Ojca w Ogrodzie Getsemani, wiedząc, że czeka go bolesna śmierć. Hamlet, podobnie jak Chrystus, ma przeczucie, że nie może uniknąć prób. Tak jak Chrystus dodał do swojej prośby: „Jednakże nie moja, lecz Twoja wola niech się stanie”, tak Hamlet Pasternaka, będący jednocześnie bohaterem lirycznym, zdaje sobie sprawę, że jego los zależy od woli wyższej.

Dramat osobowości, jej złożony związek z epoką wyraża się w motywie faryzeizmu. Nowoczesność jest „odległym echem” czasów Nowego Testamentu, „kolejnym dramatem”. O sobie i nowoczesności Pasternak pisze: „Jestem sam, wszystko tonie w faryzeizmie”.

Tematyka „Hamleta” koresponduje z tematem kończącego powieść wiersza „Ogród Getsemane”. Droga Krzyżowa jest nieunikniona jako gwarancja nieśmiertelności, a Chrystus, przyjmując kielich prób i doświadczając męki śmiertelnika, mówi: „Do mnie na sąd, jak barki karawany, / Stulecia będą płynąć z ciemności."

W wierszu rozwinięty jest także wątek „Hamleta”. „Świt” (1947). Bohater liryczny bierze na siebie ciężar zmartwień innych ludzi: „Współczuję im wszystkim, / Jakbym był na ich miejscu”. Połączenie losów lirycznego bohatera i ludu jest przymierzem z góry: „Przez całą noc czytam Twoje przymierze”. Oczywiście mówimy o miłości Chrystusa do ludzi. Motyw zanurzenia się w codzienności ma także korzenie ewangeliczne. Doktor Żywago wyraził pogląd, że duch Ewangelii w czasach apostolskich polegał na przedstawianiu prawd w życiu codziennym, co wyrażało się w przypowieściach. W związku z tym Pasternak uważał, że samo życie codzienne, doczesna próżność, codzienne ludzkie zmartwienia mają charakter symboliczny, kryją się w nich najwyższe prawdy. W „Świtu” dusza lirycznego bohatera reaguje na drobnostki życia: „Wszędzie światło i wygoda, / Piją herbatę, śpieszą do tramwajów…”

Po wojnie i zniszczeniach, „omdleniu” życia poeta zainspirowany „testamentem” na nowo zakochał się w życiu, jakby narodził się na nowo:

I biegnę po schodach
To tak, jakbym wychodził po raz pierwszy
Do tych ulic w śniegu
I wymarłe chodniki.

W wierszu nie brakuje także aluzji literackich. Pasternak nazwał go „złym Blokiem”. Zatem w słowach „ty” „twoje przymierze” jest obrazem Bloku. W „Drugim chrzcie” A. Bloka znajdują się wersety podobne do cytowanych powyżej: „I w nowy Świat, wchodząc, wiem, / Że są ludzie i jest co robić.” Drugi chrzest jest wtajemniczeniem w życie ludu. W wierszu Pasternaka temat odnowy życia poety łączy się także z tematem ludu: „Chcę przyłączyć się do ludzi, dołączyć do tłumu, / Do ich wewnętrznego odrodzenia”. Tak brzmiała w jego poezji „trylogia wcielenia” Bloka, a „Drugi chrzest” był rodzajem „testamentu”.

W wierszu ujawnia się temat ziemskich i niebiańskich ścieżek, korelacji życia ludzkiego ze światem niebieskim „Sierpień” (1953). Cykl figuratywny przedstawia w nim syntezę życia codziennego („lekko wilgotna poduszka”, zasłony, kanapa, „krawędź ściany za regałem”, głosy koguta), stanów sensorycznych („rozpiętość skrzydeł” , kobieta, twórczość) i opowieść ewangeliczna (Chrystus Przemienienie, światło góry Tabor, które objawiło apostołom boską istotę Chrystusa, „lazur przemieniony”, „złoto drugiego Zbawiciela”).

Z motywem snu kontrastuje słońce – jednocześnie konkretny obraz pejzażu i symbol życia. Podobnie jak we śnie lirycznego bohatera M. Lermontowa wyrażono przeczucia jego śmierci („Sen”), tak liryczny bohater „Sierpienia” widzi sen o własnym pochówku. Pasternak maluje sytuację, w której łączą się ze sobą zarówno codzienne szczegóły, jak i mistyczne obrazy: „W lesie, jako geodeta rządowy, / Śmierć stanęła na środku cmentarza, / Patrzyła w moją martwą twarz”. Ale sen mija, obrazy słońca i Przemienienia (a pochówek odbywa się podczas Przemienienia Pańskiego) oznaczają powrót bohatera do życia. Samo życie lirycznego bohatera obrazują obrazy kobiety rzucającej wyzwanie „otchłani upokorzenia”, rudoczerwonego lasu i znajomych (jadą na pogrzeb poety). To wszystko są wartości jego życia, przeciwne epoce „ponadczasowości”, w której żyje poeta.

Temat wieczności twórczości jest także rozwijany w wierszu. Głosu poety, zwanego wizjonerskim, nie dotyka upadek. Pojęcie twórczości zbliża się do pojęcia cudu. Kontynuując wątek Puszkina i Lermontowa o potędze słowa poetyckiego, Pasternak pisze o jego kolosalnych możliwościach: „I obraz świata objawiony w słowie”.

Wiara w przezwyciężanie zmartwień i burz śnieżnych świat zewnętrzny wyrażone w miłosnych tekstach powieści. W wierszu “Zimowa noc” (1946) przeciwstawiają się dwa światy – rozległy (powszechna mgła śnieżna) i lokalny (dom, miejsce spotkań jego i niej). Symbolami tego, co dzieje się w tych światach, są obrazy zamieci i świecy. Świat domu dla lirycznego bohatera, a także dla Doktora Żywago, jest wartościową przestrzenią samą w sobie, to w nim doświadcza on cielesnej i duchowej radości. Codzienny obraz „i spadły dwa buty / Z łomotem na podłogę” dopełnia niedomowy, emocjonalny plan wiersza, który z kolei przekształca się w nadzmysłowy, nieziemski: „I żar pokusy / Podniesione jak anioł, dwa skrzydła / W poprzek.” Ciało, jak wierzył Pasternak, nie jest grzeszne. W swojej autobiograficznej prozie „Świadectwo bezpieczeństwa” (1930) pisał o czystości i świętości nagości i intymności, o ich ochronie przed rozpustą. Wydaje się, że podczas „Zimowej nocy” ciało otrzymuje błogosławieństwo z góry. Dlatego w wierszu pojawia się obraz świecy. Obrazowi temu, który zwykle wyraża ideę świętości, czystości, spokoju ducha, towarzyszy prozaiczny szczegół mówiący o nagości i intymności: „A wosk kapał z nocnego światła ze łzami / na suknię... ”

O TWÓRCZOŚCI POetyckiej. Temat intuicji twórczej, możliwości języka, istoty poezji, jej wieczności został omówiony powyżej w wierszach "Luty. Weź trochę atramentu i płacz!…”, „Sierpień”.

W liczbie dzieła liryczne Pasternak wyraził swoje zrozumienie celu poety. Tak, w wierszu „Nie ładnie być sławnym…” (1956) prawdziwa poezja przeciwstawiała się próżności życia literackiego. Dla poety, jak uważał Pasternak, niewskazane jest być sławnym, zakładać archiwa, sukcesy i szum niszczą jego talent, „być synonimem na ustach wszystkich” to wstyd i oszustwo. Formułuje maksymę: „Celem kreatywności jest poświęcenie”. W „Hamlecie” bohater liryczny próbował przewidzieć, co wydarzy się za jego życia, w wierszu „Nie jest pięknie być sławnym…” stara się żyć tak, aby „usłyszeć wołanie przyszłości”. Poeta powinien zachować swoją indywidualność, która jest równoznaczna z życiem:

I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żyć, żyć i nic więcej.
Żywy i tylko do końca.

W wierszu „Chcę osiągnąć wszystko…” (1956) bohater liryczny jest maksymalistą, opowiada o swojej pasji rozumienia istoty zjawisk, pojmowania pełni życia („Żyj, myśl, czuj, kochaj / Dokonuj odkryć”). Wśród pojęć i zjawisk wymienianych przez Pasternaka nie ma pojęć i zjawisk spekulatywnych czy racjonalnych. Jego liryczny bohater postrzega świat prosto i naturalnie, podobnie jak ulubieni bohaterowie L. Tołstoja. Prawda życia jest, jak wierzy Pasternak, materiałem do twórczości. Charakter twórczości jest adekwatny do otaczającego świata:

Wniosłbym do poezji tchnienie róż,
Oddech mięty
Łąki, turzyce, pola siana,
Burze huczą.

Ostatni wers cytowanej zwrotki odsyła nas do wiersza Puszkina „Echo”, który mówi, że poeta jest echem świata, w poezji odbija się zarówno to, co wysokie, jak i to, co niskie: zarówno „ryk gromu”, jak i „krzyki wiejskiej ludności”. pasterze”.

Jeśli W. Majakowski, nadając poezji znaczenie utylitarne, społeczne, porównał twórczość do mauzera, potężnej broni, a rym do beczki dynamitu, to Pasternak kojarzy poezję z ogrodem („Poezję złamałbym jak ogród” ).

W wyniku licznych wyliczeń heterogenicznych pojęć powstaje podtekst psychologiczny: przed nami ekstaza twórczości, wyrażona w metonimicznym obrazie „naciągniętej cięciwy / Napiętego łuku”. Ułatwiają to zarówno powtórzenia leksykalne, jak i składniowe.

Pojmowanie przez Pasternaka człowieka jako piątego żywiołu Wszechświata i twórczości jako jego dzieła duchowego koreluje z wątkiem czasu i wieczności. Istotą jest ciągły ruch, dążenie do innych granic twórcze życie o czym Pasternak pisał w wierszu „Noc” (1956). Artystę o charakterze artystycznym porównuje się do pilota na nocnym niebie: podobnie jak liryczny bohater wielu dzieł Pasternaka, przynależy do ziemskiej przestrzeni, określonego czasu – i wieczności; unosi się nad planetą, nad nocnymi barami, koszarami, stacjami kolejowymi, innymi słowy nad tym, co mierzy czas, ma swoją charakterystykę czasową i „wchodzi w chmury”. Pilot to obraz, który odsłania temat jedności ziemi i nieba. W odróżnieniu od poetów romantycznych Pasternak nie przeciwstawia się sobie, jego świadomość poetycka nastawiona jest na syntezę światów. Zatem spotykamy się tu z powszechną w poezji Pasternaka techniką porównywania „wysokiego” do „niskiego”, rzeczy duchowych: pilot zniknął we mgle, „stając się krzyżem na tkaninie / I znakiem na płótnie” oraz motywem zwojów otrzymuje równoległy obraz Drogi Mlecznej:

I ze straszną, okropną rolą
Do jakiegoś innego
Do nieznanych wszechświatów
Droga Mleczna jest obrócona.

Dwie ostatnie zwrotki wiersza są apelem do natury twórczej, w którym pięciokrotnie zabrzmi wołanie „nie śpij”; Duchowe wysiłki twórcy łączą czas jako coś znaczącego dla człowieka, konkretny, w którym objawia się ziemska egzystencja i do którego należy sam artysta, oraz wieczność, do której on ponownie należy: „Jesteś zakładnikiem wieczności / Schwytany przez czas .”

NAUKI FILOLOGICZNE

LOVE teksty piosenek B. L. Pasternak

1 2 Bazieva M. V., Khadzieva A. A.

1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eva YaShpa UYttupa - studentka studiów magisterskich, Wydział Filologiczny;

2Aina Akhmedovna Hadzieva / Hadzieva Ata Ahmedovna – profesor nadzwyczajny nauk filologicznych,

Wykładowca, Katedra Języka Rosyjskiego i literatura zagraniczna, Inguski Uniwersytet stanowy, Magas, Republika Inguszetii

Abstrakt: Pojmowanie świata przyrody i świata człowieka w ich harmonijnej jedności i równowadze jest cechą charakterystyczną wspaniałego pisarza i poety Borysa Pasternaka. W artykule zbadano cechy tekstów miłosnych tego słynnego rosyjskiego poety. Głównym aspektem opracowania są teksty miłosne Pasternaka jako ważny element twórczość poety, gdzie udowodniono, że miłość w wierszach Borysa Leonidowicza wiąże się ze wspomnieniami, rozłąkami i miłość niewzajemna bohaterka liryczna do kochanka i odwrotnie. Metaforyczny charakter, umiejętność łączenia ekspresji i klasycznej poetyki – to zasługa Borysa Pasternaka.

Słowa kluczowe: Pasternak, teksty, kobiety, twórczość, miłość.

Wielki rosyjski pisarz, poeta i tłumacz Borys Leonidowicz Pasternak, laureat literackiej Nagrody Nobla, był jednym z najwybitniejszych poetów XX wieku. Borys Pasternak był osobą twórczą, co oznacza, że ​​nie był prosty. Ojciec Pasternaka był artystą, a matka pianistką, co tłumaczy fakt, że Borys Pasternak dorastał w twórczej atmosferze. Jego rodzice utrzymywali przyjaźnie z wieloma znanymi artystami, muzykami i pisarzami.

Pierwsze wiersze Borysa Pasternaka ukazały się w 1913 roku w tomie „Bliźniaki w chmurach” (zbiornik grupy Lyrics). Od tego roku do 1959 roku Borys Pasternak napisał ogromną liczbę wierszy, sztuk teatralnych i wierszy oraz opublikował wiele tomów. Pasternak przez sześć lat z rzędu był laureatem literackiej Nagrody Nobla, którą otrzymał w 1958 roku. Jednak w dniu wręczenia nagrody – 23 października, oskarżając pisarza o zdradę stanu, sowiecka propaganda zmusiła pisarza do odmowy przyjęcia nagrody, wydalając Pasternaka ze Związku Pisarzy i grożąc mu pozbawieniem obywatelstwa. Ale w 1989 roku medal noblisty trafił w ręce rodziny pisarza.

Teksty miłosne Borysa Pasternaka stanowią jeden z głównych kierunków humanizmu twórczości poety. W swoich wierszach, które dedykował ukochanym kobietom, poeta zdaje się prosić, aby go wysłuchał, zrozumiał i odczuł jego wewnętrzny świat, ale nie zakłócał jego spokoju. A on sam nigdy nie włamał się do dusz bliskich, a jedynie czuł i słuchał.

Liryczny bohater Borysa Pasternaka zawsze mówi o miłości w czasie przeszłym, ale mówi z dumą i szacunkiem. Wierzy, że miłość pomaga pozbyć się próżności i wulgarności świata, dlatego głupio jest żałować, że iskierka miłości, która kiedyś zgasła. To, choć tymczasowe, jest wyzwoleniem ducha z pustki i samotności. Borys Pasternak w swoich wierszach oddawał godność miłości z filozoficzną głębią. Wierzył, że miłość jest równoznaczna z odkryciem sensu istnienia i posiadaniem w tym gorzkiego doświadczenia.

On także przeżył ból rozstania. W jego cyklu „Przerwa” słychać jęk duszy, która traci miłość, jest załamana i cierpi. Ale i tutaj bohater liryczny

Borys Pasternak nie pisze o miłości z rozczarowaniem i sarkazmem, lecz podnosi i wychwala to uczucie, nie przezwycięża bólu psychicznego.

Teksty miłosne Borysa Pasternaka, zakorzenione w perypetiach jego życia i zawiłościach losu, były wprawdzie nie tak intensywne, jak większości poetów tamtych czasów, ale nie mniej zmysłowe i szczere. Borys Pasternak był osobą zaskakująco czystą i duchową, miał dobre wyczucie aspektów relacji międzyludzkich, które dążyły do ​​​​moralności, przyzwoitości, życzliwości i, co najważniejsze, triumfu tych ideałów we współczesnym społeczeństwie.

Wszystkie teksty miłosne Borysa Pasternaka można zatytułować jednym wersem jego autorstwa: „Miłość jest najczystszą ze wszystkiego, co zna Wszechświat…” Ciekawostką jest to, że we wczesnej twórczości Pasternaka nie ma zbyt wielu dzieł o wysokich uczuciach, wzdycha na ławce lub o nieodwzajemnionej miłości. Wszystko jednak zmienia się w momencie, gdy dla poety rozpoczyna się nowy etap życia, który wiązał się z jego pierwszą silną miłością. I na tym etapie przyszedł czas na miłosne teksty Borysa Pasternaka. Miłość ta tak bardzo ogarnęła poetę, że dała mu inspirację do napisania ogromnej liczby pięknych dzieł.

W swoich tekstach miłosnych Borys Pasternak nie pisze o jednej kobiecie, jak każdy inny poeta, lecz echem wizerunków wszystkich swoich ukochanych kobiet. We wczesnej twórczości poety nie było nawet śladu miłości, Pasternak przed spotkaniem tej pierwszej miłości pisał poważne refleksje na temat filozofii.

I wtedy Ona pojawiła się w jego życiu. Pierwszą miłością Borysa Pasternaka była Ida Wysocka, poznał ją w Marburgu. To dzięki Idzie Wysockiej narodziły się pierwsze linie nieśmiałe, a potem pewne siebie, wspaniałe prace teksty miłosne autorstwa Borysa Pasternaka. Ta miłość oszołomiła młodego mężczyznę, była tak silna, zmysłowa i jasna, że ​​Pasternak natychmiast oświadczył się swojej ukochanej kobiecie. Ale Ida Wysocka odmówiła mu. Wszystko to wydarzyło się w Marburgu, o tym gorzkim doświadczeniu miłości napisze w wierszu o tym samym tytule. To był początek tekstów miłosnych Borysa Leonidowicza Pasternaka.

Równie ważną rolę w życiu Pasternaka odegrała jego kuzynka Olga Freidenberg, z którą przez długi czas utrzymywali ciepłe i przyjacielskie stosunki. Głównymi kobietami w życiu poety były jego żony. Będąc żonaty ze swoją pierwszą żoną Evgenią Lurie, pisze wiele poświęconych jej wierszy. To okres rozkwitu tekstów Pasternaka. Pasternak jest bardzo przywiązany do swojej rodziny, jednak wkrótce ta więź staje się słabsza i w 1930 roku poznaje Zinaidę Neuhaus, żonę pianisty Neuhausa. Relacja Borysa i Zinaidy odcisnęła piętno również na tekstach Pasternaka. Ich uczucia nie mają granic i ram, dla nich są gotowi porzucić swoje rodziny i wyjść za mąż. Pasternak poszukujący inspiracji nie trwa długo, znajduje nowy „ładunek emocji”. Tym razem życie Pasternaka zmienia się dramatycznie wraz z pojawieniem się Olgi Iwińskiej, która stała się ostatnią muzą poety. To z nią poeta spędził najlepsze lata i poświęcił jej swoje wspaniałe dzieła.

Każda z kobiet, które kiedykolwiek kochał, znalazła swoje miejsce w tekstach Borysa Pasternaka. Uwiecznił w swoich dziełach imiona swoich żon, co jest dla nich chyba najlepszym prezentem.

Literatura

1. Alfonsov V. Poezja Borysa Pasternaka. L., 1990. s. 93.

2. Pasternak B. L. Dzieła zebrane. W pięciu tomach. Moskwa. Fikcja, 1989-1992. s. 256.

3. Pasternak B. O sztuce: „Certyfikat bezpieczeństwa” i uwagi dotyczące twórczości artystycznej. Moskwa. Sztuka, 1990. s. 31.

4. Fleishman L. S. Boris Pasternak w latach dwudziestych. Monachium, 1981. s. 27.

PROBLEMY WIERSZA M. JU LERMONTOWA „DEMON”

Pugoeva M. T.

Pugoeva Milana Temerlanovna / Pugoeva MIapa TVTVNapopa - studentka studiów magisterskich,

Wydział Filologiczny Inguskiego Uniwersytetu Państwowego w Magas, Republika Inguszetii

Streszczenie: w artykule omówiono twórczość Michaiła Jurjewicza Lermontowa. Michaił Jurjewicz Lermontow zajmuje szczególne i znaczące miejsce w historii literatury rosyjskiej. Będąc kontynuatorem tradycji A.S. Puszkina, poeta nie stał się jego naśladowcą. Znalazł swoje tematy, przemyślenia i nastroje, które w pełni znalazły odzwierciedlenie w jego pięknych tekstach. Kaukaz to jeden z głównych tematów twórczości poety. Żył, walczył i zginął na Kaukazie. Ten słynna kraina, jego charakter, życie górali zostały poetycko odtworzone w poezji, wierszach, utworach prozatorskich i malarstwie M. Yu Lermontowa. Los dał poecie bliską znajomość Kaukazu i tragiczną śmierć w miejscach, które umiłował. W artykule poddano analizie jedno z dzieł poświęconych Kaukazowi „Demon”, które oświetla ścieżki duchowych poszukiwań wielkiego poety. Słowa kluczowe: Lermontow, gatunek, Demon, zło, uczucia, dusza.

Michaił Jurjewicz Lermontow słusznie uważany jest za wielkiego mistrza słowa. Poeta wziął za podstawę dzieło Puszkina, którego jest następcą, i wielu innych pisarzy. Michaił Jurjewicz jest najwybitniejszym przedstawicielem rosyjskiego romantyzmu w literaturze.

Jego twórczość wniosła znaczący wkład w rozwój sztuki rosyjskiej: napisał nowy musical i dzieła sztuki.

Michaił Jurjewicz częściej pisał dzieła tego gatunku romantyczny wiersz. Napisał ogromną liczbę wierszy, z których część nie została ukończona, kilka z nich publikowano kilkakrotnie w różnych wydaniach, a niektóre nie zachowały się do dziś. Każde dzieło napisane przez Lermontowa jest wyjątkowe: różne tematy, wątki, style. To senność, świadomość przepaści pomiędzy snami a rzeczywistością - główna cecha romantyzm.

Za autentyczne wartości uznano wewnętrzny świat człowieka, zmysłowość i jego twórczość.

Wiadomo, że bohaterowie romantyczni zawsze pozostają w konflikcie ze społeczeństwem. Jako wędrowni wygnańcy, rozczarowani bohaterowie rzucają wyzwanie niesprawiedliwemu społeczeństwu.

Lermontow jest przedstawicielem rosyjskiego romantyzmu. Bieliński zauważył, że „Lermontow to poeta zupełnie innej epoki” niż Puszkin, a jego poezja stanowi „zupełnie nowe ogniwo w łańcuchu rozwój historyczny nowe społeczeństwo.”

M. Yu Lermontow zaczął komponować wiersz „Demon” w wieku 15 lat. Pierwsza linijka – „smutny demon, duch wygnania” – przeszła przez wszystkie wydania wiersza i pozostała w nim do końca.

W wierszu „Demon” Michaił Jurjewicz ocenia indywidualistycznego bohatera. Wiersz oparty jest na zaczerpniętej z Biblii legendzie o złym duchu, który został wyrzucony z nieba za swój bunt przeciwko Bogu. Choć wiersz napisany jest w gatunku fantasy, także i tutaj możemy doszukać się jego nuty głębokie znaczenie. Ten aspekt psychologiczny, filozoficzne, a także społeczne.

Podstawowe zestawienie tekstów Borysa Pasternaka pozwala skoncentrować się na głównych cechach stylu twórczego poety. Dla uczniów przewidziano także zadanie twórcze na podstawie wiersza B. Pasternaka „Nagroda Nobla”. Notatki można wykorzystać na lekcjach literatury w szkole wieczorowej nr 9, 11 lub 12.

Pobierać:


Zapowiedź:

Podstawowe podsumowanie na temat „Cechy tekstów Borysa Leonidowicza Pasternaka (1890–1960)”, szkoła wieczorowa 12. klasy

1. Jego poezja jest muzyczna. Zachwyca jednak nie melodyjnością zewnętrzną (rytm, refren itp.), lecz bogactwem melodii wewnętrznych (pismo dźwiękowe, powtórzenia, serie asonansowe).

2. Świat w jego doznaniach jest żywy i postrzegany całościowo.

Wszechświat to tylko wyładowania namiętności,

zgromadzonych w ludzkim sercu.

Do poezji wszedł jako futurysta, grupa Centrifuge, przyjaciel V. Majakowskiego, ale nazywa się go romantykiem. Duży wpływ na niego mieli symboliści: A. Blok, A. Bieły. Uważał jednak, że prawdziwa sztuka powinna być realistyczna. Głównym zadaniem sztuki realistycznej jest przywrócenie jedności świata i człowieka.

3. Podkreśla złożoność wewnętrznego świata poety:

Ulubiony - horror! Kiedy poeta kocha,

Niespokojny bóg zakochuje się.

I chaos znów wkrada się do światła,

Jak w czasach skamieniałości.

4. Poezja Pasternaka ma charakter filozoficzny. (Nie zapominajcie, że studiował na Wydziale Filozoficznym).

Pasternak napisał: „Moim stałym zajęciem jest konserwacja. Nieustannie troszczyłem się o to, aby wiersz sam w sobie coś zawierał, aby zawierał nową myśl lub nowy obraz.

Pierwszą wskazówką do analizy twórczości Pasternaka jest tytuł. Jest to prawie obowiązkowe i prawie zawsze wyjaśniające.

5. Cechy języka Pasternaka.

Historyzmów i terminów z różnych dziedzin jest mnóstwo, współistnieją one jednak z językami narodowymi.

Składnia jest nietypowa (cezury to pauza wewnątrz wersu dzieląca wers poetycki na 2 półkule – równe lub nierówne).

6. Późniejsze wiersze Pasternaka są prostsze i bardziej zrozumiałe.

B.L.Pasternak

Zniknąłem jak zwierzę w zagrodzie.

Gdzieś są ludzie, wola, światło.

A za mną słychać pościg.

Nie mogę wyjść na zewnątrz.

Ciemny las i brzeg stawu,

Zjedli upadłą kłodę.

Ścieżka jest odcięta zewsząd,

Cokolwiek się stanie, to nie ma znaczenia.

Jaki rodzaj brudnej sztuczki zrobiłem?

Ja, morderca i złoczyńca?

Doprowadziłem cały świat do płaczu

Nad pięknem mojej ziemi.

Ale mimo to, prawie na garbie,

Wierzę, że nadejdzie czas

Siła podłości i złośliwości

Duch dobroci zwycięży.

Ćwiczenia:

  1. Jak myślisz, z jakim faktem z życia Pasternaka wiąże się ten wiersz?
  2. Opowiedz nam o tym i skomentuj tekst wiersza.
  3. Jakie imię byście mu nadali? (Autor nazywa to „Nagrodą Nobla”)

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Lekcja otwarta „Teksty Borysa Pasternaka”

Lekcja w klasie 11 na temat „Teksty B. Pasternaka” odbywa się po 1 lekcji studiowania życia i ścieżka twórcza pisarz. Praca grupowa pozwala na pokrycie głównego tematu tekstów poety....

Scenariusz lekcji do tekstów filozoficznych B. Pasternaka „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty”.

Scenariusz zajęć do tekstów filozoficznych B. Pasternaka „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty”....

Anna Achmatowa i Borys Pasternak – wybitnych przedstawicieli Szkoły petersburskie i moskiewskie w poezji rosyjskiej. Ona ma rygor i harmonię formy klasycznej, on zaś zewnętrzne nagromadzenie obrazów w próbach „odtworzenia w granicach poematu wszechogarniającej atmosfery istnienia”:

Z mojego umysłu,
Jak dzieci nieposłuszeństwa,
Lizanie, dzień
Opróżniliśmy to żartobliwie.
<...>
I wstał dzień, zachlapany,
W gorącym szambie
W kręgach śmieciowych klatek schodowych,
Posiniaczony drewnem opałowym.

To wczesny Pasternak (1919). Po 1940 roku jego styl zdecydowanie zmieni się w kierunku prostoty i formalnie zbliży się do wierszy Achmatowej: ta sama zewnętrzna prostota i „przejrzystość” połączona z głębią semantyczną. Technika wiersza u późnego Pasternaka nabiera takiej jakości, że przestaje być postrzegana jako technika:

Pada śnieg, pada śnieg,
Jakby to nie były płatki spadające,
I w łatanym płaszczu
Firmament schodzi na ziemię.

Jakby wyglądał na ekscentryka,
Skradać się, bawić się w chowanego,
Niebo schodzi ze strychu.
<...>
(„Pada śnieg”, 1956).

Ale przy całej różnicy między „wczesnym” (przed 1940 r.) i „późnym” (po 1940 r.) Pasternakiem, wspólnota, integralność jego świat poetycki bez wątpienia. Już same nazwy zbiorów „Ponad barierami” (1916) i „Moja siostra to życie” mają charakter orientacyjny, charakteryzują bowiem styl poetycki Pasternaka. Jakie są cechy światopoglądu i stylu poetyckiego Borysa Pasternaka? Oto fragment jego wiersza z 1918 roku:

Zrozumiałem cel życia i szanuję
Ten cel jako cel i ten cel -
Przyznaj, że nie mogę tego znieść
Aby pogodzić się z faktem, że jest kwiecień,
<...>
Jaki jest język kościelny w Berkowcu,
Że dzwonnika wzięto na mistrza wagi,
Co z kropli, z łzy
A skronie bolą mnie od postu.

Poprzez to niemal niesłyszalne mamrotanie wczesnego Pasternaka (sam wers „Ten cel jest jak cel, a ten cel...” jest tego wart!), jego główny pomysł a uczuciem jest zadziwienie poety światem („Nie mogę znieść / Znieść tego, że jest kwiecień…”). Berkowiec to starożytna rosyjska jednostka masy równa dziesięciu pudom; niski dźwięk dzwonu jest „odczuwalny ciężarem”. Podziw dla cudu życia Pasternak wniósł do poezji.

„Pokrewieństwo ze wszystkim, co jest”, chęć zatrzymania, opóźnienia, uchwycenia w słowach każdej chwili przemijającej egzystencji – to główne uczucie, jakie dręczy lirycznego bohatera Pasternaka.

Moja siostro – życie dzisiaj wciąż jest w powodzi
Bolał mnie wiosenny deszcz o wszystkich,
Ale ludzie w breloczkach do kluczy są bardzo zrzędliwi
I kłują uprzejmie, jak węże w owsie.

Starsi mają ku temu swoje własne powody.
Niewątpliwie twój powód jest śmieszny,
Że podczas burzy są fioletowe oczy i trawniki
A horyzont pachnie wilgotną mignonetką.
(„Moja siostra jest życiem…”)

W tych wierszach wszystko jest w pobliżu i wszystko jest pomieszane: w odbiciach błyskawic szalejącej burzy oczy i trawniki są tego samego koloru, liliowego; a horyzont nie jest odległy, ani ciemny, ani nawet nie złowieszczy (jak można by przypuszczać), ale wilgotny i pachnie mignonetką, chwastem, który po deszczu ma szczególnie cierpki zapach. Rezon, trawniki, mignoneta, horyzont – te słowa są „pełne ozonu”. Może dlatego współczesny Pasternakowi O.E. Mandelstam tak mówił o jego poezji: „Czytanie wierszy Pasternaka oczyszcza gardło, wzmacnia oddech, odnawia płuca: takie wiersze powinny leczyć gruźlicę”.

Tytuł zbioru „Moja siostra jest życiem” jest najlepszym epigrafem całej twórczości poety. W tym przemówieniu jest jednocześnie czułość, szacunek i śmiałość („Poezja wiecznej męskości” – powiedziała o Pasternaku M.I. Cwietajewa), i ogólnie skrajna intymność. Pasternak jest w przyjaznych stosunkach ze światem: „Wydawało się, że życie i ja jesteśmy tą samą osobą, co alfa i omega. Żyła jako alter ego i zadzwoniłem do jej siostry.”

Więc, cecha wyróżniająca Styl poetycki Pasternaka to siła i intensywność kontaktu lirycznego bohatera ze światem. Istnieje – i słusznie – pogląd o złożoności i trudności w odbiorze wierszy wczesnego Pasternaka. Po pierwsze, słownik poety zawiera wiele niezrozumiałych słów z różnych warstw słownictwa: folvarki, bryzhi i fizhma, centifolia, lądowisko, hrywna...; po drugie, percepcję utrudnia niespójna, trudna składnia (jak znaleźć koniec zdania, podmiot i orzeczenie?) i wreszcie gęsta metaforyczność, skojarzeniowy ciąg obrazów. Taka złożoność sama w sobie nie jest ani zaletą, ani wadą. To wyjątkowy styl, artystyczny sposób. Styl to nie tylko zespół technik artystycznych, to coś obiektywnego – wyraz, odcisk osobowości artysty.

We wspaniałej recenzji książki „Moja siostra to życie” Marina Cwietajewa formułuje główny powód niezrozumienia Pasternaka: to „w nas… Między nami a rzeczą jest nasze (a raczej cudze) wyobrażenie o to, nasz nawyk, który zaciemnia tę rzecz... wszystkie banały literatury i doświadczenia. Między nami a tą rzeczą jest nasza ślepota, nasze błędne oko. Między Pasternakiem a podmiotem nie ma nic…”

Krople mają wagę spinek do mankietów,
A ogród oślepia jak rozciąganie,
Rozsypany, zakopany
Milion niebieskich łez.
(„Jesteś na wietrze, testujesz gałąź…”)

Liryczna narracja Pasternaka prowadzi „ponad bariery” zwykłego (nawykowego, stereotypowego) postrzegania życia. W jego poetyckim wszechświecie istnieją „ludzie i rzeczy na równych prawach”. Zatarły się granice: wysokie – niskie, poetyckie – prozaiczne, ogólne – szczegółowe. Nie ma nic małego ani nieistotnego, wszystko jest wplecione w „od końca do końca tkankę istnienia”. Rzeczy wychodzą ze swoich „domowych miejsc” (tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni) i wkraczają w gwałtowny, czasem chaotyczny ruch, mający na celu uchwycenie rzeczywistości w jej naturalnym nieładzie. Stąd impresjonizm twórczości poetyckiej Pasternaka:

Nie ma czasu na inspiracje. bagna,
Czy to ląd, czy morze, czy kałuża,
Pojawił mi się tutaj sen i wyniki
Ustawię go od czasu do czasu i tam.

Są to wersety o Piotrze I, który zaplanował nową północną stolicę. Ale każdy tekst mówi przede wszystkim o nas samych: „...wyrównam rachunki... tu i teraz”. Ta sama myśl pojawia się w innym wierszu: „I im bardziej przypadkowy, tym bardziej prawdziwy / Wiersze komponowane są łkaniem”.

„Moja odmiana”, kefir, menado.
Zalać się łzami, I
Nie potrzeba tak wiele -
Sporo much w oknie.
(„Jakże życie usypiające!..”)

Mowa „podekscytowana” i „łkająca”, wypełniona piętrzącymi się i wspinającymi na siebie słowami; umiejętność myślenia i mówienia nie pojedynczymi wersami, ale całymi zwrotkami, kropkami, zwrotami – cechy charakterystyczne stylu Pasternaka.

Rozrywając krzaki na sobie jak sidła,
Zaciśnięte liliowe usta Margarity,
Gorętsza niż oko biała margaryna,
Słowik bił, klikał, królował i błyszczał.
(„Margarita”)

To nie jest opis śpiewu słowika. To jego nagranie - nagranie emocjonalnego ciosu, jaki zadała pieśń słowika. Cały ostatni wers „Słowik bił, klikał, królował i świecił” to słowny rysunek rolady czworonożnego słowika. Słowik rozbrzmiewa echem słowami sidła – lilovey – wiewiórka i wiewiórka – biją i świecą. Powiązania dźwiękowe nakładają się na skojarzenia semantyczne i figuratywne. Sam Pasternak mówił: „Poezja szuka melodii natury wśród szumu słownika”.

Późny Pasternak przekaże ten sam śpiew słowika jednym czasownikiem:

I w pożodze zachodu słońca
W odległej ciemności gałęzi,
Jak głośny dzwonek alarmowy,
Słowik był wściekły.

Czasownik wściekły oddaje ogromną przestrzeń dźwiękową. Muzykę nadchodzącej wiosny ujęto w jednym wersecie: „Kwiecień przemawia kroplami…”

Ta cecha wierszy Pasternaka pozwoliła badaczom mówić o barwie dźwiękowej (kolor to związek barw w tonie i intensywności w obrazie) jego poezji. „Świat napełniony nowym dźwiękiem / W nowej przestrzeni odzwierciedlonych zwrotek” – Achmatowa z charakterystyczną precyzją definicji mówiła o swojej koleżance.

Często obraz Pasternaka nie jest obrazem statycznym, ale ruchomym, ukazanym w wywołaniu. „Poeta stara się wyrazić swoją myśl, swoje wrażenie, opisując temat ze wszystkich stron jednocześnie. Jakby spieszył się do rejestracji, do ujęcia w pospiesznym zarysie przebiegu zjawisk... tęskni za nieistotnymi, przerywającymi, naruszającymi logiczne zależności, a zależy mu przede wszystkim na oddaniu atmosfery, nastroju czy stanu w ich autentyczności …” – pisze N. Bannikow, badacz twórczości B. Pasternaka.

Spróbujmy odczytać wiersz „Dziewczyna” z „Mojej siostry – Życie” z tego punktu widzenia:

Z ogrodu, z huśtawki, z zatoki
Gałąź wpada na toaletkę!
Ogromne, bliskie, z kroplą szmaragdu
Końcówka pędzla jest prosta.

Ogród zakryty, zniknął za jej nieporządkiem,
Za bałaganem na twarzy.
Rodzimy, ogromny, z ogrodem i z charakterem -
Siostra! Druga toaletka!

Ale tę gałąź wprowadza się w szklance
I postawili toaletkę obok ramy.

Więzienny ludzki sen?

Przestrzenna pozycja lirycznego bohatera znajduje się we wnętrzu domu, w pomieszczeniu, w którym w lustrze toaletki odbija się ogród za oknem. Nagle, niespodziewanie („niespodziewanie”) pojedyncza gałąź „wpadła na toaletkę” (podmuch wiatru?), zasłoniła cały ogród:

Ogromny, z ogrodem i charakterem -
Siostra! Druga toaletka!

Ostatnia linijka przykuwa twoją uwagę. Siostra – kto? ogród? Jednak definicja „drugiej toaletki”, w której jedna gałąź równa się całemu ogrodowi (ogród jest „pierwszą toaletką”) nawiązuje do tytułu kolekcji – „Moja siostra to życie”. „Ogromna, bliska, kochana, ogromna” dziewczyna z gałęzi w tym wierszu jest sposobem na życie.

W trzeciej zwrotce nie jest to już odbicie gałęzi w pokoju, ale sama gałąź – „przyniesiona do szklanki i umieszczona na ramie toaletki”. Teraz jest tak, jakby to nie był bohater liryczny, ale gałąź, która nagle znalazła się w „więzieniu pokoju”, patrząc ze zdziwieniem na to, co ukazuje się jej oczom:

Kto to jest, zastanawia się, otwierając szeroko oczy
Więzienny ludzki sen?

Słowo toaletka, powtórzone fonetycznie w sekwencji w szkle – do ramy toaletki – napoje z więzienną sennością – dźwiękowy portret gałęzi odbitej w lustrze toaletki. Obraz jest „formowany” za pomocą dźwięku. W ogóle wiersz daje czytelnikowi poczucie jasnego wiosennego poranka, gdy słońce świeci w oczy i gorący szelest liści za oknem (mimo braku „bezpośrednich” szczegółów wskazujących na „słońce” i „poranek”).

O tym sposobie pisania artystycznego, w którym ważne jest przekazanie nie tylko tego, co się widziało, ale i wrażenia, jakie z tego wynikało, sam Pasternak pisał: „Sztuka jest zapisem przemieszczenia rzeczywistości wywołanego uczuciami”.

Pasternak buduje swoje obrazy w oparciu o zasadę skojarzeń.

I ogrody, i stawy, i płoty,
I wrze od białych krzyków
Wszechświat to tylko wyładowania namiętności,
zgromadzonych w ludzkim sercu.

Ogrody - stawy - płoty. - wszechświat - namiętności tworzą łańcuch skojarzeń, z których tylko trzy pierwsze ogniwa są zwykle porównywalne w naszej świadomości; dodane do nich wszechświato-pasje zakłócają automatyzm percepcji tekstu i zmuszają myśl czytelnika do pracy. Spotkanie tego, co odległe, czyni obraz niezwykłym i zachęca nas, podążając za poetą, do odkrywania nowych powiązań w świecie. Oto „Konwalie” Pasternaka, które można spotkać w chłodnym cieniu brzozowego lasu w gorące majowe popołudnie:

Ale zostałeś już ostrzeżony:
Ktoś obserwuje Cię z dołu:
Wilgotny wąwóz z suchym deszczem
Są zroszone konwalie.

Szelest, niesłyszalnie, jak brokat,
Jego kolby są lizane jak husky,

Cała ciemność gaju razem
Rozbiera się je do rękawiczek.

Spójrzmy na przymiotniki: „wilgotny wąwóz pokryty jest suchym deszczem / zroszonymi konwaliami”. W porównaniu z prawdziwym deszczem, deszcz konwalii, mimo że nie zdążyły jeszcze wyschnąć z rosy, jest oczywiście suchy. Definicje wydają się sobie zaprzeczać: wilgotny - suchy - zroszony. Ale przez tę negację potwierdza się jedność, rodzi się obraz. Obraz wizualny wzbogacony jest dźwiękiem („szeleści, niesłyszalnie, jak brokat” – sh-s-pch: szum młodych wiosennych listków) i dotykiem („jej kolby przyczepiają się jak dziecko”): delikatnymi, błyszczącymi listkami młodych konwalii przypomina dotyk skóry rękawiczek na dłoniach. Tak jak ręce chowają się w rękawiczkach, tak wraz z nadejściem ciemności zamykają się szerokie dłonie, liście konwalii („cały zmierzch gaju razem / rozdzielają je w rękawiczki”). Wiersz ten jest przykładem na to, jak odległe rzędy obrazów przesuwają się, oświetlając się nawzajem, wchodząc w nowe, niezwykłe zestawienia.

Nie wiem, czy zostało to rozwiązane
Zagadka życia pozagrobowego,
Ale życie jest jak cisza
Jesień - szczegółowa.
(„Porzućmy słowa…”)

Jesienna przejrzystość i cisza są wyjątkowe: widać i słychać daleko - „na wszystkie krańce świata” (słowem kryształ F.I. Tyutchev przekazał ten stan natury: „Cały dzień stoi jak kryształ… „). Porównanie życia i ciszy u Pasternaka opiera się na nieoczekiwanej cesze skojarzeniowej – szczegółach. W naszym życiu nie tylko to, co najważniejsze, jest ważne, czasami ważniejsze są małe rzeczy - poeta, którego patronem jest „wszechmocny bóg szczegółów”, dobrze o tym wiedział. Pasternak ma szczególną, zachłanną i szaloną pasję do szczegółów. Ich najlepsza i najdokładniejsza reprodukcja to jego specjalność. („Sztuka to śmiałość oka, przyciąganie, siła i uchwycenie”). Pasternak to artysta, dla którego „nie ma nic małego”, bo tylko w szczegółach i szczegółach ożywa panorama istnienia.

Achmatowa, według wspomnień jej współczesnych, była bardzo oburzona słowami Pasternaka: „przyszła z krzesłem”. Oczywiście dla jej systemu poetyckiego, w którym wszystko jest surowe i klasyczne, jak latające linie budynków w Petersburgu, taka linia jest niemożliwa. Ale nie dla Pasternaka, Moskal z urodzenia i postawy. W jego świecie naturalne jest stwierdzenie:

O maminsynku, w imieniu tego pierwszego
I tym razem jest twój
Strój ćwierka jak przebiśnieg
Kwiecień: „Witam!”

Grzechem jest myśleć, że nie jesteś jedną z westalek:
Przyszedł z krzesłem
Jak moje życie wyszło z półki
I kurz się rozwiał.
(„Z przesądu”).

Krytyk literacki Lew Ozerow tak wyjaśnia obrazowość skojarzeniową poety: „Sam Pasternak angażuje się i prowadzi czytelnika ze sobą w labirynty obrazów i myśli, wyrażając złożoność ludzka psychika, jego różnorodność, w pewnym stopniu niepodzielność, brak konturów. Nie ma podziału na przedmioty i zjawiska świata zewnętrznego i wewnętrznego…”. Myśl L. Ozerowa kontynuuje A.D. Sinyavsky: „Pasternak skłonny jest wyjaśniać najbardziej wzniosłe tematy bez owijania w bawełnę, po swojsku, po ton znanej codziennej rozmowy. Jego oryginalność polega na tym, że poetyzuje świat za pomocą prozaizmu*. Tak późno Pasternak widział wiosnę:

To ona, to ona
To jest jej magia i cud.
To jest jej ocieplana kurtka za wierzbą,
Ramiona, szalik, talia i plecy.

To Snow Maiden na skraju klifu.
To jest o niej z wąwozu z dołu
Pochopne bzdury leje się nieustannie
Pół szalony gaduła.
(„Znowu wiosna”)

Zaklęcie i zachwyt odbijają się echem w ocieplanej kurtce za wierzbą – to wszystko Pasternak. Zatem jeszcze raz krótko podsumowujemy główne cechy stylu poetyckiego Borysa Pasternaka:

- emocjonalne, ekstatyczne podejście do życia i świata: poezja to „przekazywanie zachwytu codziennością”, stąd styl impresjonizmu;

- „ciśnienie” liryczne: szybki i burzliwy ruch wiersza, chwytający w swój przepływ wszystko, co stanie mu na drodze;

- skondensowana metaforyczność, skojarzeniowe serie obrazów;

- przesunięcie zwykłych znaczeń przedmiotów i pojęć (styl ekspresjonizmu).

Talent Borysa Pasternaka organicznie łączył i syntetyzował dary, które poeta otrzymał od rodziców: ojca, artysty, „geniusza chwili”, jak nazywali go współcześni, i matki, pianistki-wirtuoza. Malarstwo i muzyka stopiły się w poetyckim słowie. O tej intymnej jedności Pasternak mówił w swoim wierszu „Nadchodzi zima”:

Październik to srebrno-orzechowy,
Blask mrozu jest cynowy.
Jesienny zmierzch Czechowa,
Czajkowski i Lewitan.

W jednej zwrotce mieści się zarówno rosyjska „cicha” jesień z jej bolesnym smutkiem, jak i wieczorny świt rosyjskiej kultury klasycznej.

W tematycznie w liryce Pasternaka można wyróżnić wiersze o naturze, twórczości i miłości, choć oczywiście jakakolwiek klasyfikacja poezji ma charakter warunkowy. „Przez całe życie natura była jego jedyną pełnoprawną muzą, tajnym rozmówcą, jego narzeczoną i Ukochaną, jego Żoną i Wdową - była dla niego tym, czym Rosja była dla Bloka. Pozostał jej wierny do końca, a ona go po królewsku wynagrodziła”. „Natura” w cytowanych przez Achmatową słowach o Pasternaku jest synonimem tego samego „mojej siostry – życia”. Człowiek Pasternaka i wszechświat podane są w jednym wymiarze i skali; zarówno człowiek, jak i przyroda są w równym stopniu ożywieni i uduchowieni. Pod tym względem jego poezja stanowi harmonijne rozwinięcie dramatycznie intensywnej linii Tyutczewa w literaturze rosyjskiej.

Wiosno, jestem z ulicy, gdzie topola się dziwi,
Gdzie odległość się boi, gdzie dom boi się upaść,
Gdzie powietrze jest błękitne, jak plik prania
Osoba wypisana ze szpitala...

Tę cechę Pasternaka dobrze wyjaśnił M.I. Tsvetaeva w cytowanym już artykule „Deszcz światła”: „...jego deszcz jest zbyt blisko, uderza w nas bardziej niż ten z chmury, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Nie czekaliśmy na deszcz z kartki, czekaliśmy na wiersze o deszczu. [Przed Pasternakiem] nieważne, jak cudownie malowali naturę, wszystko o niej, nikogo o niej: właśnie to: wprost... Daje się przebić liściem, promieniem, że to już nie on, ale : liść, promień.” Oczywiście taki styl pisania wymaga pracy umysłu i serca czytelnika, pracy duszy. Pasternak stawia na kreatywność czytelnika.

Poezja! Grecka gąbka w przyssawkach
Bądź sobą i pomiędzy lepkimi zieleniami
Położyłbym cię na mokrej desce
Zielona ławka ogrodowa.

Uprawiaj sobie bujne tyłki i figi,
Weź chmury i wąwozy,
A w nocy, poezja, wycisnę cię
Za zdrowie chciwego papieru.
(„Jak nerki, lepkie, spuchnięte popiół...”)

Poezja jest częścią samego życia, natury, której życiodajna wilgoć karmi duszę poety – „grecką gąbką w przyssawkach”. Motyw jedności życia i twórczości jest jednym z wiodących w tekstach Pasternaka. W jego dojrzałych wierszach zachwyt nad pięknem „ogólnego rzeźbienia świata” łączy się ze świadomością odpowiedzialności artysty za życie i czas. To właśnie twórczość (w tym twórczość własnego życia, o której mówi powieść „Doktor Żywago”) uzasadnia istnienie człowieka na tej ziemi:

Dlaczego odległość płacze we mgle?
A czy humus ma gorzki zapach?
Takie jest moje powołanie,
Aby odległości nie znudziły się,
Do poza granicami miasta
Ziemia nie smuci się sama.

W tym celu wczesną wiosną
Przychodzą do mnie przyjaciele
A nasze wieczory są pożegnaniami,
Nasze święta są świadectwem,
Aby sekretny strumień cierpienia
Ogrzany chłód istnienia.

Artysta jest reprezentantem wieczności, zwiastunem wyższych zasad, a jego działalność jest wyczynem nieustannym i niestrudzenie dokonywanym:

Nie śpij, nie śpij, artyście,
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem wieczności
Uwięziony przez czas.

Twórczość jest dla Pasternaka sposobem na wyjście poza granice ziemskiej egzystencji; wyrwanie się z okowów przestrzeni i czasu, zbliżenie się do najwyższej, boskiej zasady w sobie.

Sztukę interpretuje się u Pasternaka jako wyczyn, miłość też jest wyczynem: „Być kobietą to wielki krok, doprowadzić do szaleństwa to bohaterstwo”. Dla lirycznego bohatera Pasternaka podziw dla kobiety jest jak podziw dla życia:

Światem rządzi litość,
Zainspirowany miłością

Nie ma to jak wszechświat
A życie jest nowe.

W dłoni kobiety,
Dziewczyna ma garść
Narodziny i agonia
Początki i ścieżki.
("Na wolnym powietrzu").

Motywem przewodnim tekstów miłosnych Pasternaka jest wdzięczność i podziw, nawet w sytuacji „rozstania” i pożegnania kochanków. Borys Pasternak widział znaczenie sztuki jako „wyrażanie wielkości życia i niezmierzonej wartości ludzkiej egzystencji”.

Och, gdybym tylko mógł
Chociaż częściowo
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.
<...>
Zasadziłbym wiersze jak ogród,
Z całym drżeniem moich żył,
Kwitną w nich lipy rzędem,
Pojedynczy pilnik w tył głowy...